Apprendre Procreate : les débutants Guide pour démarrer rapidement | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Apprendre Procreate : les débutants Guide pour démarrer rapidement

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:36

    • 2.

      Galerie et création d'une toile

      4:09

    • 3.

      Outil de couleur

      3:58

    • 4.

      Utiliser des calques

      5:24

    • 5.

      Pinceau, raccourcir et effacer

      3:42

    • 6.

      Outil Transformer

      1:45

    • 7.

      Outil de sélection et ajustements

      5:36

    • 8.

      Réglages de pression et de geste

      7:54

    • 9.

      Votre projet

      1:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 227

apprenants

38

projets

À propos de ce cours

Procreate est un programme d'art puissant, mais pour les débutants, il peut être difficile de naviguer ou de comprendre le fonctionnement de certaines fonctionnalités. Dans ce cours, je vais réduire la courbe d'apprentissage pour les débutants en présentant les contrôles gesture cruciaux, en montrant divers outils et en proposant des conseils sur mesure.

Les débutants apprendront les processus et les outils qu'ils peuvent utiliser régulièrement, notamment comment :

  • Configurez des toiles et organisez leur travail
  • Créez des palettes personnalisées et utilisez le sélecteur de couleurs
  • Créez, regroupez, fusionnez et manipulez des calques
  • Utilisez le pinceau, la bouge et les outils d'effacement
  • Utiliser les outils de sélection, de transformation et de réglage
  • Ajustez les paramètres globaux, comme les paramètres de geste et de pression, pour une meilleure expérience artistique

Mon but est de vous amener à un point où vous utilisez le programme avec confiance J'encourage vivement à ce que vous regardez le cours, que vous gardez votre iPad à portée de main pour que vous puissiez explorer les outils avec moi pendant que je les présente.

Aucune expérience préalable avec Procreate n'est requise.

Je vous ai fourni un croquis de démonstration (téléchargez-le dans la section des ressources) pour commencer à essayer les outils par vous-même. En plus de l'esquisse, vous aurez besoin de l'équipement suivant : iPad, Apple Pencil et Procreate.

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Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Enseignant·e

