Dessiner des monstres mignons : un atelier de création de personnages pour débutants

1. Introduction: Avez-vous déjà eu l'impression d'être doué pour suivre les tutoriels ? Mais quand il s'agit de créer quelque chose à partir de zéro, vous êtes bloqué, je suis là pour vous. conception de personnages est l'une des compétences les plus essentielles en illustration, et le processus de conception lui-même me pousse ne pas savoir quoi dessiner et à tergiverser pour obtenir une œuvre d' Ainsi, chaque fois que je rencontre un obstacle créatif, je commence à créer des personnages aléatoires, puis à construire des mondes autour d'eux. Et oui, j'ai une illustration terminée. Dans cet atelier de création de personnages de monstres mignons, je vais vous montrer un exercice super amusant qui vous aidera à surmonter les obstacles à la créativité et à donner libre cours à vos idées. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je suis la mère de l'art, illustratrice , artiste, éducatrice en ligne et professeur d'art professionnelle titulaire d' une maîtrise en éducation artistique J'ai eu le plaisir d'enseigner à plus de 80 000 étudiants dans le monde entier grâce à mes cours en ligne, et ma mission est simple. Faciliter les sujets artistiques complexes pour les débutants. Maintenant, dans cet atelier, nous n'allons pas nous plonger dans des sujets complexes tels que la composition ou l'environnement. Nous le gardons léger et amusant. Notre objectif aujourd'hui est donc de stimuler votre créativité, de renforcer votre confiance en et de vous aider à créer votre propre personnage masa amusant et super mignon que vous allez adorer Alors, comment allons-nous procéder ? Nous allons commencer par une carte mentale pour libérer votre créativité, explorer des formes et des silhouettes amusantes Esquissez votre personnage et je vous expliquerai mon propre processus d'illustration dans Procreate Mais n'oubliez pas qu' il s'agit de votre projet. Alors n'hésitez pas à laisser transparaître votre propre style. Et pourquoi des monstres, car ils sont l'occasion idéale de laisser libre cours à votre imagination. Pas de règles, amusez-vous simplement avec les formes, les couleurs et les designs. Et croyez-moi, ça va être très amusant. Très bien, prenez votre iPad, ouvrez-le, procréez, et c'est parti 2. La carte mentale: Bonjour et bienvenue dans le joli atelier de conception de personnages de Monsters. Je suis très heureuse que vous soyez ici, et j'ai hâte de participer à cet atelier avec vous. Très bien, alors permettez-moi de commencer par expliquer comment nous allons suivre le processus Évidemment, notre objectif est de créer une jolie illustration de monstre, d'accord ? Nous n'allons pas le placer dans un environnement. Ce sera uniquement un atelier de création de personnages pour débutants, d'accord ? Nous allons donc y aller très facilement et je vais tout expliquer pour que vous, en tant que débutant, puissiez facilement suivre. J'ai créé plusieurs étapes différentes pour le processus. Pour participer, il vous suffit de prendre votre iPad, d' ouvrir un nouveau canevas de la taille d'un écran et de faire les exercices que je vais vous montrer au cours ouvrir un nouveau canevas de la taille d'un écran et de faire les exercices que je des différentes étapes. Dans le premier cas, nous allons créer une carte mentale, allons-y et commençons le processus de conception. Ces étapes que nous allons suivre sont, euh plupart du temps effectuées par moi et la plupart du temps différemment. OK ? Par exemple, dans cette carte mentale, je vais juste choisir une couleur, et parmi les pinceaux, je vais choisir le crayon à dessin Donc, dans un premier temps, j'écris au milieu ce que je vais illustrer. Ce sera donc le sujet de mon processus, d'accord ? Ce sera donc un monstre. Je peux le faire de différentes manières. Permettez-moi donc de vous montrer la première chose lorsque je m'intéresserai davantage, vous savez, à la partie illustration, parce que les illustrations racontent des histoires. Je dois donc réfléchir à ce qui se passe réellement dans l'illustration. Donc, de cette façon, j'ajoute un adjectif et Un adjectif maintenant va être mignon, non ? Un monstre mignon qui fait quoi ? Ce sera le verbe. Alors, que fait-il ? Je ne sais pas, en train de lire. Maintenant, j'ai une action que mon monstre va faire. C'est une façon de créer cette carte mentale, et je peux garder cela à l'esprit, et je peux simplement le cacher. Je vais en créer un nouveau, et quand je ne saurai même pas vraiment