Encrage : Textures et techniques | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Encrage : Textures et techniques

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'encrage des textures

      1:05

    • 2.

      Cheveux : Cheveux flottants, barbes et barbiches.

      13:06

    • 3.

      Peau : taches de rousseur, cicatrices et écailles

      15:55

    • 4.

      Vêtements : jeans, cuir et écussons

      13:38

    • 5.

      Autres : tresses, plumes et chaînes

      11:40

    • 6.

      Conclusion

      1:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Ce cours couvre les textures les plus courantes et les plus difficiles pour rendre l'encre.

Nous allons aborder les cheveux, la peau, les échauffements, les vêtements et les pleurs. En utilisant un seul croquis et des bords de votre choix. Nous examinerons aussi de la manière de vous laisser et de vous laisser sur de nouveaux conseils et de nouvelles techniques que vous pouvez appliquer à vos propres illustrations.

Je vais travailler dans Photoshop, mais vous pouvez travailler sur tout autre programme numérique, ou même de manière traditionnelle, car les techniques s'appliquent encore.

Pour le projet de cours, vous créerez un personnage qui présente au moins trois textures différentes sur son corps. Depuis que j'ai fourni le même croquis que ce cours vous permet de suivre le même même cours et vous avez l'option de regarder et l'application de même même de l'application des techniques de ce cours Cours terminé et le projet terminé en même temps

Ce cours s'adresse aux débutants ou à toute personne qui souhaite tirer des différentes techniques qu'ils peuvent ajouter dans leur boîte à outils de ce cours.

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Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Enseignant·e