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Melissa et je suis une artiste numérique. Mon outil de prédilection aujourd'hui est Procreate, mais cela n'a pas toujours été le cas. Quand j'ai commencé à utiliser le programme, j'étais très vite frustré, et je crois que cela s' explique par le fait que je n'ai pas pris le temps d'apprendre tous les outils. et les fonctionnalités qui s'offraient à moi. Le but de ce cours est donc de vous éviter les maux de tête. Comme moi, vous voulez probablement simplement commencer à créer des œuvres d'art. Je veux vous présenter rapidement les principaux outils dont vous aurez besoin pour y parvenir. L'une des principales choses que je veux vous montrer est de configurer vos paramètres de pression et vos commandes gestuelles afin de personnaliser votre expérience de création artistique. En plus de cela, je vais également vous apprendre à configurer votre toile et à organiser votre travail. Vous apprendrez à créer des palettes de couleurs personnalisées, utiliser le sélecteur de couleurs, créer, regrouper, fusionner et manipuler des calques. Nous parlerons de l' outil pinceau, de l'outil de coloration et de l'outil de gomme, puis nous aborderons également l'outil de sélection, de transformation et de réglage. Mon objectif est de vous aider à utiliser le programme rapidement et en toute confiance. Donc, pour le projet de classe, je vous ai fourni un petit croquis. Vous pouvez utiliser les outils que nous apprenons en classe pour commencer à jouer avec une œuvre d'art. Les seuls outils dont vous aurez besoin seront votre iPad, votre Apple Pencil et l'application Procreate téléchargée et installée. Comme je l'ai dit, nous allons commencer rapidement, je pense que nous devrions simplement commencer. 2. Galerie et création d'une toile: Lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, vous arrivez sur la page de la galerie. Vous pouvez y voir toutes les illustrations que vous avez créées auparavant, et vous pouvez également organiser vos fichiers ou créer de nouveaux fichiers. Si vous souhaitez consulter certains des fichiers que vous avez créés précédemment, vous pouvez utiliser le geste de pincement. Je peux simplement développer l'une des pièces que j'ai déjà faites. À partir de là, je peux simplement balayer avant en arrière pour voir d'autres pièces. Maintenant, si je tape n'importe où sur l'écran, je vais faire apparaître le bouton de fermeture que je peux utiliser pour sortir, ou je peux le pincer et le faire disparaître. La commande gestuelle suivante dans la galerie n'est en fait qu'un simple balayage. Si je fais glisser mon doigt vers la gauche sur l'une de mes illustrations, je peux afficher des commandes spécifiques pour cette œuvre. Je peux le partager, ce qui revient essentiellement à l'exporter. Je peux exporter différents types de fichiers. Je peux dupliquer mon œuvre d'art ou la supprimer. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier de supprimer accidentellement un élément, car si vous cliquez sur Supprimer, Procreate vous le demandera et vous dira : « Voulez-vous vraiment le faire ? Parce qu'une fois que c'est parti, c'est parti. Je vais appuyer sur Annuler. Ici, dans les commandes, si je clique sur Sélectionner, je peux maintenant sélectionner plusieurs pièces. Par exemple, toutes les œuvres d'art sur les poissons que je peux empiler ici, et l' empilement crée un groupe. Vous pouvez voir que j'ai créé un groupe maintenant. Je peux y accéder et accéder à toutes ces pièces. C'est un excellent moyen de garder votre bibliothèque propre. Pour créer une nouvelle œuvre d'art, nous pouvons soit importer un fichier. Si je clique sur Importer, je peux parcourir mon dossier de téléchargement où je peux importer une photo, ou je peux appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau canevas. Procreate aura déjà des préréglages pour vous. Si vous ne voyez rien qui vous plaise, vous pouvez cliquer sur cette petite icône ici. Cela vous permettra de créer un nouveau canevas et de l'ajouter à cette bibliothèque prédéfinie. Vous pouvez saisir vos dimensions ici. Je vais passer aux pouces. Disons que je veux un joli carré, 10 x 10 à 300 DPI. Je vais le maintenir à 300. Si jamais je choisis de l'imprimer, il s'imprime bien et net. Il a une haute résolution et ma taille de couche maximale est fixée à 112. Maintenant je peux régler ça. C'est Procreate qui me dit qu'il va me réduire à 112 pour ne pas avoir de problèmes de performance. En jouant avec ces dimensions, vous verrez que la taille de votre couche va changer. Ici, j'ai mon profil de couleur et je peux le définir s' il y a quelque chose de spécifique sur s' il y a quelque chose de lequel je sais que je dois travailler. Je peux le configurer ici ou je peux conserver soit le RGB soit le CMJN. RGB est généralement