Escapade abstraite à l'aquarelle - Partie 3 : Art galaxique avec ruban de masquage et lignes neurographiques

1. Escapade à l'aquarelle abstraite Partie 3: Qu'obtenez-vous lorsque vous mélangez du ruban adhésif, art neurographique et des galaxies à l' aquarelle Un voyage artistique relaxant sans quitter votre fauteuil. Bienvenue dans la troisième partie de Abstract Watercolor Escape. Toujours abstrait, toujours à l'aquarelle. C'est toujours une bonne excuse pour ignorer votre téléphone pendant un moment. Bonjour. Je m'appelle Fati Aquarelliste et professeur en ligne de Varsovie, en Pologne Lorsque je dois arrêter le bruit dans ma tête, je prends un stylo, je trace des lignes fluides, puis je laisse l' aquarelle faire son travail. C'est ma version de la méditation, et maintenant c'est aussi la vôtre. Dans ce cours, nous améliorons un tout petit peu les choses. Nous allons utiliser du ruban adhésif pour diviser notre papier en deux zones contrastées, l'une claire, l'autre foncée, mais nos lignes neurographiques seront le ciment cosmique qui tiendra le tout ensemble Je vous guiderai étape par étape alors que nous créons une pièce aux sensations cosmiques éclatantes avec des lavages, des éclaboussures, des planètes, des étoiles et beaucoup de contraste Vous pratiquerez le dessin au trait, le mélange à l' aquarelle, techniques de masquage et, surtout, Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent se détendre tout en faisant quelque chose de cool. Aucune perfection n'est requise. Juste de la curiosité, votre set d'aquarelle, un stylo imperméable, du ruban adhésif et du papier pour aquarelle Nous devons le faire sur quelque chose. Comme toujours, tu peux dessiner avec moi. Rien n'est accéléré, rien d'intimidant. Et à la fin, vous aurez un beau tableau et passerez un moment paisible à ne pas consulter les actualités. C'est d'ailleurs ce que nous peignons aujourd'hui. Lorsque vous avez terminé, partagez vos œuvres dans la galerie de projets de classe, et n'oubliez pas d' ajouter ce que vous avez échappé à Laundry, les délais et votre boîte de réception. Nous voulons le savoir. Ok, ça suffit de parler. Dessinons, collons et peignons à notre façon pour nous détendre. Excusez-moi Jack dit que c'est encore trop intense pour un cours relaxant, alors il veut faire une dernière prise avec ma voix apaisante. Si vous voulez vous détendre, ce cours est parfait pour vous. Nous nous enfuirons dans l'espace. Je ne sais pas quoi dire ensuite. Donc, si vous êtes prêt, entrez s'il vous plaît. Comme toujours, la prochaine vidéo démarrera automatiquement. C'était mieux ? 2. Votre projet de cours (Escape !): Nous allons maintenant passer au projet de classe. Il s'agit d'un projet de classe. Cela rend un peu plus sélectif. Je n'ai plus 16 ans. Ton projet de classe est de t'évader avec moi. Tout d'abord, suivez-moi et dessinez votre design graphique Nero. Ensuite, concevez votre masque. Non, c'est faux. Masquez votre dessin à l'aide du ruban adhésif. Jack m'a distrait. Vous pouvez utiliser le même style de masquage que moi ou faire différemment si vous avez quelque chose contre les lignes diagonales Comme nous masquons notre peinture et que nous dessinons deux sections différentes, cela signifie qu'il faudra attendre deux fois que notre peinture sèche Lors de la première attente, allez vous occuper de votre vaisselle ou peut-être de votre pile à linge pliée. Il y attend depuis une semaine. Lors de la deuxième pondération, laisse-moi un commentaire et sois bien dans ta peau de m'avoir aidée. Une fois que vous avez terminé, prenez une photo et partagez-la dans la galerie de projets de classe. Maintenant, quand j'y pense, parce que nous partons pour un voyage cosmique, c'est comme si vous vous échappiez et que vous nous envoyiez une carte postale d'où vous vous enfuyez, et que vous avez peinte vous-même N'est-ce pas cool ? N' oubliez pas d'écrire ce à quoi vous vous êtes évadé et ce que vous avez ressenti en créant. C'est ça. J'ai hâte de voir tes créations. Voir le matériel avec vous. Jack, Jack, Jack, Jack. Jack, tu viens avec nous ? 3. Matériaux : Aquarelles, papier aquarelle, stylo, ruban de masquage: Et ça et le Welcome back. Ici, nous allons parler de matériaux, mais c'est la troisième partie de la série O. O est l'abréviation de Abstract Watercolor Escape. Les ingrédients, et non les ingrédients, les matériaux dont nous avons besoin sont donc exactement les mêmes. Si vous en regardez un ou deux, vous utilisez exactement la même chose. Nous avons besoin de papier aquarelle. Je vais donc mettre la vidéo le but de créer un cours autonome, je vais mettre la même vidéo et je vais montrer le matériel j'utilise avec un seul ajout masquage. Ajoutez simplement du ruban adhésif à cette liste. Ce sont les matériaux. Donc, si vous l'avez déjà regardée et si vous connaissez déjà l'exercice, passez à la première leçon. Sinon, voici les matériaux plus le ruban adhésif, les matériaux Passons donc rapidement en revue ce que je vais utiliser pour le matériel de ce cours. Je vais utiliser du papier pour aquarelle de chez Tiger. Ce n'est même pas une boutique d'art. C'est comme si tout venait du Danemark, je crois. Oui, 200 grammes. Non, 300 grammes, désolé, 300 grammes de papier aquarelle sans acide Il mesure 18 à 24 centimètres. Je ne sais pas ce que ça fait en pouces, mais il est plus petit qu'un A quatre et il a une certaine texture. J'aime bien ça. Mes aquarelles, Kartake peut dire tambi Je vais utiliser mon set, ce sont toutes les couleurs de Kartake que j'ai À part ça, je vais utiliser ce stylo. Je pense que c'est la marque Pigma. Et il est également étanche. C'est sûrement parce que nous allons d' abord dessiner , puis peindre avec de l'eau. Je vais utiliser ce tissu castle 0.5. Ce n'est ni trop fin, ni trop épais, c'est bon pour ce projet. J'en ai d'autres que j'utilise, mais je trouve que ce 0,5 est idéal. Je vais utiliser ce pinceau numéro 12, la marque Renaissance, je ne sais pas. J'aime juste la couleur et les deux couleurs d'Internet. Et j'ai mes pots d'eau ici, un pour l'eau propre, l'autre pour l'eau sale, et un peu de torchon, papier essuie-tout toujours utile en cas de salissure, de désordre ou d'erreur. Quoi d'autre ? Y a-t-il autre chose ? Je pense que c'est ça. part cela, j'utilise le flacon pulvérisateur pour pulvériser mes peintures et ce compte-gouttes pour y déposer un peu d'eau supplémentaire avant de les utiliser Et c'est tout. Je vais donc vous voir avec la partie dessin de la leçon. À plus tard. Non, on ne verra pas plus tard. On se voit dans un instant. Ensuite, l'autre vidéo démarrera. À bientôt. N'allez nulle part. Nous allons dessiner et peindre. Ce sera génial. mer. 4. L'idée derrière cette conception neurographique: Bonjour, tout le monde. Je n'arrive pas croire que nous ayons déjà atteint la troisième place. Alors aujourd'hui, vous le savez, nous allons recréer ce tableau La raison pour laquelle j'ai choisi celui-ci est que j'aime vraiment ce design. Mais à chaque nouveau composant, j'essaie d'apporter quelque chose de plus, une nouvelle technique que vous pouvez utiliser et expérimenter avec ce que vous avez appris jusqu'à présent. Nous ajoutons donc sans cesse de nouvelles compétences à votre répertoire. Celui-ci, à la différence de la première et de la deuxième partie, vous pouvez commencer à utiliser le ruban adhésif, qui vous sera très utile pour le créer Écoutez, cela me rappelle beaucoup l'espace, bien sûr. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont eu le même sentiment. Mais comme j'ai choisi des couleurs très contrastées ici, il semblerait que vous ayez vu ces images du télescope James Webb JWST de la NASA lorsqu'il est parti dans l'espace, c'est en donnant ces images infrarouges que l'espace a été que l'espace Cette partie me rappelle à eux que c' est l'espace que nous voyons normalement et que c'est ce que le télescope James Webb nous a permis de voir Nous allons donc essayer de recréer cela avant d'entrer dans le vif du sujet Je peux vous montrer certaines des autres choses que j'ai faites avec le ruban à masquer, car soyons honnêtes, l'objectif principal de ce cours sera l' utilisation du ruban adhésif, et par conséquent, nous allons créer cette conception Il y a, par exemple, celui-ci dont j'ai idée similaire, des palettes de couleurs contrastées. À l'intérieur et à l'extérieur. Mais comme vous pouvez le constater, j'utilise du ruban adhésif, mais je n'ai pas laissé de cadre. Plus tard, je suis également sortie de ce cadre, ce qui le rend également très intéressant, par exemple. Ou vous pouvez l'utiliser beaucoup plus. Je suppose que d'une manière conventionnelle, vous l'utilisez pour le masquer et vous le laissez simplement blanc Et ça a aussi l'air magnifique. Et il y en a un autre ici. C'est un résumé, en fait. J'imagine que je regarde par la fenêtre, et c'est ce qui m'a inspiré. Et encore une fois, j'utilise des masking tapes. Et une autre que j' aime beaucoup est celle-ci. J'aime bien la palette de couleurs ici, et vous pouvez voir ce genre de combinaison de quelques autres éléments dans ces sections. Vous pouvez voir, c'est en fait le premier cours que nous avons suivi. C'était mouillé sur mouillé et les couleurs rayonnaient des cercles, et c'est similaire Mais après avoir utilisé le ruban adhésif, dans la deuxième partie, je ne l'ai pas fait Les techniques sont donc également contrastées ici, ce qui rend les choses très intéressantes. Je crois que la dernière chose que j'ai faite avec du masking tape est celle qui ne met pas l'accent sur les motifs Nous arriverons aux modèles avec le temps. Nous y arrivons. Et j'adore créer ces motifs, et je n'arrête pas de le dire partout. Et si vous suivez mon Instagram, j'ai mentionné que je montre également de temps en temps ce que je fabrique de la graisse. Mais comme je l'ai fait, j'ai d'abord créé, j'ai mis le ruban de masquage et j'ai créé ces lavages à l' aquarelle mouillés sur mouillés Ensuite, je suis passé au design. C'est donc un peu différent de ceux-ci car ici, nous allons d'abord créer l'art neurographique, puis nous utiliserons du ruban adhésif, puis nous le colorierons Mais c'est aussi une option et nous y reviendrons plus tard. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec du ruban adhésif . Mettons-les de côté et passons à la création de ce design Allons-nous ? Je suppose que je vais couper ici et que ce sera la première leçon, et nous allons passer à l'intégrer dans la partie dessin. 5. Dessiner notre conception neurographique: Et c' est bon. OK, donc pour le moment, mettons ça de côté. Et pour faire une bonne vidéo, c'est un gros journal et c'est plus difficile que ce A quatre. Je vais en faire une légèrement plus petite. J'ai acheté un nouveau bloc d' aquarelle chez Tigers Tiger or Tigers C'est 300 grammes, et c'est 18 x 24 centimètres. C'est donc un peu plus petit qu'un quatre. Allons chercher une page si je peux. OK. Et je l' ai juste jeté par terre. Maintenant, voici mon ruban adhésif. C'est du ruban adhésif à trois couches. C'est comme du ruban adhésif pour constructeurs. Est-ce que ça se déchire quand j'essaie de l' enlever, c'est sûr. Mais toutes les cassettes se déchirent un peu. Vous pouvez essayer de le réchauffer même avec votre main pendant un moment avant de le retirer. Cela aide, il suffit d'être doux et de voir où cela va. Si ça doit couler, arrête-toi là et essaie de le faire de la même manière Et nous y arriverons. Nous devrons probablement faire tout cela dans un moment. Donc, pour ce faire, nous allons créer un cadre, puis nous bloquerons cette partie centrale. Mais avant cela, nous allons faire notre design. Et pour cela, nous devons également utiliser du ruban adhésif, car c'est mon outil de création de cercles préféré. Je vais utiliser 0,5 parce que c'est beau et épais et que les lignes seront belles et visibles. Je veux qu'ils aient du poids parce qu'avec toutes ces aquarelles, je ne veux pas que les lignes disparaissent. Et je vais essayer de garder un design similaire à celui-ci. Voyons comment ça se passe. Bien sûr, je ne vais pas essayer de faire exactement la même chose. Et celui-ci en est un important. Et pour les plus petits, je pense que je pourrais utiliser ceux-ci. Je vois que ce que j'ai fait ici était une grande et quelques petites choses qui l'entouraient. Faisons donc comme ça. Il y en a un ici. Un autre ici. C'est quelque part entre les deux. Je pense que je vais aussi faire en sorte qu'il ne soit pas un peu de la même taille qu'une différence par rapport au premier. Alors voyons celui-ci qui sort du lot, je vais faire comme ça. J'ai fait une erreur là-bas. Nous le réparerons plus tard. Et c'est quand même assez important. C'est un peu plus grand, donc je vais faire un autre cercle ici. Vous pouvez copier entièrement mon design ici. Cela ne me pose aucun problème. Je dis cela parce que l'une de mes étudiantes, Hi Fanny, m'a demandé l'autre jour de faire ces peintures et elle s'est inspirée de vos peintures Est-ce que je peux les partager ? Je me suis dit que tu ferais mieux de les partager. Ils sont magnifiques. C'est pourquoi je crée ces cours pour vous inspirer. Et si vous le faites et que vous faites un tableau à la fin de la journée, partagez-le certainement. Tu n'as pas besoin de me le demander. Mentionne-moi. Je vais donc avoir l'occasion de le voir, et je vais probablement le partager avec d'autres également. Et donc, n'hésitez pas à prendre mes créations. Comme si tu pouvais faire exactement la même chose que celui-ci. Et je vois qu'il y en a un autre ici et un autre comme celui-ci qui sort du lot. J'adore créer ces cercles qui ressortent. Et une dernière ici. Nous l'avons donc légèrement différent de l'original avec des tailles différentes. Et en fait, je pense que je voudrais même ajouter quelques petits cercles. J'aime bien l'ajout de ces petits cercles, et j'ai l'habitude de les faire tous noirs à l'intérieur. Et Three Ho. Comme ça. Et nous allons ajouter quelques lignes. Comme d'habitude, cela réunira tout pour nous permettre d'établir ces connexions. À une heure comme ça ? Et j'ai dit d'y aller comme ça et encore une je crois, d' un bord à l'autre. Je vois que j'ai fait quelque chose comme ça, je veux vraiment que quelque chose passe par là. Tellement bon. Comme ça. Cela n'a-t-il pas l'air très simple ? Cela ne deviendra pas ça alors. J'adore cette transformation. J'espère que tu le feras aussi. Commençons donc maintenant à connecter les joints. Je pense que je vais d'abord faire tous les joints comme ça, puis je les remplirai. C'est la partie où il suffit d'écouter de la musique et d'en profiter. Cette action est silencieuse dans votre esprit. Tu peux juste te concentrer sur cette seule chose. Cela fonctionne vraiment pour moi. J' espère que cela fonctionnera pour vous aussi. Je sais que cela fonctionne pour certains d'entre vous parce que vous laissiez des critiques et en parliez. Et je suis très heureuse de l' apprendre. Mmm, hum. Je ne mets pas toujours la musique, bien sûr, quand je fais ça. Je regarde également Seinfeld en le faisant. Je ne sais pas s'il y en a parmi vous comme Seinfeld Si vous ne savez pas ce que c'est Seinfeld est une émission de télévision années 90 créée par le membre du comité Je suppose que ceux d'entre vous qui viennent des États-Unis le savent certainement Bonjour, c'est le meilleur comédien pour moi, certainement mon préféré Et j'adore cette émission. Je crois que je l'ai regardé comme si j'avais même perdu le compte à ce stade. Cinq ou six fois en neuf saisons. Et je pense qu'il y a deux ans, j'ai pris la décision : OK, je ne peux pas