Embrasser les imperfections - peinture négative pour l'aquarelle et les médias numériques

1. Introduction: [MUSIQUE] Les médias traditionnels ont leur magie. Le toucher du papier pour aquarelle, les pinceaux, la peinture et le caractère aléatoire de tout cela vous aident à ne pas attendre autant de vous-même et de votre art. Je pense que c'est incroyable. Après trois ans d'utilisation des médias numériques, plus précisément de Procreate et de l'iPad, Procreate et de l'iPad, j'ai décidé de me tourner vers mes supports traditionnels, encore une fois, l'aquarelle, et de créer des œuvres d'art et des peintures. rien que pour moi. Ce que j'ai réalisé, c'est que cela m'a aidée à avoir enfin beaucoup d'espoir, pour moi-même et surmonter les imperfections des médias traditionnels. C'est plus réaliste et cela m'a tellement apporté à mon âme que j'ai décidé de partager la vidéo avec vous. Comme je suis une artiste numérique et que la plupart de mes étudiants travaillent dans le domaine des médias numériques et qu'ils n' ont peut-être pas d'aquarelles ou véritables fournitures traditionnelles, j'ai décidé de les mettre à leur disposition. J'ai créé des pinceaux pour Procreate à partir de véritables marques d'aquarelle. Je vais juste te le montrer. J'ai créé une vidéo pour artistes numériques afin de leur montrer comment appliquer tout ce que nous avons appris pendant le cours ou à chaque étape, comment ils peuvent l' implémenter dans Procreate. Il s'agit d'un cours multi-artistes. Si vous êtes un artiste ou une personne créative qui souhaite offrir une touche artistique à son âme, restez dans cette classe. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias la mère de l'art. Je suis artiste, illustratrice, mère, professeur d' art professionnelle. maintenant cinq ans que je crée des cours d'art en ligne. J'ai plus de 50 000 étudiants dans le monde entier. Je travaille principalement dans les médias numériques. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai un fort attachement émotionnel aux médias traditionnels. Ce que nous allons faire est une technique de peinture appelée peinture négative, qui comporte trois couches. Nous allons travailler avec des motifs floraux afin de ne pas trop compliquer le processus. Nous n'allons pas trop dessiner. Nous n'allons pas trop réfléchir. Je vais vous dire ce que vous devez faire à chaque étape. Vous n'aurez qu'à faire confiance au processus. Ce genre d' œuvre d'art sortira, ce qui est parfait avec ses imperfections. Je vais juste te montrer. Je vais juste vous montrer la dernière pièce que j'ai créée dans ce cours. Vérifiez également que nous pouvons créer exactement la même chose numériquement avec les pinceaux que je l'ai lu. Oui, nous allons beaucoup nous amuser ensemble. Si vous êtes prêt, allons-y. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous allons explorer une peinture négative , une belle technique de peinture, principalement utilisée dans l' aquarelle. C'est avec cela que je vais l'utiliser aujourd'hui. Cependant, nous avons de l'art numérique disponible et nous pouvons y reproduire les médias traditionnels. Je vais également l'inclure dans ce cours. Je vais travailler avec des aquarelles parce que l'idée générale qui sous-tend cette technique de peinture peut être suivie dans les deux sens. Je vais travailler dans une peinture traditionnelle, mais je vais inclure une vidéo dans laquelle je vais vous montrer comment appliquer les connaissances de cette peinture traditionnelle aux médias numériques. J'ai également créé des pinceaux numériques à partir de marques de peinture à l' aquarelle afin rendre aussi authentiques que possible. De quoi avons-nous besoin pour ce tableau ? Lorsque nous travaillons avec des aquarelles nous aurons évidemment besoin d' une peinture à l'aquarelle. Je vais utiliser cette peinture professionnelle à l' aniline micador, connue pour ses pigments très éclatants, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture aquarelle que vous