Encrer dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Melissa [inaudible], et je suis graphiste et illustrateur freelance. En plus de prendre les concerts de freelance normaux, je crée aussi mes propres illustrations de stock et polices à vendre sur Creative Market. Je vais vous apprendre les bases de l'encrage dans Adobe Illustrator et vous apprendrez également à ajouter des couleurs plates à vos illustrations, ainsi qu'à la lumière et à l'ombre. Vous apprendrez également à créer vos propres pinceaux personnalisés. Pour l'ensemble de la classe, nous utiliserons Adobe Illustrator, ainsi qu'une tablette de dessin. Pendant le cours, je vous fournirai une feuille de travail pratique que vous pourrez suivre aussi, ainsi qu'un projet de classe. Pour le projet, nous allons créer des plantes. C' est tout, des fleurs pleines aux pétales, feuilles ou même branches. Tout est à vous de choisir. Notre thème de la nature nous donnera la base parfaite pour vraiment commencer et pratiquer les techniques d'encrage et les techniques de coloration. Si vous souhaitez en apprendre un peu sur la façon de créer vos propres illustrations vectorielles dans Adobe Illustrator, sans utiliser l'outil Plume, formes ou la trace en direct ou peut-être si vous êtes vraiment excité de dessiner des plantes, cliquez sur inscrire et nous commencerons dans la prochaine vidéo. 2. Créer des pinceaux personnalisés: Nous allons donc créer notre premier pinceau personnalisé pour l'encrage dans Illustrator. J' ai déjà ouvert le document. C' est une feuille de papier A4 paysage dans l'espace colorimétrique RVB. Sur le côté droit, j'ai ouvert la plupart des panneaux que j'utiliserai dans cette classe, y compris les nuanciers de couleur, le panneau de calques et l'outil de recherche pour n'en nommer que quelques-uns. Donc, pour commencer, faisons monter le panneau des brosses. Si vous ne l'avez pas déjà ouvert, allez dans Fenêtre, qui se trouve dans le menu, et sélectionnez les pinceaux. Maintenant que c'est ouvert, nous allons simplement le faire glisser et le déposer dans notre espace de travail. Il y a un menu déroulant dans le panneau des pinceaux. Nous allons cliquer dessus et sélectionner Nouveau pinceau. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est qu'une fenêtre apparaîtra nous demandant quelle brosse nous aimerions créer. Permettez-moi de vous donner un aperçu rapide des différents types de pinceaux. Donc, un pinceau calligraphique, qui est celui que nous allons utiliser, crée des coups de pinceau qui ressemblent à un pinceau ou à une plume de stylo. Tu verras ce que je veux dire dans un instant. Les deux suivants qui sont grisés sont les pinceaux de dispersion et d'art. deux pinceaux sont créés à l'aide d'objets vectoriels, c'est pourquoi ils sont grisés car aucune illustration n'est sélectionnée. Ainsi, un pinceau de dispersion distribuera l'objet que vous avez sélectionné le long du tracé que vous dessinez. Pendant ce temps, le pinceau étirera votre objet sur le chemin que vous avez dessiné. La brosse à poils crée des coups de pinceau qui ressemblent à des pinceaux naturels avec des poils, afin qu'ils soient plus texturés. Enfin, le pinceau de motif, celui-ci appliquera les motifs que vous créez aux tracés que vous dessinez. Bref, comme je l'ai déjà dit, on va utiliser le pinceau calligraphique. On peut oublier les autres pour l'instant. Donc, une fois sélectionné, j'ai une nouvelle boîte de dialogue qui s'ouvre. L' une des premières choses que vous verrez est l'outil d'éditeur de pinceaux. Ici, vous pouvez changer la forme et l'angle de votre brosse pour imiter une plume réelle. J' aime garder mes pinceaux encreurs avec 100 % de rondeur, ce qui signifie que peu importe si j'applique un angle. Maintenant, pour la taille du point, la valeur que vous entrez ici sera la taille du point par défaut du pinceau. Mais ce qui compte vraiment, c'est que dans le menu déroulant, nous sélectionnons la pression. Cela fait savoir à Illustrator que nous voulons que la pression de notre stylo deux détermine la taille du point de notre pinceau à tout moment. Après avoir sélectionné la pression, l'option pour définir la variation devient disponible. La taille du point que nous entrons ici déterminera la plus petite taille et la plus grande taille que notre brosse peut être. Donc, pour un peu de mathématiques simples, si nous créons une variation de trois points et sept points est notre taille par défaut, cela signifie que notre plus petite taille sera quatre et notre plus grande sera 10. Vous pouvez voir la différence de taille qui se produit dans la zone d'affichage à côté de l'éditeur. Jetez un oeil à ce qui se passe lorsque j'ai laissé tomber la variation à seulement deux points au lieu de trois, tout réajustement. Donc maintenant c'est fait, la dernière chose que j'aime faire est de nommer mon pinceau en fonction de sa taille, juste pour ma propre référence. Donc je vais appeler ça sept points et frapper « Ok ». Maintenant dans notre panneau de brosses, nous avons notre toute nouvelle brosse. 