Finition avec des dessins de stylo en couleur en Procreate - Scène d'automne avec des pinceaux de marqueurs d'alcool gratuits

1. Introduction: Cette citrouille devient assez lourde. Qu'allons-nous faire dans ce cours ? Nous pouvons créer une tarte à la citrouille ou c'est la saison pendant que je la filme. Ou la soupe à la citrouille fera bien l'affaire. Mais non, nous n' allons rien faire de tout cela. Nous allons créer un beau dessin avec ça. Ce que nous avons déjà créé, un dessin avec la citrouille. Ce dessin n' a définitivement aucune couleur. Dans les cours précédents, nous avons étudié toutes les techniques pour dessiner un beau dessin, une scène d'automne. Mais dans ce cours, je veux créer de la couleur. Je souhaite ajouter de la couleur au dessin que nous avons créé précédemment. Maintenant, avant de continuer, je voudrais poser cette citrouille s'apprêtait à être trop lourde. C'est mieux. Nous allons ajouter de la couleur à notre dessin précédent. Maintenant, si vous n'avez pas suivi ces cours, vous pouvez bien sûr faire du ketchup. Mais si vous ne voulez pas dessiner, ne vous inquiétez pas, tout est fourni. J'ai fourni le croquis, même le fichier de procréation que vous pouvez utiliser pour le colorier. Mon fichier est donc inclus et ce n'est pas tout ce qui est inclus. J'ai également inclus les pinceaux dont nous aurons besoin pour travailler avec de l'alcool, Marcus. Les couleurs sont également fournies avec ce cours. Nous allons utiliser de belles couleurs automnales réelles du marché. Ainsi, tout ce dont vous avez besoin est fourni. Si vous avez suivi les cours précédents, il ne s'agit bien sûr que de la prochaine session. Si vous n'avez pas suivi les cours précédents, alors ce qui est nécessaire est inclus dans cette section avec trop souvent de belles couleurs. Et puisque nous avons déjà deux magnifiques dessins d'automne, pourquoi ne pas y ajouter de belles couleurs ? Et c'est le but de ce cours. Je vais vous montrer comment utiliser les marqueurs alcoolisés dans Procreate, comment ajouter de la couleur pour créer de très beaux mélanges. Nous avons un peu d'ombre et de lumière, nous créons même des effets et jouons et amusons avec les belles couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais parler de tout ce qui est inclus, de la façon de l'utiliser. Ensuite, nous allons commencer à colorier ensemble de magnifiques scènes d'automne. 2. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Avant de commencer à dessiner, permettez-moi de partager rapidement avec vous ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Bien sûr, vous aurez besoin de Procreate. J'utilise l'Apple Pencil, mais techniquement, vous pourriez vous en sortir sans l'Apple Pencil pour l' inclure dans la section du projet Il y a quelques extras dont vous pourriez avoir besoin ou non. Certains, vous en avez besoin, d'autres dont vous n'avez peut-être pas besoin. Cela dépend si vous avez suivi le cours précédent. Si vous n'avez pas suivi les cours précédents, je vous ai fourni le croquis. Vous pouvez donc l'esquisser si vous ne voulez pas tout esquisser. J'ai également inclus mon fichier, mon dessin, pour que vous puissiez l'utiliser et vous concentrer uniquement sur la coloration. C'est tout ce que nous allons faire dans ce cours de toute façon, nous allons nous concentrer sur le coloriage. Et pour cela, j'ai fourni des pinceaux, marques d'alcool, un petit jeu de marqueurs alcoolisés. Nous allons utiliser les échantillons de couleurs pour référencer les photos et tout ce dont vous avez besoin en inclut deux, c'est tout ce dont nous aurons besoin. Une fois que vous les aurez installés. Si vous avez suivi les cours précédents, procurez-vous ces pinceaux et échantillons, et vous serez prêt à partir. Si vous n'avez pas suivi les cours précédents et pas esquissé ou récupéré mon fichier, vous êtes prêt à y aller. 3. Les cônes de pin et les glands: Dans cette première leçon, je vais juste vous présenter les fournitures. Nous avons des fournitures. Est-ce que je dis vraiment des fournitures ou d'autres types de fournisseurs, ne s'agit-il pas du matériel pour Procreate Appelons-les des fournitures. Et nous allons juste vous montrer comment les utiliser un peu. Et nous allons simplement colorier tout de suite pour, accord, allons-y. J'ai déjà lancé un Procreate. Voici mon dessin à la plume, art, mon dessin à la plume, edu, téléchargez-le ou vous l'avez déjà créé. Sachez si vous l'avez créé la dernière fois, la dernière fois ou si vous l'avez téléchargé, la première chose à faire est de trouver l'arrière-plan. J'ai donc trois couches, mon dessin, où tout est dedans. J'ai un point de départ. Maintenant, si vous l'avez fait vous-même, vous ne pouvez pas commencer ici. Et vous avez maintenant les arrière-plans au-dessus de l'arrière-plan, il vous suffit d'ajouter une nouvelle couche et toutes les autres. Si vous avez suivi le cours précédent, laissez-moi vous montrer que vous avez toutes ces couches. Vous pouvez sélectionner toutes ces couches. Ensuite, vous pouvez les regrouper en un seul groupe comme SI ce qui vous permettra de vous débarrasser plus facilement de leur hauteur et de les afficher à nouveau. Vous pouvez le faire et appuyer sur le groupe, le renommer. Et à partir de là, revenez à celui-ci. Je l'ai déjà fait. Je vais donc cacher mes antécédents. C'est la couleur du dessin. Non, désolé, c'est le contexte. C'est le journal. Et au-dessus de l'arrière-plan, j'ai une nouvelle couche et c'est ce que nous allons faire. J'ai fourni un certain nombre de pinceaux. Ils s'appellent ABB Market. Et vous pouvez voir un certain nombre de pinceaux ici. Sketch plat classique et granuleux, grunge, jouez avec eux. Le seul dont nous avons besoin pour ce cours, fait un plat à emporter avec un mixeur et un plat classique. Et il se peut que nous utilisions ce grunge à la fin. Je suis presque sûr que nous allons utiliser ce crunch pour avoir fourni un échantillon avec les couleurs qu'il contient. C'est ce qu'on appelle des marqueurs d'alcool réels. Génial. Et ce sont en fait des échantillons de vrais marqueurs d'alcool. Et tu trouves la pastille. Et ce que nous allons faire, c'est que vous devez trouver cette pastille, l' installer, la trouver probablement quelque part en bas. Si vous l'installez, le mien est en haut. Facilitez-vous la tâche. Et nous allons faire pression sur les voitures. Si vous appuyez sur Catch, ce que vous obtenez, vous obtenez des noms plus anciens et je vais utiliser les noms. Au lieu de dire que j'utilise ceci, j'utilise cette couleur sur ce petit disque. Je vais simplement l'utiliser et je vais indiquer quel marqueur ou quel appareil électrique. Et ces marqueurs sont en fait appelés DPLL, chocolat, jaune frais et bleu. Et je ne veux pas les renommer, etc. Je vais donc appeler ces Marcus. Très bien, maintenant je vais vous montrer le croquis original à ce sujet. En fait. Voilà. Tu devrais le voir bien. Il s'agit de l'esquisse de marché originale avec les couleurs du marché dedans. Maintenant, Marcus fonctionne légèrement différemment de Procreate. Donc, pour certaines de ces couleurs, j'ai compensé les rouges, mais à savoir les rouges, j'ai légèrement compensé pour obtenir de beaux rouges vifs. Mais les autres sont en fait des mêmes couleurs. Et même les rouges, jaunes et oranges originaux que j'ai utilisés ici se trouvent dans l'échantillon, mais nous pouvons utiliser couleurs légèrement différentes pour obtenir de meilleurs résultats. Maintenant, ce que font normalement les marqueurs alcoolisés , c'est qu'une fois que vous les avez placés sur votre papier, ils restent humides pendant un certain temps. Et si vous y mettez votre prochaine couleur, vous obtiendrez de jolis mélanges comme ici. Ce mélange est très agréable. Ce sont deux couleurs et elles se fondent bien tant que le papier est humide l'encre que vous mettez sur l' aquarelle se fond bien. Maintenant, Procreate ne peut pas le faire. Il peut simuler cela un peu, mais il ne le fait pas parfaitement. Le moteur de couleur Procreate, le moteur de peinture, n' est pas fait pour ça. Il existe en fait d'autres programmes qui le font parfaitement, qui simulent ce que ne fait pas un Procreate. Nous allons donc avoir un peu besoin du pinceau à mélange. Dans la vraie vie, je n'utiliserais pas un mixeur contenant l'alcool uniquement pour alléger quelque chose, mais ici, dans Procreate, nous allons le faire. Nous allons maintenant imiter un peu la réutilisation de marqueurs alcoolisés. Nous allons donc les utiliser dans des ensembles de couleurs et les mélanger ensemble dans ces ensembles de couleurs. Je vais vous montrer comment procéder. Très bien, maintenant, ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment nous allons l'utiliser, comment nous allons le faire. Et je vais vous expliquer étape par étape. En fait. Qu'allons-nous faire de ces marqueurs d'alcool ? La première chose que nous allons faire, c' sélectionner ce marqueur classique. Maintenant, il devrait avoir une certaine taille, probablement une dizaine quelque part, non ? Nous allons commencer par une nouvelle couche. Au-dessus de vos antécédents. Vous avez besoin d'une nouvelle couche. Et si vous avez téléchargé mon fichier, il suffit de commencer ici. Nous allons commencer ici avec ce gland. Je n'ai pas envie de le faire, je vais zoomer un peu maintenant pour le gland, il faut déjà en changer la taille. La première pièce que nous allons faire est baisser la couleur de la lumière. Ensuite, nous allons ajouter une couleur