Pinceaux Procreate pour le dessin numérique - Mélanger le dessin traditionnel au crayon avec le pouvoir de Procreate

1. Introduction: Utilisez-vous déjà Procreate mais aspect traditionnel vous manque, ou aimeriez-vous pratiquer le dessin au crayon traditionnel, tous les avantages offerts par Procreate ? Eh bien, si votre réponse est oui, c'est le cours parfait pour vous. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias The Artmother. Je suis artiste, illustrateur, éducateur en ligne et en fait professeur d'art professionnel d'une maîtrise en éducation artistique J'ai enseigné à plus de 60 000 étudiants dans le monde entier grâce à mes cours en ligne et j'ai de l'expérience dans les techniques traditionnelles et numériques de création artistique La pratique du dessin soutient traditionnellement votre base et connaissances sur lesquelles vous pouvez réellement développer votre art. Le dessin de natures mortes, le dessin d' observation et l'esquisse vous aident à développer vos compétences et à exprimer vos idées Je suis également un peu obsédée création de pinceaux Procreate, et la meilleure façon de traduire le traditionnel en numérique est d'utiliser de vraies marques que vous créez J'ai conçu ce cours comme ça. Vous allez créer trois pinceaux différents : un crayon esquisse, un crayon à nuancer et un crayon à hachures, et tous les trois imitent le toucher et la texture des vrais crayons et tous les trois imitent le toucher et la texture Nous passerons également en revue quelques notions de base du dessin, comme l'ombrage brut, ombrage d'objets ronds, l' ombrage d'objets avec des bords, et je vais vous montrer ma méthode préférée, la méthode du livre de coloriage Enfin, nous allons créer le dessin d' un objet avec les crayons que vous avez créés Ce cours est parfait pour les débutants en création de pinceaux Procreate et en dessin au crayon traditionnel Vous n'avez pas besoin d'être un pro du Procreate, mais une petite connaissance pratique du programme vous sera d'une grande aide pour atteindre votre objectif À la fin de ce cours, vous serez un pro de la création de pinceaux Procreate Vous serez prêt à créer une grande variété de pinceaux à crayons pour vos futurs projets artistiques. Vous aurez également l' espace et les connaissances nécessaires pour explorer désormais le dessin au crayon sous forme numérique. Êtes-vous prêt à commencer à combiner le dessin au crayon traditionnel avec la puissance de Procreate ? Si oui, on se voit dans la classe. 2. À propos du cours: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de vous avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de la classe, du projet de classe et des ressources de classe. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons créer trois pinceaux différents dans Procreate un crayon à croquis, un crayon shader et un crayon à hachures Pour ces conférences, vous aurez peut-être besoin d' outils supplémentaires tels qu' un crayon et du papier, et je vais décrire ces outils plus en détail dans la vidéo suivante. Mais si vous ne disposez pas de ces outils, ce n'est absolument pas un problème, car j'inclurai toutes les images que je prends et édite dans les ressources. Si vous ne pouvez pas créer ces textures, vous pouvez toujours utiliser ces images pour mettre en pratique les compétences acquises pendant le cours. Je vais également inclure les pinceaux que je crée dans cette classe, dans les ressources, vous pouvez les utiliser comme référence. Si vous oubliez un réglage ou si quelque chose ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez simplement vérifier les paramètres de mes pinceaux, cela peut être très utile. Nous sommes là pour nous amuser, et si vous ne voulez vraiment pas créer les pinceaux vous-même, uniquement pour vous entraîner au dessin au crayon numériquement, vous aurez mes pinceaux et vous pourrez les utiliser librement et simplement faire les exercices de dessin Après avoir créé chaque pinceau, je vais vous présenter certaines techniques et théories du dessin, comme l'ombrage brut, l'ombrage d'objets ronds, l' ombrage d'objets avec des bords et la méthode du livre de coloriage Nous créerons des dessins pour chacun d' entre eux afin de voir vos pinceaux en action. Pour le projet de classe, nous allons choisir un objet à dessiner. Par souci de simplicité, je vais travailler avec ma tasse à café, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez choisir votre propre tasse à café ou vous pouvez à nouveau utiliser cette photo de référence que je vais également prendre de cette tasse. Si vous êtes un pro, n'hésitez pas à choisir un objet plus complexe. Si vous avez le temps et l'énergie pour vous concentrer sur le dessin, alors mettez-y tout en œuvre . Ce serait très utile pour vous et pour nous de voir ce que vous créez. J'adorerais vous inviter à télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets lorsque vous prêt. Vous serez également libre de partager les photos de vos travaux en cours ou les petits croquis que nous allons réaliser dans les parties pratiques du Incluez quelques mots pour décrire votre expérience pendant le cours, c'est vraiment bien de les lire. Cela peut donner beaucoup de motivation et d'inspiration de voir vos aspects dans la galerie de projets. Il est tout simplement logique [RIRES] de terminer le cours et de réaliser le projet de classe. Je vous invite vraiment à le faire. Dans la vidéo suivante, nous allons discuter outils supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin pour ce cours si vous choisissez de créer votre propre MARX comme base pour les pinceaux Procreate Mais surtout, dans un premier temps, prenez votre iPad ou votre Apple Pencil, ouvrez Procreate, et à bientôt dans la vidéo suivante 3. Outils: Dans cette vidéo, je vais vous parler des outils dont vous pourriez avoir besoin si vous décidez de créer vos propres marques. Au début, vous aurez besoin de papier. Assurez-vous qu'il a de la texture. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose spécial, comme du papier pour aquarelle. Il peut s'agir d' un papier extrait d'un simple carnet de croquis, mais il devra avoir une petite texture que le graphite que nous y mettions ait la texture que nous puissions réellement utiliser sur la texture que nous puissions réellement utiliser l'iPad ou lors de la création des pinceaux. J'ai ici ce papier aquarelle que je vais utiliser. L'autre chose dont vous aurez besoin est un crayon ou des crayons. Ils varient sur une échelle de 8H à 8B. H signifie dur, B signifie noir. Les crayons noirs sont plus doux et créent de meilleures textures. Je recommande d'avoir un crayon 3B et crayon 7 ou 8B pour créer des textures. Mais si vous ne disposez pas de ces outils, vous pouvez utiliser un simple papier ordinaire et n'importe quel crayon que vous avez à la maison pour travailler avec quelque chose. En fait, vous serez peut-être surpris de ce que vous pouvez faire avec des outils très simples et faciles. Je vais juste vous montrer ce crayon dur, quelles marques il laisse. [BRUIT] La texture est visible, mais elle est vraiment légère. Vous pourrez y travailler plus tard dans Procreate, donc je vais créer un plus grand contraste. Je te laisse le soin de t'en occuper. Je vais vous montrer à quoi sert le crayon 3B. Il est plus doux. Vous pouvez créer des surfaces plus lisses. Il crée cette belle texture et ce 7B est plus foncé. C'est vraiment bien d' expérimenter différentes nuances de crayons pour créer différentes marques que vous pouvez utiliser pour créer des pinceaux. Il suffit de regarder ces textures. En dehors de ces outils, vous aurez évidemment besoin de votre iPad, crayon Apple, pour y créer l'appareil photo de l'iPad que nous allons utiliser. Vous n'avez pas besoin d'un autre appareil photo pour capturer ces textures. Vous aurez besoin d'un objet pour le projet final. Comme je vous l'ai déjà dit, je vais créer le dessin d'une tasse à café. J'ai ici ma tasse à café préférée que je vais prendre en photo, mais vous pouvez utiliser votre propre tasse à café si vous avez votre tasse préférée ou vous pouvez utiliser une photo provenant d'un site de photos. Mais nous en reparlerons un peu plus tard. Passons maintenant à la vidéo suivante. Une fois que vous aurez ces fournitures , parlons des cinq choses à savoir sur pinceaux Procreate avant d' aborder leur création. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. 