destiné aux œuvres d'art numériques qui resteront quasiment numériques. Le CMJN est un espace colorimétrique d'impression. Pour les réglages time-lapse, Procreate enregistre ce trait et crée essentiellement Procreate enregistre ce une vidéo de speed painting pour vous chaque fois que vous créez un trait sur une toile une vidéo de speed painting pour vous chaque fois que vous créez un trait vidéo de speed painting pour vous chaque fois que vous créez un vous pouvez regarder à tout moment. C'est vraiment cool. Je vous recommande le laisser tel quel. Pour les propriétés du canevas, vous pouvez définir la couleur d'arrière-plan de ces préréglages. Vous pouvez le modifier si vous voulez qu'il soit toujours noir ou vous pouvez masquer l' arrière-plan, ce qui signifie qu'il sera simplement transparent. Ici, nous pouvons renommer notre toile, nous allons donc simplement l'appeler celle-ci. Qu'est-ce que j'ai fait ? 10 par 10 ? Nous allons simplement l'appeler 10 et appuyer sur Créer. C'est le canevas que je viens de créer. Si je retourne à la galerie et que je clique sur le Plus, je peux voir que 10 ont été ajoutés ici. Maintenant, si j'ai fait une erreur ou si je veux la supprimer, je peux simplement balayer vers la gauche. Balayez vers la gauche pour faire apparaître ces options. Je peux le modifier et revenir à cette interface ou je peux le supprimer. Si je tape dessus, je créerai simplement une nouvelle pièce. 3. Outil de couleur: C'est notre toile. La première chose que je tiens à souligner est que sur notre côté droit, nous avons essentiellement tous nos outils de création, et sur le côté gauche, nous avons des paramètres et des outils pour les ajustements. La toute première chose que je vais aborder est cette petite bulle ici, et c'est notre sélecteur de couleurs. Si vous regardez en bas, vous avez essentiellement ces différentes options pour les sélecteurs de couleurs, puis vous avez des palettes. En fait, j'aime bien utiliser le disque. En gros, vous utilisez ce premier curseur pour sélectionner votre teinte, puis à l' intérieur de la bulle, vous ajustez la saturation et les niveaux de luminosité. Vous pouvez maintenant utiliser ce geste de pincement pour élargir les cercles intérieurs afin de pouvoir regarder de plus près les couleurs que vous choisissez. Ici se trouvera la couleur réelle que vous avez sélectionnée. autre chose à noter dans cette petite bulle de couleur est que si vous touchez deux fois à certains endroits, procréation obtiendra une couleur parfaite. Si je tape deux fois quelque part dans la zone blanche, j'obtiendrai du blanc pur, si je tape deux fois quelque part dans la zone grise, j'obtiendrai 50 % de gris. C'est un gris moyen parfait. Ici, c'est noir, et puis je peux faire de même de l'autre côté pour obtenir ces jaunes vifs, très saturés et celui-ci plus foncé. Je peux le recroqueviller. Ici, nous avons des palettes. Procreate se charge automatiquement avec les palettes qu'ils ont créées. J'ai créé ces deux-là et je vais vous montrer comment créer les vôtres. En gros, vous monteriez ici et vous obtiendriez le plus, et vous pouvez créer une nouvelle palette à partir de votre appareil photo, d'un fichier, d'une photo. Je vais juste en créer un de moi-même ici. Si je clique sur Untitled, je peux le renommer, donc nous appellerons celui-ci la palette 10. Maintenant, je l'ai sélectionné avec cette petite coche bleue. Cette palette apparaît maintenant lorsque je suis dans l'une de ces autres vues, j'y ai accès ici, mais pour l'instant elle est vide parce que je n'ai rien ajouté. La façon dont vous ajouteriez une couleur à votre nouvelle palette est en fait simplement en appuyant dessus, c'est très difficile à voir, ce serait peut-être plus facile si je lui donne un fond blanc. Il y a ces petites lignes ici, donc il y a un tas de cases différentes que je peux remplir. Si je touche, je le remplirai avec ma couleur active. N'oubliez pas que c'est ma couleur active, et je peux ajouter le jaune, je peux ajouter un violet. C'est là que le sélecteur d'harmonie est très pratique. Je peux facilement ajouter des couleurs qui, je le sais, fonctionnent ensemble. Maintenant, pour supprimer une couleur, il me suffit d' appuyer longuement jusqu'à ce que l' option de suppression apparaisse. Cela signifie supprimer un échantillon, puis cela s'en débarrasse. Je peux déplacer un échantillon si je le tiens , puis le déplacer, je peux le déposer dedans. La dernière chose à savoir à propos de ce sélecteur de couleurs est que je peux le sortir de cette interface. heure actuelle, si je veux dessiner, dès que je fais une marque sur ma toile, elle disparaît. Ce que je peux faire, c'est le saisir par cette petite barre et le sortir, pour qu'il reste avec moi pendant que je peins. Je peux activer n' importe laquelle d'entre elles, ou je peux activer ma palette, ce qui est très pratique car maintenant je peux simplement appuyer sur une couleur et commencer à peindre immédiatement avec cette couleur. 