continuer à regarder ça tout le temps, encore et encore. Et j'aime toujours, mais je me suis dit qu'il devrait y avoir un moment où je commencerai à regarder et je suis, oh, parfaite. Je le ferai pour mon anniversaire. Ce sera le meilleur cadeau pour moi. Donc ce que je fais, c'est que je finis de regarder, puis je n'ai pas le droit de regarder avant mon prochain anniversaire. Et puis le matin de mon anniversaire , j'ai l' habitude de prendre un café et quelque chose comme un gâteau de la part de ma femme, puis j'ouvre Seinfeld, par le premier épisode Et juste au moment où je dessine , parfois je fais de l'exercice ou que je fais la cuisine pour chatouiller la cuisine, je regarde Seinfeld Je pense que je suis déjà dans la saison 3 car c'était mon anniversaire il y a quelques jours, le 3 mai. Oui, donc j'ai l'habitude de le faire en me moquant de George, Kramer et Jerry, bien sûr Et je pense que nous y sommes presque. Il y a une connexion intéressante ici, elle est déjà fluide ici aussi. Donc, si certains d'entre vous aiment aussi Seinfeld, faites-le moi savoir. Il est difficile de trouver des gens qui regardent encore Seinfeld, et cela ne me dérangerait pas d'entrer en contact avec quelques autres Je pense que parmi mes amis, il n'y a qu'une seule personne qui aime l'émission comme moi et qui la regarde de temps en temps. Et pour les générations les plus récentes, si je mentionnais Seinfeld, elles se demandent plutôt : « Qu'est-ce que c'est que c'est ? Et j'explique toujours que c'est la meilleure sitcom de tous les temps et que toutes les émissions qu'ils aiment, comme How I met your mother or Friends, sont en fait des copies de Seinfeld Ce n'est pas une copie, mais ils ont définitivement ouvert la voie. OK, j'en ai presque fini avec mes relations. Et en fait, c'est terminé. Maintenant, remplissons-les rapidement, et nous pouvons commencer à utiliser le ruban adhésif et les couleurs Comme il s'agit d'un projet différent et que nous pouvons utiliser du ruban adhésif, cela vous prendra un peu plus de temps. Pour moi, je vais simplement sauter la partie du séchage et couper cette partie du chiffon, car il faudra en faire une partie, laisser sécher, puis faire la seconde partie pour qu'il y ait deux couches distinctes. Alors remplissons-le. Je cherche, je veux juste décider d'ajouter de l'épaisseur, du poids à certaines lignes. Sur ce point, je privilégie toujours ces côtés. Et voyez-vous, comme ici, ce n'est pas parfait, mais je vais essayer de le cacher dans la courbe que je vais ajouter comme ceci. Appelons celui-ci. Et maintenant, je vais corriger mes erreurs. Maintenant, je vais le retourner et faire ces diapositives. Démarrez ceci. Et je suis là J'utilise mon pointeur de gauche à droite, donc tu peux voir ce que ça rapporte rien que de le faire ? C'est comme un ruban en l'air sous le vent. Et voici aussi ceci, comme vous pouvez le voir, cette ligne n'est pas très fluide. Disons que je vais essayer de l' amener un peu à l'extérieur comme ça. Maintenant, ça a l'air mieux. Touchez Mar. D'accord. Et c'est chose faite. Et pour cela, dois-je l' ajouter ici ou ici ? Je pense que cela va passer par le cercle. Je pense donc que je vais le faire avec les deux perles. C'est tellement comme ça. Et je vais trouver un moyen de sortir d'ici. Et pareil ici. Et puis il me reste encore une ligne. Et encore une fois, je crois que je commence un peu brusquement ici. Je vais essayer de l'égaliser un peu comme ça. Peut-être un peu plus. Et ça se passe comme ça. Je vais ajouter un peu de poids ici. Qu'il est parfois plus facile d'en finir avec ça. Parce qu'à la fin du séjour, ces lignes sont de 0,5, comme celle-ci. Donc, en ramenant cette épaisseur à 0,5, vous pouvez le faire facilement avec le stylo d'origine. J'aime bien ça. Et ça a déjà l'air bien mieux. Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant, sentons simplement l'intérieur de nos articulations, puis nous pourrons aller peindre Je disais également dans le cours précédent que j'utilisais le stylo pinceau pour cela. Il a l'impression qu'il est beaucoup plus rapide de combler ce genre de lacunes. Je dois corriger un peu ces limites. Et, bien sûr, c'est beaucoup mieux fait avec celui-ci parce que je veux conserver cette épaisseur nette de 0,5. C'est le point de départ de ces lignes. Vous pouvez voir que tout fonctionne déjà très bien. Et celles-ci, je vais aussi les remplir avec un pinceau car elles les recouvrent très bien et les rendent belles et noires. Aujourd'hui, nous réalisons notre propre photo spatiale à partir de laquelle elle semble provenir du JWST, spatial James Webb Parce que, vous savez, l'un des grands avantages du JWST était sa capacité à utiliser l'infrarouge Est-ce que Donomi s' intéresse à l'espace ? Cela explique peut-être pourquoi tant de mes peintures ressemblent à l'espace. OK, ça va vite, je crois. Nous y sommes presque. Nous allons le peindre en un rien de temps. Je suis déprimé. Faisons ce joint. Et celui-ci, combien d'autres : un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. On y est presque. En fait, j'en ai un dont le design est prêt à être utilisé. Et pendant un moment, je me suis demandé si je devais simplement vous dire, d'accord, nous faisons des arts neurographiques Dans les deux derniers cours, et je vais cette fois simplement commencer par là. Au fait, dites-moi ce que vous en pensez. Une partie de moi pensait que vous pouviez ouvrir la leçon et que vous vous diriez  : « Oh, au fait, je l'ai déjà prêt, donc je vais juste peindre, et vous dites  : « Oh, mais je n'ai pas de dessin prêt, et j'ai pensé que nous pouvions simplement tout faire ensemble parce que vous devrez y consacrer ce temps de toute façon ». Je ne voulais pas que vous soyez laissés au milieu. Quand j'étais enfant, il y avait des émissions de télévision pour enfants qui nous montraient en train de construire quelque chose comme une maison. Tu peux dire quelque chose. Et cela se passerait toujours de la même manière, ils se retrouveraient à ne rien faire pour montrer comment ils devaient s'y prendre. Et puis, quand ça commencera à se compliquer , ça ressemblera à ça. Ils auraient déjà une pièce prête à l'emploi. Nous allons donc agrandir un peu les fenêtres , comme celle-ci. Et puis tu dirais : «   Qu'est-ce que je suis censé faire ? J'ai donc pensé qu'il était plus logique que je crée ce design avec vous, et nous le créerons ensemble. Oh, j'en ai laissé un ici. Voici donc notre design. Il y a une photo rapide. Alors maintenant, on va ranger. Et dans la partie suivante, nous allons le peindre comme ceci. Voyez donc dans la partie peinture. 6. Peinture P1 : Masquage et ajout de premières aquarelles: Bon retour. Et maintenant, nous pouvons utiliser du ruban adhésif pour ce qui est censé masquer, et non pour créer des cercles Et pour cela, ce que je fais, c'est que vous pouvez voir qu'il a une certaine épaisseur , oui, pour ce qui est des bords. J'en prends une certaine quantité, aussi longtemps que j'en ai besoin. Puis j'essaie de voir le bord. Et juste comme ça, la moitié recouvre le papier et l'autre moitié le colle à la table. Et de cette façon, tout est égal. Et même si ce n'est pas le cas, personne ne se promène avec une mesure vérifiant les millimètres. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, je dirais. Donc je peux le faire. Et en haut, je regarde, et c'est au milieu. Et en bas, ma cravate pour faire de même. Par exemple, au milieu, je veux dire, le bord du papier est au milieu du ruban. Donc, par exemple, la moitié du ruban adhésif recouvre le papier, la moitié du ruban est sur la table, la moitié recouvre le papier, l'autre moitié est sur la table. OK. Et maintenant, nous allons faire ces arêtes. C'est plus ou moins en place. Lorsque les deux rubans se superposent, assurez-vous de mettre votre ongle dans cette partie, car les peintures risquent de passer par ce petit espace lorsqu'elles sont superposées. Assurez-vous donc qu'il est bien en bas, en bas. Ceci, bien sûr, aide à maintenir le papier enfoncé pour qu'il ne se déforme pas Mais cela nous empêche également de le soulever et de laisser couler l'eau parce que dans les parties centrales, comme je l'ai dit, nous allons utiliser du wetonvet Pour lutter contre ce problème, vous pouvez le faire sur un carton ou autre chose Vous pouvez le coller avec du ruban adhésif sur le carton, le ramasser tout en l'inclinant pour permettre à la peinture d'aller où vous le souhaitez. Je pense donc que je vais commencer par la partie centrale parce que l'extérieur, jetons un coup d'œil ici. Bien sûr, vous pouvez procéder de différentes manières. Vous pouvez d'abord faire ces parties, puis passer au milieu. C'est aussi une définition. Mais ces sections sont sombres. Je pense donc qu'il est logique que nous fassions d'abord la partie claire, puis au cas où elle sortirait de la ligne ou quelque chose comme ça, nous pouvons toujours la recouvrir de couleur foncée, recouvrir le tampon clair une peinture plus foncée, ce qui nous donne plus d'options. Je vais donc opter pour ça. Donc, première partie, nous allons faire ça assez longtemps. Je vais essayer de les garder parallèles. Je ne mesure pas l'orientation d'une certaine manière, mais ce que je veux, c'est une partie du cercle central, ce grand cercle dépasse comme ça, comme dans le cercle d'origine Je pense que c'est une bonne chose. Et je pense que ce n'est pas cette ligne, mais c'est la nôtre parce que c'est du masquage, donc au milieu il y aura de la peinture Ces pièces. Comme je l'ai dit, appuyez doucement pour qu'il ne s'échappe pas et si c'est le cas, c'est le cas. Que peux-tu faire ? Maintenant, pour faire le parallèle, ce que je fais, celui-ci est déjà en panne, alors j'essaie de le rapprocher puis de le récupérer. Et je vais essayer de garder la même quantité Tu vois la distance ici ? J'essaie de garder la même distance ici. Il est donc plus ou moins au milieu de l'écran. Et en regardant l'original, je pense que ça a marché parce que ce cercle se trouvait à l'intérieur de la zone infrarouge et ça. Et ils le feront également ici. Donc en termes de design, je l'adore vraiment. Sur ce point noir, une partie sera jaune, partie sera dans le noir et une infime partie sortira encore du cadre, ce que j'adore. Que je ne l'avais pas prévu. J'aurais pu, mais c'est arrivé comme ça, et j'aime bien ça. OK, vous pouvez, bien sûr, mettre plus de cassettes ici, mais je ne vais pas entrer dans les détails. Je vais juste faire attention. Hum, voici mon pinceau. Et ce que je fais, je vais maintenant, comme je le faisais au tout premier cours, c' est mon cercle, il va être peint. C'est mon cercle, et c'est mon cercle. Et il y en a aussi un ici. Je pense qu'il faut utiliser l'orange et le rose, utiliser l'orange et le rose orange, le rose, le rose. Ça me plaît. À l'extérieur, je vais d'abord mouiller cette zone, puis je vais ajouter de la couleur à cette partie. En fait, je pense que je vais tout mouiller, puis commencer ajouter de la couleur aux cercles et voir où cela nous mène. Mouillons-le donc rapidement. Je dois dire que je suis probablement capable de le voir. Ce papier de chez Tiger ne se porte pas très bien avec l'eau. Vous pouvez voir qu'il prend un peu ces couleurs, puis il s'en va. Donc ça devrait aller. Je devrais le faire dans ce but. Je l'aime bien parce que je peux voir où je le mouille. Je n'y avais pas pensé avant. la première peinture que j'ai faite avec ça, je me suis dit : « Oh mon Dieu, c'est quoi ça ? Je suppose que c'est parce que c'est bon marché. Cependant, ce n'est pas la première fois que j' achète chez Tigers. Je ne m'attendais pas à ce que cela se produise. Mais quand il a séché, tout allait bien, donc ça ne m'inquiétait pas trop. OK, maintenant qu'il est mouillé, je vais le mettre de côté parce que j'ai besoin d'y accéder. Tu l'as assez vu, l'original. Quelque part où je peux voir. Hum, tu y es arrivée. Nous allons commencer par utiliser de l'orange, nous avons dit. Et rose. Quelle rose utilises-tu ? Quelle pince utiliser, où est la mienne ? Oh, j'ai presque détruit le set. Alors je me demande, qu'en est-il ces carmin, rose meer deep ou rose meder ? Je crois que celui-ci a bu un briquet. Vérifions-le, parce que parfois je change de place. Il dit que ce devrait être le numéro 34. Je vais utiliser cette arnaque. En fait, je peux l'apporter ici. Même ici, et les oranges bonnes. OK. J'utilise donc mon compte-gouttes pour faire tomber de l'eau. Je pense que je dois ajouter un peu d'eau ici en attendant. C'était juste au moment où j'ai pris ma décision. L'histoire de ma vie. Il m'est parfois difficile de prendre des décisions. C'est ce que j'essaie de dire. Par exemple, l'achat d'un nouvel appareil électronique tel qu'un ordinateur portable ou un téléphone. Oh, mon Dieu. Je vérifie les avis pendant six mois. OK. Et maintenant tu y restes. Donc, nos douleurs sont là. Apportons la chaîne ici pour le moment. Mélangeons l'orange. Maintenant, la clé ici est de ne pas faire tomber le stylo sur votre tableau. Je l'ai presque fait une ou deux fois. Je dois dire, voyons voir, nous devrons le découvrir, mais cela ne va pas sortir des cercles autant que je le pensais, mais nous allons vous aider. Pas de soucis Ajoutons-y simplement plus de pigments. Allez, allez, jouez. Je dois dire que pour le moment, ça n'a pas l'air génial à cause de cela. Il va falloir voir si je pourrai l'utiliser comme classe à ce stade. Alors voyons voir. J'espère qu'ils disparaîtront comme avant. Je ne sais pas, je suppose que nous voyons les grains du papier. Je n'ai peut-être pas utilisé autant d'eau avant. Et faisons aussi le rose. Encore une fois, ne le renversons pas sur notre tableau. Mais il me faut maintenant du papier pour couvrir ces parties. Prends ça d'abord. Et une partie ici aussi. Oui, donc je peux dépenser un peu pour faire en sorte que ça se passe. O. J'y suis allé trop souvent. J'espère un peu et j'en prends un peu plus. Et maintenant, revenons à l'orange. Quelques éclaboussures d'orange pourraient être utiles ici. Il y a donc de la neige fondue orange ici aussi. Je veux aussi du jaune ici. Est-ce que la crème est un peu jaune ? OK. J'aime les combinaisons de couleurs. Je vais en mettre un peu plus au milieu des cercles. Ils se démarqueront en tant que source de la couleur. découpé Très bien découpé. C'était une erreur, mais ça a l'air normal. Je me suis emmêlé à mon micro. OK. Oh. Parce que je l'ai touché là-bas, j'ai pris du rose. Je pense que je vais le laisser là. Ça a l'air vraiment sympa. Ici, c'est orange. Femmes. Je vais aussi arroser un peu d'eau. Et je pense que c' est tout ce que nous pouvons faire pour le moment. Voyons comment il va se comporter une fois sec, il aura une belle apparence si ces grains disparaissent. Si c'est le cas, je vais continuer. Sinon, il se peut que je doive répéter cette partie du cours. Et voyons voir. Et nous allons faire ces pièces ensuite, mais il faut d' abord qu'elles sèchent pour cela. Allons chercher ça. Nous serons probablement en mesure de fermer le cache avec la couleur foncée du ciel, mais quand même. OK, c'est tout pour cette partie maintenant, nous allons la laisser sécher et je vous verrai dans la prochaine partie. Dorothy, ça a l'air vraiment cool, en fait. Un ciel très coloré se passe ici. Que c'est un peu différent de celui-ci. Mais ça a l'air intéressant. Je suis curieux de savoir comment ça va finir. C'est la partie la plus difficile. En attente. À plus tard. 7. Peindre P2 : Réorganiser le masque et peindre le reste du ciel: Bonjour, je suis de retour. Maintenant, les peintures sont séchées. En fait, je suis