Encrez un ornement médiéval dans Procreate 5X

1. Présentation: Salut tout le monde. Mon nom est Marissa Android est, et je suis une strate extraterrestre basée à Londres, Royaume-Uni. Dans ce nouveau cours, nous allons apprendre à encourir l' ornement d'inspiration médiévale dans la procréation 5X. Il s'agit d'un cours très simple idéal pour les débutants et les étudiants intermédiaires qui veulent comprendre comment Incan illustration et ensuite apporter ces connaissances au prochain projet. Nous allons utiliser un seul pinceau par défaut. Donc, tout ce dont vous avez besoin est déjà à vos empreintes digitales, y compris un dessin au crayon si vous voulez suivre. En fait, si vous regardez mes autres cours, il ya toujours fournit aux étudiants un dessin. Ainsi, vous pouvez décider si vous voulez vous concentrer uniquement sur le processus de peinture, sur votre propre dessin, et optez pour l'expérience d'apprentissage complète. A partir d'un contexte historique explorera où ces ornements ont été utilisés et les différents styles dans lesquels ces motifs ont été représentés tout au long de l'histoire. Après avoir importé le dessin et configuré la toile, je vais vous montrer comment créer un contour d'abord, puis un support. Suivant. Est-ce qu'ils phase d'encrage, qui implique le lien DC de cette bande ornementale. Nous allons apprendre à moduler les traits pour obtenir un déclin élégant. Enfin, nous explorerons quelques idées pour créer des produits physiques, tels que des imputations, des signets, bandes Wash U et d'autres découvertes. A la fin de ce cours, vous trouverez des devoirs que j'aimerais que vous fassiez. Vous pouvez décider lequel est le bon pour vous, mais s'il vous plaît assurez-vous de vous montrer notre travail dans la galerie des étudiants pour quelques conseils pratiques et commentaires. Donc, si vous êtes intéressé à apprendre une technique très classique, c'est le cours pour vous, mais sans plus tarder, plongons dedans. 2. Context historiques: Dans cette classe, je vais vous guider à travers la création d' un ornement classique si vous suivez mes cours ADA, vous savez déjà que j'ai une grande passion pour tous les livres et manuscrits et en prenant cette progression d'eux, nous sommes va créer un de ces ornements qui pourraient facilement être trouvés au début d'un chapitre. L' ornement dont je parle est appelé pièce de tête ou ouvre-chapitre et Boise Exactement. J' avais des pièces et des décorations, généralement sous la forme d'un panneau rectangulaire imprimé dans l'espace vide au début d'un chapitre. Ils jouissent d'une popularité particulière au cours de la Renaissance et ils ont été là depuis beaucoup plus longtemps depuis le Moyen Age. Ce sont donc des morceaux de tête, et comme vous pouvez le voir, ils sont tous positionnés en haut de la page. Et selon les périodes et les lieux d'origine, pièces de tête sont représentées dans une variété de styles. Parfois, ces éléments entiers étaient également utilisés dans d'autres parties d'un livre, par exemple, comme un diviseur de chapitre, comme nous pouvons le voir ici. Généralement, ils sont généralement peuplés de fleurs et de feuillage, mais aussi de fruits, de guirlandes et de rubans. Et au milieu de l'ornement, nous pouvons normalement trouver un sujet qui peut être un code d' armes, un masque et une figure mythologique, et peut-être un triomphant, une marina avec assaut. Et un autre tout d'abord, percutant jusqu'aux morceaux oligarchiques tout en étant assis sur un dragon dans votre temps libre par opposition. Sans trop digresser. Je veux juste nommer un artiste de la Renaissance qui a mis en œuvre l'utilisation de ce genre d'ornements dans son travail. Et son nom était la rébellion du cabinet. La valeur calorique était un artiste exceptionnel qui a développé un style personnel distinctif, identifié par son utilisation caractéristique ou ses motifs décorés. On peut voir certains de ses tableaux ici. Bon, en retournant à notre tête. Maintenant, pour notre tête, nous allons créer quelque chose avec ce look moderne vivant. Et dans notre conception, nous avons un sujet au milieu, qui est de me détruire dehors paisiblement reposant sur des feuilles et des fruits trouver harmonieusement un espace le long d'une branche et deux fleurs identiques aux deux extrémités. Donc, dans la leçon suivante, nous sommes prêts à mettre en place la toile en dessinant surtout. 3. Pour commencer: La première chose que nous voulons faire est de télécharger le dessin pour cette classe et importé dans la procréation. Une chose très simple à faire. Voyons comment nous entendons sur la page à propos. Vous pouvez trouver la description de ce verre et vous voulez aller aux projets et ressources. Ici vous pouvez trouver vos missions. Il y en a quatre, faites-les, mais pour télécharger le matériel pour ce cours, vous voulez monter ici, vous cliquez sur dessin point PSD, puis vous cliquez sur Télécharger, et le fichier va être enregistré sur votre disque iCloud. À partir de là, vous avez quelques options, mais vous pouvez sembler lancer procreate, cliquez sur Importer, et naviguez dans le dossier Téléchargements et sélectionnez le point de dessin PTSD. Donc, le document est maintenant configuré. Nous devons dessiner sur une couche. Et en arrière-plan, vous avez peut-être vu un salaire marron plus tôt. Et si vous aimez ce genre de documents d'information, vous pouvez télécharger une collection de fichiers gratuitement. Si vous vous connectez à mon compte Instagram, vous pouvez le faire à partir de votre iPad. Cliquez sur le lien et la bière. Vous pouvez trouver mon imprimerie et les liens vers mes autres cours. Ou vous voulez aller au bas de cette liste et cliquez sur téléchargement gratuit ou cinq papiers ton. Donc, vous cliquez dessus et vous atterrissez sur la page de téléchargement. Vous pouvez donc voir les cinq papiers Don ici et aussi quelques exemples. Donc vous sentez ces deux champs et vous recevez un lien de téléchargement, n'est-ce pas ? Cela dit, ce serait notre point de départ. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à encrerer l'ornement en faisant un contour. 4. Faire l'ébauche: Dans cette leçon, nous allons créer un contour. Nous allons utiliser le stylo technique avec une valeur rationalisée pour que les compagnies aériennes soient plus fluides. C' est notre ornement. Fondamentalement, nous avons le dessin au crayon sur cette couche ici. Et la première chose que je veux faire est de réduire les passages de couche à environ 20% ou quelque chose de similaire. Et la raison est que nous voulons garder le dessin pas trop visible. Je vais donc créer un nouveau calque. Pour cet ornement. Nous allons utiliser la casserole technique, qui est sous la bibliothèque de pinceaux à insuline. Si nous cliquons sur le stylo technique et puis nous cliquons sur le pavé de dessin, nous pouvons réinitialiser tous les paramètres de laiton. Nous sommes donc sûrs que nous partons tous du même point. Le seul paramètre que je veux modifier est la valeur de rationalisation. Je veux augmenter cette valeur afin qu'il soit plus facile d'obtenir un bon coup. Et vous pouvez augmenter ça autant que vous le souhaitez, vraiment, peut-être pas trop. Sinon, il y a un peu de retard, quelque chose autour de 45% ou peut-être moins autour de 34%. Alors essayons avec 54%. Fondamentalement, ce pinceau crée quelque chose comme ça. Et ce que nous voulons faire est de réduire la taille de la brosse à environ 5, 5% pour cent va créer quelque chose comme ça. Ok, on peut annuler ça en tapant avec deux doigts. Et ce que je veux faire, c'est d'abord créer un pochoir. Donc, je veux créer l'espace négatif. Je ne vais pas payer les éléments pour l'instant, mais tous ces espaces vides. Donc c'est ce que je veux faire. Tout d'abord. Donc je vais m'assurer que je peins sur un calque vide et non sur le dessin, qui arrive fréquemment, pour être honnête avec ce pinceau, je vais créer les périmètres de ces formes. Je vais donc suivre le contour et je dois m' assurer que toutes les formes sont fermées. Et c'est très important. Je passe à la deuxième forme, puis ferme la forme. Maintenant, je vais faire ce tracé ici. Fondamentalement, une fois que nous créons les contours, nous pouvons ensuite remplir la mauvaise herbe principale un peu de couleur noire. Je veux juste dire que je ne cherche pas quelque chose de parfait en termes de lignes. Comme si c'était un logo vectoriel. Donc, si votre ligne est un peu percutant, c'est tout à fait bien. Nous essayons de reproduire une vieille empreinte, mais si vous avez été là, vous avez trop de mal. Vous pouvez augmenter la valeur de rationalisation. Mais encore une fois, pour ce que nous faisons dans ce genre de ligne irrégulière inspirant, hautement esprit que la pratique est très important. De façon générale, nous ne voulons pas utiliser la technologie pour compenser le fait que nous ne sommes pas en mesure de faire quelque chose. Il est très important d'apprendre et d'utiliser la technologie pour nous faciliter la vie. Que je ferme cette forme. Je peux maintenant le faire. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas une ligne en une seule fois s'il a du sens. Mais ma ligne est composée de nombreuses lignes plus courtes. Par exemple, ici je fais cette branche circulaire encadrant ce hibou. Et je veux rendre cette ligne un peu dynamique. Donc, ce n'est pas une ligne régulière basée sur la sorte de déplacer une abeille, de danser et de courber. Et tous ces aspects donnent l'illustration, cette alimentation de produits faits à la main. C' est vrai ? C'est donc le principe. Je vais accélérer ce processus très animé. Sinon, la classe devient trop longue et peut être un peu fatigant à regarder. Je ne vais pas parler de ce processus comme c'est très simple. Vous pouvez accélérer la vidéo à l'aide du plan que vous définissez. Comment nous avons arrêté de parler à nouveau quand je me suis approché la fleur a je vais utiliser une technique spécifique. Ce que nous voulons faire maintenant est de créer une nouvelle couche, c'est que nous allons approcher ces fleurs ici. Pour cette fleur, nous voulons nous assurer que ce côté sera le même de ce côté et aussi de ce côté ici. Fondamentalement, pour ce faire, nous pouvons activer le guide de dessin. Donc, nous cliquons dessus. Et puis ajouté guide de dessin. Et vous avez quelques options ici. Il existe différents types de guides et de fonctions disponibles. Et nous voulons utiliser la symétrie. Et encore une fois, vous avez quelques options ici. Mais ce dont nous avons besoin pour notre but, c'est ce cercle. Et nous voulons déplacer le point bleu pour être au milieu de notre fleur. Donc on a déplacé le point ici, quelque chose comme ça. Et nous cliquons sur terminé. Fondamentalement, nous avons un guide maintenant ici, et vous pouvez voir que le mot kyste est apparu sur la couche de travail. Et si vous cliquez sur l'entreprise maintenant, vous pouvez voir que l'option est cochée comme vous pourriez vous y attendre. Maintenant, si je dessine quelque chose sur le côté droit du guide, la même chose que nous apparaissons par magie sur le côté gauche et vice versa si fonctionne comme un miroir. Et je veux juste m'assurer qu'un et la bonne couche. Et pour le moment, je veux juste dessiner les flèches ont ligne ne vont pas faire les pagaies internes pour l'instant. Donc, je commence par le centre. Et comme vous pouvez le voir, l'autre côté se forme également, selon avertir faire. Et puis je peux fermer la forme. Donc c'est notre farine. On doit arranger ça. Donc, je sélectionne le calque en dessous et nous pouvons simplement corriger cela et effacer ce bit. Je veux probablement choisir une brosse solide, qui est trop grande. J' ai donc réduit la taille du pinceau et je me suis débarrassé de ça, non ? Je pense que je vais effacer cela et le redessiner l'autre côté sont attachés à l'autre fleur. Je pense que c'est plus logique. Et le plan est maintenant terminé. Je peux maintenant concevoir à la fois la fonction de symétrie. Je clique donc sur le féminin et désélectionne l'aide à la croissance et désactive également le guide de dessin. Donc cette fleur va être dupliquée là. Donc on n'y pense pas maintenant et on le vit pour le laser. Je peux maintenant fusionner ces deux couches ensemble afin que vous puissiez les pincer. Nous allons créer un nouveau calque pour tracer cette ligne ici. Et ici. Je ne veux pas utiliser cette fonction qui fait des lignes parfaitement droites. Donc, si je dessine une ligne et que vous les maintenez, attendez, la ligne devient droite et si vous pointez un doigt vers le bas est parfaitement aligné. Mais je ne suis pas sûr que ce soit une bonne décision car nous cherchons à parfaire par rapport à ce que j'ai fait jusqu'à présent. Donc, je veux probablement tracer la ligne à la main, à nouveau, si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez utiliser cette technique, mais au moins vous pouvez essayer d'abord et voir comment ça se passe. Pour gagner du temps. Maintenant, je peux dupliquer ce calque en faisant glisser vers la gauche et en faisant basculer vers l'outil de transformation. Et ici, vous pouvez activer l'accrochage. Et ces deux fonctions sont très