Dessiner des arbres de bonsaï en Procreate Partie 2 - Le pin

1. Introduction: Dans la première partie de cette série, je vous ai montré comment dessiner un bonsaï. Nous en avons fait un avec des feuilles. Je vous ai montré comment l'installer, comment l' ombrager en utilisant des techniques d' hachure, comment créer quelque chose de vraiment joli. Dans ce cours, nous allons dessiner un pin ensemble, un bonsaï. Pour cela, nous devons examiner différents aspects du bonsaï. Comme il s'agit d'une suite de la série, je vais utiliser certaines des techniques des parties précédentes, mais je vais les développer. Je ne vais pas les expliquer à nouveau. Ces choses que j'ai déjà expliquées, mais je vais en ajouter un peu plus. Eh bien, prenons cet Apple Pencil. Commencez à dessiner et ajoutez un autre bonsaï joli, mignon et adorable à notre collection. 2. Mettre en place le canevas: Bienvenue dans cette première leçon. Dans cette première leçon, je vais juste vous expliquer rapidement ce dont nous avons besoin. Et nous allons installer notre toile. Et puis, dans la prochaine leçon, nous allons le dessiner à nouveau. Ce dont vous avez besoin, bien sûr, c'est d'un iPad avec procreate et de préférence d'un Apple Pencil. Bien que celui-ci, vous pourriez faire fureur avec votre doigt ou différents styles qui n'ont pas de sensibilité à différents styles qui n'ont pas la pression comme la dose de l'iPad. Nous allons faire usage de ça pour qu' elle puisse le faire sur votre iPhone avec procreate et votre doigt à un travail nivelé. Très bien aussi. Mais il est beaucoup plus facile de travailler avec leur crayon. Mais c'est à vous de choisir. Bien sûr. La prochaine chose dont vous avez vraiment besoin est la connaissance de la partie précédente. Donc, la première partie de cette série de bonsaï à dessin. Vous en avez vraiment besoin parce que je ne vais pas expliquer comment dessiner, comment je fais des esquisses, comment je me couvre, comment j'apporte de la lumière et de l'ombre. Je vais me concentrer sur d'autres choses dans cette classe. Donc, si vous n'avez aucune idée de la façon de le faire, je ne sais pas comment dessiner. Je dirais d'abord d'y retourner, puis de revenir ici. Mais si vous le savez, ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une toile pour pouvoir commencer à dessiner. annexe à ce cours, vous trouverez quelques photos de ces bonsaïs. Maintenant, je ne vais pas les redessiner exactement, mais nous allons les utiliser comme exemples avoir une petite idée de la façon dont les bonsaïs remontent la dernière fois que idée de la façon dont les bonsaïs nous avons fait un carré, plus carré une cette fois, je veux faire un arbre plus grand, complètement différent. Et je ne veux pas faire un arbre avec des feuilles, mais je veux en faire un pin. Quelque chose comme ça. Non, pas exactement comme ça. Je vais juste dessiner, nous en avons déjà un avec des feuilles. Maintenant, nous avons vraiment besoin d'un pin aussi, car beaucoup de bonsaïs sont jolis pins pour cela, je vais à ma galerie. Vous pouvez maintenant utiliser ces photos comme guide, surtout dans le projet lorsque vous allez en faire une vous-même, vous pouvez les utiliser comme guide. Voici les polices que j'ai faites la dernière fois. Et c'est vraiment dans un carré, et j'ai aussi fait que la deuxième partie est en plus dans un carré. Mais pour celui-là, je veux en faire un plus grand. Je dois mettre en place une nouvelle toile. Donc ce que je vais faire, c'est la dernière fois que j'édu taille de l'écran ou que j'ai fait un simple Canvas devrait être dessus. Quelque part, 3 mille x 3 000 pixels. J'ai donc besoin de créer un nouveau canevas. Et pour ça, je frappe sur le Plus, je vois une nouvelle toile. Je veux un portrait. Je veux qu'il soit libre à quatre heures. La taille est donc trois par quatre, ce qui me donne une belle taille. Donc la chose simple, ce qu'ils vont faire est déjà ici, c'est que pour moi, il y aurait 3 000 photos sur 4 000. Cela me donne 83 couches sur une résolution de 300 ppp. Cela signifie que je peux, si je veux imprimer ma conférence, si je veux imprimer mon arbre, je peux l'imprimer. Vraiment sympa. Agrandissez de cette façon. Maintenant, si c'est trop grand pour vous et que vous n'avez que quelques couches ici. Je ne suis pas sûr des lipides que vous utilisez, même si nous allons utiliser 10, 12e au maximum 15 couches, je pense que tout devrait aller bien, mais vous pourriez aussi aller plus petit, mais vous devez garder cela libre en rapport quatre. Disons donc que je vais ici sur ce point. Je suis en train de le rendre plus petit. Je vais dans les années 2000. Ensuite, j'ai besoin de ce rapport trois par quatre. Et puis je ne ferais pas de dossiers et ensuite je ferai 2100 pour me faciliter la tâche. Je vais diviser ce nombre par trois, soit 700, et je le multiplie par quatre. C'est trois, et c'est la force. faudrait donc que celui-ci soit 2800. Et puis les ratios peuvent, si je divise ça par quatre, j'en aurai sept fois. Il y a 2100 pour me faciliter les choses. Et puis j'ai beaucoup plus de couches. Je vais revenir à la plus grande. Libérez donc des milliers par quatre ou 5 000. Mais si vous avez besoin d'aller plus petit, de calculer et de créer le reste des paramètres, je suis d'accord tant que vous avez ce 300 DPI. Maintenant, j'ai trois sur quatre Canvas, comme la taille , si vous voulez dessiner plus de biens immobiliers pour dessiner, vous pouvez tourner votre iPad, le jeter et l'agrandir un peu plus grand car votre iPad a le même ratio, trois par quatre, donc il s'adapte parfaitement. Et maintenant, je ne vais pas le faire. Je vais remettre ça et je suis sûr que je vais retourner mon truc comme il se doit. On y va. Très bien, bien. Nous avons donc une toile prête. Nous n'avons pas besoin de pinceaux spéciaux. La seule chose que nous allons faire, c'est la même chose que la dernière fois. Je vais utiliser cette couleur grisâtre. Il est toujours sur cette couleur grisâtre. Tellement rouge et demi. Et ensuite, vous voulez aller au rouge. Et avec celui-ci, vous ne voulez pas devenir noir mais un peu grisâtre comme ça. Un joli ton gris pour un pinceau. Je vais utiliser le même crayon HB. Vous allez découvrir que celui de l'esquisse est un crayon HB standard Procreate. Très bien, on a tout mis en place. Maintenant, on peut commencer à dessiner, on ne va pas faire ça dans cette leçon. Nous allons le faire dans la prochaine leçon et commencer dessiner un autre charmant bonsaï. Mais cette fois, un pin. 3. Dessin de l'arbre à pin: Commençons à dessiner ensemble. Dans une précédente, nous en avons fait un avec des feuilles, avec un peu de feuillage et quelques éléments. Je vais vous guider à nouveau à travers ces éléments très rapidement. Mais cette fois, nous allons faire un pin. Maintenant, le pin est différent d'un arbre à feuilles. feuilles larges et planter des arbres ont l'air différents parce qu' il y a des aiguilles, mais la forme est également différente. Nous allons examiner ça ensemble. J'ai ma toile ici, mais je vais revenir sur ces photos pour vous présenter rapidement ce que nous avons fait la dernière fois. Il y a quelques éléments sur l'arbre. Nous avons bien sûr le tronc, nous avons les branches, nous avons les racines et nous avons le feuillage. Maintenant, un pin a une forme légèrement différente, mais avec un