comment créer un monstre, cela dépend davantage de la conception des personnages. Je peux penser au monstre lui-même. Donc principalement des parties du corps, d'accord ? Que possèdent les monstres ? Ils ont donc un corps principal, non ? Torse, peut-être. Ensuite, ils ont des yeux, et ils peuvent en avoir plusieurs. Ils peuvent donc avoir un œil ou trois yeux. Cela peut donc être inhabituel. C'est pourquoi j'ai choisi le monstre comme sujet de cet atelier, car il peut être vraiment très amusant d' expérimenter ces choses Que peut avoir un monstre alors ? Tu sais, les monstres peuvent avoir ces tentacules ou ces cornes. Ils peuvent avoir des pattes et aussi des poules et ils peuvent avoir de la fourrure Il s'agit essentiellement d'une activité de brainstorming laquelle je réfléchis à tout ce qu'un monstre Ils peuvent avoir de la fourrure ou ce qu'ils peuvent avoir. Ils peuvent avoir des dents. Et ils auraient pu penser à une dernière chose. Ils peuvent avoir une queue, par exemple, d'accord ? Donc, comme ça, je suis déjà en train de lancer le processus d'imagination dans ma tête. Je n'aime pas regarder des photos de référence de monstres. Oui. Par exemple, vous pouvez simplement écrire comme Monster Illustration sur Pinterest ou Google ou sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux. Cela vous donnera quelques résultats, mais je n'aime pas le faire parce que c'est bon de les regarder. Parfois je le fais de cette façon. Par exemple, je regarde les photos d'inspiration et je ne m'intéresse pas du tout à ce sujet pendant des semaines. Je passe des semaines sans les vérifier, mais en gardant à l'esprit certaines informations les concernant, comme les palettes de couleurs ou les proportions. Et maintenant, quand je le fais comme ça, ça commence, tu sais, à m'ouvrir l'esprit et à penser aux différentes parties du corps. Et vous verrez la prochaine étape Pourquoi est-il important de garder ces choses à l'esprit ? Parce que nous allons travailler avec des silhouettes et au hasard, par exemple, vous savez , mélanger ces parties du corps pour inventer un nouveau créateur Une autre chose que j'aime faire, c'est regarder les animaux. Je crois qu'il n'y a rien plus créatif que la nature elle-même. Et si vous regardez des tourbières colorées ou, je ne sais pas, des oiseaux, ils peuvent avoir des textures et des motifs vraiment magnifiques sur leur fourrure et sur leurs chaînes Et c'est vraiment amusant. Donc, si vous avez vraiment besoin d'inspiration, je vous recommande d'aller voir les animaux. Ils sont vraiment géniaux. Bon, maintenant nous avons un monstre Je vais juste faire une petite préfiguration ce que nous allons faire, d'accord ? Bien sûr, nous n'avons pas roulé, comme si je me dirigeais directement vers le corps, accord ? Il a donc une tête. Commençons par la morphologie. Il a une tête. Il a des yeux. Disons qu'il a des yeux. Il a des tentacules. Il a des cornes. Il n'a pas besoin des deux. Il a des jambes. Il a des bras. Une fourrure ou autre. Dents. Je ne peux pas le voir. Il a une queue. Il n'en a pas. OK. Mais, vous savez, j'ai déjà créé la silhouette d'un monstre que je pourrai utiliser plus tard, et je peux l'avoir comme point de départ simplement en parcourant ces parties du corps et en y jetant n'importe quelle forme. Oui, donc c'est ce que vous devez faire maintenant si vous pensez à quelque chose, quel que soit le sujet que vous allez illustrer , passez par cette partie. C'est le meilleur. Bien, une fois que vous aurez obtenu les informations dont vous avez besoin pour traiter votre processus de conception, nous allons créer des silhouettes. Oui. 3. Silhouettes: Alors laissez-moi juste vous montrer que j'en ai déjà fait un peu ici, mais nous allons repartir de zéro ensemble. Je vais désactiver cette couche et parler un peu du langage des formes, d'accord ? Comme nous sommes en train de créer de jolis monstres, nous avons essentiellement trois formes géomatiques de base, oui Laisse-moi juste les dessiner ici. Nous avons donc un cercle, des formes triangulaires et des formes rectangulaires. Et dans la conception des personnages, ces formes jouent un rôle très important car elles sont porteuses de sens et elles vous aident à parler sans mots à travers votre personnage. Donc, si vous créez de jolis personnages, vous utiliserez des formes circulaires et non pas des cercles parfaits, vous savez, mais des formes circulaires , des lignes courbes, etc. Si vous créez des méchants, des formes triangulaires, vous savez, elles transmettent le sens d'une