Poursuivre les dessins de stylo dans Procreate en 2 étapes tout en créant un dessin d'automne avec un ensemble de pinceaux

1. Introduction: Ce cours a un titre très long. Voyons voir si je peux le dire correctement. En une seule fois. Essayons-le. Poursuite avec aucun dessin. Dans Procreate, vous devez suivre deux étapes pour créer un dessin impressionnant. Je vais le vérifier. Oui, je l' ai réglé complètement, non ? C'est ce que nous allons faire. Nous allons nous appuyer sur le cours précédent, où je vous ai montré de nombreuses techniques de dessin au stylo pour créer de beaux dessins. Mais ce n'est certainement pas le cas. Il existe de nombreuses autres techniques que nous pouvons découvrir ensemble. Et dans ce cours, nous allons en explorer deux autres. Nous allons examiner les lignes d'ombre et nous allons examiner les contours, ombres et le spectacle de fond. Ça en est une. Et puis les lignes d'ombre ont combiné les deux. Excellente technique à ajouter aux précédentes. Si vous n'avez pas suivi le cours précédent, je vous recommande de le faire en premier. À moins que vous ne sachiez déjà comment brouiller, faire éclore et croiser. Ensuite, bien sûr, passez à la leçon suivante où nous allons dessiner ensemble, créer une belle scène d'automne. Puisque c'est l'automne ici aux Pays-Bas. J'ai acheté une belle citrouille. J'ai dit que je voulais créer un beau dessin. Juste une belle compensation, ou une ambiance de pommes de pin, de glands, de châtaignes. Et bien sûr, la seule chose qui a vraiment besoin d'entendre dans les crapauds d'automne, que j'ai créé une belle joie et nous allons passer à l'encre. Et une fois que nous avons terminé le dessin à l'encre, vous devez vous assurer de le garder, ranger en toute sécurité. Parce que pour le prochain cours, nous allons ajouter quelques cultures. Mais c'est pour le prochain cours. Commençons par ajouter deux étapes à nos dessins au stylo. 2. Préparer à commencer: Voyons ce dont vous aurez besoin pour ce cours. d'abord, bien sûr, vous aurez besoin d'un iPad. J'utilise le crayon iPad, recommande vraiment de le faire. Vous avez besoin d'un ensemble de pinceaux, que j'ai fourni, vous devez donc le télécharger et l'installer sur votre Procreate. Alors, bien sûr, vous devez procréer et vous aurez besoin de la feuille de travail que j'ai fournie. Et j'ai également fourni un petit cahier d'exercices et quelques photos que vous pourriez utiliser un peu comme référence. Nous allons donc dessiner aujourd'hui. Donc, avant de dessiner, nous devons créer une toile et nous allons le faire maintenant. J'ai déjà configuré un Canvas, mais je vais juste vous montrer ce que j'utilise. J'utilise un A4. La feuille de travail se trouve sur ce côté. Si vous n'avez pas de A4 dans votre liste, vous allez cliquer sur ce bouton Plus et sélectionner des millimètres ici. La largeur serait alors, c'est un paysage plus long de 9 à 7 mm. Et la hauteur serait de 210, soit un A4. le reste, je vais partir tel quel. Et nous allons dire Créer. Ensuite, nous avons un bel A4. Ensuite, vous devez apporter cette feuille de travail. Bien sûr, je peux chercher cette feuille de travail. Vous pouvez donc dire Ajouter, insérer une photo. Si vous téléchargez ceci et que vous trouvez la feuille de travail, et qu'elle est là, elle devrait s'adapter immédiatement sans que vous ayez à effectuer de modifications. Et vous y voilà. La prochaine chose que nous allons faire est de régler l'opacité de ce produit à environ 50 %. Ajoutez une nouvelle couche. Si tout se passe bien, vous avez déjà installé le jeu de pinceaux appelé stylos ABB avec un certain nombre de stylos et des palettes de couleurs. Et trouvez les couleurs de ce stylo, vous devez les définir par défaut. Nous avons donc notre palette de couleurs, nous avons nos stylos, nous avons notre feuille de travail. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Maintenant, le dessin que nous allons faire dans la leçon suivante, nous avons configuré la toile. Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin, et nous allons passer à la leçon suivante. Maintenant, les techniques que nous allons utiliser, nous allons nous appuyer sur les techniques précédentes. Si vous savez déjà comment vous couvrir, pas de problème. Vous pouvez passer à la leçon suivante si vous ne savez pas exactement comment vous débrouiller, je vais vous montrer comment vous y prendre un peu. Donc, même si vous n'avez pas les connaissances préalables, vous pouvez venir. Mais je recommande de suivre d'abord le cours précédent pour acquérir toutes les connaissances nécessaires pour le faire au mieux. Très bien. Eh bien, passons à la leçon suivante. 