3. La feuille d'exercice: Je vais passer en revue la fiche d'entraînement dans cette vidéo. Vous pouvez accéder à ce fichier téléchargeable sous l'onglet Projet de classe. Une fois que vous l'avez ouvert, il suffit de verrouiller la feuille d'exercices et de dessiner sur un nouveau calque. Ce que je veux que vous vous concentriez, c'est créer les mêmes traits que les traits grisés en dessous. Utiliser notre nouveau pinceau personnalisé ou avoir une idée la pression que nous devons appliquer pour créer les lignes que nous voulons. Quelque chose que vous remarquerez tout de suite, c'est que les lignes que je crée entendre ne varient pas en épaisseur et en minceur autant que celles en dessous. Mais c'est bon, je peux arranger ça. Nous retournerons à notre pinceau et double-cliquez pour ouvrir à nouveau l'éditeur. Sous Variation, nous allons le faire grimper jusqu'à sept points. Maintenant, en regardant les tailles affichées dans la boîte blanche, nous pouvons voir la différence est très drastique. Quand j'appuie sur Ok, Illustrator veut savoir si nous voulons appliquer les modifications aux traits que nous avons déjà effectués. Allons-y et faisons-le juste pour le plaisir. Maintenant, nous pouvons vraiment voir la différence. Continuons avec la feuille. J'ai quelques conseils pour vous dans les boîtes vertes. L' un de mes conseils principaux est que lorsque vous êtes encreur, je vous suggère de commencer de mince à épais. Lorsque vous utilisez un stylo traditionnel, cela n'a pas beaucoup d'importance, mais lorsque vous utilisez Illustrator, il peut être difficile de créer une ligne très épaisse et d'essayer de l'affiner. Illustrator enregistre parfois cela lorsque vous retirez votre stylet de la tablette et cela va briser votre ligne. Il n'est pas impossible de passer d'épaisseur à mince, mais c'est plus sûr lorsque vous commencez légèrement et augmentez votre pression afin que vos lignes ne se cassent pas. Pour créer des lignes pleines sans épaisseur variable, vous pouvez créer un nouveau stylo ou vous pouvez maintenir la même pression tout au long de votre ligne, ce qui peut être un peu difficile. Il faut juste un peu de pratique. Pour créer l'encre comme nous le faisons avec les points, tout ce que vous avez à faire avec maintenir votre stylo en un seul endroit et appuyez sur le bas. Parfois, c'est curieusement, quand vous retirez votre stylo de la tablette, votre point disparaîtra, mais c'est bon. Soit il suffit de le refaire ou de déplacer un peu votre stylo pour qu'Illustrator le garde tel quel. Téléchargez cette fiche d'exercices et essayez-la vous-même. Parce que la meilleure façon d'apprendre est d'adopter une approche pratique. N' oubliez pas de publier vos résultats dans votre projet de classe lorsque vous avez terminé. 4. Démo d'encrage de fleurs: Dans cette vidéo, je vais faire une démonstration pour vous de tout mon processus du début à la fin. C' est ainsi que j'encrais et éventuellement coloriais dans mes dessins. La première chose dont je veux parler, c'est ce croquis. Ce que j'ai ici, c'est un dessin au crayon et ce n'est vraiment rien de spécial. J' ai utilisé un crayon au plomb, dessiné dans mon carnet de croquis et pris une photo avec mon téléphone pour que je puisse le télécharger ici. Il a une quantité de détails tarifaires, mais il manque certainement quelques lignes que je vais mettre dans mon encrage final. En fait, la plupart des lignes sur ces pétales sont en fait pour référence de couleur. Par exemple, les points seront peints en couleur et pas réellement à l'encre noire. Quand j'ai d'abord esquissé cette Lilly, j'imaginais déjà comment je voulais qu'elle ait l'air en couleur. Maintenant, pour que vos fleurs soient un peu plus délicates et pas si dures, ce que vous pouvez faire est d'éviter d'encrerer chaque petit détail. Les