d'accord avec la façon dont cela s'est passé. Comme je l'ai dit, les grains ont un peu disparu. C'est visible uniquement ici, mais j'aime bien la texture, et j'ai décidé de le garder ainsi. Mais après avoir examiné un peu celui-ci et l'original, j'ai décidé que tel quel, j'aime bien son apparence, en fait, qu'ils éclaboussent davantage sur le blanc, mais que sur celui-ci, il est un peu plus jaune et j' aime bien le contraste entre les deux à la fin Ce que je vais faire maintenant très rapidement, j'ai pris de l'aulin parce que j' utilisais du jaune de cadmium pour ces jaunes, mais je pense que la couleur de ce jaune de cadmium est un peu trop crue que la couleur de ce jaune de cadmium est un Ici, cela semble beaucoup plus foncé, mais sur le papier, c'est comme un jaune tendre. Je vais donc rapidement appliquer un peu de jaune sur l'extérieur et le laisser sécher, puis nous passerons à la deuxième partie, d'accord. Je vais le faire très rapidement sans me déranger, car j' aime ces éclaboussures et leur apparence Je veux juste ajouter un peu de jaune. Ce sera particulièrement visible ici, là où il rencontre le noir, la deuxième couche, ce sera Et j'ai remarqué, en fait, que j'ai laissé une partie ici qui devrait également être orange, donc je vais également l'ajouter. Je ne vais pas entrer ici. J'aime le fait que cela contraste un peu avec le reste. Merci. Choisissons juste un peu d'orange. Oui Oui Maintenant, je pense que c'est terminé et nous allons continuer avec la deuxième couche une fois que cette couche aura séché, et nous allons d'abord décoller le ruban. Je pense que je vais le monter sur un carton pour pouvoir laisser couler un peu l'eau. Voyons voir. Chante un peu. D'accord. Je suis de retour Maintenant, je crois que la peinture est sèche. Mon truc, c'est qu' s' agit d'un gobelet en métal avec un fond plat. Lorsque je le fais glisser, cela réchauffe l' adhésif sur le ruban. Et puis j'espère ne même pas me mettre dans l'embarras. Il sera plus facile de le décoller sans déchirer le papier. Jusqu'ici, tout va bien. Maintenant, façonnons un peu les choses. Mars. Tu peux même le sentir. Écoutez, je suis restée ici plus longtemps. Il s'est simplement détaché très facilement. Maintenant, je vais prendre ce Sears. Oh, en fait, je ne veux pas évaluer ça parce que allez, allez, allez. Ce que je vais faire est presque terminé. Ce que je vais faire, c'est déplacer cette cassette juste ici. Maintenant, de ce côté, il y a un peu de déchirure, alors je vais essayer de prendre le bon angle Alors regardez, c'est également bon pour vous de le voir. Cela ne fonctionne pas toujours. Encore une fois. Regarde, c'est ici, tu vois ? Mais ça ira. Nous allons simplement nous coucher et maintenant nous pouvons continuer. Réchauffons-le. Ici, c'est sympa. Il s'agit essentiellement d'un petit fer à repasser fait main. Je suppose que c'est ce qu'étaient les fers à repasser dans lesquels on mettait du charbon de bois à l'intérieur. Il s' agissait essentiellement d'un récipient en métal. Ça se passe bien et facilement. Maintenant, je vais le mettre ici et j'espère ne pas le démolir plus tard. Cela s'est donc révélé facilement. Je vais maintenant le déplacer d'ici à ici. Si la couleur se détache un tout petit peu du ruban sur lequel vous collez, c'est bon Comme je l'ai dit, comme nous l'avons planifié un peu, nous savons qu'il y aura des couleurs plus foncées ici, donc cela va vraiment couvrir. C'est mieux que de le faire un peu trop dans le blanc, il y aura donc un espace blanc entre les deux. Nous ne voulons pas de bonnet blanc. Mais même si vous vous retrouvez avec un bonnet blanc, plus tard, vous pourrez simplement le remplir et mélanger, pas mélanger, corriger cette erreur. Maintenant, ici, il y a tant de câbles et tout ce qu'il y a autour. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire, peut-être ce que j'aurais dû faire au début, encore une fois, je fais des erreurs pour que tu n'aies pas à le faire. Je vais le monter sur du carton. Comme ça. C'est en fait le dos de l'un des blocs d'aquarelle de taille A quatre que j'ai achetés auparavant, et vous pouvez également faire de même Je vais le monter dessus. La raison pour laquelle je fais cela, c' je ne pensais pas en avoir besoin dans la première partie. Mais maintenant, je me rends compte que cela aurait été le cas, mais cela vous donnerait plus d'options lorsque je veux peindre pour aller d' un endroit à un autre, et vous pouvez simplement le soulever. Il est donc collé, de manière à maintenir les papiers aussi plats que possible, mais en attendant, vous pouvez toujours l'incliner et laisser l'eau couler d'un endroit à Maintenant, mon papier est un peu tordu, donc c'est difficile de le faire De plus, elle n'est pas aussi solide que la table. Ce carton se plie encore un peu, mais tout ira bien car nous avons maintenant la possibilité de mieux contrôler le débit Alors maintenant, tout est enregistré. Nous pouvons continuer avec la tenue vestimentaire. Ce que nous allons faire ici, c'est maintenant, regardons l'origine. Mon processus était le suivant. J'ai choisi une palette de couleurs pour le milieu, ce jaune cadmium, orange cadmium, rose garance, et plus tard, j'ai utilisé Arelin Et changeons même cela et notre jaune est Arelin, disons Et pour chaque couleur, je choisis la couleur qui lui correspond. Donc, pour l'orange, vous pouvez voir dans la dimension sombre, disons dimension sombre qui est verte. Je vais donc choisir un green pour ça. Je ne veux pas être trop sombre parce qu'ici, je trouve qu'il fait un peu sombre, donc ça ne se voit pas très bien avec ça. Je veux donc un vert un peu plus clair. Et pour cela, je vais peut-être choisir le sous-vert 53. Ma couleur correspondante à l'orange est donc le vert. Et ma couleur correspondante, vous pouvez voir ici. Pour le rose, cette matière rose, j'ai le bleu. Et je pense que je vais choisir mon bleu préféré, le bleu turquoise. La couleur qui correspond à la matière rose est donc le bleu turquoise. Et pour cela, vous pouvez utiliser du noir, mais je pense que c'est trop. Je ne vais pas opter pour le noir, mais il y a ce bleu gris profond. Je pense que je vais utiliser ça parce qu'il fait assez sombre. Cela nous donnera ce dont nous avons besoin. Je pense que c'est aussi ce que j'ai utilisé ici, mais je ne suis pas sûr à 100%. Je pense que c'est celui-ci numéro 68, oui. Donc, la couleur correspondant au jaune, cet extérieur, est ce bleu gris profond. Et c'est ce que nous allons faire. Maintenant, nous en avons fini avec ces couleurs. Il y a des filles dehors. Orange au cadmium. Nous avons maintenant les couleurs qui leur correspondent. Allons-y. C'est encore une fois une question secondaire. Nous allons maintenant ajouter de la couleur. Pour cela, appelons-le si ce sont des planètes, si c'est l'espace, s'il s'agit planètes, de l'espace interplanétaire, je vais le remplir avec comment cela s'appelait ? Bleu-gris profond. Mettons de l'eau directement dedans. Stylo Et je ferai de même pour ceux-là également. J'utilise mon compte-gouttes pour cela et pareil pour la sève : vert, bleu turquoise et bleu-gris profond. D'accord. Il y a une différence ici, il y a plus de flux. Je veux que ce jaune orangé rayonne davantage pour créer ce look Ici, je vais chercher plus d'espace sombre et vous ne voyez que les couleurs. À la fin, j'appliquerai toujours ces parties, comme les parties de la planète, les verts et les bleus, tant que c'est encore humide. Ils se mélangent peut-être un peu, mais pas autant qu'ici. C'est mouillé sur sec. Mais je ne vais pas attendre aussi longtemps que le fond soit sec pour appliquer les plantes. Non, je le ferai toujours, ce sont toujours aquarelles que j'aime bien quand elles se mélangent. OK, peut-être que pour le moment, je vais le mettre à côté de moi