plus foncée et la mélanger un peu comme vous le voyez ici sur le gland Si vous regardez le gland, vous voyez cette couleur très claire et vous voyez une couleur plus foncée couleur. Maintenant, ils se sont très bien intégrés et nous allons simplement essayer d'y parvenir. Très bien, donc la première chose dont nous avons besoin est une couleur et je les ai arrangées. Un peu sur le chemin du travail. Certains sont regroupés, autres non, d'autres auraient dû être regroupés, mais pour faciliter les choses, nous allons commencer par celui-ci, le jaune foncé, qui est la première couleur du gland. Et nous avons le pinceau classique et nous allons juste commencer à colorier. Maintenant, c'est probablement beaucoup trop grand, comme vous pouvez le voir. Nous avons donc besoin d'un pinceau qui nous convient le mieux sur celui-ci, 2 %, même s' il est assez grand, mais nous pouvons travailler avec 2 %. Et nous allons simplement ne pas colorier avec ces marqueurs. Si vous appuyez sur « Probable », vous obtiendrez une couleur claire. Si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez une couleur légèrement plus foncée. Si vous le repassez comme le ferait un marqueur, saisissez la couleur suivante de la couche. Et vous pouvez le faire à peu près gratuitement pour les couleurs que vous pourriez obtenir, comme le ferait Marcus. La seule chose que les marchés feront dans la vie réelle, c'est que cela se fondra dans la couleur suivante et en fera un mélange encore plus agréable. Vous utiliseriez une deuxième fois une couleur plus claire, mais avec ces marqueurs, vous obtiendrez simplement une couleur plus foncée et pas un bon mélange. Nous allons donc le faire différemment. Mais pour le premier, mettez-le sur 2 %, mais je pourrais même passer à 1 %, ce qui est encore trop important pour celui-ci. Passons au plus petit, faisons-le le plus petit. Et colorier cette partie. Vous pouvez voir que mon marqueur est trop grand, mais ce n'est pas un problème car nous allons colorier cette partie nous allons colorier et nous avons maintenant une gomme à effacer qui ne fonctionnerait pas du tout. Nous ne faisons donc que colorier ce n, le tout. Je vais tout colorier avec une seule couleur. Maintenant. J'imagine que tu ne veux pas me voir parler du tout. Donc, ce que je vais faire à partir de là, c'est colorer cette première couche et je l'accélère. Une fois que j'aurai fait ça, je reviendrai. C'est ce que j'ai fait. Vérifions une chose. Regarde si je suis quelque part à l'extérieur, je vais juste les effacer un peu. Gomme plus petite, s'il vous plaît. Gomme étrangère. J'utilise les données brutes, l'aérographe. Vous pouvez utiliser l'aérographe ou tout ce que vous avez pour un rasoir à lames, ils fonctionnent mieux. J'ai un pinceau doux. Vous pouvez utiliser un mélange moyen et un mélange dur. Hard Blend efface simplement très fort sans bords. Des mélanges doux. C'est un petit avantage en utilisant le mélange doux pour cela. Chaque fois que je sors un peu trop, je vais juste effacer ça. Je pense que je vais plutôt bien. Bien, maintenant, la deuxième chose que je vais faire, prendre cette deuxième couleur, chocolat, qui est une couleur assez foncée. Et ce que je vais faire, c'est avec cette couleur foncée où j'ai ajouté dans mon dessin la partie foncée, c'est là que je vais ajouter la couleur chocolat, mais pas sur ces extrémités. Oh, et je regarde cette extrémité et je vais dire, d' accord, je pourrais en effacer un peu. Pas à ces extrémités, mais seulement ici, à l'intérieur. C'est là que je vais utiliser ce chocolat. J'ai toujours le même pinceau. Et je vais juste mettre cette couleur dessus comme ça. n'est donc pas le seul endroit où j' ai utilisé le stylo. Je vais donc l'ajouter partout maintenant, lorsque vous coloriez Faisons en sorte de faire une partie comme vous l' appelez et de ne pas lever le stylo, sinon vous aurez une couleur plus foncée dessus. Tu veux éviter ça. Si vous faites une zone, continuez simplement à colorier, essayez de ne pas soulever le stylo. C'est pourquoi je colorie chaque zone, puis je soulève le stylo et je passe à la zone suivante. Donc, si je dois dessiner ici, je lève mon stylo pour passer à la zone suivante. Il faudrait peut-être en prendre un peu ici. veux vraiment un peu ici. J'ai envie de venir ici un peu. Et comme vous pouvez le constater, je ne m' inquiète pas trop de la qualité et de la gentillesse que je fais. Je veux juste avoir cette couleur là où elle se trouve réellement. Et dans la prochaine étape, la prochaine étape que je vais faire est de mélanger le tout avec le pinceau du mixeur avec le pinceau du mixeur en une grande quantité, de manière plus agréable et meilleure. Un petit peu. Ils ne sont pas au bout, mais partout ailleurs où ils se trouvent. Je voudrais l'ajouter un petit peu, et voilà. Maintenant, ça a l'air un peu bâclé, n'est-ce pas ? J'en ai raté un ici. Mais nous allons mieux le faire maintenant. Ensuite, vous allez choisir vos mains, le mixeur, appuyer sur le mixeur , trouver le Markus et sélectionner le marqueur d'alcool. Je ne suis pas censé faire ça. Donc, si vous avez le marqueur que vous choisissez, le mixeur à alcool ici. Si tout va bien, il devrait être d'une certaine taille. ne nous inquiète pas encore. Celui-ci est le plus important. Celui-ci devrait être à 65 %, soit environ 65 %. Maintenant, ça va être bien trop grand aussi. Je vais donc mettre ce chiffre sur 1 % pour ces deux, et je vais intégrer cela . Et ce que nous allons faire, c'est. En fonction de la façon dont vous souhaitez mélanger. Vous pouvez donc mélanger à partir de la couleur la plus claire, mélanger ici, ou vous pouvez mélanger la couleur la plus foncée à la couleur la plus claire. Dans ce cas, je souhaite mélanger la couleur la plus foncée. J'ai donc commencé la couleur foncée. Et je les mélange simplement. Et en bas, c'est un peu mieux aussi. Et c'est ce que je vais faire avec la mer Morte. Et maintenant, vous obtenez une belle transition de l'obscurité à la lumière. Et je veux vraiment insister sur ce point. Voilà. Maintenant, tu vois, c'était assez facile en faisant celui-ci aussi. Je commence donc par le noir et j'insiste jusqu'au bout. Il faut donc parfois retourner dans le noir. Et mélangeons cela gentiment pour entendre un peu plus loin, et je pourrai intégrer cela. Et maintenant, vous avez l'impression qu'un mélange sur un marqueur à alcool doit être éliminé, et je ne fais que l'intégrer. Très bien, je l'ai fait. Laisse-moi faire celui-ci aussi. Et mélangez-le bien ici aussi. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? C'est ce que je vais faire en gros avec tout ça. Je vais donc accélérer cette partie jusqu'à intégrer toutes ces parties, puis je reviendrai pour la partie suivante. Très bien, j'ai fini maintenant. Je crois avoir dit gland, mais en fait, ce n' est pas un gland, n'est-ce pas ? C'est une pomme de pin. J'ai maintenant commis l'erreur de la pomme de pin. Maintenant, je vais passer aux glands et ensuite nous allons faire ces pommes de pin. Mais allons-y pour l'accord A. Maintenant, les glands ont une belle couleur intéressante. Nous allons utiliser deux couleurs : le jaune frais ici et le jaune ocre individuel. Tellement frais. Et ces deux couleurs, nous allons recommencer avec la couleur la plus claire. Je vais créer une nouvelle couche pour satisfaite de cette couche, sauf que maintenant je regarde ici, je n'en suis pas content. Revenons donc à cette couche. Et laissez-moi mélanger cela avec plus de gentillesse ici et là, vous y allez. Maintenant, le contexte sera relégué au second plan plus tard. Ce n'est donc pas un vrai problème si nous oublions certaines parties. Maintenant, je reviens à ma couche, tu pourrais la renommer. Je pourrais appeler ça des glands. Vous appuyez sur la couche, dites Renommer les glands. Voilà. Cela me donne une suggestion. Commencez ici. Souvenez-vous de cela alors. Pommes de pin. Des ananas, des pommes de pin, s'il vous plaît. Je le sais. Ça fait deux mots et des pommes de pin. Pommes de pin. Maintenant, je passe aux glands et nous allons opter pour le jaune frais et voyons voir, c'est 1 %. OK, nous pouvons maintenant aller un peu plus loin. Je vais aller de 2 à 3 %. 