bonsaï, bien sûr, il peut avoir n'importe quelle forme, quelle que soit la forme. Il s'agit d'une forme totalement différente. Il s'agit là encore d'une forme totalement différente. Et j'ai vu des formes encore plus folles et ça parce que lorsqu'ils les cultivent avec un fil métallique, ils mèneront toutes les branches, les parties principales à l'endroit où elles veulent qu'elles aillent. Et en fait, ils ont conçu l'arbre et il y a un bonsaï blanc qui pousse est un art, tout comme le dessin. Travailler dans la procréation est un art. La culture des bronzes n'est pas R2, car vous déterminez quoi il ressemblera à la fin, à moins que vous ne le laissiez grandir à l'état sauvage. Mais la plupart du temps, ça ne se passe pas bien pour Banza. Comme vous pouvez le constater, j'ai établi des liens que j'ai déjà ici. Et ici, il y a toutes sortes de formes différentes. Maintenant, si nous fabriquons un arbre plus classique avec des feuilles mais avec un pin. Si je retourne sur ma toile, je vais juste dessiner à quoi ressemblerait un pin, c'est d'avoir cette forme. Et maintenant, vous le reconnaissez probablement déjà comme un pin. Au lieu de quand je le dessinerais plus comme ça. Vous direz maintenant que ce n' est pas un pin, c'est un arbre complètement différent. Et c'est ce que nous allons utiliser. Nous voulons apporter cette forme un peu, mais nous allons faire un bonsaï. Nous allons donc exagérer volontairement quelques-uns de ces éléments pour le rendre beau et mignon. Très bien, je vais effacer cette couche. Nous commencerons par un calque vide. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons déterminer comment nous voulons faire ce bonsaï. Maintenant, j'ai un autre type de papier. Ce que je veux, c'est le feuillage. Je suis à peu près une dette à emporter. Prends environ la moitié de mon journal. Je veux aller un peu plus bas parce que je regarde un angle, donc ma moitié, je dois estimer que c'est un peu plus difficile à faire. Ce que je veux faire avec cet arbre. Je veux faire une belle forme. Je vais recommencer avec le coffre. Disons le coffre. Nous allons le faire vraiment, très simple comme pour le précédent. Ce serait mon coffre. Vous y allez. génial, n'est-ce pas ? La canopée ? Ce que je voudrais avoir avec mon auvent, je veux que celui-ci soit à peu près au milieu du centre du coffre. Je vais juste sortir une branche très grande comme ça. Et je vais le faire ici aussi. Cela me donne déjà cette forme. Mais cela me donne une forme un peu exagérée, un peu démesurée parce qu'il s'agit d'un bonsaï. Qu'est-ce qui serait bien d'avoir ce bonsaï ? Nous ne l'avons pas fait avec le précédent. La précédente, ce que nous avons fait si c' nos marques que nous avions, c'est notre coffre. Nous avons des branches comme ça. Je ne veux pas faire ça avec celui-là. Je veux faire cela différemment. Je veux une branche qui vient plus ou moins vers moi. Donc ce que je vais faire, je vais dessiner une branche sous angle vers moi. Cela signifie que cette branche est maintenant séparée de l'arbre principal, le tronc. Et je vais m' assurer que cela soit clairement démontré que c'est un peu séparé du reste. La prochaine chose que je veux que ce point soit plus élevé que ce point. Je veux donc aller voir par ici, là. Je veux finalement que le feuillage aille comme ça. Et je veux faire de belles découpes. Disons, mais je ne veux pas que ça se passe au milieu. Je voulais aller voir si c'est mon milieu. Je voulais y aller et je veux que ce soit de l'autre côté. Je veux que ce soit plus long, alors je veux changer ça du milieu. Et puis ce que je veux comprendre, c'est que ça disparaît derrière ici. Je vais peut-être un peu plus grand avec ça et un peu plus petit avec ça. Peut-être. Vous y allez. C'est ça. Maintenant, nous avons mis en place notre principale chose. Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais déterminer où je veux que mon pot soit. Et je veux que c'est là que j'ai. C'est juste plutôt bon, non ? Je ne veux pas que mon arbre aille plus bas. Voyons si cela fonctionne pour moi. Je pense que je peux travailler avec ça, non ? Je vais rendre ce pot légèrement différent du précédent, mais je vous le montre dans une minute. OK. Vous y allez. Nous avons donc déjà la configuration principale de notre arbre. Et comme vous pouvez le constater, il ressemble un peu à un pin. Ce que je veux faire avec les forts, je veux avoir un tronc épais avec celui-ci, car beaucoup de pins sont cultivés de cette façon qu' ils ont un beau solide, fort et épais. Je vais donc le faire. Et ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais m'étendre. Nous avons donc commencé, c' est notre milieu. Je vais y aller comme ça. Joli tronc épais, l'ego. Et je vais le faire. coffre comme ça. C'est bien. Je veux donner un peu de place ici. Ensuite, le prochain, je vais étendre le coffre légèrement décalé du milieu. Et je veux faire en sorte que ce joli agrandisse. Et je veux m'assurer que le bas de cette racine ici, je ne vais pas dessiner toutes ces racines séparément, plus ou moins. Ce que je vais faire, c'est quelque chose comme ça. Et tu pars, j'aime ça, quelque chose comme ça. Belle racine épaisse. Celle-ci, peut-être s'étendre un peu. J'ai de belles formes ici. Maintenant, nous avons déjà quelque chose de vraiment intéressant. Maintenant, le seul problème que j'ai ici est que j'ai peut-être commencé mon arbre un peu trop grand, donc je n'ai pas de place pour mon pot. Et c'est ce qu'il y a de bien à propos de Procreate. Je vais effacer ça. J'utilise juste ma gomme à effacer. L'aérographe est un mélange dur qui efface tout. Diego. Ce que nous allons faire avec ça, en haut, je vais rendre un peu moins pointu. Et je vais le faire. Et puis je vais frapper cette flèche. Et je vais augmenter un peu ça. Vous y allez. Pour que je crée de la place ici pour mes pots de fleurs. Et c'est bien comme ça ou ça, c'est bien de fermer assez. Je pourrais même aller avec celui-ci un peu plus près. cadeau, l'impression que c' est tout à fait l'arbre, l'ego. Très bien, bien. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire avec ce pot, je ne veux pas que ce soit comme le précédent. Ce que nous avons fait avec la perte précédente comme celle-ci, c'est facile maintenant, je veux le faire légèrement différemment. Et c'est pourquoi je l' ai raccourci. Je veux créer un joli pot d'octanol avec huit sites dessus. Donc, ça se passe comme ça. Ensuite, je dois faire la même chose que la précédente. Faites cela sous un angle définitivement pour donner cette idée de dimension et de forme. Et puis j'ai besoin de ce coin là aussi. Et puis, si j'ai cette ligne, j'imagine que cette ligne va de la même longueur, donc je dois m'y retrouver. Et je fais la même chose ici, cette ligne que j'imagine aller de la même façon jusqu'à ce que ces deux-là se rencontrent. Et puis le reste, je peux aller tout droit. Allez-y, c'est mon pot. Maintenant, une fois là, je veux une jante, un joli bord. Donc, à l'avant, c'est assez épais. Et aller dans le sac devrait être un peu plus petit. Encore une fois, pour ajouter au sens de la profondeur, si je fais tout de la même taille, on n'a aucune idée de la dimension. C'est bien. J'aime bien ça. Très bien ? Et la prochaine chose, c'est que je vais juste descendre pas sur le bord. Je veux que ce soit un vrai avantage. Je vais donc m'éloigner un peu du bord