et voir comment ça se passe. Je peins donc tout sauf les cercles. Je pense que je vais le faire partie par partie. Tout d'abord, je vais faire ce que je viens de remarquer, je n'ai pas appuyé dessus ici et je ne veux pas que la couleur s'échappe. J'espère qu'il n'est pas trop tard. Mais il se peut que je le sois. Nous verrons. Si ce projet échoue, je le mettrai simplement sur YouTube. Qu'en pensez-vous, les gars ? Donc je le mets en place, je le rends un peu plus sombre. Cela peut être un peu irrégulier. Je pense que j'aime bien ce look également. Non, je crois. J'aime bien ce look. C'est parce que l'espace est un peu irrégulier. Ce n'est pas pareil partout. Maintenant, passez rapidement à cela, passez d'abord au blues. Hum, je devrais avoir celui-ci bleu et celui-ci bleu. Je vais sortir un peu des périmètres ici. Je vais aborder cette partie. Je vais déposer un peu de bleu par ici. Passez maintenant rapidement au vert. Alors, graissez aussi les peluches. Maintenant, je suis content que ce soit plus. Je veux être un espace plus sombre. Dans les flashs que j'ai créés, ils ajouteront un peu plus de couleur et de profondeur à ce gris foncé Je deviens un peu plus bleu que je veux que cette partie soit plus saturée. Ici. Tant que je l'ai, encore quelques éclaboussures bleues Je trouve que le vert vert est assez saturé, mais je vais m' en procurer un peu plus. Comment faire cette partie rapidement. Je ne sais pas pourquoi rapidement. Il nous faut un peu plus de poisson A rapide. J'utilise les peintures directement au stylo. De cette façon, ils sont plus saturés et beaucoup de pigments apparaissent ainsi plutôt que de les disposer sur le côté, grande quantité et de continuer à les utiliser, car quand je n'ai plus le mélange que je prépare, je dois en faire un nouveau et il est difficile de l'assortir. De cette façon, je pense que je suis en mesure de mieux contrôler le flux de peintures. C'est comme ça que je le fais. Et j'ai pensé que c'était un cercle. Eh bien, c'est la ligne bordée de ces cercles. Tout se passe bien jusqu'à présent, mais je dois dire que je ne peux plus, en toute conscience, recommander Tiger Paper. Cela fonctionne et c'est un bon exemple de fonctionnement avec ce que vous avez. C'est également très bien. Mais ce n'est pas le papier qui se comporte le mieux, je dois dire Je vais donc fermer à nouveau ces parties. Donc je peux vraiment m'éclabousser et le bleu, celui-ci est bleu. Et ceux-là sont verts. Ce que j'ai remarqué, c'est qu'il sèche également , le papier sèche très rapidement. Il y a quelques éclaboussures. Des éclaboussures bleues et maintenant du vert. J'avais l'impression qu'il y avait trop de pigments, alors j'en ai mis un peu ici , puis j'ai continué ici et je vais y retourner Je vais choisir du vert et des éclaboussures. J'aime bien la première partie ou deuxième partie qui est la première partie sombre. Je vais ajouter un peu plus de couche foncée pour la mélanger aux éclaboussures que j'ai faites Il y aura donc davantage de bleus et verts dans ces zones. D'accord. Et tant que c'est encore humide, je vais faire quelques éclaboussures. Et quelques éclaboussures vertes. Ici aussi, je note. D'accord. Maintenant, nous allons laisser celui-ci sécher et plus tard, quand il sera sec, je veux parce que ces éclaboussures sont mouillées sur mouillées, donc elles sont un peu plus brumeuses Que cela contribue également à une certaine profondeur. Lorsque vous faites des éclaboussures mouillées sur mouillées, qu'elles se fondent un peu avec le fond, elles sont toujours visibles, mais elles sont plus floues Ensuite, quand c'est complètement sec, vous faites de petites éclaboussures, comme ici, il y aura plus de points visibles Ainsi, lorsque vous vous concentrez sur quelque chose, les choses au premier plan, elles apparaissent plus nettes, puis celles en arrière-plan sont plus floues par la grippe Cela donne donc aussi un peu de profondeur de cette façon. Alors maintenant, nous allons laisser sécher ça. Jetons-les de côté. Ces brouillons sont très utiles. Tu devrais toujours en avoir à portée de main. Oh, je vois une mésaventure ici. Comment est-ce arrivé ? Quoi qu'il en soit, maintenant ça va sécher, et ensuite nous allons continuer. Je pense que ce sera la dernière partie où nous retirerons toutes les cassettes et ajouterons la touche finale. À bientôt 8. Peinture P3 : retirer le ruban de masquage et les étoiles éclaboussées: Bon retour. Maintenant, notre peinture est complètement sèche. Je vais, encore une fois, avoir de l'eau chaude fraîche ici. Je vais le faire sur les cassettes et je vais décoller toutes les cassettes, puis nous ferons les dernières éclaboussures qui ressembleront à des étoiles dans le ciel, je suppose Et je veux dire, je ne veux pas faire trop grande équipe spatiale parce que ce n'est pas l'affaire de tout le monde, mais celle-ci ne le représente pas. Celui-ci a l'air rayé, donc ces éclaboussures ressembleront Et dans la partie sombre, il y aura un ciel blanc. Et côté clair, il y en aura des noirs pour contraster avec le blanc car tout ici est à l'opposé l'un de l'autre. H quand c'est fait ? Jusqu'ici, tout va bien. Maintenant, je vais retirer le cadre. Qu'il y a des fuites mineures, j'en vois une ici. Je peux le recouvrir d'un peu d'orange. Ça devrait aller. Ça, c'est un tout petit peu. Mais cela ne me dérange pas qu'il n'y ait rien de grave. Que ces séparations soient belles, bleu au rose, vert à l'orange. Je suis content d'eux. Cet échauffement avec le cup trick fonctionne comme par magie. Parce que la plupart du temps ça ne me dérange pas, et ça m'arrache le papier J'essaie de le faire. Cette fois-ci. Il n'y en a eu qu'une seule fois ici. OK, j'ai parlé à bientôt, j' ai dû porter la poisse ce soir OK. Il y a une autre petite déchirure ici. Mais encore une fois, avec un peu d'eau, on va bronzer et tout ira bien. Donc, tant que vous êtes conscient et que vous vous arrêtez à temps, ces déchirures sont totalement gérables Je suis sûr que c'était le dernier. Je vais en déchirer un autre cadre est beau dans le sens où il n'y a pas de fuite majeure. La ligne est belle et uniforme. Normalement, je ne m' occupe pas du cadre. Je ne sais pas, je trouve ça beaucoup plus formel et j'aime que le tableau soit en désordre , c'est pourquoi je suppose Mais quand on joue un peu avec ça, comme si ça sortait du cadre, alors ça a l' air intéressant. Quand on joue un peu avec le cadre, j'aime bien ça. Et c'est terminé. Jetons un coup d'œil à la fin. Enfin, je suis vraiment très heureuse, même si c'est un bon exemple d'utilisation de ce que vous avez, vous n' avez peut-être pas le meilleur des meilleurs. Pourtant, si vous y consacrez du temps, l'exercice compte toujours, pratique compte toujours, vous vous améliorez et les résultats ne sont pas si mauvais. Quand je compare avec ça, jetons un coup d'œil. C'est plus fluide. Les couleurs changent et vous ne voyez pas autant les grains. C'est un autre type de papier. Il y a beaucoup plus de grains, et d'habitude j'aime bien voir la texture du papier aquarelle Donc, une fois que c'est sec, on peut toujours voir la texture ici, mais en fait, je l'aime bien. Ce n'est vraiment rien de mal, c'est juste différent. Je ne pense donc pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela. Et comme je l'ai dit, c'est un bon exemple de travail avec ce que vous avez. Ne pensez pas que je n'ai pas ceci, je n'ai pas cela. L'important est que vous fassiez le travail et que vous vous entraîniez. Et je pense que nous avons réussi à utiliser les masking tapes. Comme je le voulais, il y a un joli contraste entre les deux faces, et vous savez maintenant comment utiliser les rubans de masquage pour réaliser des astuces similaires avec vos peintures Alors maintenant, finissons-en avec ça. J'ai apporté ici beaucoup de