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à l'encrage des textures: Je suis Alyssa, graphiste et illustrateur. Dans cette classe, je vais couvrir quelques-unes des textures les plus courantes mais délicates pour rendre une encre. Nous nous attaquerons à des choses comme les cheveux, la peau , les écailles, les vêtements et les plumes. À l'aide d'un seul croquis, nous aborderons autant de sujets que possible afin que vous vous retiriez avec de nouveaux conseils et techniques et que vous puissiez postuler à votre propre travail. Je travaillerai dans Photoshop, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme numérique que vous voulez. Vous pouvez même utiliser l'encre Pen, car les techniques que nous apprenons s'appliqueront à un support, pas seulement au numérique. Pour le projet de classe, nous allons créer un personnage qui a au moins trois textures différentes incorporées quelque part dans ou sur leur corps. Je vous fournit exactement le même croquis que j'utilise tout au long de la classe. De cette façon, vous pouvez suivre pendant que nous pratiquons les textures ensemble. En fin de compte, ce cours est convivial pour les débutants et je ne m'attends pas à ce que vous ayez des connaissances préalables sur l'encrage entrant dans ce domaine. Cela dit, je pense que nous sommes probablement prêts à commencer. 2. Cheveux : Cheveux flottants, barbes et barbiches.: La première chose que j'ai faite a été de déposer le croquis que j'avais créé dans un nouveau document Photoshop. Mon document est 8,5 Par 11 pouces à 300 DPI, et je vais travailler dans l'espace colorimétrique RVB. Avant de commencer à écrire, ce que nous allons faire d'abord, c'est de trouver un pinceau qui nous satisfait. Si vous êtes comme moi et que vous travaillez avec l'abonnement Creative Cloud d'Adobe, vous aurez accès à une tonne de pinceaux différents. Dans le cas où vous ne savez pas comment les atteindre, vous allez appuyer sur « B » pour votre outil de brosse et ensuite vous allez aller jusqu'aux propriétés, appuyez sur l' icône d'engrenage, juste descendre à l'endroit où il dit obtenir plus de pinceaux et cela ouvre automatiquement une page Web où vous pouvez choisir parmi un tas de packs de pinceaux différents. Je vais aller de l'avant et juste choisir le mégapack et appuyer sur « Télécharger ». Je l'ai déjà téléchargé pour gagner du temps. Cela me donne un fichier ABR et tout ce que j'ai besoin de faire est de cliquer dessus et Photoshop fera le reste. La prochaine fois que je vais dans ce menu déroulant, je vais avoir un dossier assis ici qui dit mégapack. Ouvre ça et je vais aller à la boîte à encre depuis qu'on est encreurs. Mon choix ici va être un pinceau appelé Mr. Natural 2017 B. Pour procréer je peux vous fournir un couple de liens différents où vous pouvez accéder aux pinceaux gratuits et aussi payé pour les pinceaux. Quant à certains des autres programmes numériques, malheureusement, je ne peux pas vous aider, mais ce que je peux dire est la seule chose que vous cherchez dans ce pinceau d'encre, c'est que vous voulez juste un qui va bien répondre à votre main. Lorsque vous dessinez une ligne en utilisant une légère pression, vous voulez que la brosse crée un trait très fin sans changement d'opacité et plus vous appuyez dur, votre ligne sera épaisse. Mais encore une fois, aucun changement de capacité et c'est littéralement tout ce que vous cherchez dans un pinceau. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et je vais juste baisser l'opacité de mon croquis juste pour que ça ne gêne pas vraiment le chemin pendant que je commence à encrerer. La première chose que j'aime faire quand je m'attaque aux cheveux c'est que j'aime savoir où se trouve la partie dans les cheveux du personnage. C' est facile si vous visualisez, disons, quelqu'un aux cheveux longs. La partie dans vos cheveux est exactement où fondamentalement vous avez ces deux sections différentes allant dans la direction opposée. La raison pour laquelle je cherche cette partie est parce que ça va me dire dans quelle direction les cheveux vont. Tout ce que je fais en bleu, c'est de trouver la direction dans laquelle les cheveux coulent. Pour les cheveux, la direction est très importante. Maintenant, mon croquis montre que ça me donne une indication de l'endroit où sa tête bouge, mais je vais juste me rafraîchir la mémoire et improviser ici un peu. Une fois que je serai satisfait de mes lignes bleues, je vais aller de l'avant et commencer à écrire. Encore une fois, la première chose que je préconise, c'est cette partie. Maintenant, les cheveux de mon personnage ici, il a des cheveux denses très épais, donc la partie va être assez sombre là où il y a beaucoup d'ombre. Si vous avez une partie dans vos cheveux où vous pouvez réellement voir la peau, maintenant généralement vous n'utiliseriez pas une ligne aussi sombre pour cela. Vous allez traiter ça plus comme la zone qui est près de son front. Comment nous avons ces petits poils de bébé minces et nous utilisons des coups plus légers. Si vous avez une partie dans vos cheveux où vous voyez de la peau, vous allez vouloir utiliser des lignes plus légères. Encore une fois, je vais juste entrer et créer ces petits coups où je veux que les cheveux se connectent au visage, pour se connecter à la peau. J' utilise une variation dans les lignes où je veux souligner la direction dans laquelle les cheveux vont, je vais utiliser une ligne plus épaisse. Si je veux séparer les sections de ses cheveux, je vais utiliser une ligne épaisse et fondamentalement j'utilise les traits plus fins, plus petits quand je veux indiquer qu'il y a une certaine douceur. Beaucoup de zones comme la fin de ses cheveux, je vais utiliser ces petits coups. Je pense que plus je mets de coups, plus la texture devient évidente. Maintenant, voici, je ne veux pas dire subjectif, mais c'est à vous de décider, comme combien de patience avez-vous vraiment ? Je n'ai pas beaucoup de patience quand il s'agit d'encrage. Je ne passe généralement pas toute la journée à dessiner des tonnes de cheveux, mais si c'est un domaine que vous aimez juste et que vous aimez faire ce genre de marques, allez-y. J' ai certainement vu beaucoup d'œuvres d'art où les cheveux sont complètement remplis et il a l'air super et puis j'ai aussi vu d'autres œuvres d'art où c'est beaucoup plus simplifié et il n'y a que quelques coups pour indiquer les cheveux, et ceux aussi fière allure. Donc, c'est vraiment votre choix jusqu'où vous voulez pousser cela, combien de lignes vous voulez utiliser. Maintenant, on va