4. Utiliser des calques: Parlons maintenant des couches. Je peux accéder à mes couches en appuyant sur cette petite icône carrée ici. Maintenant, je peux voir que lorsque je démarre un nouveau fichier, j'ai toujours une couleur de fond et une couche 1. Je ne peux supprimer aucun de ces éléments, et je ne peux pas dessiner sur la couleur de fond. Je peux cependant changer la couleur de fond en n'importe quelle couleur de mon choix à tout moment. Sur la couche 1, il s'agit du calque actif, celui qui est surligné dans cette couleur bleue. C'est celui sur lequel on s' appuiera réellement. Je vais créer quelques formes ici, juste pour que nous ayons de quoi travailler. Je vais appuyer sur l' icône « Plus » pour obtenir une nouvelle couche. Ce que je fais pour dessiner ces formes c'est que je dessine mes formes ondulées ici, et Procreate, tant que je ne lève pas mon crayon, efface les lignes et me crée une forme plus belle. Tant que, encore une fois, je ne lève pas mon crayon, je peux le faire pivoter et modifier la taille de cette forme. Je peux récupérer la couleur active et la déposer pour la remplir. Maintenant, vous pouvez voir ces petites lignes ici qui ne sont pas remplies. C'est simplement parce que mon pinceau a une texture qui ne se remplit pas parfaitement, mais je peux simplement dessiner dessus. Je vais créer une autre forme. J'ai trois formes différentes, trois couches différentes. J'ai plusieurs options différentes. Si j'appuie sur ce N, mes options de couche s'affichent, ce qui me permet de modifier l'opacité de cette couche. Vous pouvez voir que cela devient plus transparent, et je peux changer le mode de fusion de la couche. Si vous êtes habitué à la retouche photo ou aux modes de fusion de Photoshop, vous saurez exactement de quoi il s'agit, car ils sont exactement les mêmes. Il convient de noter à propos de ces modes de fusion qu'il s' agit de calculs mathématiques. Si je choisis Linear Light, Procreate examine les couleurs que j' ai dans cette couche et celles qui se trouvent en dessous, et effectue une sorte de calcul mathématique pour créer ces nouvelles des couleurs pour moi. Cela devient un problème plus tard lorsque j' essaie de fusionner mes couches. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais prendre les trois couches et je vais les pincer ensemble. Vous pouvez voir que cela a changé l'apparence que j'avais à l'origine avec ce mode de fusion appliqué. Lorsque je fusionne mes calques, les modes de fusion ne fonctionnent pas toujours parfaitement. C'est quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Je vais annuler. Undo est juste ici. Je vais taper dessus. Maintenant, j'ai mes couches telles qu'elles étaient il y a un instant. Au lieu de fusionner des couches, je trouve que la fusion de couches est très pratique. Mais dans ce cas, si je ne peux pas fusionner parce que j'ai un mode de fusion, je peux sélectionner plusieurs couches. Je vais donc faire glisser la souris vers la droite pour les sélectionner, et j'obtiens ces options ici. Je vais plutôt les regrouper. Maintenant, je peux au moins garder mon panneau de calques bien rangé et conserver les couches similaires ensemble, ou les couches associées. Mais ce n'est pas tout à fait la même chose qu'une fusion. Si je veux retirer quelque chose de ce groupe, il me suffit d'appuyer longuement et de faire glisser. Je peux le déplacer au sein du groupe ou simplement le supprimer complètement, et maintenant il ne fait plus partie de ce groupe. Si j'utilise la case à cocher à côté de cette icône N, je peux masquer une couche. Je peux également masquer un groupe. Si je clique sur la vignette, j'obtiens ici un tas d' options différentes pour cette couche spécifique. La même chose se produit si je devais appuyer sur la vignette du groupe. Je n'ai pas beaucoup d' options pour le groupe. Je peux le renommer ou l'aplatir. L'aplatir revient à fusionner. Encore une fois, si vous avez ce mode de mélange, aplatissement ne fonctionnera probablement pas pour vous. Nous avons plusieurs choses que nous pouvons faire. Renommez, sélectionnez Copier, nous pouvons remplir la couche. Le fait de remplir la couche la remplit de la couleur active. Je vais appuyer sur « Annuler ». Je peux l'effacer. Cela va effacer toutes les œuvres d' art qui s'y trouvent. Je vais « Annuler ». J'ai différentes options de masquage. Je peux inverser mes couleurs. J'ai Reference puis Combine Down. Combine Down va juste le regrouper. Il l'a ajouté à mon groupe. Mais encore une fois, si je veux retirer quelque chose du groupe, je peux le retirer. Ou je peux aussi simplement le rajouter. J'ai créé un sous-groupe. Ce n'est pas ce que je voulais. Comme je ne voulais pas ce sous-groupe, je peux balayer vers la gauche et le supprimer. Si je fais glisser mon doigt vers la gauche sur une autre couche, je peux verrouiller, dupliquer ou supprimer. Verrouiller un calque signifie que je peux continuer à dessiner sur ce calque. S'il s'agit de ma couche active et que j'essaie de dessiner dessus, de voir que rien ne se passe, puis Procreate m' invitera et me dira : « Hé, vous avez verrouillé celle-ci, alors qu'essayez-vous de faire ? Je peux le déverrouiller à partir d'ici, ouvrir ou simplement l'annuler. 5. Pinceau, raccourcir et effacer: Maintenant, nous allons passer à nos trois petits pinceaux ici. Nous avons notre pinceau, notre pinceau à estomper et notre gomme. Ces trois outils utilisent exactement la même bibliothèque de pinceaux. Pour accéder à la bibliothèque de pinceaux, vous devez appuyer deux fois. Vous devez sélectionner l'outil pour l'utiliser, appuyer à nouveau et cela ouvre la bibliothèque de pinceaux. Si vous utilisez Procreate pour la première fois ou si vous n'avez pas chargé de nouveaux pinceaux, vous verrez toutes ces options ci-dessous : esquisse, dessin, peinture. Il y a des tonnes de pinceaux différents fournis avec Procreate. Si vous trouvez un pinceau que vous aimez mais que vous pensez qu'il pourrait être un peu meilleur pour vous, vous pouvez appuyer dessus et cela ouvrira Brush Studio. Vous pouvez jouer avec n'importe lequel de ces différents réglages et personnaliser votre pinceau. Pour l'enregistrer, il vous suffit de cliquer sur « Terminé » , puis vos modifications seront enregistrées. Quand je le tire vers le bas, j'obtiens cette option plus. Normalement, il n'y est pas tant que je n'ai pas lu la liste. Je peux appuyer dessus et créer un nouvel ensemble de pinceaux. Je peux les nommer. Je les appellerai à nouveau Ten. Pour obtenir des pinceaux ici, vous pouvez soit en créer de nouveaux, donc vous cliquez sur l'icône plus et vous pouvez maintenant créer votre propre pinceau à partir de zéro, soit je peux passer à un autre ensemble. Disons que j'ai commencé à dessiner et que j'ai beaucoup aimé le pinceau Oberon. Ce que je pourrais faire, c'est le glisser dessus, dupliquer, puis le glisser dans mon nouveau set ici. Si je vais à Ten, je l'ai ici. Si je l'ai dupliqué, c'est pour ne pas simplement le faire glisser d'une bibliothèque à l'autre. Ici, je peux sélectionner mon pinceau. Comme je l'ai dit, ces trois outils utilisent exactement les mêmes bibliothèques de pinceaux, donc je peux peindre avec ce pinceau Oberon. Sur le côté gauche, je peux ajuster la taille de mon pinceau pour l' agrandir ou le réduire, et je peux ajuster l'opacité. Il s'agit du curseur d'opacité. Je peux essentiellement refuser la transparence. Le pinceau et la gomme fonctionnent exactement de la même manière. Ici vous ajustez la taille, ici vous ajustez l'opacité. Pour le pinceau à estomper, vous pouvez régler la taille, mais lorsque vous ajustez l'opacité, vous ajustez en fait la force du pinceau à estomper. J'ai activé le pinceau à estomper. Vous verrez que c'est assez sale. Je peux commencer à nettoyer tout de suite. Si je le baisse complètement, vous verrez qu'il devient beaucoup plus difficile de le maculer au même degré. Je dois aller et venir au même endroit. C'est parce que j'ai réduit l'intensité à l'aide du curseur d'opacité. C'est ce que l'on appelle toujours l'opacité pour le pinceau à estomper, mais en réalité, c'est la force du pinceau à estomper. Maintenant, un autre petit conseil est que lorsque vous peignez, je vais passer à ce gros pinceau doux. Changeons simplement la couleur. Je peins avec ce gros pinceau doux. Si je veux maculer avec ce pinceau ou effacer avec ce pinceau sans avoir à parcourir la bibliothèque pour le trouver, il suffit d'appuyer longuement, et je vais maculer avec le pinceau actuel. Je ne sais pas si tu as vu ça. Laissez-moi appuyer longuement ici, effacer avec le pinceau actuel. Maintenant, j'efface avec ce pinceau. Je l'ouvre, ça y est. 6. Outil Transformer: Nous allons maintenant parler des outils de réglage ici. Le tout premier que je vais aborder est l'outil de transformation. Avec Transform, je peux déplacer mes œuvres d'art sur la toile les déformer et les redimensionner de différentes tailles. J'ai des options assez évidentes ici, je peux retourner mon dessin, faire pivoter et je peux aussi le réinitialiser. En mode uniforme, je peux redimensionner mon dessin, mais le rapport hauteur/largeur est bloqué. Cela signifie qu'il restera toujours le même, taille n'est pas le bon mot, mais je peux l'agrandir et je n'ai pas à m' inquiéter de la distorsion du poisson. Si je passe à la forme libre ici, je peux maintenant écraser et étirer le dessin. Vous pouvez voir que le rapport hauteur/largeur n'est plus bloqué, et je peux vraiment commencer à déformer mon dessin. Encore une fois, je peux appuyer sur « Réinitialiser » si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai fait. J'ai aussi cette option ici pour déformer. Maintenant, cela va changer la perspective. Si je prends ce coin et que je m'arrête, vous pouvez voir les poissons commencer à changer de perspective. Enfin, j'ai une distorsion. C'est comme la chaîne de marionnettes, et je peux tracer ces différents points sur ce petit graphique, et cela m'aide à déformer ce poisson. Ces deux-là, déforment et déforment, perturbent la perspective, tandis que la forme libre et l'uniforme servent déplacer sur la toile et à en redimensionner la taille. 