utiles. Ainsi, lorsque vous vous déplacez, un élément va être contraint le long de l'axe, puis les accrocher. Si vous appuyez en dehors de l'élément, vous pouvez essentiellement le déplacer par fractions. Nous pouvons maintenant les émerger tous ensemble. Nous avons donc le contour sur une seule couche. Nous devons résoudre ce problème. Mais pour le moment, je pense que je peux juste faire une ligne droite pour fermer cette traction. Donc, je dessine la ligne, puis j'attends une seconde, puis je mets un doigt vers le bas pour contraindre la ligne verticalement. Et je peux faire la même chose pour l'autre côté. Et enfin, avant de passer à autre chose, je veux étendre ces lignes sur le côté parce qu'une fois de plus, nous avons besoin de toutes les formes fermées. Nous pouvons fusionner ces couches ensemble. Et enfin réparé cette petite branche. Et nous allons résoudre ce problème plus tard. Donc, dans cette leçon, nous avons appris comment créer un contour d'encre. Nous avons utilisé le stylo technique pour le faire, en optant pour un peu de valeur rationalisée qui rend nos lignes mobiles et motivations. Nous voulions nous assurer que chaque forme est fermée ou étanche. Et c'est parce que dans la prochaine leçon, nous allons créer une tige. Donc, ce qui veut dire que nous allons sentir avec un coulomb, ces formes, assez simples, assez simples. Faisons ça. 5. Faire le pochoire: Dans cette courte leçon, nous allons sentir les formes avec une couleur noire et créer ce que l'on appelle généralement la traction. Une fois le contour terminé, nous nous assurons que chaque forme est fermée. Nous pouvons sentir les espaces négatifs de ces notre travail. Et pour ce faire, nous allons utiliser le tirage en couleur. Donc, nous avons laissé tomber le bouton Calla, attendre une seconde jusqu'à ce qu'il sent la forme, puis légèrement chuté dépend ou vers la droite, puis relâchez-le. Vous sautez vers la droite pour activer le seuil de la couleur tombée. Lorsque vous faites cela, la couleur va saigner dans les contours. Donc, nous sommes sûrs à 100% que chaque pixel est affecté par elle. Si vous faites trop glisser le seuil, toute la composition serait affectée. Donc vous avez juste besoin de le faire un peu. Et c'est dans les tribunes qui est maintenant terminé. Donc, dans cette leçon, nous avons appris comment utiliser la goutte et la caractéristique structurelle pour sentir les formes et créer une cellule souches. Dans la leçon suivante, nous allons payer les détails en utilisant exactement le même pinceau. 6. Encrage de l'ornement: Dans cette leçon, nous allons payer les détails de cet ornement en utilisant le plan technique. Ce que nous recherchons, c'est une série de traits qui définissent harmonieusement le volume des éléments. Et d'une manière gracieuse, nous voulons créer une déclaration agréable. Ok, eh bien, nous voulons faire maintenant est de renommer cette couche en tige. Créez donc un nouveau calque et renommez-le en encre. Nous veillons à ce que notre stylo technique soit sélectionné et augmentons la taille de la brosse à 5 %, donc légèrement plus épais. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est payer dans les nouvelles lignes Intel, quelque chose comme ça. Mais la principale différence par rapport à avant est que nous voulons appliquer moins de pression au début de l'AVC. Ensuite, augmentez la pression autour de la partie médiane de la ligne et relâchez à nouveau la pression. Nous avons donc cet effet de réduction. Donc, si je pars de cette feuille, je peux commencer de l'extérieur. Donc ça ne va pas être visible. Appliquez la pression, puis relâchez-la. La même chose ici. C' est peut-être quelque chose que vous avez besoin d'un peu de pratique, mais cela fait une énorme différence en termes de style. Comme vous pouvez le voir, le résultat est plus agréable et gracieux. Je suis cette méthode. Nous allons aborder ces lignes dans cette affaire. Donc, vous appuyez et relâchez, votre presse, communiqué, presse et communiqué, et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, la ligne médiane, donc vous appuyez et relâchez, et le long de la ligne vous présentez à nouveau la sortie afin que vous puissiez voir que la ligne est plus dynamique et je ferai la même chose pour la ligne supérieure. Maintenant, le, un, assez simple si vous pensez à ce sujet, plutôt que de gratifier en termes de résultats. Maintenant je pense qu'on peut