brouillons, et je les ai parce que par où commencer ? Je vais commencer par le côté obscur. Je vais passer au côté obscur. Je vais aborder le côté lumineux, comme ça. Et du côté obscur, je ne veux pas m'éclabousser sur le fait que je veux que les planètes se trouvent à l'avant, donc je ne vais pas le faire sur les planètes. Je couvre donc les plantes comme ça également. Je vais donc essayer de ne laisser que l'espace sombre exposé. De plus, ces chasses d'eau sortiront également du cadre. Et ça me plaît aussi. Par exemple, il y a un cadre, mais ces bouffées d'eau continuent de s'en échapper OK, je pense que ça devrait suffire sauf ici. OK, maintenant, comme je le fais, encore une fois, je vais le mettre côté pendant un moment parce que j'ai besoin de peinture blanche. Maintenant, l'aquarelle blanche est opaque et fait du bon travail, mais ce n'est pas comme l'acrylique Il ne couvre donc pas ce qui se cache derrière, du moins pas complètement à 100 %. Donc, ce que je fais, je vais m'y attarder un peu. De plus, plus il y a d' eau, plus elle est visible. Vous pouvez voir dans celui-ci que certains d'entre eux sont aquarelles blanches et ces points très visibles sont en acrylique Je pense que j'y ai mis trop d'eau, j'en veux encore une fois. OK. Je pense que nous en avons fini avec ça. Lorsque vous prenez vos masques, vous devez faire attention à ne pas les enfoncer sur le papier et à ne pas les éclabousser Fais donc attention à ça. Hum, maintenant je lave ma brosse. Et maintenant, techniquement, je devrais attendre que ça sèche, mais je pense que je vais le mettre de côté parce que je ne veux pas m'éclabousser. J'aime vraiment ce tableau. Je vais exposer ce côté. Je disais que normalement je devrais attendre que ça sèche complètement. Mais je ne veux pas que cela prenne une éternité, alors attention, je vais mettre. Pouvez-vous voir ces sages ? Ils sont déjà en train de disparaître Il y en a encore une partie visible. C'est pourquoi nous utiliserons de l'acrylique blanc dessus pour rendre certaines étoiles plus visibles. Maintenant, je vais les supprimer, et je vais les utiliser dans une seconde pour couvrir d'autres sites, car nous allons faire des taches noires. OK. C'est fait. Hum, je pense que je vais rapidement savoir où est-ce ? J'ai ce stylo acrylique. Il a tendance à trop couler parce que lorsque vous pompez de l'acrylique vient de l'intérieur, mais je ne veux pas qu'il y ait un gros point blanc ici. Donc je fais juste quelques jolis points visibles. Pour sortir du lot. Alors je ne vais pas pomper ici pour ne pas avoir d'accident. Sur le côté, j'ai déjà un peu d'acrylique qui fuit, alors je ne fais que tremper le bout du stylo ajoute des étoiles de cette façon, en essayant de les faire le plus aléatoirement possible. J'essaie de ne pas y arriver. Comme des pois, juste des points partout. J'essaie vraiment de les regrouper à certains endroits et de les rendre plus vides à d'autres. Comme je le disais tout à l' heure, les formes symétriques sont toujours plus intéressantes pour moi. Et maintenant, de l'autre côté, pendant que nous faisons cela, ces éclaboussures blanches sèchent, il sera plus facile de les couvrir D'autres stars comme celle-ci. Vous pouvez également utiliser cette astuce de poêle en acrylique blanc avec d'autres objets plus tard, lorsque les motifs apparaîtront J'aime vraiment créer des motifs uniquement avec des points, comme ceux qui rayonnent, je peux me montrer quelque chose comme ceux-ci. Et imaginez que vous fassiez cela avec des points blancs sur un fond plus sombre comme celui-ci qui aurait l' air intéressant. Maintenant, ce que je fais, c'est chercher et essayer de faire de certaines consolations en dialecte des clusters un plus grand nombre d' étoiles au même endroit et d'essayer de les rendre aussi aléatoires que possible OK, je pense que c'est terminé. Je trouve que cela semble déjà beaucoup plus intéressant, plus d'espace comme ce côté obscur. Maintenant, bien sûr, ce côté est en train de sécher. OK, je pense que si je le place dessus très soigneusement, tout devrait bien se passer. me faut d' abord éliminer cette eau bouillante. OK. Je vais couvrir ce côté comme ça. OK. Cela a fonctionné. Et je vais couvrir ce côté. Nous n'avons pas besoin de ces peintures et d'autres encore, éliminons-les. Comme ça, couché sur le dessus très doucement. Ne sois pas là, moi. Toutes les éclaboussures viennent du haut, il y a un petit écart ici Vous pouvez le voir d'en haut, mais je peux le voir de là. Si tu le fais par le haut, ça devrait aller. Et cela peut être utilisé pour couvrir séparée si cela doit en couvrir une trop grande partie parce que je veux pouvoir accéder à ces zones. Faisons comme ça. Parce que, comme nous l'avons fait auparavant, j'essaie de couvrir les plantes. Un autre ici. H OK, nous couvrons les planètes. Tine est là. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre les Noirs. Notre peinture noire, noir noir. Et encore une fois, je veux que ces noirs soient très beaux et visibles. Donc je ne vais pas mettre trop d'eau. Parce que nous voulons beaucoup de pigments. J'aime beaucoup le fait que ça sorte du cadre. D'accord, nous avons beaucoup de départs de cette façon. Maintenant, je vais laver ma brosse. Ne quittez jamais votre pinceau. Peinture. Et je ne veux pas que ça recouvre le tableau, alors fais attention à la Chevrolet, car c'est arrivé Je vais tout reprendre, très attentivement. Révéler notre peinture. Ce que je vais faire, faire la même chose qu' avec le stylo blanc. Oups. Et OK. Tout va bien Nous allons le faire, nous avons un beau 0,5 ici auquel je voudrais ajouter quelques points qui, comme vous pouvez voir les éclaboussures noires, fonctionnent bien Mais les premières gouttes sont beaucoup plus saturées, belles et foncées, et les autres sont un peu pâles comme ces éclaboussures blanches Je vais donc ajouter de belles étoiles noires visibles ici. Lorsque le papier n'est pas bien droit, qu'il descend et se soulève, ce genre d'erreur se produit. J'y ai juste fait une petite égratignure. Alors voilà, oui. Juste un groupe d'entre eux. Et certains par ici, le site semble déjà très désordonné en lui-même. Je ne pense pas qu'il ait besoin de beaucoup d'aide. OK, je pense qu'avec ça, j'ai fait un design assez désordonné, et j' aime vraiment le résultat Maintenant, vous pouvez voir ce que cela représente réellement . Si vous voulez planifier un peu plus et obtenir un design comme celui-ci, vous utilisez des rubans de masquage Il y a la première couche et la deuxième couche, puis il y a les touches finales. Mais dans l'ensemble, il y a une petite bande qui nous montre le spectre infrarouge de l'espace, tandis que le reste correspond à la vision habituelle de nos yeux. Et je suis plutôt content du contraste que nous essayons de créer. Je pense que cela a fonctionné, et j' espère que cela a fonctionné pour vous aussi. J'ai hâte de voir tes peintures. Et regardons l'original. Voici l'original. Je vais le mettre de côté. Mais quand je les regarde ensemble, en faisant une version plus petite, je pense que nous avons réussi En fait, quand je le regarde, parce qu'il y a une petite variation entre le jaune, le blanc et le rose, c'est plus réussi que celui-ci. Ça a l'air trop jaune partout. Je pense que je suis plutôt content de celui-ci à cet égard. Et comme je l'ai dit, ce n'est pas mal, c'est juste différent car les grains du papier sont plus visibles, les éclaboussures sortent du cadre J'adore ça. Les lignes qui sortent du cadre. J'adore ça. De cette façon, dans votre répertoire, également utiliser les masking tapes et vous pouvez faire différentes choses avec cela Dans la première leçon, permettez-moi de le saisir. Désolée. C'est ici. Dans le premier tableau, lors du premier cours, nous avons fait un dessin fluide, un peu