Insights pour créer une belle intrigue. Ce que je vais faire, que je vais recréer cette partie à nouveau. Et ce que je vais faire en premier, c'est que je vais ajouter cette ligne et je me suis demandé à peu près la même longueur que celle-ci. Et il faut que je m' étende un peu. Et pour dessiner une belle ligne droite, je regarde en fait le bord de mon papier. Et je garde le bord de mon papier en quelques minutes, puis je sais que j' ai une belle ligne droite. Vous pouvez également faire la même chose sur ce site. Et voilà. Je ne suis pas sûr de ce qu' ils enlèvent ça, c'est mieux. Très bien, la prochaine chose que je vais créer, c'est un peu un petit avantage. Et nous allons laisser ça se passer un peu. Et je vais juste descendre et peut-être faire ça un peu comme ça ici aussi. Et maintenant, je vais faire les mêmes lignes que ça et je sais que j'ai vu que celui-ci est légèrement différent, mais ça va aller. Vous y allez. Ensuite, il ne reste plus que je veux jolies jambes sur celle-ci aussi. faire à peu près de la même taille. C'est trop court ici, je dirais, et c'est à partir de celui-ci, ajouter une certaine dimension à celle-ci aussi. Vous y allez. Maintenant, on dirait un pot. Et la seule chose dont nous avons besoin maintenant, c'est cet étage. Je vais ajouter du plancher par là. Et je pense que c'est trop haut. Peut-être. Si vous voulez vous simplifier la tâche, ce que vous pourriez faire, c'est que je vais ajouter un nouveau calque. Je veux tracer une ligne. Nous allons tenir mon stylo. Je vais ajouter cette ligne de calque comme ça. Maintenant, je sais où se trouve ma deuxième ligne, en revenant à celle-ci. Vous y allez, et je vais effacer cette couche. Vous y allez. Eh bien, c'est ennuyeux. Juste quelques lignes supplémentaires ici aussi. Petit, un. Un plus grand. Vous y allez. Très bien, et il y a notre pin. Maintenant, avec celui-ci, ce que je veux, c'est que je veux qu'un Bec puisse avoir P2. Mais tout d'abord, je dois bien sûr intégrer cette branche ici. Très bien ? Et ce que je vais faire c'est ensuite, je vais dire que je veux que mon brunch arrive. Disons que vous y allez. Je veux m'assurer que si je l'ai bien droit, je veux mettre celui-ci sous un angle pour créer le sentiment que cela vient vers moi et qu'il devient plus petit. Oh, j'aime bien ça. C'est bien. On y va. Et maintenant, nous pouvons dessiner derrière ici, gros un peu de canopée et cela deviendra vraiment sombre. Permettez-moi de dessiner ça tout de suite. J'ai donc une idée où aller. Maintenant, c'est ce que je veux quand je commence à dessiner et rendre ces angles un peu plus beaux que ce qu'ils sont ici. Très bien, bien. C'est ainsi que je vais installer mon pin. Je verrai que ça ressemble beaucoup plus de pin que le précédent. Maintenant, ce que je veux faire si ce pin, je veux créer des grappes de pins dedans. Et je pourrais aussi bien les attirer. Juste comme ça. Facilitez-vous les choses moi-même. Vous y allez et peut-être pas un seul là. Faisons ça ici aussi. Je pense que je suis d'accord avec ça. C'est ma configuration de base pour l'arbre. Oui. Je ne vais rien faire sous les projecteurs avec le précédent. Je vais garder ça clair. La seule chose que je pourrais faire plus tard, c'est d'ajouter un peu d'allusion, soupçon de galets, peut-être un peu d'herbe solaire, la plupart des choses comme ça. Je veux que celui-ci aille comme ça. Vous y allez. C'est ma configuration de base pour mon arbre. Cela conclut également cette leçon. Nous avons maintenant la configuration de base pour nos trois, nous avons certainement un pin, bien que nous ayons bien sûr à travailler dessus. Vraiment sympa. Et c'est ce que nous allons faire lors de la prochaine leçon. Nous allons lui donner un joli aperçu. Ensuite, nous allons l'ombrager. Et puis, à la fin, nous allons ajouter quelques aiguilles à, pour vraiment fabriquer ce bonsaï aigu. Très bien, faisons-le dans la prochaine leçon. Une fois que vous l'aurez dessiné, passez à la leçon suivante, nous allons vraiment en faire quelque chose de bien. 4. Définition de l'arbre à pin: Nous avons notre idée de base de la façon dont va ressembler un bonsaï . vôtre peut ne pas ressembler parfaitement à celui-ci, mais ce n'est pas un problème car c'est un bonsaï. Ils peuvent avoir des formes différentes. Vous pouvez jouer un peu avec la forme. tronc plus petit, même plus large peut-être, oui, quelques branches supplémentaires dessus. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ça. Mais avant d' entrer dans toutes ces choses, donnons un beau contour et ombragé. Très bien, faisons-le. Très bien, mon pin, une chose que je veux changer sur mon pin, comme ça, mais je n' aime pas beaucoup ça. C'est la forme ici. Et ce que je veux faire, c'est avec cette forme, je veux changer la forme de celle-ci et la rendre un peu plus droite. Je l'ai compris maintenant, beaucoup sous un angle. Apparemment sur la mauvaise couche. Très bien, je dessine dans une fusion de ces deux calques. D'accord ? J'ai dessiné mon dessin sur deux couches. Je le veux sur une seule couche. Donc, ce que je vais faire, la couche supérieure, je vais dire appuyer dessus. Ensuite, je reçois le menu. Je vais dire Fusionner et j'ai encore une couche. instant, je peux effacer ces deux-là. C'est mieux. Très bien, j'ai ça. Je veux le cacher sous un angle très fort. Je pense que je voudrais peut-être le faire un peu plus comme ça. Oui, je préfère ça. Très bien, et je vais juste jouer avec ça. Et ce que je veux, c'est probablement étendre un peu cette partie pour raccourcir la branche et rendre ce feuillage légèrement plus long, comme les dettes. Maintenant, je préfère ça, non ? Cela me donne une meilleure idée de la dimension et de la façon dont cela ressemble, n'est-ce pas ? Je pourrais partir cette année, je quitte ça pourrait faire ça un peu plus sous un angle. Très bien, maintenant, c'est mieux. Bon, restaurez ça. Maintenant, nous avons un beau design. La prochaine chose, ce que je vais faire, c'est d'ajouter un nouveau calque. Appuyez sur le calque précédent, le calque 1. Et je ne veux pas que ce soit aussi fort. Je vais donc aller à 50 % où je peux voir clairement ce que j'ai dessiné et maintenant je peux dessiner mon pin dessus. Très bien, voyons ce que nous allons faire. veux dessiner ce pin, bien sûr, je vais l'esquisser. Je vais commencer par ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner ça en gros. Vous y allez. Il y a ma première partie et la deuxième. Ce que je vais faire de cette partie en haut, je ne vais pas suivre cette ligne. Je vais suivre cette ligne, mais je suis un peu dehors ici. Je veux créer le sentiment que ce sont des branches, des grappes de branches. Donc, je vais y aller comme ça, bien. Et je vais faire la même chose ici aussi. Donc, ne commencez pas ici là où je continuerais, mais commencez un peu par là. Faites même un peu de bosse dedans. Suivez cette ligne. jour où vous passerez au prochain, ça va bien paraître. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Je veux commencer ici. Je veux commencer, je pourrais commencer par celui-là. Donnez-lui une petite vague. Maintenant, contournez les événements. Vous y allez. Et je pourrais aussi bien continuer. Maintenant, je quitte ça. Je vais faire le prochain. Nous allons commencer juste là. Et le suivant, C. Et maintenant, vous obtenez une belle forme intéressante, donnant l'idée de quelques grappes. Et maintenant, je vais le faire ici. Et je pourrais y donner un peu d'angle. Regardez-moi ça et il y a cette belle forme. Voyons voir. Est-ce que je le veux ? Non, je suis d'accord avec nous. La forme principale. Très bien, la prochaine chose que je vais faire, c'est celui-là. Ensuite, je sais où va le reste. Je vais donc faire cette branche ici. Et je vais simplement le dessiner et lui donner une forme un peu plus intéressante que ce que j'ai fait ici. Faites-le comme ça. Maintenant. Connectez ça. Et ils ont une belle forme. Et maintenant, je sais que je peux continuer celle-ci. Maintenant. Je vais suivre cette ligne ici. C'est bien. Esquisse avec ces petits mouvements comme nous l'avons fait dans la première partie. Je suis en train d'ajouter quelques lignes intéressantes et maintenant j'ai fini. Je suis Louis. Oui, j'y suis. Très bien. La prochaine chose que je vais faire c'est que je vais faire cette branche. Je vais dessiner dans ce top. Et je vais dessiner le bas. Et je vais le faire comme ça. Je ne vais pas le relier. Maintenant. Je vais laisser cette partie plus ou moins être presque liée à cette partie. Et si je l'ai fait là, je dois étendre cette ligne. Et tu y vas. Et ce truc, je veux y aller un peu plus tôt. Vous y allez. Allons faire ça. Joli et droit. Et celle-ci est maintenant droite. Ce que je vais faire, c'est que je vais y ajouter un peu de forme comme ça. C'est plus agréable qu'une seule chose de rue. Maintenant, faisons celui-ci qui se déroule tout droit comme ça. On va faire ça un peu plus bas. Maintenant, je suis en train de le recourber. Oh, ça rend ça intéressant. Très bien. Que faisons-nous de celui-ci ? C'est ici ? Un peu plus près de là, c'est ça ? L'arbre afin qu' il y ait moins de place entre le tronc et cette partie de la canopée. Et ce que nous allons faire, c'est que cette auvent vient ici. Je vais le faire par là. Vous y allez. Très bien. Eh bien, c'est la forme. Permettez-moi d'ajouter une nouvelle couche pour le pot. Je vais commencer par l'intérieur. Et je suis juste en train de suivre ce que j'ai dessiné ici. Mais le faire un peu plus, moins rugueux, lequel le plus serré ? Pas trop serré, mais un peu plus agréable. Ici. Vous remarquerez peut-être j' allume mon crayon dans un moment. Je m'assois en quelque sorte et j'ai dit que la direction est l'Apple Pencil. Vous n'avez pas besoin de faire ça. Si je dessine avec un vrai crayon, je le retourne pour une raison pour garder mon point bien précis et net et je tourne et ensuite au point bien sûr, use à certains pas en un seul. Si je le garde droit comme ça sur le même angle, alors un seul côté, bien sûr, s' use, mais en le tournant, il ne s'use pas. Vous pouvez voir ce que je fais beaucoup et j'ai aussi cette habitude bizarre de le faire avec mon Apple Pencil. Maintenant, vous savez pourquoi je fais ça. Maintenant, je regarde ça, je vais le dire, très bien. Maintenant, je pense que je vais laisser ça, cet angle est un peu trop d'angles si je regarde le côté de la dette. Je dois donc corriger cela. Un peu. Trop corrigé. Assurez-vous qu'il a à peu près la même épaisseur qu'une voiture. C'est un peu mieux. Très bien, maintenant nous pouvons faire ce n et cette ligne. Voyons voir. Vous y allez. Et changez cet angle deux un peu. À Harris. De jolis pots. Je vais les faire tout simplement ici aussi. Très bien, c'est notre pot. Aller ajouter un nouveau calque. Je vais y ajouter mon plancher. On y va. Oh, ce n'est pas sympa. Et tout droit. Vous y allez. C'est mieux. Très bien, le fait que nous ayons le contour nous permet de disparaître ou calquer et cela a l'air beau et propre sans lignes supplémentaires. La seule chose que je n'aime pas, c'est ça. Et c'est sur cette couche. C'est juste trop désordonné. Vous y allez. Ou bien serrés. Très bien, et c'est de la dette. Une chose que je veux faire. Maintenant, tout cela ici dans l'intrigue est plat et ce n'est pas plat, bien sûr. Ce que je vais faire, c'est que je veux dessiner des lignes droites ici, pas trop grandes quand je fais la même chose ici. Et je vais donner ce soupçon que c' est un vrai avantage ici aussi. Je l'ai fait, je voulais un peu trop gros. Ce que nous pouvons corriger, c'est trop de correction. Ce n'était pas DID, n'est-ce pas ? Très bien, je l'ai compris. Et maintenant celui-là, nous allons aller tout droit et le laisser disparaître là. Voyez-vous, c'est très bien. Pour cela. Nous allons faire exactement la même chose ici. Vous y allez. Maintenant, vous avez une certaine dimension que ce n'est pas une partie plate, mais un peu plus épaisse. Eh bien, ce n'est pas vrai. Nous avons préparé notre arbre, nous dessinons le contour de l'arbre. La prochaine chose que nous allons faire c'est que nous allons faire de l'ombre. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. Je vais faire des leçons distinctes qui faciliteront le suivi. Nous avons donc un aperçu. La prochaine leçon, nous allons travailler sur notre ombrage. voit dans la prochaine leçon. 5. Ajouter de l'intérêt par Shading: Eh bien, nous avons préparé nos trois. Au moins. Nous avons maintenant un aperçu. Nous n'avons pas, nous avons la forme d'un arbre, mais nous devons créer quelque chose de beau à cette extrémité de la lumière et de l'ombre à une certaine profondeur, certaines dimensions. Et nous allons le faire par honte. Nous allons utiliser l'ombrage, mais nous allons utiliser les hachures pour cet ombrage. Vous pouvez le faire de différentes manières. Nous allons utiliser la couverture. Comme dans l'arbre précédent. Nous allons faire exactement la même chose ou pas, exactement la même chose bien sûr, mais nous allons utiliser hachures si vous ne savez pas comment se couvrir, je dirais aller à la première partie où je montre vous comment vous couvrir. Une fois que tu auras eu ça, tu peux juste revenir ici et on va couvrir ça. Très bien, faisons-le. Voici donc mon arbre. Ce que je vais faire, c'est d'abord que je vais bien sûr ajouter une nouvelle couche. Je vais le faire au-dessus de la première couche. Je veux que cela sape les contours. Je vais attraper maintenant. Je dois d'abord déterminer d' mon fils et d' où vient le sud, de ce côté, de ce côté, ce côté, de ce côté, du milieu, même certains intéressants. Je veux jouer un peu avec la lumière sur celle-ci. Je vais dire que ma lumière provient principalement de ce site, mais je vais faire un peu, donc c'est à l'abri de ce côté-ci je veux peut-être vous montrer ce que nous faisons avec cela. Commençons par la partie facile maintenant, c'est qu' une partie est bien sûr ici. Cela a besoin d'être ombré. Comme pour le précédent, ce que je vous ai montré, si vous allez grand, vous pouvez devenir grand comme moi. Ensuite, vous devez faire de l'ombre comme ça. L'éclosion se passe comme ça. Maintenant, cela va prendre un certain temps. Ce que je vais faire, je vais effacer cette couche. Ce qui est beaucoup plus facile à faire, c'est réduire afin de ne pas avoir à passer autant de distance. Et je vais faire de l'ombre. Maintenant. Ce que je vais faire de celui-ci, voyons voir, je vais l'ombrager légèrement différemment de la précédente. Je vais assembler mes lignes de caillots raisonnablement. Je vais donc nous donner cette forme. Et faisons un petit angle ou allons tout droit. Laissez-moi penser que nous allons aller tout droit pour