se déplacer sur ses cheveux du visage. Je vais aller de l'avant et créer une barbe. Ce que vous voulez garder à l'esprit maintenant je vais lui donner comme une barbe courte raccourcie, n' est pas une très longue mais fondamentalement ce que je veux garder à l'esprit est que les cheveux de la barbe doivent se conformer à la forme de son visage parce que les cheveux sont sortant de son visage. Il sort de la peau donc il doit avoir l'air connecté et couler d'une certaine manière. Les cheveux, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait de telle sorte qu'il suit le contour de la ligne de la mâchoire et même autour du menton. Les cheveux sont ronds et se rencontrent au milieu. Ensuite, j'y vais et j'ajoute beaucoup de petits coups. J' utilise des coups rapides très courts ici pour montrer que les cheveux eux-mêmes sont courts et de temps en temps je vais faire une marque qui va dans la direction opposée parce que je veux que la barbe ne semble pas parfaitement soignée. Je trouve beaucoup avec les cheveux, même les cheveux sur la tête et les cheveux du visage parfois si vous mettez un seul brin qui est aléatoire, comme aller dans la mauvaise direction, il semble juste plus réaliste parce que dans la vraie vie nos cheveux sont affectés par la environnement, par mouvement et vous avez poils errants aléatoires probablement que vous ne voulez pas voler partout. Mais de temps en temps j'aime ajouter juste un cheveu qui fait son propre truc. Maintenant, nous allons effacer tout le travail que nous venons et nous allons revenir à cela, mais cette fois je vais lui donner du chaume à la place. Poils extrêmement courts. En gros, tu vas voir sa mâchoire, tu vas voir le menton. C' est comme de la peau et on va ajouter des tonnes de petites marques partout. Typiquement, même si un gars a les cheveux bouclés, chaume lui-même a tendance à être vraiment court et droit et assez grossier typiquement. En gardant cela à l'esprit, je crée les mêmes marques qui sont vraiment courtes, rapides et droites. Maintenant, ce sont un peu plus aléatoires, mais j'essaie toujours de me rappeler que la coiffure doit envelopper autour du devant. Même autour de son menton, les cheveux sur le côté droit pointent vers la droite et les cheveux sur le côté gauche pointent vers la gauche parce que cela montre que son menton est un peu rond et un peu de marques de chaume près de sa mâchoire vont aussi dans la même direction que sa mâchoire se déplace. C' est tout pour ces deux-là, donc on peut voir la différence entre une barbe plus longue et un visage chaumé, eh bien, une barbe courte et un visage chaumé. Montons un peu et traitons les sourcils. sourcils ne sont pas seulement des petites taches de cheveux droites et faciles. Avec les sourcils, la zone qui est près du pont de votre nez a généralement ces petits poils vraiment délicats de bébé à nouveau, et les cheveux près de la partie supérieure de votre front pointent en fait vers le bas. La direction que les cheveux se développe est typiquement vers le bas et puis l'ici sont près du bas de votre front va réellement croître dans une position ascendante afin qu'ils créent cet effet entrecroisé. Maintenant, parfois vous pouvez vous en sortir avec enlever la partie inférieure. Personnellement, j'ai des sourcils très épais donc je les tweete beaucoup et j'ai enlevé la partie inférieure, donc je n'ai plus les poils inférieurs qui poussent dans une direction ascendante. Ce petit croquis que je fais sur la droite est en fait un peu plus fidèle à la façon dont mes sourcils sont. Ils vont vraiment dans une direction maintenant. Lorsque vous créez cet effet entrelacé ou que vous utilisez ces petites lignes courtes, il semble beaucoup plus réaliste que si vous deviez simplement dessiner des sourcils droits comme ça, ou dessiner la forme et ensuite le remplir. Encore une fois, cela dépend du type de dessin que vous faites. Si votre dessin est vraiment stylisé que vous pouvez totalement s'en sortir avec des sourcils comme ça, mais le dessin que je fais ici, je veux qu'il ait l'air un peu plus réaliste donc je vais suivre le même principe que je viens et de créer cet effet croisé. J' aime aussi généralement ajouter quelques errants près des extrémités des sourcils parce que je trouve juste que cela donne l'air un peu plus naturel. Maintenant, on en a presque fini avec les cheveux, mais maintenant on va effacer l'autre morceau de travail que nous avons fait, les cheveux sur sa tête. Nous allons le démolir complètement et nous allons l'aborder d'une manière différente. Pour la deuxième méthode de remplissage des cheveux, nous allons en fait complètement le bloquer. J' utilise mon stylo pour créer le contour que je veux, et ensuite je vais remplir tout ce truc avec du noir. Lorsque vous êtes prêt à remplir, vous pouvez appuyer sur « L » pour votre outil Lasso et vous pouvez simplement dessiner rapidement peu de forme là-bas et appuyer sur « G » pour le remplir avec le seau de peinture. Pour moi, j'ai dû nettoyer un peu des bords ici avec ma brosse et maintenant j'ai cette masse parfaitement noire, qui est exactement ce que je veux. Ce que je vais faire ensuite, c'est de baisser l'opacité, donc encore une fois, j'ai mon croquis à travers pour m'aider ici et je vais revenir avec le blanc. Ce que je fais ici, c'est de remettre ces poils de bébé. Je ne veux pas que la zone entre ses cheveux et son visage, comme son front, soit ce bord vraiment solide, alors je suis juste en train de l'adoucir en ajoutant ces petits coups à nouveau pour les cheveux de bébé. Je passe juste à travers et recréer certaines des lignes que nous avions quand nous utilisions juste du noir, mais cette fois nous le découpons en blanc. Vraiment important de zoomer et désactiver occasionnellement l'esquisse afin que vous puissiez voir ce que vous avez réellement créé. Pour moi, je ne suis pas entièrement satisfait du travail que j'ai fait ici avec le blanc. Je pense que parce que j'utilise du blanc, je veux montrer que ses cheveux sont assez brillants, donc je vais y aller et créer plus d'un effet de lumière. Maintenant, il semble que la lumière frappe ses cheveux et crée une marque de brillance. Nous allons faire un zoom arrière et c'est essentiellement tout pour les cheveux, au moins pour l'instant. Ensuite, nous allons passer à la peau. 3. Peau : taches de rousseur, cicatrices et écailles: Si vous jetez un oeil à notre dessin ici, nous n'avons pas beaucoup de peau exposée, essentiellement sa tête et son cou, et ensuite ces deux petites plaques de bras. Quoi qu'il en soit, on