d'art neurographique et mouillé sur du mouillé des couleurs très fluides En ce qui concerne le second, nous aimons ça. J'ai fait une conception plus complexe d' art neurographique , puis j'ai fait du blocage des couleurs Je n'ai pas tout laissé se mélanger, mais je les ai gardés séparément. Dans le troisième, nous avons apporté les rubans de masquage. Vous pouvez également utiliser les rubans de masquage pour créer des designs très intéressants. Cela vous donne plus d'opportunités, et vous pouvez combiner toutes ces pour vous retrouver où vous voulez aller. Je ne fais que vous montrer le chemin et je cherche à voir où vous allez vous retrouver. C'est tout pour ce cours et je vous verrai dans la vidéo de conclusion. J'espère que vous avez apprécié. J'ai vraiment apprécié ce processus, et c'est l'un de mes processus préférés. Cela prend un peu plus de temps, mais ça vaut le coup au final. Et aussi, laisse-moi prendre les autres tableaux. Ce n'est qu'une façon d' utiliser les rubans de masquage. Mettons ça de côté pendant un moment. Vous pouvez faire bien d'autres choses. Ne vous souciez pas des modèles. Nous y arrivons. Nous en parlerons bientôt dans les prochains cours : vous pouvez créer de nombreux modèles différents à l'aide des rubans de masquage Et ce n'était qu'un exemple. Peut-être qu'à l'avenir, nous en ferons d'autres également. Et aujourd'hui, ça. Rendez-vous donc avec vous dans la conclusion. 9. Conclusion: Alors allons-y. Je vais commencer par la conclusion avec vous, mais je ne l'ai pas encore écrite, alors voyons comment cela se passe, vu de la tête. C'est comment ? Imaginons le cours où il y a du matériel pour les projets du cours d'introduction, où nous avons dessiné, nous avons masqué, nous avons peint, nous avons peint, j'ai terminé Ça a l'air bien. C'est là-bas. Maintenant. Bon retour. C'est la fin. Merci d'avoir fait ce voyage avec moi. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Il y a eu quelques problèmes en cours de route, mais je pense que cela ne fait que rendre notre expérience encore plus réelle. Récapitulons donc ce que nous avons fait aujourd'hui. Nous avons fait de l'art graphique, comme nous l'avons fait dans les première et deuxième parties Mais après cela, il y a une différence entre la première et la deuxième partie. Nous utilisons du ruban adhésif. Nous avons masqué les bords du tableau et nous avons séparé notre tableau en deux parties distinctes Ensuite, nous avons d'abord peint la partie centrale avec la palette de couleurs que nous avions choisie. J'ai choisi une palette de couleurs très chaudes, et parce que dans mon esprit, c'était la version infrarouge du ciel. Et pour la deuxième partie, pour les coins que nous avons choisis, nous avons réservé. Pooked, c'est comme cueilli, mais tu le fais les yeux fermés. C'est réservé. Nous avons choisi une palette de couleurs différente. Si vous vous souvenez, j'ai choisi une couleur correspondant à chaque couleur de la partie centrale, et nous avons peint les coins avec celle-ci. À la fin, nous avons retiré tous les rubans une fois la peinture sèche et nous avons simplement utilisé du papier brouillon pour masquer, cette fois, les parties sur lesquelles nous ne voulions pas éclabousser, puis nous avons éclaboussé de petites étoiles sur notre tableau Ce cours était donc rempli de conseils et d' informations utiles que vous pouvez suivre en partie, quelle que soit la partie qui vous est utile , et utiliser dans vos propres peintures. S'il n'y a qu'une seule chose que vous retiendrez de ce cours. J'espère que vous vous sentirez bien lors de la création et que vous reviendrez lorsque vous ressentirez le besoin de ralentir. Et quelques derniers rappels, suivez-moi partout où vous trouverez un bouton de suivi ici et là. N'oubliez pas de laisser un avis si vous ne l'avez pas déjà fait en attendant que votre peinture sèche. Eh bien, Jack dit que les critiques sont un peu faibles. Alors, pouvons-nous ? Et n'oubliez pas de nous faire part de votre projet de classe. J'ai hâte de les voir. J'écris un commentaire à chacun d'entre eux. Je lis tout ce que tu écris. C'est ce que je préfère faire. Veuillez partager vos projets de classe, vos peintures avec nous afin que nous puissions tous voir et apprécier votre art. Enfin, si ce n'est pas déjà fait, revenez en arrière et regardez l'aquarelle abstraite s'échapper des première et deuxième parties Si vous l'avez déjà fait, faites passer le message, parlez-en à vos amis, c'est pour tout le monde. C'est pour leur bien. Passez le mot, et pour moi aussi. C'est bien pour moi que tu le fasses. prie. Tout ça vient de nous. J'espère vous revoir dans la quatrième partie. Ça arrive bientôt, probablement. Et d'ici là, restez créatifs. bientôt Au revoir. Jack, c'est quoi ? J'essaie d'enregistrer le cours ici. DB. Quoi ? La vidéo en enregistre deux. Bon retour. Voici un script. Qu'est-ce que tu obtiens ? Qu'obtenez-vous lorsque vous mélangez du ruban adhésif et des lignes fluides Peut-être qu'ici, je devrais juste dire chariot. Un voyage artistique relaxant sans quitter votre fauteuil. Bienvenue à nouveau dans la troisième partie de Watercolor, troisième partie de Abstract Watercolor Escape Un saut est terminé. Saut suivant. Encore une fois, c'est tout. C'est là que tu as réduit la phrase. Certains d'entre vous disent « point final ». Aujourd'hui, j'ai entendu Trump parler d'égalisation. Il dit que c'est le nouveau mot. C'est lui qui l'a inventée. Ils sont en train d'égaliser. C'est ridicule. Je l'ai fait Nous allons utiliser un ruban adhésif pour diviser notre papier en deux contre Constantinopols en deux contre Constantinopols Je crois que je voulais le dire. Jack, qu'en penses-tu ? Encore une fois, Mosca. Nous allons à Hey. Où êtes-vous allée ? Ne fais pas ça. Nous allons utiliser du ruban adhésif pour diviser notre papier en deux zones contrastées, l'une claire, l'autre foncée Mais tu te moques de moi ? La lumière cesse de fonctionner. Je vous guiderai étape par étape pour créer une pièce aux sensations cosmiques éclatantes avec des lavages, des peluches, des planètes et des étoiles dans un contraste saisissant Avec des lavages, des peluches, des planètes, des étoiles, tout en contraste Allez. Encore une fois. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent se détendre tout en étant seuls. Encore une fois, ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent venir se détendre. Détendez-vous. Encore une fois. Détendez-vous. Qui a envie de se détendre ? Qu'est-ce qu'il y a de difficile là-dedans ? Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent se détendre tout en faisant quelque chose de cool, tout en fabriquant quelque chose. Est-ce que je l'ai bien dit ? D'accord. Juste au cas où je le dirais encore une fois si je n'ai pas dit quelque chose comme pendant le refroidissement de quelque chose. D'accord. Vous pouvez utiliser le même style de masquage que moi ou vous pouvez le faire différemment. Parce que nous masquons notre peinture et n'oubliez pas de ne pas oublier la vidéo, sinon nous battons des records aujourd'hui, en 9 minutes seulement J'arrête la vidéo maintenant. Voyons donc ce que nous avons fait. Apprenons. Récapitulons Encore une fois, quel est le principal point à retenir ? Quel est le principal point à retenir lors création, à quel point cela fait du bien, à quel point cela fait du bien et à quel point la création est agréable, et vous reviendrez lorsque vous ressentirez le besoin de ralentir OK, essayons. Lorsque vous avez besoin de ressentir le ralentissement. Quand tu as besoin de ressentir quand tu en ressens le besoin, baisse. D'accord. Quand vous avez besoin de ressentir, c'est tout simplement faux. C'est juste du charabia Mm. Quoi d'autre ? Adaptons-le encore une fois. Et avec cela, je pense que c'est terminé.