celui-là. Allons-y tout droit. Et je vais les garder très proches l'un de l'autre si je vais dehors. Donc, si j'ai une ligne comme celle-ci, cela n'a pas d'importance car nous pouvons effacer, bien sûr, tout va légèrement plus grand. Nous allons essayer de les garder gentils et proches l'un de l'autre. Je vais faire la même chose ici, tout près l'un de l'autre. Et je vais même aller exprès en dehors de celui-ci. Je dois faire à peu près la même chose et m'assurer de garder la distance à peu près la même. Très bien, maintenant je dois effacer un peu là. Ils sont peut-être juste un peu nettoyés. La prochaine chose que je vais faire, je vais encore faire de l'ombre. Mais comme vous pouvez le voir, je vais faire exactement 90 degrés, un angle de 180 degrés. Je vais faire de l'ombre comme une dette. Avec celui-là. Je n'ai aucun problème à sortir totalement de tout ça pour me rendre agréable et facile, car avec Procreate, l' effacement va très bien. Maintenant, nous avons un vrai arbre. Si vous faites un bonsaï avec un crayon, vous ne le ferez pas car vous voulez effacer le moins possible. Assurez-vous qu'il y a bien à l'intérieur des branches D, d' accord, c'est la première partie, C, et ça devient agréable. Egen, sombre tout de suite. Et c'est l'idée de créer quelque chose de beau et sombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire même avec les lignes droites peu plus pour que ça devienne encore un peu plus sombre. J'y vais donc une deuxième couche. Et très probablement avec ma deuxième couche. Il va aller aux endroits où ma première couche va ensuite. Très bien, c'est tout. C'est la première partie. Maintenant, il fait beau et sombre là-bas, et je veux ça. La prochaine chose que je vais faire de l'ombre, faire ça sur un nouveau calque. Toute cette partie, le feuillage. Ce que nous allons faire, c'est plus ou moins, regarder la lumière et l'ombre. Donc, de ce côté, mais pas totalement, je vais commencer ici. Ce que je vais faire ici, toutes ces parties en haut, je vais faire de l'ombre. Je vais vous montrer comment faire ça. Et nous allons commencer petit, puis les agrandir. Un peu ludique comme ça. C'est bien. Je vais faire la même chose ici. Petit. Et automatiquement, quand j'entrerai dans cette courbe, je vais les faire en gros. Très bien, maintenant, nous avons cette partie ici. Sur l'ici. Ce que nous allons faire c'est, voyons voir. Je vais ajouter juste un autre cluster ici. Je pense que j'avais ça sur mon arbre d'origine, j'ai vu que je n'avais pas peint ça, puis je dois retourner à mon arbre. C'est cette couche. C'est là que tu y vas. Et j'en veux un ici aussi, mais pas avant la fin est comme ça. Maintenant, tu peux y aller encore. Retournez à mon ombrage. Celle-ci peut y aller. Maintenant, ils sont de retour et je vais faire la même chose ici. Maintenant, ces grappes sont prêtes. D'accord, que pouvons-nous faire de celui-ci ici ? Sur le dos de l'arbre ? Je pense que je vais diviser cela ici aussi et en faire quelque chose comme ça, puis faire la même chose ici. Retournez à l'ombrage. Je vais ombrer cette partie inférieure. Et ensuite, vous continuez à créer quelque chose de vraiment intéressant. Et maintenant, je dois avoir un peu d'ombrage ici. Je vais aller très petit et le faire sur une nouvelle couche. J'ai cette couche supplémentaire. Ce que je vais faire, c'est que je vais donner un ombrage général et je vais aller d'ici jusqu'à ici. Donc, ma forme serait là. Vous pourriez tracer une ligne ici comme nous l'avons fait avec la précédente. Nous avons donc besoin d'une couche supplémentaire que nous allons retirer plus tard. Disons que je souhaite suivre un peu la date limite. En revenant à la fin que vous portez, que vous voulez faire de l'ombre, je vais le rendre petit. Et on va faire de l'ombre. Maintenant, j'ai besoin de lignes très hautes et ce ne sont pas de belles lignes. Ce qu'il peut faire pour qu'il soit facile de tourner ma toile et de l'ombrager comme ça. Plus naturel car il s'agit d'une ligne droite plutôt que d'un angle. C'est-à-dire que c'est un peu plus facile que nécessaire. Cette Eurasie parce que nous ne voulons pas avoir de lignes à l'extérieur. Même chose ici. Je pense que tout va bien. Très bien avec ici. Nous allons effacer ce calque huit en faisant glisser ce calque avec la ligne supplémentaire. Diaporama, par exemple Supprimer. là que tu y vas. Très bien. Voyons voir. Est-ce que je veux le garder comme ça ? Non, certainement pas. Je veux une couche supplémentaire en dessous. Il s'agit d'un ombrage grossier. Je vais descendre ici. C'est ma gomme à effacer. Je ne veux pas ça. Je vais juste faire de l'ombre un peu plus ici. Vous pouvez le faire sur son propre calque. Je vais y aller. C'est là que tu y vas. Je l'aime beaucoup mieux. Ajoutons quelques lignes supplémentaires pour rendre cette teinte légèrement meilleure et plus agréable. Et on y va. Très bien, c'est cette partie. La prochaine partie, on va faire le coffre. Je vais ajouter une nouvelle couche pour le coffre. Le coffre. Ce que je vais faire, je vais commencer par cette branche. C'est assez facile. Ici. Il y a beaucoup d'ombrage. Je vais faire un angle droit et agréable suivant le contour, les contours croisés que ce serait le contour. Donc je suis en train de suivre ce que je ne veux pas croiser le contour juste avec les éclosions et les croisements. Donc, l'ombrage du contour croisé ici est assez sombre. La lumière vient d'ici. Je vais donc y aller de moins en moins. Mais quand j'en arriverai à cette partie, je vais repartir de plus en plus pour créer une dimension, des formes. Juste ici. J'en veux d'autres ici, deux ici, j'ai besoin de SHA-2 maintenant, pas dans le même angle, mais je suis en train de l'ombrager comme ça. Je vais faire la même chose ici. Je vois et j'ai quelques ombrages bâclées à la précédente. Corrigeons tout de suite. Très bien, en revenant à la bonne couche, l'arbre lui-même. Maintenant, nous avons besoin d'un peu d'ombre, bien sûr, ici. Et je m'éloigne de plus en plus de la lumière. Vous y allez. J'aime bien ça. Sur le dessus. Je pourrais juste ajouter un peu de réplique, ils sont bons. Je veux vraiment que ce soit plus sombre. Ajout d'un autre calque. Très bien, j'ai créé ça. est plus agréable que moi. C'est là que tu y vas. Je préfère ça. Très bien, c'est ça. Maintenant, ici, nous avons besoin d' un peu d'ombrage ici, dans cette zone. Je vais continuer tout droit quand je garderai ça assez près et maintenant je vais plus loin à l'écart. Comme les dettes pour créer ces intérêts qui changent de forme. Ajoutez un peu plus de noir ici, Diego. Ensuite, je veux de l'ombre ici. Je veux le faire très bien. Tellement droit le long du bord. Je vais commencer par ici, je pense, oh, mon réservoir. Et faites-le comme la mort. Très bien, j'aime bien ça. Bon, maintenant j'ai besoin d'un ombrage général sur l'arbre. Si la lumière vient de ce côté, j'aurais besoin d'un peu d'ombrage. Je vais le faire. Je le fais simplement comme ça. Très bien ? Un peu d' ombrage général sur l'arbre. là que tu y vas. Maintenant, nous avons quelque chose de vraiment sympa. Je l'ai eu. D'accord. Quelle est la prochaine étape ? ce que nous avons. C'est ce que nous avons. Je vais le garder comme ça. Je pense que nous allons ajouter quelques lignes intéressantes plus tard. La prochaine chose que je vais faire de l'ombre, c'est ici. Je vais ajouter