sorte de danger Les méchants ont généralement des formes triangulaires dans leur conception, les formes rectangulaires transmettent force et stabilité Et généralement, ces super-héros ou figurines de papa ont ces formes dans leur design Et maintenant que nous sommes dans des monstres mignons, d'accord, ces formes incurvées sont en quelque sorte mignonnes et ce sont des monstres. Ils ont donc besoin de ces formes triangulaires avant-gardistes, car les monstres sont dangereux, non ? Ils peuvent être mignons, mais ce sont des monstres. Je dirais donc que lorsque nous concevons un monstre, concentrons-nous sur ces deux formes. Donc, quand nous allons lancer ces silhouettes dans une seconde, je ne sais pas, une sorte de forme ovale, par exemple, et beaucoup de formes ovales, etc., mais vous pouvez avoir des formes triangulaires dans le dessin Je pense que je l'utiliserai principalement pour les dents plus tard, mais gardez à l'esprit que vous pouvez ajouter des bords à ces objets. C'est bon. Alors maintenant, allons-y et passons un peu de temps avec moi à créer des silhouettes D'accord. Très bien, alors allons-y Pour cela, j'utilise toujours le crayon à dessin. J'ai choisi cette couleur violette. Je vais créer une nouvelle couche. Donc, si vous êtes dans n'importe quel canevas, vous pouvez en créer un nouveau, et vous pouvez simplement, vous savez, créer un nouveau canevas. Et je vais juste parcourir la page entière et lancer au hasard des corps de formes différentes, tu sais, en gardant à l'esprit la carte mentale que nous venons de créer. Donc, euh, c'est le corps. C'est la tête. Je vais ajouter des cornes. Peut-être quatre poules et quatre pattes. Cela peut être un insecte, mais cela peut aussi être un monstre. OK, faisons-en un nouveau. Je vais maintenant faire juste une silhouette complète, et je n' envisagerai pas vraiment d'avoir une tête séparée, mais simplement, vous savez, juste le corps. Je vais ajouter quelques cornes d'une certaine forme. J'aurai deux poules et une patte. Cool. Maintenant, je vais faire, je ne sais pas, une forme de corps triangulaire mais toujours ovale. Et ajoutez simplement quelques notes épaisses et des jambes, et c'est possible, en gros Ou je peux en créer un qui ait une morphologie différente. Cet ovale peut faire deux pointes, mais il peut aussi avoir des cornes. Comme ça. Ou nous pouvons avoir un corps, et il peut avoir des yeux comme ça et peut-être aussi juste des mains et des léchages, ou il peut même être comme un fantôme, tu sais ? C'est juste un fantôme. Quelques indices, encore une fois, ont une forme différente. Des klaxons ? Oui, cool. Alors, je ne sais pas. Encore une fois, ayons une tête et un corps séparés. Comme ça. Il peut avoir de tels tentacules Ou il peut avoir, je ne sais pas. Des cornes comme celles d'un cerf, tu sais. Comme ça. Et des oreilles, encore une fois, peut-être. Je ne sais pas Ou il peut avoir un corps très potelé et des yeux comme celui-ci comme ceux d'une grenouille Et il peut avoir des mains comme ça, peut-être aussi des jambes. Ou c'est un peu comme avoir des aliens, des petits aliens. Peu importe. Deux mains, deux jambes. Je ne sais pas, j'aime bien l'idée des klaxons pour une raison ou une autre. Je les aime bien aussi. Donc, en gros, dans le cadre de ce processus, vous verrez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas , vous verrez quelles formes de corps, quels éléments ou quelles parties du corps vous plaisent et qui vous procurent une sensation d'excitation. Oh, mon Dieu, c' est une super idée. Et c'est ce que vous devez suivre. Donc essaie de ne pas jouer la carte de la prudence, tu sais , euh, essaie de sortir de ta zone de confort. Assurez-vous de remplir la page avec ces petits dessins. Au hasard pour que tu aies quelque chose, au moins, tu sais. Il sera tellement beau une fois terminé. OK. Et c'est un peu similaire à celui-ci. Je ne sais pas Tu peux avoir ça, je ne sais pas. J'en ferai aussi de plus petites. Et une dernière. C'est quoi ça ici. OK. J'ai une page remplie, et je vais en sélectionner trois, et j'aime bien celle-ci avec le klaxon. J'adore celui-ci avec le klaxon et probablement celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est les sélectionner, les placer sur un nouveau calque, les balayer librement avec le doigt et je peux les dupliquer ou les couper et coller Je vais dupliquer pour avoir également l'original. Encore une fois, je vais sélectionner le balayage libre du doigt, je vais dupliquer à nouveau et je sélectionnerai à nouveau ce dernier. Oups Glissez et dupliquez du doigt gratuitement. Maintenant, je vais éteindre ça, et j'ai ces trois petits gars différents. Maintenant, nous les plaçons l'un à côté de l'autre. Comme ça. Et agrandissez un peu ce dernier. Ils ont déjà l'air super cool. OK, nous arrivons à l'étape suivante. Ce que je vais faire, c'est fusionner les arceaux de cette couche et passer à l'étape suivante, qui est celle des captures, mais vous les conservez simplement dans votre fichier, accord ? Ouais. 