3 % c'est bien. D'accord ? Ce que je vais faire c'est que je ne veux pas appeler cela ainsi. Je veux juste l'appeler les glands eux-mêmes. Je commence donc par celui-ci, en m'assurant de ne pas vraiment soulever ce stylo. Et voilà. C'est donc une belle couleur différente de la précédente. Et le suivant. Je vais choisir celui-ci. Et même si vous passez par ce petit bout ici, celui-ci ici, n'est pas vraiment un gros problème. On y va. Ce sont donc les premières couches. Maintenant, ce ne sont pas tous les glands. Il y en a d'autres. Est-ce qu'il y a un gland ici en train de colorier mort ? On y va. Ce n'est pas une égalité. C'est Woot. Il n'y en a pas, ils nous payent du RHS, donc je vais le faire, mais celui-ci est définitivement un gland deux. Et nous y voilà. Et c'est la première couche. C'est donc facile. La prochaine chose que nous allons faire, c'est aller voir cet ocre jaune en tête-à-tête. Et je vais ajouter cela ici à la fin. C'est une jolie couleur foncée. Et je passe au pinceau du mixeur. Et tant que vous n'avez rien touché, vous devriez bien l'intégrer et nous n'avons qu' à bien faire le point ici. Ensuite, je vais retourner à mes pinceaux. Faites cette partie ici. pourriez faire un peu le tour d' ici à là. Prends ce pinceau pour mixeur. Commencez à l'intégrer. Et qu'avez-vous fait cela à cause de la couleur foncée ou de la lumière ? Les mathématiques n'ont pas vraiment d'importance tant que vous obtenez un bon mélange. Et je vais y aller ici. Très bien, et fais celui-ci aussi. Passons maintenant au pinceau du mixeur. D'accord, bien. C'est un peu mieux là-bas. Mélangez-le un peu bien. Hein ? On y va. Très bien, maintenant nous n'avons besoin que d'un petit chapeau. Je ne sais pas comment cela s' appelle en anglais. C'est ce que j'appelle une tête et nous avons besoin de la fin. OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, ils sont de couleur plus claire. Elles sont de couleur grise et elles sont assez foncées mélangées à cette couleur plus claire. Donc, ce que nous allons faire, c'est trouver ces couleurs. Et ce que nous allons faire, c'est le faire en gris chaud. Il y a un gris chaud, 0,5, qui correspond à cette couleur. C'est donc une couleur très claire. Nous allons utiliser celui-ci à cause du pinceau. Voyons si c'est trop grand maintenant. Je vais à nouveau mettre ce chiffre sur 1 %. Colore-le. Voilà. Et je vais le faire ici deux. Et un peu à la limite. Vous n'avez pas besoin de tout faire. Voyons voir. Passons à ceux-là tout de suite aussi. Et celui-ci, il suffit d'appuyer légèrement dessus. Voilà. Il fait un peu sombre, n'est-ce pas ? Faisons ça encore une fois. Ce ne sont pas du tout ces données. Il suffit de le colorier. Voilà. Nous allons y aller, allons revenir à celui-ci. Nous avons besoin d'une deuxième couleur plus foncée ici. Alors voyons voir. Nous allons prendre une couleur plus foncée, celle-ci, qui s'appelle 99 marques. Nous allons utiliser celui-ci. Et nous allons le colorier à l'endroit où ils se portent immédiatement. Maintenant, nous allons prendre la main et il devrait y avoir un pinceau mixeur. Et je pense que je pourrais sortir du noir, pousser l'obscurité un peu plus haut. Et voilà. Et nous en avons fini avec celui-ci. Hein ? Maintenant, ils sont beaux. Maintenant, pour cette couleur, je suis habituée au gris chaud. Vous auriez pu choisir, voyons voir, ce que l'on appelle la soie brute, par exemple, ou ici, la base à peine. Vous pouvez le choisir aussi pour une couleur qui aurait été belle aussi. Faisons-le. Choisissons cette plage à peine, cette plage, celle-ci. Passez au pinceau et nous pouvons l'ajouter. Maintenant, il fait trop sombre, voyez probablement parce qu' il y a une couleur en dessous. Donc si tu veux le faire, oh, c'est très petit. Il va falloir que ce soit assez grand. C'est un petit gâchis. Ici. Voilà. Allez sur la plage à peine et ajoutez-y maintenant ça. Et je suis peut-être d'une plus belle couleur, n'est-ce pas ? Faisons donc celui-ci. Échangeons cette couleur. C'est maintenant un peu trop grand. Je l'ai utilisé ici, pour le rendre plus petit. Je suis en train d'effacer ça. Voilà. Je prends le pinceau et ajoute la couleur qui lui convient le mieux. Je ne vais pas faire d' ombre à la lumière sur ce coup-là. Je préfère ça. Oui, c'est une meilleure couleur. OK. qui n'était pas le dépositaire, c'est la plus belle couleur, c'est que je n'ai pas inventé ces noms de couleur qui ont vraiment attiré comme ça. OK. Fruit rose. Les fruits roses, dont le rose évoque tant de Yamato, j' aime beaucoup les vieux rangs clairs, pas mon nom, ils s'appellent comme ça. Ces marchés. Oui, non, je n'ai vraiment pas inventé ces couleurs, noms géniaux et ce ne sont même pas les plus fous que j'ai vus. noms vraiment dingues et je me demande comment quelqu'un a-t-il pensé à ces noms ? Très bien, nous allons faire encore une chose, et ce sont les autres pommes de pin qui sont là. Nous allons les faire aussi dans cette leçon. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous aborderons d'autres parties. Mais d'abord, les pommes de pin manquantes. leur manque des pommes de pin. Il y en a un numéro ici. Je vais emporter le dessin avec. Et la destruction se fait à partir de photographies. Et vous pouvez regarder la photo et voir que cette pomme de pin et celles-ci ont des couleurs très différentes. Il y a beaucoup de gris dedans, et c'est ce que nous allons faire. Très bien, donc je vais le faire, y retourner maintenant je vais revenir à ma couche de pomme de pin, pas à une nouvelle couche. Revenez à la couche de pommes de pin car ces pommes de pin et celles-ci sont très séparées. Si je me trompe quelque part, je m'en souviendrai. Effacez-le et recommencez. Je vais utiliser la même couche. Très bien, je vais commencer par une couleur gris clair, c'est-à-dire que le même gris chaud est utilisé pour ces glands, puis effacer le gris chaud. C'est la couleur que je vais choisir. Nous allons nous occuper de tout ce domaine. Je ferais donc tout aussi bien de passer à environ 5 %. Je crois. Cinq pour cent, c'est bien et je vais colorier toute cette zone n. Et si je sors, cela ne me dérange pas, je vais le faire un peu négligé. Je vous montre une autre façon de colorier. C'est en dessous. Ce ne sont donc pas des couleurs transparentes, elles sont donc assez opaques. Donc, même si je passe en dessous, à moins que vous n'ayez des couleurs très claires comme celles-ci, la plupart du temps, cela ne suffira pas trop. Très bien, c'est le gris chaud. Et voilà. Je vais prendre ma gomme. Et effacez définitivement ça là où il fait clair. Je n'en veux pas là-bas. Et effacez simplement mes erreurs là où je suis sortie. Maintenant, vous pouvez le faire très bien et avec précision. Je te laisse le soin de le faire. Comment voulez-vous l'appeler ? Très joli et précis, ou si vous préférez effacer un peu par la suite. C'est totalement faux. Off, c'est entièrement à toi de décider. Et même si c'est un peu bâclé, ce ne sera pas un énorme désastre. Nous allons quand même y mettre une couleur. Donc ce n'est pas le cas, c'est autre chose. Je vais l'effacer ici aussi. Et c'est tout. J'ai raté une petite place là-bas. Fais-le encore une fois. Et puis je dois tout effacer. Bien, c'est ça. Très bien, et c'est la première couleur. La deuxième couleur, que je vais faire sur les parties sombres. Je vais utiliser une couleur 90 à 92. Trouvons le T2 colonisé. Et le colon 92 est la couleur chocolat, encore une fois, celle que nous avons utilisée dans le gland précédent, ou, désolé, dans la pomme de pin précédente aussi. Je veux faire de mon pinceau de petites pointes. Je vais légèrement ajouter certaines de ces couleurs ici. Et comme vous pouvez le voir, pourquoi je ne me préoccupe pas trop de la précision ici, ajoutez simplement un peu de cette couleur ici. Nous allons le mixer en quelques minutes de toute façon. Cela va donc assez vite. D'accord. Alors maintenant, il y a du brun dedans pour Faisons le noir ici. Là où il fait noir, on va faire plutôt sombre ou ici, cette somme ici. OK, bien. Ce que nous allons faire ensuite, c' est ajouter une autre couleur, un peu de bleu pour obtenir un petit effet. Pour cela, nous allons faire celui-ci, le bleu-gris, nous avons deux tons bleus à bleu-gris juste sur certains points, pas sur le dessus, mais comme ça, peut-être sur certaines zones. Nous mélangeons cet outil de couleur pour obtenir une belle nuance de couleur. Juste un certain nombre de tons ici. Oh, j'ai raté celui-ci. Je dois faire celui-ci en acier. D'accord, j'en ai oublié un, j'ai effacé quelque chose que j'ai coloré celui-ci, mais je dois y retourner. OK, j'en ai raté un. Voyons voir. Faisons-y un peu. Un petit peu. Voilà. Il suffit d'ajouter quelques tirets de cette couleur ici et là, juste pour obtenir un joli ton de couleur. Celui-là, je dois y retourner. C'était 92 chocolats ? Et ajoutez-le en bas ici. Il y en a un petit peu. Et je pense que ça va, je voulais hériter de This is Dark. Voilà. Maintenant, je vais passer à ce bleu-gris. Et sur certaines parties, parfois. D'accord, bien. Ça a déjà l'air plutôt correct, mais je veux que ce soit sympa. Bien sûr, c'est pourquoi nous avons ce Hi Hand et le pinceau du mixeur. Et nous allons juste mélanger cela un peu. Et comme vous pouvez le voir, maintenant je fais juste un mouvement circulaire. Je vais vraiment intégrer tout cela. Alors mélangez bien le tout. Je crée de jolis tons de couleurs ici. De l'obscurité à la lumière. Voilà. Et ne vous inquiétez pas cela soit exact ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, je veux juste avoir une belle teinte de couleur. Voilà. Bien. Maintenant, nous allons vérifier. Si je suis trop sortie quelque part. Je pense que je vais bien. Oui, je le suis. D'accord, bien. Maintenant, j'ai trois pièces prêtes. Mais j'ai les pommes de pin, les deux pommes de pin, et j'ai les glands prêts. Prochaine étape : les châtaignes et le capot. Mais ce n'est pas pour cette leçon. Ce sera pour la prochaine leçon où nous allons faire ces châtaignes ensemble. 