une nouvelle couche. J'ai donc ajouté une nouvelle couche pour l'ombrage sur le sol, le sol, sur le sol, mais sur le sol des arbres ici, ce que je veux faire, c'est m'assurer que je donne l'idée que la lumière vient un peu de ça. côté. Donc, je ne veux pas aller directement. Je veux passer un peu sous un angle, mais pas trop. Je veux que ce soit raisonnablement droit ici. Ici, jusqu'à un jour, vous y allez. Et j'aime bien que c, c'est sympa. Sur, ajoutez un peu plus lignes supplémentaires, des lignes plus longues. Diego, et efface ce qu'il y a dans l'arbre. Je ne veux pas ça dans l'arbre, Diego. Très bien. Maintenant, avec la lumière vient de ce côté, cela signifie qu' ici, il n'y a pas de lumière. Alors quand je ferai une haie avec lignes droites ici pour lisser les lignes droites ici jusqu'à la droite en acier. En regardant ce bord, en allant droit. De ce côté-ci, vous allez comprendre le contraire. Cela va être éclairé. Ce ne sera pas dans la lumière. Je vais donc faire éclore ce truc, continuer à couvrir ça, mais pas tout le chemin pour le faire comme ça, parce que ce côté est éclairé. Maintenant, je veux ajouter un peu de ligne d'ombre supplémentaire juste là, et je veux le faire. Il y en a deux. Tu pars, gentil. Très bien ? Maintenant, techniquement, si la diapositive vient de ce côté et que vous obtiendriez un peu d' ombre à partir de ce bord. Alors pourquoi ne pas le mettre dedans ? Et cela le rend intéressant aussi, et le reste, peut-être un peu plus là-bas, et un peu plus il y en a là. Bon, maintenant, ici, le pot lui-même drame, je ne vais pas toucher à peu près pour l'instant. Il y aurait donc beaucoup de lumière là-bas qui laissera cela, car il y aurait beaucoup de lumière ici. Maintenant, cette partie ici ne recevrait certainement pas beaucoup de lumière. Je vais donc croiser ça sous un angle. Ensuite, allez dans l' angle opposé. Tellement longtemps. C'est un spectacle qui est beau et sombre. Même si je ne vais pas dire que c'est sympa. Eh bien, c'est vraiment mieux. Là. Tu rentres un peu chez toi en bas. Très bien, c'est mieux. Maintenant, cette jante ici, cette pièce aurait la même chose. Il serait couvert, mais je ne vais pas aller dans la même direction. Nous allons repartir tout droit, les garder proches, l'ego. Et je vais dire que je vais faire adhérer à ce que je vais garder à l' écart de temps en temps, puis un peu plus près. Sautez un peu. Joue un peu avec ça. Pas tous les hachages uniformes. Et on y va. Très bien, il faut absolument effacer quelque chose là. Et ce que je vais faire ici, je veux le donner. Des éclosions comme ça. Maintenant, je vais le faire sous un angle encore. Toute cette partie ici. Très bien, et ce petit peu ici, un peu comme ça. Ce qui le rend intéressant maintenant ici, ce bord va certainement coûter un peu d'ombre. Laissez-moi donc m'en inspirer. Très bien, bien. J'aime bien ça, c'est bien. Et je vais créer un avantage en plus de cela. Eh bien, c'est trop. Juste un peu plus épais pour que vous ayez l'idée que nous avons un peu de bord C. Cela semble intéressant. Très bien, maintenant nous n'avons que cette partie, les jambes ici. Celui-là. Je vais juste m' approcher l'un de l'autre. Même chose ici. Très proche l'un de l'autre, sombre. Et pour celui-là, ce que je vais faire, c'est j'ai vraiment besoin d'un angle, les garder raisonnablement proches, mais pas aussi près qu'ici. Et voilà. On va le faire. Deuxièmement, la même chose. Fermer. Pas trop près. Très bien, bien. Eh bien, ce sera mort. Presque. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais travailler par terre ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire à peu près la même chose que ce que j'ai fait ici. Autour. Je verrais ici que je vais commencer à le garder légèrement. Sous un angle, pas droit. Ils vont et vont jusqu'ici, même un peu. Même ici. Juste un peu sur l'angle du filet. Et ombrez cette partie en allant légèrement. À l'extérieur. C'est là que tu y vas. Bien. On y va. Eh bien, au moins que nous y prenons cette partie. Voyons voir. Nous avons l' ombre partout. Nous avons une autre succursale sans elle de cette part. Oui, nous ne voyons pas, je veux seulement faire un peu sur ce bord, ici en bas. Ajoutez-y un peu d' ombrage comme ça. Oui, je pense que c'est bien. là que tu y vas. Très bien, bien. Maintenant, prenons une certaine dimension. Juste un peu. Bien. Je pense que j'en ai fini avec ça. Oui. Mais au moins une heure ressemble encore à un pin avec de la neige dessus. Ou vous allez certainement le changer et faire quelque chose à ce sujet. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Dans la dernière leçon, nous allons juste finir ce dessin. Ajoutez quelques détails supplémentaires pour vraiment donner l'impression qu' il s'agit d'un pin. Assurez-vous que nous obtenons une bonne écorce pour peut-être faire un peu sur la partie, et c'est fini. Très bien, à la prochaine leçon. 6. Ajouter les aiguilles, l'écorce et les extras: Vous êtes arrivé à la dernière leçon. Nous en avons presque fini avec ce joli petit pin, dessine complètement nous-mêmes. Nous avons besoin de quelques détails. Maintenant, c'est bien, mais nous pouvons rendre cela beaucoup plus agréable et c'est ce que nous allons faire maintenant, voulons ajouter quelques détails à cela. La première chose que je vais faire, c'est en bas, créer un nouveau calque. Je suis d'accord avec ça. Très bien, la première chose dont j'ai besoin, c'est cette impression qu'il s' agit en fait d'un pin. Eh bien, je pense que tout le monde sait déjà qu'il s' agit d'un pin, mais par sa forme, mais nous devons quand même donner un soupçon de cela. Et ce que nous allons faire. Étonnamment, nous allons y ajouter quelques pétales. Et les aiguilles ajoutent simplement des aiguilles au hasard, les rendent droites sous un angle deux. Très bien, on y va. les croise même comme ça, là-haut. Ensuite, certains comme ça. C'est ce qui transforme cet arbre en pin. Maintenant, je ne le fais pas partout. Maintenant, en bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais en mettre , en mettre un peu. Là, vous allez ici pour terminer cette deuxième partie ici. Résumez quelques parties du milieu en une minute. Maintenant, celui-ci a besoin des aiguilles ici. Maintenant, vous ne pouvez pas voir les aiguilles. Je les veux, ils sont bons. Je les veux même là. Sur ce bord, aller à l'intérieur et à l'extérieur. Très bien, je pense que j' aime bien mes pins Maintenant, ça commence à ressembler davantage à un pin. Faisons ça. Je suis ici pour me rencontrer, mais certains vont jusqu' mais certains vont jusqu' à ce que ceux qui descendent légèrement plus courts. Vous y allez. Le pré au lieu des effets qu'ils viennent à sa rencontre. Un peu. Vous y allez. Cependant. Essayez et plus court le jour. Très bien, faisons-le aussi. OK. J'ai l'air bien. Nous l'avons fait. Oui, nous le faisons. Allons en ajouter un couple. Ici. Ils y vont. Et nous en avons besoin ici. Très bien, c'est bien. Mais maintenant, je vais faire quelque chose sur les espaces vides que je veux, je vais faire juste quelques amas d'aiguilles aléatoires. Et tu peux jouer avec ça, descendre un peu. Comme descendre, vous avez l' idée qu'ils arrivent et ce n'est pas tout à fait normal. Ajoutons-en deux là. Il est dans quelques-uns ici. C'est vrai ? Et maintenant, ce n'est plus si vide à cause d'un petit intérêt