avez à la maison. J'ai aussi ce set. Je l'aime tellement. Il s'agit d'un marketing haut de gamme. C'est une plante tropicale. Il contient également de beaux pigments dans les peintures. J'adore ces couleurs vives car lorsqu'elles sèchent, vous pouvez créer de plus belles textures avec elles. Vous pouvez utiliser toutes les peintures à l' aquarelle que vous aimez ou que vous avez à la maison. Alors je vais avoir besoin d'un crayon. Il peut s'agir d'un crayon graphite normal. Je vais utiliser un crayon de couleur juste pour esquisser un peu les formes avec lesquelles je vais travailler. Il peut également être utilisé comme crayon aquarelle , de sorte que lorsque vous peignez, il se fond simplement dans la peinture. Mais de nos jours, j'aime beaucoup les imperfections et j'accepte que vous puissiez voir comment quelque chose est né comme si puissiez voir comment quelque chose rien n'était parfait. Nous aurons besoin d'eau pour la peinture et d'un pinceau aquarelle. vais vous montrer que j'ai cette brosse à poils synthétiques. Il en a un très beau, mais je pense qu'il sera un peu plus épais, donc je vais juste en choisir un autre. J'en ai aussi un plus fin pour les détails, alors j'aurai besoin de quelque chose de rond. Je vais utiliser cet arc rond pour pouvoir y dessiner cette base ronde. Je ne veux pas trop compliquer les choses [RIRES] non plus, je vais juste m'en sortir. Oui, j'ai oublié quel papier utiliser. J'ai ce bloc de papier aquarelle Strathmore ici. Il s'agit d'un papier gratuit de 100 grammes d'épaisseur, texturé. C'est l'un de mes papiers aquarelles préférés que j'adore utiliser , mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle. Assurez-vous qu'il est épais. Enfin, artistes numériques, prenez votre iPad et téléchargez les pinceaux que j'ai créés pour vous. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo, nous allons parler des formes florales que nous allons inclure dans cette peinture. 3. Les formes florales: [MUSIQUE] Parlons des formes, je vais maintenant prendre un crayon, je vais opter pour un bleu foncé, j'espère que vous le verrez. Nous allons travailler avec des formes florales générales ou des formes de feuilles. Je ne veux pas compliquer les choses encore une fois. Ce que nous allons faire, c'est avoir une tige, comme dans cette œuvre d'art, nous avons tige et des feuilles qui en sortent. C'est le type de sujet le plus facile à peindre en peinture négative pour en apprendre la logique. Évidemment, vous pouvez améliorer l'idée, donc vous n'avez pas besoin de le faire, de l'essayer, essayer toute la technique de peinture avec moi, avec ces fleurs, mais ensuite vous pouvez devenir pro et faire quelque chose de plus compliqué. En général, nous aurons une tige légèrement incurvée et je vais vous en montrer trois différentes. Je vais dessiner trois tiges ici. L'une de mes préférées est celle que j'ai déjà ici , ce sont les feuilles pointues. J'ajouterai une feuille pointue à la fin et une feuille pointue sur toute la tige. Maintenant, vous pouvez également faire varier la fréquence de ces feuilles, sorte qu'elles puissent provenir des mêmes endroits, comme celui-ci, ou qu'elles puissent se succéder, non pas du même endroit. J'espère que c'est logique. Maintenant, vous pouvez réduire les deux. Encore une fois, c'est de la pratique et vous êtes libre de faire ce que vous voulez. [RIRES] Essayons maintenant le second. Dans ce type de feuille, nous avons une extrémité arrondie, comme si c'était le contraire. Encore une fois, vous pouvez varier si l' observateur qui sort se trouve au même endroit ou différemment et vous pouvez également faire varier les deux comme ceci, par exemple. Nous pouvons combiner ces deux Comme vous pouvez le voir, sont toutes deux pointues, mais vous pouvez créer des feuilles comme celles-ci, sorte qu'elles soient arrondies en bas et pointues à la fin. Quelque chose comme ça, plus arrondi puis plus arêtes, donc c'est un peu exagéré et une combinaison des deux. Encore une