arrêter de détailler l'intérieur. Nous ajoutons donc quelques lignes et quelques détails. Nous les avons abordés de la même manière. Dans ce cas, je veux suivre la forme de cet AFM. Et je devrai penser d'une manière tridimensionnelle et créer ces lignes. En outre, vous pouvez briser les lignes de sorte que crée un effet agréable. Puis cette petite branche et la ligne médiane ici, puis la feuille. Donc, vous voulez appuyer et relâcher et presser grilles et vous allez vous y habituer assez rapidement. Encore une fois, que la baie vous avez juste besoin d'essayer. Si vous avez été là, vous avez fait une mauvaise ligne, vous pouvez annuler cela et essayer à nouveau. Alors je vais dessiner cette petite feuille et le traité de la même manière. Je vais faire la branche ici. Et maintenant on va emménager dans la branche principale. Et branche. Et certaines lignes le long du corps de celui-ci est assez efficace. Je peux faire ce petit ajustement, juste quelques lignes. Un est utilisé plus. Vous ne voulez pas avoir trop de détails, trop de lignes. Vous voulez en quelque sorte le même traitement tout au long de la composition. Alors faisons la fleur maintenant. On n'utilisera pas l'outil de symétrie. On ne veut pas avoir quelque chose de parfaitement moi, non ? Je veux inclure un peu de hasard dans notre conception. Donc nous, il serait dessiné à la main. Si vous pensez que vous voulez utiliser la symétrie, vous pouvez l'utiliser évidemment. Donc, en suivant les étapes expliquées précédemment, vous pouvez gagner du temps. Donc je vais faire en sorte que ces lignes se brisent de temps en temps. Et je vais traiter ces fleurs de la même manière. Ce qui est le sol. Au lieu de dire, je peux faire cette ligne ondulée. Je vais cacher le dessin devient moins distrayant. Et nous pouvons continuer et augmenter le niveau de description. Et encore une fois, ne pas faire. Maintenant, je peux encore montrer ce dessin parce que je veux payer ce petit gars. Je peux commencer par les yeux comme il toujours mon point de départ quand je dessine les visages payants. Je peux faire la même chose pour l'autre œil. Et la zone entourant les yeux, qui ont appris est appelée jours du visage. Nous voulons simuler la présence de quelques plumes, donc ça devient un peu moelleux si cela a du sens. Maintenant, le bec, les souris et simple. Et quelques lignes autour définir le visage ces que vous voulez suivre la rondeur des lignes de phase lignes de la fenêtre. Et maintenant, nous pouvons approcher la partie inférieure de la Zao, qui est au milieu de ces ornements, tout seul a en fait, nôtres sont à peu près des animaux solitaires. Ils ont des documentaires étonnants à leur sujet. Et les techniques de chasse très spéciales sont apparemment l'un des lits les plus cités là-bas. Et je me souviens qu'il y avait un documentaire de la BBC il y a quelques années qui vous montrait ces techniques de vol. Et fondamentalement, ils sont incroyablement silencieux. Et je suis sûr que vous pouvez trouver ça intéressant à regarder. Maintenant, les jambes et les vêtements et l'autre jambe. Il est maintenant temps pour le fait est que la poitrine et la valeur de cette mignon ici. Tu veux jouer un peu avec la dépression. vous puissiez voir que le tee shot, je suis écrasé par moi. Ce que nous pouvons faire maintenant est de différencier la Fed est de sorte que nous pouvons tracer les lignes et ensuite sur les épaules T1 et T2 frappes à côté d'eux et la famille la position afin que nous obtenions cette course. Et aussi les poumons peuvent être et puis vous pouvez probablement sortir quelques détails sur les jambes et le gros plan trop et juste quelques lignes. On pourra faire les yeux plus tard. Je veux juste cette branche ici. Pour cette branche séculaire que vous voulez imaginer de suivre les cinq est si vous voulez sortir bénigne de temps en temps. Alors je peux faire l'autre moitié d'un Italien. Typiquement se reposer. Pourquoi il fait froid ? Et ça suffit, je suppose. On peut essayer de oui, c'est Luke 9, donc je peux faire la même chose pour l'autre côté. Je peux les effacer. Et honnêtement, vous finissant quand maintenant est normalement approchent vers la fin que nous avons presque fini. Je vais faire cette petite feuille ici. Et la branche ici, on va arranger ça. Je veux juste maintenant la même chose ici. Et comme je l'ai fait avant, je suis allé suivre la rondeur de ces fruits. Commençons