5 choses à savoir sur les pinceaux Procreate: Bienvenue dans cette vidéo où je vais vous présenter le studio de pinceaux Procreate et expliquer comment fonctionnent les pinceaux Procreate. La première chose est de savoir où se trouve le Procreate Brush Studio Si vous cliquez sur ce signe de pinceau, vous pouvez accéder au Procreate Brush Studio en cliquant sur n'importe quel pinceau. En gros, si je clique sur ce pinceau, je suis déjà entré dans un studio de pinceaux Procreate et je peux l'ajouter au pinceau sur lequel j'ai cliqué. Si je veux créer un nouveau pinceau, je peux cliquer sur ce panneau. Je travaille maintenant avec certains paramètres par défaut qui sont des statistiques indiquant, par exemple, il y a autour de la forme de base et qu' un simple grain ordinaire est placé dans cette forme de base. Maintenant, la première chose que vous devez savoir à propos pinceaux Procreate est que les pinceaux Procreate sont basés sur une forme de base qui est portée le long de la ligne que vous tracez. Dans ce cas par défaut, il s'agit de ce cercle. Mais jetons un coup d'œil sur un autre pinceau. J'ai quelques pinceaux à dessin ici. Il s'agit d'un shader de base que j'ai créé. Si je tape comme ça, tu peux voir la forme de base. Il s'agit de la forme de base. Il a une forme irrégulière qui va être portée le long de la ligne que je suis en train de tracer. Laisse-moi te montrer. Je trace une ligne et cette forme est reproduite sur cette ligne. La deuxième chose que vous devez savoir à propos des pinceaux Procreate est que vous pouvez définir la manière dont cette forme de base est placée sur cette ligne, avec différents paramètres. Permettez-moi de vous montrer que si je passe à l'intérieur de ce pinceau, nous avons différents réglages à cette partie. Je vais maintenant vous montrer les paramètres de base qu' le plus important de comprendre lors de la création de pinceaux Procreate et il y a quelques paramètres supplémentaires que je vais vous montrer au cours du processus. Encore une fois, nous avions une forme de base et nous l'emportons en cours de route. Si j'augmente l'espacement, vous pouvez voir que cette forme de base est placée à des distances différentes unes des autres ou les unes par rapport aux autres. Si je diminue l'espacement, cela crée une ligne continue. Si j'augmente l'espacement, ces petites formes s' éloignent les unes des autres. Il y a de la nervosité. Jitter définit la façon dont cette forme de base est placée autour de la ligne, donc au-dessus de la ligne et en dessous de la ligne, donc pas sur la ligne que je dessine. Tu vas le voir. Si je diminue la gigue, vous pouvez voir le design que nous obtenons. Je vais augmenter un peu l'espacement pour que vous puissiez voir comment ces petites formes se comportent. Si j'augmente la gigue, vous pouvez voir que nous avons une ligne continue et que si j'augmente la gigue, elles commencent simplement à s'envoler. Nous pouvons créer des choses assez amusantes avec ces paramètres. Ensuite, le réglage suivant que je voulais vous montrer est la dispersion et la rotation. Si je le diminue, vous pouvez voir que cette forme de base est placée dans la même direction autour de la ligne tracée ici. Si j'ajoute de la dispersion dans la forme, cela définira simplement la façon dont ces formes de base sont placées autour de la ligne pendant que je les dessine. Également en rotation, il commence à suivre un coup. Si je le mets au maximum, il prendra cette forme pour suivre le trait que je fais avec mon crayon Apple. Nous pouvons également définir l'opacité et la taille de ces formes. Si je passe à l'Apple Pencil, nous pouvons régler la sensibilité à la pression. Si je diminue ou augmente l'opacité, cela ne fera rien, mais on peut jouer avec la taille ici. Si je diminue la taille ou l' augmente en fonction de la sensibilité à la pression, si je n'appuie pas trop fort, je crée une ligne très fine et si j'augmente la pression sur le crayon, j'augmente la taille de ces formes de base. C'est vraiment amusant de créer des pinceaux avec cette sensibilité à la pression. Encore une fois, c'est petit et ça devient plus grand. Maintenant, avec l'opacité, si j'augmente l'opacité, elle devient moins visible. Si j'ajoute cette opacité et cette sensibilité à la pression, je peux créer de meilleures relations avec un pinceau réglé de cette manière, de sorte que si je n'appuie pas trop fort, il soit transparent ; si je pousse plus fort, il devient opaque. Pour terminer ce deuxième point, vous pouvez définir le comportement du pinceau dans la forme de base, la manière dont il est pivoté, comment il est placé et son degré de transparence ou d'opacité. Il s'agit des paramètres de base. Maintenant, la troisième chose que vous devez savoir à propos des pinceaux Procreate est que leur forme s'inscrit dans un carré. La forme de base est de dimension carrée. Si vous voulez insérer ici dans la source de forme une forme de dimension différente, elle sera déformée. De plus, le quatrième point est que, comme vous pouvez le constater, la forme de base est en noir et blanc. Le noir signifie transparent et le blanc signifie opaque. Cela signifie que vous devez créer des images inversées dans certains cas, car les pixels blancs sont ceux que vous transportez et les pixels entièrement noirs sont transparents, comme s'il s'agissait d'un PNG, vous n'avez pas d'arrière-plan. En gros, vous avez une échelle dans cette image allant du noir au blanc. Tout ce qui n'est pas noir apparaîtra sur cette image. Si vous souhaitez séparer la forme de l'arrière-plan, vous devez vous assurer que l' arrière-plan est entièrement noir. Si vous avez un peu de grisâtre, comme vous pouvez le constater, je ne peux pas l'agrandir maintenant, mais si vous pouvez voir qu'il y a des gris ici et qu'ils apparaissent en transparence dans le pinceau. Si vous avez du gris dans votre pinceau, cela créera une transparence dans le pinceau. Tout ce qui se trouve en dessous de ce que vous dessinez s'affichera. Permettez-moi juste de vous expliquer cela un peu. Je fais preuve de transparence ici. Si je fais des ombres avec un pinceau comme celui-ci, disons que je dessine un rose foncé ici. Si je veux peindre au-dessus, je peux, mais cette obscurité transparaîtra en dessous, si cela a du sens. C'est incroyable lorsque nous créons des pinceaux de shader et des ombrages, et qu'avec la couleur, nous pouvons créer de nombreux effets différents. Ce sont des choses incroyables que vous avez dans un studio de pinceaux Procreate, c'est génial. La dernière chose que je voulais vous montrer dans Procreate Brush Studio est que vous pouvez placer une texture sous la forme de base. Vous pouvez ajouter du grain. Si vous accédez à Grain Source et que vous l'ajoutez, vous pouvez l'importer et vous avez une bibliothèque de sources ici dans un Procreate Brush Studio. Vous pouvez choisir différentes textures et créer différentes textures que vous utiliserez, et c'est ce que nous allons faire. En gros, cette texture est basée sur la forme et elle apparaîtra à travers votre pinceau. J'espère que c'est logique. J'espère que ce n'était pas trop. Ce sont les cinq choses. Faisons juste un petit récapitulatif. Les pinceaux Procreate sont basés sur une forme de base portée le long de la ligne que vous tracez. Vous pouvez définir la manière dont la forme de base est placée sur cette ligne et comment elle se comporte. La forme de base s'inscrit dans une dimension carrée. La forme de base est en noir et blanc. Le noir signifie transparent, le blanc signifie opaque. Vous pouvez placer une texture sous la forme de base. Voici les cinq choses que vous devez savoir sur les pinceaux Procreate. Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle nous allons créer notre premier pinceau, le pinceau à dessin lui-même. On se voit là-bas. 5. Le crayon à ébaucher: Je suis tellement excitée. Créons simplement notre premier pinceau, le pinceau à dessin. Ça va être très facile. Nous n'allons pas entrer dans contextes trop compliqués au début. Que voulons-nous créer avec un crayon à dessin ? Lorsque nous dessinons avec un crayon à dessin irrégulier, nous utilisons la pointe de deux manières. Tout d'abord, nous plaçons la pointe par le haut pour créer une ligne. Nous sommes en train de tracer une ligne. Lorsque nous inclinons le crayon, nous pouvons créer quelque chose comme ça. C'est très utile lorsque vous dessinez pour noter où se trouvent les ombres. Nous pouvons utiliser la pointe du crayon pour tracer un trait et une pointe inclinée pour créer un petit ombrage. Nous allons créer cela dans Procreate Brush Studio pour les deux fonctions dans un seul pinceau. La première chose que nous allons faire est créer la texture que nous allons placer dans le nouveau pinceau sous la forme d'une texture qui s'affiche dans les paramètres par défaut, le cercle, si vous vous souvenez de la vidéo précédente. Créons simplement la texture. Je vais le déplacer d'un côté, prendre mon papier. Ce que je vais utiliser pour créer cette texture en tant que crayon à dessin, ce sont les lumières sépia. Je vais juste prendre une feuille de papier à partir d'ici. Si vous vous souvenez du studio de pinceaux Procreate, la source de forme par défaut était un cercle et la source de grain était de taille carrée. Nous allons maintenant créer une texture carrée ou dimensionnée sur ce papier, et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Je vais vous montrer dans une minute dans Procreate comment ajouter cette texture. Essayez de créer cette texture et de dessiner d' une direction à l'autre et conservez cette direction tout au long du temps. De plus, ne créez pas la texture avec la pointe du crayon, mais lorsque vous l'inclinez, inclinez le crayon. Ça me semble bien. Maintenant, je vais juste prendre mon iPad, ouvrir l'appareil photo et prendre une photo de cette texture. assure qu'elle est nette Je vais donc simplement cliquer dessus, assurer qu'elle est nette et créer la photo. Ouvrez maintenant Procreate. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau Canvas. Comme je vous l'ai déjà dit, les pinceaux Procreate ainsi que les sources de grains sont de taille carrée. Nous allons travailler sur une toile de taille carrée. Appuyez sur le signe « Plus » et créez une toile de taille carrée. Nous allons maintenant créer un nouveau jeu de pinceaux . Pour ce faire, accédez à ce panneau de pinceaux et , là où ces ensembles de pinceaux sont répertoriés balayez vers le haut, là où ces ensembles de pinceaux sont répertoriés. Si vous glissez vers le haut, ce signe plus vous le montrera. Si vous cliquez dessus, vous créerez un nouveau jeu de pinceaux. Nommez-le, je vais cliquer ici pour afficher le clavier et je vais simplement écrire des pinceaux à crayons. Merveilleux. Maintenant, si ce signe est bleu ici, cela signifie qu'il est sélectionné. Maintenant, je peux passer à ce signe plus et créer le premier pinceau avec nos pinceaux à crayons. Nous n'en avons pas besoin maintenant, car nous devons d'abord préparer la texture. Ce que nous faisons, c'est cliquer ici et insérer la photo. Quand j'aurai la photo, je la rendrai aussi grande que la toile. Peu importe qu' il soit coupé et qu' il y ait ces espaces vides ici, car nous avons un merveilleux outil appelé outil Clone que nous allons utiliser. Je vais cliquer ici, les ajustements et j'ai l'outil de clonage ici. Si l'outil de clonage apparaît, vous aurez un cercle. Vous pouvez le voir ici, que vous pouvez placer autour et c'est la source que vous clonez. Si vous le placez quelque part et que vous commencez à dessiner et que vous devez sélectionner le pinceau, quel pinceau ? Passons à la peinture et le pinceau rond ira bien. Il est livré avec Procreate. Vous aurez tous ce pinceau dans votre bibliothèque de pinceaux. Vous placez ces formes n'importe où et vous ne ferez que peindre. Assurez-vous que l'opacité est réglée sur 100 %. Vous allez le réduire un peu, vous pouvez simplement y cloner ces textures, je vais les placer ici et ici. Je vais simplement remplir le carré entier avec la texture que j'ai créée. Si je vois des choses inégales, par exemple ici, c'est plus sombre. Je vais également travailler là-dessus, car cela apparaîtra à plusieurs reprises dans la texture qui sera importée dans le crayon. Nettoyez cette image à l' aide de l'outil Clone. Je pense que c'est plutôt sympa maintenant. Je vais juste vous montrer comment l'importer. Faites glisser trois doigts et appuyez sur « Copier ». De cette façon, vous copiez cette texture. Revenons au pinceau que nous venons de créer, voici les pinceaux à crayons, le pinceau sans titre, et passons au grain, et passons au grain éditons la source du grain, importons et collez. Vous aurez maintenant une magnifique texture de crayon comme texture de votre pinceau. Je vais appuyer sur « Terminé ». Waouh, tu peux voir ça ? Merveilleux. Je voulais vous montrer quelque chose que vous pouvez faire en ce qui concerne la source des céréales. Si vous allez dans Modifier, encore une fois, vous avez un bouton de répétition automatique ici, cela créera un motif plus grand à partir de cette image que nous venons de mettre ici. Allons-y. Pouvez-vous voir que vous avez ici différents paramètres qui vous permettent de commencer à créer une texture plus lisse. Vous pouvez régler l'échelle des grains, je vais l'agrandir un peu, en les superposant. Ça n'a pas l'air irrégulier. Nous avons des miroirs superposés, vous pouvez les faire pivoter. Ce n'est pas ce que je veux et tu peux masquer la dureté. Je vais le mettre là et appuyer sur « Terminé », et cela créera une texture plus grande que je pourrais avoir dans ce crayon. Incroyable. Maintenant, ce que je veux ajouter à ce crayon, c'est la taille sensibilité à la pression dont je vous ai déjà parlé. Accédez à l'Apple Pencil et appuyez sur « Taille ». Maintenant, si je n' appuie pas aussi fort, il sera plus petit et si j'appuie plus fort, il sera plus grand. De plus, ce que je voulais ajouter, c'est que, comme vous pouvez le voir, si je trace cette ligne, elle contient tous les mouvements que je fais avec ma main. Si je passe à la stabilisation, comme on dit, cela stabilisera mes lignes. Ajoutons-y un peu de rationalisation, peut-être 50 %. Maintenant, ma ligne sera plus stable, plus droite, etc. Essayons simplement ce que nous avons fait avec ce pinceau. Je vais désactiver cela et créer une nouvelle couche et choisir simplement le noir. J'ai ici un magnifique pinceau texturé. Ça a l'air super cool. C'est totalement cool et bon pour dessiner. Je vais éclaircir les choses. Excellent. Maintenant, voici le dernier paramètre bonus que je voulais vous montrer : lorsque vous dessinez avec un vrai crayon, si vous l' inclinez, vous pouvez l'ombrer avec lui. Vous pouvez créer des lignes à l'aide de la pointe et de l'ombre lorsqu'elle est inclinée. Nous pouvons faire exactement la même chose dans le studio de pinceaux Procreate. Je vais entrer et retourner à l'Apple Pencil. Vous pouvez voir un réglage d'inclinaison ici, et vous pouvez régler l'angle. Je vais le régler à peut-être 30 %. Cela signifie que si j'incline mon crayon à 30 %, ces paramètres s'appliqueront à l'Apple Pencil que nous avons ici. Je peux ajouter de l'opacité et de la gradation. Tu vois ce que ça fait ? Je peux tracer une ligne et, si je l'incline, je peux créer un peu d'ombrage. C'est parfait pour dessiner, je vais donc appuyer sur « Terminé ». Voyons voir, j'ai une ligne et je peux faire un peu d'ombrage avec elle maintenant. C'est incroyable. Eh bien, nous avons maintenant un incroyable crayon à dessin. Ce que nous devons en faire, c'est le nommer. Écrivons simplement au crayon à dessin. Si vous accédez à À propos de ce pinceau, vous pouvez modifier son nom ici, et vous pouvez ajouter votre logo, votre nom et également le signer. Le paramètre Créer un nouveau point de réinitialisation est très important à définir, suffit de cliquer dessus et de cliquer sur « Enregistrer ». Cela enregistrera les paramètres de votre pinceau. Si vous entrez le pinceau et que vous entrez dans le studio de peinture par le pinceau, que vous décidez d' expérimenter certains réglages et que vous vous trompez, cela se produit. Appuyez sur la réinitialisation du pinceau et les paramètres d'origine seront rétablis Appuyez sur « Terminé » et vous aurez votre premier crayon, le crayon à dessin. Je suis tellement excitée à ce sujet. Faisons maintenant un petit exercice de dessin dans la vidéo suivante pour voir ce que nous pouvons faire avec ce pinceau en action. 6. Exercice de dessin - la poupée: Dans cette vidéo, nous allons faire un petit exercice de dessin pour voir ce que nous pouvons faire avec le pinceau que nous venons de créer, et ce que nous allons utiliser comme modèle est cette jolie poupée à dessiner. Si vous n'en avez pas, j'inclus les photos de lui dans leurs ressources, et c'est un très bon outil pour apprendre dessiner car il comporte différentes surfaces sur son corps. Vous pouvez placer les mains et les jambes comme vous le souhaitez pour créer des poses. Vous pouvez clairement voir les ombres et la lumière sur ces formes qu' il a dans son corps C'est donc également un bon moyen pour le dessin d' observation. Maintenant, nous n'allons pas l' observer comme d'habitude, c'est-à-dire le regarder dans l'espace, mais nous allons utiliser des photos que j'ai créées. J'ai créé un nouveau canevas, un canevas de nouvelle taille d'écran. J'ai sélectionné mon crayon à dessin avec une couleur noire, et je vais simplement importer une photo dans un canevas. C'est la photo avec laquelle je vais travailler. Je vais juste le mettre de côté. S'il est en mode paysage, vous pouvez simplement retourner votre iPad, placer là et le copier comme ça. Maintenant, comment nous allons dessiner maintenant, si vous êtes très débutant, il agit en fait que d'un exercice, afin que vous puissiez tracer le corps. Vous pouvez créer une nouvelle couche et réduire l' opacité de l'image, mais uniquement dans la mesure où vous pouvez réellement voir les formes, car c'est le point. Sur une nouvelle couche, vous pouvez commencer à tracer les formes. Si vous êtes un pro, vous pouvez simplement commencer à observer dans cet espace suivant . En fait, vous pouvez utiliser le Canvas et un guide de dessin pour vous aider . Vous aurez donc un espace coché où vous pourrez voir approximativement la taille de ces formes et vous pourrez simplement commencer à dessiner avec votre crayon à dessin. Comme vous pouvez le constater, j'utilise des lignes courtes et je trace simplement les formes de manière approximative. La première tâche consiste à créer une esquisse, puis nous ajouterons les ombres. Je vais accélérer les choses. Je vais éteindre le guide de dessin et voir mon croquis. Ce n'est pas parfait, mais cela fonctionnera bien. Je vais avoir un sketch comme celui-ci. J'ai raté ça d'une manière ou d'une autre Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter des ombres. Si j'incline ce crayon, je peux ajouter des ombres. Encore une fois, il s'agira d'un exercice d' observation. Là où je peux voir des ombres, je vais simplement incliner mon crayon et les ajouter. Je n'ai pas besoin d'être très précis encore une fois. C'est une ligne, je peux donc en ajouter une petite ici. J'ajoute cette ombre ici. Je vais ajouter de l'ombre ici. En gros. Je regarde ici et j'ajoute une ombre ici, et c'est vraiment une bonne observation et un bon entraînement Je vais donc accélérer encore une fois pour ne pas vous ennuyer. Si vous voulez effacer, vous pouvez revenir au crayon à dessin, brosser et effacer avec celui-ci. Cela vous aidera à garder votre dessin assez cohérent. Cela me semble plutôt bon. Ce n'est en aucun cas parfait. C'était vraiment un excellent exercice pour entraîner vos yeux et les réchauffer pour un dessin plus observationnel que nous ferons tard et un dessin plus détaillé que nous ferons plus tard. C'est un pinceau absolument incroyable pour s'entraîner à ombrer et à dessiner. Plus tard, nous en apprendrons un peu plus sur l'ombrage et sur ce qu' il faut rechercher dans les ombres. J'espère que cet exercice vous a plu Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle nous allons créer un pinceau de shader. Parce que quand on regarde ça, on avait une ligne et une petite ombre, ce n'est pas vraiment net. C'est bon pour les croquis, mais si vous voulez des illustrations plus détaillées avec une texture plus agréable, vous aurez besoin d'une texture plus visible lorsque vous dessinez. Nous allons créer un pinceau de shader dans la prochaine vidéo, et je suis très enthousiaste à ce sujet également. On se voit là-bas. 7. Le crayon shader: Dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau à effet crayon et nous allons uniquement modifier la source de la forme et nous n'allons pas travailler avec le grain pour le moment. Je vais de nouveau mettre l'iPad de côté et prendre une nouvelle feuille de papier et mon crayon à dessin. Vous vous souvenez maintenant que la meilleure forme pour les pinceaux Procreate est arrondie, et nous allons maintenant créer une forme arrondie. Vous n'avez pas besoin de créer un cercle parfait. Ce serait amusant de sortir un peu du cercle. Encore une fois, travaillez avec le côté de la pointe de votre crayon et créez simplement une forme arrondie. Comme ça. Ce n'est pas un cercle parfait, mais ça me semble parfait. Maintenant, je vais le mettre de côté et récupérer mon iPad. Encore une fois, ce à quoi vous devez faire attention ou faire attention, c'est d' avoir une photo nette. Je vais ouvrir Procreate et c'est mon fichier de travail, donc je vais y travailler à nouveau. Encore une fois, importez la photo et agrandissez-la, peut-être au centre de la toile. Je vais vous montrer comment vous pouvez inverser pour le rendre en noir et blanc, car je vous ai déjà dit que vous devez le faire dans le studio de peinture. Il y a deux moyens, mais c'est le plus simple. Vous cliquez sur la couche de cette image et cliquez sur « Inverser ». Maintenant, il est inversé, mais ce n'est pas du vrai noir. Vous devez aller dans Réglages et appuyer sur « Courbes » pour que ce paramètre s'ouvre ici. Tu dois l'activer. Si vous placez cette bascule dans ce coin et que vous ne la placez pas à l'intérieur, mais à ce niveau ou à cet accès, je vais devoir l'appeler, et vous n'avez qu'à appuyer dessus, vous verrez l'arrière-plan devenir complètement noir. Ne vous inquiétez pas pour cette forme principale , car si vous la réglez selon cet angle, vous pouvez retrouver le dos blanc. C'est vraiment important de le faire. Ce que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez peindre à l'intérieur de cette image. Comme vous pouvez le voir dans ce coin droit, j'ai une petite texture ici. Vous pouvez modifier cette image. Je vais retourner à la peinture et je vais le retrouver dans The Recents. Dans les versions récentes, vous retrouverez les pinceaux que vous avez utilisés récemment Je vais donc simplement le pinceau rond, complètement noir, et peindre sur cette image où je vois qu'elle n'est pas complètement noire. Vous pouvez l'ajuster et l'ajouter. Et aussi la forme. Si vous parvenez à créer des pièces comme celles-ci qui ne vous plaisent pas, vous pouvez simplement les modifier, les réduire. Vous pouvez arrondir légèrement la forme de la base. Si je fais glisser trois doigts et que je copie cette forme, je peux accéder aux paramètres du pinceau. Revenons maintenant à l'ensemble de pinceaux et appuyons sur le signe plus pour créer un nouveau pinceau. Passons maintenant à la mise en forme, à modification, à l'importation et au collage. Nous avons maintenant notre forme comme forme de base de notre pinceau. Cliquez sur « Terminé ». Maintenant, je vais effacer le bloc-notes et augmenter la taille de l'aperçu afin que nous puissions mieux voir. Vous pouvez voir que je trace cette forme et cette ligne. De nos jours, les paramètres de police permettent de définir l'espacement. Passons à Stroke Path. Si j'augmente l'espacement, vous pouvez voir ces formes individuelles. Je ne veux pas que ce pinceau soit complètement solide, mais qu'il contienne cette transparence. Je vais mettre l'espacement à environ 30 % et j' ajouterai également un peu de gigue, peut-être 20 %. Mais je vais réduire légèrement l' espacement à 25 %. 25 % d' espacement et 20 % de gigue. Ça a l'air bien. Maintenant, effacez le bloc-notes. C'est vraiment cool. Passons maintenant à Shape et ajoutons cette dispersion et cette rotation pour créer une plus grande variété au sein du pinceau. Je souhaite également ajouter la sensibilité à la pression à la taille et à l'opacité Je vais donc passer à l'Apple Pencil et augmenter la taille. J'ai l'opacité par défaut définie par max. Si vous ne l'avez pas, assurez-vous de l' avoir également. Maintenant, si je n'appuie pas trop fort, j'aurai une forme plus petite. Poussez plus fort, il sera plus opaque et sa forme sera plus grande. Le dernier paramètre que je vais ajouter est la taille de l'aperçu. Je vais aller dans Propriétés et diminuer la taille de l'aperçu. Encore une fois, la taille de l'aperçu est la case que vous voyez dans le studio de pinceaux. Je vais le démarrer dans une seconde car si je règle la taille maximale et le comportement du pinceau à au moins 300 %, vous pouvez en ajouter encore plus. Disons 350. Si je clique sur « Terminé », vous pouvez voir que cette image d' aperçu du pinceau sera grande. Le pinceau y sera grand. Si je diminue la taille de l'aperçu, je peux mieux voir le pinceau. Si je l'augmente, il suffit d'y jeter un coup d'œil, il dépassera le rectangle qu'il possède. C'est juste pour l'esthétique du pinceau lui-même. Rien de compliqué. Je vais appuyer sur « Terminé » et j'ai le pinceau ici. Créons maintenant une nouvelle couche et voyons ce que nous avons fait. Waouh, ça a l'air incroyable. Tu peux voir ça ? C'est plutôt cool. Texture plus nette que nous pouvons utiliser. Son débit est également bon. Incroyable. La dernière chose à faire avec ce pinceau est de le nommer à nouveau. Je vais passer à la section À propos de ce pinceau. Je vais cliquer ici et le nommer Shader Brush, Shader Pencil, écrire mon nom, le signer et créer un nouveau point de réinitialisation. C'est fait. Dans la vidéo suivante, refaisons un petit exercice de dessin pour essayer ce que nous pouvons faire avec ce pinceau. On se voit là-bas. 8. Exercice de dessin la pomme: Dans cette vidéo, nous allons tester en action comment utiliser notre nouveau crayon shader Mais au début, lors de l'exercice de dessin précédent, nous avions utilisé un ombrage d' observation approximatif, ce qui signifie que nous avons regardé une photo de référence et noté approximativement où se trouvaient les ombres Je veux maintenant passer au niveau supérieur et créer le croquis d'une pomme avec un ombrage plus détaillé qui inclut des connaissances Parce que lorsque nous faisons de l'ombrage, nous pouvons soit faire de l'ombre en observant, utilisant nos connaissances la manière d'ombrer différentes surfaces Dans cette vidéo, nous allons créer cette capture avec le crayon à dessin de la pomme Dans les vidéos suivantes, vous apprendrez à ombrer des objets arrondis et à ombrer des objets avec des bords Ensuite, nous allons faire de l'ombre à la pomme pour la cueillir. Ce sera la partie théorique de l'ombrage et l'apprentissage des bases du dessin et de l'ombrage Maintenant, j'ai déjà créé une photo d'une pomme, vous pouvez utiliser votre pied sur une pomme ou vous pouvez utiliser des décimales Trouvez cette photo dans les ressources de la classe Je vais donc simplement importer une photo ici. C'est ma petite pomme. Ce que je vais faire, c'est dessiner cette forme de pomme. Encore une fois, si vous êtes débutant et que vous souhaitez gagner du temps, vous pouvez simplement le tracer ou dessiner approximativement la forme de la pomme par observation approximativement la forme de la pomme Je vais couper un peu cette image, elle est trop grande. Je vais le mettre de côté et dessiner la pomme à côté. Je vais choisir le crayon à dessin, la