4. Les ébauches: C'est le cas, les croquis. C'est la prochaine étape. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche et réduire en quelque sorte l'opacité de ces silhouettes Et je vais choisir le noir et garder le crayon à dessin mais le réduire. Je vais essentiellement utiliser ces silhouettes aléatoires pour créer les dessins de ces monstres Et je peux en choisir une parmi les trois, mais en gros, je les aime tellement que je vais les illustrer toutes les trois. Vous êtes libre d'en illustrer un seul, mais je pense que ce sont des amis ou quelque chose comme ça. OK. Ce corps est donc un peu rectangulaire. Mais je vais essayer de faire ces bords arrondis pour qu'ils ne soient pas si tranchants. Nous créons de jolis monstres. C'est le corps. J'adore faire ça, ces yeux géants, et un œil va être plus petit et un œil va être plus grand. Et comme ça. J'ajouterai la bouche. Et oui, c'est ici que je vais ajouter les dents pointues. Cool. Et ajoutez ces cornes. C'est plutôt un type qui exprime la stabilité. Il ressemble plus à ce rectangle, mais il est toujours mignon. Tu peux voir ces yeux arrondis et tout ça ? Je vais créer des pointes très fines comme celles-ci et j'aurai besoin de jambes stables qui soutiennent ce corps. Ce ne sera qu'un seul homme. Passons à l'autre. Il a un corps de forme très arrondie. Et il a des oreilles. Et j'adore ces cornes. Je dois travailler dessus. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une conception très rapide. habitude, je passe plus de temps à créer des personnages et à réfléchir aux choses rapides dont vous avez besoin pour prendre réfléchir aux choses rapides des décisions rapides, et parfois ça marche, parfois non, mes designs ne seront pas bons au final, mais peu importe. J'ai trouvé que ce personnage est un peu timide, je ne sais pas, cher monstre. Et tu auras aussi des yeux géants. D'habitude, je cuisine. Cool. D'habitude, les choses mignonnes en ont. C'est tellement amusant. Désolé. Donc, ces choses mignonnes peuvent être un animal ou un monstre. Ils ont de grands yeux, d'accord ? Donc ces grands yeux mignons feront tout ce qui est mignon, d'accord ? Tellement sympa. Il m'a oublié quelque chose . Je pense qu'il aura un chapeau. Oui, un petit chapeau. Ça a l'air bien. Oui. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas trop les silhouettes Et voyons le troisième. Maintenant, la question est de savoir s' il aura les yeux fixés sur ces tentacules ou s'il n'aura que les tentacules Je pense qu'il les surveillera, alors faisons-le comme ça. Voici un œil. Oups. OK. Ici, nous avons les trois yeux. Oh. Voici donc la tête. Il peut avoir ce genre de bouche avec des dents triangulaires. Ce ventre. Et ces petites astuces et ces petites astuces. OK. Maintenant, j'ai déjà trois designs de personnages. Maintenant, nous pouvons travailler sur le dessin au trait et pour créer les personnages, il convient d' avoir des accessoires et des accessoires Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter des vêtements « Je ne sais pas ». Je peux imaginer que ce mouster porte une chemise rayée pour une raison ou une autre C'est ce que je peux imaginer. Ce chapeau que j'ai ajouté est également une bonne chose. Alors maintenant, pensez à une chose que vous allez ajouter, et je pense que ce monstre aura ce t-shirt bizarre. Il a des fins comme celle-ci , mais peu importe. À titre d'illustration, vous pouvez faire ce genre de choses. Tu as juste un nombril ici. Et il a un chapeau, et il aura quoi ? Je ne sais pas. Mm. Qu'est-ce qu'il avait ? Peut-être qu'il n'aura rien. Oui. Alors n'hésitez pas à faire ce que vous voulez, nous allons maintenant passer à la partie illustration. Je vais donc simplement prendre cette couche et la placer dans la partie illustration. 5. Illustration Partie 1: Maintenant, j'ai trois croquis, et j'ai un processus d' illustration qui est à peu près le même. Pour ce faire, je remplis les formes principales, j'ajoute de l'ombrage, puis je travaille sur les détails Maintenant, cela prend beaucoup de temps, et je ne pense pas que nous en ayons autant. Donc, en gros, je vais en illustrer un, puis vous pourrez regarder une version accélérée de l'illustration des deux autres, d'accord ? J'ai donc mes croquis ici et commençons. OK. Donc, comme la couleur du thème de cet atelier est le violet, je vais simplement prendre ce violet comme couleur. Je travaillerai avec la forme propre ou avec le pinceau. Ensuite, je réduirai l'opacité de l'esquisse et créerai une nouvelle couche en dessous de l'esquisse En gros, ce que je vais faire, c'est remplir la forme de ce monstre, la forme principale, avec de la couleur. Si je dois revenir à la forme, je vais simplement appuyer deux fois sur l'Apple Pencil pour l'effacer Et je le fais souvent parce que j'aime être dynamique lorsque je dessine. Je peux également utiliser une fonction de mise en forme rapide pour uniformiser les choses. Ce que je viens de faire, par exemple, c'est que je maintiens simplement la ligne enfoncée pour la redresser Vous pouvez également le faire avec la gomme lorsque vous effacez, si vous devez effacer une ligne droite, si cela Vous pouvez simplement supprimer des couleurs, mais j'adore les remplir manuellement car parfois, lorsque vous supprimez simplement des couleurs, il manque des pixels, ce qui peut être ennuyeux Je veux dire, j'ai juste foiré cette partie. C'est bon. C'est trop cool. J'ajouterai également les jambes. Non, sur une couche séparée. Oui. Créons une couche sous le corps principal. Et je choisirai un violet plus doux pour les cornes. Oui, parfait. La façon dont je choisis mes couleurs est assez intuitive. Je ne le sais pas vraiment, tu sais, quand tu travailles beaucoup ou que tu illustres beaucoup Vous aurez votre préférence pour les combinaisons de couleurs, et je ne crée pas vraiment palettes de couleurs lorsque je fais mon travail personnel. J'adore m'y attarder aussi. Mais si vous ne savez pas vraiment quelles couleurs utiliser, vous savez, lorsque vous illustrez, vous pouvez télécharger des palettes de couleurs prédéfinies sur Internet, ce qui peut être très utile Oui. Cool ? Pas à une heure. Incroyable. Je vais juste ajouter les épingles également. Vous pouvez entrer plus en détail si vous le souhaitez. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Le niveau de détail que vous conservez dans vos illustrations définit en quelque sorte votre style, et cela peut être vraiment amusant de simplement laisser les choses en suspens et de ne pas trop entrer dans les détails. Maintenant, je vais enregistrer alpha ces deux couches, et travaillons d'abord sur le corps principal. Je vais donc choisir la couleur principale et m'assombrir. D'accord, je vais donc choisir une version plus foncée de cette couleur. Si vous avez une couleur de base et que vous en choisissez une version plus foncée, elle sera superbe lorsque vous l'ombrerez Je vais donc simplement choisir le shader. Je vais l'agrandir. Oups. Et en fait, je vais faire de l'ombre autour de la forme de base, comme vous pouvez le voir. Cela lui donnera du volume ou de la dimension immédiatement. Je vais revenir un peu à la couleur d'origine pour la nettoyer. Mais cela a également créé une sorte de texture. Tu peux le voir ? J'adore ça. J'adore ça. C'est donc une solution. Si vous souhaitez un peu d'ombre ou une variation de couleur plus importante, vous pouvez choisir cette version plus foncée de la couleur et la faire passer un peu plus au bleu, par exemple, et vous pouvez choisir une version différente ou encore plus foncée Teinte légèrement différente pour l'ombrage. Il est plus violacé ou violet bleuté, et il peut être vraiment joli Tu sais, j'ajoute juste un petit peu. À la couleur générale. Et si vous parcourez l'ensemble, cela ajoute un peu d' intérêt ou de variation de couleur. Mais je peux toujours revenir en arrière et revenir au milieu, juste l'allumer. Et ces petits pixels, comme ce pinceau est très texturé, resteront là Et quand je zoome , pouvez-vous voir ampleur des variations de couleurs que j'ai ? Et en gros, j' utilise juste trois couleurs. C'est donc pour le corps principal. Et pour ces formes, j'ai ce violet atténué, je vais simplement passer au violet plus foncé maintenant Et encore une fois, avec le shader, je vais colorer la forme OK. Le coin intérieur est donc un peu à l'extérieur. C'est la technique d' ombrage la plus simple que j'aime utiliser pour masquer les formes En gros, vous n'avez rien à faire de spécial. Si vous choisissez la couleur principale, que vous l' éclaircissez un peu et que vous maintenez le shader petit, en