fois, vous pouvez les combiner comme ça. Vous devez choisir celui que vous souhaitez utiliser dans votre œuvre . Nous allons maintenant passer à la vidéo suivante où nous allons l'esquisser très légèrement, alors à bientôt. [MUSIQUE] 4. Le croquis léger: [MUSIQUE] Continuons avec la première couche. Je vais juste prendre un papier aquarelle propre et prendre un bol. Je vais le placer au milieu de la page. C'est le moment où vous devez saisir votre crayon, votre crayon aquarelle, votre crayon couleur ou votre crayon graphite. Je vais d'abord choisir une couleur avec laquelle je vais peindre. Comme je l'ai fait, la première peinture en bleu, maintenant je vais travailler en vert. Je vais choisir un crayon de couleur verte, et je vais dessiner très légèrement. Je vais choisir une couleur vert clair qui correspondra à la peinture elle-même. Je vais juste dessiner un bol rond comme celui-ci, et maintenant j'ai un merveilleux cercle parfait et nous n'aurons plus besoin du bol. Maintenant, réfléchissez à laquelle vous allez utiliser, quel type de feuille ? Je vais opter pour le dernier. Comme ça, la forme arrondie du fond et le bord. Nous allons dessiner deux tampons sur chaque couche. Dessinez maintenant deux tiges au hasard et dessinez simplement les feuilles. [MUSIQUE] Je dois d'abord esquisser, et je vais revenir une seconde sur cette partie pour expérimenter un peu la peinture et voir l'intensité de la peinture. Je vais mettre ce crayon de côté, prendre mon pinceau et ma peinture. Je vais placer mon pinceau sur l'eau et choisir la peinture avec laquelle je vais travailler. Maintenant, j'adore cette couleur vert clair. Je vais le mettre sur ma palette. Comme nous allons travailler en trois couches, nous aurons besoin de trois intensités de douleur. La première couche devra être très légère et diluée. Je vais l'essayer. Ce sera vraiment léger et peu gourmand en eau. Ensuite, la deuxième couche doit être un peu plus foncée. Lorsque votre couche est superposée, elle s'assombrit aquarelle est une peinture et un support transparents. Si cette couche sèche et que vous la recouvrez, elle s'assombrira, mais si vous travaillez avec la même combinaison de pigments et d'eau, vous ne verrez pas ce contraste dans les couches qui en résultent. ce bel art et le sens de la peinture négative. Vous devez peindre une couche plus foncée. Maintenant, c'est le moment où vous pouvez ajouter un peu de pigments différents votre peinture pour l'assombrir, ou vous pouvez l'étendre. Et si vous mettiez beaucoup de pigments dans votre peinture ou à partir de votre peinture ? Pour que cette couche soit un peu plus foncée et qu'une troisième couche soit très foncée. Je vais ajouter un peu de ce vert plus foncé et essayer de créer une version encore plus foncée de cette couleur. Vous pouvez également combiner différentes teintes. Vous pouvez commencer, par exemple, par la première couche avec un vert ou un jaune très aqueux, et y ajouter du bleu et la rendre encore plus foncée. Je vais essayer de faire en sorte que ce monochrome fonctionne avec la même teinte. Mais vous pouvez l'expérimenter, ajouter différentes couleurs et créer différentes versions. Essayons de vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons peindre notre première couche. [MUSIQUE] 5. Le premier calque: [MUSIQUE] Vous pouvez simplement le ranger ou le mettre de côté et simplement peindre la première couche avec cette couleur très édulcorée ou peindre car la première couche est entièrement peinte. Il ne vous reste plus qu'à peindre un cercle sans soucier de l'esquisse. La raison pour laquelle j'ai d' abord créé une esquisse est que lorsqu'elle sèche, je peux commencer à peindre une deuxième couche tout suite. Je n'ai pas besoin de dessiner vers le bas et l'esquisse sera plus solide lorsque vous n'en aurez pas besoin dessine sur un tableau. [MUSIQUE] Je commence. J'adore l'effet de ces fleurs à l'aquarelle que l'on peut obtenir en ajoutant des gouttes d'eau. Quand il sèche, vous