7. Outil de sélection et ajustements: Ensuite, nous avons notre outil de sélection ici. C'est un peu comme une icône en forme de ruban. Pour sélectionner, je peux utiliser automatique ou à main levée. J'utilise généralement les mains libres. À main levée, je peux simplement dessiner ma sélection. Disons que je veux le corps du poisson et que je peux faire des choses comme copier et coller. Cela copiera et collera à partir de ma sélection. Vous pouvez voir que j' ai juste ce corps là. Ça vient de la sélection. Je vais le supprimer. Ce que je peux aussi faire une sélection si je ne veux rien faire à main levée, je peux choisir l'automatique. En mode automatique, Procreate va m'aider à créer cette sélection et je vais commencer par le corps. Tout ce qui est en bleu est ce que j'ai sélectionné. Vous pouvez voir ici que j'ai le seuil que je manipule. En déplaçant mon crayon vers la droite, j'augmente ce seuil, ce qui indique à Procreate de capter plus de pixels, d'en sélectionner plus. Vous pouvez voir si je descends, que je commence à perdre une partie de cette sélection et que je perds de plus en plus, surtout dans cette queue, des pièces entières disparaissent. Je peux l'augmenter. voyez maintenant, c'est beaucoup trop haut s'il sélectionné, en gros tout ici. Nous allons commencer par là et je peux sélectionner. C'est trop, je dois le réduire parce que je veux juste ces petites palmes ici. Maintenant que j'ai ma sélection, je peux créer un nouveau calque et y faire glisser ma couleur. C'est ainsi que je créerais une couleur de base pour l'un de mes croquis. Vous pouvez voir si je retire cette sélection maintenant, je peux la déplacer sous mon poisson rouge et j' ai commencé quelque chose de bien. Si je cache mon croquis, vous verrez qu'il me manque des pièces ici, ce qui n'a pas vraiment l' air très beau. Mais encore une fois, ce que je peux faire, est que je n'ai même pas besoin d'allumer mon croquis, je pourrais juste avoir les mains libres , saisir certains de ces trucs, et même peindre ici. Vous pouvez sélectionner et faire différentes choses. Vous pouvez peindre, remplir de la couleur, effacer. Une sélection est simplement un moyen de sélectionner certaines parties de votre œuvre d'art. Vous pouvez voir que c'est beau et sombre maintenant parce que je l'ai renseigné. Si je reviens à mon outil de sélection, j'ai ici ces différentes options où je peux utiliser des rectangles pour créer différentes sélections et j'en ai ajouté d'autres dès maintenant, ce qui signifie qu'à chaque fois que je dessine une pièce qu'il va ajouter à la sélection. J'ai cliqué sur Ajouter. Je peux appuyer à nouveau sur Ajouter. Vous pouvez voir toutes ces lignes diagonales. J'espère que vous pouvez le voir dans la caméra. Toutes ces lignes diagonales sont les éléments qui ne sont pas sélectionnés. Ces lignes diagonales disparaissent au fur et à mesure que j'en rajoute. Disons que je fais une erreur, que je sélectionne beaucoup trop. J'ajoute ça à ma sélection, ce que je peux faire, zoomons là-dessus. Vous pouvez voir que cette partie blanche s' ajoute à ma sélection. Pour supprimer cela maintenant, il me suffirait d'activer la suppression et, maintenant, je peux l'enlever. Je vais appuyer sur Supprimer. Je peux supprimer cette partie de la sélection que j'avais faite. Essayons encore une fois. Laissons les mains libres. Je vais activer Color Fill pour qu' il le colore automatiquement pour moi. Color Fill va ajouter la couleur active à cette couche. Je vais continuer à appuyer sur Ajouter pendant que je le remplis. Faisons une partie de cette queue et peut-être quelque part ici. Maintenant, quand je retirais ma sélection, je travaillais sur une autre couche. Je peux fusionner celui-ci. Maintenant, ma couche de base a cette couleur. Il est rempli en grande partie. J'en ai fini avec la sélection, je peux passer aux ajustements. En ce qui concerne les réglages, je peux faire différentes choses à mes couches. J'ai ce genre de réglages de couleur, j'ai du flou. J'ai des choses comme réduire le bruit ou améliorer la netteté de mon dessin, et puis j'ai d'autres choses intéressantes comme Liquefy, que j'ai tendance à beaucoup utiliser et à cloner. À titre d'exemple, avec la teinte et la saturation, je travaille sur cette couche de base. Je peux ajuster cette teinte, donc je peux la changer complètement. Faites-en un poisson rouge plus orange, il y a de la saturation, peut-être un peu plus légère. Ensuite, quand je suis content, je peux simplement appuyer dessus ou passer à mon pinceau. Vous pouvez voir que cet ajustement a pris effet. 