va faire deux choses différentes ici. On va essayer quelques techniques différentes. Tout d'abord, on va tomber dans les traits du visage. n'y a pas vraiment trop de choses à parler ici. Ce que je fais, c'est que j'utilise des lignes qui ne sont pas vraiment effilées. J' utilise des lignes assez solides ici. Je ne veux pas que sa peau soit aussi douce que ses cheveux. Donc j'évite d'utiliser le même genre de ligne. J' évite aussi de mettre dans beaucoup de différents presque comme des lignes de texture comme je l'ai fait avec le chaume et près des poils de bébé dans son front. Encore une fois, assurez-vous de désactiver votre esquisse en dessous. Je pensais que le nez avait l'air clair, alors je suis tombé dans le pont juste pour aider à le définir un peu plus. Maintenant, pour cette zone du cou, je vais monter « Smoothing », ce qui va en fait juste pour m'aider à dessiner plus d'une ligne droite. Je trouve que Photoshop est vraiment en train de prendre beaucoup de petits secousses et de petits secousses que j'ai. temps en temps, je vais monter « Smoothing », juste pour aider à adoucir les lignes. Maintenant, autour de cette zone, même si sa peau touche la chemise et touche la zone du manteau, je ne vais rien dessiner ici pour l'instant. Ces contours vont être plus importants pour définir la texture de la chemise en coton qu'ils ne le sont pour la peau, donc je vais juste le laisser assez nu pour l'instant. Une autre chose à garder à l'esprit, juste en général quand vous êtes encreur, est que partout où vous avez plus de détails, où vous avez plus de lignes, plus presque encombrement va attirer l'attention de votre spectateur. Il y a beaucoup de détails différents que nous pourrions mettre dans cette oreille. Mais je vais rester très simple avec seulement quelques formes différentes et une ligne plus légère, parce que je ne veux pas que son oreille devienne le point focal, et je ne veux pas que les gens la regardent autant. Je suis assez content de cette couche de base. Je vais juste l'appeler la couche de base parce que je ne vais pas vraiment en faire autant avec. En plus de ça, maintenant on va s'amuser un peu plus. La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va vieillir un peu ce type. Ce qui se passe lorsque vous vieillissez, c'est que votre peau perd son élasticité, ce qui signifie que vous avez beaucoup d'affaissement et beaucoup de rides. Je vais tomber dans les pattes d'oie stéréotypées et les sacs sous les yeux parce qu'il y a ces stéréotypes pour la raison. Dès que les gens le voient, ils disent  : « Oh, c'est une personne âgée. » Parfois, lorsque nous créons des personnages, ces stéréotypes fonctionnent réellement à notre avantage, car ils aident à faire passer immédiatement le genre de personnage que nous créons. Comme j'ai défini les pommettes petit peu ici et petit peu d'un sillon aussi bien. Encore une fois, les lignes que je crée, ils ne sont pas vraiment à plumes de la même manière que les lignes dans ses cheveux. Je vais mettre quelques lignes différentes dans ses lèvres comme un peu de rides dans ses lèvres, puis des rides dans le front aussi bien. C' est essentiellement ça pour le vieillissement. Alors vous regardez, vous avez le visage jeune contre le vieux visage que nous venons de créer. Maintenant, nous allons passer à autre chose. Fondamentalement, ce que nous allons faire est de préparer le terrain pour d'autres textures que nous allons déposer. On va s'occuper des taches de rousseur, des cicatrices et des écailles. Maintenant, les choses à garder à l'esprit avec tout cela sont que, tous doivent se conformer aux formes du visage. Donc, tout comme la façon dont nous traitons les cheveux et de comprendre les directions que les cheveux vont emménager, nous avons besoin de comprendre les directions des formes qui sont sous la peau. Par exemple, les pommettes. Nous savons que les pommettes viennent toujours, elles sont plus élevées, le pont du nez fait saillie du visage, donc il va être soulevé par rapport à la partie de la joue qui est juste à côté. Nous sommes juste en train de tomber dans ces lignes bleues qui vont servir de guides pour quand nous commençons à ajouter l'autre texture. Nous avons les lignes pour les lèvres, comment les lèvres sont belles et rondes, fois supérieure et inférieure. Puis même le menton, comment le menton est typiquement agréable et rond ainsi. Maintenant, cette zone ici, l'os du sourcil. Typiquement chez les hommes, l'os sourcier tend à être plus défini ou plus exagéré. Surtout parce que ce type a un peu de sourcils, je veux m'assurer que, que je ne lui donne pas juste un front plat. Je vais juste continuer à déposer ces lignes, maintenant dans la direction opposée, verticalement au lieu d'horizontalement. Juste pour m'aider un peu plus, je vais en fait juste de couleur dans cette partie de l'autre côté du pont du nez, ainsi que la partie inférieure, ça m'aide juste à le visualiser un peu mieux. Maintenant, on va passer aux taches de rousseur. On va revenir au noir et je travaille à nouveau sur une nouvelle couche. rousseur font partie de la peau. Si la peau s'enroule autour du nez, les taches de rousseur s'enroulent également autour du nez. On va vraiment simplifier ça. Fondamentalement, si vous voulez penser à une seule tache de rousseur comme un cercle, c'est un cercle parfait, où il est sur le pont du nez, où il est face à nous, ça va être beau et rond, et assez circulaire. Par rapport à ce panneau latéral du nez, ça va être en perspective. On va avoir plus d'une forme ovale là-bas. Maintenant, c'est une règle générale parce que les taches de rousseur ne sont pas des cercles parfaits, mais que l'imaginer nous aidera à créer quelque chose d'un peu plus réaliste. suivant ces lignes de contour bleues que j'ai créées, je vais juste de l'avant et de tomber dans beaucoup de différentes petites formes de taches de rousseur, et j'essaie de créer cette forme arrondie autour des pommettes, puis de créer ce motif à travers le nez donc il semble qu'il a de la saleté. Vous désactivez les contours pour voir à quoi ils ressemblent. C' est assez subtil, mais la forme est toujours là. Ça marche beaucoup mieux que si nous devions juste mettre des taches sur son visage au hasard. Maintenant, la même chose se passe avec la cicatrice. Je vais aller chercher la cicatrice classique sur l'œil. Même chose, il suffit de suivre les lignes de contour que nous avions déjà créées. Suivez la forme au lieu de simplement une ligne droite vers le haut et vers le bas. Lorsque nous éteignons les lignes de contour, nous