3. Croquis et éclosion: Il est temps de commencer à dessiner. Maintenant, avant de pouvoir commencer avec les nouvelles techniques, nous m'avons amené à dessiner ceci. Je vais l'esquisser. Vous pouvez faire une ligne continue si vous le souhaitez. Mais je vais d'abord l' esquisser. Maintenant, je ne vais pas vous expliquer le dessin, donc je vais l'accélérer. Une fois que j'aurai terminé l'esquisse, nous commencerons à créer le beau dessin, en ajoutant l'ombrage. Mais dessinons d'abord. D'accord, donc ce que je vais faire pour le sketch, je vais utiliser le stylo noir aujourd'hui. Tu peux choisir la couleur que tu veux, mais je vais choisir le noir. Si vous voulez une couleur différente, vous pouvez le faire. Dans le prochain cours, nous allons réellement ajouter de la couleur à cela. Je préfèrerai donc le noir. Je vais donc faire un croquis pour cela. Je vais juste choisir un stylo. Je pense que je vais utiliser un stylo aujourd'hui. Et je vais opter pour le moyen ou le fin, probablement définir, laissez-moi essayer ça. J'ai une nouvelle couche et laissez-moi voir à quel point je l'aime. Je vais zoomer un peu et je vais faire celui-ci ici. J'ai l'enclos habituel. On pourrait utiliser ça. Maintenant, je vais comparer cela à la fine ligne, la fine ligne de finesse. Allons voir. J'aime la ligne fine du « bien, mieux ». Nous allons opter pour la fine limite de l'amende. Je pourrais tracer les lignes sur les contours avec le médium fin. Allons-y. Je vais donc éclaircir ce point. Je vais chercher les contours, pour la ligne fine, le médium pour mes éclosions, je vais m'en servir pour en trouver un. Mais si vous voulez utiliser un autre stylo, très bien sûr, vous pouvez le faire. Bien, maintenant cette partie va être accélérée parce que tu n'as pas besoin de moi pour voir. Tu n'as pas besoin de moi pour t'expliquer tout ça. Nous l'avons fait lors d'un cours de laboratoire précédent. Suffisamment. Je vais donc d'abord l'esquisser. Maintenant, une chose que je vais dire c'est l'avantage de dessiner dans Procreate. Je me fiche de savoir par où je vais commencer. Je peux commencer par là. Oui. Il y en a partout Il n'y a aucune trace. Je vais donc commencer par ce tabouret en forme de crapaud. Et comme vous pouvez le voir, les croquis, je perds juste les lignes rapides. Et pour avoir une idée, oh, je n'ai pas effacé cette couche. Je dois d'abord éclaircir ça. Très bien. Donc un ensemble, et quand nous utilisons de belles lignes lâches aujourd'hui pour créer des effets intéressants et intéressants. Très bien, je veux arrêter de parler et quand j'aurai fini, je reviendrai. J'en ai fini avec le dessin. Il y a une chose que je vais changer, je vais ajouter ici où ce coffre remarque où se trouvent ces pommes de pin. Je vais juste y ajouter une ligne pour pouvoir la remplir plus tard. Bien, maintenant je suis prêt à dessiner. Maintenant, la première chose que nous allons faire, regarder ce dessin et voir où je voulais utiliser les techniques précédentes que nous avons utilisées pour le scumbling et l'éclosion principalement maintenant pour l'éclosion et hachurage. Et nous allons le faire en premier. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons bien sûr déterminer où se trouve le soleil. Je vais ajouter une nouvelle couche que je vais juste utiliser pour l'instant, disons une couleur jaune. Je pense que je vais avoir le soleil juste dans ce coin. Brillant. Juste là. Le soleil y vient. La prochaine chose que je vais dire, écris, le soleil brillera sur cette citrouille ici. Et disons que là-bas, nous allons avoir une belle tache solaire. Bien sûr, sur le tabouret en forme de crapaud. Donnons-lui une belle tache solaire et faisons de même avec ici. Et le reste. Voyons voir, on va au moins y faire de la lumière. Et pour le reste, nous allons simplement découvrir pourquoi. Nous allons par exemple dire que ce coffre n'y ajoutera pas de lumière. Et là, nous allons faire de la lumière ici, mais le reste, probablement au fur et à mesure. On pourrait y faire une ligne aussi. Je suis d'accord avec cela et ici et là pour que ce soit clair sur ce que nous faisons là-bas. Et pour le reste, je vais vous expliquer pendant que je l'examinerai. Très bien, je vais ajouter une nouvelle couche. Je ne vais pas dessiner sur cette couche. C'est juste pour moi à titre de guide. Mais nous allons commencer par les hachures et hachures et revenir à cette couleur noire. Mais je vais maintenant opter pour le médium Fine Liner. J'ai une nouvelle couche. Je veux commencer une vraie carte simple. C'est en haut, ici. Je vais juste éclore un peu. Et vous y voilà. Si le soleil vient de cette direction, je dirais que c'est plutôt bien. Et fais-le comme ça. Bien C'est la partie la plus facile. Maintenant, sous le flambeau, jusqu'ici. Ce serait alors une ombre. Et je suis dans cette direction. La dernière est plutôt bâclée. Et je vais juste ajouter une deuxième couche de couverture. Tu y vas. Et je suis un peu en dehors de la limite. est déformé, je vais juste faire pareil. En gros, je vais commencer ici et en faire une ligne supplémentaire de couche d'éclosion supplémentaire. Et ce sera le premier. Là-dessous, je vais m'attacher à. Et ce que je vais faire, je dois les faire éclore dans la même direction. Donc, sous ces branchies, on les appelle les branchies des selles du crapaud. Je vais juste faire une petite éclosion ici. Faisons celui-ci aussi. Mais celui-ci, nous allons le faire dans la direction opposée. Je dirais que oui, allons-y. On y va. Donc c'est, ça, c'est la première partie. Très bien, voyons voir. Nous allons faire du hachage ici aussi. Mais nous n'allons éclore qu'à la fin de tout ça. Je veux donc couvrir tous ces objectifs ces objectifs ici aussi. Et le reste, toutes ces parties de cette pomme de pin que je veux faire avec une nouvelle technique. D'accord, c'est bien. Et c'est ça. Oui, je vais partir seul pour le reste. Je vais faire sur ces pommes de pin, quelques éclosions pour, eh bien, faisons-le ici d' abord, cette partie ici, nous allons faire éclore cette première où j'ai tracé cette ligne. Il y a quelque chose là-bas. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Qu'est-ce qui s'y trouve. Nous sommes juste en train de le remplir, croyant que de ce côté aussi, nous allons le faire éclore jusqu'ici. Et nous y voilà. C'est ça. Très bien. Faisons éclore ça. Laissons cela ouvert et abordons cette deuxième partie. On y va. Regarde ça, ça améliore déjà notre dessin tout de suite. C'est très intéressant. Maintenant sous la balance de ce tabouret de crapaud. Donc les spots, les gens disent, oui, qui dirait des spots, officiellement, qui s'appellent des balances. Nous allons aborder ces deux points concernant la lumière provenant de cette direction. Je pense que c'est quelque chose qui ne va pas ici. Je vais effacer. Oui, tu y vas. Et je vais m'assurer de revenir à la bonne couche. Il y avait une place là-bas. On y va. Celle-là. C'est si petit ici, que nous devons le faire, le faire aussi. Donnons-en un peu ici aussi alors. Juste un petit peu, regarde ça. Maintenant, nous arrivons quelque part par ici. Nous allons faire de même. La balance pendait sous le tabouret du crapaud. Et je ne crois pas avoir vu ça chez beaucoup d'entre eux où le tabouret crapaud est assez habile. est bon, c'est bon. Maintenant, quelques autres endroits se trouvent ici. Et je vais faire quelques hachures croisées sur celui-ci. Je pense que ça doit être un peu plus sombre. Une texture un peu différente. Voici un endroit pour, Faisons celui-ci. Et je suis en train de croiser celui-ci pour voir si ces pièces fonctionnent, je ne veux pas trop d'attention à ces parties ici, donc je vais juste les hacher légèrement. Tu y vas. Ce ne sont pas les parties importantes. Sur les cheveux. Fais de ma tête Sheng Long, et ce HER2, ils vont bien. Allons voir. Laissez-moi faire quelques éclosions sur celui-ci aussi. Oui, pourquoi pas ? Quoi ? Nous allons aussi faire éclore celui-ci. Bien Très bien. Maintenant, pour en revenir à ces pommes de pin , à ces glands, je vais faire différemment. Mais la pomme de pin, je vais certainement utiliser un peu d'éclosion. Et je vais juste regarder le soleil qui vient d'ici. Donc, la partie supérieure, je ne touche pas à toutes ces parties, je les fais juste. Chacun d'entre eux. Faites quelques éclosions. Dans la mesure où je peux me débrouiller, en bas de l'échelle. Il suffit de créer un effet de lumière et d'ombre sur ces pièces, vraiment uniquement en bas. Et je pourrais le faire avec des hachures un peu plus rapprochées. Ainsi, les éclosions se rapprochent les unes des autres pour les rendre légèrement plus sombres. À l'égo, ce sera le premier. Je pense que je suis d'accord avec ça. Très bien. Je vais faire de même sur ce point. Aujourd'hui, on y va, je vais faire celui-ci. Couvrez ça de plus près. Fais-le jusqu'au bout. Tu y vas. Bien Et cela en a fait couler deux. Et celui-ci était plus proche d'Andy. Donc je vais refaire comme d'habitude. Voici un petit peu. Celle-là, en bas. Ces cheveux me remplissent complètement, vont dans la direction opposée. Et je vais écrire éveillé, hachuré à Pod, pour qu'il fasse vraiment noir. Bon, revenons à celui-ci. Celui-ci, dans la direction opposée, est un peu plus sombre ici pour le rendre un peu plus sombre. Celle-là. Faisons celui-ci en noir aussi. Sur le ici. Va jusqu'au bout. Ici aussi. D'accord, c'est bien. Tu vois où en sommes-nous ? Je vais d' abord monter ici, les parties les plus faciles. J'ai oublié Il y en a deux. Je vois Je ne pense pas que je vais toucher à cette partie. Ça, je suis en train de le faire. On y va. instant, cette partie supérieure. Et nous allons faire un petit moment à la fin aujourd'hui, y aller aussi. Très bien, voyons voir, nous allons faire éclore celui-ci. Il y aurait un hachurage sur celui-ci. Et cette partie que nous n'avons pas encore terminée, nous allons croiser les deux. Ou c'est Cross Hatch. Cela devrait bien fonctionner. Et là-dessous faites quelques hachures croisées pour, d'accord, bien. Maintenant, j'ai de jolis effets de lumière et d' obscurité. Allons voir. J'ai terminé. Voyons voir ce qui se passe. Gland. Ça ne le laissera nulle part. OK, ce sont toutes mes hachures et mes hachures pour le moment. Si j'ai besoin d'ajouter quelque chose plus tard, je le ferai. Mais pour l'instant, j'ai terminé. Je vais faire quelques bêtises. Maintenant, un minimum de saccades juste pour donner une certaine différence de texture. Laissez-moi vous montrer que cette entreprise, je ne vais pas faire beaucoup de bêtises. Ce que je vais faire, je vais utiliser un peu de badigeonnage sur la citrouille. Mais en fait, juste un tout petit peu. Qu'est-ce que j'en fais ? Si je change d'avis plus tard, ajoutons d'abord une nouvelle couche, nouvelle couche pour les déchets. Maintenant, j'ai mon éclosion sur un, j'ai mon écume et je vais juste donner un peu de texture à la citrouille. Je ne vais pas apporter de la lumière et de l'ombre, mais juste de la texture. Tu y vas. Bien est bon. Je pense que je vais bien. Je vais faire pareil sur le tabouret de crapaud. Juste un peu de texture. Et sur ce point aussi. OK, c'est bien. Je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, je vais me déplacer vers celui-ci, mais je vais récapituler un peu la lumière. Donc, ici, cette partie un peu. Et puis une fois que je suis arrivé ici, encore plus de saloperies, ça fait beaucoup de bêtises là-bas. Je veux leur en acheter un. Oui, c'est mieux. C'était une longue file d'attente. Je vais donc d'abord tout faire. Et maintenant, je vais me balader là où se trouvent les ombres. Certainement dans les environs. Et en bas, un peu plus. Mais je ne veux pas que celui-ci attire toute l'attention. Donc je pense que je suis d'accord avec ça. Je pourrais ajouter quelques points d' intérêt ici aussi. Et osez-vous y aller. Très bien, voyons voir. Je suis d'accord avec ça. Oui, tu vois par ici, il se peut que je fasse un peu d'éclosion, donc je dois retourner à la couche brillante de ma tête. Faisons un peu d' éclosion de leurs excréments. Je vais ajouter une nouvelle couche pour la nouvelle technique. Alors faisons-le tout de suite. Mais je voudrais m'attarder sur cette deuxième partie, bien sûr. Je vais donc en revenir à ma couche de délabrement. C'est du travail ici aussi, donc je vais le préparer pour y aller. Et en bas, certainement un peu plus de sève. Et maintenant, je vais appliquer la couche de brillance de ma tête. Et je vais faire éclore ça. Absolument. C'est une partie qui se trouve en dessous, très près de l'éclosion, cela pourrait aussi bien couvrir un peu ce B2 sur la haie. Et puis cette partie ici. Couvons nos dettes auprès de There you go. Maintenant, en dessous, oui, d'accord. C'est-à-dire, bien sûr, si la citrouille fait partie de la citrouille, je vais dire une partie de la citrouille ou une partie de la botte. Maintenant, gardons ça, de près, un petit peu. Une partie du fessier. C'est tout pour cette leçon au moins. Maintenant, j'ai toutes mes éclosions, mes hachures et mes copeaux. Mais passez, je n'ai pas emprunté ces chemins. Nous allons passer de nouvelles techniques à de nouvelles techniques. Ensuite, la première est dans la leçon suivante. 4. Étape 1 - Lignes d'ombre: Nous allons utiliser deux nouvelles techniques maintenant, pas toutes dans cette leçon, nous allons commencer par la première. La première est ce que j' appelle la ligne d'ombre. Shadow Line apporte juste un peu de détail, un peu d'accent sur certaines parties. Je peux en parler longuement, mais il est beaucoup plus facile vous montrer comment nous allons procéder. Allons à Shadow Line. La ligne d'ombre est juste une ligne qui limite l'ombre à votre dessin sur certaines parties afin les faire ressortir un peu mieux. J'ai donc déjà découpé cette nouvelle couche. Je vais donc juste ajouter quelques lignes d'ombre, pas la première partie. Je vais ajouter des lignes d'ombre pour ajouter ces compétences. Et ce que nous allons faire, c'est juste au dos et en dessous, nous allons ajouter une jolie ligne supplémentaire. Et nous allons le refaire parce que je veux échanger un stylo contre eux. Je vais revenir au stylo moyen. Cela rend la ligne beaucoup plus facile, plus belle et plus épaisse. Nous faisons donc cela sur toutes les zones où le soleil ne vient pas un peu sur le bas et l'arrière, sur le dos. voyez, et maintenant, si vous comparez ceci et cela ici, voyez, ils ressortent déjà très bien. Et puis, ce qui est vraiment intéressant, si nous voulons y ajouter de la couleur plus tard dans la leçon suivante, elles ressortiront encore plus cause de cette jolie ligne d' ombre en dessous. Très bien. Là-bas. Je veux une ligne d'ombre, certainement aussi. J'y retournerais même un peu. Et de retour ici, je veux ma ligne d'ombre. Et en bas, ici en bas, j'ai besoin d'une petite ligne d'ombre. Tu y vas. Et ce que je fais c'est y ajouter une ligne supplémentaire, 21 de plus. Tu y vas. Maintenant, à l'arrière, il y a aussi le stock de bacs, et c'est là aussi. Je voulais ajouter une ligne tout de suite. Je vais faire de même ici. Et pendant ce temps, je vais ajouter deux lignes d'ombre. Et avec celui-ci, la femme n'a qu'à l'ajouter, le dos. Juste un petit peu et je suis là pour m'ouvrir. Bon. Maintenant, vous pouvez déjà voir, si je jette un coup d' œil à ces crapauds, si je les ai retirés ici, vous pouvez voir mieux, voir combien de détails et de plus cela ne fait qu' ajouter une petite ligne. Juste pour faire ressortir certains points. Vous voulez avoir quelques détails en dessous, sur le gland et en bas aussi. C'est ce que je veux faire. Faisons le dos de ce gland, puis de la même manière, ici. Ajoutez juste un peu de détail, nous n'avons qu'à le faire ici pour voir si cela ressort bien. Je voudrais y ajouter juste un petit trait, et là aussi, et juste une ligne d'ombre supplémentaire. Faisons-le sur ces deux derniers, et ensuite nous devons le faire. Osez. Très bien. Maintenant, ne réfléchissez pas, voyons voir. Je pourrais faire quelques passages, comme ici, où ces faux sont dans le gland en dessous. Je voulais en faire un peu souvent. Maintenant, faisons un peu ici, puis deux et pas trop ici. Je pense que je vais bien. L'icône ici, je ne sais pas si ce n'est pas un cours d'escroquerie, la pomme de pin, bien sûr, le gland ici. Je vais le faire sur place. J'adore aussi celui-ci à l'arrière. Très bien. Maintenant, je vais le faire aux deux derniers et à la fin, en ajoutant cette ligne d'ombre sur toutes ces parties juste pour leur donner un petit plus. Je n'ai pas attrapé celui-là. Alors maintenant je l'ai fait. Vas-y, j'ai oublié quelque chose. Voir. J'ai besoin de couvrir ça. OK. Pour en revenir à cette couche d' éclosion, revenons à cette fine plume. À une petite éclosion , c'est mieux, tant mieux. Je reviens maintenant au stylo moyen et à la bonne couche. Et nous y voilà. Est-ce que j'en veux