8. Réglages de pression et de geste: La dernière que nous avons ici est la petite icône en forme de clé à molette. Ce sont des actions. Je les appelle aussi les réglages. Vous pouvez penser à cette partie en haut, c'est votre menu, puis en bas, vous avez votre sous-menu. Sous ajouter, je peux ajouter un tas de choses à ce fichier. Je peux ajouter un nouveau fichier, y ajouter une photo. Je peux en fait copier ce qu'il y a ici et coller dans un autre canevas. Sous Canvas, j'ai des options telles que le recadrage et le redimensionnement. Si je clique dessus, je peux changer complètement les dimensions de mon œuvre d'art. Je peux activer différents outils d'assistance, un guide de dessin, une assistance à l'animation. Je peux activer la référence , donc c'est vraiment pratique. Je l'utilise tout le temps. J'aimerais garder une vue miniature de mes œuvres d'art pendant que je peins ou vous pouvez également simplement importer une image réelle afin pouvoir conserver cette image là-haut pendant que vous dessinez. Vous pouvez également retourner votre canevas ou obtenir des informations sur le canevas. Les informations sur le canevas contiennent des éléments intéressants , comme des statistiques. Il vous indiquera combien de traits vous avez effectués et combien de traces vous avez réellement dépensé dans ce fichier. Deux heures et 37 minutes, j'utilisais ce fichier en particulier pour m'entraîner. Je te le montre dans une seconde. Mais vous pouvez aussi partager des choses. C'est là que partager revient à exporter. Vous pouvez exporter votre fichier différent, votre fichier procreate ou un PSD ou tout autre type de fichier ici. Vous pouvez également exporter des couches spécifiques. Sous vidéo, c'est ici que vous trouverez votre rediffusion en time-lapse. C'est comme chaque trait et chaque action que vous avez faite ici, procréer a enregistré et créé cette vidéo de peinture rapide. Si je tape dessus, je vais vraiment commencer à y jouer. Comme je l'ai dit, j'utilisais ce fichier comme exercice d' abord comme peinture et j'essayais de trouver meilleure façon de vous apprendre à utiliser le programme. Là-haut, vous pouvez le voir courir. En fait, je peux le frotter pour pouvoir le déplacer. Je peux aller en arrière et en avant et vous pouvez donc voir le tableau se produire ici. Ensuite, un tas de choses d' entraînement et de sélections différentes et des trucs comme ça. C'est la rediffusion en time-lapse. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur OK, bien sûr, vous pouvez également exporter celui-ci si vous souhaitez le partager. Dans les préférences, c'est là que vous trouverez des choses vraiment intéressantes et que je trouve cruciales même pour les débutants. lissage de la pression et les commandes gestuelles sont mon avis, le lissage de la pression et les commandes gestuelles sont des endroits où il faut être. [RIRES] Lissage de la pression, je vais sauter ici. Ce que c'est, tu vois, j'ai déjà changé le mien. La valeur par défaut, il suffit de la réinitialiser. La valeur par défaut est une ligne droite, c'est ainsi que procreate va s'afficher pendant que vous créez une illustration. Personnellement, j'ai un toucher très léger. Quand je dessine, je dessine très légèrement et je n'appuie pas trop fort. Si je dois appuyer très fort pendant de longues périodes, cela a tendance à me faire mal à la main et j'ai très facilement des crampes . Pour moi, ce que je fais avec la pression et le lissage, c' est en fait donc précisément, c'est du lissage et c' est la zone de pression. En fait, je le déplace vers le haut, donc j'ajoute un petit point ici et je le déplace vers le haut. Cela indique à la procréation d' être plus sensible aux touches légères. Quand c'est là-haut, je n'ai pas besoin d'appuyer si fort pour obtenir l'opacité et l' épaisseur maximales de ce pinceau. Permettez-moi de passer au crayon par exemple. Avec un crayon, je peux faire de très légères marques. Quand j'appuie très fort, vous voyez que l'épaisseur change, qu'elle devient un peu plus épaisse et que le rose devient plus foncé. Pour moi, je n'ai pas besoin d' insister aussi fort pour y arriver. Si vous souhaitez appuyer fort, vous devriez peut-être désactiver cette option. Cela signifie que vous devez appuyer très fort pour obtenir ce maximum. Comme si vous deviez appuyer assez fort