Dessiner des arbres de bonsaï dans Procreate Partie 1

1. Introduction: bonsaïs sont ces petits arbres mignons. Je pense que tout le monde les connaît et probablement tout le monde le plus bas. Peut-être vous amusez-vous ou vous en avez vu un que j' ai des amis, ai une photo de scène en ligne. Que va-t-on faire dans ce cours ? Bienvenue pour dessiner un bouquet I3 ensemble. Je veux vous montrer comment dessiner une bosse que je traite à partir de zéro et à la dessiner jusqu'au bout. Nous allons dessiner un bonsaï en même temps qu'avec le crayon Apple, sans utiliser d'effets spéciaux, fonctionnalités spéciales ou d' outils spéciaux qui conviennent au bureau. On va le faire à partir de zéro. La première ligne pour un petit bonsaï complètement fini, beau et mignon. Oui, vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement les rejoindre. Je vais vous montrer étape par étape, comment créer cela, comment le faire, comment dessiner, vraiment dessiner dans Procreate, ça ressemble à un défi, mais c'est très amusant de gagner la compétence juste pour tirer quelque chose d'une offrande, créer quelque chose de joli, quelque chose de beau. Je veux vous prendre des fruits, c'est vous montrer à quoi faire attention, comment dessiner, comment esquisser dans Procreate, comment éclore pour que nous puissions y ajouter de beaux effets de lumière et d' ombre. Et comment créer un joli bonsaï ensemble. Même si vous n'avez aucune expérience de dessiner tout cela ou si vous savez déjà dessiner, je vous invite à vous joindre à moi dans ce cours, l'introduction au dessin des pompes I arbres. 2. De quoi avez-vous besoin ?: Bienvenue dans cette première leçon. Tout d'abord, laissez-moi vous expliquer ce dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons mettre en place un Canvas. Et dans la prochaine leçon que nous allons dessiner ensemble, vous aurez besoin de Procreate, évidemment et d'un iPad, car Procreate ne fonctionne sur rien d'autre, bien, vous pouvez utiliser votre iPhone. Ce que je recommande, c'est l'Apple Pencil ou un crayon similaire. Vous pourriez utiliser votre doigt. Si vous utilisez votre iPhone, vous pouvez utiliser votre doigt pour le faire. Peut-être être délicat car le crayon est beaucoup plus facile. annexe à ce cours, vous trouverez quelques photos de bonsaïs. Vous pouvez les utiliser comme référence, mais la plupart d'entre eux, je vais simplement les dessiner et vous expliquer ce que nous faisons sans vraiment utiliser les références. Mais pour le projet. Et si vous voulez jouer un peu avec cela vous-même, vous pouvez utiliser ces références comme guide. Bon, eh bien, installons la toile ensemble alors. J'ai déjà commencé Procreate. Ce que je veux vous montrer en premier n'est pas un fichier contenant des arbres. Vous y verrez maintenant un certain nombre d'arbres. Je vais juste choisir un de ces arbres. Jolie chose à propos de Procreate ou de Zoom sur lui. Il y a un bonsaï. Je suis presque sûr que nous connaissons tous les éléments d'un arbre. Tout d'abord, nous avons bien sûr les feuilles et ensemble, elles forment le feuillage. Nous avons des branches, ce sera la deuxième partie. Ensuite, nous avons un coffre qui sera la troisième partie. Certains d'entre eux auront déjà quelques itinéraires, ce sera donc la quatrième partie. Et la cinquième partie est sur un bonsaï, c'est bien sûr le port végétal. Le port dans lequel ils se trouvent. Cette partie est vraiment importante parce que si je retire le pot, faisons-le comme ça. Zoom avant, nous avons simplement un arbre. Maintenant, il peut s'agir de n'importe quel arbre n'importe où en ajoutant les pots et c'est comme différents arbres comme celui-ci 12. Cela vous donne immédiatement cette idée de dimension que nous ne voyons pas un arbre énorme, mais nous voyons en fait un petit arbre. Plus le port sera petit, bien sûr, plus l'arbre sera grand comme celui-ci. Plus votre parcelle sera grande, plus votre arbre aura l'air petit. Très bien, c'est ce que nous allons utiliser, nous allons d' abord faire des croquis très simples. Mais avant de le faire, installons maintenant le Kansas à la taille de Canvas, bien sûr dépend de l'arbre. Maintenant, si elle dessinait, par exemple, cet arbre ici, j' utiliserais un arbre carré. Je vais utiliser un portrait ici. Celui-ci aussi un peu porté. Ainsi, cela déterminera la taille de votre toile, déterminera le traitement. Nous allons simplement utiliser la taille d'écran standard. Maintenant, si vous comptez les tirer de la tension, vous pouvez la modifier. Je suis sûr que nous le changerons plus tard, mais nous allons commencer par la taille d'écran standard. C'est tout pour cette leçon, nous sommes prêts à dessiner. Nous allons donc le faire dans la prochaine leçon ensemble. voit dans la prochaine leçon. 3. Les bases du dessin des Bonsai: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner nos bonsaïs. Nous allons commencer très facilement. Je vais juste vous montrer comment installer l'arbre à regarder et comment nous pouvons prendre des mesures simples pour y arriver. Très bel arbre dans les leçons suivantes. Mais pour cette leçon, nous allons simplement faire quelques bases très simples dans le dessin. Faisons ça ensemble. J'ai ma configuration Canvas. Je sais que j'ai besoin d'un crayon. Ce que je vais faire, il faut que tu sois un problème. Je ne sais pas combien de pinceaux vous avez sur Procreate, mais glissez tout le long vers le bas, puis vous devez utiliser des pinceaux standard. Donc, ce qu'on va faire, c'est que tu vas choisir des croquis comme je l'ai fait ici. Et nous allons choisir le crayon HB qui est bon, agréable à travailler. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur. J'ai donc une palette de base, mais je ne sais pas si vous avez les palettes de base. palettes. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez choisir ce sélecteur de couleurs, le cercle. Assurez-vous donc que votre disque est placé sur cercle et que vous allez simplement le faire glisser vers le rouge, quelque part au milieu. C'est bien. Ensuite, vous prenez le sélecteur de couleurs plus petit et vous pouvez le prendre juste là où il est noir. Je ne veux pas travailler tout le long en noir. Je veux qu'un peu de grisâtre aille là-bas. Maintenant, j'ai une belle couleur grise un peu plus grise qui la rend plus agréable plus tard. Donc, légèrement d'accord. Donc infrarouge et allez un peu au gris, pas jusqu'au noir. Maintenant, si vous voulez le noir, vous pouvez bien sûr aller avec du noir. J'y vais avec un peu de gris. Ensuite, nous avons l' idée d'un crayon. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons une couche et nous pouvons travailler sur cette couche. Maintenant, c'est ce que nous avions. Je vais prendre mon cours de photos avec eux. Je les ai imprimés. Nous avons cette anatomie d'un arbre. Nous avons coupé ce feuillage, nous avons la barre et nous les avons. Donc, ce que nous allons commencer, nous allons commencer très facilement. Nous allons juste prendre le crayon et ce que nous allons dessiner, nous allons dessiner un feuillage comme ici. Peu importe la forme. Voyons voir, j'ai coupé ce crayon à 100%. C'est une belle taille. Je ne veux pas qu'il soit plus petit avec un pourcentage. Nous avons donc notre toile, nous avons une couleur, nous avons un crayon. Ce que je veux vous montrer avant tout, c'est comment dessiner. Maintenant, vous pouvez dessiner différentes manières. Ce que vous pourriez faire, c'est en procréer, vous pouvez dessiner plusieurs façons. La première façon serait simplement de tracer une ligne comme celle-ci. Voilà, c'est la limite. Il y aura une ligne continue. Ensuite, il suffit de dessiner d'un point à un autre. La deuxième chose que vous pourriez faire en procréer est de tracer une ligne, tenir et de créer une belle ligne lisse et forte. La troisième chose que nous pouvons faire est que nous pourrions esquisser la ligne. Supposons que nous voulions passer de ce point à ce point avec la ligne continue. Nous venons de tracer une ligne comme celle-ci de A à B. Mais si vous n' avez pas la main stable, vous pourriez avoir une ligne comme celle-ci. Vous ne voulez pas ça. La troisième façon de faire, c'est de l'esquisser. Et l'esquisse, c'est que vous allez faire petites lignes et que vous passez d'un à l'autre. La différence entre ceux-ci et vous pouvez voir que cela nous donnera, au final, plus réaliste que cela, et si je dessine un arbre pour, je dessinerai rapidement un arbre avec les lignes continues. Disons que c'est mon auvent. Voici mon coffre. Eh bien, laissez-moi faire quelques racines et laissez-moi faire des parties, puis j'obtiendrais ça. Non, c'est parfait pour me pardonner. La prochaine chose si je vais le faire avec les autres lignes. Je vais donc dessiner ma forme, je vais la tenir. Ce que procreate va faire, c'est créer cette forme d'édition polyligne. Je pourrais le changer en ellipse et autre chose, mais je n'arrive pas à atteindre cette belle ligne. Donc, pour cela, je ne veux pas utiliser ça. Donc, celui-ci est parti. Adieu. Si je dessine le même arbre. Vous y allez. Je fais ça très vite. Comme vous pouvez le voir. Vous y allez. Vous avez une autre idée que celle-ci. Ce sera un peu plus réaliste et ce que nous allons dessiner de très beaux arbres plus tard après avoir pratiqué, vous verrez une énorme différence si vous utilisez ces lignes continues. Vous tracez donc des lignes continues ou vous les esquissez un peu. Cela vous donnera un bien plus réaliste. Trois. Ce que nous allons utiliser , donc nous allons utiliser ces lignes d'esquisse. Donc, si je veux aller du point A au point B, j'imagine juste où je vais et je vais juste dessiner ces lignes comme ça. Et s'ils me manquent un peu, si je monte ou descends un peu, ça n'a pas vraiment d'importance. Je peux le corriger. Et ça n'aura pas l' air mal à la fin. C'est donc la première chose que nous devons savoir , c'est comment dessiner un peu. Bon, en gardant cela à l'esprit, nous allons dessiner notre premier arbre. Maintenant. Nous allons simplement dessiner l'anatomie d'un arbre. Nous savons que l' arbre a un auvent. Donc, ce que je vais faire, je vais juste dessiner cette auvent d'arbre. Maintenant, il y a, si vous avez besoin de guides, bien sûr, il est livré avec cela. Vous pouvez donc simplement le regarder et le copier un peu. Mais comme c'est un bonsaï, un bonsaï peut avoir n'importe quelle forme. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est un coffre. Et je vais le faire très facilement. Je vais dessiner mon coffre. Nous avons défini la partie suivante, la deuxième partie. La première partie serait alors quelques branches. Et ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner une branche simple comme celle-ci. Je ne vais rien faire de plus que ça. La prochaine chose, je veux avoir des racines. Vous y allez. Et ensuite, nous sommes séparés. Je vais juste tracer une ligne en dessous. Maintenant, je veux donner une certaine dimension à cet arbre tout de suite. Alors, que va-t-on faire de cette partie ? Je vais mettre le pot sous un angle comme ça. Et ce que je veux, c'est que j'ai ces deux angles un peu les mêmes. C'est mieux. Et puis je trace mes lignes derrière ça. Et je vais faire la même chose ici pour utiliser ça sous un angle. Ensuite, nous avons notre premier bonsaï très simple. Très bien, croyez-moi, nous allons faire beaucoup plus de choses. Créez de très belles friandises comme vous l'avez vu dans l'introduction. Mais nous devons commencer quelque part. Nous avons commencé à apprendre à dessiner un peu. Bon, continuons. Ce serait donc ma première rue, agréable et facile. Nous pouvons maintenant aller plus loin, bien sûr. Ce que nous allons refaire, c'est que nous allons dessiner le même feuillage. Pas pareil, mais juste un peu de feuillage. Voilà, il y a mon feuillage. La prochaine étape, ce que nous allons faire, c'est dessiner à nouveau le coffre, mais pas au milieu comme ici. Je vais partir un peu au milieu du milieu, et on va en dessiner un deuxième. Vous y allez. Maintenant, nous avons déjà beaucoup plus l' idée que nous avons un arbre en cours. Et je vais juste puiser ces racines. Vous y allez. Simple et facile. Je veux une succursale. Oui, s'il vous plaît, faites une branche. Également très simple et facile. Rien de compliqué. La prochaine chose que je vais redessiner cette intrigue. Et pour celui-là, je commence tout juste à l'arrière, ça n'a pas d'importance. Et voilà. Il y a mon arbre. C'est beaucoup plus loin. Laissez-moi vous montrer encore une chose et nous allons le faire bien avec une autre couche. Je vais ajouter un autre calque. Je vais cacher ce calque si je dessine un autre arbre, très simple. Et pour celui-là, je vais très simple. C'est bon ? Vous y allez. Il y a mon arbre. C'est très simple. Donnons une branche là. D'accord, que va-t-on faire de cet arbre ? Je vais copier la rue. Je vais simplement le faire, c'est que je vais dupliquer cette couche. J'ai coupé ce calque et je vais le faire glisser vers la gauche et dire Dupliquer. J'ai deux arbres maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais juste frapper cette petite flèche. Je vais déplacer cet arbre sur le côté, frapper à nouveau cette petite flèche, puis nous sommes arrivés aux mêmes arbres. Je veux vous montrer quelque chose avec cet arbre. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner un modèle. Et le même que celui que nous avions auparavant, tout simplement. Vous y allez. Celle-ci, je vais faire de même. Ce que je vais donner à cela de belles pièces grandes et énormes, le pot, je garde le pot, je garde la hauteur, la largeur et la hauteur. Un peu, une profondeur, un peu la même chose. Et voilà. Maintenant, vous voyez probablement suite ce qui se passe ici. On dirait un petit arbre, on dirait un grand arbre. Et vous pouvez jouer avec ce terme. Donc, si vous voulez avoir un sens de la dimension, vous pouvez faire un grand pot. Et puis vous avez l'idée qu'il s'agit d'un petit arbre. Dans l'autre sens, donnez-lui un grand pot, un petit pot, puis les trois deviennent soudainement gros, mais vous ne changez rien à propos de l'arbre. Vous gardez l'arbre de la même manière qu'il est. Ainsi, vous déterminez la dimension d' un arbre en insérant un objet supplémentaire en tant que points de référence. Maintenant, elle dessinait comme Watson, quelque chose comme ça. Vous mettez souvent des animaux, des buissons, des nuages, en utilisant certains humains pour donner une référence taille réelle de quelque chose. Si les bonsaïs, c'est vraiment facile, nous allons simplement les distinguer et en faire la taille que nous voulons. Et cela détermine immédiatement la taille de l'arbre. C'est tout pour cette leçon. Ce que nous allons commencer, je vais cacher ça ou par quoi avons-nous commencé ? Très simple. La différence entre les lignes que vous pouvez utiliser. Nous allons utiliser pour ces leçons l'esquisse des lignes parce que cela le rend plus réaliste. La deuxième chose que nous pratiquons le plus, il suffit de dessiner des arbres simples. Commencez par un arbre simple pour obtenir un peu de dessin raccroché. Une fois que vous avez fait cela, nous pourrons passer à un arbre un peu plus compliqué. Je vous ai montré l'influence du pot qui détermine la taille de l'arbre. C'est tout pour cette leçon. Je veux que vous pratiquez cela. Dessinez donc des arbres qui sont un peu importants, jouez un peu avec ce feuillage, créez différentes tailles, différentes formes et regardez simplement un peu les images de référence et peut-être les copiez. Un peu. Essayez simplement de les suivre un peu sur les contours de la touche. Je, une fois que vous aurez fait cela, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons aller beaucoup plus loin que ce que nous avons fait jusqu'ici. Très bien, à la prochaine leçon. 4. Dessiner le bonsai: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons vraiment dessiner un arbre ensemble. Nous avons fait un peu de pratique, mais maintenant nous voulons vraiment dessiner un joli arbre. Faites cela quelques pas plus loin que ce que nous avons W4. Bon, bien, faisons-le. Nous allons dessiner un arbre et que va-t-on faire ? Je vais créer un nouveau Canvas. Et nous allons dire ici, sur New Kansas Plus, que nous allons créer une toile personnalisée. Nous allons créer une toile carrée. Maintenant que nous n'avons pas besoin de tonnes de couches pour les rues, nous pouvons aller décemment haut. Je dirais au moins 2503 mille si vous voulez le faire, je vais aller gratuitement mille par 3 000 pixels. Et le DPI est là, 300 ? Je laisse ça sur les profils de couleurs. Je ne me soucie pas de cela chez eux petits parce que je ne vais travailler plus grand les couches maximales qui dépendent de votre iPad, même s'il n'y a que dix couches, 20 couches, c'est suffisant pour cela démo. Nous y arriverons probablement avec dix pour celui-ci. Mais je suis sûr que ça fait plus que ça. Disons que vous voulez probablement avoir au moins 15 couches, je suppose maintenant, disons environ 1520 couches. Donc, s'il y en a trop peu, alors charger ces numéros vont à 2501, j'en suis presque sûr, mais pour la plupart des Ken la plupart des iPad, trois fichiers par 3 000 vous donnent une belle quantité de couches. Je vais donc dire Create. J'ai coupé mon crayon, j'ai coupé ma couleur. Prêt ? La prochaine chose est, bien sûr, de dessiner un arbre. Ce que je vais faire avant tout, je vais faire la même chose qu'avant. Dessinez cet arbre très simple , puis créez-le dans quelque chose de joli. Ce que je vais faire, c'est que je vais recommencer avec cette auvent simple. Disons que je commence autour de la moitié. À partir de la moitié de ma page. Et je veux dessiner un auvent, mais je ne veux pas que le début et la fin soient sur la même ligne. Je veux que ce soit un peu plus élevé. Je veux ajouter autour de moi. Ils vont vers des points de référence. Je veux commencer, je vais juste dessiner un peu, créer un peu une ligne de vague dedans. Prenez le dessus de mon auvent et je voulais presque au milieu. Et puis je vais simplement descendre. Vous y allez. Maintenant. C'est une partie. Maintenant, je veux connecter ces deux-là et ce que je veux, je veux qu'ils soient un peu avec un peu de vague qui monte, descend et un peu comme ça. Je vais juste le faire. J'imagine juste monter, descendre et les rencontrer. Vous y allez. Cela fait de mon auvent mon premier arbre. La prochaine chose que je veux que ce coffre soit en place, on dira que le coffre n'est pas totalement au milieu. Je ne voulais pas tout au milieu. Si vous faites tout au milieu de votre page, cela n'a pas l'air beau, mais le lancer sera à peu près au milieu, mais tous les éléments n'ont pas besoin d'aller au milieu. Donc, déplacez le coffre un peu de ce côté. Vous y allez. La prochaine chose, ce que je vais faire, c'est dessiner ce modèle. Je ne veux pas avoir un énorme pot. Je veux avoir un joli arbre, alors je vais arrondir la taille. C'est beau pour moi. Et avec le pot, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer immédiatement un port légèrement plus agréable. On va lui donner un avantage. Ensuite, descendez du code de l'autre côté jusqu'ici. Je vais créer un autre avantage. Pour l'instant, il ne s'agit que d'esquisser. Je fais juste un arbre rugueux et je suis mort. Je vais avoir des jambes sur l'intrigue. Vous y allez. Ce serait ça. Maintenant, comme nous l'avons déjà dit, nous devons maintenant créer une finition en profondeur. Donc, quand nous le ferons, c'est que je veux créer ce pot sur la crosse arrière. Rappelez-vous que ce n'est que notre ensemble de configuration de mon arbre comme celui-ci. La prochaine chose que nous allons faire, bien sûr, ça ne ressemble pas à un arbre. Ce que nous allons faire, c'est que je vais ajouter une nouvelle couche. Et ce calque, ce que je vais faire, c'est que je vais aller au calque d'origine, que je touche à cette fin. Vous voyez faire glisser cela à moitié pour que je puisse réellement l'utiliser maintenant comme type de référence. Bien. Maintenant, sur la nouvelle couche, la deuxième couche, je vais créer cette auvent un peu plus belle que cette rugueuse. Et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser très petits mouvements d'esquisse, un peu comme ça pour créer l'idée que nous parlons d'un feuillage. Je laisse mon crayon danser un peu sur la toile. Je ne fais pas de lignes droites, je fais juste des lignes circulaires. Jouer un peu avec monter et descendre un peu créant également un peu de variation, sans suivre exactement cette ligne. En faisant cela. Je crée une illusion que nous avons en fait des feuilles sur cet arbre. Très bien. Vous y allez. On y va. Si je cache mon croquis maintenant, regardez ça. voyez, vous avez une idée complètement différente. Maintenant, ce croquis a disparu, ce que nous allons faire, nous allons ajouter d'autres feuilles à travers elle. Au moins. Nous voulons ajouter l'impression de feuilles et nous allons simplement ajouter quelques grappes ici et elles sont très simples. Laisse-le aller stylo, danser. Le crayon, dans ce cas, l'Apple Pencil. Très bien, bien. Vous y voilà. Maintenant, cela semble intéressant, n'est-ce pas ? Nous revenons à notre original. Maintenant, nous avons notre auvent. La prochaine étape que nous allons faire, nous allons ajouter le coffre pour ça. Je vais faire une nouvelle couche, mais nous pourrions théoriquement accueillir la même couche, mais je veux un nouveau calque pour cela. J'ai une nouvelle couche. Mais ce que je veux faire en premier, je veux revenir à cette couche d'origine. Je veux des branches. Ce que je vais faire, c'est que je vais dire que je veux une succursale, en commençant par là. Ils ne veulent pas qu'une deuxième branche y aille. Maintenant. Vous y allez. Maintenant, je vais revenir à cette couche. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer notre coffre. Maintenant. Nous simplifions les choses. Pour l'instant. Je veux avoir un coffre assez épais, donc je vais commencer ici. Je ne fais que ne pas tenir compte de la branche pour l'instant. Ce sera mon coffre. Je veux être assez épais. Je vais donc l'épaissir de ce côté ne pas être au milieu. Adultes EMF le milieu, ce qui en crée un intéressant. C'est juste tout droit vers le bas, puis à la fin, crée une petite courbe comme celle-ci. Il y a mon dessin dans ma branche. La branche que je commence à 1 h, je m'assure de mettre ça un peu sous un angle. Il y a des extrémités de branche. Le prochain, je vais faire la même chose. Celle-ci, je suis assez droite. Maintenant, ces branches ne sont pas joliment connectées. Ce que nous allons faire, laissez-moi d'abord cacher ce croquis. Un que je vais faire, nous allons prendre une gomme et l'effacer. J'utilise toujours l'aérographe. Vous pourriez faire un cœur doux. Ce n'est pas une taille énorme. 2 % seront bons. Avec celui-là. Je vais effacer cette partie parce que je veux que ce tronc de désolé, cette branche arrive. C'est plutôt sympa. Je veux en effacer un peu plus ici. J'ai l'impression d'effacer cette partie parce que je veux la branche se connecte mieux au coffre en bas et en haut. Ce que je vais faire, je vais le laisser entrer comme ça pour créer un peu de profondeur. Si cela créait une certaine profondeur. Maintenant que je vais partir comme si c'est le cas, je ne vais rien y faire. Très bien. En revenant à mon arbre original, il commence déjà à ressembler à un joli arbre. Ensuite, que va-t-on faire ? Je vais ajouter une nouvelle couche avec celle-ci. Voyons voir. Je veux un petit indice de ça. Il y a un peu de muscle ou quelque chose comme ça sur le sol. Je vais en créer un peu plus. Et je pourrais le faire d'abord sur cette pratique. Plus tard, nous avons fait la couche inférieure. Ce que je veux, c'est dire quelque chose comme ça ici. Je le veux ici, ici, jusqu'à peut-être un autre comme ça. Peut-être un comme ça. Même en dehors de cette partie. Rends-le intéressant. Et disons que j'en veux un autre derrière. Un grand. Ce n'est pas sympa, pas celui-là. Celui-ci est bien comme ça. Allons-y pour ça. Ce serait intéressant. Mais seulement celui-là. C'est trop haut. Je vais aller plus bas avec celui-ci. Très bien, créons maintenant quelque chose d'intéressant. Faites-en un autre ici aussi. Très bien, maintenant j'ai ça crée un petit soupçon d'un peu, quelque chose d'intéressant qui se passe. Ensuite, juste tout de suite quelques lignes pour le rendre un peu plus intéressant. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je reviendrai à ce calque vide que j'ai créé. Je vais d'abord dessiner dans mon pot. Celui-là. Je veux que ça soit un peu plus agréable qu'il n'y en a. Je veux que le bord soit un peu arrondi comme ça. Et j'ai cette ligne maintenant, je veux passer à la prochaine ligne, garder à peu près jusqu'à la date limite. Vous y allez. Il y a mon complot. Ensuite, je vais descendre. Celui-là. J'ai un angle assez raisonnable, donc j'essaie juste d'obtenir le même angle là aussi. La prochaine chose dans laquelle je vais dessiner ça, mais je ne veux pas que ce bord inférieur de la jante soit aussi concentré. Je l'ai dessiné, donc je vais le dessiner un peu plus petit. Et voilà. La prochaine chose que je vais mettre dans la jambe. Maintenant, je dois étendre la jambe et je l'ai dessinée depuis que je l'ai dessinée sous un angle différent. J'ai des jambes un peu différentes. Ce que je veux faire, c'est avec ça qui a déménagé un peu d'ici, mais je corrige cela en dessinant. Je veux avoir ces jambes à peu près la même longueur et ajouter cette chose. Vous y allez. Maintenant, sur la même couche, je pourrais aussi. Tout au plus. Je joue un peu avec ça pour y aller. Un seul va là, puis nous avons celui-là. Et puis évidemment nous avons toujours cette ligne qui va là, cette ligne va là, un peu du pot, mais avec l'intrigue, nous devons lui donner un peu de dimension. Ce que nous allons faire, nous allons créer un petit avantage comme ça. Non, pas comme ça. Ne faites pas ça. Juste comme ça. Nous allons le créer comme ça et ici aussi. L'extérieur. Et puis on crée le bord, incite ses pots tout simplement comme ça. Très bien, et maintenant ce que nous allons faire c' est créer un peu pour avoir ce sens de la dimension. Nous le faisons comme ça. voyez, vous avez maintenant l'idée de la profondeur. Laissez-moi prendre de la hauteur. C'est bien. Nous avons ce pot et les podcasts sont une idée qu'il y a de la profondeur. Très bien, nous en avons déjà un beau trois, mais nous avons besoin d'un peu plus de profondeur, de vif. Nous allons donc ajouter d' autres éléments. Il suffit de créer ça. Je veux vous montrer comment faire cela. Maintenant, ce joli arbre, mais nous pouvons faire beaucoup plus avec ça. Que va-t-on faire ? La prochaine chose est ce que je voulais faire si la canopée, canopée à l'arrière. Cela me donne donc un peu l'idée d'une dimension plus profonde. Je retourne donc à la canopée. Et ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer que abord sur la couche d'entraînement, ce que nous allons faire si c'est le mauvais calque , un calque caché. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter quelque chose comme ça à l'arrière. Ensuite, vous obtenez un sentiment de profondeur. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est que cet arbre flotte maintenant dans nulle part. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter quelques lignes. simplement le sentiment qu'il se trouve sur une table, quelque chose de C, et nous allons le faire. Cela donne une très belle impression d'une certaine profondeur. Et ce n'est pas seulement le fait de flotter dans les airs. Je retourne au feuillage ici. Et je vais faire la même chose qu'avec ça. Je vais juste jouer ces boutons de dessèchement. Nous voulons nous assurer que je ne touche pas, pas sur ce qu'est un arbre. Il faut juste qu'il reste derrière. Et maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter ces lignes. Je suis juste en train de les tracer un peu en les esquissant légèrement plus joliment. S'assurer qu'ils sont au même niveau. jour où tu pars. Nous avons maintenant la hauteur de l'arbre de l'esquisse. Maintenant, j'ai ces lignes au même niveau, auvent en plastique, mais ce n'est pas un problème énorme. Très bien, c'est l'esquisse de base de notre arbre. Nous allons faire beaucoup plus de choses. Oui, parce que ce n'est qu'un beau croquis, mais on peut le rendre vraiment mignon, vraiment sympa. Jouez un peu avec la lumière et ombre et ajoutez même plus l'impression de profondeur et qu'il se passe quelque chose de plus que ce que nous voyons maintenant. Mais laissez-nous pour la prochaine leçon. Pour cette leçon, dessinez l'arbre. Et une fois que vous aurez dessiné la rue, installez-la près de ce que j'ai, puis passez à la leçon suivante et je vous verrai dans cette leçon. 5. Ombrage du Bonsai: Nous sommes prêts pour la prochaine étape. Nous avons notre contour, nous avons prêt nos deux bases, mais nous voulons créer un soupçon de lumière et d'ombre ajouter encore plus de profondeur et rendre cela assez correct, mais nous voulons faire quelque chose de joli. Faisons ça. J'ai coupé mon arbre. Ce que je vais faire, c'est que je vais sortir de ce document et je vais créer un nouveau document et la taille de l'écran me convient. Avant que nous allions vraiment faire quelque chose à propos de l'arbre. Et ça vous montre quelque chose. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner une boîte. Juste des livres simples ombragés comme ça. J'ai donc une boîte maintenant, imaginons qu'il y ait celui-là qui brille. Le soleil brille juste là. Nous avons donc le soleil. Le soleil brille. Ou aujourd'hui, il n'y a pas beaucoup de soleil ici, mais dans notre dessin procréé, il y a un beau soleil. Et si le soleil brille de ce côté, ce que nous ferons, il jettera des rayons de lumière sur la boîte. Cela signifie qu'avec cette boîte, ce qui se passe avec cette boîte simple, c'est que cette partie sera vraiment appréciée et que cette partie sera moins de curseurs. Maintenant, pour dessiner cela dans ce que nous allons faire, nous allons utiliser une technique appelée couverture. La couverture est très simple. Des lignes sous un angle. Je vais vous montrer que ça se passe comme ça. Vous faites toutes ces lignes sous un angle. Et comme vous pouvez le constater, même je fais des esquisses, mais je sais que ma lumière est là. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais m'assurer de ne pas toucher à cette partie. C'est là que tu y vas. C'est très simple, donc je fais juste des lignes sous un angle. Je veux dessiner une deuxième boîte. Je fais exactement la même chose. Et maintenant, si je pouvais échanger, utiliser la même lumière, cela signifie que maintenant la lumière va juste là et dit simplement que plus près de la lumière est plus claire, plus loin de la lumière est plus sombre. L'avantage de Procreate, c'est bien sûr que vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez. Si je veux éclore comme ça, je dois passer beaucoup de distance. J'ai besoin de faire beaucoup d' esquisses si j'avais des alliances tibias qui me prendront beaucoup de temps. Ce que je peux faire à la place, je peux simplement zoomer aussi loin que je veux. Et maintenant, ma distance est très courte. Donc ce que je peux faire, c'est maintenant avec celui-ci, nous allons l'éclore. Je vais vraiment utiliser des lignes et nous allons aller l' autre côté tout de suite et je peux effacer cela. C'est l'avantage de Procreate. Maintenant, avec cette lumière, je veux que cette partie soit plus sombre que cela. Ensuite, cette partie, ce que je peux faire, je peux faire une technique appelée hachettage croisé et croisé simplement dans une direction avec mon angle, je vais aller dans la direction opposée. Je veux aller un peu plus petit. Et je vais y aller comme ça. Maintenant. Maintenant, vous avez l'idée que c'est beaucoup plus sombre que cela. Encore un exemple, je veux dessiner une autre boîte. Il y a ma boîte, mais je vais en faire une vraie boîte. Je vais suivre cet angle, mais légèrement différent de ce que nous avons fait avec l'autre angle. Mais je dois vous donner l'idée. C'est une boîte. Maintenant, c'est vraiment une boîte. Lorsque vous utilisez la même direction que la lumière, il y a le soleil. Il va projeter ces rayons de lumière. Tout le soleil est livré dans une boîte. Cela signifie que le haut, la plupart du haut serait presque totalement en lumière, sauf ce que je veux peut-être un peu sur le dos, attacher, fumer, rendre ma toile plus petite, encore une fois, zoomer un peu, en ajoutant un peu d'ombre juste là. La prochaine chose que je sais, c'est que ce côté à l' arrière est vraiment sombre. Ce que je vais faire, c'est faire un peu de zoom arrière. Zoom arrière et zoom arrière. Je vais regarder une direction. Je commence par un angle. là que tu y vas. Je vais faire l'angle opposé. Et comme vous pouvez le constater, je me rends vraiment facile. Je pourrais le faire comme ça, mais je pourrais aussi incliner un peu ma toile. Et maintenant, je peux atteindre cette partie très facilement. Et il n'y a aucun doute là-dessus maintenant, c'est sombre, c'est moins sombre. Mais j'ai toujours cette partie ici. Et je dirais, imaginez qu' il y a de la lumière qui s'allume. J'entends encore. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire éclore ça aussi, mais le rendre petit à nouveau, pour que ça me soit vraiment facile. Là, vous sortez de la haie et plus vous vous approchez avec l'éclosion, plus elle semble sombre et va. Ce serait notre boîte. Maintenant, en bas, je pourrais faire juste un peu d'éclosion croisée. C'est tout simplement. Fixation, créant de l'ombre et de la lumière grâce à la couverture. Maintenant, je voudrais ajouter ici une chose, puisque la lumière brille d'ici, à moins que de nouveau, imaginez que cette boîte soit debout sur le sol. C'est vraiment mauvais. C'est fluorescent. Debout sur le sol. Vous y voilà. Maintenant , c'est plus droit. Ensuite, cette boîte jetterait de l'ombre. Nous allons donc ajouter un peu d'ombre et imaginons que la lumière les brille. Ce que nous pourrions faire, c'est ajouter un peu d'ombrage juste là, quelques lignes peut-être en bas, un peu comme ça, et plus près du bord, optez pour une autre couche de hachures et même ajouter un peu plus épais. lignes. là que tu y vas. Et puis vous avez l'idée qu'il y a de la lumière et de l'ombre, sur ce point un peu plus grand, en faisant quelques autres en les séparant davantage. Comme vous pouvez le voir, vous avez l'idée que vous allez, l'ombre disparaît. Avec ces informations. Nous retournons à notre arbre d'origine et nous allons créer quelque chose de vraiment joli en dehors de la rue. Selon, disons beaucoup sur l'ombrage, sur cette technique d'ombre sur la couverture plus que nous ne le faisons réellement sur le dessin car cela ajoutera quelque chose de agréable à notre arbre. Allons aux trois. Très bien, donc ce que je vais faire, c'est que je vais aborder la partie facile maintenant ce que je dois d'abord déterminer, mon accueil léger, est-ce que je peux choisir n'importe quel côté. Je veux choisir un coin. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez choisir ce coin, vous pouvez le choisir. Je vais choisir ce coin. Commençons par ce coin ici. La lumière vient de ce coin de la rue. est facile, bien sûr, c' malgré la canopée arrière, que malgré la canopée arrière, c'est vraiment sombre et nous allons commencer par cela. Je vais ajouter un autre calque sous tout ou vous pourriez le faire par-dessus. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai toujours le même crayon. Je vais commencer par ce petit peu ici et je vais juste y aller. Je les garde vraiment, très près de ces lignes maintenant. Je suis un peu dehors. Je m'en aperçois. Choisissez la gomme, effacez cela et le problème est résolu. Maintenant, je vais aussi aller dans la direction opposée avec l'angle. Je vais donc faire cette partie, croiser ça. Et ensuite, moins il y a d'idées. Cette partie est vraiment quelque part à l'arrière. Et je vais faire la même chose avec le ragoût. Je m'assure que je vais prendre un angle différent, donc je garde le même angle que celui que j'avais là. là que tu y vas. Ensuite, je vais revenir dans l'angle opposé. Effectuez un petit zoom arrière, sinon je fais trop chaud moi-même. Ce que je vais faire de celui-ci, faire les deux opposés. Je fais celui-là. Vous avez probablement déjà remarqué quelque chose que j'ai mal fait. Je l'ai fait exprès parce que je veux vous montrer quelque chose dans une minute. Et on y va. Maintenant, avec leur tête Xing, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez garder à peu près la même distance de vos lignes si vous ne faites pas cela comme je l'ai fait ici, je l'ai fait très rapidement. C'est ce que j'ai fait plus attention maintenant cela semble vraiment étrange, qui a l'air irrecevable. Donc, ce que nous allons faire avec ça, je vais ajouter quelques lignes d'hachure dans les deux sens. Et maintenant, nous sommes de plus en plus proches de l'autre. Peu d'autres en diagonale. Très bien, maintenant, cela vous donne déjà tout de suite un sens de la dimension. On va aussi le faire sur notre liste. Maintenant, nous allons rendre la tâche très facile car au moins nous dirons que la lumière vient d'ici. Cette partie ici, près de cette partie, serait presque sombre. Si je veux dessiner une ligne imaginaire, je peux le faire sur un autre calque. C'est sympa, Procreate préféré, je crée un autre calque. Je vais dire que la lumière vient d'ici. Je ne veux pas avoir de ligne droite où il est blanc. Je veux juste créer un peu une forme intéressante comme celle-ci. Cette partie, je ne vais pas toucher à cette partie. Je vais éclore, je vais revenir à ma couche de couverture. Ça pourrait faire une autre couche, comme ça. Je veux donc garder ça, donc je sécurise ça en allant sur une autre couche. Je veux le rendre vraiment petit. Ce qui est bien, c' est que je vais travailler très petit, mais je vais zoomer avec mon appareil photo pour que vous puissiez voir très bien ce que je fais et que je le rends vraiment petit parce que ce qui rend les choses vraiment faciles. Si vous vous déplacez comme ça, vous pouvez toujours le faire, mais vous devez créer des lignes de hachure comme ça. Et ne les faites pas en un seul morceau. Cela fonctionne aussi. Mais cela va beaucoup plus vite. Itérez ceux parce que maintenant je vais changer, parce que je vais changer. La taille et le travail, je vais avoir des lignes légèrement différentes. Je l'aime bien comme ça. Je suis presque sûr que je peux y arriver sans problème. D'un seul coup et de départ. Je vais juste faire une couche de couverture sur celui-ci. Je vais y aller. Je dois en ajouter quelques-uns. Maintenant, je vais cacher cette couche et j'ai eu ce regard là-dessus. Voyez tout de suite ce sens de la lumière. La lumière vient définitivement d'ici. Maintenant, je vois que je suis sorti un peu dehors. Nous allons juste prendre notre gomme, effacer ce qui la rend un peu plus agréable. L'arbre semble soudainement beaucoup plus intéressant qu'avant, avant qu'il ne s'agisse d'un simple croquis. Mais maintenant, en ajoutant cette tête Xing et en créant ce sens de la lumière et ombre et même un signe plus profond pour paraître beaucoup plus intéressant. La prochaine chose que nous allons faire, que nous allons faire ce coffre. Je veux que ce tronc soit un peu le point central de tout ce dessin. Nous allons donc accorder une bonne attention à cette malle. Faisons ça. Je vais ajouter un nouveau calque. Puisque j'ai beaucoup d'espace pour faire des couches, je vais faire le coffre. Le coffre, bien sûr, est un peu du même principe. La lumière vient d'ici. Shadow est sourd, mais ce que je vais faire en premier, je vais revenir à cette ligne que j'avais ici. Je vais le faire de même avec le coffre. Maintenant, ce que je voulais faire si cette branche forte, maintenant, ici, la lumière vient d'ici. Fondamentalement, la plupart sont bloqués par la lumière du soleil. Je ne vais pas prêter beaucoup attention à celle-ci. Mais le coffre lui-même, je veux en faire quelque chose d' intéressant. Disons que je veux créer une ombre à l'arrière. Ce n'est pas le cas car j'ai toujours ma gomme à effacer. Mon ombre irait là. Avec celui-là. Je veux une ombre, une ombre supplémentaire ici. Et avec cette auvent pour jeter un peu d' ombre juste là. Allons maintenant quatre là. C'est mieux. Tout va se passer comme ça. C'est bien. Que se passerait-il ici ? J'aurais une ombre, plus d'ombre ici avec cette branche pour dire que la plupart de ces choses sont surtout dans l'ombre. Mais ici, ce que je vais créer, et nous allons créer une ligne comme celle-ci. Et nous allons créer beaucoup d'ombre là-bas, un peu d'ombre ici. Bien sûr, à ces fins, je veux ajouter de l'ombre à, mais je vous montre que c'est mes guides. Je l'ai fait sur la même couche. Ce que je vais faire, je vais simplement fusionner ces deux calques avec toutes ces lignes et je vais ajouter un nouveau calque. Les cheveux. Voilà, c'est mieux. Bon, eh bien, permettez-moi de commencer par le simple qui est celui-ci. Et nous allons commencer par éclore celui-ci. Je vais juste éclore de belles lignes. Ils sont un peu plus là. Et puis je veux un peu plus plus là-bas et autour de la canopée ici. Je vais créer d'autres lignes comme ça, non ? là que tu y vas. Pour celui-là, je vais faire cette branche en branche dans un ensemble. Je vais presque le faire jusqu'à la fin, mais je vais ajouter un autre calque ici. Et à la fin, nous allons ajouter un peu plus sombre. Vous allez ici à un que nous allons faire avec celui-là. Nous allons vraiment descendre tout droit comme ça. Je vais aller tout droit avec celui-ci. Je vais juste ajouter ces lignes. là que tu y vas. Je vais faire à peu près la même chose en bas. Je vais faire ça petit. Et je vais suivre ces lignes. Mon crayon est un peu plus droit. là que tu y vas. Nous allons faire quelque chose pour démanteler les minutes. Très bien, c'est tout. La prochaine chose que nous allons faire, je vais tourner ma toile comme ça. Et nous allons dessiner une ombre principale dans l'arbre comme ça. Et je veux qu'il soit juste d' avoir besoin de déplacer un papier, ce qui les rend un peu plus longs là-bas. Et comment j'ai pu relier ces deux-là. là que tu y vas. C'est mieux. Je vais cacher cette ligne que j'ai. là que tu y vas. Maintenant, regardez ça, voyez que vous obtenez quelque chose de vraiment intéressant. La prochaine chose que je veux faire, c'est de créer un sentiment d'aboiement. Donc ce que je vais faire ici, je vais juste ajouter quelques lignes, des lignes aléatoires ici et là dans la rue. courts, les plus longs, peu courts ensemble. À l'arrière, je veux ajouter d' autres lignes pour créer même le sentiment qu'il y est plus sombre. Un peu plus ici se termine probablement maintenant, la prochaine chose que je dois faire, si je retourne à ma référence, j'instille besoin d'ombre ici. Je vais y aller très bien ensemble. Très bien, laissez-moi écrire cette doublure et voir, maintenant nous avons quelque chose de vraiment intéressant. Permettez-moi de le faire sous les branches pour ajouter quelques lignes, juste des lignes aléatoires ici aussi. Maintenant, si elles sont là, je vais les laisser sortir du coffre. Et comme vous pouvez le constater, nous allons créer un tel entonnoir. C'est une mauvaise ligne. Au bas de la page. Je vais vouloir plus de lignes et en haut des droits. Et maintenant, nous allons voir, nous avons un joli arbre intéressant. Je veux assombrir cette partie, cette première partie, on dira Bach cette partie un peu. Je veux le faire ici trop sombre et juste un peu. Là, vous avez le sentiment que c'est là que mes lignes sont sombres et que cette partie est 50 autres à finir. Je vais le faire trop peu sur ce fond, et je vais ajouter un peu plus d'ombre