allant au milieu et en éclairant dessus, vous créerez même un effet libre encore meilleur Tu peux le voir ? Ça a l'air trop cool. Tu peux repartir avec le noir pour les poules. Oui. Donc, avec cette couleur foncée et atténuée, je vais simplement ajouter quelques ombres sur les parties du corps Et c'est tellement cool. Maintenant, nous pouvons ajouter des textures. Je vais donc passer à ce set de pinceaux, et je vais choisir ce texturisant Et ce que j'aime, c'est utiliser une couleur plus claire, en gros. Agrandissez ce pinceau et passez simplement un peu en revue l' ensemble. Toute la couche. Oui. Ajoutez de la texture et ça a l'air super cool. Maintenant, je vais créer une autre couche sur le dessus, choisir un shaper blanc et propre et travailler sur les yeux Je vais maintenir la touche enfoncée pour créer un cercle parfait. Je vais juste le remplir. Tu peux voir ? J'ai juste laissé tomber la couleur et il a oublié ces pixels. Comme cette branche est un peu texturée, je vais juste l'effacer pour avoir une forme plus jolie. OK. Je place la glace un peu au centre, et je devrai également y ajouter des ombres. OK, donc je vais verrouiller le calque en alpha, choisir une sorte de couleur grise, choisir à nouveau le shader. Nous allons l'agrandir. Oups. C'est beaucoup. Et il suffit d'ombrer légèrement la forme. Je vais choisir un gris plus clair. OK. Cool. Je vais créer un nouveau calque et en faire un masque de découpage. Et avec le clean shaper, je vais m'occuper des yeux et de quelle couleur ils seront La couleur complémentaire à laquelle je peux penser est l'orange. Peut-être que ça marchera bien. Je vais choisir une jolie couleur orange. Essayons-le. Qu'en dites-vous ? Est-ce que ça marche ? Tu as de la glace orange ? Je pense que oui. Allons manger de la glace orange. Vous pouvez le faire de manière monochrome. Si je choisis ce rose, il fonctionnera également très bien. Cette orange, cependant, mettra en valeur votre design, elle le fera ressortir et cela réside essentiellement dans les harmonies de couleurs existe plusieurs et vous disposez d'outils pour cela dans Procreate Si vous accédez à l'outil couleur puis à Harmony, vous pouvez sélectionner des couleurs et choisir une harmonie de couleurs différente. Si je mets la gratuité, si vous cliquez ici sur ce texte sous les couleurs, vous aurez la gratuité et il y a en fait du bleu. Mais si je dis « split », «   complémentaire » ou analogue », « triadique ». Le tritique. Oui, cette triadique indique cette couleur orange pour cette couleur violette Mais encore une fois, vous pouvez simplement, vous savez, acheter votre intuition. Parce que ces théories de l'art sont là pour vous guider, pas pour vous limiter, d'accord ? Vous devez donc vous approprier votre processus et, vous savez, trouver des solutions. Je choisis les couleurs parce que c'est pour cela que ça marche. Ça marche parce que tu l'aimes, d'accord ? C'est donc mon. Ce sont mes 0,02$ pour créer vos propres personnages. Sentez-vous comme un créateur. Littéralement, vous créez sur une toile, mais ce n'est que votre imagination et vous pouvez créer ce que vous voulez. Peu importe. OK. Cool. OK. Je vais le dupliquer car je ne veux pas créer un autre cercle. Je vais le réduire et le placer ici, et je vais les faire sur une même couche et en faire un masque à clipser Oui. Et je vais les rassembler et choisir une couleur plus foncée, version plus foncée de la couleur. Je vais peut-être le mettre sur le côté rougeâtre. Choisissez le shader. je vais faire exactement la même chose. Je vais donc nuancer la forme et lui donner du volume. C'est ça. Juste comme ça. Oui. Je vais revenir avec cette orange au milieu et je vais passer à une couleur encore plus claire Je vais passer un peu plus à la partie jaune et ajouter un cercle jaune au milieu. Et c'est là que se trouveront les élèves. Je vais donc créer une autre couche et en faire un masque de découpage Vous pouvez opter pour le noir ou le brun très foncé. Je vais peut-être opter pour un brun très foncé. Presque noir. Choisissez le clean shaper, et j'ajouterai les élèves Tellement mignon. Peut en découler. C'est trop cool. Maintenant, je vais choisir essentiellement blanc et le pinceau shader, le rendre vraiment petit et je vais ajouter cette lumière aux yeux Cela lui donnera vie. C'est cool. OK. Passons à la bouche. Oui. 6. Illustration Partie 2: Passons à la bouche et j'ai créé une nouvelle couche pour elle. Je vais choisir un violet très foncé et un shaper épuré pour dessiner les lèvres, en gros Ça va être les