Dessin : lignes vivantes | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Dessin : lignes vivantes

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:13

    • 2.

      Forme

      3:07

    • 3.

      Approche 1 : Lumière et ombre

      4:41

    • 4.

      Approche 2 : poids

      3:51

    • 5.

      Combiner des approches

      3:18

    • 6.

      Conclusion

      1:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 031

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

En moins de 20, l'illustratrice Melissa de Nobrega, vous apprendra à améliorer vos dessins en des conseils spécialisés et des astuces de choix. Elle vous guidera à travers deux approches différentes de la qualité de lignes de l'approche. Pendant qu'elle travaille numériquement, vous êtes plus que plus que vous êtes possible d'utiliser des supports traditionnels comme le stylo et le papier.

Pour le projet de classe, vous aurez un bon passage à appliquer ces techniques vous--même en choisissant n'importe quel objet de ménage et en dessinant.

Grâce à ce processus, vous apprendrez à :

  • décrivez la forme de vos objets et créez un sentiment de profondeur dans vos dessins
  • utiliser la lumière et l'ombre dans votre ligne
  • Transmettre un sentiment du poids / de l'importance
  • combiner les deux approches à une méthode ultime de dessin !

Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent améliorer leurs capacités de dessin. Aucune prérequis n'est requis, mais si vous travaillez numériquement, une tablette est recommandée.

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Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Enseignant·e