lignes principales que je mets sont les lignes sombres autour des bords. Ces lignes sont simplement là pour dire à un spectateur qu'un pétale est séparé d'un autre. Le prochain ensemble de lignes qui n'apparaissent pas sur ce dessin sont les lignes manquantes dont je parlais. Ces lignes secondaires et plus minces que je dessine sont utilisées pour donner forme ou forme tridimensionnelle à mon image. Ces lignes plus légères souligneront la flexion, le froissement et la torsion des pétales dans l'espace. Cette démo sera superbe, donc tu ne finis pas par entendre pour toujours me regarder dessiner des lignes. Je vais vous expliquer quelques points ici et là sur ce qu'il faut surveiller ou ce que vous pouvez faire pour rendre vos fleurs un peu plus intéressantes. On y va. Pour commencer, je vais juste assombrir l'image afin que ce n'est pas si contrasté. Je vais commencer à dessiner sur un nouveau calque. Vous pouvez remarquer ici, j'ai créé plusieurs pinceaux différents tous à différentes tailles de points, 7, 5, 3, et je crois que 2, j'ai oublié de renommer ça. Je vais commencer par dessiner toutes les lignes vraiment épaisses. Je ne m'inquiéterai pas des petites lignes intérieures avant beaucoup plus tard. Maintenant, quand tu traques ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est un peu plus amusant quand on peut juste l'inventer au fur et à mesure que l'on continue. Si vous n'aimez pas quelque chose, appuyez simplement sur Commande Z pour l'annuler si vous êtes sur un Mac ou sur Control Z si vous êtes sur un PC. Maintenez la barre d'espace pour faire apparaître le petit outil à main afin que vous puissiez déplacer votre dessin. Quelque chose de vraiment génial dans l'utilisation d'Illustrator pour l'encre et peut-être pas Photoshop est que si je me trompe ou gâche ma ligne, je peux toujours ajuster le chemin. Je peux simplement choisir un point d'ancrage et le déplacer ou utiliser les poignées pour l'ajuster, ou simplement le supprimer. La façon dont je fais varier l'épaisseur et le mince, c'est vraiment juste, j'ai tendance à faire une ligne très épaisse où elle se connecte à quelque chose comme ici. D' habitude, je vais faire sombre aussi, et quand nous monterons, j'ai tendance à rendre ça un peu plus mince un peu plus léger. Encore une fois, beaucoup de fois commençant où je veux que les choses soient minces et ensuite passer à épais. Quelque chose que j'aime aussi faire est de zoomer de temps en temps et d'éteindre le croquis pour voir à quoi il ressemble. Parfois, honnêtement, ça ressemble à un désordre total. Mais vous en avez deux, continuez. Faites confiance à vous-même et faites confiance au processus. Comme je l'ai dit, nous pouvons toujours ajuster certaines lignes au fur et à mesure que nous allons, ou si vous voulez, vous pouvez tout laisser à la fin et juste l'ajuster plus tard. Je pense que je pourrais changer la brosse ici pour quelque chose d'un peu plus petit parce que ces petits morceaux ici sont en fait assez petits. Quand j'utilise une brosse épaisse, cela les submerge un peu, les rend un peu épais et un peu difficile à distinguer. Ces tiges peuvent parfois être un peu difficiles parce qu'elles sont à peu près droites. Avec Illustrator, vous ne pouvez malheureusement pas faire pivoter le canevas. Il peut mettre vos bras dans une position un peu gênante. Mais c'est là que j'aime tout ruiner, puis revenir en arrière et ajuster les chemins plus tard en utilisant mon curseur. Comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être parfait. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de vous permettre d'expérimenter avec les différentes lignes, l'épaisseur, la minceur et de vous amuser. Déplacez un peu et éteignez-le à nouveau. Ça a l'air un peu drôle. Maintenant, je vais commencer à faire les lignes intérieures. J' aime utiliser un pinceau vraiment, eh bien, beaucoup plus mince pour cela, vous pouvez remarquer la différence dans les pinceaux que j'utilisais, même dans celui-ci. J' utiliserai le pinceau le plus fin que j'ai. Même avec la brosse la plus fine en fait, je peux le rendre encore plus amusant. Quelle que soit la taille du point que vous faites ici, la taille du trait apparaîtra toujours comme un seul par défaut et vous pouvez l'ajuster pour changer la taille. Je vais verrouiller ce calque et faire mes lignes secondaires sur un autre calque juste au cas où je gâcherais vraiment et que je veux toutes