Croquis et divertissement de Doodling avec des Cornflowers dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Comme vous pouvez le voir dans cette classe, nous allons dessiner et peindre ma fleur préférée à fleurir. J' ai vraiment aimé la couleur de cette fleur. J' aime ces pétales qui ressemblent presque à des fleurs elles-mêmes. Tous ces détails. Une très grande fleur. Et ce qu'on va en faire. Nous allons le dessiner dans ma méthode préférée, et c'est un croquis rapide. Nous allons faire un croquis rapide dans Procreate. Mais nous ne allons pas seulement dessiner, nous allons peindre ça magnifiquement. Je vous montre des techniques de peinture. Nous allons créer un beau fond correspondant avec elle. Je vais vous montrer quelques techniques d'ombre, aussi de la lumière et de l'ombre sur la fleur elle-même. Et étape par étape, je vais vous emmener à travers diverses techniques pour créer un beau résultat comme celui-ci dans Procreate. Donc, du croquis de base aux derniers détails, rejoignez-moi pour dessiner ma fleur préférée. Alors commençons à esquisser dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 2. Un croquis commence tout: Commençons cette leçon et nous allons dessiner ma fleur préférée. Et c'est la farine de maïs, ou aussi appelée fleur de bachelor. Vraiment comme cette fleur, non ? J' ai commencé Procreate et ça m'amène à la galerie. Donc, et nous commençons par là, nous allons créer un nouveau document. Et nous allons utiliser un peu d'une taille à la hauteur de cela. Donc je vais dire à propos d'une taille de deux par trois. Et ce que nous allons faire, nous allons faire, frapper ce plus. Ensuite, on va dire nouvelle toile. Et je vais appeler ça une toile 3 par 2. Maintenant, la largeur serait de 2000 pixels et la hauteur serait de 3000 pixels. Ensuite, nous avons un deux par 33 par deux côtés. Le PPP que vous ajoutez à un 100, contrairement à 300, au cas où vous voulez juste l'imprimer plus tard sur 300 ppp est grades. Maintenant, le profil de couleur, je pars juste à SRGB et le reste, je ne vais pas toucher et je vais dire Créer. Donc crée maintenant un nouveau canevas avec cette taille. Maintenant, ce n'est probablement pas une taille totalement imprimable, mais sur un quatre, cela fonctionnerait à peu près. Et sur une taille de lettre, je suppose que ça marcherait à peu près aussi. Bon, donc on a cette jolie fleur maintenant et ce qu'on va faire, on va commencer assez simple en la dessinant sur les côtés. Et allons-y. J' ai donc la fleur. Maintenant, dans les notes, il y a une image fournie à partir de la fleur. Et vous pouvez également le rechercher en ligne ou si elle se développe dans votre région, dirais dessiner à la vie. Maintenant, il y a quelques choses à noter sur cette fleur. Il a un stock. Il a des feuilles très fines et longues. Et il pousse hors de ce pot vraiment beaucoup les fleurs com, comme vous pouvez le voir ici. Et puis il a juste cette belle fleur ou aller du milieu et il y a le cœur de la fleur aussi. Nous allons d'abord le dessiner du côté et nous allons, bien sûr, faire des croquis rapides. Donc je ne vais pas dessiner tous ces petits détails, mais je veux donner une impression de cette fleur parce que quand vous êtes dehors dessiner dans le champ, vous ne voulez pas passer des âges probablement dessinés. Vous voulez juste faire des impressions rapides des fleurs et plus tard, vous pouvez toujours prendre une photo et ensuite créer une image beaucoup plus complexe si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, un croquis rapide. Donc, ce que je vais utiliser, c'est que je vais aller à l'encrage ? Ou devrions-nous aller au dessin en premier ? Réfléchissons. Allons au croquis a changé d'avis. Faisons un croquis d'abord pour le croquis, j'utilise juste un crayon HB. Maintenant, pour la colonne, j'ai la palette de couleurs de base, et je vais choisir une couleur grise pour cela. Et voyons, nous avons une couche. La taille de ce crayon sera jusqu'à la plus grande taille et aussi l'opacité est tout le chemin vers le haut. Maintenant. Cette fleur est assez intéressante, mais elle est assez, relativement facile à dessiner. Et ce que nous allons noter d'abord, je vais noter, je vais regarder la dimension. Je vais