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Melissa De Nobrega et je suis Illustrateur Freelance. Dans ce cours rapide, je vais vous apprendre deux approches différentes pour améliorer vos capacités de dessin. Nous allons aborder le sujet du poids de la ligne, qui fait varier vos lignes d'une épaisseur à une fine. Je vais dessiner cette banane trois ou quatre fois de différentes manières afin que vous puissiez voir comment ces différentes approches affectent le même sujet. Avant de parler des deux approches différentes, je vais aborder rapidement le sujet de la forme. Pour la première approche, nous utiliserons la lumière et l'ombre dans notre dessin, puis pour la deuxième approche, nous transmettrons la notion de poids. À la fin du cours, vous comprendrez non seulement pourquoi il est important d'utiliser ces techniques, mais vous comprendrez aussi quand les utiliser. Pour le projet de classe, vous essaierez d'utiliser l'une ou les deux approches vous-même pour vous familiariser avec les techniques. Vous pouvez choisir n'importe quel objet domestique que vous avez couché autour. Vous allez commencer à dessiner cela en utilisant les méthodes que j'ai décrites. Si vous êtes excité d'améliorer vos capacités de dessin , restez autour et je vous verrai dans la vidéo suivante. 2. Forme: Avant de commencer à parler des approches, je voudrais d' abord vous présenter la notion de forme. Formulaire est la forme ou la dimension visible d'un objet. Form va jouer un rôle important dans notre image pendant que nous dessinons, quelle que soit l'approche que nous utilisons. Que nous dessinions avec de la lumière et de l'ombre ou avec du poids. Par exemple, quand on a un dessin monoline, et je vais juste faire un très mauvais traçage d'une banane. Disons que nous avons un dessin comme celui-ci, et qu'on pourrait vouloir l'ombrager pour que les gens aient une idée de ce à quoi ressemble notre banane. Nous avons quelque chose qui ressemble à ça, et ce n'est pas un mauvais départ, mais il ne fait pas le meilleur travail pour communiquer ce que notre objet ressent réellement dans l'espace réel, en trois dimensions. Ce que nous pourrions faire en tenant compte de la forme, c'est de tracer nos lignes de telle sorte qu'elles tracent le contour de l'objet. En regardant la banane, vous remarquerez qu'elle a des plans différents. Il y a un avion qui se déplace dans cette direction et un autre comme ça, et il est aussi rond. Ils courbent un peu. En dessinant nos lignes d'une manière qui suit réellement la banane, nous créons un dessin beaucoup plus réaliste. Faisons ça une fois de plus, très vite. Vous pouvez voir la différence que le fait de suivre le formulaire fera. Ici, je ne m'inquiète pas de n'importe quel ombrage, n'importe quelle lumière, je dessine juste des lignes qui suivent la forme de la banane. Si vous avez du mal à trouver la forme de l'objet que vous dessinez, une bonne façon de vous aider à distinguer où mettre vos lignes est de faire semblant que vous le touchez. Si vous avez votre doigt sur ce point, comment votre doigt se déplacerait-il dans la vraie vie pour tracer les contours de cette banane ? Ton doigt commencerait ici, remontait probablement un peu, et ensuite il descendait et autour. Maintenant, quand j'enlève la photo de la banane, vous pouvez déjà voir qu'on a un objet qui tourne. Il est rond, il bouge dans l'espace, par opposition à ce dessin original où il est tout simplement complètement plat. Encore une fois, aucun n'a tort. Juste un fait un meilleur travail pour communiquer ce que l'objet ressemble et se sent réellement. Nous allons garder la notion de forme à l'arrière de nos têtes alors que nous essayons les deux approches différentes. 3. Approche 1 : Lumière et ombre: Maintenant, je vais vous présenter la première approche, qui est le dessin avec la lumière et l'ombre. Ce que vous allez vouloir faire au départ est de distinguer où se trouve la lumière dans votre image et où sont les ombres. Essentiellement partout où il y a de la lumière, nous allons rendre nos lignes minces et là où il y a de l'obscurité, nous allons rendre nos lignes épaisses. C' est parce que partout où il y a des ombres sur nos objets, elles sont toujours plus sombres que partout où il y a lumière et nous allons communiquer cette notion simplement avec la ligne. Une ligne plus épaisse est plus sombre qu'une ligne plus fine. Je vois que la banane a des taches brillantes par ici et surtout par ici. Ensuite, j'ai mon ombre ici et l'ombre fait son chemin dans cette direction. Je peux voir parce que l'ombre devient un peu plus claire dans cette zone qu'ici. Tous ces petits indices me disent que ma source de lumière doit venir de cette région. Avec cela à l'esprit, je peux vraiment commencer à dessiner. Pour vous montrer l'approche, je vais tracer la banane, encore une fois. C' est simplement pour que je n'ai pas à m'inquiéter de ce à quoi ressemble mon dessin. Je n'ai pas à m'inquiéter si c'est bon ou mauvais, je m'habitue juste à l'approche. Je vous encourage à faire de même pour commencer. Encore une fois, rendant ma ligne aussi épaisse et sombre que je peux ici et si c'est plus facile sur votre main et que vous utilisez Photoshop, vous pouvez faire pivoter votre toile en appuyant sur R comme raccourci clavier. Ici, je vais rendre ma ligne un peu plus mince bien sûr, parce que c'est là que se trouve la lumière. Nous avons déjà une ligne variable et ce n'est pas une variation inutile. C' est en fait communiquer là où il y a des ténèbres et où il y a de la lumière. Si nous continuons avec cette méthode, nous compléterons notre image. J' aime aussi dessiner à l'intérieur de l'objet, pas seulement autour des contours, car cela aide à donner une indication, encore une fois, de la forme où les plans changent. Ici, je vais juste mettre une lumière puis une ligne parce que je veux indiquer le changement d'avion, mais je ne veux pas trop salir cet endroit parce que c'est là que le point culminant est. Plus vous mettez de lignes en surbrillance, plus vousaurez l'air sombre, car vos lignes commenceront à ressembler àun aurez l'air sombre, car vos lignes commenceront à ressembler à ton et vous ne voulez pas que vos points forts soient gris. Même ici où il y a cette courbe, j'ai l'impression que la lumière venant de cette direction ne frappe pas cette petite courbe ici aussi intensément qu'elle frappe ici. Je vais en fait assombrir cette ligne juste un peu, mais pas aussi sombre qu'ici, parce que c'est l'endroit le plus sombre. Je ne voudrais pas aller au-delà de cette épaisseur. Encore mince ici. Si vous voulez, partout où il y a un fort point fort, vous pouvez omettre vos lignes entièrement et c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Banane avec des lignes variables. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ombrager un peu votre objet. Je recommande d'utiliser des lignes qui suivent réellement la forme de votre objet. Au lieu d'utiliser simplement des lignes droites qui vont comme ça pour ombrager dans votre objet, je recommande de faire les lignes courbes pour l'ombrage pour lui donner cette sensation de rondeur. Vous pouvez même en faire ici et si vous voulez, parce qu'en ce moment il semble que notre banane flotte juste dans l'espace. On peut l'ancrer en lui donnant cette ombre, griffonnons-la en désordre. Maintenant, nous avons une image d'une banane et bien sûr, si vous voulez, vous pouvez affiner ceci et nettoyer le travail d'encre. Je vais le faire un peu plus tard et vous montrer les résultats à la fin de la session. Restez dans le coin pour la prochaine vidéo, qui est la deuxième approche et nous allons dessiner avec poids. 4. Approche 2 : poids: Maintenant, nous allons dessiner avec du poids à l'esprit. Pour l'instant, nous allons complètement oublier la lumière et l'ombre. On ne pense qu'à la forme et on ne pense qu'au poids. Qu' est-ce que je veux dire par poids ? Je parle du poids de l'objet et je peux voir ici, une banane est assez légère, mais juste à ce point où elle touche la table va être sur la partie la plus lourde. Parce que la banane est incurvée, ces parties d'extrémité donnent l'impression d'être un peu léger ou apesanteur par opposition à juste ici où elle est ancrée. La raison pour laquelle ils apparaissent un peu en apesanteur est qu'ils courbent malgré la gravité. Nous avons une force de gravité qui pousse vers le bas et nous avons encore ces parties qui vont dans cette direction. Le poids de la banane semble alors converger à ce point juste ici et c'est pourquoi là où se trouve l'ombre, semble être le point le plus lourd de la banane. En gardant cela à l'esprit, partout où notre objet est le plus lourd, c'est là que nous allons rendre nos lignes épaisses et partout où notre objet semble être en apesanteur, c'est là que nous allons rendre nos lignes minces et maintenant je vais commencer à dessiner avec cela à l'esprit et une bonne chose à faire est d'établir la partie la plus épaisse de votre dessin, la ligne la plus épaisse que vous allez utiliser par rapport à la plus mince. Juste là où j'ai dit que c'était le plus lourd, je vais tout de suite commencer par mettre dans la ligne épaisse. Je sais que puisque c'est mon point le plus lourd, quoi qu'il en soit, aucune de mes lignes ne peut être plus épaisse que cette ligne et si un objet est creux, alors il serait aussi plus léger dans cette zone et puisque je sais ce que ressent une banane quand je tenir, je sais que cette partie ici est assez légère sensation et ici où tout le fruit est, il est en fait assez dense. Je vais, encore une fois, essayer de communiquer ça, donc cette partie là-haut, je ne sais pas l' appeler le manche de la banane et ces petites fibres ici, tout va être très léger, rayures parce qu'ils sont pas lourd du tout. Ensuite, là où est le fruit, va devenir plus lourd. Encore une fois, j'aime toujours indiquer les différents changements de plan et encore ici où il est courbé, je peux le rendre plus lourd parce que j'ai cette force qui pousse vers le bas appelée gravité. Ici va être un peu plus léger et là, nous avons un dessin d'une banane juste en prenant du poids en considération. Dans la vidéo suivante, je vais vraiment vous montrer comment combiner les deux approches ensemble et les utiliser même temps, ce qui crée un dessin encore plus réaliste et encore plus dynamique. Alors restez à l'écoute. 5. Combiner des approches: Ok, donc on a notre fabuleuse banane ici encore une fois. Ce que je vais vous montrer dans cette vidéo, c'est en fait, comment combiner les deux approches différentes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons dessiner avec la lumière et l'ombre, le poids et la forme. On va garder toutes ces choses à l'esprit. Il semble que cela peut être un peu beaucoup, mais il vient en fait assez naturellement et facilement, plus vous pratiquez et plus vous le faites. Si vous commencez à dessiner et que vous trébuchez, ou si vous faites quelques erreurs, et que vous faites des lignes qui ne devraient pas vraiment être là, c'est bon. Tout cela fait partie de l'apprentissage, alors ne vous inquiétez même pas et continuez. En regardant à nouveau la banane, nous savons déjà où est la lumière, nous savons déjà où est l'ombre. Nous savons où il semble être le plus lourd. On peut juste commencer à dessiner avec toutes ces informations maintenant. Habituellement, les deux approches peuvent réellement fonctionner ensemble. Parfois, vous courez dans un endroit où il est léger, mais il est aussi lourd. Lorsque les approches semblent se heurter, alors vous avez juste à choisir ce que vous voulez communiquer. Cela peut être intuitif. C' est pour ça que je dis, vraiment, ne vous inquiétez pas de faire une erreur du tout. Continuez à dessiner. Si vous voulez effacer quelque chose, l'effacer, ou vous pouvez le garder, l'erreur heureuse. Ici, j'aime la façon dont ça se courbe. Je vais juste accentuer un peu cette courbe. Avec cette approche finale, il ne s'agit que d'expérimentation. Vous avez une bonne compréhension de base de l'objet que vous dessinez. Vous pouvez simplement varier vos lignes à votre guise. Je pense toujours qu'ils sont là. Vous voyez, c'est là que les approches fonctionnent ensemble ; ici, c'est le plus sombre, c'est là que se trouve l'ombre, et c'est aussi la plus lourde. Donc, c'est clairement pour moi que ça va être la ligne la plus épaisse. Si vous dessinez traditionnellement au crayon ou à l'encre, vous pouvez simplement faire un dessin initial en monoline, donc il n'y a pas de variations dans le poids de votre ligne du tout. Ensuite, mettez du papier calque sur le dessus et essayez les différentes techniques. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas vous inquiéter de la qualité ou du mauvais de votre dessin. Ce que vous voulez vraiment comprendre, c'est les deux approches différentes, ou la seule approche si vous choisissez de briser les deux ensemble. Je vais juste continuer à dessiner dans des lignes différentes. Je rends ici juste un peu plus sombre parce que c'est là qu'il se courbe là où se trouvait ce poids. Mais aussi pour moi se sent un peu plus sombre, pas aussi illuminé. Je finirai ce dessin, et je le peaufinerai. Dans la dernière vidéo, je vais vous montrer les trois bananes ensemble, et on peut comparer. 6. Conclusion: Maintenant, pour finir, jetons un coup d'œil aux trois dessins différents que nous avons. Je les ai brossés un peu pour améliorer ce que nous décrivons chacun. Ainsi, comme vous vous en souvenez, le premier à gauche ne concerne que la forme, la lumière et l'ombre. J' ai ajouté quelques marques pour rendre les ombres un peu plus sombres. Sur notre deuxième dessin à droite, nous décrivons uniquement le poids et la forme. J' ai même ajouté dans de petits détails près du milieu de la banane, où elle était la plus dense et où elle reposait sur la table. Enfin, nous avons les deux approches et toutes les informations transmises dans notre image finale, celle du bas. Ce que j'ai fait ici était juste de superposer mes deux premiers dessins sur l'ancien croquis combo que j'ai fait, et c'est la fin. Donc, maintenant, nous avons couvert quelques techniques différentes pour améliorer l'impact global de vos dessins, et maintenant c'est à vous de commencer à pratiquer et à appliquer ces techniques. Rappelez-vous que si vous travaillez numériquement, vous pouvez toujours prendre un instantané de l'objet que vous dessinez et tracer dessus juste pour vous familiariser avec les techniques, comme je l'ai fait avec la banane. Sur une autre note, si vous avez trouvé cette classe utile , veuillez prendre une seconde pour simplement lui donner un pouce et le recommander. N' oubliez pas de poster votre projet de classe dans la section projet ci-dessous. De cette façon, vous pouvez obtenir des commentaires et aussi juste une certaine reconnaissance pour votre travail génial, et c'est tout pour moi. Merci d'avoir pris le cours et je te verrai la prochaine fois.