voyons que la cicatrice sur son visage a maintenant une certaine forme. Je pense que nous allons passer à la balance et nous allons les déposer sur le côté droit de son visage. Parlons juste d'abord des écailles. Les échelles sont, vous pouvez les considérer comme de la maçonnerie. Ils sont décalés, alternant dans le modèle. Où que vous ayez la pointe de la balance, je la marquerai en bleu sur tout ça. C' est là que le bas de votre balance sera sur la rangée suivante. Vous dessinez d'un point à l'autre, et c'est ainsi que vous alternez les échelles. À titre de comparaison, dessinons des échelles qui ne sont pas en alternance, elles vont juste l'une après l'autre. Cela semble étrange et pour moi il ressemble plus à des rideaux, il ne communique pas vraiment de la même manière parce que les échelles ne sont pas typiquement comme ça. On ne va pas les dessiner comme ça, on va les décaler ou modifier les rangs. L' autre chose à propos des échelles est qu'elles se chevauchent. Vous avez une rangée d'échelles qui se chevauche la suivante, qui se chevauche la suivante, qui se chevauche la suivante. J' utilise une main très légère et je gribouille juste dans un peu d'ombre là-dedans. Cela aide le spectateur à voir que les échelles se chevauchent en fait parce que maintenant nous ajoutons un peu de dimension. Les échelles peuvent être un peu difficiles à cause de toutes ces choses différentes que nous devons prendre en considération. Ils alternent, ils se chevauchent, et ils sont aussi conformes à la forme du visage, à la forme de tout ce qu'ils sont assis sur le dessus. Quand il s'agit de cette petite zone ici, la joue sort un peu, ce qui signifie que les balances seront en perspective. Ils vont sortir un peu. Plus ils descendent le visage, plus ils vont changer de forme. Maintenant, nous utilisons vraiment les guides que nous avions créés précédemment lorsque nous allons de l'avant et que nous les dessinons. Encore une fois, faites de votre mieux pour les alterner. Je trouve qu'avec les écailles, surtout avec les écailles de lézard, elles ont une forme inégale. Je trouve que vous pouvez certainement vous en sortir avec un peu plus petit, certains plus grand et aussi si vous oubliez d'en décaler un, vous pouvez également vous en sortir. Il n'a pas besoin d'être parfait, comme robotiquement parfait. Je trouve que c'est beaucoup plus amusant quand ce n'est pas de toute façon. Les échelles peuvent être très agréables. Encore une fois, c'est aussi une de ces choses de patience. Si vous aimez comme j'aime faire des écailles beaucoup plus que je ne fais les cheveux, donc je pourrais passer toute la journée avec ces petits cercles. C' est à vous de décider jusqu'où vous voulez l'aller. Comme vous pouvez le voir à gauche, nous allons de l'avant et nous dessinons des écailles plates ici et ignorons notre contour. Ça a l'air plutôt merdique en comparaison. C' est ce que je veux dire quand je parle de m'assurer que les écailles s'enroulent autour de la forme en dessous. Maintenant, nous allons utiliser un peu d' une ligne plus épaisse pour créer le contour autour du visage. Nos écailles sont assez cahoteuses, et donc cette ligne elle-même va être assez rugueuse et assez cahoteuse. J' ajoute de minuscules petites marques pour mélanger les écailles dans le reste de la peau afin que ce n'est pas un bord si dur. Essayer de faire croire que le patch est là. Je vais y aller et ajouter quelques lignes pour les lèvres. Lèvres, ils ont tendance à être assez ridées. Ils ont quelques petites lignes là-dedans. Je ne vais pas en faire trop, mais ces lignes vont vraiment aider quand je prends mon croquis dans mes lignes de contour et que c'est juste le noir qui reste, ils vont aider à définir la forme des lèvres. Je suis entré et j'ai ajouté un peu de brillance aussi. Je pense qu'on peut ajouter encore quelques cicatrices. On n'en a fait qu'une, on va essayer le long de la zone des joues. Nous avons déjà ces lignes de contour bleues pour qu'elles soient faciles à suivre. n'y a pas trop de réflexion en ce moment, je pense que nous avons déjà fait la plupart de la réflexion pour que nous puissions simplement encrer heureux. Je vais rajouter cette petite moustache. Encore une fois, chaume, petits morceaux de chaume si court, petite ligne rapide. Les écailles, je pense, ont l'air un peu plaines. Je vais y retourner et ajouter un peu d'ombre. Je vais aussi juste ajouter des petites lignes ici et là pour un peu de texture, ils étaient vraiment à plat pour moi. C' est ce qu'on a fait avec le visage. Avant de terminer cette vidéo de peau, on va aller s'occuper des bras. J' ai failli oublier les bras pour être honnête. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est que je vais lui faire un tatouage. Je retourne le lissage de secours en dessinant le contour de son bras. J' utilise à nouveau la ligne épaisse non conique pour définir son bras. De là, je vais encore tomber dans les lignes de contour. Le bras est un peu délicat car il est rond et plat en même temps. Ton avant-bras n'est pas si rond, mais je ne veux pas qu'il soit complètement plat en même temps. Je veux lui donner un peu de forme. Je vais lui donner une rondeur subtile. Une fois que je serai satisfait des lignes de contour que j'ai dessinées, je vais aller de l'avant et commencer à dessiner dans son tatouage. Je n'ai pas fait ça dans le croquis original, alors je vais juste devoir l'inventer maintenant. Fondamentalement, je vais aller chercher des vignes, des feuilles dans des fleurs. La chose à propos de la vigne, c'est que ces vignes peuvent réellement nous aider à décrire la rondeur de son bras. On va utiliser son tatouage pour aider à définir la forme de son bras. Une fois que je suis satisfait de mon petit croquis vert, je peux revenir et commencer à l'encrencer. Ce que je fais avec le tatouage, c'est m'assurer que les lignes que je dessine pour le tatouage ne sont pas de la même épaisseur que les lignes qui décrivent son bras. Je veux m'assurer que ces deux choses ne sont pas confuses. Parce que le tatouage lui-même est assez petit, je peux utiliser beaucoup de ces petites lignes rayantes, et ce n'est pas vraiment un gros problème dans ce cas. En outre, alors que je dessine la fleur, je veux toujours me rappeler qu'elle tourne un peu dans l'espace à cause de la dimension de son bras. Mais le changement de perspective n'est pas si radical, donc je n'ai pas trop à m'en soucier. Mais vous pouvez voir les pétales sur le fond de la fleur écrasés un peu pour aider à faire croire qu'il tourne autour du bras. Je finis juste ce tatouage. Quelque chose que j'aime faire personnellement est juste en fait refuser l'opacité du tatouage, je trouve que ça aide juste ça ressemble plus à un tatouage. Je pense que ça l'enveloppe pour la peau, et ensuite on va s'attaquer à ses vêtements. 