ici pour le rendre intéressant. Et maintenant, en regardant ça, ça a l'air beaucoup plus beau tout suite parce que nous avons un bon point focal ici tout de suite. Nous remarquons cet arbre, il a un peu de feuillage. J'ai eu ce point focal sympa là. Nous avons maintenant ces parties, la prochaine chose, ce que je voulais faire un peu, rendre cela un peu plus ludique. Ce que nous allons faire, c'est que je retourne là où il peut apparaître. C'était cette couche. Je vais sur cette couche et ce que nous allons faire est juste au hasard, je vais ajouter quelques lignes et des points ici. Ici aussi. Au bas de la page. là que tu y vas. Il y en a deux qui le rendent plus ludique ici au hasard. C'est vraiment aléatoire. Je n'ai pas de système pour cela. J'ajoute ça juste pour en faire un joli arbre. Et la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est donner un indice de cela. C'est vraiment une feuille de largeur d' arbre. Et ce que vous pourriez faire pour cela, je vais créer un nouveau calque n'importe où ici. Je vais créer une nouvelle succursale. Et je laisse cette branche partir comme ça. Je n'aime pas la partie de celle-ci. Effacez ça trop faux. En ce moment, je suis endetté. J'aime beaucoup mieux simplement ajouter une branche ici. Et ce que nous allons faire de cette branche, et à la fin, nous allons créer quelques feuilles. Variez aléatoirement le jour où vous partez et regardez cela. Vous pourriez le faire de ce côté-ci aussi, si vous le vouliez. Je veux en avoir d'autres là, voilà. Je veux que ça soit un peu plus fort ici pour un peu plus ludique ici, un peu. C'est mieux, bien. Maintenant, vous avez l'impression de, hé, regardez ça. C'est un arbre à trois feuilles, mais maintenant je l'ai fait. Je dois donner à cette laisse un peu d' ombre loin du soleil. C'est suffisant. Maintenant, vous pouvez le faire avec plus, vous pouvez mettre ici alors que vous pourriez même en faire un petit. C'est un peu droit avec de l' ombrage là-dessus pour créer ce sentiment d'arbre. Maintenant, je ne veux pas ça ici. Vous pourriez le faire puisque c'est un bonsaï et ce que les gens font des bonsaïs, vous savez probablement ce que les gens font des bonsaïs. Ils les ont bien coupés, ils ont donc voulu avoir une belle forme. Donc, nous n'allons pas faire ça, mais celui-là est bien comme ça. D'accord. Très bien, on va comprendre ça. Prochaine leçon. On va faire le pot et tout au plus, et le sol un peu. Et cela se fera essentiellement avec la rue qui commence à être belle. Nous devons l'améliorer un peu. Travaillez sur cette partie sur laquelle nous n'avons pas travaillé, et nous le faisons dans la prochaine leçon. voit dans la prochaine leçon. 6. Ombrage du pot de plantes: Nous avons cet arbre prêt à travailler sur le pot et le sol pour en faire un beau dessin de bonsaï complet. Faisons ça. air bien jusqu'à présent, nous avons une bonne attention focale juste là. Et nous avons tout le reste pour soutenir ce point focal sympa. C'est donc vraiment sympa. Nous avons maintenant un indice de cela, c'est un arbre avec des feuilles, pas un pin, mais nous devons travailler là-dessus. Ce que nous allons faire, c'est que je ne sais pas où je suis avec ma pile de calques au-dessus de l'arbre ombré, je suis très bien avec une autre couche. Nous allons travailler là-dessus. Bon, voyons voir. Ce que nous allons aborder en premier, c'est probablement cette partie ici. C'est la partie facile. C'est juste que je ne peux pas obtenir de lumière, donc je vais tout droit sur l'écoutille aussi près que possible et couvrir ça jusqu' à là où vous allez. Bien. Et je vais le faire ici, jusqu'à ce qu' on y aille. C'était la partie facile. Faisons cela aussi, mais couvrez-le dans l'autre sens. Bien. Maintenant, vous avez l'impression que si vous allez dans une direction différente, vous remarquez tout de suite que cela va dans une direction différente. Donc, ce n'est pas la même partie, c'est deux parties différentes. Maintenant, cette réponse est à peu près toutes les lignes. Je ne vais pas toucher la même chose ici. Je vais laisser ça comme ça pour le prolonger un peu. Je vais travailler sur le plus. Celui-ci est trop facile que ce qui se passerait avec cette lumière doit arriver ici. On va l'éclore. Tout simplement comme ça. Ça prouve tout de suite ce morceau de muscle. C'est simple comme ça. Je vais faire la même chose sur celui-ci. Mais je vais aller dans une direction différente parce que nous voulons nous assurer qu'ils sont tous dans la même direction parce que vous pensez que c'est une seule partie. Je vais y aller comme ça. Et voilà, je vais laisser cette lumière. Vous avez donc cette idée de la lumière et de l'ombre. Je l'ai le plus maintenant, je vais dans la direction opposée avec celle-ci à nouveau. Vous y allez. Maintenant, je dois ajouter un peu cette ligne. Très bien, et maintenant avec ce gros, je vais en face de celui-ci. Je sais que ce n'est probablement pas beaucoup de lumière qui s'allume sur cette partie, mais il pourrait s'agir d'autres lumières. Nous allons faire la même chose. Commencez petit et grand. Et puis vous obtenez la distinction entre toutes les parties jusqu'à présent que je vois ici, laissez-moi voir où c'est. Je dois trouver un arbre. C'est un arbre. Je dois effacer ça. Ce morceau ne devrait pas être là. Vous y allez. C'est mieux. Puis, avec la tête montrant ici l' arbre lui-même, je suis allé dehors. Permettez-moi donc de corriger cela un peu ici. Cela rend les choses meilleures. Il améliore tout de suite. Je retourne à mon calque, mais je le couvre. Cela devrait être une bonne question. Cette couche ici. Oui, c'est le bon. Très bien. Je vais y retourner. Je remarque qu'une partie de cette ligne est passée là. J'y retourne un peu aussi. Très bien. couvrant maintenant celui-ci, je vais refaire la direction opposée. Je ne quitte que le sommet et celui-ci, même ici. Vous y allez. C'est bien. Je quitte le sommet. Allumez-le à nouveau. Très bien. C'est ça. Voyons voir. Vous voulez ajouter un peu une idée de ce n'est pas seulement des cercles, des lignes qui font la même chose que sur le feuillage. Un peu d'intérêt pourrait le faire ici pour l'éditer en haut de celui-ci. Ici aussi, vous ne verriez pas que celui-là vous verriez quelques lignes courtes, donc ce n'est pas bon, ne pas aller dehors, ne faites pas ça. Je pourrais en faire un peu ici aussi. Vous y allez. Je ne l'ai pas prouvé. C'est cette partie. Maintenant, nous n'avons besoin que de cette partie, puis du sol. Je vais faire ça très facilement. Voyons voir, j'ai ombragé cette direction. Je vais suivre une direction directe pour que cela soit facile. Ce serait à peu près dans l'ombre. Et je vais laisser la lumière entrer décemment de ces éléments tout simplement assez rapidement. Aller de plus en plus court et de plus en plus court et j'en ai fini. Je vais laisser ça comme ça, c'est bien. Maintenant, ici, nous allons créer une ligne d'ombre qui fonctionne comme un h. Ensuite, vous voyez que c'est un bord dessus. Et voilà. Ajout d'un peu d'arête. On va le faire ici même pour celui-là. Il suffit de créer un peu de sens de l'avantage. Maintenant, je dois éclore celui-là. Je vais le faire sous un angle sans doute pas droit. Je vais le refaire tout droit, celui-ci que nous allons faire sous un angle et le rendre petit pour me faciliter