4. Les châtaignes et le bois: Nous avons le point de départ, nous avons quelques éléments. Maintenant, nous allons nous occuper de la poitrine, probablement de la guerre pour mettre fin à celui-ci. Mais commençons d'abord par ces châtaignes. Très bien, les écrous de poitrine, nous allons leur donner des couleurs différentes, bien sûr, par rapport aux autres parties, parce que nous voulons nous assurer que tout le monde voit, hé, ce ne sont que des noix. Ce sont de belles, belles, très belles R&D, une belle couleur pour ces glands. Ça a l'air bien. Nous avons différentes couleurs de pommes de pin, ce qui est bien aussi. Très bien, maintenant la poitrine est dingue. Commençons par cette couleur claire ici, ici nous faisons un ton clair, en faisant deux couleurs ici et là aussi. Ensuite, nous allons opter pour des tons plus foncés. D'accord, qu'allons-nous faire ? Nous allons choisir ce spécialiste de la lumière que nous avons. Et c'est ce C en soie brute, qui est la couleur la plus claire de cet ensemble. Nous allons sélectionner la soie brute. Et je pense que mon pinceau est toujours sur 1 %, ce qui est bien, je pourrais me contenter d'un pinceau légèrement plus grand, mais allons-y avec le 1 %. C'est la couleur la plus claire que nous ayons. Je vais juste en faire cette partie de la châtaigne ici. Et puis je dois faire cette partie ici pour qu'elle soit de la même couleur. Et bien sûr, celui-ci. Maintenant, cela ne devrait pas prendre trop de temps. Je pense que vous pouvez voir la citrouille secouée maintenant. Vas-y très vite. Eggo, bien. Maintenant, nous allons ajouter, bien sûr, une couleur un peu plus foncée. Maintenant, nous pouvons faire deux choses. Maintenant, on peut ajouter un peu de gris. Ou ce que vous pourriez aussi faire, c'est simplement recommencer avec cette couleur plus foncée , ce que nous allons faire dans ce cas. Et il suffit d'ajouter une ombre comme ça, pour voir si cela fonctionne bien. Nous allons le faire ici aussi. Cette synthétase est vraiment dans l'ombre. Celui-ci, je crois que j'ai oublié un peu, aurait dû avoir de l'ombre. Donc, ce que nous allons faire, c'est que ce n'est peut-être pas là, et je ne vais pas l'ajouter de toute façon. Nous allons le faire comme ça un petit peu. Maintenant, nous allons prendre notre mixeur et je vais commencer par la partie la plus foncée et l'incorporer bien et doucement. Et voici la même chose. Enfoncez-le un peu, puis mélangez-le. Et voilà. Oh, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? C'est vrai. La partie suivante. Maintenant, nous avons commis une erreur. Je me suis rendu compte que je l'avais mis sur la même couche. Ce n'est pas ce que je veux. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est sélectionner ces pièces. Nous prenons donc ce ruban. Je mets le ruban à main levée et presque toujours à main levée. Et je vais tracer une ligne autour de cela, en m'assurant de ne choisir que ces couleurs. Maintenant, je vais passer aux clés C et C pour ajouter la clé et Ed Prescott, pas un pistolet. Maintenant, nous allons dire Coller. Je suis d'accord avec ça. Et si tout va bien, ils se trouvent dans une nouvelle couche appelée image insérée. Je vais le renommer en « tout simplement pas ». Merci, pluriel, bien. Évitez de faire une grosse erreur de deux points à temps, car si j'avais jeté ça ici, cela aurait été un peu délicat. Très bien, la prochaine chose que nous allons faire est choisir une couleur différente pour les marrons. Et ce que je veux pour la châtaigne, c'est la couleur 97, c' est-à-dire l'espace entre les rangs et la colonne 92, le chocolat. Je vais mélanger les deux. Ce sera ma couleur de lumière principale, tandis que la lumière, la lumière de cette partie. Ce sera donc une couleur morte. Mais ce que je vais faire, c'est d'abord ajouter une autre couche en dessous. Je ne vais pas renommer cette couche parce que nous voulons, si j'y vais accidentellement, faire en cela n'influence pas cela. C'est donc ce que je veux. Et je peux effacer ça. Je vais donc le colorier de tout de suite. Je ne pense pas que tu puisses l'entendre. Je suis calme. Mais l'arbre devant ma maison est plein de moineaux et on en fait beaucoup. Et c'est une froide journée d'automne ici. Je pense donc qu'ils essaient trouver la dernière nourriture et que cet arbre a encore de la nourriture, apparemment pour eux et pour la rangée qui parle. Bien Maintenant, par ici. Et faisons-le dans la couleur foncée pour savoir que c'est au-dessus de l'autre couche. Comme vous pouvez le constater. Je vais m'assurer d'en effacer une partie plus tard. Très bien, et voilà. Et le dernier. OK, je vais probablement devoir en effacer un peu. Collez la gomme. Regarde si je suis sortie. Pas trop mal, mais ici, je veux l'effacer à coup sûr. Je ne veux pas que ça soit sur les pommes de pin. D'accord, bien. La prochaine chose que nous allons faire, prendre cette colonne très foncée, est prendre cette colonne très foncée, 92, du chocolat très brun foncé. Et sur les ombres, là où les ombres se trouvent en bas, un peu par ici. Et je vais l'ajouter un peu ici aussi. Et voilà. Il y en a un petit peu. Maintenant, ça devrait être sombre. Celui-là, je ne vais pas le faire noir, sinon ce sera un mélange très sombre. Ce sera un peu trop sombre là-haut. Et ajoutons-en un peu ici. Je suis d'accord avec le fait que les dettes puissent faire trop, mais je pense que je vais laisser ça. La prochaine étape sera de prendre la main. Et voyons voir, je veux passer de la couleur claire à la couleur foncée. Dans ce cas. Il suffit de bien mélanger ça. Et je veux créer un peu plus de choses ici aussi. Et là aussi, il y a une couleur très claire. Voyez que c'est en plus de cela par rapport aux autres. Je dois donc l'effacer plus tard. Plus tard. Et voilà. Je vais le faire pour bien intégrer tout cela. Degas et HER2. fait de le mélanger un peu sur le bord crée un effet de lumière. Ça, je pense que je vais bien. Voyons voir. Je suis d'accord avec ça, non ? C'est bon, juste celui-ci. Et on y va. D'accord. Maintenant, ça a l'air bien. Sympa, très bien. Très bien, maintenant je dois corriger mes erreurs. Accédez à la couche située au-dessus, appelée châtaignes. Efface ici où il prend une couleur foncée là où je ne le veux pas. Ici aussi. Et par ici, c'est un peu dommage, n'est-ce pas ? Très bien, cool. Oui, je pense que je vais bien. Et maintenant, ce que je peux faire ensuite, c'est voir les glands sont sur le robot radar car les glands sont au-dessus. Je veux donc effacer ça, ce bord aussi un peu. D'accord ? Maintenant, voici le blanc. Je ne veux pas de blanc, alors je vais revenir à ma couche où se trouve la châtaigne, donc je vais prendre ce pinceau mixeur qui n'est pas un pinceau mixeur, c'est-à-dire. Et un effaceur. Et je vais aussi intégrer cela un peu mieux ici. Laisse-moi vérifier. C'est mieux pour moi ici. Cet avantage, je n'aime pas être ici. Bien D'accord, bien. Mélangez-le. Créez un petit bord clair autour de cette zone juste pour créer un effet de lumière. Et je pourrais le faire. Très bien, passez-le plusieurs fois avec ce pinceau mixeur pour créer un ton plus clair. Très bien, et maintenant je peux fusionner les deux. Je vais donc taper dessus avec des châtaignes. Je dis fusionner vers le bas et maintenant je devrais avoir une nouvelle couche. C'est ce qu'on appelle la couche huit, mais je vais la renommer et redire que c'est dingue. Et au pluriel, s'il vous plaît. Juste des noix. Et voilà. Très bien, ce sont les châtaignes. Nous pouvons maintenant faire l'E2 dans cette leçon tout en le faisant facilement. Oui, nous avons les châtaignes maintenant, nous en avons beaucoup. Maintenant, concentrons-nous sur le mot « mec ». Très bien, voyons voir. Ce pistolet à couches. Et voilà. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Nous allons faire le root ici, cette partie ici. Et pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche, mais je vais le faire derrière tout parce que c'est plus en avant. Donc, soit au-dessus des pommes de pin parce qu'elles sont là, soit sous les pommes de pin, peu importe dessus ou dessous. Et je vais l' appeler la racine. Et ce sera ma prochaine couche. Le monde présent sur la photo contient également des tons de gris. Donc, ce que je vais faire d'abord, ajouter ce ton gris, mais je ne vais pas choisir le même ton de gris que celui que j'ai ici. Je vais opter pour le ton bleu-gris comme base. Le bleu-gris sera donc mon ton de base pour celui-ci. Et j'ai mon pinceau, je peux atteindre environ 56  %, probablement sept. Oh, facilement, atterrissez légèrement. Allons-y pour 12 %. Facilitez-vous vraiment les choses moi-même. Colore-le beaucoup plus rapidement. Avec celui-ci. Je vais essayer d'appliquer le moins de pression possible. Pas trop de pression, même si une fois que vous l'aurez franchie une deuxième fois, cela se mélangera de quelque façon que ce soit. D'accord, bien. Je pense que ça me convient. J'ai besoin de ma gomme. Effacez un peu ici où je suis sortie et définitivement sortie. Optez pour une gomme légèrement plus grande. Et on y va. Bien Très bien, c'est bien. Ce sera la première couleur. La deuxième couleur que je vais ajouter est un gris chaud. Je ne vais pas utiliser de marron. Ce ne sont pas ces marques, mais je vais prendre le gris chaud et le gris chaud est une belle couleur marron. Maintenant, dans mon dessin original, j'ai un cinq vert chaud, mais il fait assez sombre ici sur Procreate. J'opte pour ce gris chaud gratuitement. Nous allons commencer par celui-ci. Et je vais juste ajouter quelques tons ici avec le pinceau, mais pas en général, s'il vous plaît. Passons à environ 4 %. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu de cette couleur ici, là où se trouve l'ombre. Maintenant, certainement là-dedans. Je pourrais aller au-delà de sept et en ajouter un peu ici et là. Et j'ai juste ajouté un peu au hasard parce que je vais mélanger cela de n'importe quelle façon juste pour obtenir un joli mélange de couleurs. Et faisons-en un peu par ici aussi. D'accord, et certainement dans l'ombre. C'est le premier, le gris chaud. Maintenant, je passe à ce cinq notes très foncé, gris chaud et gris chaud gris chaud et gris chaud qui est très foncé sur le cinq gris chaud. Et où il y a vraiment une ombre noire. Je vais en ajouter un peu plus. Et ici aussi, à la limite. Et peut-être ici et sur cette bordure, un peu ici. Légèrement là. Bien Je suis d'accord avec ça. Et la prochaine chose que je vais faire, manger du brun en deux. Bien sûr. Je vais choisir un brun. Voyons ce 97, celui-ci, ce brun, qui se mélange bien. Choisissons cela et passons à un gros pinceau, environ 20 %. Et maintenant, je vais ajouter cela. Mais je n'insiste pas trop fort. Juste ici et là. a un soupçon de brun dedans. On y va. Ça a l'air bien. Nous allons maintenant prendre le pinceau du mixeur. En fait, je vais fabriquer un pinceau mixeur de grande marque environ 7 % , comme je l' ai fait pour la couleur. Et je vais essentiellement mélanger ces couleurs et créer un mélange intéressant avec cela. Her2 aura probablement besoin de faire quelques effacements à certains moments. Et une fois que je suis allé partout, Diego, j'ai une idée intéressante de ce que je veux aller ici. C'est un peu plus sympa ici pour Degas. Ici, en suivant la direction. Je n'y suis pas allée. Là-bas. Tu y vas. C'est mieux. bon, c'est bon. Maintenant, je vais prendre ma gomme. Allons vérifier. Il est également assez grand. Je vais donc d'abord m'occuper de l'extérieur, où je suis sorti pour effacer ça un peu. Maintenant, je vais réduire la taille. 1 %, 2 % devraient convenir. Et voilà. Et je veux m' assurer qu' ici , aucune pensée n' influence cette couleur. C'est trop. Et voilà. C'est mon bois. Ce n'est qu'ici que j'ai vu que j'ai raté un morceau. Mélangez un peu ça avec le mixeur. Et on y va. D'accord, et c' est ma racine C. Et ton est très différent de celui de cette partie. Mélange tout de même assez agréable à très intéressant ici. Maintenant, je me rends compte que ton mélange ne sera pas exactement le même que le mien. Cela dépend de l'endroit où vous allez mettre la couleur. Et vous pouvez aussi opter pour une couleur marron plus clair maintenant. Et ça dans un petit moment. Alors faisons-le. D'accord, légèrement, légèrement différent. Ton. Mange un de ces ogres. Perdons. Choisissons celui-ci, l'ocre jaune en tête-à-tête et mélangeons-le un peu. Oui, il a une racine brune un peu plus longue. Et puis mélangeons-le soigneusement maintenant. Juste comme un peu d' aquarelle. Et voilà. Maintenant, j'ai aimé cette petite touche de couleur. Et maintenant j'en suis content. Eh bien, nous y arrivons. La prochaine chose que nous allons faire ces crapauds ne font pas ça. Nous n'allons pas les faire dans cette leçon. ce que nous ferons dans la leçon suivante, les crapauds. Ensuite, nous allons faire Pumpkin, l'arrière-plan, et puis nous avons presque terminé sauf pour une chose : nous pourrions y ajouter un peu d'effets de couche un peu d'effets de couche à la fin, mais c'est pour la fin. Très bien, première dose, outils. Dans la leçon suivante. 5. Les tabourets de la maison: l'heure des crapauds, l'attraction principale avec la citrouille, certainement à cause de leur taille colossale. Le reste est très beau. Jusqu'à présent, ce que nous avons a l'air plutôt bien, non ? Des crapauds, faisons-les. Les crapauds, d'accord, maintenant, voici les crapauds sur le dessin original. Nous allons essayer de nous rapprocher le plus possible de ces appels. Mais pour cela, il va falloir choisir différentes couleurs. Maintenant, quelles sont les couleurs d'origine, et je vais vous montrer que dans Procreate, je vais créer les crapauds qui se cachent derrière les racines. C'est certainement ce que nous devons faire. Ajoutez une nouvelle couche, appelez-la TORC2. Et voilà. Maintenant, dans mon dessin original, vous ne le verrez peut-être pas, mais il y a quatre couleurs ici pour les couleurs, puis elles sont mélangées d'une certaine manière du clair au foncé, puis pour revenir au clair et en les mélangeant, d'une certaine manière, il n' y a que quatre couleurs ici. Il y a environ trois couleurs ici, mais nous n'allons pas le faire exactement comme ça. Maintenant, les couleurs d'origine, ce que j'ai choisi, c'est que la première couleur est celle-ci , l'analyseur 164. Et je vais vous montrer que la couleur est grande. Je tiens donc à vous démontrer que cela vous donnera cette couleur car elle ne se mélange en aucune façon. Elle garde donc cette couleur très forte et je ne veux pas ça. Si vous regardez ici, cela s'est bien intégré. La couleur est toujours là. Vous pouvez voir cette couleur verdâtre qui est toujours là, mais pas aussi forte qu'ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est soit réduire l'opacité , soit dans ce cas, nous allons certainement choisir une couleur différente, un jaune citron pour cela. La première chose que je vais faire, c'est de le colorer avec du jaune citron. Et comme vous pouvez le voir, les balances, je m'en fous vraiment ces filles, qui allaient les faire avec du blanc plus tard, ou du moins avec une belle couleur claire. Et voilà. C'est la première partie. Ce que nous allons faire, c' créer des effets de surbrillance, donc nous en avons besoin. La colonne suivante serait en rouge. Et je l'ai utilisé dans le dessin original, je choisis cet apical plutôt que ce familier, puis ce français et je les mélange, d'une certaine manière. Ce que nous allons faire, c'est utiliser ce rouge familier et profond. Nous allons commencer par ce qui est familier. Tu pourrais jouer avec le français familier qui est plus orange, mais nous allons le faire maintenant, pas aussi grand, s' il te plaît. Environ 5 %. Voyons quel est notre travail. C'est sympa. Je vais faire le tour du bord. Et ce que nous allons faire, c'est colorier ça exactement là où se trouvent ces ombres. Très bien, maintenant, lève mon stylo car je n'ai plus de place. Et c'est ce que je fais ici aussi. Et je vais le faire ici aussi. Et tu y vas. Et encore une fois, si tu veux t'en contenter, c'est chouette et sympa. Fais-le, s'il te plaît. Si tu veux faire preuve de négligence comme moi, s'il te plaît, fais-le. J'en veux un peu plus ici ? La couleur suivante que je vais utiliser est ce rouge très foncé et profond. Et je vais essentiellement utiliser la dette à cette fin. Et un peu en bas. Bien, je suis un peu en train de suivre le contour de ce sac jusqu'à Diego. Et maintenant, nous allons mélanger ces couleurs avec le mixeur. Qu'est-ce que c'est allumé ? Sept pour cent, je pense que je vais peut-être bien. Et nous allons commencer par ce rouge. Et je veux que ce rouge passe au jaune parce qu'il y en a beaucoup trop maintenant. Je vais donc placer ce rouge dans le jaune. Diego. Un peu négligé au début, il suffit de l'enfoncer. Et maintenant, nous allons y aller de l'extérieur, faire les choses un peu plus gentiment. Et aujourd'hui, vous y allez, vous obtenez un joli mélange comme celui-ci. Alors on y va, c'est bien. Maintenant, mélangez-le bien sur les bords. Et maintenant, nous allons simplement mélanger la couleur foncée au hasard en un jour. Maintenant, devons-nous rétablir ces compétences dans une minute ? Faisons le tour du bord jusqu'ici. Nous allons nous retrouver avec quelque chose de plus intéressant. Je vais me fondre dans tout cela. Juste un petit peu plus. Et voilà. Ça a l'air très sympa. Très bien, ensuite, je vais chercher ma gomme. Effacez l'extérieur. Et voilà. Maintenant avec la balance. Si je l'efface ici, l'arrière-plan disparaîtra car nous l' ajouterons plus tard. Donc je ne veux pas ça. J'ai aussi besoin d' un peu de couleur sur la balance. Mais laisse-moi d'abord. Efface tout ce que j'ai fait là où je allée dehors et maintenant je dois absolument en effacer un peu parce que je ne veux pas de cette couleur ici. N'effacez pas ça. D'accord. Pourquoi ne pas vouloir faire, c'est probablement faire ce deuxième orteil jusqu'à présent, ça devrait aller, peut-être faire le deuxième orteil sur sa propre couche. Très bien, la prochaine chose à faire est que j'ai besoin de blanc. Maintenant, je ne pense pas qu'il y ait du blanc ici. Absolument pas. Je pourrais utiliser cette soie brute pour cela. Essayons-le. Je vais ajouter une nouvelle couche en haut. Et je vais appeler cela les compétences. Et les compétences sont ces points blancs sur un orteil, deux sont appelés la balance. Donc, ce que je vais faire, je vais le faire. Cela fonctionnera bien. On peut aussi aller à la couleur, créer sa propre couleur. Nous choisissons la couleur de cette échelle. Poussez ce bouton sur le blanc autant que vous le pouvez. C'est donc génial. C'est beau et blanc. Revenons à nos palettes et ajoutez-les simplement là. Et vous pouvez appeler ça, ça s'appelle maintenant gris clair, donc ce n'est pas parfaitement blanc, mais ça fonctionnerait. Vous pouvez choisir une autre palette pour ajouter du blanc. D'accord, je vais donc colorier le blanc pas si grand. Pour l'instant, passons au 1 %. C'est une bonne chose. Et voilà. Je suis en train de colorier dans cette couleur. Ramenez ces balances. Maintenant, si nous ajoutons un arrière-plan plus tard, nous sommes sûrs que les bonnes échelles seront toujours présentes et que cette couleur d' arrière-plan ne passera pas , même ici, faites-le soigneusement. Comme nous n'avons pas cette collection entièrement blanche, je peux vraiment voir ce que je fais. Prenez ma gomme, la plus petite gomme, effacez-la un peu ici. Je n'aime pas ça, tant mieux, et pas ici non plus. Et je vais le faire un peu mieux. Très bien, et maintenant nous avons retrouvé notre TORC2. Vois un autre rouge. Ça a l'air complètement différent de très beau comme ça. Très bien, bien. Maintenant, voici ce que nous allons faire, nous allons utiliser différentes couleurs pour celle que nous allons utiliser, nous allons commencer par la vague en passant par le jaune. Ensuite, la couleur suivante que je vais utiliser est cette brillante apropos. Et mes pinceaux sur 1 %, ce qui est trop petit, allons-y pour 4 %. Et je vais faire le tour d'ici. Maintenant. Je n'exerce pratiquement aucune pression là-bas. Il y a donc un peu de pression. Ensuite, nous partons à Nice et ils sont bons. Normalement, lorsque vous utilisez un véritable mélange, vrais marqueurs à alcool et que vous faites ce jaune, vous mettez du rouge dessus, le rouge commence vraiment à apparaître prend un très beau rouge vif. Maintenant, dans Procreate, l'effet est un peu moindre. Mais la couleur suivante que je vais utiliser est la couleur familière. Et ajoutez ce petit bout en haut à un petit peu. Et le dos ici. Et je vais bien, et dans la dernière colonne, je vais utiliser ceci, ce français familier, ajoutez-le ici. ajouterais peut-être un peu ici. Et à la périphérie, aussi. Bon. Très bien, maintenant je vais juste intégrer ça. Je commence par ce qui m'est familier et je reviens ici. Et par ici aussi. Je mélange ça avec un peu plus de rouge, il me faut un peu plus de rouge. Je mets donc à nouveau ce rouge , comme nous l'avons fait pour le précédent. Et maintenant, nous nous fondons dans la masse. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Couleur un peu atténuée, mais tout de même très jolie. Et moins de jaune là-dedans, tu y vas. Je préfère ça sur les bords. Très bien, c'est l'heure de la gomme. Il faudrait peut-être un peu plus grand. 2 %, 2 % c'est bien. Je ne veux pas effacer, bien sûr, ce que j'ai fait là-bas. Mais je voudrais l'effacer un peu. Très bien, et c'est le prochain TORC2, Maria, ça me convient. Et je suis presque sûr d'être sur la mauvaise couche. Oui, je suis sur la couche balance. Donc, ce que je vais faire, c' est sélectionner ce ruban. Sélectionnez cette option à nouveau. Je l'ai découvert. Allez voir les crapauds pour superposer, disons passé, et voyons s'il est passé d'une couche à l'autre. Et maintenant, ça ne s'est pas trop mal passé. Ce que nous allons faire, c'est. Nous allons superposer ces sacs au-dessus de cette couche, mais vous ne pouvez pas le faire. Non, non, ça ne va pas. Maintenant, désolée, Deco se trompe totalement. C'est pourquoi le jaune ne s'est pas bien mélangé. Très bien, je vais fusionner les deux. Et voilà. Les compétences que je leur laisse à eux-mêmes. Et nous allons également faire quelques balances sur celui-ci. J'ai donc corrigé cela à nouveau. dois faire attention Je dois faire attention à ne pas tout faire au mauvais endroit. Maintenant, j'ai un cerf blanc, ce gris clair que nous avons fabriqué. Et je vais réduire la taille de mon pinceau. Et je vais ajouter ces compétences. Maintenant. Il y a un biais juste là. Il y a une balance juste là. Et il y a quelques balances ici. Puisqu'ils ne sont pas totalement blancs. Je peux le voir. J'y suis donc allée un peu trop. Mais nous pouvons corriger cela. Faisons-le ici aussi. C'est bon, c'est ça. Non, ce n'est pas ça. Nous avons encore besoin de cette tige ou du bouillon du champignon et, bien sûr, du fond du champignon. Faisons ça. Nous avons besoin du stock. Ce que nous allons d'abord faire, c'est ajouter une nouvelle couche sous les crapauds. Appelez ceci, renommez la tige ou la tige, selon votre préférence, Stock. Et nous allons nous occuper du stock et du bas de la page. Pour le fond, nous avons besoin d'une couleur. Apparemment, nous avons besoin d'une couleur. Nous allons le faire, voyons celui-ci si pâteux toutes les couleurs. Choisissons celui-ci et ajoutons encore ça et demi, je suis toujours sur 1 %, je suis d'accord avec 1 %. Et on y va. Et c'est ce que nous avons en dessous. Bon. C'est une belle couleur foncée pour les actions elles-mêmes. Ce que nous allons faire, c'est qu'il nous faut une couleur un peu plus claire. Nous allons commencer par cette soie brute, mais nous n'allons pas peindre la totalité du stock. Nous allons commencer ici , partout où se trouve l'ombre, nous allons la peindre. Et nous allons y créer une ligne et nous reposer. Nous allons prendre l'ascenseur et la place du milieu, totalement blancs. Mais comme nous allons avoir un arrière-plan, nous ne pouvons pas le laisser blanc car cela ne fonctionnerait pas. Je dois m'assurer que nous faisons tout. Dans le cas contraire. L' arrière-plan va briller. Je veux que ce soit blanc, donc nous allons passer au gris clair et l'ajouter ici au milieu. Et voilà. Je vais le faire ici aussi. À ce gris clair, revenez à cette soie brute. Où que vous sachiez que mon ombre se trouve dans les parages, mais cette partie, je vais laisser exprès de la lumière dedans maintenant. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de créer cette ombre un peu plus forte. Et pour cela, je vais choisir laquelle dois-je choisir ? Voyons voir, eh bien, alors qu'il y a une belle couleur dessus, c'est plutôt rose et ce rose , si je cueille ce fruit rose, ce n'est pas trop mal, il est légèrement trop foncé. Je vais donc choisir cette plage à peine. Et ça m'a beaucoup mieux plu. D'accord. Nous allons opter pour la couleur à peine beige. Et où que se trouve l'ombre, un peu à la limite ici aussi. Pas jusqu'au bout. Eh bien, ici, nous en avons besoin, mais pas aussi loin car nous allons le mélanger de quelque façon que ce soit. Et faisons-le un petit peu ici et là. Et ensuite, nous allons prendre ce mixeur, mélanger ces couleurs. Et faisons en sorte que le mélangeur mélange à 1 % toutes ces couleurs. Et ici aussi, mais assurez-vous d'y laisser un peu de cette couleur blanche. Tu vois, et ça a l'air bien. Je veux faire de même ici. Je vais d'abord vouloir mélanger ces couleurs. Il en est de même partout. On y va ces deux tau. Joli mélange ici. C'est un mélange qu'elle avait tellement de couleur macchiato à un tout petit peu. Eh bien, je crois que j'ai été partout et poussé la mafia à prendre des couleurs un peu plus claires. Je mets donc cette couleur dans cette couleur macchiato. Et oserons-nous appeler Seattle, peu importe ? Cependant, vous dites que, voilà, nous arrivons à un endroit qui a l'air bien. D'accord. Ce sont les crapauds. Ils sont beaux. Ce que nous allons faire ensuite avec les crapauds. Nous pourrions les regrouper. Waouh, nous n'avons pas besoin de le faire. Maintenant. Partons. Très bien, c'est le tabouret Toad. Maintenant, normalement, ce que nous faisons ici, c'est mettre un peu d'ombre ici. Mais nous n'allons pas le faire parce que nous n'avons pas un stylo aussi petit et qu'il a l'air plutôt beau. D'accord, ce sont les crapauds. Nous y arrivons, la citrouille l'arrière-plan et certains effets probablement. Et puis c'est terminé, d'accord, préparons la citrouille lors de la prochaine séance. 6. La citrouille et le fond: Nous allons chercher la citrouille. Oui, nous allons opter pour la citrouille. Maintenant, j'ai toujours cette citrouille ici. Vidéo, belle couleur. Nous allons essayer d' imiter ce colonisé. Une fois ce cours terminé, je vais préparer une soupe à base de potiron, à la citrouille, mais une soupe à la citrouille, même si maintenant je dis Pi, tentant, tentant de faire une tarte à la citrouille, mais je pense que ce sera une soupe à la citrouille qui pourrait me faire changer d'avis. D'accord, bien. Eh bien, mais ce n'est pas pour l'instant. Nous allons dessiner, non, nous n'allons pas dessiner une couleur qui colore la citrouille. Dans cette citrouille originale, c'est la belle couleur qui se trouve en dessous. Nous allons utiliser le jaune. Nous allons voir ce que nous allons faire avec cette citrouille, jouons un peu avec la citrouille. Très bien, nous pourrions donc utiliser cette couleur jaune fraîche. Voyons ce qui se passe. Je vais zoomer dessus et je vais mettre cette citrouille à côté. Je dois dire qu'un termite ferait bien l'affaire. Mais ce que nous allons faire à la place, c'est utiliser cette colonne. Nous allons d'abord prendre ce citron, ou devons-nous l'utiliser ? Sympa ? Voyons voir. Nous avons d'abord besoin d'une nouvelle couche qui ne se trouve pas sur le stock. Nous allons avoir besoin d'une couche de protection pour tout maintenant. Donc, en dessous de tout, il y aura une citrouille en arrière-plan. Citrouille. On y va. OK, la citrouille est là. Si nous avons cette belle couleur, ce sera vraiment du vert. Je vais baisser mon pinceau plus grand. Qu'est-ce que j'ai ? Environ 13 %. Ce serait donc une couleur intéressante dessus. Mais si tu appuies trop fort, ce sera vert comme ça. Ce collier pourrait donc être très difficile à faire. Eh bien, nous allons utiliser une opacité plus faible. Passons à environ 50 % , puis ajoutons cette colonne. Et même si vous appuyez fort, cela n'a pas vraiment d'importance. Ajoutons cette couleur comme base. Les parties les plus claires, donc là où il n'y a pas d'ombrage, je vais mettre cette couleur. C'est ma première couche. La prochaine que je vais faire est de faire ce jaune citron, je suis encore éviscérée à 50  %, c'est bien parce qu'ensuite ça se mélange un peu à cette couleur. Ajoutez-y juste un petit peu. Et voilà. Sympa. La prochaine colonne que nous allons faire est ce citron, jaune frais. C'est une très belle couleur de citrouille. Maintenant, je l'ai toujours à 50 %. Là-bas. Tu y vas. Deux doigts en l'air, mais je ne sais pas pour l'instant, ce qui peut arriver quand nous mettons un arrière-plan derrière tout cela, c'est le fond peut briller OU 50 %. Ou est-ce que ce ne sera pas trop grave ? Donc, ce que nous allons faire, c'est tester cela. Maintenant. Je vais ajouter une autre couche. Je vais appeler cette couche les arrière-plans. Antécédents. On y va. En fait, je vais ajouter mon parcours dès maintenant. Ce que je vais faire pour le fond, c'est que je vais choisir cette couleur ici, l'ancienne torréfaction légère. Et voilà. Je veux choisir un autre pinceau. Je vais choisir ce marqueur d'alcool. Je veux mettre ce grunge à fond. Et ce que je vais faire, c'est juste marquer un but en arrière-plan. Je commence donc par le haut. Aucun changement de pression, si possible, est-ce possible ? Et en une seule fois, voici mon parcours. Et je vais vérifier avec la citrouille. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Ça ne passe pas. Je peux donc garder ma citrouille telle qu'elle est ici. Si vous regardez ça, c'est en fait assez proche de la citrouille. Maintenant, on n'a pas encore fini, on verra presque. Maintenant, nous avons le contexte et c'est ainsi que cela va paraître très intéressant, n'est-ce pas ? Nous pourrions même faire ce papier en dessous, le lire un peu. C'est très intéressant, mais nous n'avons pas besoin de le faire. Nous pourrions le laisser léger et solide comme ça. Revenons à cette citrouille car elle n' est pas prête. Nous avons donc préparé la citrouille. Je veux me fondre dans ces couleurs. Bien sûr, je choisis ce mixeur. Je vais passer à environ dix pour cent. Et en mélangeant bien ces couleurs, vous pourriez juste tourner un peu en rond. Et nous y voilà. Sympa. Et voilà. Nous avons maintenant des plantes intéressantes sur la citrouille. J'ai de jolis jaunes. Une petite teinte verdâtre dans deux citrouilles intéressantes. Ça a l'air bien, non ? Ça a l'air très joli. Maintenant, cette citrouille, bien sûr, comme vous pouvez le voir, a non seulement cet orange jaunâtre, mais aussi une orange forte, nous devons y arriver. Ensuite, pour cela, je vais passer à une nouvelle couche au-dessus de la citrouille. Et plus tard, je vais probablement fusionner ces couches. Et pour cela, nous allons choisir cette même couleur jaune frais. Mais maintenant, on va y aller à 100 %. Très bien, voyons si c'est le cas, si nous pouvons y ajouter cela. Eh bien, nous avons un énorme pinceau maintenant. n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons revenir à notre pinceau marqueur classique Diego, c'est mieux. Et mets-le à 100 %, non ? Et la taille, je ne sais pas. Voyons voir. Commençons par sept. Voyons quelle est sa taille. Ça pourrait aller. Légèrement plus grand, dix pour cent. Et commençons par le bas. Allons-y. Et nous allons l' intégrer dans une minute. Hein ? Je vais ajouter cette couleur juste là. Et puis par ici. Et à cette couleur légèrement, c'est un peu une couleur forte aléatoire. Maintenant, mélangez-le dans Diigo. Joli bout sur le dessus. Et voilà. Là-bas. D'accord. On y va. Un peu plus ici. Et quelques spots ici et là. Très bien, bien. Prends ce Blender, fais-le bien grand. Allons-y. Voyons ce qui se passera si nous le faisons à 100 %. Et puis, quand je travaillerai là-dessus aujourd'hui, tu y ajouteras. Vas-y, maintenant nous avons notre citrouille. Très bien, sympa. OK. Et je suis toujours dans le pétrin. Donc, ce que je vais faire avec ça, je vais simplement mélanger ça, désolée, fusionner ces couches, dire fusionner les orteils, taper sur la couche, qui est cette citrouille dessus, dire Merge Down. Maintenant, la citrouille en est une. Je vais utiliser ma gomme. Et j'ai certainement besoin d' un pourcentage gratuit légèrement plus élevé que C'est sympa. Effacez là où il ne devrait pas être. Et c'est tout. D'accord, et c'est ma citrouille en fait. l'exception de la partie supérieure, nous devons le faire. Prenons le pinceau et nous avons besoin de cette pièce ici, la couleur que nous allons utiliser pour cela. Qu'allons-nous faire ? Nous allons recommencer avec cette ligne argentée. Nous allons passer à mon pinceau à 1 %. Et je vais ajouter le collier en soie brute directement dedans, juste là. Cela devrait bien fonctionner. Bon. Très bien, la couleur suivante, que je vais prendre pour couleur lilas ici, le lilas gris. Et je veux qu' il y en ait un peu. Et ajoutons également une couche plus solide. Reprenons les deux applications, l'une et l' autre en bas. Et puis je passe au mixeur, passe à la petite taille avec des dettes. Et je vais mélanger cette couleur pour journée un peu plus agréable. Tu y vas. En fait, poussez-le légèrement dans la couleur de l'ombre au-dessus. Cela devrait fonctionner. Et voilà. Maintenant, j'en suis content. Oui, c'est bien. D'accord. Et cela revient essentiellement créer l'ensemble du dessin. Nous avons terminé. À l'exception d'un instant. Je veux y ajouter une couche d' effets. Maintenant, si vous êtes satisfait de ce que vous avez maintenant, si vous êtes d'accord et que vous dites « j'aime bien ça », puis la partie suivante, si vous voulez y ajouter des effets de lumière , alors je dirais : rejoignez-moi dans la partie suivante, la dernière partie de cette leçon de ce cours. 7. Ajouter les effets de la couche: La dernière partie. Maintenant, c'est quelque chose que je ne ferais pas avec mes marqueurs alcoolisés, mais comme nous avons procréé, nous pouvons y ajouter un petit effet d' ombre légère. Je vais vous montrer comment procéder. Bien, pour cela, la première chose dont nous avons besoin c'est d'une couche au-dessus de tout, mais pas le dessin au-dessus de mes glands comme dessus. Je vais ajouter un œuf et une couche. Je vais appeler cela une lumière. Appelons-la Lumière. Oui, c'est bien. Je vais aussi mettre cette couche. Je pense que je vais utiliser l' overlay pour celui-ci. Nous pouvons utiliser une lumière douce ou une lumière dure, mais je vais utiliser une superposition pour cela. Je vais choisir la couleur la plus claire, le gris clair. Maintenant, si j'ai ce pinceau, je vais changer de pinceau pour celui-ci, je veux faire un petit effet de lumière. Je vais chercher ce sketch. margarines sont la solution idéale pour envisager de scanner. Allons maintenant plus loin. Ou vous pouvez broyer la maquette d'esquisse, le marqueur de croquis correspondant, avec ce pinceau et ce blanc. Si c'est le cas, je ne changerai rien. Disons que je vais ajouter un peu de lumière sur la citrouille. Je comprendrais. Tu vois, ça illumine la citrouille. Maintenant, vous pouvez également utiliser Actually Bloom Effect pour cela. Il y a un effet de floraison dedans. Mais je vais m'en servir. Et c'est très agréable. Je le mettrais un peu ici, mais bien trop fort. Je vais donc prendre ce pinceau mixeur, en fait faire un pinceau grand. Et en mélangeant cette lumière un peu comme ça. Et vous avez un peu l'idée que la lumière brille sur cette citrouille. Si je cache maintenant cette couche, continuez à y regarder. Il y a donc une belle lueur dessus. Je veux faire exactement ce que je veux faire ici aussi. Je ne vais rien changer sauf pour l'instant. Ça va un peu bien là-bas. Et puis je reprendrai ce stylo mixeur. Et je mélange cette lumière un peu, pour créer un peu plus d'intérêts. Aco, non ? Ça a l'air bien. Maintenant, en ce qui concerne le bois, ce que je veux faire si c'est le bois , je vais revenir au même stylo, mais je vais le réduire de 1 %. Et à la base, ce que je veux faire, c'est ajouter quelques effets de lumière. Juste au bord. Et voilà. Et ici, à la limite, x2. Et maintenant, c'est très léger. Je me suis rendu compte que nous avions donc le mixeur. Mais maintenant, je dois mettre un mixeur sur petit mixeur et mélanger un peu mieux les bords. Et surtout ici, mélangé à un peu de C, et maintenant vous obtenez une belle touche de lumière. Nous allons faire de même ici pour vouloir ajouter. Juste par ici. Créez un peu cet effet. Et maintenant intégré. Et il y a juste un petit avantage, C. Et ça a l'air bien. Faisons-le ici aussi. Autour, ils ne sont là qu' un tout petit peu et mélangent cela autant que possible. Et voilà. Très bien, maintenant regarde ça. vois, maintenant tu as de belles parties intéressantes. Maintenant, tu pourrais faire ça ici aussi. Créez un petit avantage ici. Et je vais le faire là-bas aussi. Et évidemment dans les environs. Et prenons le gland avec deux et ce côté aussi, et ils feront un petit effet de lumière. Assurez-vous qu'il a l'air vraiment beau, trop fort. Nous allons simplement le mélanger un peu avec le mixeur. Ici, sur notre bureau, ça a l'air plutôt bien. Vous pourriez aussi le faire à cette limite, mais je pense que cela nous convient. Maintenant, faisons-le avec ces glands , juste en haut. Juste une ligne et maintenant mélangez-la un peu mieux que nous ne l'avons fait. jour, vous allez voir, et cela crée un effet très agréable et intéressant. Nous pouvons maintenant le faire ici, au milieu de ces crapauds, pour créer un petit effet de lumière qui illumine le tout. Si on fait de la jante, allons-y. Donc, quand H zéro et H, faisons aussi quelques bords par là. Et voilà. Alors ajoutons-y un peu aussi. Mais nous devons le modérer un peu. Et ici, nous allons le diffuser un peu. m'a dit de descendre légèrement ici pour, voilà. C'est mieux. Mélangez cela avec un peu de C et vous obtenez maintenant jolis bords intéressants. Techniquement, je pourrais le faire là-bas , en tapotant avec précaution. Mais cela fonctionnerait. Et maintenant, je n'appuie plus à peine. Je ne veux pas mélanger tout cela. Cela prend trop de temps. J'appuie à peine. Il suffit de créer un petit avantage. La lumière vient d'ici. Alors, où se trouvent ces pièces plus légères ? Je suis juste en train de créer un peu de lumière C, ce qui rend les choses intéressantes. Faisons-le ici avec soin. Et voilà. Regardez par ici quelques bords. Maintenant, si c'est trop délicat, vous pouvez aussi bien sûr réduire l'opacité. Et puis tu pourrais le peindre. J'ai obtenu une opacité d'environ la moitié, ce qui facilite un peu l'ajout de ce bord. Ensuite, vous obtenez un petit effet d' ombre légère. Ici aussi, un petit peu. Et ça a l'air bien. Maintenant, il nous en faut plus ici aussi. Et on y va. Je pense que nous avons tout. C'est léger, c' est largement suffisant. Cela pourrait ajouter un petit peu plus tant que nous aurons ces 50 %. le reste, je pense que je suis d'accord avec le C et juste un peu plus pour créer de jolis bords. Mettons un avantage ici et là aussi. Et même légèrement en plus de cela. Et là-dedans. Un petit peu. Ajoutons-en quelques uns. Ici aussi. Créez simplement un petit jeu d'ombres et de lumières. Bien, maintenant nous pouvons faire de l'ombre pour, vous, ajouter un peu d' ombre sous les lumières. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais l'appeler Shadow, renommer Shadow. Ombres. C'est très bien. Je vais insister là-dessus et le multiplier. J'ai besoin d'une belle couleur foncée qui soit la plus foncée et la plus irréfléchie. Je vais utiliser ce bleu-gris gratuitement pour cela. Ou vous pouvez utiliser un gris chaud. C'est délicat. Voyons voir, je vais d'abord opter pour le bleu-gris. Voyons ce qui se passe. J'ai toujours ce même pinceau, ce pinceau à croquis à alcool. J'en mets un grand dedans, agrandisse-le un peu. Elle est allumée. Allons-y d'abord pour 100 %, veux te montrer ce qui se passe si je fais du pourcentage C, je deviens vraiment sombre, une ombre comme ça. Maintenant, il fait trop sombre, bien sûr, retire-ça. Essayons ce gris chaud. Voyons ce que cela donne quatre couleurs. C'est ce que je préfère. Restons-en aux cinq gris chauds. C'est une couleur plus jolie. Mais ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité à environ 40 %. Et voilà. Juste au moment où la citrouille commence par là, ajoutez-y un peu d'ombre. J'ai un pinceau assez gros. Mais, en ce qui concerne les détails, qu'est-ce que j'ai maintenant ? Six pour cent ici. Et un peu à cette limite jusqu'ici aussi. Juste un petit peu d'ombre. Et osez, tant mieux. Très bien, et cela crée un joli effet d'ombre et de lumière. Ici. Je vais en mettre un peu en bas. le reste, je ne crois pas avoir envie de toucher à cette ombre légère qui ne se trouve que sur la citrouille. Ajoutez simplement un peu d' ombre comme celle-ci et le reste. , la seule chose que tu pourrais faire, Techniquement, la seule chose que tu pourrais faire, c'est de le faire un petit peu ici. Ensuite, je dois en choisir un deuxième, y créer un peu d'ombre. Et certainement par ici que vous traversez. Et je ne vais rien faire de plus là-dessus. Du moins, pas pour l'ombre. Il y a encore une chose que je veux faire. Je souhaite créer une ombre projetée sur l'arrière-plan. Pour cela, nous devons faire une petite astuce. Laisse-moi te montrer ça. Je pourrais peindre dans cette ombre à la main. Mais il y a une petite astuce pour cela. Je vais d'abord aller dans ma galerie. Je vais le dire. Faites glisser celui-ci vers la gauche, dites Dupliquer, je vais en créer une deuxième version. Si cela ne va pas, je suis sûre de pouvoir y retourner. Ce que je dois faire pour cela, c'est que je dois d'abord fusionner toutes ces couches à l' exception de la couche d'ombres claires. Donc, tout ce que j'appelle ça. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner la première couche, puis je vais faire glisser chaque couche , je l'appelle vers la droite. C'est ça. Et nous allons dire groupe, ce groupe, je vais le conserver, et je vais dupliquer ce groupe. Je glisse donc maintenant vers la droite ou vers la gauche. Je ne veux pas dire doublon. Cela crée une nouvelle couche pour cela. Et celui du bas, je vais taper dessus et nous allons dire aplatir, il y a plus qu'une seule couche. Je vais cacher l'original. Maintenant, je vais appuyer sur ici et nous allons dire Alpha Lock. Je vais prendre un pinceau et nous allons prendre ce sept gris chaud. Et je veux le mettre en haut. Peu importe quel pinceau j' ai à 100 %, à cent pour cent. Et je vais le rendre beau et noir. Je veux qu'il disparaisse. Et maintenant, vous pouvez voir que les points lumineux, c'est amusant, persistent. Il se peut que je doive appuyer plusieurs fois sur ce pinceau. Il fait vraiment très beau et sombre. La couleur a pratiquement disparu. Il y en a près d'ici. Faisons en sorte qu'il n'y en ait plus. Bon. L'ancienne couleur a maintenant disparu. Et ce sera mon ombre derrière tout. Je vais maintenant ramener mon original. Et je vais chercher ma flèche. Et je vais déplacer ça. Maintenant. Tu vois, je vais créer une belle ombre projetée comme celle-ci. Et voilà. C'est une bonne chose. C'est au bon endroit. Sympa. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur cette flèche. C'est bien sûr beaucoup trop fort. La prochaine chose que je vais faire, assurer que je suis sur cette couche. Oui, je tape sur cette baguette magique. Je vais voir Prudence Flou. Je vais faire glisser pour m' ajuster maintenant de cette façon. Non, je ne peux pas faire ça. Je vais revenir à la couche. Tout d'abord, je dois désactiver le verrou alpha. Oui Nous allons maintenant appuyer sur cette clé magique. Je vais parler de flou co-gen et maintenant c'est beaucoup trop flou. Bon. Et je vais le brouiller jusqu'à ce que je voie encore l'ombre. C'est beau et flou. Très bien, appuie encore une fois sur cette baguette magique. Et c'est ce que je veux, mais c'est trop fort. Je vais donc parler d'opacité. Je vais faire glisser ça jusqu'à ce que je l'aime, en fait, je l'aime comme ça. Optez probablement pour 55 %. Jetons-y un coup d'œil. Oui, c'est sympa. Il y a maintenant toute l'ombre là-dedans, donc je pourrais prendre cette gomme et commencer à effacer où qu'elle se trouve, en fait, et l'éclaircir C'est bon, non ? Maintenant, ce n'est que sur cette partie que cela peut être difficile à faire. Et bien sûr, assurez-vous ne pas effacer accidentellement ce que je ne veux pas effacer pour le ramener à 5 %. Comme ça. Ce n'est pas ce que je veux. Je suis plutôt d'accord avec ça. Oui Cela devrait bien fonctionner. On y va. D'accord. Et Harris, mon torse. Ça y est. Nous pourrions maintenant créer des arrière-plans en D, mais vous en verrez un peu. Mais je ne pense pas avoir besoin de mon expérience dans ce domaine. Je pense que je suis d'accord avec le dessin, il est superbe. En dessous. Ça n'a pas l'air aussi beau. Maintenant, laisse-moi cacher le dessin et tu auras cet effet. Vous pourriez jouer avec ça, créer plus belles arêtes et ajouter quelques détails, mais cela prendra un certain temps. Nous allons simplement le laisser tel quel. Et nous en avons fini avec ce bien. Et comme ça, c'est vrai, c'est fini. ne nous reste que le projet. Je te verrai donc dans cette vidéo. 8. Le projet: Le projet. Maintenant, ce que sera mon projet est bien sûr assez évident. Je vais créer une soupe à la citrouille à partir de cette citrouille. Dois-je faire une tarte à la citrouille ? Je n'en suis pas encore sûr. J'y réfléchirai après le cours. Mais quoi qu'il arrive, je vais vraiment apprécier cette citrouille. Et je le pose à nouveau parce qu'il devient lourd. Il y a toujours des citrouilles. Ce n'est pas énorme , mais c'est quand même lourd pour une telle citrouille. Maintenant, votre projet, quel sera votre projet ? J'ai deux projets pour toi. La première est très évidente. Publiez simplement le résultat de ce cours. J'adore voir ce que les élèves créent. Et bien sûr, je vais le commenter et le montrer à tous pour que vous en profitiez. La deuxième chose que j'aimerais des commentaires sur ce cours, ce ne sont pas seulement ce cours et les commentaires sur tous mes cours seraient géniaux. Le deuxième projet est donc lancer une discussion et de me faire part de vos commentaires sur le cours ou de publier un avis. De cette façon, je sais aussi y penser ou faire les deux. Vous avez entamé une discussion et fait une révision. Refuse m'a vraiment aidée à me faire une idée de ce que les gens pensent de mes cours et m'a également aidée à déterminer la direction que je vais prendre avec ces cours Procreate. Je souhaite créer de nombreuses autres classes Procreate. Et si vous me suivez pendant un moment, vous savez déjà qu'il y a un nouveau cours au moins une fois par mois. Mais j'aimerais avoir des commentaires pour savoir ce que je fais bien, si je vais mal. Oh, je vous laisse le soin de décider car j' adorerais avoir des commentaires. C'est donc le double projet publié pour que nous puissions tous en profiter. Et puis publiez une discussion ou mieux encore, donnez un avis pour que je sache dans quelle direction prendre. Eh bien, c'est ça. D'accord. J'ai hâte de connaître vos projets et vos commentaires, et merci d'être avec moi dans ce cours. Si vous voulez faire quelque chose de modeste, trouverez de nombreux cours Procreate sur Skillshare pour votre plus grand plaisir. Et comme c'est l'automne, j'ai de beaux dessins d'automne, d'autres dessins d'automne, des peintures, vous avez plus de peintures, peintures à l'huile aussi, mais aussi des divertissements estivaux, quelle que soit la saison où vous regardez ce film, quoi que vous souhaitiez faire, il existe de nombreux cours Procreate. Peut-être que je vous verrai dans un autre cours ici sur Skillshare.