encore ? J'en veux sur les cheveux, sur le dos. Et là-dessous, juste pour le faire ressortir. Et sur cette ligne, ajoutons-y un peu. Et je pense que je suis d'accord avec ça. Ajoutez simplement une petite ligne d' ombre ici, non ? Ils ne sont pas tout à fait , mais ils voient juste en dessous pour donner plus de détails. Faisons-le ici aussi. Très bien. Je pense que je suis d'accord avec ça. J'ai donc ajouté quelques lignes d'ombre juste pour faire ressortir certaines parties un peu plus. Sachez aussi quoi faire sur les cheveux. Assombrissons-le un peu et assombrissons-le un peu ici aussi. On y va. est bon. J'ai dit que c'était la ligne d'ombre juste sur le point. Vous voulez faire ressortir un peu de concentration et d' attention dans les détails , par exemple, comme ici. Ce serait un détail intéressant. Il suffit de tracer une ligne un peu plus épaisse pour obtenir un peu plus d'ombre, n' est-ce pas ? Pas en bas, ici, mais par ici. On pourrait en faire 12. Oui, ce serait bien. C'est dû une là-bas aussi. Et faisons-en un peu plus et voilà pour voir, ce ne sont que des cadeaux. Une jolie ombre intéressante. Et c'est tout. C'est la ligne d'ombre. Alors faites ressortir quelques pièces. Vous voulez avoir des lignes plus sombres en dessous. Vous pouvez également peindre certaines parties pour les rendre vraiment sombres, mais nous n'allons pas le faire. Nous allons passer à la technique suivante. Donc, pas de lignes d'ombre. Nous allons ajouter quelque chose à une autre technique, que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 5. Étape 2 - Ombrage de contour: Nous avons donc terminé la ligne d'ombre. La prochaine technique que nous allons ajouter à notre ombrage à la richesse est l'ombrage par contour et par contour croisé. C'est un peu similaire aux hachures et aux hachures croisées. Légèrement différent aussi. Eh bien, je veux te montrer ça. OK, faisons-le pour démontrer le contour et le contour croisé. Ce que je vais faire, c'est cacher toutes ces couches pour l'instant. Je souhaite ajouter une nouvelle couche et je vais vous montrer quelque chose. Je vais dessiner simplement avec n'importe quel stylo, peu importe. Quelque chose de rond. Maintenant, c'est le round. Et ce que je vais faire, je vais le dupliquer et ensuite je vais les fusionner. Non, je vais déplacer ça, bien sûr, pour vous montrer quelque chose ici. J'en ai deux maintenant, je vais fusionner ces deux couches à titre d' exemple, et voilà. Maintenant, ce que nous avons fait jusqu'à présent est en train d'éclore. Donc, si je fais semblant encore une fois, la lumière vient de là, alors on va compter ici aussi. Si je le découpais très grossièrement, alors la lumière serait comme ça et j'ajouterais une autre couche. Et si je veux un peu de noir, je peux continuer. Et puis je peux même faire quelques hachures croisées en bas, probablement un peu de hachures comme ça. Et c'est tout. Maintenant, que se passe-t-il avec ça ? Il s'agit toujours d'un objet plat avec des hachures et des hachures. Il est très difficile de montrer plus de dimension, forme et de forme. Ce que nous pouvons également faire, nous pouvons faire ombrage des contours et de l'ombrage des contours, comme il est dit, il suit le contour. Disons que je veux en faire un bol. La façon la plus simple de le faire, c'est de tracer des lignes d'assistance. Je vais donc faire les lignes d'assistance de différentes couleurs. La ligne d'assistance, par exemple dans celui-ci, si je dessine cette courbe dedans. Donc, en suivant un peu pour y arriver, et je fais une deuxième courbe maintenant j'ai le choix, suivez ce contour qui arrive, je vais suivre ce contour. Tu y vas. Maintenant, ce que tu as compris, c'est que tu n'aimes pas celui-ci. Tu y vas. C'est mieux. Vous avez maintenant l'idée que nous ne regardons plus un objet plat, mais que nous regardons le bol en ajoutant quelques lignes simples. Maintenant, si je devais ombrer cela, revenant à mon noir, ce que je ferais, je suivrais les contours pour que la lumière vienne d'ici. Et je vais juste ajouter les lignes. Mais là, sur ce point, je dois y aller comme ça. Et ici, quelque part où ces deux parties, donc ça, je suivrais ce contour jusqu'à ce que je rencontre ma ligne d'assistance téléphonique. Je suis ce qui arrive quelque part entre les deux. Il y a essentiellement une ligne où ils se rencontrent et l' esquisse est droite. Maintenant que c'est fait, nous ne l'avons pas fait, donc je peux continuer ici. Je suivrais donc le contour. Je reçois donc des ombres intéressantes de cette façon. Et maintenant, tout à coup, ça prend forme. Maintenant, je peux faire du cross contour. Donc, si c'est le contour, je vais à l'encontre de la console. Je vais juste faire de l'ombre, disons au dos, un peu d'ombre supplémentaire. Et vous y voilà. Tu vois, maintenant ça donne l'idée d'être une forme et une forme. Et si je veux en faire plus, je pourrais le faire comme ça. Et vous avez l'idée qu'il s'agit plutôt d'un objet arrondi, et c'est là toute l'idée. Maintenant, dessinons un autre objet. Nous avons de la place. Dessinons un cylindre. Donc, si je dessine un cylindre similaire et simple, il a une ouverture. Sur le dessus, il a un fond comme celui-ci. Tu y vas. Maintenant, si je devais faire un peu de contour là-dessus, j' obtiendrais réellement cet ombrage. Je suis le contour. Ici. Ils s'en vont. Maintenant, c'est toujours un cylindre. Si je veux le faire rond, je vais traverser les lignes de contour pour venir voir. Et je vais intégrer ces courbes. Et à la fin aussi, vous devrez peut-être vous entraîner en ajoutant simplement ces courbes. Maintenant, vous avez soudainement l' idée, c'est arrondi. Maintenant, si je veux le faire vraiment bien, je vais ajouter ces courbes ici aussi. Et vous avez soudain l' idée que c'est une forme. Si je faisais de même avec une ouverture énorme avec hachage uniquement, disons des éclosions là, vous n'aurez pas la même idée. C'est évidemment tout rond cause du contour transversal et des lignes de contour. C'est juste qu'il reste plat. Et c'est-à-dire que l' idée est de créer quelque chose de forme et de forme. Donc, croisez le contour et l'ombrage des contours. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner un peu plus. Trouvez des formes autour de vous. Les deux. Courbes, flaques d'eau, cadence de travail, puis secouez-les simplement avec des contours croisés et des ombres de contour pour créer cette forme et cette forme. J'ai une petite bouteille ici et voyons s' il y en a une. Essayons celui-là. OK. Voyons voir si nous pouvons obtenir la caméra. Oui. Il y a une bouteille d'encre. Je ne veux pas attendre trop longtemps comme ça. Donc, si je fais une bouteille ici, je vais me laisser commencer par le haut. Je ressemble un peu à ça sur la bouteille, disons. Voici donc le couvercle. C'est la longueur de ma bouteille. Ensuite, nous avons besoin de la fiole, la bouteille elle-même, et allons-y. Maintenant. Nous sommes en train de se faciliter la vie. Disons que c'est mon bouton. Je vais le remettre en place à nouveau. Maintenant, si je dois aller à l'éclosion, j'irais comme ça, mais je ne veux pas ça. Je voudrais suivre le contour un peu. Donc, pour cette première couche d'ombrage, je vais suivre ce contour. C'est le contour facile ici. Un peu d'ombrage. En dessous, il y aura un peu d'ombrage et n'achetez que tout droit. Vous avez déjà une idée complètement différente en prenant un angle. Mais la prochaine chose que je vais faire, c'est changer les choses, me faciliter la tâche. Je vais suivre le contour avec l' ombrage ici aussi. arrondi, ça se termine d'ici, et c'est parti. Et maintenant, ça ressemble beaucoup plus à une bouteille. Alors, s'il s'agit simplement d'un objet plat au-dessus, j'irais comme ça un peu. Tu y vas. Bon. On y va. Maintenant, si j'ajoute quelques lignes d' ombre sur celui-ci, ce serait bien d'y ajouter une ligne d'ombre. Ajoutez certainement une ligne d' ombre juste là à cette ligne d'ombre juste là. Ensuite, je passais la ligne d'ombre un peu en dessous. Et je vais peut-être chercher une ombre comme ça pour voir. Maintenant, il semble complet. C'est la bouteille. Je suis sûr que vous pouvez trouver différents objets dans la maison et vous entraîner à le faire. Et une fois que vous aurez un peu pratiqué cela, alors je dirais « retour » parce que je vais continuer à dessiner. Et nous allons faire la dernière notre dessin, l'ombrage de contour, l'ombrage contour et l'ombrage de fond sont un moyen très simple d' ajouter de la forme, forme et de le rendre vraiment intéressant. Et nous allons l'utiliser sur notre dessin. Donc je dois cacher ça, ramener toutes mes couches. Il y a le dessin à l' exception de la dernière couche. Je vais ajouter une nouvelle couche par-dessus. Je vais m'assurer d' avoir à nouveau le stylo fin. Et je voudrais ajouter un peu d'ombrage des contours. Je vais commencer par cette pomme de pin. C'est vraiment facile avec l'ombrage ici. Ce que je vais faire, c'est suivre le contour. y a donc pas vraiment de science des fusées. Celle-là. Ce n'est pas un hasard. Certainement pas, mais ce n'est pas vraiment une science ou une force compliquée derrière tout cela. Il suffit de suivre le contour et la règle est où se trouve la lumière, beaucoup de lumière ne l'ombrage pas. Où il y a un peu de lumière. Ce n'est pas bon. Formez beaucoup. Et j'ai ça. Nous allons y ajouter un peu d'ombrage. Nous sommes donc juste un ombrage croisé en bas , un peu ici. Il y en a certainement d'autres dans celui-ci. On en vient à marquer comme ça. Tu y vas. Celui-ci se présente comme ça, et il ressemble à des hachures, mais il suit définitivement le contour d'une forme. Tandis que les hachures peuvent aller totalement à l'encontre du contour de la forme. Passons maintenant à la démo. Il n'y a rien là-bas. On attend, il y en a, mettons quelque chose à partir de cette partie. Certainement quelque chose, mais c'est ouvert. D'accord, et puis celui-ci, je fais pivoter mes dessins pour qu'il soit facile de suivre le contour. Regarde ça, tu as compris. Maintenant, vous avez vraiment l'idée que ceux-ci sont un peu trop atteints en faisant cela. Si vous l'aviez fait en éclosant, vous n' auriez jamais eu cette idée de la forme qu' il contient, l'Aegon. Le plus simple, c' est qu'on ne va pas tout droit, mais qu'on suit un peu le contour. Et vous y voilà. Donc, en commençant par ce tour, nous allons tout droit. Et en bas de page, nous suivons plus ou moins ce tour. Ici, nous faisons un peu la même chose, bien qu'en bas, mais en allant tout droit. C'est le contour. Nous allons maintenant croiser le contour avec celui-ci pour lui ajouter un peu plus de dimension. Tu y vas. Et pareil ici, contour croisé à deux bits. Tu y vas. Non, je ne veux pas ça. Maintenant, allons-y jusqu'au