à partir de la toute fin. Maintenant, ces fruits, ça pourrait être une baie, et le fruit à côté de ceux-ci pourrait être une grappe, un courant de lecture, ou un raisin. Dans ce genre d'ornements échelle n'est pas vraiment respectée comme dans ce cas, l'heure n'est pas évidemment de mettre à l'échelle les notes a ou les feuilles. Maintenant, les courants noirs ou directs ou le raisin, simplement de petits cercles. Nous en avons quelques-uns au premier plan et ceux en arrière-plan où nous en voyons une partie. Comme avant, nous voulons avoir quelques lignes très courtes que nous voulons me voir des réflexions de dame que nous voulons suivre cette forme sphérique. Donc peut-être pas tous d'entre eux est bon de différencier de temps en temps. Et enfin, nous pouvons être particulièrement le hors plateau qui maintient les fruits en place. Je suis donc en train de suivre la rondeur de l'étagère, de briser les lignes sur le chemin du magasin. Maintenant, ces mêmes hommes essayent d'obtenir la même quantité de détails. Et enfin, celle-là. Fondamentalement, la bande est faite. Je pense que nous pouvons maintenant ajouter les yeux faire notre tarte mignonne. Et je vais cacher le dessin. Je veux créer maintenant un nouveau calque et renommer en cadre. Je vais augmenter la taille, petit, peut-être quelque chose comme ça, environ 50%. Et je vais faire une ligne tenant pendant un moment jusqu'à ce qu'elle devienne droite et placer un doigt vers le bas pour la contraindre au plan horizontal, alors je peux probablement dupliquer la ligne et la retourner horizontalement. Et c'est parce que la ligne est démarrée plus mince à cause de l'effet effilant. Donc, si je le retourne, la forme physique n'est pas cohérente. Ou on peut le faire. Maintenant, nous revenons à la taille originale du pinceau qui était de 5%. Peut-être sur une nouvelle couche. Je vais briser l'uniformité de ces neuf pour que le design soit cohérent. Et je ferai la même chose pour la partie de la ligne. On peut imaginer ces deux lignes. Dupliquer le délai, activer l'outil de transformation et descendre en utilisant la capture pour contraindre l'objet, puis vous pouvez recharger cinq pour le déplacer juste un bébé. Et c'est si nous faisons notre ornement. Donc, dans cette leçon, nous avons appris comment Incan illustration en utilisant le deuxième stylo taureau. Et ce type peut être appliqué à tout vers l'extérieur qui nécessite un tel traitement. Dans la leçon suivante, nous allons refléter l'ornement et résoudre la fleur à l'autre extrémité. 7. Mirroring: Dans cette leçon, nous allons retourner l'illustration et copier la fleur de l'autre côté de l'argument. La première chose que nous devons faire est de reproduire notre travail. Donc, nous retournons à la galerie, balayez vers la gauche et appuyez sur duplicate. Nous ouvrons le double de notre travail. On peut fusionner les cadres. Déplacer vers le bas et le faire correspondre à cela a tendance à la couche. Donc nous avons la fin standard de Sue. Nous pouvons nous débarrasser du dessin que nous avons enregistré copie d'autre part voudra faire maintenant est de rendre le travail plus long, vous devez cliquer sur recadrer et redimensionner. Et vous pouvez tirer la main gauche vers la gauche afin que vous puissiez faire le légèrement plus long. Ensuite, je veux faire une sélection rectangulaire légèrement plus grande que l'ensemble de la composition. Donc, je peux incorporer cela entièrement et créer un nouveau calque, passer en blanc et frapper la couche de champ. Donc, ces fonctions champs le calque avec la couleur que nous avons sélectionnée. Ensuite, je peux déplacer cette couche nouvellement créée sous l'ornement. Et juste pour le rendre plus évident, nous pouvons changer la couleur de l'arrière-plan. Maintenant, je veux dupliquer ces trois couches. Donc, je balaie vers la gauche et duplique, je les déplace. Donc nous finissons par avoir deux ensembles, fondamentalement identiques. Donc c'est 123123. À ce stade, je sélectionne le balayage de base blanc, non ? Cette fois pour permettre une sélection multiple, activez la transformation pour retourner le délai horizontalement. Et là où vous voulez faire est de réduire légèrement l'opacité de cette couche afin que nous puissions positionner la fleur au bon endroit. Maintenant encore, nous pouvons les resélectionner, changer l'outil de transformation et déplacer les calques. Nous, ce