aurez ces magnifiques bords. Maintenant, nous pouvons le faire. Lorsque vous avez rempli ce cercle avec la première couche, vous pouvez simplement y déposer quelques gouttes d'eau. C'est le moment où vous pouvez aller déjeuner [RIRES] car vous aurez besoin de cette première couche pour sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour cela, mais je pense que peinture séchée naturellement signifie que notre chaleur peut endommager les pigments , mais c'est probablement une chose dont vous n'avez pas besoin maintenant. Rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons continuer avec la deuxième couche une fois celle-ci sèche. [MUSIQUE] 6. La deuxième couche: [MUSIQUE] C'est sec, passons à la deuxième couche. Je vais reprendre mon pinceau et prendre une version plus pigmentée. Nous allons maintenant peindre à nouveau le cercle entier, mais comme si la forme de cette fleur allait être découpée. Nous n'avons pas dessiné de tige avec deux lignes. Tu peux le faire si ça t'aide. Mais en gros, vous pouvez simplement les laisser de côté en tant que lieux et ne pas les laisser de côté par endroits. Vous allez voir comment cela peut vous aider. Mais en gros, vous devez commencer à peindre et comme si vous dessiniez les formes des feuilles. Assurez-vous de travailler avec beaucoup de pigments pour qu'ils soient visibles. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je ne peins pas exactement selon la ligne que j' ai tracée ici, je me penche un peu comme ça. Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin si vous en avez besoin. [MUSIQUE] Vous pouvez également modifier l'intensité de la couleur ici. Eh bien, assurez-vous qu'il fasse très sombre aux endroits où vous avez les contours de ces feuilles afin qu'elles soient vraiment visibles. [MUSIQUE] Je pense que c'est terminé et que ce n'est absolument pas parfait, mais je l'adore. Nous devrons attendre que cette couche soit sèche avant de dessiner notre deuxième esquisse. Reposons-nous encore une fois. [RIRES] C' est un projet amusant. Faites la lessive, buvez, prenez un café, déjeunez, dormez et continuez la prochaine fois. Encore une fois, nous pouvons le rendre un peu plus intéressant avec ces gouttes. Vous pouvez simplement avoir à nouveau ces gouttes d'eau et ne pas avoir peur quand elles sortent. Il y a de petites gouttes autour du cercle. Cela le rendra encore plus intéressant. Amuse-toi bien avec. Bien sûr, c'est bon de s'amuser. Parce que parfois, cette peinture très pigmentée peut être très épaisse et vous pouvez simplement la rendre plus aqueuse, plus intéressante et plus texturée en ajoutant ces gouttes d'eau par-dessus. Cela le rendra un peu plus texturé. Vous pouvez simplement le recouvrir d'une deuxième couche. Si vous ne l'avez pas texturé, mélangez-le un peu plus. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 7. La troisième couche: Une fois la deuxième couche sèche, reprenons notre crayon et dessinons deux autres tampons avec des feuilles. Si vous regardez les œuvres que j'ai déjà créées, vous pouvez voir qu'il y a deux tiges principales sur le devant, et environ trois ici, puis j'ai continué. C'est une question un peu plus complexe que celle que j'ai faite ici. Vous savez quoi, laissez-le être libre pour que nous ayons cinq tiges en tout. Vous pouvez faire en sorte que ces tiges croisent celles que vous avez déjà là. Vous devez penser à cette troisième couche comme si elle avait été découpée dans la deuxième couche. Nous ne pourrons pas peindre toutes les feuilles, mais vous pouvez les mettre derrière les feuilles que vous avez déjà. Ne vous inquiétez plus du perfectionnisme, souvenez-vous que c'est de la pratique et je veux que vous acceptiez les imperfections. Je vais commencer par la tige principale. me faudra un crayon un peu plus foncé pour voir ce que je fais. J'aurai cette tige quelque part, comme ici. J'en aurai un autre ici et un autre, je dirais ici à la fin. Je vais continuer à dessiner et à ajouter ces petites feuilles. Lorsque j'arrive à un endroit où se trouve une autre feuille que j'ai déjà, j'imagine simplement qu' elle n'existe pas et je dessine derrière elle en inclinant sa forme. C'est peut-être un peu plus avancé, mais croyez-moi, cela n' affectera pas trop les résultats finaux. Je vais essayer de dessiner de plus grandes feuilles. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai décidé de changer le type de peinture ou les pigments que j'utilise. Vous pouvez opter pour la troisième couche avec la même peinture. Vous pouvez essayer de voir jusqu'à quel point vous pouvez foncer si vous devez y mélanger un autre pigment. Ou comme vous pouvez le constater, si je mets ici ce pigment très concentré issu de la même peinture, je ne vais pas m'assombrir. Je dois ajouter l'un ou l'autre, mais j'ai pensé en essayer un autre. J'ai ici une peinture animalière très pigmentée que j'aime tant. C'est ce vert foncé et ce vert un peu plus clair, mais comme vous pouvez le voir, il peut devenir très foncé, comme vous pouvez le voir, en vert feuille. Je peux l'appeler ainsi et en fait, je vais contourner cela avec cette peinture. Vous devez à nouveau peindre par-dessus le trou, vous peignez le cercle entier, mais omettez ceux que vous avez déjà omis dans la deuxième couche, et vous oublierez ceux qui vous venez d'y dessiner. Encore une fois, il s'agit d'un petit jeu de logique et de repeindre des couches comme si elles étaient plus sombres. [MUSIQUE] J'adorerais simplement vous demander de faire confiance au processus. Oh mon Dieu, j'adore la façon dont ça s'est passé. Tu peux voir ça ? Vous pouvez aller encore plus loin et créer une autre couche. Ajoutez maintenant, par exemple, d'autres feuilles au dos et peignez-les à nouveau. Mais je ne veux pas trop compliquer les choses. Cette couche gratuite est juste suffisante, j'ai l'impression d' avoir un peu oublié cet endroit. C'est un point négatif, mais je peux jouer avec la texture. Je vais encore déposer beaucoup d'eau ici. Ensuite, nous ajouterons de la texture ici et cela m'aidera à me débarrasser de cette sensation de ne pas y peindre assez. Merci, une autre chose que je peux faire pour rendre cela encore plus intéressant est d' ajouter un peu d'eau les parties inférieures que j'ai peintes et de les déposer ainsi. Mettez-y quelque chose pour ne pas salir votre bureau à ce point. Je trouve cela incroyable, vous pouvez faire bien d'autres choses pour le rendre intéressant. Vous pouvez placer une autre couche ou la dernière couche. Vous pouvez simplement dessiner une autre feuille et ce qui reste du cercle entier. Vous pouvez utiliser un crayon plus foncé, par exemple. Je peux donner quelques détails pour vous montrer ce que je veux dire. Là où il y en a, par exemple. un endroit où vous pensez que les feuilles ne sont pas assez visibles, vous pouvez simplement le parcourir avec un crayon et l'assombrir un peu ou y ajouter quelques détails. Cela ajoute un peu plus de texture et d'intérêt à votre pièce. Vous pouvez le faire lorsqu' il est complètement sec. Je vais juste lui attribuer mon A, comme étouffer. Vous pouvez également y ajouter quelques gouttes . Saupoudrez de la couleur ici et là. [RIRES] J'adore ça. C'est tellement agréable de jouer avec les imperfections. Ce n'est pas la même chose que l'initiale. là que vous avez cette envie de tout obtenir parfait. Qu'est-ce que c'est ? C'est vraiment cool. Je pense que c'est tout pour cette technique. J'espère que vous l'avez aimé et que vous l'avez apprécié. Rendez-vous dans la dernière vidéo où nous allons tout résumer. [MUSIQUE] 8. Peinture négative numérique: [MUSIQUE] Cette vidéo est destinée aux artistes numériques. Si vous créez cette œuvre d'art à l'aquarelle, vous pouvez ignorer cette vidéo, mais vous pouvez simplement vérifier pendant une seconde que ce design ou cet effet peut également être obtenu sur les supports numériques. chose la plus exigeante pour moi lors de la création ce cours a été de créer des pinceaux numériques dotés d'un