pour obtenir ce maximum. De toute évidence, pour moi, ce n'est pas bon. Mais pendant longtemps, je n'ai rien fait avec ce réglage de pression et je l'ai laissé tel quel. J'ai longtemps été très frustrée d' essayer de peindre en procréatif parce que j'avais l' impression que cela ne répondait pas bien à ma façon de peindre. Je vous recommande de jouer avec cela. Vous pouvez être très précis ici car vous pouvez en fait ajouter plusieurs points. Vous pouvez réellement commencer à créer et à peaufiner la façon dont elle, la façon dont la procréation répond à votre main et la façon dont vous utilisez la pression pour dessiner. Expérimentez avec ça. Encore une fois, si vous le déplacez vers le haut, vous le rendez plus sensible. Si vous le déplacez vers le bas, vous le rendez moins sensible. Ici, ce sont très bonnes options d'accessibilité. Si vos mains tremblent un peu ou si vous avez des tremblements permanents, vous pouvez obtenir une stabilisation qui vous aidera à tracer ces lignes droites et lisses. Il en va de même pour le filtrage des mouvements. Il existe différentes façons de stabiliser votre AVC. Ici, sous les commandes gestuelles, je pense que les commandes gestuelles sont excellentes C'est comme une bibliothèque de tous les gestes que vous pouvez utiliser pour procréer. Nous ne les ferons pas tous, mais la plupart d'entre eux. C'est très pratique lorsque vous oubliez les gestes définis. Par exemple, pour une couche transparente, je l'ai réglée sur un toucher à quatre doigts. Cela signifie que si je voulais effacer la couche, la couche de base, il me suffit de taper avec quatre doigts. Tout est clair. Je peux appuyer avec deux pour annuler. Je connais celui-ci et nous pouvons voir ce que nous avons mis en place d'autre ici. Pour les taches, je l'ai réglé sur le petit carré avec l'Apple Pencil. Cela signifie qu' ici, vous trouverez ce petit carré. Si je dessine, je maintiens ce carré enfoncé. Il se transforme en pinceau à estomper. Tant que je le maintiens enfoncé, je vais faire des taches et quand je lâcherai prise, je dessinerai. C'est ce que signifie cette petite icône carrée. Lorsque vous le voyez dans les commandes gestuelles, Square et Touch, Square et Apple Pencil. Un toucher est un toucher du doigt, l'Apple Pencil l'est évidemment avec l'Apple Pencil. Un autre outil incroyable est la pipette. Je l'utilise tout le temps et il ne fait aucun doute que vous l' utiliserez également. Il permet de toucher et de maintenir. Maintenant, ce que j' ai fait, c'est réduire le délai pour qu'il soit un peu différent du tien. Quand je peins, je touche et je tiens. Vous pouvez voir ci-dessous la couleur actuellement active. En haut, je vais le changer pour pouvoir me déplacer sur mon canevas et sélectionner ces différentes couleurs. Trouvez-en un qui me convient. Si je choisis cette orange, je la lâche. Ma couleur active est maintenant l'orange. C'est ainsi que j'ai l'habitude d'échantillonner différentes couleurs. Comme je l'ai dit, je réduis ce délai. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble s'il l'allume complètement, cela signifie simplement que vous attendez plus longtemps avant qu'il ne s'active. Il faudrait maintenir le bouton enfoncé et voir que l'activation a pris un peu plus de temps. 9. Votre projet: Pour votre projet de classe, j' ai téléchargé un croquis du poisson rouge. Je veux que vous le téléchargiez depuis la section des ressources si ce n'est pas déjà fait et que vous l'imposiez dans Procreate. Je t'ai donné un croquis parce que je ne voulais pas que tu aies l'impression de devoir prendre un peu de temps pour créer ton propre croquis et essayer de le colorier. Vous êtes plus que bienvenu, mais je voulais que vous commenciez à semer le bordel. Ne sois pas précieuse à propos cette esquisse que je t'ai partagée. Si tu te sens un peu perdu et que tu regardes le sketch, et que tu te dis : « Je ne suis pas vraiment sûre de ce que je dois faire ». Vous pouvez consulter mon exemple de projet. Dans la galerie de projets, j'ai téléchargé un exemple de projet et je vous ai expliqué certaines des étapes que j'ai suivies pour créer cette peinture complète. N'oubliez pas non plus qu' il existe un espace de discussion. L'espace de discussion est un outil que vous pouvez utiliser pour entrer en contact avec vos camarades étudiants en plus de communiquer avec moi. Si vous trouvez un outil ou un paramètre que vous aimez absolument, peut-être que je n'en ai même pas parlé en classe, partagez-le dans la zone de discussion, car vos amis débutants peuvent absolument apprendre avec vous et de votre part. C'est tout pour votre projet de classe. N'oubliez pas de le publier lorsque vous aurez terminé. De cette façon, nous pouvons voir ce que font les uns les autres et encourager mutuellement en cours de route. [MUSIQUE]