dire, eh bien, ça devrait bien s'intégrer dans Box. La partie s'intègre bien dans la boîte, mais bien sûr, cela ne rentre pas dans les bugs. Mais nous allons commencer avec celui-ci pour commencer par définir la taille que je veux vraiment ma fleur réelle. Et nous allons décider comment le mettre maintenant normalement, il le ferait, il pousse dans toutes sortes de direction. Mais fondamentalement, la fleur est assez droite toujours avec ce genre de fleur essayant d'atteindre le soleil, en suivant le soleil. Tellement tout droit. Donc je vais le refaire comme ça. Et on va commencer par ce rectangle. Je vais juste dessiner un rectangle. Nous pouvons le faire de deux façons. On peut l'esquisser. Il suffit d'attraper un rectangle, pas de discours assez rapide. La deuxième façon serait si vous esquissez un rectangle, vous tiendriez votre crayon et dessinez un rectangle, puis vous obtenez cette polyligne, vous dites Modifier la forme. Et dans ce cas, c'est une polyligne. Je pourrais en faire un joli rectangle. Alors tu choisiras un de ces coins. Pas tout à fait au coin, juste à l'extérieur. Et il suffit de faire un joli rectangle. D' accord, donc c'est les deux façons de le faire. Et quand tu auras fini, je tape sur cette petite flèche et c'est fini. D' accord. Que ce soit mieux ou pas, je vous laisse le soin de le faire. D' accord. Je vais enlever ça. Je vais m'en tenir à, eh bien, gardons ce rectangle et enlevons ce rectangle. Je vais donc l'effacer rapidement. Maintenant, ce rectangle est au mauvais endroit. Donc ce que je vais faire, je suis cogné sur cette flèche et je vais déplacer ce rectangle jusqu'à l'endroit où je voulais, je veux cette fleur dans le coin. Ensuite, ça va comme ça, et les autres parties viennent et on pourrait juste dessiner dans une seconde fleur. Ce serait bien. Mais commencez par 1 d'abord, donc ce sera le premier. Maintenant, je veux déterminer le milieu de cette fleur, puisque je veux le pot au milieu, euh, j'ai juste senti sumérien et le milieu serait, hum, avoir ma gomme encore là. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire, vous pouvez mettre une grille derrière elle et déterminer le milieu. Exactement. Mais je ne vais pas faire ça. Ce serait à peu près le milieu. Et c'est là que nous viendrons mes pots. Bon, maintenant, commençons par ça. Pop les. Et je dessine rapidement la forme de ce pot pendant que je regarde vraiment la fleur. Et c'est pour l'instant rapidement. Et il a ces petites feuilles si vous pouvez les voir à travers la caméra. Et je dessine juste ce joli mensonge tout de suite par le milieu. Et ça le fait. Et je fais ça comme vous pouvez le voir rapidement, ça rend ma fleur complète. Maintenant, ce seront les pétales qu'ils vont ici. Et j'ai peut-être eu mon carré un peu trop haut, mais je l'ai coupé juste ici. Et je dois mettre la fleur là où je peux la voir du haut droit, vous voyez un angle légèrement différent de moi. Ce que je vois ici, ce sont ces petits pétales, le cœur de la fleur qui sort. Et la fleur pousse de ce pot. Et maintenant, je vais juste dessiner dans les pétales. Maintenant, les pétales sont, vous allez couper. Ce sont des pétales singuliers en forme. En 1234 doigts. Ça s'appelle les doigts pour l'instant. Alors quatre doigts, 1234 doigts. Et puis nous devons apporter ce pétale comme ça. Et nous le ferons vite ici aussi. On va le faire ici. Et on ira comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela se passe très vite, très grossièrement. C' est toute l'idée. Maintenant, voilà. Maintenant, ce serait une façon de le faire. Et celui qu'on va encrer, on va se débarrasser de toutes les lignes supplémentaires. Alors voilà. Maintenant, la théorie, vous auriez pu faire cette boîte dans une couche différente deux. Ainsi, vous pouvez travailler avec différentes couches. Maintenant, si vous regardez le mien, vous allez remarquer tout de suite que vous allez dire que Paul est beaucoup trop grand. Oui, ça l'est. Donc ce qu'on va faire, veux m'assurer que je vais rendre cette partie plus petite pour obtenir la bonne proportion de taille. Et je vais te montrer comment faire ça. Maintenant, j'ai frappé ça. C' est presque comme un S. C'est un ruban. Et normalement c'est automatique, mais je le veux à main levée, donc j'appuie sur main levée. Et ce que je vais faire, je vais encercler cette partie où mes capsules, non ? Et maintenant, je vais frapper cette flèche. Et j'ai les dimensions, et j'ai eu ça sur l'uniforme. Cela signifie que si je fais glisser l'un de ces coins automatiquement, le reste ira avec. Voir. Et puis je vais dire, d'accord, c'est à peu près cette taille. Ramasser et couper cette partie à nouveau et commencer. J' ai donc changé la taille. Maintenant, je dois le déplacer, le glisser où je veux. C' est là qu'il appartient. Et j'ai encore frappé cette flèche, et c'est tout. C' est une bien meilleure proportion, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais juste esquisser grossièrement dans le stock à partir du milieu. Et ça fait cette belle courbe. Et je pourrais aussi bien épaissir un peu ça. D' accord. Et ce serait l'esquisse rapide de mon temps, du moins le premier. Maintenant il y a des feuilles, nous avons dit, mais ces feuilles sont vraiment minces, petites feuilles maintenant ici vous pouvez les voir un peu mieux. Certains sortent comme ça, autres restent près de lui. Et là-haut, nous faisons un jour ou deux maintenant ce serait tous les risques de dessiner rapidement une farine de maïs. Maintenant, un set, on va en faire un second. On va suivre. Je vais faire ce particulier qu'il semble plus grand, vient d'ici. Et je suis juste en train de suivre cette ligne là où ça va. Mais comme ce n'est pas dans l'eau, ça va accrocher un peu, mais dans la vraie vie, c'est vraiment en place. Ce n'est pas trop pendu. Il a donc la force de monter et je le fais ici. Et je vais juste dessiner dans ces petits pots. Et c'est en forme de ça. Et ces petites lignes, c'est bien. Et il a ces feuilles deux. Et on peut les faire de toute façon. Comme maintenant, regarde ça. Droit ? C' est le premier. Maintenant, je veux avoir la troisième avec un peu d'une belle courbe qui va comme ça. Et je veux la fleur là-bas. D' accord, donc j'ai coupé ça maintenant. Et maintenant, le moyen le plus simple serait juste de copier cette partie que j'ai déjà dessinée. Alors ce qu'on va faire, frapper ce ruban à main levée. Maintenant, vous pouvez le mettre sur automatique 2 ou un rectangle dans ce cas, faisons un rectangle. Rectangle. Ensuite, nous passons juste d'un côté à l'autre, car c'est un rectangle, nous sélectionnons cette partie. Ils y vont et on a ça. On va dire qu'il faut frapper la clé. On va dire Copie. Et il est dit sélection copiée. Ce qu'on va faire maintenant, on va dire « coller ». Et si tout va bien, notre sélection est juste au-dessus de lui et je peux simplement la déplacer n'importe où. J' aime bien. Maintenant celui-ci, je veux tourner un peu depuis que j'ai ce stock, un peu comme ça, et c'est cette flèche verte. Et on va le faire tourner jusqu'à ce que je pense que ça va bien. Et je vais l'abaisser un peu exprès pour qu'il reste en vue. Mon dessin un peu plus d'angle il reste Dan Nicea vient bien là-bas. C' est plus haut. On y va. Et je vais frapper cette flèche. Et maintenant c'est là et c'est sur un nouveau calque. Maintenant, si je ne veux pas deux calques pour mon esquisse, ce que je peux faire ici simplement comme avec ce calque d'image inséré sélectionné, je vais frapper ce calque dans, je reçois un menu. Et on va dire « Fusionner vers le bas ». Et maintenant, c'est une couche, même. Et c'est mon croquis. C'est tout ce qu'il y a pour cette farine de maïs. Maintenant, la seule chose que je veux juste faire est d'esquisser le stock un peu plus longtemps. Tout vient d'un seul stock, et c'est tout. Maintenant, c'est un croquis rapide d'une farine de maïs. 3. Finaliser Finalizing avec un stylo: Eh bien, c'est, bien sûr, la première étape. Maintenant, je veux écrire ça. C' est juste un croquis au crayon. Ce que je vais faire maintenant, je vais l'encrerer et je vais ajouter un calque et l'encrerer dans un nouveau calque. Je vais choisir un stylo différent et je vais faire une surprise à l'encrage. J' aime le stylo de purge d'encre, mais vous pouvez choisir n'importe quel autre stylo que vous aimez ou ne l'aimez pas. Donc je choisis le stylo de purge d'encre et on va voir si j'ai la taille que je veux de ce tampon d'encre. Je veux que