n'est pas broche, ce qui est plus facile. Et on peut le déplacer jusqu'à ce que vous puissiez voir que ce petit gars est légèrement à l'écart du huitième dans quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez appuyer sur l'extérieur si vous avez besoin de quelques ajustements mineurs. À ce stade, où vous voulez faire est d'effacer tout le reste sauf cette fleur. Et pour ce faire, nous avons sélectionné la sélection pour passer à la main libre est le temps. Et nous voulons faire une sélection en accordant une attention particulière à ne pas inclure de sujets. Maintenant, vous voulez fermer la sélection. Nous sélectionnons la position à la couche. Cliquez sur la vignette et appuyez sur Effacer. Et cela effacera tout ce qui se trouve à l'intérieur de la sélection. Malheureusement, je ne suis pas sûr si c'est un sac de quelque chose, mais il n'est pas possible de garder une sélection. Donc, maintenant que je veux supprimer la même partie sur la couche d'encre, je vais devoir faire une autre sélection à nouveau. Et pour être honnête, la procréation est absolument parfaite pour la peinture, mais c'est un peu violer pour tout autre chose comme éléments de rotation et de transformation sont de toute façon. Alors je vais recommencer. Et je suis clair. Maintenant, je peux rétablir l'opacité à 100% pour ces deux couches. Déplacez l'arrière-plan blanc au bas de la pile de calques. Je veux diminuer l'opacité de cette couche maintenant. Et avec ce calque sélectionné, je veux faire exactement la même chose, Créer une sélection. Et puis dégagez. Si annoncé que la nouvelle capacité des couches de retour à un 100%, je peux voir que j'ai quelque chose à réparer la mémoire. J' ai donc passé au stylo technique et j'ai réparé ça. La même chose pour ces lignes. Au lieu de les auditer et de les corriger, je peux utiliser l'outil gomme. Probablement réduire la taille en conséquence. Et puis passez au plan technique. Nous pouvons dire que l'ornement est maintenant fait. Je peux cacher ce fond bleuté pour qu'on ait juste une bande. Donc, dans cette leçon, nous avons appris comment miroir, puis réparer l'ornement. Dans la leçon suivante, nous allons voir ce que nous pouvons faire quand le ministère de ce gars sera terminé. 8. Applications: Dans ce court cours, nous allons explorer brièvement la possibilité que vous avez quand une illustration est faite. Ok, ok, maintenant que nous pouvons dire qu'il y a l'ornement est terminé, nous pouvons décider ce que nous pouvons faire avec. Dans mon autre cours, apprendre trois collecteur d'eau connexin procréer. J' ai déjà montré que notre illustration peut être potentiellement utilisée. Ainsi, vous pouvez l'encadrer ou créer un motif, ou même se trouver dans votre illustration à l'aide de certaines entreprises d'impression à la demande. Jetons donc un coup d'oeil à une utilisation pratique de ces ornements. Tout d'abord, je suis probablement la méthode la plus simple est de simplement changer la couleur de l'ornement et obtenir n'importe quelle image que vous pouvez utiliser quand vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter de la texture pour être Inc, ou vous pouvez obtenir une image négative. Comme si vous êtes toujours un cœur Linac ou un tampon en bois, vous pouvez mettre en œuvre votre tête si vous prévoyez d'imprimer un texte et que vous avez besoin d'un ornement. Et ici, vous pouvez voir hors de sa pièce de tête fonctionnerait sur un livre antique. Vous pouvez imprimer des cartes, des invitations ou des enveloppes. Ou peut-être que vous pouvez même créer des haut-parleurs de souche en utilisant l'une des principales entreprises en ligne. Si vous obtenez motif, vous ne pouvez jamais papier peint à la fois vous avez un motif, vous pouvez même apporter votre design sur un ruban à laver. Pourquoi pas ? Et enfin, vous pouvez créer un signet. Extrêmement simple chose à faire. Il suffit d'imprimer le morceau de chapeau sur du papier d'impression. Vous l'avez ensuite soufflé sur un papier d'alimentation. Et puis avec un trois mm, vous pouvez couper ceci à la taille. Et c'est ça. Dans la dernière leçon suivante, il y a un projet de classe, et j'aimerais que vous participiez en téléchargeant vos illustrations dans la galerie de projets de classe. 