Illustrer et animer dans Procreate et Procreate Dreams - une montgolfière

1. Introduction: Hé, tu sais où est ton prochain prime ? Ne vous inquiétez pas si vous ne suivez pas ce cours, nous allons créer une animation d' une montgolfière survolant une ville, et nous allons l' illustrer dans la procréation et l' animer dans les rêves procréatifs Procreate est un programme incroyable. Je parie que tu le sais. Elle domine le secteur de l'illustration depuis des années. Ils viennent de créer une application d'animation aussi conviviale que Procreate Et les deux programmes fonctionnent ensemble comme par magie. Salut, je suis la mère de l'art, une artiste, une éducatrice en ligne, et j'ai enseigné à plus de 80 000 étudiants dans le monde entier avec mes cours en ligne Mes étudiants disent que mon super pouvoir est faciliter l' apprentissage de sujets artistiques complexes pour les débutants, et je pense que c'est vrai Ce cours, cependant, s'adresse, je pense, aux débutants ou à ceux qui ont plus d'expérience, de courage ou de connaissances pratiques en matière de procréation Le cours est divisé en deux parties principales. Dans la première partie, nous allons illustrer un magnifique paysage urbain avec une montgolfière Ensuite, dans la deuxième partie, nous allons l' animer et créer l'effet que la montgolfière survole la ville Je te fournis tout. Ainsi, outre le guide vidéo, vous aurez accès à des ressources telles que des pinceaux, mes croquis et mes fichiers originaux que vous pourrez animer si vous me rejoignez simplement dans la partie animation OK, alors êtes-vous prêt à me rejoindre dans ce voyage de Procréation et de procréation de rêves Si oui, rendez-vous dans le cours. 2. À propos du cours: D'accord. Bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de la classe, ressources de la classe et du projet de classe. Le cours est divisé en deux parties principales. Dans la première partie, nous ne ferons qu'illustrer. Nous allons créer les éléments. Et dans la deuxième partie, nous allons animer les éléments que vous avez illustrés Mais si vous souhaitez apprendre uniquement la partie animation, je vous donne les ressources nécessaires, tous les éléments que j' illustre afin que vous puissiez simplement apprendre mouvements et les effets spécifiques que nous visons dans la procréation des rêves Vous pouvez animer mes éléments. Mais je vous recommande également de vous joindre à nous pour la partie illustration. Ce sera super incroyable. Nous allons créer ce magnifique paysage urbain. J'ai choisi Istanbul pour illustrer. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle ville avec ses beaux bâtiments, et vous pouvez simplement, vous savez, faire un voyage sans quitter votre maison. Euh, vous pouvez simplement, vous savez, laisser aller votre imagination et jouer avec les couleurs, et nous allons jouer les couleurs du ciel et l'heure de la journée. Et je pense que ce processus d' illustration est en quelque sorte l'un de mes préférés au cours des huit dernières années. Cela en vaudra donc la peine. Nous allons également illustrer une montgolfière et vous aurez la liberté artistique de personnaliser les choses J'inclurai un petit personnage dans la montgolfière, mais vous n'avez pas besoin d'inclure qui que ce soit. Vous pouvez simplement avoir la montgolfière comme vous le souhaitez. Et dans la partie animation, nous allons travailler avec des techniques très adaptées aux débutants. Nous n'allons pas trop compliquer la partie animation. Cet effet de cette animation peut être atteint très facilement. Mais je vais en parler plus en détail dans la prochaine vidéo. Passons maintenant aux ressources de la classe. Avec le cours, vous obtiendrez un jeu de pinceaux qui est le jeu de pinceaux simple de mon jeu de pinceaux emblématique, mais ces six pinceaux sont juste suffisants pour illustrer n'importe quoi. Vous l'aurez compris, vous obtiendrez une palette de couleurs que j'utilise lors de l'illustration. Mais encore une fois, vous êtes libre d'utiliser vos propres couleurs. Vous recevrez mon croquis, si vous voulez me suivre étape par étape, et si vous êtes un débutant, ce serait formidable si vous pouviez simplement tout simplifier pour que les étudiants plus avancés puissent laisser libre cours à leur créativité. Et oui, je pense que dans ce projet, on peut vraiment être créatif et créer des choses incroyables. Ensuite, vous aurez mes éléments pour l'animation et vous obtiendrez mes fichiers originaux. Mon fichier Procreate à titre de référence et mon fichier Procreate Dreams également à titre de référence afin que vous puissiez voir quoi ressemble Le projet de classe, le projet de classe consiste à créer l'illustration et l'animation d' une montgolfière flottant au-dessus d'un paysage urbain Si vous décidez simplement d'illustrer, veuillez inclure votre illustration dans le projet de classe . Mais si vous décidez d'animer également, incluez votre animation dans le projet de classe Vous pouvez le faire en téléchargeant votre vidéo sur un service vidéo et en partageant le lien qui un service vidéo et s'y trouve ou en intégrant votre vidéo, ou vous pouvez convertir votre vidéo en un Jif qui peut être intégré sous forme d'image dans votre J'en reparlerai plus tard lorsque nous aurons terminé l'animation. Donc je pense que c'est tout. Je voulais vous rappeler de garder un œil sur le forum de discussion ci-dessous. Peut-être que certaines personnes vous posent des questions qui pourraient vous intéresser. Gardez un œil sur les projets de classe pour vous inspirer des autres Consultez mes réseaux sociaux et n'oubliez pas de laisser un commentaire pour le cours à la fin. D'accord ? Je pense que c'est tout. OK, commençons tout simplement. 3. Commençons: Très bien, alors commençons . Dans cette vidéo, j' aimerais vous parler de la façon dont cette œuvre d'art est construite et de ce à quoi nous devrons réfléchir pour obtenir l'animation. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, la dimension est essentiellement une toile de la taille d'un écran. résolution est un peu plus élevée cette fois parce que c'est un gros tirage que j'ai fait. Mais nous n'en avons pas besoin pour l'animation. Nous utiliserons donc un simple canevas de la taille d'un écran, et nous aurons trois éléments illustrés séparément. Nous aurons donc le ciel, d'accord ? Nous aurons la montgolfière et le paysage urbain. Et en fait, je n'ai pas vraiment envie de les illustrer sur des toiles séparées Ce serait bien si nous avions cette dimension, d' accord, car nous pourrons ensuite les réorganiser. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblera dans une animation pour les réseaux sociaux. Nous allons donc donner une dimension aux réseaux sociaux, en gros. Et oui, peut-être si je le disais comme ça. Oui, si je le dis comme ça, tu peux mieux le voir. D'accord. Donc, comme ça, tu peux mieux le voir. Vous pouvez donc voir que le paysage cidique lui-même se déplace d'un côté à l'autre Ainsi, en créant l'illusion que la montgolfière vole, et en jouant avec la taille, cela crée l'illusion qu' elle se déplace également dans l'espace. Il y aura des mouvements libres que nous allons animer. Nous allons animer le paysage urbain en mouvement. Nous allons animer. Si vous regardez attentivement, l'arrière-plan se déplace très lentement, ce qui crée un effet plus réaliste. Ce sera le deuxième et le troisième sera le mouvement de la montgolfière dans l'espace. D'accord ? C'est donc ce que nous allons créer dans la partie animation. Mais revenons simplement à la partie illustration. OK, donc tout tournait autour de la structure de la classe. Rendez-vous dans le prochain où nous allons parler d'inspiration. 4. Inspiration: Bien, dans cette vidéo, nous allons parler ce que vous devez rechercher et inspirations ou des éléments auxquels vous devez penser avant de commencer à illustrer OK ? C'est le moment où j'aime rendre hommage à l' illustrateur Corey Egbert, dont la magnifique illustration est essentiellement recréée dans l'espace que vous regardez, et qui a inspiré tout le cours Commençons par le paysage urbain. Ce sera la partie la plus importante. Je pense que cela donnera, vous savez, du caractère à cette animation et à cette illustration. C'est donc ma ville natale. Il y a des bâtiments très reconnaissables de ma ville natale assemblés, pas de façon réaliste, en gros, mais si quelqu'un qui connaît ma ville et la regarde sait immédiatement qu'il s'agit bien de cette ville. Donc, si vous voulez illustrer votre ville, recherchez ces bâtiments caractéristiques, des photos d'eux, et, vous savez, passez simplement du temps à trouver des ressources à partir desquelles vous pouvez, par exemple, travailler. Vous pouvez choisir une ville célèbre, et c'est ce que je vais faire. J'ai toujours voulu aller à Istanbul. Je n'y suis jamais allé. En fait, les montgolfières sont très caractéristiques de la Turquie J'ai donc pensé que ce serait génial d'illustrer un paysage urbain d'Istanbul Donc, ce que je vais faire, c'est passer du temps sur Internet. Je vais parcourir Google pour voir quels sont les bâtiments les plus caractéristiques. Je vais écrire quelques mots clés sur Pinterest, et cela devrait inclure le paysage urbain et Et vous trouverez des graphiques, principalement des graphiques vectoriels de la plupart des villes, peut-être que votre ville en possède également. La plupart du temps, les villes aiment utiliser ce genre de paysages urbains comme matériel promotionnel pour le tourisme pour différentes villes. Et vous pourriez voir des versions stylisées de ces Vous n'avez donc pas besoin de les styliser et d'autres choses, mais vous pouvez vous faire, vous savez, des idées de bâtiments qui pourraient être célèbres et/ou très caractéristiques du paysage urbain Vous pouvez trouver des points de vue, vous savez, qui sont déjà terminés Vous n'avez donc pas besoin d'inventer des choses, mais vous ne devez pas non plus les copier. Je dois le souligner. Ne copiez pas quelque chose à 100 %, utilisez-le comme ressource, d'accord ? Donc, voyez les bâtiments et, oui, les emplacements, les perspectives et d'autres choses de ce genre. OK, donc c'est à propos du paysage urbain. La deuxième chose à laquelle vous devez penser est l' heure de la journée. qui influencera essentiellement la palette de couleurs que vous aurez dans votre pièce. Il s'agit donc d'une illustration nocturne. Cela a donc influencé les couleurs que j'ai sur les bâtiments, le ciel que j'ai en fait, vous savez, les étoiles et la lune ici. Je pense que je vais choisir le coucher du soleil maintenant parce que j' adore la couleur que cela peut donner aux bâtiments et au ciel. Donc je vais prendre des oranges, des violets et des trucs comme ça Je vais donc encore une fois utiliser les mots clés dans mes recherches sur les couleurs du coucher du soleil, et je vais spécifiquement chercher comment ces couleurs se reflètent bâtiments et peut-être sur l'eau et d'autres choses de ce genre. Ce sera donc mon point de vue. Et le dernier est la montgolfière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est un petit bonhomme ici avec un cartable et un jouet. Cette image a en fait été créée pour mon fils quittant le jardin d'enfants, et ils avaient leurs photos partout, et c'est sur le mur de l' école maternelle où il est allé. Vous pouvez donc simplement penser à n'importe quoi. Il peut s'agir d'un chien dans une montgolfière. Il peut s'agir d'une personne. Il ne peut y avoir personne, d'accord ? Il peut s'agir d'une montgolfière vide. Vous n'avez pas besoin de faire des choses supplémentaires. Tu peux voir ce cartable ? C'était tellement amusant. J'ai pris beaucoup de plaisir à faire cette illustration. D'accord, et vous pouvez rechercher de vraies montgolfières, leur construction, les couleurs qu'elles utilisent Quelle forme ont-ils ? Eh bien, j'ai trouvé que ces montgolfières turques avaient des formes différentes, tu sais Alors passez également un peu de temps à réfléchir et, vous savez, à faire des recherches. Je dirais que vous y consacrez au moins 30 minutes et que vous pourrez créer une carte d'humeur pour vous-même, puis nous passerons à autre chose et commencerons à esquisser notre œuvre d'art OK, alors, rendez-vous dans la partie esquisse, et maintenant, passez du temps à faire des recherches pour votre projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. L'ébauche 1.  partie: D'accord. OK, bon retour. Je viens donc de terminer mes recherches, et j'ai trouvé ces magnifiques twix sur Pinterest Et ce que j'ai fait, c'est principalement penser à la palette de couleurs et à la façon dont je vais, vous savez, illustrer Istanbul. Et ce que j'ai découvert, c'est que j' aime vraiment la simplicité de celui-ci. Il y a donc trois niveaux de bâtiments, en fait quatre. Mais peut-être que je vais opter pour simples couches gratuites de silhouettes de bâtiments, et il n'y a même pas d'ombrage, vous savez, mais il y a ces fenêtres, et c'est vraiment incroyable. Je vais donc essayer quelque chose comme ça, pour qu'il y ait vraiment ces palmiers. Je les adore. Et le bâtiment qui est très reconnaissable. De plus, le pont est très reconnaissable. Voici donc comment je vais créer ce paysage ou ce paysage urbain J'ai également pensé aux couleurs de ces bâtiments. Je les adore vraiment, et comme c'est le coucher du soleil, ciel sera orange. J'aurai donc besoin d'une couleur contrastée pour la montgolfière afin qu' elle soit, vous savez, contrastée Et si vous repensez à l'original, je l'ai fait comme à l'envers. C'était une couleur chaude et le fond était cool, et maintenant je vais faire tout le contraire. Et aussi, oui, je pense que je vais garder la forme de la montgolfière, comme j'aime le faire. Je n'aime pas cette forme. Je ne comprends même pas pourquoi il y a celui-ci, mais il y a des montgolfières bleues ici, et c'est pourquoi j'ai choisi cette image Donc, ce que j'ai fait, j'ai juste pris quelques couleurs ici, à partir des images, et maintenant je vais juste créer une palette de couleurs pour cela. Je suis donc ici dans la palette. Je vais créer une nouvelle palette, et je vais simplement choisir et placer les couleurs que j'ai choisies à partir de ces images. Cool. Je choisirai encore plus de couleurs pendant que je travaille à créer, vous savez, les nuances et tout le reste. Mais maintenant, fermons ceci, allons dans la galerie et créons un canevas de la taille d'un écran et passons du temps à dessiner La première chose à faire est de choisir du noir et un crayon à dessin que vous pouvez utiliser dans le set de dessin, mais des croquis Oui, un set de pinceaux, les six crayons B. J'adore celui-ci. Nous aurons besoin d'un peu de composition. Nous allons utiliser la règle des tiers pour créer une composition. De cette image, cela nous aidera beaucoup. Eh bien, la règle des fléchettes est que si vous divisez le canevas quelle que soit sa dimension, pour libérer des parties égales verticalement et des parties égales horizontalement, vous obtiendrez des points de croisement qui vous aideront à guider votre crayon, vous savez Vous pouvez donc le faire de manière très approximative. Je vais juste tracer ces deux lignes et je peux voir que ce n'est pas très uniforme, mais je peux juste, vous savez, les mettre un peu ici, comme ça. Ouaip. Ce n'est pas parfait. OK, et sois comme ça. Si tu n'as pas l'œil pour ça. Vous pouvez utiliser le guide Canvas. Laissez-moi vous montrer dans une seconde comment vous pouvez le faire. Si vous accédez à Canvas, guide de dessin, activez-le sur Modifier le guide de dessin, et vous pourrez jouer avec la taille de la grille et vous pourrez avoir parties paires gratuites, et vous pourrez jouer avec la taille de la grille et vous pourrez avoir des parties paires gratuites, mais vous devrez jouer avec. Nous allons nous évader en ville dans le tiers inférieur, ici, nous allons prendre notre montgolfière. Je vais donc simplement en réduire l'opacité très très légèrement pour voir approximativement où commencer à dessiner. Je vais simplement créer une autre couche et commencer à Je vais simplement créer une autre couche et dessiner ce paysage en gros Je vais commencer par différents bâtiments, et comme ce sera comme une silhouette, je vais improviser. D'accord, donc ce n'est pas vraiment parfait, mais tout ira bien Je vais simplement le placer plus bas pour avoir l'espace nécessaire pour inclure ces célèbres bâtiments en arrière-plan. Ce sont des bâtiments totalement aléatoires, et je me suis en quelque sorte inspiré des graphismes que j'ai trouvés en ligne à propos ces maisons aléatoires, et je les ai un peu personnalisés. Euh, je ne sais pas vraiment comment sont les maisons à Istanbul. Comme vous le savez, les classiques, à quoi ressemblent-ils ? Je ne connais que ceux d' Europe de l'Est. Je vais apporter de petits ajustements aux formes, et ensuite c' est OK. J'en ai donc terminé avec la personnalisation de ce niveau de bâtiments Et maintenant, je vais passer à la deuxième couche des bâtiments situés derrière. Et j'aurai besoin ce grand bâtiment très célèbre d'Istanbul. Je vais devoir chercher, vous savez, une référence pour cela et je vais juste la mettre devant moi. Et ce sera essentiellement sur une colline. C'est sur une colline. C'est un géant. Je vais juste effacer, d'accord ? C'est juste pour, euh, référence. C'est donc le bâtiment ici. Je peux ensuite le réduire, vous savez, pour qu'il soit ajusté de manière à ce que nous ayons réellement le ballon de l'hôtel et que nous nous concentrions. Mosquée. C'est la mosquée bleue, et j'utilise des images que je peux observer et styliser Il y a donc ces trucs. Ceux-là. C'est ce que j'essaie de faire ici. C'est donc un jeu de patience, tu sais ? Vos œuvres sont toujours aussi détaillées que vous êtes patient. Ce n'est pas une question de talent, d'accord ? Certaines personnes peuvent réaliser des œuvres d'art très détaillées. Certaines personnes ne peuvent pas être celles qui ne le peuvent pas. Je ne sais pas comment le dire ? Pas seulement de la patience, mais aussi du spam. Et si je ne réussis pas tout de suite, je peux me décourager dans n'importe quel processus Donc, je teste ça, tu sais. Alors, qu'est-ce que je disais ? J'ai besoin de ça, tu sais, euh, d'un feedback instantané. D'accord. Ça a l'air mieux, mais ces trucs ne sont pas très bons. J'ai vraiment envie d'aller ici et de voir cet endroit. C'est peut-être une bonne chose que j'aie choisi ça. C'est mon processus de manifestation. Je vais dessiner ma nouvelle destination. OK, ça va être un silhoutt. Je n'ai pas besoin d'en faire trop. Mais ce que j'ai fait ici était un très gros croquis, très approximatif, et je dois le corriger parce que d'habitude, ce n'est tout simplement pas ce à quoi il ressemble. Avec, vous savez, mes observations très rapides. C'est tellement dur. Je vais faire en sorte que cela soit plus rapide pour moi. Je vais accéder à l'outil de sélection à main levée, sélectionner ces deux tours, glisser le doigt librement et dupliquer Ensuite, je pense que je vais juste le placer comme ça ici et l'effacer par derrière. Ouais de vue de la perspective, parce que ces deux tours sont à l'avant et celles-ci à l'arrière, d'accord ? C'est pourquoi je n'ai pas fait de flip. Et je vais juste les mettre sur la même couche et tout ira bien. Alors maintenant, jouons un peu avec le placement parce que je pense que oui, il peut être ici. Ajoutons donc simplement le pont. Je vais donc probablement réduire un peu ce pont . Ça devrait être Ah, laisse-moi voir. OK, il y a donc aussi des terres de l'autre côté. Je vais donc simplement placer quelque chose comme ça ici. Je vais le réduire. J'essaie juste de savoir s'il sera vu, vous savez, derrière ces bâtiments. Je n'ai pas vraiment envie de le couvrir. Peut-être que je vais le faire un peu plus haut comme ça pour qu' il corresponde vraiment. Oui, quelque chose comme ça. Comme ça. Je pense à une couche de fond très subtile, vous savez, très légèrement derrière ce pont. Ça pourrait être amusant. Oui, parce que le pont va être un peu décoloré et que quelque chose derrière lui serait beau Permettez-moi donc d'ajouter quelques croquis supplémentaires. Et je vais en fait réduire l'opacité de ce pont pour qu' il ne soit pas si dominant Je vais donc créer une autre couche, peut-être derrière, et y dessiner quelque chose. D'accord. Quelque chose comme ça. Cela s'est avéré assez compliqué. Je ne voulais pas trop compliquer les choses, mais bon, peu 6. L'ébauche 2.  partie: C'est bon. Et je vais créer une autre couche et dessiner essentiellement la montgolfière. Je vais commencer par un cercle. Je vais maintenir le bouton enfoncé, c'est le cas, créer et en faire un cercle. Je vais le réduire un peu. Laissez-moi voir encore une fois. Comme vous pouvez le voir, ces lignes suivent en quelque sorte cette forme arrondie, le cercle qui s' amincit à la fin. Imaginez que vous avez cette ligne ici et essayez, je vais ajouter deux lignes ici. Comme ça, peut-être. Un peu comme ça, puis ça suit comme vers le bas. OK. Et ce n'est qu'une ligne directrice. Je vais juste l'ajuster. OK, je ne veux pas en faire trop. Et je vais illustrer, cela aura plus de sens Ce que je veux ajouter, c'est quand j'ai illustré que la montgolfière avait, vous savez, ces points en quelque sorte au milieu. Donc ici, ici, ici, ici, ici. Ici. Oh, ici et ici. Et Dever, tu sais, connecte-le comme ça Et il y a ça. Vous pouvez simplement inventer votre machine à montgolfière. J'avais ce petit truc ici auquel il se connecte, comme ça. Vous pouvez le rendre aussi simple que vous le souhaitez ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Comme ça. Nous pouvons simplement faire tourner toute la montgolfière, vous savez, pour qu'elle fasse un petit mouvement vers l'avant. Permettez-moi de passer un peu de temps à m' illustrer sur un nouveau calque afin que je puisse effacer ce que je veux OK, donc je me suis ajoutée à cette petite carte, et je vais juste l' agrandir pour pouvoir y rentrer. OK. Et je vais trop le faire, je pense que je vais le réduire un peu, mais comme dans l'animation, il bougera. Nous allons l'agrandir et le réduire pour le rendre net et, vous savez, en haute résolution. Je vais garder l'image que j'en ai comme ça. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires sur un nouveau niveau, et je n'ai pas vraiment envie d'animer des oiseaux, donc je vais laisser cela de côté Mais si je veux garder ça comme illustration, ou peut-être que j'essaierai d' animer un oiseau Gardons-le en prime. OK, je vais juste avoir des petits oiseaux en liberté dans cette partie. Et nous verrons si nous pouvons animer ces petits jeux simples. Ce sera la partie bonus de l'animation. Ce sera donc le coucher du soleil. Je peux avoir le soleil ici et quelques nuages, tu sais, pour avoir quelque chose le ciel qui bouge comme s'il s'agissait d'étoiles. Si vous dessinez des étoiles, vous pouvez totalement les garder et les dessiner. OK. Résumons donc simplement ce croquis car c'est un croquis assez compliqué, mais il sera magnifique, je le promets. Nous avons trois couches de paysage urbain. Nous avons les bâtiments principaux. Nous pourrons également le réduire plus tard. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas conservé le tiers inférieur avec ce design. Mais cela me permettra de l'étendre et, vous savez, de l'avoir plus en détail. Ensuite, je peux simplement le réduire. Et lorsque nous jouons avec le mouvement du paysage, nous pouvons simplement le réduire. Nous pouvons donc jouer avec ça. C'est pourquoi je le garde à peu près comme ça. Nous avons également l'illustration ou le croquis de la montgolfière. Vous pouvez ajouter des extras comme des drapeaux et d'autres choses. J'ajouterai peut-être que je ne sais pas. Il y aura peut-être des lumières ici . Je ne sais pas J'ajouterai cela lorsque j' illustrerai quelques extras. Nous verrons. Nous avons donc le croquis, et nous allons commencer à illustrer le Sid Scape lui-même. Alors, on se voit là-bas. 7. Illustrer le paysage urbain 1.: Très bien, alors commençons simplement à illustrer. Je suis super excitée. Nous avons donc tous ces croquis sur des couches séparées, et vous savez quoi ? Je vais juste les regrouper. Nous ne savons pas vraiment si nous allions les voir séparément. Je vais donc simplement les regrouper. Je vais dupliquer et aplatir, pour qu'il y ait un croquis et je vais juste masquer le groupe, d'accord ? Je le fais donc fréquemment parce que j'aime vraiment garder mes affaires en ordre, car on ne sait jamais quand on en a besoin. Je ne pense pas que nous en aurons besoin, mais je voulais juste vous montrer comment je sauvegarde mon travail lorsque je travaille sur des projets plus importants. Je vais donc réduire l' opacité de cette esquisse, créer une autre couche en dessous cette esquisse et choisir le violet le plus foncé Parmi mon ensemble de pinceaux, je vais choisir le propre shaper et n'importe quel pinceau opaque avec lequel vous pouvez créer des formes solides vous pouvez créer des formes solides fonctionnera. Il y en a plein. Peut-être en avez-vous acheté un ou souhaitez-vous en choisir un qui accompagne la procréation C'est très bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement suivre la forme de cette pièce avant, en gros, le Scape avant. Et je veux que ce soit net. Donc, si je constate que mon pinceau est trop texturé ou que quelque chose se produit, qu'il n'y a pas de bords nets, je fais des allers-retours avec la gomme H. OK, donc je pense que la première couche est correcte. Je ne vais pas rechercher la perfection, donc si quelque chose n'est pas symétrique, laissez-le être, et passons à la vidéo suivante où je vais travailler sur la deuxième couche du set escape. On se voit là-bas. Et ainsi de suite. 8. Illustrer le paysage urbain 2.: OK. Passons à autre chose et je choisirai ce rose clair. Je vais jouer un peu avec les ombres plus tard, mais je veux maintenant un peu de contraste entre cette partie et, vous savez, la couche qui se trouve derrière Je vais donc créer une nouvelle couche derrière cette couche et je vais simplement remplir cette partie. OK. Et passons simplement à la troisième couche. Ça a déjà l'air incroyable. Je vais créer une autre couche derrière et choisir cette orange claire. Je vais peut-être y aller un peu plus légèrement. Peut-être. Voyons voir. Ouais. Commençons simplement par cela. Oh, d'accord. Je vais juste désactiver le croquis et trouver les parties où il pourrait me manquer, vous savez, des pixels. Par exemple, ici, c'est plutôt indéfini. Mais je sais à quoi ça ressemble. Oh, mon Dieu, je trouve ça magnifique. Et ajoutons simplement dans la vidéo suivante un peu d' ombrage et les fenêtres. Alors, on se voit là-bas. À. 9. Illustrer le paysage urbain 3.: Très bien, donc ça a déjà l'air bien. Passons simplement à l'arrière-plan, puis ajoutons des textures et des ombres au recto Donc, comme nous sommes tels que je suis en créer un coucher de soleil, je vais créer une nouvelle couche et pas simplement changer la couleur de fond. Mais je vais choisir une nouvelle couche et la remplir de couleur. Dans un premier temps, je vais simplement placer cette couleur jaune ici, et je choisirai le pinceau shader parmi le jeu de pinceaux Et cette couleur orange, je vais l'agrandir et je vais partir de cette obscurité. Je vais le rendre encore plus grand. Je vais créer un dégradé lisse Je vais passer du jaune clair à l'orange plus foncé, ne vous inquiétez pas, je vais revenir au jaune J'ai juste besoin d'un peu de texture parce que vous pouvez voir qu'en mettant cette orange plus foncée sur ce jaune, j'ai obtenu une texture magnifique et merveilleuse. En fait, je vais choisir une autre orange très saturée ici. Celui-ci, je vais juste le placer ici et passer à autre chose. Oh, ouah. Cette couleur est tellement riche qu'elle varie vraiment entre cet orange foncé et cette couleur jaunâtre. Je vais revenir un peu sur le jaune dans cette partie supérieure. Oh, ouah, c'est magnifique. Je vais l'ajuster un peu. Très légèrement. Vous pouvez simplement jouer avec, je vais créer une autre couche et choisir le clean shaper, et je vais activer le catch Je vais maintenant tirer la somme. Je vais réduire la taille du pinceau. Je vais dessiner un cercle, maintenir le bouton enfoncé, cliquer sur ce menu qui ouvre l'édition et en faire un cercle Je vais le remplir de couleur et il laisse de côté quelques pixels. Je vais juste le remplir. Cool. Je crois que je vais le faire un peu plus haut. OK. Et j'ajouterai également les nuages. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' ajouter de la texture à tout, mais je vais suivre cette couche et je peux vous aider. Je vais choisir cette orange. Je vais juste ajouter quelques éléments à ces nuages. De plus, le soleil peut avoir un peu de texture ou de couleur Ooh J'ai raté quelques pixels ici. Je vais juste corriger que je vais également essayer d'ajouter un peu de texture à ces couches. Je vais passer à la couche avant. Je vais peut-être verrouiller les trois avec ce gris plus clair, pas un gris violet, je vais agrandir un peu le pinceau et ajouter un peu de texture y ajouter un peu de texture, il ajoutera un peu de couleur et ces dégradés et il sera juste beau Je vais passer à cette partie et c'est peut-être exactement le même violet. Et il peut y avoir un ombrage comme celui-ci. Et à l'arrière, je vais choisir exactement le même. Et pour être honnête, oui, je vais le rendre un peu plus sombre pour qu' il apparaisse, tu sais Et ici, c'est de l'eau. Je pense donc qu'il devrait y avoir un peu de reflet du soleil et peut-être même cette orange. Ouais. Et je jouerai également avec ce truc orange au niveau de la couche intermédiaire. Alors peut-être en ajoutant, vous savez, comme s'il s'agissait d'un reflet du soleil. Mais c'est peut-être un peu trop. Je vais donc simplement le rendre plus léger. Peut-être ici. Comme ça. Oui, ça a l'air cool, mais je ne veux pas en faire trop Donc peut-être une sensation de brûlure. Et à l'avant. Je pense qu'un peu de légèreté là où le soleil peut atteindre ces bâtiments pourrait les rendre, vous savez, un peu intéressants. Oui, j'adore ça. Il a des sentiments mystiques. Maintenant, je vais créer une autre couche et choisir l'orange et avec le clean shaper, je vais passer aux fenêtres Je n'aime pas le pinceau. Plus petit. OK. Je trouve que ça a l'air incroyable. Je vais juste désactiver le croquis pour voir ce que nous avons créé, et je trouve que c'est magnifique. Qu'est-ce que tu en dis ? Il y a une telle ambiance. J'adore ça. Je vais donc essayer quelque chose. Je vais dupliquer cette couche de ces fenêtres, puis je vais aller vers la gauche et brouiller la deuxième couche, n'est-ce pas ? Brille un peu. Et oh, mon Dieu. Je suis amoureuse de cette illustration. D'accord, je trouve que c'est un travail absolument incroyable. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons illustrer la montgolfière. 10. Illustration de la montgolfière: OK. C'est donc tellement excitant. Passons simplement à la montgolfière, et je vais créer une autre couche. Et nous avons parlé d'avoir cette montgolfière aux couleurs froides. Je ne suis pas encore sûr, mais nous pouvons changer les couleurs à tout moment. Alors allons-y avec ce que nous avons décidé. Je vais donc choisir ce pinceau bleu foncé, le propre shaper, et je vais juste remplir le ballon Je vais juste profiter de l' occasion pour vous montrer comment je corrige de telles formes. Donc, comme vous pouvez le voir, cette partie est plutôt jolie mais celle-ci est désactivée. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le bouton de sélection à main levée, et je vais aller en haut au milieu de celui-ci, vous sélectionnez la moitié de la montgolfière Je vais le préparer ou le glisser et dupliquer, puis le retourner horizontalement. Maintenant, je vais juste Je vais le dire comme ça. Je vais l'adapter à ce côté. OK. Et je vais aller plus bas et effacer cette partie. Vous verrez de quoi je parle dans une seconde. Je vais juste m'en sortir. C'est beaucoup. À peu près, comme ça. OK. Je vais sélectionner cette partie supérieure et l' ajuster un peu plus. Comme ça, je vais ajuster ce haut. Oui Il a maintenant la même courbe qu'un DSP. Tu peux le voir ? Tu peux voir ? Je trouve que ça a l'air génial. Je vais fusionner ces deux couches pour obtenir une montgolfière. Je peux voir des choses inégales. Je vais simplement réduire encore plus l' opacité de l'esquisse et jouer Vous pouvez également utiliser cet outil de symétrie pour cela. Oui, faisons-le. Je vais accéder aux actions, canevas, au guide de dessin, à l' édition du guide de dessin, et j'ajouterai de la symétrie. Et je placerai ce point sur la partie supérieure de la montgolfière. Oui, c'était le milieu. Et ça va. Et cette partie inférieure. Est-ce que je peux ? Comment puis-je bien ? Je vais placer ce point ici et je vais l'ajuster comme ça pour qu' il soit symétrique. Je clique sur OK et si je dessine, cela se passe dans les deux sens. OK ? OK. Je trouve que ça a l'air bien. Supprimons le guide de dessin. En fait, je vais dupliquer cette esquisse et sélectionner Inverser pour mieux voir ces lignes, puis je vais créer une autre couche au-dessus de la montgolfière et en faire un masque de découpage Je vais appuyer et appuyer sur masque de découpage et je choisirai ce bleu plus clair, gardant le shaper propre, et j'ajouterai ces lignes ici O. Je trouve que c' plutôt joli et est plutôt joli et ajoutons-y également quelques textures. Ce que je vais faire, c'est examiner ces deux couches, et je vais juste essayer quelque chose. Je vais assombrir ces lignes ou éclaircir celle-ci. Je vais juste voir si cela fonctionne. Je vais simplement sélectionner cette couleur foncée et cette couche de remplissage, puis sélectionner cette couleur et cette couche de remplissage. Non. J'avais l'air mieux comme ça. Il faut toujours essayer des choses. Je vais sélectionner cette couche. Je vais choisir le pinceau shader, le bleu clair, et je vais juste passer par le trou avec un peu d'ombrage sur les bords au milieu pour celui-ci, j'en mettrai un plus foncé Je vais donc le réduire un peu à ces endroits. En bas, je vais ajouter un peu d'ombrage comme celui-ci pour qu'il y ait du surlignage à travers le trou Je peux également le faire en créant une autre couche, gardant comme masque de découpage et en choisissant un bleu encore plus clair, gardant le pinceau du shader et en passant simplement par-dessus Et nous aurons cette magnifique explosion de couleurs. Je vais peut-être m'en remettre. Si vous voulez vous en remettre, utilisez la gomme, choisissez la teinte d'un pinceau et revenez simplement un peu de ce surlignage Si tu trouves que c'est trop. Mais je pense que c'était mieux ainsi. Oui, c'est cool. C'est bon. Je vais essayer quelque chose. Je vais les sélectionner gratuitement. Je vais les regrouper et je vais les dupliquer. La partie supérieure, je vais juste aplatir et passer aux réglages de l' énorme saturation de la luminosité De cette façon, je peux essayer des versions, donc je peux passer au violet foncé. Oh, le rose est superbe. Ou oh, ouah. OK. Je ne suis pas sûr de vouloir le garder dans le bleu. J'adore aussi ce rouge et ce rose foncé. Je vais juste l'activer et le désactiver. Cela crée un beau contraste, mais maintenant je pense que cette palette de couleurs analogue fonctionnerait mieux Donc je garde ça sur toi, d'accord ? Je vais choisir celui-ci rose parce que c'est du genre « Waouh ». J'adore la couleur rose et j'adore son fonctionnement. Ça marche, d'accord, avec cette orange. Mais si vous voulez du contraste, pouvez-vous voir comment ces couleurs cool éclatent, n'est-ce pas ? Alors, faites vos choix. Vous pouvez le modifier à tout moment. Je vais garder ces deux éléments ici pour pouvoir les changer à tout moment. Maintenant, travaillons sur ce point. Je vais créer une autre couche et choisir le brun et je choisirai le clean shaper, et je vais d'abord dessiner cette pièce et cette caisse OK, il me faut un brun plus riche pour ça. OK. Sur quelle couche je me trouve ? Il s'agit d'une couche normale. Pourquoi est-ce, d'accord. Je vais éteindre l' esquisse lumineuse à cause de cette couleur déformée. Et je vais le faire Oh ouais. Peut-être un peu plus sombre. Oui, ça va marcher. D'accord, je vais mettre cette couleur dans cette palette de couleurs pour que vous l'ayez. OK. Et c'est tout simplement vrai. J'ai un truc à bulles que j'adore faire, alors je vais simplement créer une autre couche et j' utiliserai du noir pour cela. Je vais juste placer ces bulles ici. OK. Je bloquerai mes bulles en alpha. Je choisirai, euh, oui, le gris clair. Et le shader, je vais le rendre très petit, et je vais juste ajouter quelques reflets C'est mon truc à bulles. J'adore le faire. Ouais. Je pense que je vais en fait y aller encore plus léger. Oui, comme ça. J'adore ça. J'adore ça. Ouais. Cela vient de voir que vous savez que c'est mon travail. Si vous voyez ces bulles n'importe où, c'est essentiellement moi qui les ai dessinées. OK, je vais choisir à nouveau ce brun foncé, et je l'utilise pour nettoyer shaper. Je vais revenir à la couche de la caisse et relier ces bulles Ce sont eux qui maintiennent le tout ensemble. OK. Si vous voulez avoir de beaux arcs, vous pouvez simplement maintenir l' arc que vous avez dessiné enfoncé. J'essaie de ne pas fabriquer ces cordes pour creuser. Oh, d'accord, nous l'avons. Je trouve que ça a l'air incroyable. Tu peux juste jouer. Je pense que je vais juste placer un objet lumineux aléatoire. Tiens, laisse-moi juste essayer. Je vais créer une autre couche et faire quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air bien avec des lumières allumées. Je vais créer une autre couche, choisir le jaune et passer aux pinceaux Lumins Je vais choisir le stylo lumineux et je vais juste ajouter des petites lumières. Sur la montgolfière. Oh, mon Dieu, ça a l'air tellement bon. Oh, mon Dieu. J'adore ça. J'adore ça. OK. Et j'ai presque oublié. Nous devons également ajouter de l' ombrage à la caisse, et je devrai en ajuster la forme Je pense. Ouaip. C'est exact. Je vais verrouiller cette couche en alpha, oui. Et je choisirai un brun plus clair. Et je choisirai le pinceau shader, le shader brush. Et je vais ajouter un peu de ce bleu-brun clair à ces cordes comme si elles n'étaient même pas illuminées Il a de la texture. Il y a un peu de couleur. Oui, c'est trop cool. Et aussi ce super creux, juste comme ça. J'adore. C'est quoi cette texture ? Oh, d'accord, c'est le sketch. En fait. Oui, j'ai éteint le sketch. Et maintenant, je vais choisir une couleur marron clair et un crayon à dessin, et je vais juste dessiner un peu plus brun encore plus clair Je vais juste dessiner ces objets, vous savez, à travers les cordes pour que vous puissiez voir que ce sont des cordes Il y a quelques détails qui n'ont pas vraiment d'importance, mais j'adore les ajouter. Et cette partie est en bois, donc je vais juste y ajouter un peu de ce genre de texture en bois dessinée à la main comme ceci et aussi ici aussi. Très légèrement. Des gribouillis de texture. Je n'aime toujours pas la forme de cette grille. Laisse-moi m'ajuster un peu. OK. Ça a l'air super cool. Qu'en dites-vous ? Oh, mon Dieu, je ne m'attendais pas vraiment à ce que ça soit aussi beau. Genre, c'est très bien. Je suis vraiment désolée. Je suis, tu sais, tellement excitée. C'est ce dont vous avez besoin, vous savez, pour être enthousiasmé par certaines choses. Bien, revenons au personnage. Et encore une chose , je viens de découvrir que cette grille n'est pas dans un bon angle. Laisse-moi juste régler ça. Mais ce n'était pas cette partie qui allait bien, mais pas les parties inférieures. OK. Encore une fois, le perfectionnisme OK, ça n'a pas l'air bien, pas vrai, comme ça. Je dois être plus précis dans mes coupes. Laisse-moi voir. OK. Il faut que ce soit dans le meilleur angle. Ce sera comme ça. Comme vous le savez, lorsqu'il vole, il prend plutôt un peu de retard à cet angle. Allumons l'esquisse et créons un personnage dans la vidéo suivante. 11. Illustrer le personnage: Très bien, alors commençons à travailler sur le personnage de cette vidéo. Je vais créer une autre couche et choisir une couleur pour la peau dans un premier temps. Et j'ai une belle couleur de peau que j'utilise habituellement, et je vais très bien, je vais juste la placer là pour que vous l'ayez. Je vais choisir le propre shaper et remplir la tête. OK. Je vais créer une autre couche pour les cheveux, et de quelle couleur seront ses cheveux. Allons-y avec ce brun foncé, puis nous allons y ajouter de la couleur. Il est donc sur une nouvelle couche, et ajoutons-le simplement. À ce stade, je vais créer une couche de fond pour l'assombrir. Je vais juste le verrouiller alpha, choisir le shader et l' ajouter avec cette orange J'adore cette combinaison car elle ajoute cette couleur marron clair un peu de gingembre aux cheveux Très légèrement, je vais juste mettre un peu en valeur avec cette orange claire ici et peut-être utiliser un crayon à croquis et juste Oups C'est très léger. Donc probablement avec cette couleur, juste un peu plus claire. Je vais juste ajouter des lignes comme celle-ci. OK. Je vais choisir une couleur pour le t-shirt. Je vais opter pour ce violet foncé, donc je vais créer une autre couche et la dessiner avec le clean shaper Non, elle portera du noir. Oui, elle portera du noir. Il va falloir que je trouve cette main. Elle aura donc sa main comme ça. Comme si elle regardait, tu sais. Elle a ses cheveux. Je n'ai pas besoin d'entrer trop dans les détails parce que ce sera petit, donc ce n'est pas très important. Et si tu ne veux pas embêter avec quelque chose comme ça, tu peux juste le garder comme tu veux, d'accord ? Donc tu n'en as même pas besoin, je n'aime pas l'allusion. Les proportions ne sont pas bonnes. Voici donc son indice. Elle en aura jusqu'ici. Oups C'est noir. Donc oui. Donc ce bras, elle l'a comme ça, et ça se passe comme ça. Et je vais choisir cette couleur de peau et dessiner sa main. Ici. Je vais créer une autre couche et choisir la plus légère. Joos le crayon à dessin, et je ne sais pas Oh. OK. Créons une autre couche pour le visage. Je pense que nous allons opter pour ce brun très foncé et simplement ajouter deux yeux géants et quelques sourcils. Oups, et la bouche, et un petit nez. Je vais créer une autre couche, choisir une couleur un peu plus dorée. J'ai cette couleur ici. Je vais juste le placer ici et jeter les lunettes. Qu'en dites-vous ? Je pense que c'est bon. Je vais verrouiller ces lunettes en alpha. Je vais choisir ce jaune plus clair, le shader. Je vais le faire très petit et y ajouter quelques reflets, mais un jaune un peu plus clair. Comme ça. Moins jaune. Plus blanc, probablement. Non, plus de jaune. Oui. Cela le rendra un peu plus doré. Je vais ajouter un peu d' ombre à son visage. Revenons en arrière. Alpha. Je vais choisir une couleur un peu plus foncée et un peu plus rouge. Appuyez sur le shader. Je vais l' agrandir un peu. Oups Oui. Elle est plus petite. Je vais le réduire jusqu'en dessous du cou, peut-être en dessous de la racine des cheveux. Comme ça. Je vais passer un peu en revue le visage pour ajouter de la texture, voire des notes. Je choisirai le crayon à dessin. Je vais créer une autre couche et j'ai besoin d'un crayon très fin. Je vais juste dessiner les doigts. Voici une montre, disons. Et comme ici aussi. C'est tout à fait comme indiqué. Comment est. C'est ainsi que nous, les Hindous. Tu ne peux pas voir l' autre doigt, tu sais. J'ai besoin d'une ligne ici avec une couleur un peu plus foncée, peut-être comme celle-ci. Elle a sa montre ici. Je vais avoir besoin d'un gris plus clair pour ajouter une ligne à la forme de sa main. OK ? Je vais effacer de cette partie comment sont ses cheveux Oui. Waouh. Ça a l'air bien. Je vais désactiver le croquis et l' ajuster encore un peu. Je pense que j'ai besoin d'une certaine inclusion. Donc en haut, je vais choisir le pinceau Drop Shadow et le pinceau complètement noir. Faites-le petit, et j' ajouterai un peu d'ombre. Ainsi, par exemple, derrière ou en dessous de la main. Je vais le rendre plus fin et ajouter un peu d'ombre sous les lunettes. Je vais essayer de le faire comme ça, sous le nez, comme ça sous le cou, ici, peut-être jusqu'aux cheveux. Je vais l'agrandir un peu. Ombre sous les cheveux. Oui. En dessous de la partie créée ici, B vers le bas jusqu'à ses cheveux. Ouais. Je vais avoir besoin d' un peu d'ombre ici. Je vais le réduire et ajouter un peu d'ombre ici. Peut-être une ombre plus grande. Maintenant, pour ce qui est de ces lignes, elles sont en train de prendre de l'ampleur. Et peut-être en dessous comme ça. Ne vous inquiétez pas, je vais le brouiller dans une seconde, pour que ce ne soit pas si Je vais donc passer aux réglages du gauchenblur dans un peu J'ai l'impression que cette fille a un peu besoin de cils. Voyons voir. J'utilise ce crayon accrocheur avec un pinceau fin pour résister aux intempéries. Oui. Elle est tellement mignonne. Et voyons voir ses cheveux si on peut en faire quelque chose. Utilisez la luminosité de saturation. Elle peut avoir les cheveux un peu roses. Oh, mon Dieu. Ces cheveux violets, ces cheveux violets, bruns, bleus. J'adore. J'adore ça. J'adore le fait que tu puisses jouer avec autant de possibilités, tu sais. Oui, il peut s'agir de cheveux roses très vifs. Oh. Oh, mon Dieu. Elle a des cheveux roses très vifs. Qu'en dites-vous ? Devrait-elle être normale ou devrait-elle avoir des cheveux roses ? Je ne sais pas. OK. Maintenant je ne suis pas sûr. J'adore le fait qu'elle ait, euh, des cheveux blancs maintenant. J'ai adoré le brun aussi. Et j'ai adoré le rose. Je ne sais donc pas où je veux en venir. Mais gardons le rose pour préserver le rose de cette œuvre d'art. OK, donc je pense que cette illustration est en quelque sorte terminée. Jouez avec la couleur des cheveux, jouez avec toutes les couleurs. C'est tellement amusant. Rendez-vous donc dans la prochaine vidéo où nous allons animer ce film 12. Introduction à Procreate Dreams: OK. Donc, si vous n'avez pas encore ouvert Procreate dreams, dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment fonctionne cette application, Vous ouvrez donc l'application, vous avez la galerie. Elle est très similaire à la galerie de projets que vous avez dans Procreate Ici, vous pouvez appuyer sur le signe plus et sélectionner différentes toiles ou fichiers Maintenant, je vais vous montrer celui-ci afin que vous puissiez voir à quoi ressemble un fichier de