4. Vêtements : jeans, cuir et écussons: Maintenant, avec ces vêtements, j'ai quelques idées différentes pour les types de matériaux que je veux utiliser. Je pense qu'il va porter une veste en jean avec des bras en cuir, et son t-shirt sera fait d'un matériau beaucoup plus doux et plus léger, donc quelque chose comme une chemise en coton ou en lin. Parce que ces matériaux sont différents, ils vont se comporter différemment et je vais les encrerer un peu différemment aussi. Maintenant, l'une des premières choses que vous voulez penser quand vous commencez à encrerer des vêtements et même quand vous commencez à dessiner des vêtements, vous cherchez où se trouvent les points de tension. Typiquement autour de vos articulations, comme vos genoux et vos coudes. Partout où vos vêtements doivent s'étirer d'un côté, ils vont se boucler de l'autre. Ses bras ou tout simplement maintenant, ce qui signifie que son coude pousse contre la matière. On est tendus d'un côté. Tu as toutes ces rides qui se produisent de l'autre côté. Peut-être que cela vous aidera si vous pensez à cela comme une citrouille, comme une citrouille écrasée, où si vous écrasez, il sort d'une extrémité et puis de l'autre côté, il doit se boucle vers l'intérieur et vous obtenez tous ces plis et vous obtenez toutes ces petites lignes. C' est la même chose avec les rides. Partout où il y a de la tension, le vêtement va réagir à cette tension. Maintenant, à part ses coudes, il a les mains dans sa poche et il pousse vers le haut et vers nous. Il ne repose pas seulement ses mains dans sa poche. Il gratte activement son manteau. Cela va aussi causer un peu de rides. Il peut également affecter le t-shirt en dessous. Très soudainement. Maintenant, parce que notre t-shirt en dessous est fait d'un matériau plus léger, il va généralement répondre beaucoup à son environnement. S' il y a une rafale de vent, ça va souffler dans le vent. S' il y a un manteau lourd sur le dessus qui bouge, il va réagir à ce mouvement. Parce qu'il est très léger, il est très fluide, n'est pas aussi rigide, donc il ne tiendra pas sa forme autant que le manteau épais en denim. Aussi parce que son t-shirt est bleu, je vais utiliser des lignes beaucoup plus courbes, des lignes arrondies pour décrire sa forme par opposition à tous les angles que j'ai déjà dessinés dans le croquis de manteau. Je pense qu'après avoir défini tout cela, je peux réellement commencer à écrire. Fondamentalement en ce moment tout ce que je fais est de prêter attention aux contours. Je ne vais pas encore m'inquiéter de tout détail à l'intérieur du code. Je veux juste créer ces lignes épaisses pour séparer la couleur du reste du manteau pour séparer les poignets sur les bras du reste du manteau, définir la poche, et je reviendrai plus tard avec plus de détails. Autour de cette zone de manchette, un excellent moyen de montrer l'épaisseur ou la finesse de votre matériau est juste là où il s'enroule autour de la forme. J' ai le brassard de sa veste autour de son bras. Vous verrez la différence ici. Si je veux dire que son manteau est un matériau mince, je vais le colorer. Si je veux que le matériau semble épais, je vais laisser un peu d'espace ici pour que vous puissiez voir que le matériau est en fait très épais quand il s'enroule autour du bras. Il y a moins de zone ombragée là-bas. Je vais juste y aller et définir le reste du brassard. J' ai déjà une idée de la façon dont je veux m'attaquer aux bras en cuir. Je vais les bloquer de la même manière qu'on l'a bloquée dans ses cheveux tout à l'heure. Pour l'instant, j'ignore complètement les bras parce que ce ne sont que des masses solides de noir. Je vais jeter quelques rides de plus juste ici près du bras, et ensuite je vais continuer avec mes lignes de définition. Maintenant, revenant aux bras, je vais juste prendre l'outil lasso, c'est L sur votre clavier, et je vais le remplir. G est le seau de peinture. Remarquez cette fois, je ne suis pas vraiment la peine de dessiner autour de la ligne de sortie, je vais juste aller de l'avant et juste le remplir. Je m'en fous si le manteau en cuir est super J bon. Je vais encrerer autour des formes un peu pour m'assurer que la texture de la brosse est également incorporée dans ce laisse un peu, parce que maintenant ces masses noires que j'ai créé semble si croustillant parce que j'utilise l' outil lasso qu'ils ont l'air un peu différent du reste de l'image. On va y aller et juste dans de petits endroits, sert à le remplir un peu avec mon pinceau. Contrairement à ce que nous avons fait la dernière fois avec les cheveux, maintenant je peux revenir avec le poids et définir certaines des rides. Cette fois, je ne me concentre pas vraiment sur l'éclairage avec ses cheveux, je voulais qu'il ait l'air brillant et comme si la lumière était projetée dessus. Mais avec les manches honnêtement, je ne me soucie pas vraiment de faire le même effet. Maintenant qu'on est allé de l'avant et qu'on a fait la plus grande partie du manteau, je vais y retourner avec tous les détails. Maintenant, je sais que le denim en général a, je dirais , beaucoup de coutures, il est assez texturé, c'est assez dur. Surtout ce sur quoi je vais me concentrer est juste de revenir ici, en mettant quelques petites lignes ici dans leurs premières rides ajoutées. La plupart du temps, je vais juste me concentrer sur l'ajout de beaucoup de coutures et beaucoup de flambage autour des zones cousues. Autour de la zone du brassard, je veux m'assurer que les poignets ont la même apparence. À ce stade, un peu préoccupé par le fait que le bras sur le côté gauche, parce qu'il pousse en arrière en perspective peut sembler un peu bizarre. Je ne veux pas que le spectateur soit confus et me demande ce que c'est exactement. Sur son bras droit, je suis en train d'établir un modèle que je n'ai pas vraiment utilisé ailleurs. Juste ce solide semble suivi de quelques lignes solides de couture. Je vais utiliser exactement le même motif sur l'autre brassard. C' est subtil, mais quand vous regardez l'image, vous remarquez les deux masses noires du bras, puis vous remarquez les poignets et cela devrait suffire à dire à la personne qui regarde l'image que ce sont les même chose à cause de la répétition. Maintenant, pensez aussi denim peut parfois avoir cette couture en