pour l'arbre, accord, et maintenant il ressemble à un pin. prochaine chose, c'est que je vais faire l'écorce ici, avoir l'idée de l'écorce et en faire l'idée aussi sur la branche. Ce que nous allons faire sur la branche, voyons voir, je vais ajouter quelques lignes comme celle-ci. Et je veux ajouter quelques lignes comme des dettes. Le jour où tu pars. Nous ferons la même chose sur l'arbre. Tournez mon papier comme ça. Je vais ajouter des centres d'intérêt comme ça. Quelques lignes. Et puis vous obtenez cette idée et elle est bloquée là. Il y a des choses là-dessus, des coupures dedans. Qu'est-ce que vous avez pour un arbre ? Même là, vous y allez. Même un couple. Au milieu, très épais, d' autres là à ici, peu de C. Et maintenant il commence à ressembler à un joli arbre. Faisons quelques tumeurs capillaires. OK. Alors, faisons-en en bas. Des puissants ici, deux courts là. Et pourquoi ne pas le faire aussi ? Peut-être une plus longue. Vous y allez. Un peu plus là. Et maintenant, je vais retourner mon papier. Je vais certainement ajouter un couple comme ça pour vraiment créer cette idée d'un pin. Maintenant, cela semble beaucoup mieux que d'améliorer mon pin tout de suite. Très bien. Maintenant, ici, ici, ce que j'ai dit que je voulais faire, je ne suis pas pro de ne pas faire d'herbe ou quoi que ce soit , mais juste un soupçon de quelque chose qui se passe. Juste quelques aiguilles, même quelques aiguilles qui sont tombées. Peut-être. Nous laisserons les moins nombreux à décider de ce que c'est. Mon iPad me joue des tours, probablement parce que je pose ma main dessus d'une certaine façon. Le rejet de la paume, pensant que j' efface quelque chose que nous allons voir maintenant qui a l'air beau. En bas, un peu ici, vous y allez. Très bien, et ça éclaircit ça. Est-ce que je veux le faire sur le pot ? Un peu probablement. Comme nous l'avons fait avec le précédent, juste un peu dense dessus. Juste pour le rendre un peu plus intéressant là-dedans. Certains sont là s'il vous plaît. Merci. Je parie. Même sur le bord, un peu. Sur le bord du bord. Voyez-vous, cela l'améliore. Il y en a peut-être peu. Très bien, faisons-en quelques-uns sur l'écorce aussi. Un autre produit de succursale. Et maintenant, nous avons un joli arbre. Regardez-moi ça. Il ne reste plus qu'ici. Ajoutons juste un peu d'intérêts. Juste quelques gribouillis aléatoires ici et ils le rendent moins vide. Nous allons donc faire avec ça, rendant moins vide. Faites la queue ici et là, vous y allez. Donc, c'est bon, très bien. Ce que je veux faire avec ces bords probablement, ajoutons des lignes comme ça. Même sur ce bord, ici. Tous du même côté. Donc, au bas du bord, aller vers le bas. Très bien, bien. Nous y ajoutons maintenant quelques intérêts. Ok, je ne vais rien faire sur le fond de tout ça avec le précédent. Je vais juste dire, regardons ça. C'est plutôt sympa. Essayons une chose. Je vais faire une nouvelle couche sur l'arbre lui-même. N'ajoutons que quelques petites réflexions sur ces espaces vides ici. Pas des aiguilles par des petites rayures. Et comme nous avons déjà l'idée qu'il s'agit d'un pin, nous pourrions le voir peut-être comme de très petits pins, oui. Et cela l'améliore bien. Il pourrait y en faire encore plus. OK. Bien. Je vais laisser ça comme ça. Je suis content de mon arbre. Il y a le pin. Voyons moi. Assurez-vous simplement que ces lignes, le bord de l'arbre. Peut-être ici à notre très évidente forte, gentille et branche à cela. Oui, d'accord, ça rend ça meilleur. Très bien, je regarde encore une fois mon dessin. Je vais le dire, super. Je vais dire que c'est largué, ça a fière allure. C'est certainement un bonsaï avec un joli tronc robuste avec des aiguilles qui montent ici. Joli feuillage. même larguée là-haut, bien sûr. La plupart du temps, en donnant l' idée que c'est un peu plus grand que la précédente, vous obtenez cette idée. C'est un bonsaï un peu plus grand, mais c'est toujours un bonsaï parce qu'il se trouve dans cette belle parcelle. Maintenant, si vous voulez que ce soit un petit bonsaï, ce que vous devez faire, c'est que vous allez changer cela. Il faut en créer un plus grand. Donc, si vous voulez le faire, faisons-le. Nous allons ajouter une nouvelle couche uniquement à des fins de démonstration. Je vais juste dessiner ça, tout ça dedans. Mais si vous voulez que ce pin soit plus petit, vous allez dessiner un pot beaucoup plus grand comme celui-ci. Je le garderais au même endroit. Vous voyez, c'est juste très vite attiré. Et si vous faites cela, cet arbre entier devient soudainement beaucoup plus petit. Maintenant, je n'en veux pas, mais vous pouvez le faire. Vous pouvez dire, OK, je veux que mon pot soit plus grand. Vous pouvez l'agrandir et obtenir des effets différents. Très bien, vous pourriez quand même, je suis un dupliquant, je supprime ça. Vous pouvez toujours le faire maintenant. Vous pouvez le corriger si vous le vouliez, alors vous devez trouver un pot qui se trouve ici. Je vais le dupliquer parce que je n'en veux pas. Je vais juste vous montrer que mon duplicata, je vais me cacher. Je vais prendre ce pot et je vais dire, très bien, je pense que mon pot est trop petit. Donc ce que vous allez faire, c'est que vous allez frapper cette petite flèche pendant que vous êtes dessus, vous allez dire ici, forme libre, pas uniforme, puis elle fait tout et vous ne voulez probablement pas cela. Vous voudrez peut-être l' avoir un peu plus grand. C'est sûr. Mais vous voulez qu'il soit plus large. Alors, vous dites « forme libre » et vous prenez celui du milieu. Et tu prends celui-là. Je pense que c'est bien. Touchez encore cette flèche. Maintenant, vous voyez que vous obtenez des pièces beaucoup plus grandes et plus larges. Maintenant, vous devez changer le sauvetage. Bien sûr, je ne vais pas le faire avec ça parce que mon ombrage est maintenant. Mon ombrage, mon ombrage ne va pas. Bien sûr, ces lignes sont toutes erronées, mais voyez l'effet que vous obtenez tout de suite, obtenez un arbre plus petit, puis comparez-vous à ce que nous avons ici. Maintenant, vous obtenez un grand arbre. Oui, c'est l' idée d'un bonsaï. Vous déterminez sa taille, sa petite taille par point de référence. Et puis dans ce cas, le point de référence d'un bonsaï est bien sûr son pot. Je dois encore ramener mon ombrage. Tu y vas, parce que j'aime ça comme ça. Et c'est ce qui conclut cette leçon. Nous avons un joli bonsaï de pin dans la partie précédente, retirée avec des feuilles, vous a montré comment obtenir des feuilles, comment obtenir cet effet et cette impression. Et celui-ci est incontestablement un joli pin. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup plus de choses. Vous pouvez expérimenter cela, créer d'autres formes, créer des formes plus intéressantes, rendre beaucoup plus compliquée. Mais pour l'instant, nous allons nous arrêter ici. Nous avons de beaux bonsaïs faciles à dessiner, les avons complètement retirés nous-mêmes en regardant un peu des photos mais en laissant notre imagination jouer une énorme partie deux. Très bien, c'est tout. La prochaine étape est un projet. Je vais expliquer cela dans la prochaine vidéo. Très bien, je te vois dans cette dernière vidéo. 