lèvres ? OK. Je vais créer une autre couche sous les lèvres, choisir le blanc et simplement remplir les formes des dents. Il ne s'agit pas d'un masque à clipser. OK, cool. Fantastique Io, on dirait : « Oh, mon Dieu. D'accord. Je vais créer une couche ci-dessous et m'assurer qu'il ne s' agit pas d'un masque de découpage Je vais choisir ce brun très foncé et remplir la bouche comme ça. Et je vais aller jusqu'aux dents, les verrouiller Alpha, et choisir un gris plus foncé et un pinceau shader, et encore plus foncé Ouais. Et je vais aussi faire de l'ombre autour d'eux. Oups. Comme ça. Même autour de la bouche, il doit être plus foncé. Si je veux qu'il soit encore plus sombre, je peux simplement passer aux réglages, utiliser la luminosité de saturation et simplement assombrir. Ouais. Donc ce n'est pas si dur, tu sais. OK, donc ce qui me manque, ce sont quelques ombres et détails supplémentaires, et je pense que nous pouvons intégrer un peu plus cette orange dans le corps. Nous avons donc un pinceau appelé texture shaper, et je vais entrer dans le corps, créer une nouvelle couche, en faire un masque à clipser, puis je vais utiliser des cerceaux de base Je vais essentiellement ajouter quelques petits points autour du corps comme ceci. Je ne sais pas Pour le rendre un peu plus intéressant. Et je vais passer au mode de fusion pour voir comment cela fonctionne. Hmm. Est-ce que cette orange n'est pas la meilleure idée ? J'adore ce plus clair, euh, le violet plus clair. Et en gros, je peux choisir une version plus foncée de la couleur et, en gros, le crayon à dessin, et encore plus foncée Et tracez simplement des lignes encore plus sombres autour de ces petits éléments. J'aime bien ça. Cool. Et en fait, les paupières me manquent. paupières me manquent. Laissez-moi voir à quoi cela ressemblera ? Je vais créer une autre couche. Et si j'ajoutais juste quelques paupières ? Est-ce que ça aura l'air mieux ? Hmm. Je suis juste en train de le remplir. J'aime beaucoup. Choisissez une version plus foncée de la couleur. Choisissez le louche Il suffit de le parcourir. Oui, peut-être. Juste la forme de ce couvercle. OK. Perte. Cool. Je pense que cet élève devrait également être au milieu. Je suis en train de réorganiser les choses. OK. J'ai besoin d'un trait sur les yeux. Je vais créer une nouvelle couche, mais je ne sais pas. Avec un crayon à dessin, je vais juste tracer une petite ligne entre ces yeux OK. Ça a l'air mieux. Et j'ai besoin du pinceau Drop Shadow pour créer des inclusions. Je vais donc choisir le pinceau à ombre et noir et créer une couche au-dessus de tout. Et je vais ajouter une ombre sous la paupière. Ne t'inquiète pas, ça aura l'air bien. Je vais faire un peu d' ombre autour des yeux. Comme ça, peut-être entre eux. Ouais. Sous la bouche, sur les dents, sous le slip. OK. Et je vais juste y aller et m'en occuper. Et bien, j'adore ça a l'air cool. Certaines ombres du klaxon me manquent, alors je vais retourner au klaxon. Et je vais simplement créer un nouveau calque, en faire un masque de découpage, et jusqu'à la partie intérieure Je vais ajouter d'autres ombres comme celle-ci. Et encore une fois, je vais juste mettre en garde contre Blurt. Eh bien, hein ? Et je vais créer une ombre. Oui, je vais créer une autre couche en dessous. Et oups, fais-le grand. Et en superposant cette ombre, comme vous pouvez le voir, ces pinceaux si vous la superposez, elle deviendra de plus en plus foncée Je vais donc créer une forme ronde. Faisons-le plus grand comme ça, encore plus foncé, encore plus foncé, et peut-être en dessous des jambes. Et je vais juste le rendre flou et oui, il fait trop sombre. Je peux donc simplement réduire son opacité et j'en ajouterai une autre juste en dessous des jambes. Juste comme ça. Maintenant, nous allons le brouiller Ouais. Je vais juste ajuster certaines choses. Donne-moi une seconde, une seconde. Je peux aussi ajouter quelques détails, avec une forme épurée ou crayon à dessin et ce jaune clair, je vais le rendre un peu plus clair Je peux juste ajouter, tu sais, lignes comme celle-ci à l'extérieur des yeux pour que ce ne soit pas si ennuyeux que ça. Peut-être un briquet. Cool. Et si vous voulez ajouter plus de détails, encore plus, par exemple, à la bouche, aux lèvres, vous pouvez ajouter : où sont les lèvres ? Où sont-ils ? Je choisirai la couleur d'origine et/ou nous la teinte ou le pinceau. Juste de la lumière au milieu. De cette bouche. Comme ça, peut-être. Et je pourrais peut-être ajouter un peu plus de ce pinceau à fard à paupières autour de