9. PROJET DE CLASSE: Dans ce cours, nous apprenons essentiellement à faire une illustration à l'encre, en prenant quelques morceaux de tête comme référence. Il y a tellement de styles qu'il peut être utilisé quand il vient à l'encrage. Et ici, vous pouvez voir une différence meurt dans cette illustration que j'ai fait il y a de nombreuses années. Dans mon autre cours, apprendre 15 techniques de peinture faciles à procréer, j'ai passé par différents types de techniques d'encrage. Cette encrage dans ce cas, en second lieu, il est utilisé plus pour soutenir ou renforcer les peintures. Il a aussi ici dans cette colonne d'eau, des poètes magnolia, ou peut-être dans cette plante ici où le revenu est utilisé d'une manière plus traditionnelle. Parlant de l'art traditionnel, l' un des plus grands acteurs de la Renaissance du Nord, Albrecht pillé, ne lire était un peintre et graveur allemand qui a créé un très grand nombre d'œuvres, y compris des gravures, dessins et peintures. Comme ces belles mains. Vous pouvez voir la splendeur et la solennité de ces deux mains jointes dans la prière. Adam et Eve, où vous pouvez voir ces deux doigts innocents embrassés par une forêt sombre en arrière-plan. Ou le Scott des armes, où l'artiste habilement créé sont composition plus ornementale autour d'une course stylos lion sur un bouclier. Il y a donc beaucoup de choses à apprendre. Albrecht Durer, ont une figure très énigmatique du passé. Droit ? Nous sommes donc arrivés au projet de classe. Pour cette affectation de classe. Je me suis battu là. Vous pouvez choisir entre trois ou quatre exercices et que nous les faisons tous. La première est de dire, mes jours de dessin inclus dans le projet et les ressources et votre encrage ne fonctionne-t-il pas ? Donc, vous allez réellement suivre mes pas chaque créé son ornement. Vous pouvez être fait dans le style que j'ai utilisé. Qui peut être que vous pouvez le faire dans votre propre style. Et le second implique une approche plus créative en utilisant les directives fournies comme référence, vous pouvez utiliser la symétrie et au lieu d'avoir une heure avec des feuilles et des fruits, vous pourriez avoir autre chose. Notre crâne avec un serpent, un masque avec des papillons ou des fleurs. Et si ça vous plaît vraiment, la tâche de plume est d'encrerer juste un sujet individuel. Donc, il n'a pas besoin de faire partie d'un ornement, mais vous pouvez être juste un croquis incan, un de plus que le beau dessin. Et la dernière mission est de créer l'une des choses montrées dans la vidéo précédente lorsque nous sommes signet et invitation ou autocollant ou tout ce que vous voulez. Que votre choix soit l'un de l'exercice, s'il vous plaît participer et ensuite partager vos œuvres dans ce canal de classe parce que j'aimerais voir ce que vous venez avec. Gardez à l'esprit que l'objectif de ce projet de classe doit pratiquer juste que les pratiques le secret de faire des progrès et diraient également étudié les anciens maîtres est également très important de partager votre travail afin que vous puissiez recevoir des commentaires dans commentaires de moi et d'autres étudiants. Et en tant que communauté, nous pouvons grandir ensemble comment vous pouvez devenir un meilleur artiste. Dans la dernière leçon est un résumé rapide de toute la classe. 10. Récap: Et nous y voilà. À la fin de ce cours, je voudrais résumer brièvement les étapes expliquées dans ce cours. Nous avons commencé à partir d'un dessin déjà fait, mais ces flux de travail peuvent évidemment s'appliquer à n'importe quelle conception. Ensuite, nous avons fait le contour à l'aide de la casserole technique et nous avons veillé à ce que chacune des formes soit fermée. Nous sentons les formes à l'aide de la fonction de chute de couleur en activant le seuil de chute de couleur en faisant glisser vers la gauche ou vers la droite. Nous avons peint les détails à nouveau à l'aide du stylo technique, en modulant les lignes en appuyant et en relâchant afin d'obtenir une ligne dynamique. Nous pouvons écrire l'ornement et obtenir la fleur sur la gauche et compléter l'œuvre. Enfin, nous avons brièvement exploré quelques obligations lorsqu'un ornement de ce type est réalisé. Peut-être que dans le futur, nous allons créer une nouvelle classe et vous montrer comment transformer ces ornements en un ornement entièrement coloré. Mais pour le moment, merci beaucoup d'avoir regardé. Vous pouvez me trouver sur mon rampage ISA à Madrid, au Soudan jurys. Ou si vous êtes intéressé, vous pouvez regarder mes autres cours. À la prochaine fois.