7. Le projet et un peu plus !: Bienvenue dans le projet. Maintenant, pour le projet, je vais dire que ce projet est un projet en deux parties, en fait trois parties. La première partie consiste bien sûr dessiner cet arbre et à le modifier dans la section du projet afin que nous puissions tous le voir. La deuxième chose que je vais vous mettre au défi est de faire un secondaire, peut-être de prendre une photo en ligne ou de changer certaines formes. Il suffit de jouer un peu avec cela dans le même style, avec la même technique pour créer un autre arbre. Et la troisième partie de ce projet, je dirais ajouter un peu, pour les étudiants, nous allons peindre un peu dans une toile. Maintenant, pour cela, vous pouvez utiliser différents pinceaux en procréer. Je vais juste vous montrer quoi faire. L'un d'eux, juste pour ajouter un sens d'une toile. Très bien, faisons-le maintenant. Je suis de retour dans mon dessin. Ce que je vais faire ensuite, je vais ajouter une couche de plus et elle sera en bas. En plus de l' esquisse initiale que nous avons cachée, je fais un nouveau calque. Ensuite, je vais aller à mes pinceaux et je vais le faire, il y a beaucoup de pinceaux à fard à joues dans Procreate ou peut-être que vous en avez comme moi, plusieurs que vous pourriez utiliser, mais nous allons en utiliser un que tout le monde peut utiliser. Et dans ce cas, nous allons passer aux textures. Je vais choisir ce pinceau grunge. Il est déjà sélectionné ici. Et ce que je vais faire si ce pinceau grunge, si j'utilisais ça, je suis sûr que tu l'as fait. Je l'ai sur une grande peinture indésirable que je reçois ça. Maintenant. T01, ce n'est pas une texture, n'est-ce pas ? C'est un gâchis. Très bien, vas-y. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons réduire l'opacité. Allons plus de vingt-cinq pour cent. Voyons ce que nous obtenons avec ça. Et nous allons peindre. Et ce que vous faites si vous appuyez sur ce cœur de brosse comme ça, il est sensible à la pression. Ou si vous appuyez un peu dessus, c'est une énorme différence. Donc, ce que je veux, je vais le presser légèrement. Et je veux créer ce soupçon de texture même sur mon arbre. Comme s'il y avait un soupçon de texture de papier derrière ici et c'est le brunch, pinceau crunch, crunch, c'est vraiment sympa car je n'appuie guère. Si c'est un problème, alors ce que vous pourriez faire est de réduire encore plus l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez une pression agréable, ce qui est confortable pour vous. Donc, si c'est le cas, vous avez tendance à appuyer un peu plus ferme que moi, alors ce que vous pouvez faire, c'est réduire cette opacité beaucoup plus. Très bien, j'ai eu ce soupçon de texture. Vous voyez ça ? C'est déjà très intéressant. Vous y allez. peu plus sur le sol et un peu. Vous y allez. C'est tout ce que je vais faire. Cela enlève ce Y2. Maintenant, il n'y a plus de neige. J'en veux un peu plus. Très bien. Je ne parle pas d'ombres claires. J'essaie juste de garder un rythme régulier. Cela donne l'idée d'une texture papier. Comme si nous avions une texture papier. Une autre chose que vous pourriez faire avec ça maintenant, nous sommes là-dessus. Ce que vous pouviez faire maintenant, je l'ai peint. Vous pouvez le faire dans une couleur différente, bien sûr. Voyons si nous pouvons le faire. Je vais ajouter un autre calque. Je vais donner une couleur à ce calque, en essayant de créer un peu de couleur vintage. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer ma propre couleur vintage. Voyons voir, ce qui serait une belle voiture d'époque, oui. Et l'orange qui est brun clair. Je suis donc dans la gamme orange et je vais prendre la couleur de peau brun clair. Je dirais que je vais remplir ça avec la mer Morte. Je regarde ce peu trop fort peut-être, mais cela donne cette idée. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est soit réduire l'opacité celle-ci jusqu'à ce que vous arriviez là où vous voulez. Oh, j'aime bien ça. Je ne sais pas 50 % ou je crée cela encore plus bas. Et comment vous obtenez des idées complètement différentes. Vous voyez ça ? J'ai tout à coup ajouté une texture papier à l'ensemble de mon dessin. Sans même avoir une texture de papier, il y aura des pinceaux spéciaux avec les pinceaux Procreate standard. Maintenant, ce n'est pas le seul pinceau qui obtient cet effet que vous pourriez dessiner sur le sujet. Soyez vraiment cool. Oui, il y en a beaucoup encore tessellés, ça donne une partie plus rayée. Ou vous pouvez faire des peintures en aérosol. Vous pouvez faire beaucoup avec ces textures de l'extérieur ? Oui. OK. Laissons-leur une heure là-dessus et essayons ça. Nous devons le faire. Très bien, je vais les cacher. Et je vais ajouter un autre calque dessus. Et je vais revenir un peu à ma couleur d' origine. La partie la plus facile, bien sûr, il prend la couleur dont il se souvient, voilà. Jolie chose. Il conserve simplement vos couleurs dans l'histoire. J'ai donc pris le gris de mon histoire. En empruntant cette voie, je n'ai aucune idée de ce qui va se passer. Ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité de 40 %. Avec ça, je suis presque sûr que si je lève mon crayon, oui, ça va recommencer. Je ne veux donc pas ça. Très bien, je vais réduire l'opacité et plus de 22 %. L'astuce n'est donc pas de soulever le crayon sur votre donneur. Maintenant, c'est, si je peins sur un panneau de bois, c'est cool, non ? J'ai peint sur un panneau de bois maintenant, ce qui est plutôt cool. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux ajouter un autre calque en dessous, et j'aurai besoin d'obtenir cette couleur de démarrage un peu. Colorierait. Va au brun. Pas trop sombre ici, comme ça. Essayons ça. Il fait trop sombre. Nous pouvons changer cela. Changez l'opacité. Diego, on dirait que c'est capable de s'épanouir. Je pourrais choisir une couleur différente sur celui-ci. Revenons à la même couleur. Oui, c'est juste sympa avec ce que vous pouvez jouer avec ça, bien sûr, optez pour une couleur vraiment foncée. C'est peut-être un peu trop sombre. La précédente était plus agréable. Et voilà. Travailler sur un panneau de bois. Je pense que je vais revenir à la précédente, la hauteur, cette texture de papier, un peu vintage. J'aime bien ça. C'est la première partie des projets. J'ai dessiné mon arbre. Je ne vais pas dessiner un deuxième arbre que j'ai fait dans le précédent, mais j'ai fait la troisième partie vous montrant ce que je veux dire avec ça. Il suffit de créer une sorte de vérification des antécédents sur ce gris, obtenir l'effet d'une texture de papier comme je dois le faire. L'ambiance était agréable à juste un peu l'idée que vous dessinez sur autre chose que l'iPad en créant cela. Très bien, bien. C'est ça. C'est tout pour le projet. Trois parties, vraiment. L'arbre a été affiché. Créez ensuite un arbre secondaire, un arbre différent. Et s'il vous plaît, oui, publiez celui-là aussi. Et puis le troisième crée un fond de texture agréable, donnant l'impression d'un papier ou travaillant sur autre chose qu'une toile blanche dans Procreate. Très bien, amusez-vous bien. Merci d'être avec moi dans ce cours. Et bien sûr, il y a beaucoup plus de cours que j'ai ici sur Skillshare for Procreate, mais aussi le dessin traditionnel. Alors, choisissez ce que vous voulez. N'oubliez pas de me suivre pour que vous receviez cette notification que lorsque je publie un nouveau cours, vous pouvez y sauter directement. Maintenant, je dois mettre fin à cette vidéo. Je vais juste dire, à la prochaine fois.