tel caractère aléatoire qu'ils permettent créer des effets similaires et que c'est agréable de créer avec eux. J'ai pris quelques marques d'aquarelle que j'ai créées ici et j'ai beaucoup travaillé pour créer des pinceaux d'aquarelle. De plus, je ne voulais pas inclure 10 pinceaux d'aquarelle différents car le but de ce cours est rendre facile et agréable et de profiter du caractère aléatoire de l'ensemble du support ou de l'ensemble processus de peinture. Vous trouverez quatre pinceaux différents dans ce pack de pinceaux dans les ressources. Il existe quatre pinceaux différents et je vais juste vous montrer ce que vous pouvez en faire. Mais la première étape consiste à télécharger les pinceaux à accéder à la galerie et créer une nouvelle toile de taille carrée. Commençons par créer la texture du papier. Vous avez un pinceau à texture en papier et le kit de pinceaux pour cela. J'adorerais que tu choisisses une couleur un peu grisâtre. Je vais simplement l'inclure dans cette palette de couleurs, puis je l'inclurai également dans les ressources afin que vous puissiez l'utiliser. Je vais juste peindre une couche et m'assurer de ne pas faire plusieurs coups de pinceau car cela augmenterait l'obscurité. C'est un cercle géant et je vais le refaire. Un seul coup de pinceau suffit pour remplir toute la toile. Vous pouvez voir que nous avons déjà une texture de papier dessus. La deuxième chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couche. Choisissez le noir et choisissez le crayon à dessin. Je vais choisir le crayon 6B et créer exactement le même croquis. Le cercle et les trois types de feuilles différents que nous avons créés ici. Celui-ci avant-gardiste, celui-ci arrondi et celui-ci combiné. Je vais accélérer les choses. Assurez-vous que vous travaillez sur la nouvelle couche. Créez un cercle, maintenez la touche enfoncée, modifiez la forme, créez un cercle avec une fonction de forme rapide. Vous pouvez le placer au milieu et commencer à dessiner. Commencez par dessiner les deux tiges et les feuilles. [MUSIQUE] Je vais maintenant créer une nouvelle couche et choisir une couleur pour cette peinture. J'adorerais créer quelque chose similaire à ce que j' ai fait ici. Je vais opter pour une couleur vert légèrement jaunâtre très brillante. Quelque chose comme ça, mais peut-être aussi brillant, et ensuite j'aurai une couleur lait et une couleur plus foncée. Ce que vous pouvez faire ici pour faire la même chose que nous avons fait avec l'aquarelle, c'est-à-dire un lavis clair, une couleur moyenne et une couleur plus foncée. Maintenant, ce que vous allez utiliser le pinceau aquarelle est le pinceau en forme d'aquarelle. Sur une nouvelle couche, je vais juste vous montrer comment cela fonctionne. Laisse-moi choisir la couleur la plus claire. Il est sensible à la pression. Comme vous pouvez le voir, il y a cette brûlure sur les bords. Sur cette première couche, remplissez également l'arrière-plan. Cette peinture négative consiste à peindre l'arrière-plan, et non l'objet lui-même. Commencez par remplir tout le cercle. quoi vous devez faire attention , c'est que si vous parcourez à nouveau cette couche, elle se chevauchera et créera cet objet. C'est pas mal. Cela créera un effet similaire aux vraies aquarelles. Je vais vous montrer où il y a un chevauchement, c'est ce qui crée cela. [RIRES] J'ai juste essayé de zoomer sur le vrai tableau. [RIRES] Je suis vraiment désolée. Je vais juste remplir le cercle. Ne vous souciez pas de ces choses, car comme je l'ai déjà terminé, je vais choisir le jet d'eau. J'ai créé ce pinceau pour créer l'effet que vous ajoutez de l'eau à ces lavages et que vous éliminez ces mélanges de couleurs très avant-gardistes. Il y a une légère brûlure de couleur, comme si un pigment différent entrait dans la scène, ce qui est très courant pour les aquarelles, surtout si vous travaillez sur une palette. Vous pouvez créer cette texture à carreaux, fait, un peu sur ce trou, et maintenant créer une nouvelle couche et