ça soit un peu plus épais. Pouvez-vous travailler plus vite ça va ? Fondamentalement, le plus petit travail avec vos stylos, alors vous avez tendance à être pris dans les détails. Donc je vais les enlever. Je vais vérifier son apparition pour l'instant. Je le veux sur 12. Mettons-le sur 12 pour cent. Et c'est une belle taille. J'aime ça. Bien. Et ce que nous allons faire maintenant, je vais juste redessiner tout ça, mais je vais d'abord dans ce calque et sélectionner ce calque où j'ai dessiné et touché la fin et juste glisser l'opacité vers le bas jusqu'à 50. C' est bien, non ? Et puis je retourne à ma deuxième couche. Je suis créé là où la fleur arrive. Et vous pouvez réellement renommer ces couches. Appuyer dessus dit Renommer ici. Donc ce serait mon croquis. Et puis je nommerais celui-ci. Je nommerais l'encrage. Et si nous utilisons de la couleur, alors nous allons utiliser la suivante. Appelez ça la couleur. Bon, donc si je suis sur ma couche d'encre maintenant, j'ai mon pinceau prêt. Et je vais juste en gros, vraiment à peu près tracer ça en commençant par le pot ici. Et j'utilise la même technique et je fais ça un peu, juste la main lâche comme vous le voyez rapidement, quelques mouvements de croquis rugueux. Et comme vous pouvez le voir, cela affine déjà un peu cela. Alors voilà. Il y a ces pétales qui sortent juste là. Et je vais juste dessiner dans ces pétales ici. Et je suis à peu près la taille, les pétales que j'ai créent certains de ces doigts ici aussi. Et je suis récif pendant que je dessine, je raffine un peu ça. Et pour le faire ressembler plus à une farine de maïs. Maintenant, tu y vas. Maintenant, je peux copier ça, mais je ne vais pas le faire exprès parce que si je retrace celui-ci, donc redessine, alors ça aura l'air légèrement différent du premier. Et c'est la bonne chose de le redessiner. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je fais celui-là un peu différent. Je me coiffe à ça. Et maintenant, je vais aller avec celui-ci, à partir de, à partir de ce point et l'apporter un peu. Et j'ai une forme légèrement différente déjà fait celui-là, non ? Et ici, nous allons juste ajouter quelques lignes rapides. Retournons ça un peu pour qu'il soit droit, commençant à nouveau par le milieu. Mais je vais exprès, faire ceci un peu plus court et puis créer un second dessus. Alors que je reçois essentiellement un peu de variation. Et il y a celui-là. Et maintenant, j'ai besoin de certaines de ces fleurs d'index aussi. Et je vais en avoir besoin ici. Et ce que je vais faire avec celui-ci, je vais ajouter un peu de dimension. Et si vous regardez de côté un peu, vous voyez d'autres pétales. Donc je vais juste dessiner quelques pétales dessus pour lui donner un peu plus de corps, et c'est tout. Et maintenant, ça a l'air complètement différent. Et puis celui-ci, en fait, en théorie, quand on a commencé, c'était exactement le même que celui-ci. Mais maintenant, si je cache celle-là, j'ai deux fleurs totalement différentes. Et c'est l'idée. Je ne veux pas copier et discipliner. J' ai d'autres fleurs ou je veux aller avec celle-ci un peu plus agréable. Et celui-là, j'apporte certaines de ces lignes des lignes dures, des plis, de la journée aller. Et il y a mes fleurs de maïs, au moins une partie de celui-ci. Laisse-moi faire celle-là aussi. C'est la forme. Et faire grossièrement des pétales de dose. On a vu le jour où tu pars. Et maintenant, je vais juste commencer par le stock. Et esquissez rapidement que dans un peu plus épais en bas. Et maintenant, nous avons besoin de certaines de ces fleurs. Je leur donne un peu de corps. Et voilà. Quand il fait des stocks, ça se joint à l'autre. Ça pourrait aller un peu plus épais. Et si vous faites une erreur avec le croquis, vous n'aimez pas ça. Juste, je dirais, utiliser le bouton Annuler et y aller un peu. Ça a l'air bien. Et le dernier, vous allez un peu plus épais. Et celui-ci, j'ai complètement oublié de faire certaines de ces feuilles. Mais comme ils ne sont pas difficiles à faire, laissez-moi les dessiner maintenant si vous voulez esquisser d'abord, alors bien sûr, faites ça. Droit. Maintenant. C'est ça. C' est une belle fleur de cône. Cachons le croquis. Voilà, tu y vas. Maintenant, regarde ça. Super, n'est-ce pas ? C' est un peu d'avion. Donc on va faire quelque chose pour la mort. La prochaine étape que nous allons faire est de faire de l'ombrage, mais nous le ferons dans la prochaine leçon. Nous allons arrêter pour l'instant si cette leçon. Et dans la leçon suivante, nous allons faire un peu d'ombrage et ajouter de la couleur. Très bien, à la prochaine leçon. 4. Comment ajouter de la lumière et de l'ombrage: J' ai mon croquis et on va faire quelque chose avec ce croquis. Je veux juste avoir un peu plus de corps ici. Et c'est tout. On va l'ombrager un peu. Nous allons ajouter un nouveau calque en dessous. Et je vais appeler ça un ombrage. Et voilà. Et ce qu'on va faire, je garde le même pinceau. Je veux y ajouter un peu d'ombrage. Maintenant, nous allons aller avec mon pinceau plus bas à environ 7%. Et ce que je veux faire, je vais simuler un effet de lumière dessus. Et je vais faire semblant que la lumière vient un peu de ce coin. Cela signifie que si la lumière vient de ce coin, tout en face du coin est plus sombre. Et on va juste peindre. J' aime ça ici aussi. Un peu de lumière de désolé, d'ombre. Je vais le faire ici aussi. Et puis juste de courts coups, pas vraiment de couverture, mais juste quelques coups courts pour créer peu de corps où l'ombre serait. Zoom un peu, un peu ici. Ok, et je regarde ça, ça semble tout de suite comme s'il avait un peu de dimension. Et on va travailler avec un peu de couleur. Donc on ne va pas trop faire ça. Reste avec celui-là aussi. Droit ? Ils sont là, dans ceux où sont ces feuilles. Et fermons ça un peu comme ça. Maintenant celui-ci semble déconnecté. Faisons quelque chose à ce sujet. Et certaines lignes peignent un peu de détails. Les lignes ici pour entendre un peu plus qu'un échafaudage, être un peu d'ombre. Je dois faire ça. Osez y créer un peu d'ombre. Et maintenant, je dessine quelques lignes juste loin de la lumière. En gros. Un, certains ici aussi, à l'arrière, là-bas. Et puis créez un peu plus de dimension par deux. Bon, regarde ça, alors je veux un peu d'ombre de ces gousses. Désolé, je suis en dessous de ces pièces, simulant quelques lumières. Et d'un côté, je vais épaissir un peu cette farine de maïs. Et je fais la même chose avec les feuilles. Faisons ça un peu en bas. Et sur le côté loin du soleil. Celui-ci a besoin de SHA-2. Et comme vous pouvez le voir, nous gardons cela vraiment grossièrement comme il est après tout, un croquis rapide avant de le faire détaillé juste prendra évidemment beaucoup plus de temps, non ? Je pense que c'est plutôt sympa. Revenons à celui-là. J' avais un peu de spécialement sur le fond là-bas. Plus de lignes pour qu'il soit connecté à la pièce. Et vous avez l'idée de quelques ombres et nuances qui se passent. D' accord, bien. Ce serait tout pour cet ombrage. Très bien, courte leçon, celle-ci. Et tu pourrais continuer, mais si tu fais ça, çava mais si tu fais ça, ça à l'encontre du but d'un croquis rapide, n'est-ce pas ? Regardez la différence que nous avons fait ceci et si je le cache, regardez, nous avons commencé ici et ensuite nous avons ajouté l'ombrage et voir à quel point cela est différent, combien cela semble plus agréable. Maintenant, c'est à peu près fait pour un croquis rapide, mais une certaine couleur serait super aussi. Donc on va faire un peu de couleur pendant qu'on, oui, on le fait dans la prochaine leçon. Rendez-vous dans la leçon suivante où nous allons ajouter un peu de couleur à ce petit peu d'arrière-plan, puis appelons ceci fait. 5. Peindre la fleur: D' accord. Vous avez décidé d'ajouter de la couleur et vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez vous arrêter ici, mais je vais ajouter un peu de couleur et pour cela, je vais ajouter un nouveau calque. Donc, je vais appuyer sur le bouton Calque. Je veux ça sous l'ombre. Donc je veux ça en fait en bas. Donc je sélectionne ce croquis, je frappe le Plus. Je vais renommer ça tout de suite et je vais appeler cette couleur. Et voilà. Et regarde la fleur. C' est un peu violacé et vert là-bas. Donc je vais avoir besoin, et nous allons avoir besoin d'un pinceau pour ça. On va faire, on va voir, peindre. On peint. Voilà, tu y vas. Nous avons des choix. Spectra et comme le son de ça. Choisissons des spectres pour celui-là. Je n'ai pas la forme autour de celui-ci, mais plus léger. Donc je vais essayer d'imiter ça. Alors serait entre les deux ici, le bleu, mais aussi il est bleuâtre avec un léger regardons ici maintenant. C' est une mauvaise couleur. C' est certainement plus léger. Je pourrais faire autour de cette colonne. Alors refaisons-le. J' ai frappé cette violette mais je n'étais pas la bonne. Ce n'est pas bon. Donc c'est totalement de l'autre côté. Donc, si j'utilise celui-ci comme point de départ à nouveau, mais c'est trop sombre. Donc ce que je vais faire, je vais passer ça vers le bleu. Et je déménage ça sur une colonne plus légère. Voilà, tu y vas. Mais je veux un peu de violet bleuâtre, mais pas trop. Ce serait trop. Ce sera d'environ la taille. Ce sera deux lignes. Donc je vais aller pour cette couleur. Donc, un peu de cueillette. Maintenant, il y a des trucs pour faire ça. Vous pourriez prendre une photo et l'amener dans la procréation et sans plomb faire un schéma de couleurs. Tu pourrais le faire aussi, mais on ne va pas faire tout ça va juste choisir une colonne. Donc j'ai ce spectra et je dois voir à quel point il est grand. C' est un gros pinceau maintenant. Je ne veux pas que ça soit aussi grand. Donc, je vais pour 67 pour cent. Essayons et assurez-vous que je suis sur le calque de couleur. Et je vais peindre ça dans notre oui, regarde ça. Vraiment gentil, un peu sombre ce qu'on va faire quelque chose à ce sujet. Et vous pouvez voir, je ne suis certainement pas en train de suivre la forme. Qui a collé un peu. Lumière sur 4%, frapper certains de ces bas. Je vais juste le faire très grossièrement. Maintenant. Bien. Voyons comment cette brosse à spectre. Si ça marche bien, on va faire en plus une couleur plus claire. On garde la même colonne, mais on va à l'ombre vraiment claire comme ça. Donc, une belle ombre de lumière que nous avons maintenant. Et on va l'ajouter en plus. Et je suis juste en train de frapper certaines des zones les plus hautes. Oui. Ça a l'air bien ici aussi. Pour qu'on simule un peu ça il y a un jour. Bon, maintenant, regarde bien. Maintenant, ce qu'on va dire avec ça, on va aller sur les côtés beaucoup plus sombres. Et on va aller pour un pourcentage gratuit. Et je vais faire un peu de fond comme ce petit peu de ce site et créer un peu de lumière et d'ombre dedans tout de suite avec la peinture et ça fait une jolie, jolie fleur maintenant je n'aime pas mon travail de peinture là-bas, donc je suis en utilisant un mélange de cœur. Mais je pourrais aller chercher un aérographe doux et doux, un aérographe moyen et doux. La taille serait d'environ 5% serait bonne. Pour juste corriger un peu de cela parce que c'est vraiment trop hors de mon travail de ligne. Alors, voilà. Je laisse un peu dehors pour maintenant. Mes fleurs de cône sont mortes. Regardez-les. Maintenant, on va faire celle-là, la même brosse à spectre. Je vais le garder en dessous de 3%. Je pense que j'avais, est de choisir un vert. Ce vert fera dette verte, vous êtes molécule discrète. Allons-y pour ce vert. Je le reproduis sur la même couche. C' est plus gentil. D' accord ? Et je veux simuler la lumière avec celle-ci aussi. Donc, je vais du côté très lumineux et du côté où est le soleil. Et peindre un peu plus lumineux là-bas. Et je voulais un très sombre. Donc, du côté on sait que c'est le soleil, je vais le faire comme ça. Maintenant, regarde ça. Maintenant, nous allons retourner à la colonne d'origine. Et j'ai besoin d'un site environ 2% serait bon. Et je suis à peu près des douleurs de coin dans le stock et les feuilles. Et encore une fois, à peu près parce que nous avons un croquis rapide et n'est pas un exact. Si vous voulez faire un précis, vous pouvez aller d'ici et en faire un vraiment précis. Utilisez les mêmes techniques, mais ralentissez à plus de détails. Et maintenant on est juste ce qu'on va faire. On ramasse juste les informations de base de cette fleur. C' est assez bon. Maintenant, il y a une erreur là-bas. Je veux vraiment effacer ça. J' aime pas ça. Le reste ne me dérange pas. Celui-ci est un peu hors de propos. D' accord. J'en ai manqué. Alors, peignez ça. Allons-y, assurez-vous que j'ai peint tout ce qui est mordu là aussi. Et c'est une jolie fleur. Très bien, et c'est un croquis rapide d'une farine de maïs. Farine de maïs du site. 6. Ajouter un contraste: Je veux un arrière-plan. Ne le pense pas. Faisons autre chose avec cette fleur aussi. Mais d'abord, on va revenir et on va faire l'arrière-plan. Donc, en dessous, sous ce calque de couleur, je veux un nouveau calque. J' appelle ça étonnamment des milieux. Arrière-plans. Voilà, tu y vas. Et ce qu'on va faire, on va créer un arrière-plan. Maintenant, utilisez la même brosse. Allons-y. On a ce pinceau. Allons-y vraiment grand. Utilisons-le à la place d'un pinceau comme timbre maintenant. Donc nous avons cette expérience. J' ai besoin d'une couleur différente. Je veux aller avec le bleu, mais un bleu qui contraste bien. Donc je vais passer la lumière, c'est trop léger. Je vais essayer ce bleu. Essayons. Ce que je vais faire, je vais juste écrire au milieu de mon tableau. Je vais juste appuyer une fois et faire ça. Donc tu comprends ça. Et je vais recommencer, frapper ça à nouveau, frapper ça quelques fois. Et je vais décider, ai-je cette couleur ? Un peu comme cette couleur fonctionne bien. Donc j'ai ceci maintenant en arrière-plan, mais je veux un peu plus, un peu plus dedans. Je garde la même brosse. Je vais y aller pour environ 40 pour cent. Je vais abaisser cette opacité à environ 40 pour cent deux, et je vais juste frapper quelques fois plus dedans comme ça parce que j'ai beaucoup moins cette opacité. Je garde mes antécédents aussi. Et je n'appuie pas très fort. Et ils y vont. C'est plus comme ça. Et il est maintenant sur ce bord loin de la lumière. Je voulais être un peu plus sombre si ça fait ça pour moi. Merci. D'accord. Et voilà. Maintenant, je pense que ça pourrait être un peu trop fort. L' arrière-plan, on peut faire quelque chose à ce sujet. Retournez à la couche, gardez ce n, et nous vous donnerons un peu d'opacité jusqu'à environ. Allons-y pour environ 65, 66 pour cent. Maintenant, la fleur sort de l'arrière-plan. Nous ferons encore une chose, un peu de trig. Et ce que je vais faire, je veux un peu partager à quel point ça serait vraiment sympa d'avoir une ombre derrière lui. Et nous pouvons juste peindre ça dans ce que nous pouvons le faire différemment aussi. Et pour cela, ce que nous allons faire, je vais dupliquer tous mes calques à l'exception de l'arrière-plan, donc l' ombrage des couleurs et l'encrage. Et pour dupliquer un calque, il suffit de le glisser vers la gauche et vous voyez en double. Je le fais avec mon curseur d'ombrage à gauche et en double et avec mes couleurs légèrement à gauche et en double. Maintenant je dois m'assurer que ces trois sont tous au-dessus de l'autre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais en faire un groupe, l'ombrage, je vais passer sur l'un des ombrages, mettre sur l'encrage, laisser aller et créer un nouveau groupe. Et deuxièmement, si la couleur que je vais prendre la couleur, déplacez-la dans le même groupe, mais maintenant c'est dans le mauvais ordre. Je vais donc déplacer l'ombrage ci-dessus à nouveau. C' est mon nouveau groupe. Maintenant, j'ai la fleur deux fois. Je veux ça dans ce cas. Mais ce que je veux, c'est que je veux que ce soit une photo. Donc ce que je vais faire, c'est que je suis dans ce groupe et que tu auras ce menu. Et vous avez quelques options fusionnées, renommer combiné, je vais l'aplatir, l'aplatir. Et maintenant, j'ai une nouvelle couleur. Et si vous regardez ça, ce n'est qu'une fleur et c'est ce que je veux. D' accord, je veux voir tout ce qui est de couleur. Ce que je vais faire avec celui-ci, on va renommer ça en mon ombre. Voilà, tu y vas. Je vais le déplacer au-dessus de l'arrière-plan. Et je vais tout cacher parce que ce n'est pas une ombre comme ça. Mais ce qu'on va faire, on va s'assurer que ça va fonctionner comme une ombre. Et ce que je vais faire, je vais choisir un autre pinceau. Je vais retrouver ce grisâtre. Et je vais retourner à mes couches et je vais taper celui-ci et vous voyez une fonction appelée Alpha Lock. Quelle est la dose alpha log. Je peux maintenant repeindre ça complètement sans sortir où j'ai peint. Et je vais démontrer que nous avons encore ce spectra un. Et ce dont nous avons besoin, c'est un 100 pour cent, encore une fois, le plus gros bien ou peu importe la taille. Et je vais recolorer ça et voir ce qui se passe. A cause du verrou alpha. Je reste bien au-dessus de tout, mais ça prend une forme différente. Maintenant, nous pourrions utiliser cette nuance ou une autre. Ce que nous pourrions aussi utiliser, c'est ce bleu foncé. Choisissez le bleu foncé mais allez du côté sombre, pas de ce côté, mais gardez-le un peu bleu foncé comme ça. Donc, le bleu foncé est maintenant déplacé là. Et je vais faire la même chose. Et vous obtenez un ton plus beau de forme comme ça, vous allez utiliser c'est plus beau que le gris. Et quand j'ai fini de peindre, je retourne à ma couche. Je peux le verrouiller. Maintenant, c'est une couche régulière à nouveau, ramenez tout. C' est en dessous. Mais on ne le voit pas. Et je veux voir mon ombre. Donc je veux voir la chose complète. Je sélectionne mon calque d'ombres. Je vais utiliser une flèche et je vais la déplacer jusqu'à ce que je le voie. Je dirais que là-bas a l'air assez bien, n'est-ce pas ? Bien trop fort pour le moment, nous allons faire quelque chose à ce sujet. ce moment. On a une belle ombre, trop forte, comme je l'ai dit. Donc, nous pouvons revenir aux calques et à l'ombre sélectionnée et nous pouvons voir l'utilisation que nous pourrions même utiliser Multiply. Mettez ceci sur la multiplication et c'est renforcé colonne. Maintenant, laissons ça sur la normale. C' est bon. C et nous pouvons ajouter ceci. Eh bien, environ 40 pour cent. Je suis content de ce regard. Et cela rend notre image, notre croquis rapide totalement différente tout de suite. Ok, il y a une chose qu'on pourrait encore faire à l'ombre, et je vais vous montrer qu'on pourrait aussi le brouiller un peu, l'ombre. Et pour ça, nous allons utiliser ces magiques ici. Baguette magique. Et vous avez beaucoup d'options, et celle dont vous avez besoin est le flou gaussien. Nous allons utiliser le flou de prudence et nous voulons brouiller à peu près la couche entière. Donc, nous allons nous assurer que vous avez le bon calque, votre calque d'ombre sélectionné. Sinon, ça va mal. Retour à nouveau, prudence couche de flou. Et ce qu'on va faire maintenant, tu vas glisser pour t'ajuster. Maintenant, je vais mettre mon crayon ici et regarder quand je glisse, voir que ça va flouter maintenant il est loin. Maintenant, il n'est pas là. Je vais le flouter légèrement, voir les couleurs joliment. J' ai compté environ 5, 8%. Il dit 6, 6% pour cent fonctionne. Tu vois, c'est une belle ombre floue et je suis encore frappée par ce désir magique. Et c'est tout. Ok, ça, ça a l'air beaucoup mieux maintenant l'ombre comme de vraies ombres sur un mur. Vous pourriez faire un autre arrière-plan si vous le vouliez. Je vais m'arrêter ici. Je vais arrêter cette partie ici. Et ce serait tout. Donc, nous avons créé une belle bleuet de croquis rapide d'une farine de maïs du site. Vraiment jolie. Il y a quelques astuces pour que nous utilisions Procreate la partie numérique. Nous avons fait un dessin traditionnel vraiment, et ensuite pris quelques astuces de la partie numérique et combinons cela dans un beau croquis rapide de ce cône fleurs. 7. Le projet: Eh bien, tu l'as fait à travers toutes les leçons. Alors bienvenue dans le projet. Ce que tu vas faire, c'est dessiner tes propres fleurs de cône. Maintenant, vous pouvez choisir vos propres fleurs de maïs. Vous pouvez aller à la nature après avoir pratiqué, il suffit de faire la vie là-bas sur place ou utiliser les photos que j'ai fournies avec cette leçon, ou prendre vos propres photos, les trouver en ligne, mais simplement créer un croquis rapide dans une composition avec des fleurs cône. Maintenant, vous êtes les bienvenus pour faire d'autres fleurs aussi. Mais puisque nous sommes essentiellement concentrés sur les fleurs de cône, je suggère de le faire pour le projet, mais bon, si vous aimez différentes fleurs, utilisez les mêmes techniques pour une fleur différente. C' est très bien aussi. Très bien, projet simple. Créez votre propre composition avec différentes fleurs de bleuet. Et je suis juste impatient de ce que vous allez créer posté. Je vais même commenter, peut-être donner quelques suggestions. Juste, amusez-vous avec ce projet. Bon, profitez-en.