la tâche. On y va. Je veux toucher un peu le haut. Et maintenant, je vais de plus en plus court. Et plus court. Vous y allez. Je veux créer un peu plus d'obscurité juste là. J'espère que ce n'est pas bon. Vous y allez. Je veux peut-être faire un peu plus sombre. Coupez ça. Très bien ? Vous voulez créer ce petit peu mieux ? Vous y allez. Très bien, maintenant je dois le faire, graver ce que je vais prendre de cette façon en premier. Vous y allez. On va le faire. Nous ferons la même chose qu'en haut. Je regarde le sommet où la lumière irait à peu près moins. C'est par ici. Aller de moins en moins en moins. Vous y allez. Maintenant, j'ai besoin de ces parties en bas, ici, les jambes. Je vais aller en sens inverse. Ils sont plutôt sombres. Vous ne verrez pas beaucoup de lumière là-dessus. Pour celui-là. Vous voyez un peu de lumière là-dessus ? Non, pas vraiment. On va faire sombre. Vous ne verrez pas beaucoup de lumière. Sur ce bord, ça bloquerait tout ça. Maintenant, regardez ça. Ça a l'air vraiment joli. La prochaine chose que nous allons faire c'est que nous allons travailler par terre. Je veux avoir une nouvelle couche. Enfin, je veux d'abord faire de l'ombre. Là-bas, l'ombre farouchement. J'ai tourné ma toile, je vais ajouter de l'ombre sur le sol. Voyons voir. Je suis juste venu comme venant d'ici. Je serais définitivement sous l'ombre. Je vais juste esquisser dans mon ombre. Vas-y et je vais rendre ça plus sombre ici. Je vais ajouter une ombre pour que ce soit en ligne, l'ego. Maintenant, je vais juste ajouter de l'ombre. À la fin. Je dirais que c'est bien ici. Quelques lignes supplémentaires. Un peu plus. Ici. Bien. Vous y allez. Soit ce bon, une seule fois, probablement en bas ici. Maintenant, je veux zoomer. Je vais continuer à bien voir ces bords, sombres et plus proches. Un peu bien. Et faites-le là-haut ou là aussi. Bien. Laissant cette brèche à proximité de ce bon. Ça a l'air bien. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de créer un sentiment que ce n'est pas juste un peu clair, donc ce que nous allons faire c'est sur la même couche, je dirais quelques lignes, un peu comme nous l'avons fait sur l'écorce, mais là où les bords vont s'épaissir un peu. Je vais faire la même chose ici aussi. Et ajoutez des lignes aléatoires ici et là. Et bien sûr, ici, nous devons faire de même. Fais-en un seul dessin. Très bien, bien. Celle-ci touche ça, c'est vrai. On y va. Zoomons avant. Très bien, bien. En regardant le dernier point, je dirais que c'est plutôt bien. Qu'est-ce qu'on a de l'ombre de l'arbre ici ? Je ne pense pas avoir eu de distri ici. Doc et juste un peu avec probablement attraper ombre sur la partie arrière mais je ne vais pas soulever, je ne vais pas faire ça. On va laisser ça comme ça. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. C'est bien comme ça. Très bien, regardons ça. La seule chose que je veux faire, c'est assez sombre par rapport à celle-ci. Je veux revenir à la couche de l'arbre ici et m'assurer d'ajouter quelques lignes. Mais je vais maintenant plus court en bas. Vous y allez. Maintenant, c'est plus conforme à celui-ci. Un peu d'équilibre. Nous avons un peu plus d'équilibre. Nous en avons presque fini avec ça. Maintenant, quand je regarde ce dessin, j'en suis content, mais je vois quelques choses mineures. J'aimerais vraiment changer pour améliorer un peu plus. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je regarde ça, d'accord, maintenant c'est vide. Disons ça comme ça. Que va-t-on en faire ? Je vais aller à la couche où je me suis couvert dessus. Et je garde, je garde ce stylo mais droit et on va y ajouter quelques points pour donner une petite idée D. Il est approprié de les faire disparaître à nouveau. Pour ajouter un peu de texture ici à la largeur. Et la jante inférieure. Parcours. Cette Lex à regarder ça, ça améliore bien ça. Et, hum, je veux le faire un peu là-dessus. Il suffit de le rendre un peu plus intéressant. Maintenant, en regardant l'arbre, je pense que la lumière vient d'ici. Cette partie à l'arrière serait beaucoup plus sombre. Je dois donc trouver mon arbre là où j'ai couvert mon arbre. C'est cette partie, oui. Certains vont se passer raisonnablement comme ça. Ce que nous allons faire, c'est que je vais couvrir cette partie. Et je vais faire court ici , puis avec plus de temps ici, puis finir par là. Coups plus longs. Et il suffit de finir là. Vous y allez. Maintenant que contrairement à beaucoup mieux, juste une petite amélioration. Et nous avons une certaine texture sur le PO2. Et ça rend ça sympa. Et je pense que j'en ai fini avec ça. Je cherche à me laisser regarder encore une fois. Oui, on va s'arrêter ici. C'est notre premier bonsaï. Nous allons nous arrêter ici aussi. Nous avons créé un charmant bonsaï. Dans la classe suivante, ce que je veux faire, c'est créer un bonsaï de pin que nous avons fait maintenant avec des feuilles, mon feuillage. Dans la classe suivante, je veux créer un joli pin. Mais pour l'instant, nous allons mettre fin à ce cours parce que nous créons quelque chose de vraiment assez aigu bonsaï. La prochaine étape est le projet. Je vous dis ce que vous pouvez faire de plus. Mais avant d'aller au projet, je dirais dessiner cet arbre si vous ne l'avez pas déjà fait. Une fois que vous aurez fait cela, jetez un coup d'œil au projet, je vous verrai dans cette vidéo. 7. Le projet et un peu supplémentaire: Bienvenue dans ce projet. Maintenant, dans les leçons précédentes, je vous ai montré comment dessiner un bonsaï vraiment mignon et joli. Maintenant, fourni avec cette classe, Il y a un certain nombre de photographies avec d'autres formes ou formes, arborescences d'audit. Je dirais choisir l'un de ces arbres et en créer un nouveau bonsaï de la même manière que nous l'avons fait en suivant les mêmes directives, installant, en fait simplement, puis en agrandissant, puis finalement. en l'ombrageant dans un joli arbre en utilisant cette hachure et le croisement. Mon défi, je vais faire de même. Je veux choisir un de ces arbres. Et je vais juste créer un joli arbre de la même manière que ce que nous avons fait. Maintenant, je ne vais pas vous parler de tout ça. Bien sûr, c'est ce que les cours étaient quatre, mais je vais vous le montrer maintenant. Il suffit de l'accélérer. Et ensuite, vous pouvez simplement le regarder. Probablement s'en inspirer et profiter de ça. Et peut-être même recréer celui qui va bien aussi, si vous voulez faire la même chose que je vais faire maintenant, c'est très bien aussi. Merci d'être avec moi dans ce cours. Le prochain cours sera le pin. Nous allons travailler sur un tube de pin parce que maintenant nous avons fait cet arbre de feuilles, mais bien sûr, nous en avons besoin aussi avec des aiguilles, mais c'est pour le prochain cours. Merci d'être avec moi dans ce cours. J'espère vous voir dans le prochain. Mais en attendant, que pouvez-vous faire, bien sûr, quelle est votre autre classe ? J'ai beaucoup de cours Procreate ici sur Skillshare pour que vous puissiez en profiter. Je dirais choisir un autre cours en attendant le pin qui arrive encore. Tout en appréciant le projet. N'oubliez pas de publier tous les traités. Nous serions ravis de les voir. J'aimerais bien les voir et je suis sûr que d'autres aimeraient voir ce que vous créez et que vous en avez vraiment hâte.