les supprimer. Je vais mettre certains d'entre eux parce que ce sont des lignes très importantes pour une fleur de lys. Maintenant ce que je mets dans les lignes secondaires, comme je l'ai dit, je cherche vraiment à montrer où les pétales se plient et où ils se plient. J' essaie juste de créer le sentiment que c'est un objet tridimensionnel. Vous pouvez vraiment expérimenter ici avec les différentes lignes et voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Parfois, pour les lignes secondaires aussi, j'aime mettre là où il y aurait de l'obscurité. Au centre de la fleur, il y aura beaucoup de contraste là-bas. Pas autant de lumière va frapper la partie centrale que ce serait cette partie ouverte des pétales. Parfois, je vais juste ajouter encore plus de lignes ici juste pour faire passer ce point travers ou même ici où ce morceau du pétale est en dessous de celui-ci. Zoom arrière souvent, plisser aussi bien si cela aide. J' ai tendance à dessiner un tas de lignes pour des choses comme les ombres ou l'ombrage. Mais ce n'est pas la seule façon de le faire. Vous pouvez pratiquer le crosshatching si vous le souhaitez, vous pouvez pratiquer le stippling. Crosshatching serait quelque chose de plus comme ça, ou le pointillage qui est les points pour créer une ombre et un peu d'une gradation. Nous pouvons voir avec les lignes secondaires que nous ajoutons, il ajoute beaucoup plus de dimension, surtout en regardant ici, vous pouvez voir les plis et les froissements, un peu des ombres. On va continuer comme ça. Je pense en fait que beaucoup de mes lignes secondaires sont un peu trop épaisses. J' appuie sur Commande A ou Contrôle A pour les mettre en évidence tous. Je vais juste essayer de l'alléger un peu, changer le coup pour qu'ils deviennent un peu plus minces, et déjà j'aime ça beaucoup plus. Rappelez-vous que nous allons également ajouter des ombres avec la couleur, alors n'avez pas l'impression d'avoir besoin de dessiner chaque ligne pour donner un soupçon d'ombre. J' ai essayé de mettre juste assez de ligne pour que le dessin à l'encre puisse se tenir seul sans couleur et donner encore un bon sens au spectateur de forme et un peu d'ombre. C' est à peu près tout pour l'instant, c'est juste l'encre dessinée. 5. Échantillons de couleur: Avant de commencer à préparer notre image pour la couleur, je veux juste passer brièvement sur les échantillons d'abord. Dans mon panneau Nuancier, vous remarquerez que j'ai en fait un tas de nouvelles couleurs. Pour obtenir ces couleurs, tout ce que j'ai fait était de prendre l'outil Pipette dans Photoshop et d'échantillonner quelques couleurs réelles à partir de photos de référence de lys que j'avais. Vous n'avez pas à prendre les couleurs réelles des photos. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement créer de nouvelles nuances de couleur vous-même ou vous pouvez vous rendre sur un site Web comme colourlovers.com et y sélectionner une palette que vous aimez comme base pour commencer. Vous pouvez également ouvrir la Bibliothèque des Nuanciers et sélectionner l'une de celles à utiliser, comme la Bibliothèque des Fleurs ou des Feuillages. Vous remarquerez que tous mes échantillons entendent ont ces flèches en bas et cela signifie qu'il s'agit en fait d'échantillons de couleur globaux. Les échantillons globaux sont incroyables et je les utilise tout le temps dans mes propres illustrations. Ils me permettent d'effectuer des modifications en direct sur une seule couleur, et partout où cette couleur apparaît dans mon illustration, elle sera automatiquement ajustée. C' est un outil très utile. 6. Ajouter une couleur mate: Maintenant, nous pouvons commencer à préparer notre illustration pour une couleur. La première chose que nous allons faire est de cliquer sur « Commande A » pour tout mettre en évidence, et nous allons créer une nouvelle couche, commande C ou contrôle C pour la copier. Nous allons tout cacher, puis commander ou contrôler V pour coller le tout sur le nouveau calque. Maintenant, avec tout sélectionné, nous allons aller à « Objet », « Développer l'apparence », et ce que cela fait est de transformer tous les chemins que nous avions en formes. On va aller entendre notre outil pathfinder et on va utiliser unite. Maintenant, toutes ces formes individuelles sont transformées en une seule grande forme. Encore une fois, si vous n'avez pas le panneau pathfinder ouvert, vous pouvez le trouver sous « Fenêtre ». Maintenant, je vais juste créer un autre calque. Je vais placer ça en dessous de celui-ci. C' est celui que nous allons remplir avec notre couleur de base. Je veux que la majorité de la fleur soit rose. Maintenant, je vais juste mettre en évidence ces deux. Ici, nous avons l'outil de fusion. Nous allons le dégrouper, et vous remarquerez que ce que cela fait, c'est qu'il coupe notre travail de ligne de ce carré. Je peux supprimer tout ça et soudain j'ai une fleur rose. Je peux sélectionner mon travail de ligne. Pour obtenir tout mon travail de ligne, ce que je vais faire est d'aller à « Select », « Same », « Fill Color », et ça choisir tout le noir et je vais juste aller vers le haut, vers le bas pour qu'ils soient séparés. On y va. Vous pouvez voir comment il a été découpé. C' est ma couleur de base. Nous pouvons aussi bien nommer nos couches pour ne pas nous confondre. Nous allons verrouiller notre couche d'encre, et nous allons commencer à mettre en évidence à partir de la base les pièces que nous voulons être d'autres couleurs. Les tiges vont être vertes, donc je n'ai pas à m'en soucier. Je vais les transformer en vert et me rendre la vie facile. Parfois, quand j'essaie de changer les couleurs de pièces particulières, elles peuvent être un peu difficiles à saisir parce qu'il y a tellement de petites pièces, donc ce que j'aime faire est de mettre en évidence les objets que je sais que je ne veux pas changer le couleur de. Je vais mettre en évidence le pétale rose, par exemple, et appuyer sur « Command 2" ou « Control 2" qui verrouille ces objets, ce qui signifie que je ne peux plus les sélectionner. 7. Finaliser avec des ombres et des rehauts: Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des détails à notre farine. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil de pinceau blob. L' outil de pinceau blob peut être trouvé sous le même panneau est l'outil pinceau où vous pouvez utiliser le raccourci clavier « Maj B pour y accéder. La différence entre l'outil Pinceau blob et l'outil Pinceau est que l'outil Blob crée des formes où l'outil Pinceau créera des tracés. Nous sauterons une étape supplémentaire pour nous où si nous peignions nos détails avec l'outil pinceau, nous peignions nos détails avec l'outil pinceau, nous devrions élargir notre forme après ou élargir notre chemin après. J' ai créé un autre calque au-dessus de mon calque de base pour commencer à peindre dans les couleurs. Lorsque vous peignez avec l'outil Blob, chaque fois que vous peignez sur une ligne que vous avez déjà faite, il fusionnera automatiquement ces formes ensemble pour créer une forme plus grande. entendre que je peux cliquer sur la forme que j'ai créée et vous remarquerez que c'est une forme géante et pas un tas de petits coups individuels. Parfois, j'ai volé une référence à mon dessin original juste pour m'assurer que je suis sur la bonne voie. Tout ce que je fais en ce moment, c'est juste ajouter de plus en plus de détails à la fleur. Plus tard, j'ajouterai des ombres de somme. Lorsque j'ajoute dans les ombres, j'aime utiliser une version plus foncée de la couleur que je peins au-dessus de. Pour les ombres sur les pédales, j'utiliserai un rose plus foncé. Pour les ombres sur les tiges, j'utiliserai un vert plus foncé. Je n'aime pas utiliser les gris ou les noirs parce que ça peut être dur. Parfois, ça ternit ton image. Ici, au lieu d'ajouter plus d'ombres, j'ai décidé de faire le contraire et d'ajouter un peu de surlignements à la place. Le brun est déjà assez sombre et je ne veux pas vraiment aller plus sombre. Au lieu de cela, je vais ajouter des petites touches de couleur. La dernière chose que je vais faire est de changer la couleur de l'encre. Comme je l'ai déjà dit, les gris et les noirs peuvent être durs. Je vais le changer en bleu marine. C' est ça. Vous avez une illustration en couleur finie d'une belle fleur. Félicitations. 8. Réflexions finales: Alors c'est tout. Tu l'as fait. Vous avez appris à créer votre propre pinceau personnalisé, à l'encre dans Adobe Illustrator et à colorier entièrement votre illustration vectorielle. J' espère donc vraiment que vous avez appris quelque chose de précieux dans cette classe et n'oubliez pas de pratiquer, poster votre projet dans les projets de classe ci-dessous afin que vous puissiez obtenir commentaires et de la reconnaissance pour tout votre travail acharné. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé.