Transcription
1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Melissa et je suis une artiste numérique. Mon outil de prédilection
aujourd'hui est Procreate, mais cela n'a pas toujours été le cas. Quand j'ai commencé à
utiliser le programme, j'étais très vite
frustré, et je crois que cela s'
explique par le
fait que je n'ai pas pris le temps d'apprendre tous les outils. et les fonctionnalités
qui s'offraient à moi. Le but de ce cours est donc de vous
éviter les maux de tête. Comme moi, vous
voulez probablement simplement commencer à créer des œuvres d'art. Je veux vous
présenter rapidement
les principaux outils dont vous
aurez besoin pour y parvenir. L'une des principales choses
que je veux vous montrer est de configurer vos paramètres de
pression et vos
commandes gestuelles afin de
personnaliser votre expérience de
création artistique. En plus de cela, je
vais également vous apprendre
à configurer votre toile
et à organiser votre travail. Vous apprendrez à créer des palettes de couleurs
personnalisées, utiliser le sélecteur de couleurs, créer, regrouper, fusionner
et manipuler des calques. Nous parlerons de l'
outil pinceau, de l'outil de coloration et de l'outil de gomme, puis nous aborderons également
l'outil de sélection, de
transformation et de
réglage. Mon objectif est de vous aider à utiliser le programme rapidement
et en toute confiance. Donc, pour le projet de classe, je vous ai
fourni un petit croquis. Vous pouvez utiliser les outils que nous
apprenons en classe pour commencer à jouer
avec une œuvre d'art. Les seuls outils dont vous aurez
besoin seront votre iPad, votre Apple Pencil et l'application Procreate
téléchargée et installée. Comme je l'ai dit, nous allons
commencer rapidement, je pense que nous devrions
simplement commencer.
2. Galerie et création d'une toile: Lorsque vous ouvrez Procreate
pour la première fois, vous arrivez sur la page de la galerie. Vous pouvez y voir
toutes les illustrations que vous avez créées auparavant, et vous pouvez également organiser vos fichiers ou
créer de nouveaux fichiers. Si vous souhaitez consulter certains des
fichiers que vous avez créés précédemment,
vous pouvez utiliser le geste de
pincement. Je peux simplement développer l'une des pièces que
j'ai déjà faites. À partir de là,
je peux simplement balayer avant en
arrière pour
voir d'autres pièces. Maintenant, si je tape n'importe où
sur l'écran, je vais faire apparaître
le bouton de fermeture que je peux utiliser pour sortir, ou je peux le pincer et le
faire disparaître. La commande gestuelle suivante dans la galerie n'est
en fait qu'un simple balayage. Si je fais glisser mon doigt vers la gauche sur
l'une de mes illustrations, je peux afficher des
commandes spécifiques pour cette œuvre. Je peux le partager, ce qui revient essentiellement à
l'exporter. Je peux exporter
différents types de fichiers. Je peux dupliquer mon œuvre d'art
ou la supprimer. Maintenant, vous n'avez plus à vous
soucier de
supprimer accidentellement un élément, car
si vous cliquez sur Supprimer, Procreate vous le
demandera et vous dira : « Voulez-vous vraiment le faire ? Parce qu'une fois que c'est
parti, c'est parti. Je vais appuyer sur Annuler. Ici, dans les commandes, si je clique sur Sélectionner, je peux maintenant sélectionner
plusieurs pièces. Par exemple, toutes les œuvres d'art
sur les poissons
que je peux empiler ici, et l'
empilement crée un groupe. Vous pouvez voir que j'ai
créé un groupe maintenant. Je peux y
accéder et accéder à toutes ces pièces. C'est un excellent moyen de garder
votre bibliothèque propre. Pour créer une nouvelle
œuvre d'art, nous pouvons soit importer un fichier. Si je clique sur Importer, je peux parcourir
mon dossier de téléchargement où je peux importer une photo, ou je peux appuyer sur le signe plus
pour créer un nouveau canevas. Procreate
aura déjà des préréglages pour vous. Si vous ne voyez
rien qui vous plaise, vous pouvez cliquer sur cette
petite icône ici. Cela vous permettra de
créer un nouveau canevas et de l'ajouter à
cette bibliothèque prédéfinie. Vous pouvez saisir
vos dimensions ici. Je vais passer aux pouces. Disons que je veux un joli carré, 10 x 10 à 300 DPI. Je vais le maintenir à 300. Si
jamais je choisis de l'imprimer, il s'imprime bien et net. Il a une haute résolution et ma taille de
couche maximale est fixée à 112. Maintenant je peux régler ça. C'est Procreate
qui me dit qu'il va me réduire à 112 pour ne pas avoir de
problèmes de performance. En jouant
avec ces dimensions, vous verrez que la taille de votre
couche va changer. Ici, j'ai mon profil de
couleur et je peux le définir
s'
il y a quelque chose de
spécifique sur s'
il y a quelque chose de lequel je sais
que je dois travailler. Je peux le configurer ici ou je peux
conserver soit le RGB soit le CMJN. RGB est généralement
destiné aux œuvres d'art numériques
qui resteront quasiment numériques. Le CMJN est un espace colorimétrique d'impression. Pour
les réglages time-lapse, Procreate enregistre
ce
trait
et crée essentiellement Procreate enregistre
ce une
vidéo de speed painting pour vous
chaque fois que vous créez
un trait sur une toile une
vidéo de speed painting pour vous
chaque fois que vous créez
un trait vidéo de speed painting pour vous
chaque fois que vous créez
un vous pouvez regarder à tout moment. C'est vraiment cool.
Je vous recommande le
laisser tel quel. Pour les propriétés du
canevas, vous pouvez définir la
couleur d'arrière-plan de ces préréglages. Vous pouvez le modifier si vous voulez qu'il soit
toujours noir ou vous pouvez masquer l'
arrière-plan, ce qui signifie qu'il sera
simplement transparent. Ici, nous pouvons
renommer notre toile, nous allons
donc simplement l'appeler celle-ci. Qu'est-ce que j'ai fait ? 10 par 10 ? Nous allons simplement l'appeler 10 et appuyer sur Créer. C'est le canevas
que je viens de créer. Si je retourne à la galerie
et que je clique sur le Plus, je peux voir que 10 ont
été ajoutés ici. Maintenant, si j'ai fait une erreur
ou si je veux la supprimer, je peux simplement balayer vers la gauche. Balayez vers la gauche pour
faire apparaître ces options. Je peux le modifier et revenir à cette interface ou
je peux le supprimer. Si je tape dessus, je créerai
simplement une nouvelle pièce.
3. Outil de couleur: C'est notre toile. La
première chose que je tiens à souligner est que sur
notre côté droit, nous avons essentiellement tous
nos outils de création, et sur le côté gauche, nous
avons des paramètres et des outils
pour les ajustements. La toute première chose
que je vais aborder est cette petite bulle ici, et c'est notre sélecteur de couleurs. Si vous regardez en bas,
vous avez essentiellement ces différentes options pour les sélecteurs de
couleurs, puis
vous avez des palettes. En fait, j'aime bien utiliser le disque. En gros, vous utilisez ce premier
curseur pour sélectionner votre teinte, puis à l'
intérieur de la bulle, vous ajustez la saturation et les niveaux de luminosité. Vous pouvez maintenant utiliser
ce geste de pincement pour élargir les
cercles intérieurs afin de pouvoir regarder de plus près les
couleurs que vous choisissez. Ici se trouvera
la couleur réelle que
vous avez sélectionnée. autre chose à noter dans
cette petite bulle de couleur est que si vous touchez deux fois
à certains endroits, procréation
obtiendra une couleur parfaite. Si je tape deux fois quelque part
dans la zone blanche, j'obtiendrai du blanc pur, si je tape deux fois quelque part
dans la zone grise, j'obtiendrai 50 % de gris. C'est un gris moyen parfait. Ici, c'est noir, et puis je peux faire de
même de l'autre côté pour obtenir ces jaunes vifs, très saturés
et celui-ci plus foncé. Je peux le recroqueviller. Ici, nous avons des palettes. Procreate se charge automatiquement avec les palettes
qu'ils ont créées. J'ai créé ces
deux-là et je vais vous montrer
comment créer les vôtres. En gros, vous monteriez ici et vous obtiendriez le plus, et vous pouvez créer une nouvelle
palette à partir de votre appareil photo, d'un fichier, d'une photo. Je vais juste en créer
un de moi-même ici. Si je clique sur Untitled, je peux le renommer, donc nous appellerons
celui-ci la palette 10. Maintenant, je l'ai sélectionné avec cette petite coche bleue. Cette palette apparaît maintenant lorsque je suis dans l'une de ces autres vues, j'y ai accès ici, mais pour l'instant elle est vide
parce que je n'ai rien ajouté. La façon dont vous
ajouteriez une couleur à votre nouvelle palette est
en fait simplement en appuyant dessus, c'est très difficile à voir, ce serait peut-être plus facile si je
lui donne un fond blanc. Il y a ces
petites lignes ici, donc il y a un
tas de
cases différentes que je peux remplir. Si je touche, je le
remplirai avec ma couleur active. N'oubliez pas que c'est
ma couleur active, et je peux ajouter le jaune, je peux ajouter un violet. C'est là que le
sélecteur d'harmonie est très pratique. Je peux facilement ajouter des couleurs qui,
je le sais, fonctionnent ensemble. Maintenant, pour supprimer une couleur, il me
suffit d' appuyer
longuement jusqu'à ce que l'
option de suppression apparaisse. Cela signifie supprimer un échantillon, puis cela s'en débarrasse. Je peux déplacer un échantillon si je
le tiens , puis le déplacer, je peux le déposer dedans. La dernière chose à savoir à propos de
ce sélecteur de couleurs est que je peux le
sortir de cette interface. heure actuelle, si je veux dessiner, dès que je fais une marque sur
ma toile, elle disparaît. Ce que je peux faire, c'est le saisir par cette petite barre
et le sortir, pour qu'il reste
avec moi pendant que je peins. Je peux activer n'
importe laquelle d'entre elles, ou je peux activer ma palette, ce qui est très
pratique car maintenant je peux simplement appuyer sur une couleur et commencer à peindre
immédiatement avec cette couleur.
4. Utiliser des calques: Parlons maintenant des couches. Je peux accéder à mes couches en appuyant sur cette petite icône
carrée ici. Maintenant, je peux voir que lorsque
je démarre un nouveau fichier, j'ai toujours une couleur de
fond et une couche 1. Je ne peux supprimer aucun de ces éléments, et je ne peux pas dessiner sur
la couleur de fond. Je peux cependant changer la couleur de fond en n'importe quelle couleur de mon choix
à tout moment. Sur la couche 1, il s'agit
du calque actif, celui qui est surligné
dans cette couleur bleue. C'est celui sur lequel on s'
appuiera réellement. Je vais créer
quelques formes ici, juste pour que nous ayons de
quoi travailler. Je vais appuyer sur l'
icône « Plus » pour obtenir une nouvelle couche. Ce que je fais pour
dessiner ces formes c'est que je dessine mes formes
ondulées ici, et Procreate, tant que
je ne lève pas mon crayon, efface les lignes et
me crée une forme plus belle. Tant que, encore une fois, je
ne lève pas mon crayon, je peux le faire pivoter et
modifier la taille de cette forme. Je peux récupérer la couleur active et la déposer pour la remplir. Maintenant, vous pouvez voir
ces petites lignes ici qui ne sont pas remplies. C'est simplement parce que
mon pinceau a une texture qui ne se
remplit pas parfaitement, mais je peux simplement dessiner dessus. Je vais créer une autre forme. J'ai trois
formes différentes, trois couches différentes. J'ai plusieurs options
différentes. Si j'appuie sur ce N, mes options de
couche s'affichent,
ce qui me permet de modifier l'opacité
de cette couche. Vous pouvez voir que cela devient
plus transparent, et je peux changer le mode de fusion de la
couche. Si vous êtes
habitué à la retouche photo ou aux modes de fusion de Photoshop, vous saurez exactement de
quoi il s'agit, car ils sont exactement les mêmes. Il convient de noter à propos de
ces modes de fusion qu'il s'
agit de calculs
mathématiques. Si je choisis Linear Light, Procreate
examine les couleurs que j'
ai dans cette couche et
celles qui se trouvent en dessous, et effectue une sorte de calcul
mathématique pour créer ces nouvelles des couleurs pour moi. Cela devient un problème plus tard lorsque j'
essaie de fusionner mes couches. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais prendre les trois
couches et je
vais les pincer ensemble. Vous pouvez voir que cela
a changé l'apparence que j'avais à l'origine avec
ce mode de fusion appliqué. Lorsque je fusionne mes calques, les modes de fusion ne fonctionnent pas
toujours parfaitement. C'est quelque chose qu'
il faut garder à l'esprit. Je vais annuler. Undo est juste ici.
Je vais taper dessus. Maintenant, j'ai mes couches
telles qu'elles étaient il y a un instant. Au lieu de fusionner des couches, je trouve que la fusion de
couches est très pratique. Mais dans ce cas, si je ne
peux pas fusionner parce que
j'ai un mode de fusion, je peux
sélectionner plusieurs couches. Je vais
donc faire glisser la souris vers la
droite pour les sélectionner, et j'obtiens ces options ici. Je vais plutôt les regrouper. Maintenant, je peux au moins
garder mon panneau de calques bien rangé et conserver les
couches similaires ensemble, ou les couches associées. Mais ce n'est pas tout à fait
la même chose qu'une fusion. Si je veux
retirer quelque chose de ce groupe, il me
suffit d'appuyer
longuement et de faire glisser. Je peux le déplacer
au sein du groupe ou simplement le supprimer complètement, et maintenant il ne fait plus
partie de ce groupe. Si j'utilise la case à
cocher à côté de cette icône N, je peux masquer une couche. Je peux également masquer un
groupe. Si je clique sur la vignette, j'obtiens ici un tas d' options
différentes
pour cette couche spécifique. La même chose se produit
si je devais appuyer sur la vignette du groupe. Je n'ai pas beaucoup d'
options pour le groupe. Je peux le renommer ou
l'aplatir. L'aplatir
revient à fusionner. Encore une fois, si vous avez ce mode de
mélange, aplatissement ne
fonctionnera probablement pas pour vous. Nous avons
plusieurs choses que nous pouvons faire. Renommez, sélectionnez Copier, nous pouvons remplir la couche. Le fait de remplir la couche
la remplit de la couleur active.
Je vais appuyer sur « Annuler ». Je peux l'effacer. Cela va effacer toutes les œuvres d'
art qui s'y trouvent. Je vais « Annuler ». J'ai
différentes options de masquage. Je peux inverser mes couleurs. J'ai Reference
puis Combine Down. Combine Down
va juste le regrouper. Il l'a ajouté à mon groupe. Mais encore une fois, si je
veux
retirer quelque chose du groupe,
je peux le retirer. Ou je peux aussi simplement le
rajouter. J'ai créé un sous-groupe. Ce n'est pas ce que je voulais. Comme je ne
voulais pas ce sous-groupe, je peux balayer vers la
gauche et le supprimer. Si je fais glisser mon doigt vers la gauche
sur une autre couche, je peux verrouiller,
dupliquer ou supprimer. Verrouiller un calque signifie que je peux continuer à dessiner sur ce calque. S'il s'agit de ma couche active et que j'essaie de dessiner dessus, de
voir que rien ne se passe, puis Procreate m'
invitera et me dira : « Hé, vous avez verrouillé celle-ci, alors
qu'essayez-vous de faire ? Je peux le déverrouiller à partir d'ici, ouvrir ou simplement l'annuler.
5. Pinceau, raccourcir et effacer: Maintenant, nous allons passer à nos trois
petits pinceaux ici. Nous avons notre pinceau, notre pinceau à estomper et notre gomme. Ces trois outils utilisent exactement la
même bibliothèque de pinceaux. Pour accéder à la bibliothèque de pinceaux,
vous devez appuyer deux fois. Vous devez sélectionner
l'outil pour l'utiliser, appuyer à nouveau et cela
ouvre la bibliothèque de pinceaux. Si vous utilisez Procreate pour la première fois ou si vous n'avez pas
chargé de nouveaux pinceaux, vous verrez toutes
ces options ci-dessous : esquisse, dessin, peinture. Il y a des tonnes de pinceaux
différents fournis avec Procreate. Si vous trouvez un pinceau
que vous aimez mais que vous pensez qu'il pourrait être un
peu meilleur pour
vous, vous pouvez appuyer dessus et cela
ouvrira Brush Studio. Vous pouvez jouer avec n'importe lequel de ces différents réglages et
personnaliser votre pinceau. Pour l'enregistrer, il vous
suffit de cliquer sur « Terminé » ,
puis vos modifications seront enregistrées. Quand je le tire vers le bas, j'obtiens cette option plus. Normalement, il n'y est pas
tant que je n'ai pas lu la liste. Je peux appuyer dessus et
créer un nouvel ensemble de pinceaux. Je peux les nommer. Je les appellerai à nouveau Ten. Pour obtenir des pinceaux
ici, vous pouvez soit en créer de nouveaux, donc vous cliquez sur l'icône
plus et
vous pouvez maintenant créer votre propre
pinceau à partir de zéro, soit je peux passer à
un autre ensemble. Disons que j'ai commencé
à dessiner et que j'ai beaucoup aimé le pinceau Oberon. Ce que je pourrais faire, c'est
le glisser dessus, dupliquer, puis le glisser
dans mon nouveau set ici. Si je vais à Ten,
je l'ai ici. Si je l'ai dupliqué,
c'est pour ne pas simplement le faire glisser d'une
bibliothèque à l'autre. Ici, je peux sélectionner mon pinceau. Comme je l'ai dit,
ces trois outils utilisent exactement les
mêmes bibliothèques de pinceaux, donc je peux peindre avec
ce pinceau Oberon. Sur le côté gauche, je peux ajuster la taille de
mon pinceau pour l'
agrandir ou le réduire, et je peux ajuster l'opacité. Il s'agit du curseur d'opacité. Je peux essentiellement refuser la
transparence. Le pinceau et la gomme
fonctionnent exactement de la même manière. Ici vous ajustez la taille, ici vous
ajustez l'opacité. Pour le pinceau à estomper, vous
pouvez régler la taille, mais lorsque vous ajustez l'opacité, vous
ajustez en fait la force
du pinceau à estomper. J'ai activé le
pinceau à estomper. Vous verrez que c'est assez sale. Je peux commencer à
nettoyer tout de suite. Si je le baisse complètement, vous verrez qu'il devient
beaucoup plus difficile de le maculer
au même degré. Je dois aller et
venir au même endroit. C'est parce que j'ai
réduit l'intensité à l'aide du curseur d'opacité. C'est ce que l'on appelle toujours l'opacité pour le pinceau à estomper, mais en réalité, c'est la force du pinceau à estomper. Maintenant, un autre petit
conseil est que lorsque
vous peignez, je vais passer à
ce gros pinceau doux. Changeons simplement la couleur. Je peins avec
ce gros pinceau doux. Si je veux maculer avec
ce pinceau ou effacer avec ce pinceau sans avoir à
parcourir la bibliothèque pour le trouver, il suffit d'appuyer longuement, et je vais maculer
avec le pinceau actuel. Je ne sais pas si tu as vu ça. Laissez-moi appuyer longuement ici, effacer avec le pinceau actuel. Maintenant, j'efface avec ce pinceau. Je l'ouvre, ça y est.
6. Outil Transformer: Nous allons maintenant parler des outils de
réglage ici. Le tout premier que je vais
aborder est l'outil de transformation. Avec Transform, je peux déplacer mes œuvres d'art sur
la toile les déformer et les
redimensionner de différentes tailles. J'ai des options assez
évidentes ici, je peux retourner mon dessin, faire pivoter et je peux aussi le réinitialiser. En mode uniforme, je peux
redimensionner mon dessin, mais le rapport hauteur/largeur est bloqué. Cela signifie qu'il restera
toujours le même, taille n'est pas le bon mot, mais je peux l'agrandir et
je n'ai pas à m'
inquiéter de la
distorsion du poisson. Si je passe à la
forme libre ici, je peux
maintenant écraser et
étirer le dessin. Vous pouvez voir que le
rapport hauteur/largeur n'est plus bloqué, et je peux vraiment commencer à
déformer mon dessin. Encore une fois, je peux appuyer sur « Réinitialiser » si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai fait. J'ai aussi cette
option ici pour déformer. Maintenant, cela va
changer la perspective. Si je prends ce
coin et que je m'arrête, vous pouvez voir les poissons commencer
à changer de perspective. Enfin, j'ai une distorsion. C'est comme la chaîne de marionnettes, et je peux tracer ces différents points sur
ce petit graphique, et cela m'aide à
déformer ce poisson. Ces deux-là, déforment et déforment, perturbent la perspective,
tandis que la forme libre
et l'uniforme servent déplacer sur la toile
et à en redimensionner la taille.
7. Outil de sélection et ajustements: Ensuite, nous avons notre outil de
sélection ici. C'est un peu
comme une icône en forme de ruban. Pour sélectionner, je peux utiliser
automatique ou à main levée. J'utilise généralement les mains libres. À main levée, je peux
simplement dessiner ma sélection. Disons que je
veux le corps
du poisson et que je peux faire
des choses comme copier et coller. Cela copiera et collera
à partir de ma sélection. Vous pouvez voir que j'
ai juste ce corps là. Ça vient de la sélection. Je vais le supprimer. Ce que je peux aussi faire une sélection si je ne veux rien faire à
main levée, je peux choisir l'automatique. En mode automatique,
Procreate va m'aider à créer cette sélection et je vais
commencer par le corps. Tout ce qui est en bleu est
ce que j'ai sélectionné. Vous pouvez voir ici que j'ai le seuil que je manipule. En déplaçant mon crayon
vers la droite, j'augmente ce seuil, ce qui indique à Procreate de
capter plus de pixels, d'en
sélectionner plus. Vous pouvez voir si je descends, que je commence à perdre une partie de cette sélection et que
je perds de plus en
plus, surtout dans cette queue, des pièces
entières disparaissent. Je peux l'augmenter. voyez maintenant, c'est beaucoup trop haut s'il sélectionné, en gros
tout ici. Nous allons commencer par là
et je peux sélectionner. C'est trop,
je dois le
réduire parce que je veux juste
ces petites palmes ici. Maintenant que j'ai ma
sélection, je peux créer
un nouveau calque et
y faire glisser ma couleur. C'est ainsi que je créerais une couleur de base pour
l'un de mes croquis. Vous pouvez voir si je retire
cette sélection maintenant, je peux la déplacer sous
mon poisson rouge et j'
ai commencé quelque chose de bien. Si je cache mon croquis, vous verrez qu'il me
manque des pièces ici, ce qui n'a pas vraiment l'
air très beau. Mais encore une fois, ce que je peux faire, est que
je n'ai même pas besoin d'allumer mon
croquis, je pourrais juste avoir les mains libres ,
saisir certains de ces trucs, et même peindre ici. Vous pouvez sélectionner et faire différentes choses. Vous pouvez peindre, remplir
de la couleur, effacer. Une sélection est simplement un moyen de sélectionner certaines
parties de votre œuvre d'art. Vous pouvez voir que c'est
beau et sombre maintenant parce que je l'ai renseigné. Si je reviens à mon outil de
sélection, j'ai ici ces différentes
options où je peux utiliser des rectangles pour créer différentes sélections et
j'en ai ajouté d'autres dès maintenant, ce qui signifie qu'à chaque fois que je dessine une pièce qu'il va ajouter
à la sélection. J'ai cliqué sur Ajouter. Je peux
appuyer à nouveau sur Ajouter. Vous pouvez voir toutes
ces lignes diagonales. J'espère que vous pouvez
le voir dans la caméra. Toutes ces lignes diagonales sont les éléments qui ne
sont pas sélectionnés. Ces lignes diagonales disparaissent au
fur et à mesure que j'en rajoute. Disons que je fais une erreur, que je sélectionne beaucoup trop. J'ajoute ça à ma sélection, ce que je peux faire, zoomons là-dessus. Vous pouvez voir que cette partie blanche s'
ajoute à ma sélection. Pour supprimer cela maintenant, il me
suffirait d'activer la suppression et,
maintenant, je peux l'enlever. Je vais appuyer sur Supprimer. Je peux supprimer cette partie de la sélection que j'avais faite. Essayons encore une fois.
Laissons les mains libres. Je vais activer
Color Fill pour
qu' il le colore
automatiquement pour moi. Color Fill va ajouter la couleur active
à cette couche. Je vais continuer à appuyer sur
Ajouter pendant que je le remplis. Faisons une partie de cette queue et peut-être quelque part ici. Maintenant, quand je
retirais ma sélection, je travaillais sur
une autre couche. Je peux fusionner celui-ci. Maintenant, ma couche de base
a cette couleur. Il est rempli
en grande partie. J'en ai fini avec la sélection, je peux passer aux ajustements. En ce
qui concerne
les réglages, je peux faire différentes choses à mes couches. J'ai ce genre de
réglages de couleur, j'ai du flou. J'ai des choses comme réduire le bruit ou
améliorer la netteté de mon dessin, et puis j'ai d'autres choses
intéressantes comme Liquefy, que j'ai tendance à
beaucoup utiliser et à cloner. À titre d'exemple, avec la teinte et la saturation, je travaille sur cette couche de base. Je peux ajuster cette teinte, donc je peux
la changer complètement. Faites-en un poisson rouge plus orange, il y a de la saturation,
peut-être un peu plus légère. Ensuite, quand je suis content, je peux simplement appuyer dessus ou passer
à mon pinceau. Vous pouvez voir que cet
ajustement a pris effet.
8. Réglages de pression et de geste: La dernière que nous avons ici est la petite icône en forme de clé à molette. Ce sont des actions. Je les appelle aussi les réglages. Vous pouvez penser à cette partie
en haut, c'est votre menu, puis en bas, vous
avez votre sous-menu. Sous ajouter, je peux ajouter un tas
de choses à ce fichier. Je peux ajouter un nouveau fichier, y ajouter une photo. Je peux en fait copier
ce qu'il y a ici et coller dans un
autre canevas. Sous Canvas, j'ai des options
telles que le recadrage et le redimensionnement. Si je clique dessus, je peux changer complètement
les dimensions de mon
œuvre d'art. Je peux activer différents outils
d'assistance, un guide de
dessin, une assistance à l'animation. Je peux activer la référence
, donc c'est vraiment pratique. Je l'utilise tout le temps. J'aimerais garder une
vue miniature de mes œuvres d'art pendant que je peins ou vous pouvez également simplement importer une
image réelle afin pouvoir conserver cette image
là-haut pendant que vous dessinez. Vous pouvez également retourner votre canevas ou obtenir des informations
sur le canevas. Les informations sur le
canevas contiennent
des éléments intéressants , comme des statistiques. Il vous indiquera
combien de traits vous avez effectués et combien de traces vous avez réellement
dépensé dans ce fichier. Deux heures et 37 minutes, j'utilisais ce
fichier en particulier pour m'entraîner. Je te le montre dans une seconde. Mais vous pouvez aussi partager des
choses. C'est là que partager
revient à exporter. Vous pouvez exporter votre fichier différent, votre fichier procreate ou un PSD
ou tout autre type de fichier ici. Vous pouvez également exporter
des couches spécifiques. Sous vidéo, c'est ici que vous trouverez votre rediffusion en time-lapse. C'est comme
chaque trait et chaque action
que vous avez faite ici, procréer a
enregistré et créé cette vidéo de peinture rapide. Si je tape dessus, je vais vraiment commencer à y jouer. Comme je
l'ai dit, j'utilisais ce fichier comme exercice
d'
abord comme peinture et j'essayais de
trouver meilleure façon de vous apprendre
à utiliser le programme. Là-haut, vous pouvez le voir courir. En fait, je peux le frotter
pour pouvoir le déplacer. Je peux aller en arrière et en avant et vous pouvez donc voir
le tableau se produire ici. Ensuite, un tas de choses d'
entraînement
et de sélections différentes et
des trucs comme ça. C'est la rediffusion en time-lapse. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez
simplement appuyer sur OK, bien sûr, vous pouvez également exporter celui-ci
si vous souhaitez le partager. Dans les préférences,
c'est là que vous trouverez des choses vraiment
intéressantes et
que je trouve cruciales même pour les débutants. lissage de la pression et les
commandes
gestuelles sont mon avis, le lissage de la pression et les
commandes
gestuelles sont des endroits où
il faut être. [RIRES]
Lissage de la pression, je vais sauter ici. Ce que c'est, tu vois, j'ai déjà
changé le mien. La valeur par défaut, il
suffit de la réinitialiser. La valeur par défaut est une ligne droite, c'est
ainsi que
procreate va s'afficher pendant que
vous créez une illustration. Personnellement, j'ai
un toucher très léger. Quand je dessine, je dessine très légèrement et
je n'appuie pas trop fort. Si je dois appuyer très fort pendant de longues
périodes, cela a tendance à me
faire mal à la main et j'ai très facilement des crampes
. Pour moi, ce que je fais avec la pression et le lissage, c'
est en fait donc précisément, c'est du lissage et c'
est la zone de pression. En fait, je le déplace vers le haut, donc j'ajoute un petit point
ici et je le déplace vers le haut. Cela indique à la procréation d'
être plus sensible
aux touches légères. Quand c'est là-haut, je n'ai pas besoin
d'appuyer si fort pour obtenir l'opacité et l'
épaisseur maximales de ce pinceau. Permettez-moi de passer au
crayon par exemple. Avec un crayon, je peux faire
de très légères marques. Quand j'appuie très fort, vous voyez que l'épaisseur change, qu'elle devient un peu plus épaisse et que
le rose devient plus foncé. Pour moi, je n'ai pas besoin d'
insister aussi fort pour y arriver. Si vous souhaitez appuyer fort, vous
devriez peut-être
désactiver cette option. Cela signifie que vous
devez appuyer très fort pour obtenir ce maximum. Comme si vous deviez appuyer
assez fort pour obtenir ce maximum. De toute évidence, pour moi,
ce n'est pas bon. Mais pendant longtemps, je n'ai rien fait avec
ce réglage de pression
et je l'ai laissé tel quel. J'ai longtemps été très frustrée d'
essayer de peindre en procréatif parce que j'avais l'
impression que cela ne
répondait pas bien à
ma façon de peindre. Je vous recommande de
jouer avec cela. Vous pouvez être très
précis ici car vous pouvez en fait ajouter plusieurs points. Vous pouvez réellement commencer à créer et à peaufiner
la façon dont elle, la façon dont la
procréation répond à votre main et la façon dont vous
utilisez la pression pour dessiner. Expérimentez avec ça. Encore une fois, si vous le déplacez vers le haut, vous le rendez plus sensible. Si vous le déplacez vers le bas, vous le
rendez moins sensible. Ici, ce sont très
bonnes options
d'accessibilité. Si vos mains
tremblent un peu ou si vous avez des tremblements
permanents, vous pouvez obtenir une
stabilisation qui vous
aidera à tracer ces lignes
droites et lisses. Il en va de même pour
le filtrage des mouvements. Il existe différentes façons de
stabiliser votre AVC. Ici, sous les commandes gestuelles, je pense que
les commandes gestuelles sont excellentes C'est comme une bibliothèque de tous les gestes que
vous pouvez utiliser pour procréer. Nous ne les ferons pas tous,
mais la plupart d'entre eux. C'est très pratique lorsque vous
oubliez les gestes définis. Par exemple, pour une couche transparente, je l'ai réglée sur un toucher à
quatre doigts. Cela signifie que si je
voulais effacer la couche, la couche de base, il me
suffit de taper avec quatre doigts. Tout est clair. Je peux appuyer avec deux pour annuler. Je connais celui-ci et nous pouvons voir ce que nous avons mis en place
d'autre ici. Pour les taches, je l'ai réglé sur
le petit carré avec
l'Apple Pencil. Cela signifie
qu' ici, vous
trouverez ce petit carré. Si je dessine, je maintiens ce carré
enfoncé. Il se transforme en pinceau à estomper. Tant que je le maintiens enfoncé, je vais faire des taches et quand
je lâcherai prise, je dessinerai. C'est ce que signifie cette petite icône
carrée. Lorsque vous le voyez dans les commandes
gestuelles, Square et Touch, Square
et Apple Pencil. Un toucher est un toucher du doigt, l'Apple Pencil l'est évidemment
avec l'Apple Pencil. Un autre outil
incroyable est la pipette. Je l'utilise tout le temps et il ne fait aucun doute que vous l'
utiliserez également. Il permet de toucher et de maintenir. Maintenant, ce que j'
ai fait,
c'est réduire le délai pour qu'il soit un
peu différent du tien. Quand je peins, je
touche et je tiens. Vous pouvez voir ci-dessous la couleur
actuellement active. En haut, je vais le
changer pour pouvoir me déplacer sur
mon canevas et sélectionner
ces différentes couleurs. Trouvez-en un qui me convient. Si je choisis cette orange, je la lâche. Ma couleur active est
maintenant l'orange. C'est ainsi que j'ai
l'habitude d'échantillonner différentes couleurs. Comme je l'ai dit, je
réduis ce délai. Je vais vous montrer à quoi cela
ressemble s'il l'allume
complètement, cela signifie simplement que
vous attendez plus longtemps avant qu'il ne s'active. Il faudrait maintenir le bouton enfoncé et voir que l'activation a pris un peu
plus de temps.
9. Votre projet: Pour votre projet de classe, j'
ai téléchargé un croquis
du poisson rouge. Je veux que vous le
téléchargiez depuis la section
des ressources si ce
n'est pas déjà fait et que vous l'imposiez dans Procreate. Je t'ai donné un croquis parce que je ne
voulais pas que tu
aies l'impression de devoir prendre un peu
de temps pour créer ton propre croquis et
essayer de le colorier. Vous êtes plus que
bienvenu,
mais je voulais que vous
commenciez à semer le bordel. Ne sois pas précieuse à propos cette esquisse que je t'ai
partagée. Si tu te sens un peu perdu et que tu
regardes le sketch, et que tu te dis : « Je ne suis pas vraiment sûre
de ce que je dois faire ». Vous pouvez consulter
mon exemple de projet. Dans la galerie de projets, j'ai téléchargé un exemple de projet et je vous ai expliqué certaines
des étapes que j'ai suivies pour créer
cette peinture complète. N'oubliez pas non plus qu'
il existe un espace de discussion. L'espace de discussion est
un outil que vous pouvez utiliser pour entrer en contact avec
vos camarades étudiants en plus de communiquer
avec moi. Si vous trouvez un outil ou un paramètre
que vous aimez absolument, peut-être que je n'en ai même pas
parlé en classe, partagez-le dans la zone de
discussion, car vos amis débutants peuvent absolument apprendre avec
vous et de votre part. C'est tout pour votre projet
de classe. N'oubliez pas de le
publier lorsque vous aurez terminé. De cette façon, nous pouvons voir ce que font les uns les
autres et encourager mutuellement en
cours de route. [MUSIQUE]