bout. Hugo. Et sur ce point, nous voulons aussi en savoir un peu plus. Pourquoi pas ? Tu y vas. Maintenant, vous avez l'idée qu' il y a une forme et une forme. Celui-ci, nous allons le faire ici pour imaginer que je suis en train de suivre la forme. Voilà, tu y vas. Et je vais tout simplement éclore. Ce. J'aurais dû le faire sur une autre couche, mais ça va. ce que nous avons fait. Nous avons fait celui-ci, celui-ci va être le plus délicat. Nous allons suivre ce contour de ce côté. Ensuite, nous allons suivre le contour de ce côté, là où ils se rencontrent. Et je veux aussi en faire un peu plus haut ici. Bon. Et maintenant je vais dans cette direction. Allons voir. raides et sur les cheveux, un peu arrondis et les sorties ajoutent vraiment de l'ombre sur le dos. Ça y est, c'est bien. Et nous allons faire avec celui-ci aussi, celui-ci a besoin d'un peu plus d'ombre autour d'eux et nous continuons à suivre son contour. Je ne pense pas que je veuille qu'il y ait une croix sur celle-là. Non, je suis d'accord avec celui-ci. Celle-là. Je vais juste suivre le contour comme ça. Très bien. Je pense que je suis d'accord avec ça. Nous allons voir celui-ci ici. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des lignes de contour croisées comme ça. Ensuite, nous pouvons faire des lignes de contour. Tu y vas. Et en bas, j'en veux vraiment plus. Bon. Maintenant, nous aurions pu faire celui-ci aussi. Ajoutons juste quelques lignes ici. Et celui-ci, on va juste suivre les contours à la fin. Faisons quelques lignes de contour croisées. Maintenant, regardez ça. Tu vois, ça commence à être vraiment beau. Citrouille. Nous sommes les derniers et tout a disparu. Ce n'est pas bon. Ça y est. Nous allons d'abord allumer le flambeau. Maintenant, c'est un peu délicat. Je ne veux pas dépasser ces échelles, mais je tiens absolument à ajouter un peu de cette dimension. Je veux donc en ajouter quelques-unes ci-dessus. Et puis, bien sûr, j'en ai besoin par ici. Faisons en sorte de ne pas aimer ça. J'en veux beaucoup en bas, ici. Et je pense que je pourrais aller dans cette direction par ici, aller tout droit. Et fais-le un peu comme ça. Je suis d'accord avec ça. Oui. Celui-ci, nous allons le rendre un peu plus arrondi, allez directement ici. Et à l'arrière. Faites le tour comme ça. Je pourrais en ajouter un peu à l'arrière et un peu en haut, et ajoutons-en quelques-uns là. OK, c'est bien. Faites une sieste avec celui-ci ici. On va faire de l'ombre, c'est un peu plus. Nous allons faire le contour comme ça, suivre ces lignes un peu, le faire ici aussi. Maintenant j'ai fait une erreur. Je ne voulais pas toucher cette partie, donc j'efface une toute petite gomme. Ça, c'est mieux. J'efface cette partie, m'assurer de ne pas la toucher. Très bien, maintenant je vais faire un petit tour en croix un peu de dimension. Et nous allons le faire ici pour ajouter un peu de courbure, comme vous pouvez le voir. Mais pas trop. Bon. J'en veux peut-être plus ici. Le dos. Les plus courts. Ce sont des lignes presque droites. Il y en a deux, Super. Maintenant, nous arrivons à un endroit qui commence à bien paraître. nous reste qu'un morceau et c'est la citrouille. Pumpkin est très facile parce que j'ai déjà mis ces lignes. La citrouille a ces formes, les segments de la citrouille. Donc, ce que nous allons faire, nous allons simplement les suivre. Nous allons donc commencer ici. Et vous y voilà. C'est le premier et je sais quand ne pas faire de l'ombre. Allons dehors un peu. Tu y vas. Ombrons-le comme ça ici pour suivre la forme là-haut. Donc je ne fais que suivre la forme, mais je ne touche pas à cette partie. Maintenant, ça va toujours. Tu y vas. Et j'ai besoin de ma gomme là-bas. Un petit peu. La partie la plus délicate. Donc voilà où ils se rencontrent, quelque part au milieu, ils vont se rencontrer, disons là. Donc ça commence comme ça. Ils se rencontrent. Je vais suivre maintenant cela, passer par ici et les laisser se rencontrer. Maintenant, au sommet, je dois faire la même chose. Tu y vas. Et juste là, tout droit, mais ici c'est sous un angle. Je vais donc le faire comme ça. Et maintenant, nous avons cette partie ici. Et nous suivons le contour. Ce n'est pas vraiment bon, c'est un peu compliqué. Mais est-ce qu'un enfant le fait ? Et j'en ajoute d'autres ici. Et maintenant, nous allons faire ces deux choses ici. D'accord ? Maintenant, ce que je veux faire, c'est en bas, j'en veux vraiment plus. Ils sont là aussi, au pied de la citrouille, c'est trop beau. Et c'est par là que tu vas. Ensuite, nous devons faire cette deuxième partie, bien sûr. Et cette partie aussi. Bien, prendre ma gomme, effacer l'endroit où je suis passé par-dessus bord. C'est ce qui est bien avec Procreate. Partout où j'ai fait des bêtises. Je ne veux pas supprimer tout ça. Je veux vraiment supprimer ça. Et un, vous y voilà. Et je regarde ça. Et c'est totalement différent. Maintenant, vous avez des formes et des formes tout à coup, non seulement des hachures et des hachures, mais vous obtenez de superbes formes et formes. Nous devons cacher cette couche de lumière solaire. Et j'ai peut-être eu des problèmes. Non, je ne l'ai pas fait. C'est la couche solaire et osez-vous y aller. Et voici notre dessin. Maintenant, nous avons fait toutes les techniques : hachurage, hachurage, brouillage par ici et contour croisé. Et le contour, vous pouvez le faire celui-ci bien sûr, si vous voulez ajouter des lignes remontant à n, ajoutons une nouvelle couche ici. Si tu le voulais, tu n'es pas obligée. Tu pourrais, bien sûr, si j'avais un stylo. Ouaip. Tu y vas. Soigneusement, à certaines de ces lignes arrondies , sélectionnez-en plusieurs pour leur donner une dimension supplémentaire. Et ici aussi, pour lui donner encore un peu plus de forme et de dimension. Et vous y voilà. Je pense que je pourrais l'ombrer un peu plus ici ou ici pour le faire, faire un pot léger légèrement plus petit. Et peut-être y ajouter quelques lignes comme ça. Bien, ça a l'air mieux. Je voudrais ajouter un peu de saloperie. À un moment donné, j'ai trouvé cette couche délabrée. C'est la couche de délabrement. Vous y voilà. Je veux juste un peu plus de grattage sur la citrouille pour lui donner une belle texture. Et j'en veux un peu, si ça me permet d'y aller, un peu là-bas, même un peu ici. Et sur ce gland, ici. Je n'ai pas le droit de le faire. En fait. Voilà, et peut-être un petit peu. Le Heiko, juste un peu de texture supplémentaire pour ajouter un peu d' intérêt, comme s' il y avait de la texture, des taches dessus. Bon. Ça me plaît beaucoup mieux. Très bien, je veux ajouter je vais revenir à mon contour, à mon ombrage. Ombrage des contours croisés ici. Je pense que j'ai peut-être fait quelque chose de mal. Un peu là aussi, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Pas tout blanc. Maintenant, je pense que j'en ai fini avec mon dessin. J'ai de belles ombres et lumières qui viennent certainement de ce côté. Quelques beaux endroits connexes ouverts, puis quelques parties plus sombres. Si vous voulez rendre certaines parties encore plus sombres, vous pouvez le faire. Tu peux dessiner beaucoup de temps, comme ici. Disons que si vous vouliez que ce soit plus sombre, revenir à l'éclosion, c'est bien. C'est la bonne couche. Par exemple, vous pouvez ajouter un peu d' ombrage supplémentaire autour de leurs parties comme ça. Ainsi, chaque fois que l'ombre est projetée sur un autre objet, vous pouvez le faire ici, un peu plus. Tu peux le faire sur ce fond. Juste là. Et voilà, juste pour y ajouter un peu plus d'intérêt. Mais je vais arrêter maintenant. Donc, si vous souhaitez y ajouter plus, oui, veuillez le faire. D'accord, maintenant ça a l'air bien. Il n'y a qu'une seule chose à faire si celle-ci est d'y ajouter de la texture du papier. Nous allons donc le faire dans la prochaine leçon, qui est tout de suite, le projet aussi. Je te verrai dans celui-ci. 6. Ajout de papier et du projet: Bienvenue dans le projet. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, je vais ajouter un peu de texture à cette texture de papier. Et comme je l'ai fait, comme nous l'avons fait dans le dessin précédent, juste pour le rendre encore plus convaincant pour le projet, veuillez publier tout ce que vous avez créé. Le magnifique dessin d'automne. Et gardez également à l'esprit que vous ne devez pas jeter celui-ci. Gardez-le. Parce que dans le prochain cours, nous allons ajouter de belles études de couleurs et combiner en fonction de l'encrage ce que nous avons fait, de superbes couleurs. Mais pour l'instant, je vais d'abord m'occuper de la texture du papier. Très bien, la texture du papier, je dois découvrir que ce sera sur une photo, insérez une photo. Et il y en a quelque part ici. Il y en a trois qui sont 123. Je te laisse le soin de décider. Lequel choisis-tu ? Je vais choisir celui avec la texture suivante. Oh, c'est bien. Mais maintenant, tout a disparu. Ce n'est pas ce que je veux. Il devrait tout de suite être centré et se trouver juste sur le dessin. Si vous utilisez un A4 comme moi, j'en déduis, ajoutez-le au bas. Et nous y voilà. Maintenant, regardez ça. Ça a l'air tellement différent de ce que l'on est mort. C'est tellement large. Et ça, maintenant, on dirait que j'ai dessiné ça sur du papier avec une fine doublure. Je peux l'exporter, le poster où je veux. Et si je veux dire aux gens que cela se fait avec Procreate, beaucoup d'entre eux penseront probablement que je l'ai fait à la main. Mon cas ne surprendrait personne parce que je travaille à la fois dans Procreate et de manière traditionnelle avec un stylo, du papier, de la peinture et d'autres choses de ce genre. Pour que les gens errent vraiment. Benjamin, laquelle as-tu choisi cette fois ? Mais nous savons tous que nous l'avons fait dans Procreate. C'est tout pour cette classe et c'est tout pour le projet. Je veux vraiment relever un vrai défi. Je dirais de vous procurer d'autres objets d'automne, créer quelque chose, de dessiner quelque chose avec eux. Vous pouvez même tracer les photographies si vous avez les photos, les tracer, puis les combiner en un seul dessin et créer une belle pièce d'automne avec de l'encre. Et si vous le faites, oh oui, s'il vous plaît. J'aimerais regarder, j'adorerais vraiment voir ça. avec impatience que cela conclut notre superbe dessin à l'encre, magnifiques dessins à la plume, ajoutant de nouvelles étapes aux techniques que nous avons déjà découvertes. Si vous voulez en savoir plus, j'ai d'autres cours ici sur Skillshare, mais j'en ai aussi sur mon site Web. Alors jetez-y un coup d'œil si vous avez des pinceaux vraiment sympas. Je vous conseille donc de vous rendre sur mon site Web. Il propose donc des tutoriels pour Procreate et d'autres choses encore. Bien, j'espère te voir au prochain cours alors.