créer la deuxième couche avec cette version plus foncée, à nouveau forme d'aquarelle. Maintenant, vous devez faire attention à faire confiance au processus. Même si vous pensez que ce ne sera pas beau, ce sera le cas. une chose que je ne veux pas que tu effaces. Si vous avez vraiment besoin d'effacer quelque chose, choisissez également le pinceau en forme d'aquarelle pour votre gomme afin de conserver cette forme originale. N'utilisez pas la gomme si vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Faisons en sorte que cela reste aussi réel que possible, car dans les vraies aquarelles, vous ne pouvez tout simplement pas effacer. [MUSIQUE] Nous avons la deuxième couche. Ça a l'air bien. C'est le moment d'ajouter un peu de cette sensation naturelle avec le pinceau pour aquarelle. Faites-le un peu plus petit, un peu plus grand que cela, et ajoutez-le simplement. N'ayez pas peur d'ajouter ces points à la peinture elle-même. Bien sûr, n'en abusez pas, mais cela ajoutera beaucoup à l'ensemble de l'image. Maintenant, je vais créer une autre couche et choisir à nouveau une couleur un peu plus foncée dans ce crayon à dessin et dessiner les trois autres petites tiges. Je vais ajouter une tige au milieu ici et une autre ici et ajouter les feuilles. [MUSIQUE] Créez un autre calque et choisissez la couleur la plus foncée, puis reprenez la forme de l'aquarelle et peignez un autre calque. [MUSIQUE] Oh mon Dieu, les gars, ça a l'air incroyable, comme quoi ? [RIRES] J'aime tellement ça. Je vais ajouter un peu de sang d'eau ici et là pour estomper ces petits bords. Mais en fait, je les aime aussi. Je vais juste améliorer un peu cette brûlure de couleur et ajouter un peu de pigment un peu de flou, etc., pour que vous puissiez jouer avec ça. Encore une fois, ajoutez un peu de splendeur ici et là, plus ou moins grande, comme celle-ci. Prenez la forme de l'aquarelle et signez votre œuvre. Je pense que c'est incroyable. Regarde ça. Je sais que ce n'est pas très dynamique, mais nous pouvons le modifier. Mais il suffit de regarder les textures. Je ne sais pas comment les mettre côte à côte, mais ça a l'air incroyable. Waouh. Je suis vraiment fier de moi. J'ai créé des pinceaux incroyables pour vous. Nous pouvons réellement jouer avec la saturation. Je peux regrouper ces couches et les dupliquer , puis les aplatir et utiliser la saturation, luminosité et jouer avec la teinte. Waouh. J'adore ce bleu, ce violet. C'est violet. La saturation et la luminosité sont bonnes. Vous pouvez également jouer avec les couleurs si vous le souhaitez. Je vais simplement revenir à l'original car j'aime tellement cette palette de couleurs. Vous l'aurez dans les ressources, mais n'hésitez pas à expérimenter. J'adore aussi le fait que nous puissions voir les marques de crayon. C'est ainsi que nous pouvons le faire numériquement. Passons maintenant à la vidéo finale pour résumer le tout. [MUSIQUE] 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours. Vous avez appris une autre technique de peinture étonnante qui peut vous aider à vous détendre un peu et à apprécier les imperfections. Vous pouvez suivre des règles qui vous aideront tout au long de la peinture. processus qui consiste à ne pas réfléchir à la façon de résoudre des problèmes juste pour aimer peindre. C'est pourquoi j'aime tant cette technique de peinture. J'espère que vous l'avez apprécié. Je suis très heureuse de voir vos œuvres d'art dans la galerie de projets. Assurez-vous de prendre une photo de votre œuvre, de mettre dans la galerie de projets, jeter un coup d'œil et de voir ce que les autres élèves ont créé pour ce cours. Assurez-vous de me laisser un avis. C'est très important pour que je sache ce que vous pensez du cours. D'autres qui trouvent un cours s' il leur convient. Suivez-moi sur les réseaux sociaux sur Instagram, Facebook et aussi ici sur Skillshare pour rester à jour. J'ai hâte de te voir dans mes autres cours également. Je vous souhaite bonne chance et bonne création. À bientôt.