zigzag. Je vais y aller et déposer ça. Je pense que ça va être un peu amusant. Je vais ajouter ça à la poche. Je me fiche de rester à l'intérieur des lignes. Je pense que c'est plus amusant si c'est un peu plus bizarre. N' oubliez pas de zoomer et de jeter un oeil à l'image dans son ensemble et de voir comment nous allons. Maintenant, sur son manteau, on a comme de grands espaces vides ou du moins juste sous son bras, ça a l'air un peu vide. Faisons sa veste un peu rugueuse. On va ajouter des trous, des larmes. Tout ce que je fais, c'est que j'ajoute juste toutes ces petites lignes squiggly. Je vais dans n'importe quelle direction. Alors je vais utiliser un masque juste pour enlever un peu de ce contour. Je ne supprime rien, je le masque, essentiellement le cache. Je vais créer un petit trou ici. En utilisant ces petites lignes pour communiquer que nous avons comme larme. Je pense que les jeans fonctionnent très bien avec des patchs. Donc, nous allons juste créer un petit patch stupide à quelques points de suture. Je pense que cela le fait, ajoute un peu plus d'intérêt visuel. Je pense que la dernière partie ici, nous allons travailler sur nous allons juste mettre un motif ou un logo ou quelque chose comme ça sur sa chemise et son t-shirt en dessous. Fondamentalement, le vêtement est comme notre deuxième peau. Tout comme dans la vidéo de la peau, je pense que je l'ai dit beaucoup de fois, espérons-le pas trop de fois. Mais vous voulez vous assurer que le vêtement est conforme à la forme qui se trouve en dessous. Dans ce cas, parce que le t-shirt est sur sa poitrine et que sa poitrine n'est pas seulement complètement plate. Il y a un peu de rondeur. Lorsque nous plaçons un motif sur le dessus ou un logo sur le dessus, nous devons le prendre en considération. Exemple rapide, je vais juste dessiner la lettre F. C'est une belle lettre facile. Joli et géométrique. Je vais juste le dessiner à plat sur sa poitrine. Vous pouvez voir qu'il a l'air hors de propos. C' est un peu étrange et c'est parce que ce n'est pas conforme à son corps. Ici, nous allons à nouveau avec un deuxième f. Cette fois, nous allons juste essayer de freiner certaines des lignes afin qu'elles correspondent aux lignes qui sont autour des lignes de son manteau, lignes de sa couleur semble déjà mieux, mais vous pouvez voir le différence. C' est un changement subtil. Nous n'avons pas fait la lettre pour arrondir de quelque façon que ce soit. C' est un changement subtil. Je pense que le placement pourrait être un peu meilleur. Je vais juste le modifier. Maintenant, rappelez-vous, si vous faites un motif complet sur la chemise, disons que vous optez pour des rayures ou que vous optez pour le plad, vous devrez également prendre en considération les rides. Allons nous attaquer à nouveau à ce F. Mais cette fois, nous allons mettre une ride aléatoire dans la chemise. C' est proche, mais ça pourrait être mieux. Fondamentalement, la ride va obstruer la lettre maintenant et elle va la déformer. Encore une fois, un très léger changement, mais cela le rend un peu plus réaliste. Je vais juste changer ça, le descendre un peu plus. Voilà, tu y vas. Comme je l'ai dit, juste un peu plus déformé, mais ça donne l'impression que le F réagit réellement à la ride dans les vêtements plutôt que de l'ignorer complètement. Il donne l'impression qu'il est plus adapté à son environnement. 5. Autres : tresses, plumes et chaînes: On a presque fini ici. On est juste au bout de la queue. C' est l'image que nous avons créée jusqu'à présent et elle est essentiellement complète, mais je pense que nous pouvons faire un peu plus de travail. Je pense que nous pouvons introduire quelques textures supplémentaires ici et nous défier un peu. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai esquissé en bleu, juste quelques idées aléatoires. On va lui donner une tresse. On va lui donner un collier, lui donner un pantalon, des ailes et ensuite on va changer l'image sur sa chemise. Donc nous avons beaucoup de travail à faire ici, nous ferions mieux de commencer. Tout d'abord, on va s'attaquer à sa tresse. Maintenant, nous avons affaire à des cheveux alors nous allons nous rappeler de réduire nos lignes. Nous allons utiliser les lignes plus épaisses pour définir les différentes sections de cheveux. Avec une tresse, vous avez trois mèches de cheveux différentes, ou trois morceaux différents qui sont tissés en eux-mêmes. Fondamentalement, il crée une section différente qui s'emboîtent. Si vous avez du mal avec des tresses, il n'y a absolument pas de honte à rechercher des photos de référence. Je le fais tout le temps. En fait, chaque fois que tu as du mal, il n'y a absolument pas de honte. Il suffit de regarder dans un miroir si vous avez du mal à trouver où se trouvent les rides de vos vêtements ou si vous êtes aux prises avec une certaine coiffure, faites une recherche rapide sur Google, cherchez des images sur Pinterest, demande à un ami de prendre une photo, n'importe quoi vraiment. Revenons à cette tresse, tout ce que je fais c'est que je dessine ces formes entrelacées et j' utilise les lignes épaisses pour définir les différentes sections. Ensuite, je vais revenir plus tard et dessiner plus de la petite scintillante, je veux les appeler lignes décoratives, mais celles qui en fait font ressembler plus à des cheveux. Dans la dernière vidéo, j'ai mentionné le masquage, mais je ne l'ai pas vraiment trop couvert. Je peux aussi bien ici. Fondamentalement, un masque est juste ça. C' est quelque chose que vous mettez sur vos couches afin de ne pas détruire le travail que vous avez déjà fait. Dans mon panneau Calques, vous pouvez voir que je viens de cliquer sur cette petite icône ici en bas. C'est un masque. Tu peins avec deux couleurs. Quand vous peignez sur votre masque ici en utilisant du noir et que vous utilisez du blanc. Cache noir et blanc révèle. Tant que votre coloration avec la couleur noire, vous allez tout cacher. Ensuite, dès que vous revenez au blanc, ce que vous pouvez faire en appuyant sur le raccourci clavier « X », vous allez commencer à révéler les lignes que vous venez de couvrir. De cette façon, vous ne faites pas de modifications difficiles. Vous n'effacez rien pour de bon. Si vous essayez quelque chose, vous changez d'avis, vous dites : « Ça ne marche pas », vous pouvez toujours revenir à ce qu'il était avant. Après avoir caché beaucoup de sections de cheveux ici, je vais y retourner et je vais commencer à redéfinir la direction dans laquelle ses cheveux se déplacent parce que fondamentalement je veux qu'il