cette petite bouche. Alors laisse-moi juste y aller. Et sur un nouveau calque, j'ajouterai simplement une version plus foncée de cette couleur. Et, tu sais, c'est juste un peu plus un dropshado ici. Laisse-moi voir. Un shambler Oui. Cool. J'en ajouterai un autre en dessous de ces yeux. Vous pouvez passer beaucoup de temps à peaufiner les détails. Je ne voulais pas vraiment le faire, mais ça m'a juste captivé, maintenant. Donc, Timblghon Cool. Je dirais que ce petit monstre est terminé. Je peux jouer avec la lumière et bien d'autres choses encore. Mais en gros, ce que je voulais vous montrer, c'est qu'à partir de formes géométriques de base très simples , en ajoutant, vous savez, des techniques et en sachant ce que vous faites, même si vous êtes juste en train de découvrir, mais en faisant confiance au processus, nous vous donnerons d'excellents résultats, et j'ai hâte d'en finir avec techniques et en sachant ce que vous faites, même si vous êtes juste en train de découvrir, mais en faisant confiance au processus, nous vous donnerons d'excellents résultats, et j'ai hâte d'en finir ces deux autres gars et d' avoir ces adorables monstres 7. Synthèse du cours: Très bien, et maintenant ils sont terminés. Les trois petits monstres sont entièrement illustrés, et j'adore leur résultat. Bien, pour terminer, faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons fait dans ce cours et de ce que vous pouvez faire à l'étape suivante Nous nous sommes donc essentiellement concentrés sur le design des personnages. OK ? Donc, trouver un personnage. Mais la première chose que j'ai dite, c' qu'une illustration raconte une histoire, et si vous voulez avoir une histoire, vous avez besoin d'une action, n'est-ce pas ? Et nous parlions de créer le personnage, vous savez, le mignon monstre qui lit. La prochaine étape pourrait donc être une fois que vous aurez compris à quoi ressemble votre personnage, pensé à un environnement et que vous l'aurez placé dans cet environnement, effectuant l'action que vous avez imaginée. Cette partie de la conception des personnages visait vraiment à savoir comment vous illustrez le personnage, quoi ressemble son corps, etc. Et maintenant tu peux avancer, tu sais, pour le placer dans l'histoire. Pour trouver le personnage, pensez aux parties de son corps, ce qu'il possède. Si vous voulez illustrer quelque chose de réel, comme une grenouille, écrivez simplement ce que vous savez sur les grenouilles Tu sais, ils ont de la chaleur, ils ont une patte, et ils peuvent être verts ou jaunes et des trucs comme ça. Et ensuite, cela vous viendra naturellement entre les mains, vous savez, grâce à l'énergie créative dont vous disposez. Votre création va simplement, vous savez, prendre vie. Ensuite, vous pouvez jouer avec les silhouettes. Nous avons créé des tonnes de silhouettes parmi lesquelles vous pouvez, par exemple, choisir Nous en avons choisi trois, ou vous pouvez simplement en choisir un comme vous le souhaitez. Et puis, pendant le processus d'illustration, nous avons essentiellement créé les croquis à partir de ces silhouettes et avons créé des accessoires amusants Ensuite, j'ai rempli les formes, ajouté des ombres, joué avec la lumière, etc. C'est ainsi que nous avons progressé, et j'espère que vous avez apprécié le processus Et, bien sûr, n'oubliez pas de publier votre projet de classe dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Très bien, on se voit dans la dernière vidéo. 8. Réflexions finales: Oh. Prenons juste un moment pour apprécier ce que vous venez de créer. Viens à droite. Vous avez maintenant illustré un mignon petit personnage de Muster, une approche claire et simple de la conception des personnages étape par étape De nouvelles compétences et de la confiance pour créer vos propres personnages. La conception des personnages est une question de pratique. Alors continuez, continuez à expérimenter avec différentes formes et idées. Si vous souhaitez approfondir, consultez mes cours Skillshare tous les types de sujets liés à l'illustration numérique Conception des personnages, perspective d'ombrage, etc. Et restons connectés. Suivez-moi sur les réseaux sociaux Instagram et Facebook pour plus de conseils, inspirations et pour rester au courant des défis, nouveaux cours, des nouveaux artbooks et de toutes sortes de choses pouvez également vous procurer le set de pinceaux gratuit sur mon site Web en vous inscrivant à ma newsletter. Et surtout, continuez à créer et à vous amuser. C'était un plaisir de vous avoir ici, les gars. Bonne création.