couleur noire et les traits courts que je vais observer, et je pourrai à nouveau utiliser le guide de dessin Par exemple, je vais sur Canvas et je clique simplement sur le guide de dessin trié. Je peux mieux voir la taille de l'objet que je vais dessiner. Je vais commencer par le regarder et lire courtes lignes sur une nouvelle couche. Je vais juste essayer de trouver la forme parfaite, et elle n'a pas besoin d'être parfaite à 100 %. Nous pratiquons actuellement réellement le dessin d'observation. Encore une fois, c'est très important, c'est donc la forme. Je noterai également cette ligne et cette tige qui en sort. Je vais le préciser un peu plus, et voici un croquis de la pomme. Rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons d'abord en apprendre davantage sur ombrage d'objets ronds. On se voit là-bas. 9. Ombrage des objets ronds: Dans cette vidéo, je vais vous parler de l'ombrage autour des objets et vous expliquer les bases du dessin afin que vous puissiez approfondir ce sujet. Dessiner des formes géométriques de base est la base de tout et cette poupée est d'une grande aide pour le démontrer. Les formes complexes sont assemblées à partir de formes géométriques de base. Chaque forme complexe peut être décomposée en formes géométriques de base comme une sphère, un cube, un rectangle, un cylindre, etc. Apprendre à ombrer ces formes géométriques de base est essentiel pour apprendre à dessiner. Maintenant, nous n'allons pas faire d'ombrage compliqué. Nous allons maintenant explorer uniquement deux catégories, ombrage autour des objets et l' ombrage des objets avec des bords. Parce que ces deux surfaces agissent différemment ou que la lumière agit différemment sur elles. Juste pour regarder cette tête. Comme vous pouvez le constater, sa tête est arrondie, circulaire et la lumière est progressive. Il s'agit d'une gradation douce du clair au foncé. Ici, là où vous avez cette surface plane, donc avec des bords, vous pouvez voir une ligne bien définie, surface ou une arête. Lorsque vous ombragez une surface de cette manière, vous n'avez pas besoin de créer un dégradé lisse, mais plutôt de niveler l' intensité de la couleur. Une autre chose que je voulais partager avec vous est que dans la vraie vie, il n'y a pas de ligne de démarcation. Si vous regardez un objet, ramenons cette poupée. Vous ne verrez pas la ligne, vous ne verrez que la lumière, l' ombre et la couleur. Nous utilisons des lignes pour dessiner, pour noter ces formes dans lesquelles nous devons mettre cette lumière et cette obscurité. Évidemment, pour l'illustration, nous utilisons des lignes pour les contours, pour les éléments décoratifs en tant qu' élément stylistique ou élément de style, mais pour les croquis, c'est vraiment une bonne chose à utiliser. Mais maintenant, nous nous concentrons sur l'ombrage, donc sur le passage de l'obscurité à la lumière. Lorsque vous ombragez des objets ronds, nous devons créer une gradation lisse. Maintenant, ce que je vais faire, c'est pratiquer une gradation fluide avec mon crayon shader. La première chose que je vais faire est d'accéder à l' outil de sélection et de choisir un rectangle. Je vais juste dessiner un rectangle comme celui-ci ici. J'espère que tu peux le voir. J'ai un rectangle ici. Je vais créer une nouvelle couche. J'ai sélectionné le noir et mon crayon shader. Maintenant, ce que je vais essayer de faire, je vais agrandir un peu ce pinceau, c'est de passer progressivement du clair au foncé. Je vais laisser un peu de place à ce rectangle. Je vais réduire son opacité à 20 %. C'est une belle gradation. Chaque pinceau agit différemment Vous devez donc trouver l'endroit idéal où vous pouvez pousser plus fort. Vous pouvez simplement vous entraîner dans un rectangle, savoir comment obtenir un meilleur effet si vous superposez les couches les unes sur les autres, ou si vous jouez avec l' opacité du pinceau, par exemple, ou si vous revenez de la nuit, etc. Votre tâche consiste maintenant à essayer de jouer avec ce pinceau, pinceau que vous avez créé, il pourrait agir un peu différemment du mien. Essayez de créer une gradation lisse du blanc au foncé. Je vais juste ajouter un peu de blanc sur son bord. Comme vous pouvez le constater, je peux créer une gradation plus lisse en peignant dessus. Le but est de faire en sorte que cela passe en douceur du clair au foncé. Je vais le désélectionner et maintenant je vais ombrer une sphère. Je vais à nouveau accéder à l'outil de sélection et appuyer sur ellipse, je vais simplement dessiner un cercle ici, et si je tape, ce cercle ne sera pas une ellipse mais un cercle. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche au-dessus et je vais l'ombrer. Je vais conserver la sélection afin de créer ombres dans la forme circulaire que j'ai ici. La façon dont je vais commencer est de remplir cette forme avec un demi-ton. Comme vous pouvez le constater, il se situe au milieu de cette gamme allant du blanc au foncé. C'est un ton moyen. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des couleurs grises pour le remplir. J'adore jouer avec l'opacité parce que cela a le même effet et que je peux simplement tabuler ici beaucoup plus facilement. J'ai atteint le demi-ton. C'est en fait la couleur si nous étions dans un environnement coloré. Maintenant, la lumière frappe l' objet d'un côté. Nous allons imiter cette lumière qui vient d'ici. Ce sera léger. La partie opposée de cet objet rond sera dans l' ombre car l'objet lui-même bloque la lumière. Je vais d'abord peindre les ombres. Je vais revenir à celui-ci et simplement ajouter des ombres. C'est plutôt sympa et je vais m' assombrir ici pour avoir de l'ombre. Maintenant que la lumière touche mon objet, comme ici, je vais choisir le blanc ou la gomme et simplement ajouter de la lumière ici. Je vais augmenter l'opacité et la réduire pour noter où la lumière touche à peu près l'objet. Maintenant, ce que nous avons ici, c'est l'ombre, le ton moyen et le point culminant. Deux autres choses apparaissent lorsque nous photographions : une ombre réfléchie. Je vais maintenant le désélectionner et créer une couche sous le cercle. Maintenant, c'est une sphère et avec du noir, je vais juste ajouter une petite ombre sur la partie opposée, en fait de la forme. Parce que c'est comme projeter une ombre. Vous pouvez également l'appeler une ombre projetée. Comme vous pouvez le constater, cela ne se mélange pas non plus. C'est aussi une astuce de dessin pour ajouter un reflet, mais en fait, la surface sur laquelle l'objet est placé se réfléchit légèrement vers l'objet. Je vais maintenant choisir à nouveau le blanc et sélectionner cette forme que j'ai ici. Je vais appuyer sur « Sélectionner », je vais juste peindre un petit reflet en bas. Maintenant, j'ai une sphère magnifiquement ombragée. Je vais juste faire un petit récapitulatif et je vais juste écrire ces choses ici pour que vous vous en souveniez. Voici la direction de la lumière, voici les points forts. Suis-je sur une nouvelle couche ? Oui. reflets, c' est le ton moyen, l'ombre, l'ombre, l' ombre projetée, et voici le reflet. Lorsque vous ombragez une sphère, vous devez faire attention à ces ombres afin d'obtenir une sphère rendue. Vous connaissez maintenant les ombres et voyons dans la vidéo suivante comment nous pouvons faire de l'ombre notre pomme grâce à cette connaissance ou en utilisant cette connaissance. On se voit là-bas. 10. Ombrage de la pomme: Revenons à l' ombrage de cette pomme. Je vais prendre mon crayon shader. Si vous ne l'avez pas encore fait, essayez simplement de créer une échelle de valeur. Je vais agrandir un peu ce pinceau, modifier l'opacité et voir comment vous pouvez passer du plus clair au plus foncé. Pratiquez-le un peu. Agréable. Passons à l'ombrage. Je vais créer une nouvelle couche d' ombrage afin de pouvoir l'utiliser facilement. Je vais choisir le crayon shader, de couleur noire, et je réduirai son opacité pour qu'il devienne gris et que je puisse plus facilement obtenir le demi-ton avec lequel je vais remplir cette pomme. Notons simplement d'où vient la lumière. Comme vous pouvez le voir, voici ce point blanc, ce sera la direction de la lumière. C'est là que la lumière atteint le plus l'objet Ce sera donc notre objet entièrement blanc et à cette partie, il fait complètement sombre d'avoir des courbes en forme de pomme qui redeviennent de plus en plus sombres et plus claires, nous pouvons également jouer avec cela. Mais maintenant, dans un premier temps , remplissons simplement la forme de la pomme avec le demi-ton, avec l'opacité de 50 % du pinceau shader. Si vous sortez des contours, vous pouvez simplement prendre un crayon, par exemple un crayon à dessin en guise de gomme, et le contourner. C'est une méthode et je vais maintenant vous montrer une autre façon de sélectionner l'objet, puis ombrer, car ce sera beaucoup plus facile. Je vais passer à la sélection et à la sélection à main levée, et je vais simplement décrire la pomme. Maintenant, j'ai sélectionné la forme de la pomme et je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Je vais éclaircir et assombrir ce demi-ton sur cette nouvelle couche. N'oubliez pas de garder la sélection ouverte. J'ai un pinceau shader, un pinceau noir, et maintenant je vais augmenter légèrement l'opacité, disons à 70 %. Essayons-le. Je vais maintenant essayer de créer une gradation douce, passant ainsi du clair au foncé. Non. Maintenant, j'observe et j' essaie d'appliquer ce que je sais. Création d'une gradation fluide du clair au foncé. Maintenant, je vais utiliser la gomme comme crayon shader ou peindre en blanc. Tu peux choisir. Je vais effacer. Je vais le réduire un peu et l' éclaircir ici, là où la lumière touche la pomme, et ici, à cet endroit en bas. Ajoutez un peu de lumière ici car vous pouvez voir qu' elle le frappe ici comme ça. Je vais porter l'opacité à 100 %, la réduire et simplement ajouter ce point complètement blanc ici et essayer de créer une gradation lisse. Passer de ce point clair à un point un peu plus sombre comme celui-ci. Ça me va bien. Je vais désélectionner. Je vais créer une nouvelle couche et, à l'aide d'un crayon à dessin et d'un crayon noir, je vais juste dessiner un peu plus la tige ici. En fait, je peux maintenant utiliser mon crayon à dessin comme celui-ci, position inclinée pour ajouter un peu d' ombre à la tige. Je vais effacer avec le crayon à dessin la tige, parce que, à cause de l'ombrage. Ici, parce que c'est comme là-bas. Ça a l'air cool, et maintenant je vais juste ajouter une ombre. Je vais créer une nouvelle couche sous la pomme, choisir à nouveau le crayon shader et ajouter un peu d'ombre. Vous pouvez voir que cela crée une petite ombre là-bas, mais peu importe. Nous avons de l'ombre ici. Ce que nous avons appris, c' est une réflexion. Vous ne pouvez pas le voir ici, mais faisons maintenant preuve de connaissance. Encore une fois, revenez à cette teinte de la pomme. Vous pouvez soit l'effacer, soit ajouter de la peinture blanche. Tu sais quoi ? Je vais maintenant peindre en blanc pour y ajouter un peu de reflet. Je vais simplement sélectionner la couche d'ombrage et ajouter un peu de réflexion. Désélectionner. Je l'ai là. Je vais désactiver le guide de dessin, et vous le voyez ? Quel beau dessin de pomme ? C'est ainsi que vous pouvez jouer avec le pinceau shader, jouer avec l' opacité, la taille, vous en remettre à l'aide d'une gomme ou peindre en blanc. Vous aurez cette belle merveilleuse texture à l'intérieur. Je pense que c'est super incroyable. maintenant vous voir dans la vidéo suivante où je vais vous apprendre une autre technique de dessin, appelée hachure, ce qui signifie que nous ne dessinons pas avec des textures, mais en fait avec des lignes. Je vais vous le montrer dans la vidéo suivante. 11. Le crayon à éclosion: Je suis donc très heureuse Nous allons créer le pinceau à hachures dès maintenant, et encore une fois, nous aurons besoin d'une feuille de papier Je vais donc à nouveau mettre cela de côté. J'ai la feuille de papier et j'ai mon crayon. Maintenant que nous allons à nouveau modifier la source de forme des pinceaux à crayons ou du pinceau pastel, nous allons devoir travailler une forme de base circulaire et créer des lignes comme celles-ci, je vais vous montrer, trop petites. Ça a l'air bien. [RIRES] Encore une fois, je vais prendre mon iPad et prendre une photo. Assurez-vous qu' il soit à nouveau tranchant. Ce que je vais faire, c'est importer l'image et je replacerai au milieu du canevas. Maintenant, je vais vous montrer la deuxième façon d'inverser une image pour la rendre en noir et blanc, et je vais cliquer sur les réglages et accéder à la carte des dégradés Maintenant, par défaut pour moi, ça saute comme ça Mais si vous appuyez sur le dégradé, vous aurez des options ici, donc je pense que vous avez automatiquement fait quelque chose comme ça Pour l'inverser, vous devez modifier les barres à bascule afin de l' Et maintenant, vous devez faire exactement la même chose qu' avec le pinceau précédent, alors allez dans les courbes et activez ces barres Comme vous pouvez le constater, cela semble légèrement différent car il ne s'agit pas d'une image en niveaux de gris La précédente avait un peu de couleur. Je vais augmenter la blancheur et les degrés ici, vous pouvez voir que j'ai vous pouvez voir que j'ai quelques points blancs dont je vais devoir me débarrasser. Je vais juste, encore une fois, choisir un pinceau, choisir du noir, et simplement remplir les espaces en gros Et ce que je n' aime pas non plus, c'est que ces deux-là sont trop proches de celui-ci. Je vais sélectionner la sélection à main levée et je vais sélectionner ces deux petites lignes les placer un peu sur le côté, et je vais simplement remplir ce champ noir Vous pouvez manipuler vos dessins et placer les formes de base dans lesquelles vous les placez. Je vais réduire légèrement celle-ci, et je pense que j'en ai et je pense que j'en ai fini avec la modification de cette forme de base. Je trouve que ça a l'air incroyable. Ce que je vais faire à nouveau, c'est balayer avec trois doigts, copier, accéder au pinceau, sélectionner les pinceaux et créer un nouveau Accédez à la forme, modifiez, importez et collez, et maintenant je l'ai comme forme de base, cliquez sur « Terminé ». Je vais effacer à nouveau le bloc-notes et augmenter la taille précédente pour que vous puissiez voir ce que nous avons créé. Il y a donc maintenant plusieurs paramètres que nous devons y ajouter. De toute évidence, nous devrons ajouter un peu de nervosité et jouer avec la trajectoire des traits Je vais ajouter un peu d'espacement, et j'ajouterai peut-être 30 % d'espacement et peut-être 25 % de gigue Oui, ça a l'air sympa. Ensuite, j'ajouterai à nouveau la sensibilité à la pression Je vais donc accéder à l'Apple Pencil et ajouter de la taille. Comme ça L'opacité est là et je vais également ajouter les petits tildes à celui-ci Je vais donc également ajouter de l'opacité et du dégradé à ce pinceau afin de pouvoir vraiment l'utiliser pour teinter Je vais cliquer sur « Terminé » et nous verrons ce que nous avons fait. Je vais désactiver cette couche, créer une nouvelle. Ça me semble bien. Incroyable. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas ajouté la rotation, le scatter parce que je veux garder cette direction 1-1 Nous devons également ajouter la taille maximale Je vais donc accéder aux propriétés, diminuer la taille de l'aperçu et augmenter la taille maximale, peut-être jusqu' à 300, c'est fait. Je vais voir ce qu'il fait. Incroyable. Il est sensible à la pression en fonction de sa taille et de son opacité, et comme vous pouvez le constater, je peux créer très beaux dégradés lorsque le crayon est incliné Nous avons maintenant trois pinceaux à crayons incroyables. Je pense que ces connaissances sont comme de l'or, que vous venez d' acquérir et que la façon dont vous pouvez créer vos propres pinceaux de cette manière est incroyable. Je pense que nous sommes prêts pour le prochain exercice de dessin au cours duquel nous allons également essayer ce pinceau en action. Je suis très heureuse de te voir là-bas. 12. Ombrage des objets avec des bords: Dans cette vidéo, nous allons essayer fonctionnement de notre crayon à hachures en matière d'ombrage. Maintenant, il fonctionne à peu près de la même manière que le crayon shader que nous avons créé, mais maintenant, nous travaillons essentiellement, non pas avec une texture mais avec des lignes. Nous pouvons créer avec ce pinceau des intensités similaires à celles du pinceau précédent, mais nous pouvons maintenant créer de jolis dégradés lisses avec lui. Nous n'avons pas les textures mais les lignes. J'adorerais que vous essayiez maintenant une gradation lisse dans le rectangle, comme nous l'avons fait précédemment. Accédez à l'outil de sélection, rectangle, sélectionnez un rectangle. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus. J'ai du noir et le crayon à hachures. Je vais juste essayer de créer une gradation douce du clair au foncé. Comme vous pouvez le voir, je mets ce crayon là-haut quand je veux en faire une version un peu plus foncée. Cela vaut vraiment la peine d' essayer le fonctionnement de ces pinceaux. Oui, vraiment sympa. Cela a juste cet effet, et je l'adore vraiment. C'est vraiment authentique, et cela reproduit vraiment les médias traditionnels, et nous pouvons facilement créer cet effet. Encore une fois, cela fonctionne également avec les formes arrondies. Mais maintenant, j' aimerais vraiment vous parler de l'ombrage d' objets dotés d'arêtes et du fonctionnement d'une échelle de valeurs dans le cas où nous n'ombrageons pas une surface, mais une surface avec des bords. En gros, nous avons des niveaux d'intensité. C'est la différence fondamentale entre l'ombrage d'un contour de l'objet et de ses bords : pour les objets ronds, nous avions une gradation douce, passant donc progressivement du clair au foncé, et nous avons maintenant des niveaux d'intensité. Je vais juste vous montrer ce que cela signifie. Je vais sélectionner un autre rectangle, créer une nouvelle couche au-dessus. Je vais en omettre environ un, c'est quoi ça ? Partie carrée de celui-ci. Il n'y aura pas une gradation fluide, mais des niveaux de saut. Encore