ressemble à ses cheveux sont tirés dans une queue de cheval serrée. Donc, la direction des cheveux change maintenant, alors qu'avant il était comme lâche et fluide et aller où il voulait. Maintenant, il doit être conforme à la forme de son crâne parce qu'il est tiré à l'arrière de sa tête. Maintenant, nous allons nous attaquer aux ailes, ce qui signifie dessiner des plumes. Les plumes sont essentiellement comme les cheveux et les écailles combinés. Vous allez avoir ces petites plumes qui se chevauchent les unes les autres. C' est aussi une texture très douce, fluide et légère. Donc, vous allez utiliser les mêmes lignes douces et scintillantes. Maintenant, j'ai accéléré cette section ici parce que j'ai dessiné un peu avant de réaliser, attendez une seconde, ça ne marche pas vraiment. Donc maintenant, je reviens avec les lignes de contour. Je crois que j'ai tout gâché. Donc j'essaie juste de déterminer dans quelle direction ces plumes vont. Donc je vais effacer beaucoup de travail que j'ai fait en noir pour que je puisse le refaire, faire un ajustement. Près de la base de l'aile, il y a généralement ces petites plumes, petites petites plumes qui se chevauchent, se chevauchent beaucoup les unes les autres. Lorsque vous descendez plus loin dans l' aile, les plumes ont tendance à devenir plus grandes et plus longues. Donc je m'assure que je fais ça. Je crée ce motif quand je dessine l'aile. Maintenant, on va lui donner un pantalon. Je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas fait à l'origine dans le croquis. Voici juste un corps flottant. Pour le pantalon, je vais le bloquer. C' est juste un choix. Je me sens juste comme où les bras sont noirs et ils sont la seule zone d'occultation, je pense que l'image serait bien équilibrer si la zone du pantalon était aussi noire et c'est aussi une petite zone là-bas, donc ça ne va pas attirer trop d'attention . Maintenant, je vais revenir sur les cheveux et juste ajouter dans ces petits coups légers montrant la direction que les sections tissent les unes dans les autres. En revenant aux plumes, je vais faire exactement la même chose. Surtout, on pense à l'échelle. Alors comment j'ai dit que les échelles se chevauchent. Il y a un peu d'ombre qui se passe là où je commence à dessiner la texture des plumes. Je commence près de la base où ils se glissent sous la plume qui vient devant eux. Comme les échelles créant simplement de la texture et de l'ombre en même temps. Il lui donne un peu de dimension et montre également que ces plumes sont un peu plus douces. Sans ces lignes scintillantes, si vous jetez un oeil à certaines des plumes qui pointent vers le bas sur le côté droit, cela semble juste qu'elles pourraient être des lames solides. Donc, je pense qu'il est assez important d'ajouter ces lignes scintillantes ici pour la texture. Maintenant, sautant sur le collier, j'ai décidé qu'on va aller chercher une chaîne. On va lui donner une petite pierre précieuse comme pendentif. Je suis juste ébauche dans quelques petites formes ovales qui vont être mon guide pour quand je crée réellement la chaîne. Avec une chaîne, vous avez ces formes ovales entrelacées, ce qui signifie que vous allez vouloir vous assurer que le haut d'un ovale chevauche le bas d'un autre. J' espère que cela a du sens. Je recommande fortement avec des chaînes esquisser dans une autre couleur, un guide pour vous-même quant à l'endroit où vous voulez que la chaîne aille. Pas nécessairement les ovales, vous n'avez pas à les esquisser si vous voulez. Mais je recommande fortement d'avoir au moins un guide très lâche quant à l'endroit où vous voulez aller la chaîne, parce que tous ces petits maillons de chaîne sont connectés. Si l'un d'eux est éteint, si l'angle est un peu éteint, il est vraiment facile de continuer cette petite erreur que vous avez faite et elle devient de plus en plus visible à mesure que le maillon de chaîne progresse. Maintenant, on va chercher la pierre précieuse. Je vais juste lui donner un peu de marques de brillance, peut-être un peu de lignes là-bas. Elle est suspendue à la chaîne. Parce que j'ai ces zones d'occultation maintenant, je pense que je dois y retourner avec du blanc. Définir la zone du pendentif, puis définir les rides qui se produisent autour de cette zone d'entrejambe. Comme je l'ai dit, les rides se produisent partout où il y a des articulations, où il y a des tensions. Typiquement autour de la zone de l'entrejambe, comme l'endroit où vos jambes vont réellement dans votre bassin, il y a beaucoup de rides et de près qui se passe là-bas. On lui donnera une couleur de chemise. Ensuite, on va sauter jusqu'au logo et sa chemise est censée dire « Texture ». Je pense que j'aurais peut-être dû choisir un meilleur mot parce que tu ne peux pas vraiment en voir autant. Mais je vais le remplir de n'importe quelle façon. Enfin, je vais juste ajouter les indications, comme un soupçon d'aile en arrière-plan. Je ne veux pas ajouter autant de détails que je l'ai fait sur l'aile droite parce que sa tête est juste là. Parce que son visage a beaucoup de détails, parce que ses cheveux ont beaucoup de détails, je ne veux pas bousculer cet espace. Ça va devenir très occupé à regarder. Je vais juste faire allusion à une autre aile en arrière-plan. La dernière chose que je vais faire est en fait juste d'abaisser l'opacité du design que nous avons fait sur la chemise. C' est ça. Cela nous amène à la fin de notre photo. Il est entièrement encré maintenant. 6. Conclusion: Donc c'est tout les gars, nous avons tous fini et j'espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous avez appris au moins une ou deux choses nouvelles que vous pouvez incorporer dans vos propres dessins. J' ai vraiment aimé faire ce cours pour vous et je suis curieux de savoir s' il y a des textures que je n'ai pas couvertes dans ce cours que vous êtes impatient d'apprendre. S' il y en a, veuillez déposer une petite note dans la zone de discussion en classe. De cette façon, je sais ce que vous voulez apprendre à l'avenir. N' oubliez pas de poster votre projet de classe. Je voudrais jeter un coup d'œil au travail que vous avez fait et cela aide également vos camarades de classe à voir comment vous avez abordé quelque chose et comment vous avez traité les sujets que nous avons abordés. Enfin, si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez me trouver ici sur Skillshare. Sinon, je suis aussi sur Instagram, alors s'il vous plaît ne jamais hésiter à tendre la main et je suppose que c'est tout. J' espère vous voir dans la prochaine classe, au revoir.