une fois, je vais simplement omettre environ un carré. Maintenant, il fait à nouveau plus sombre et il fait complètement noir à la fin. Vous voyez qu'il s' agit de sauts de niveau. Ce n'est pas parfait, mais je pense avoir démontré l'essentiel. Il est nivelé et ne passe pas progressivement d' une couleur à l'autre. Cela crée ces lignes nettes dans les ombres lorsque nous dessinons un objet avec des bords. Mais qu'est-ce que cela signifie dans la pratique ? Nous avons un cube, et si la lumière vient du haut, disons de ce côté, elle atteindra le haut et non le milieu ou ce côté. Ce haut sera clair, nous les aurons en tons moyens ici, et nous aurons une ombre ici, et aussi une ombre. Laisse-moi juste te le montrer. Nous aurons un demi-ton sur le devant et une ombre sur le côté. C'est au sommet, et nous aurons une ombre tombante ici. C'est ce dont vous devez vous souvenir lorsqu'il s'agit d'ombrer des objets dont les bords ne sont pas graduels, mais des niveaux. Là où il y a des bords, cette lumière atteint un nouveau niveau. Encore une fois, ici, cela crée un surlignage en haut, il en va de même pour un surlignage, laissez-moi simplement vous l'écrire. Un ton moyen, une ombre, et nous avons aussi une ombre tombante. Qu'est-ce qui est laissé de côté ? Voici encore le point fort, nous l'avons. Nous avons le ton moyen et nous avons l'ombre. Ces deux points saillants ne sont pas impliqués dans un ombrage grossier. Si nous examinons les ombres de manière plus détaillée, nous pouvons constater que les surfaces peuvent se nous pouvons constater que modifier progressivement, et la lumière atteint cet objet de manière plus complexe. C'est juste pour un débutant en matière d'ombrage. Nous pouvons également avoir un reflet ici comme nous l'avons fait avec les objets ronds, sorte que la surface se reflète également vers l'objet. Passons maintenant à la vidéo suivante et voyons comment cela fonctionne. Utilisons simplement ce pinceau en action avec cette théorie, alors à bientôt. 13. Exercice de dessin : la boîte à lait: Dans cette vidéo, nous allons créer un dessin dans lequel nous avons un objet avec des bords et nous allons utiliser le pinceau à hachures pour l'ombrer. J'ai créé une photo d'une boîte à lait que j'avais ici. Vous pouvez utiliser cette image, mais n'hésitez pas à utiliser une image que vous trouvez essentiellement en ligne ou un objet qui a ces bords. Il vous suffit de le prendre en photo et de le dessiner. Je vais simplement importer cette image ici. C'est un merveilleux exemple de perspective, et je vais simplement découper cette image une version plus petite afin qu'elle ne soit pas si grande. Vous pouvez trouver cette image dans les ressources. Dans un premier temps, je vais simplement créer un croquis de sa forme. Encore une fois, vous pouvez simplement le tracer pour des raisons de facilité, ou vous pouvez pratiquer votre dessin d' observation et essayer de trouver les bons angles. Encore une fois, vous pouvez également utiliser le guide de dessin comme référence pour vous aider. Nous allons juste colorer ce petit croquis. Si vous vous souvenez de la vidéo précédente, nous avons dit que chaque côté aura un ton différent. Si vous regardez cette photo de référence, vous pouvez voir que la lumière frappe en fait l'avant, cette partie. Ensuite, nous aurons un ton moyen ici et un ton d'ombre ici. Ce sera un ton moyen, ce sera une ombre et ce sera un point culminant. Mais pour ne pas le laisser complètement blanc, nous allons y ajouter une teinte très claire. Nous allons progressivement passer de ça à cela. Je vais utiliser l' outil de sélection à main levée, sélectionner la face avant et créer une nouvelle couche pour l'ombrage. Maintenant, je vais choisir mon crayon à hachures, noir. Comme vous pouvez le constater, j'ai encore une fois une opacité de 50 % et je vais simplement le remplir. Incroyable. Je veux qu'il soit un peu plus léger. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à l'opacité des couches et l'abaisser légèrement. Agréable. Maintenant, je vais désélectionner et sélectionner le haut pour y créer un demi-ton. Ops, outil de sélection. Encore une fois, j'ai le crayon à hachures. Maintenant, je vais m'assombrir. Créons une nouvelle couche pour cela. Un peu plus sombre et créons une autre couche. Encore une fois, sélectionnez cette partie des objets avec un crayon à hachures. Faites nuit et dépêchez. il ne s'agit pas d'une copie à 100 % Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas d'une copie à 100 % de cette image, car cet objet n'est pas complètement nerveux, mais il y a une petite courbe sur ses bords. Nous pourrions créer une belle gradation uniquement pour créer cet effet. Mais maintenant, laissons les choses comme ça. Je vais éteindre le guide de dessin et je vais simplement remplir le haut. Nous avons un ombrage progressif ici en haut. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un objet rond dessus. Tu sais quoi, je vais pincer ces trois couches ensemble pour pouvoir les effacer. Parce que je veux effacer cette partie supérieure à partir d' ici pour pouvoir créer une nouvelle couche et, à l'aide du crayon à hachures, essayer de créer un bel ombrage pour cette surface. Je vais avoir une version plus sombre ici. Peut-être que nous allons le réduire un peu. J'aime bien ça. C'est vraiment sympa. Je vais ajouter la petite ombre pour cet objet ici et en bas, disons ici. Nous avons un beau dessin d'un objet avec des bords. [RIRES] Vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez affiner l' ombrage si vous le souhaitez. Vous pouvez entrer plus en détail en ajoutant également les détails qui se trouvent sur la boîte. Je voulais juste vous montrer comment utiliser ce pinceau pour ombrer et comment l'ombrage d'objets avec des bords est vertical. Très bien, nous avons maintenant essayé cela en action. Passons à la dernière partie de ce cours, où nous allons créer un projet de classe ensemble. On se voit là-bas. 14. L'œuvre d'art finale: Nous sommes arrivés à la partie illustration où nous allons créer le projet de classe. Vous êtes libre de choisir vous-même l'objet que vous allez dessiner. Je vais travailler avec cette petite tasse à café. Vous êtes également libre d'utiliser cette photo de référence et hésitez pas à réaliser le projet de classe n' hésitez pas à réaliser le projet de classe selon la technique que je vous ai montrée. Si vous n'avez pas beaucoup de temps, vous pouvez simplement créer le croquis du mug, le colorer grossièrement et le publier en tant que projet de classe. Si vous avez un peu plus de temps et que vous avez l'énergie nécessaire pour y consacrer des efforts. Vous pouvez utiliser le pinceau shader ou le pinceau hachuré pour obtenir différents effets afin de créer le dessin. Dans la partie suivante, je vais utiliser la méthode du livre de coloriage pour créer l'illustration du mug ou le dessin du mug. Ce sera un tutoriel étape par étape façon dont je vais procéder. Très débutants, n' hésitez pas à me suivre étape par étape et à créer le dessin avec moi. Si vous êtes plus confiant , regardez vraiment le tutoriel que je suis en train de créer, juste pour acquérir un peu plus de connaissances. Mais dessine toi-même et choisis différents sujets pour ton dessin, etc. Je suis vraiment curieuse de savoir quels projets de classe tu crées, ce serait super amusant. J'ai vraiment hâte de voir également nos pinceaux et leur fonctionnement. Je viens juste de commencer. 15. La méthode du livre de coloriage: Dans cette vidéo, je vais vous parler de méthode du livre de coloriage que j'adore vraiment. Je vous ai déjà expliqué comment fonctionne un dessin, qui consiste essentiellement à ombrer les ombres et la lumière La méthode du livre de coloriage consiste essentiellement à créer un croquis dans lequel vous définissez les formes de la lumière et les formes de la lumière et de l'ombre, puis vous le remplissez pour obtenir un dessin parfaitement contrasté et réaliste Par exemple, laissez-moi vous montrer cela sur ce beignet. C'est vous qui définissez la forme. Il s'agit d'une pratique d'observation qui se pratique bien, je vais donc simplement créer une nouvelle couche et un crayon à dessin dès maintenant Vous n'avez pas besoin de le faire, encore une fois, je ne fais que démontrer. En gros, vous créez une esquisse de l'objet, de la forme principale et des parties principales, comme par exemple ce glaçage. Cela ne va pas être parfait. Après avoir fait l'esquisse de base, vous observez les formes de la lumière. Par exemple, voici la forme de la lumière et voici la forme de la lumière, et voici la forme de la lumière par exemple. Je sais que ça vient de la pâte, mais peu importe, et voici la forme de la lumière. Vous définissez ensuite les formes des ombres. Voici donc une forme d' ombre, comme si vous veniez ici. C'est une ombre complète. C'est complètement dans l'ombre, c'est complètement dans l'ombre et cela aussi ici. Voici une grande ombre et c'est tout. Ensuite, si je le remplis, j'ai une image complètement parfaite avec de la lumière et de l'ombre. Je vais simplement désactiver cette photo de référence et vous devez simplement vous rappeler quelles formes étaient représentées par la lumière et l'ombre et si vous aurez un beau dessin. Laisse-moi te montrer. Quelque chose comme ça. Je viens de remplir les formes avec des tons moyens allant du clair au foncé et j'ai un dessin approximatif d'un beignet C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. Nous allons prendre notre propre photo de référence à partir d'un site de photos de stock ou créer la nôtre. Je vais créer une photo de ma tasse à café préférée et, en utilisant la méthode du livre de coloriage, je vais la peindre ou la remplir avec ces pinceaux à crayons pour obtenir un beau dessin. Rendez-vous dans la prochaine vidéo dans laquelle nous allons choisir notre photo de référence. Je te verrai là-bas. 16. Choisir une photo de référence: Dans cette vidéo, nous allons choisir une photo de référence. Je voulais juste vous montrer un site de photos sur lequel j'ai obtenu mon beignet et qui se trouve sur unsplash.com. Maintenant, quel objet souhaitez-vous dessiner ? Je suggère tout ce qui est simple et qui ne contient pas trop de détails car maintenant, nous ne nous concentrons pas sur le dessin des détails qui peuvent être assez frustrants pour la première fois pour un débutant. Peut-être une tasse à café variée ou quelque chose de simple, facile à dessiner. Vous pouvez clairement voir les ombres et les reflets sur les images ou choisir votre propre tasse. C'est ce que je vais faire maintenant et je vais juste placer sur un arrière-plan qui ne soit pas gênant. Placez-le de manière à ce que je puisse voir tout ce qu'il contient, chaque partie de la tasse. Je vais créer une toile de la taille d'un écran et insérer la photo de mon mug. C'est ici. Si vous avez votre image, rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons créer ces contours et observer les formes des ombres et de la lumière 17. Créer le croquis: Dans cette vidéo, nous allons créer un croquis. Ce que je vais faire, c'est entrer dans calques et en créer un nouveau. Je vais choisir le noir et mon crayon à dessin. Ce que j'attends de vous maintenant, c'est de créer un contour de l' ensemble avec l'objet principal, afin que j'aie un affichage à épeler sur mon dessin. Je vais accélérer les choses pour ne pas t'ennuyer. Je l'ai fait dessiner. Laisse-moi voir. Je clique et voici le schéma simple que j'ai. Je vais maintenant sélectionner les points forts. Comme vous pouvez le voir, cette forme représente l'endroit où la lumière atteint la tasse. J'ai également le principal point fort ici. Ce sera entièrement blanc. Voici une gradation fluide. Je ne choisirai pas le blanc ici car il s'y déroulera très facilement. Je sélectionne les parties entièrement blanches. Par exemple, ici, cette forme est entièrement blanche, et en fait ici, elle est entièrement blanche comme ça. C'est entièrement blanc et en gros c'est tout. Maintenant, sélectionnons les ombres. Les ombres les plus sombres sont là. Encore une fois, il s'agit d'une gradation douce d'ici à ici, mais je dois savoir que c' est absolument noir J'ai cette partie totalement noire ici et voici l' ombre projetée à peu près. Cette partie est entièrement noire ou très foncée. J'ai une forme ici et là. Je pense que c'est tout. Laisse-moi voir. Je vais éteindre. J'ai les formes principales. Je vais simplement ouvrir cette couche, sélectionner et la réduire afin l' avoir comme référence ici. À présent, on se voit dans la vidéo suivante où nous allons tout partager. 18. Ombrer tout: Commençons simplement l'ombrage. Ce que je vais faire en gros, c'est, encore une fois, commencer par placer le ton moyen. En fait, je vais travailler sur une autre couche, pas sur la couche d'esquisse. Si je dois effacer ce cache pour le rendre plus fluide, je n'ai aucun problème. C'est la puissance de Procreate et vous pouvez réellement choisir le crayon de peinture que vous souhaitez utiliser. Crayon hachuré ou crayon shader. Je vais d'abord ajouter Create Desk avec le crayon shader. Mais je pense qu'à la fin, je ferai exactement la même chose avec le crayon à hachures afin que vous voir quels résultats nous pouvons obtenir. J'ai sélectionné le crayon shader. Je suis sur un nouveau calque en dessous de l'esquisse, et je vais juste ajouter un joli demi-ton dans le trou. Je vais juste prendre un crayon et faire sur la gomme le crayon à dessin. Je vais juste faire le tour et effacer les parties qui prolongent l'esquisse. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le crayon shader que j'ai choisi pour le blanc et augmenter l'opacité pour obtenir un blanc authentique. Je vais remplir les formes des reflets. J'ai le point culminant ici. J'ai quelques points forts ici, comme vous pouvez le voir en haut à droite, tout autour, essentiellement ici. Tout autour de cette partie de la tasse, j'ai du blanc. Ce sont des pièces. J'ai du blanc ici. En gros, je vois que j'ai oublié cette forme. Mais c'est essentiellement la forme que coûte la tasse ici, quand on la voit comme un objet triangulaire. Je vais simplement l'ajouter ici. Comme ça et à la limite de tout ça, j'ai de nouveau du blanc. Comme ça. Je vais l'agrandir et ajouter cette gradation douce ici à cette partie. Cette partie de la marque [inaudible] et elle suit la forme de la tasse. Comme ça. Cela me semble bon. C'était très rapide [RIRES] et je n'ai même pas encore ajouté d'ombres. Ça a l'air super. Maintenant, passons à l'ombrage. Je vais passer au noir et je vais essayer de le remplir. Je vais le réduire pour pouvoir faire cette partie un peu plus avant-gardiste. Cette partie de la tasse nécessite un crayon plus petit. Ensuite, je peux augmenter la taille et simplement remplir l'ombre ici. Pour créer une gradation lisse, je vais l'agrandir et réduire son opacité. Essaie de sortir de cette obscurité. Réduisez à nouveau l'opacité jusqu' au curseur pour créer une gradation lisse. Je vais réduire la taille et essayer de la rendre plus précise à ce stade. Cela me semble bon. Je vais peut-être y revenir. Je vais choisir le blanc et le rendre plus grand et plus léger dans cette partie. C'est une pièce de théâtre de va-et-vient en niveaux de gris. Du blanc au foncé. Si vous pouvez voir, ce côté obscur se termine approximativement lorsque cette ombre commence. Tu peux voir ça ? Je vais devoir y ajouter un peu de noir moyen car c'est trop blanc. Ça a l'air bien. [RIRES] C'est tellement amusant. Passons à cette partie. Passons à l'assiette. Je vais devoir être assez sévère avec cette ombre ici pour qu'elle remplace le contour, j'aurais dû le faire là. Comme ça. Le Drop-Shadow m'y aidera. Je vais créer une couche en dessous et créer une ombre assez dure. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que c'est assez incroyable. Je passe à l'esquisse et j'efface ces parties. Je n'en ai pas vraiment besoin. Comme ça. Quelque part où je peux le laisser. Je pense qu'il devrait y avoir une ligne un peu plus longue. Tu peux juste le garder là. C'est comme si nous dessinions avec un crayon et que nous effacions simplement les contours. Comme ça. Je pense que ça a l'air vraiment incroyable. J'espère qu'il vous sera facile de travailler avec ces pinceaux que vous avez créés et que vous apprécierez le processus. Je vous promets de créer un croquis rapide avec le crayon à hachures pour vous montrer les résultats. Je vais le faire tout de suite très rapidement. 19. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Tu as terminé le cours et je suis vraiment fier de toi. Vous disposez maintenant de trois pinceaux de procréation différents que vous avez créés à partir de véritables marques passives. Je pense que c'est incroyable. Je parie que vous avez terminé un projet de classe, alors assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets, je suis vraiment curieuse de voir vos œuvres d'art. Je vous invite également à regarder ce que les autres ont fait pour le cours. Si vous souhaitez rester au courant, assurez-vous de me suivre sur mes réseaux sociaux, sur Instagram et Facebook, et aussi ici sur Skillshare pour être informé des derniers cours, défis et annonces. Veuillez également laisser un avis pour le cours Il est très important pour moi de savoir ce que vous en pensez et que les autres puissent voir si cela leur convient parfaitement. Faisons simplement un petit récapitulatif ce que nous avons appris dans ce cours. Dans ce cours, vous avez appris comment fonctionnent les pinceaux Procreate, comment créer des textures et des formes à partir de véritables marques de crayon comme base pour un pinceau numérique. Nous avons appris une multitude de paramètres utiles pour rendre nos pinceaux plus réels et authentiques. Nous avons appris quelques méthodes de dessin intéressantes, ombrage observationnel, la théorie de l'ombrage d'objets ronds et d'objets avec des bords, et je vous ai montré ma méthode préférée pour les livres de coloriage. Vous avez maintenant un dessin magnifique dont je parie que vous êtes fier. J'espère que vous avez apprécié le cours et j'ai hâte de vous voir également dans mes autres cours. Je vous souhaite bonne chance et bonne création.