travail. Donc, dans la partie supérieure, vous avez l'écran. Vous avez le canevas, et il est également actif en dehors de celui-ci. Et en fait, Procreate Dreams se souvient de vos pas. Comme vous pouvez le voir, je l'ai juste ouvert et appuyé sur le geste d'annulation similaire à celui-ci. Comme les gestes sont similaires à ceux de l'annulation, vous savez, dans Procreate, et comme vous pouvez le constater, se souvient des étapes C'est donc ce qui est différent de la procréation, car dans la procréation, lorsque vous quittez le canevas, oubliez tout ce que vous avez fait, vous ne pouvez donc rien annuler Maintenant, c'est le truc de la toile. Je vais juste vous montrer que vous pouvez vous déplacer autour des objets. En dehors de ça, aussi. Et où se trouve le paysage urbain, où est-il ? Où est le paysage urbain ? Voici le paysage de la ville. Il est logique de l'activer en dehors de celui-ci car il s' agit d'une image plus grande que l'écran. Tu peux le voir ? Et si je le déplace, je peux simplement, vous savez, il ne sera pas vu en dehors de la toile, mais je peux, par exemple, un paysage urbain plus long et créer l'illusion que cette montgolfière fait que le survoler OK ? Il est donc très utile de changer votre façon de penser en partant du canevas. C'est comme si vous ne faisiez que, vous savez, examiner un tout et que tout se passe également en dehors de cela. Donc, avec les rêves procréatifs, vous suffit de changer votre façon voir les choses, les choses actives et les choses passives C'est bon. Nous y avons donc le paysage urbain Maintenant, dans la partie inférieure, vous avez la chronologie et quelques outils. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière à partir de la chronologie. Vous voyez que vous avez les secondes nécessaires ? Vous pouvez simplement définir la durée de cette animation. Cela peut donc être, je ne sais pas combien de temps, je suppose, beaucoup. Mais cela ne prend que 10 secondes. Et si j'ai raison, par défaut, il ouvre les fichiers au bout de 30 secondes. Permettez-moi donc de vous montrer comment configurer le lien. Dans ce menu, si vous cliquez sur ces boutons, oui, vous revenez à la galerie Si vous cliquez sur le nom, donc sur le rêve, vous entrez dans la partie des paramètres où vous avez les propriétés. Vous pouvez régler le nombre d' images par seconde. Vous pouvez définir la durée. Vous pouvez commencer par les pixels. Tu peux savoir que tu l'as fait. Et ce sont des paramètres techniques d'animation. Voici donc la chronologie de la scène. Vous pouvez donc faire un one shot. Vous pouvez faire une boucle et une animation de ping-pong. Nous nous en tenons à une seule chance. Il y a donc tellement de choses que vous pouvez, vous savez, voici l'histoire. Il existe des points de récupération que vous pouvez définir, que vous pouvez exporter. Voici donc le menu. Ensuite, dans la chronologie, laissez-moi d'abord vous montrer que vous avez un peu la même chose que dans Procreate, vous avez Vous importez des couches d'outwex. Nous connaissons les images aplaties sorte qu'il n'y a pas de couches à l' intérieur Vous pouvez regrouper des objets et les déplacer. Il s'agit d'une animation très simple. Nous avons des antécédents. Nous avons un paysage urbain. Nous avons quelque chose qui bouge dans le ciel et un objet principal, la montgolfière. Mais dans les animations de plus en plus complexes, certaines couches peuvent être regroupées et différents mouvements peuvent être appliqués à différentes couches. Mais c'est un truc de débutant, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, voici les couches. Vous avez une case à cocher, vous pouvez simplement les activer et les désactiver. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici ce truc. Et c'est l' image clé ou piste de mouvement, c'est ce qu'on appelle la piste de mouvement. C'est là qu'il collecte des informations sur le mouvement que vous appliquez aux différentes couches. Donc, lorsque vous cliquez dessus, vous avez différentes options. Vous pouvez déplacer ce Trackhat d'une couche à l'autre. Lorsqu'une piste ou une couche est sélectionnée, ce sur quoi vous cliquez est appliqué à cette couche. Si je clique simplement dessus, c' est le bouton d'action. Vous pouvez ajouter différents mouvements. Il y a une échelle mobile, une déformation, une distorsion, et vous pouvez ajouter le filtre, et vous pouvez l'ajouter pour pouvoir le diviser Nous n'allons pas le faire maintenant. Et c'est possible, je vais juste vous montrer dans la partie principale de l'animation comment appliquer les différents mouvements à ces couches. Mais c'est une façon d'ajouter des images clés. Ces pistes de mouvement collectent essentiellement des données. Vous pouvez ajouter du mouvement de plusieurs manières. Par exemple, il y un autre que j'aime beaucoup. Il s'agit du bouton d'enregistrement ou d'exécution. Le premier est le bouton d'affichage où vous pouvez simplement sélectionner l' animation, simplement la jouer. Et vous pouvez voir, une autre chose, je trouve cela très ennuyeux, c'est que cela ne montre que la partie de la chronologie qui s'affiche à l'écran si vous appuyez sur Play. Mais cette animation est bien plus longue. Oui, je comprends. Cela peut être très utile lorsque vous travaillez sur une grande animation, vous travaillez simplement sur une partie émotionnelle. Qu'est-ce qui se passe ? Mais parfois c'est agaçant. Peu importe. Alors gardez cela à l'esprit également. Voici donc le bouton de lecture, et il vous permet de jouer en entier. Il s'agit du bouton d'enregistrement. Si vous placez ce chapeau de survêtement, par exemple, en arrière-plan et que j'appuie sur ce bouton d'enregistrement. Si je me déplace en arrière-plan, tu peux le voir ? Il est en cours d'exécution. Il est en cours d'exécution. Ces couches font ce qu'elles sont censées faire en fonction de la piste animée, et le mouvement que je viens de faire est simplement enregistré. C'est très utile car vous n'avez pas besoin, vous savez, de redessiner chaque petit mouvement Vous pouvez simplement saisir un objet et enregistrer la façon dont vous le déplacez. L'inconvénient, c'est que vous devez parfois avoir une main ferme, mais c'est une façon vraiment amusante d'animer les choses. Ensuite, vous avez le mode d' édition de la chronologie où vous pouvez, vous savez, sélectionner des couches avec ce très beau non. Si vous parcourez ces couches, encore une fois, il vous suffit de les sélectionner. C'est ainsi que vous pouvez regrouper. Je sélectionne donc simplement les deux. Il suffit de maintenir la touche enfoncée et je peux simplement regrouper ces couches. Ensuite, nous avons un mode dessin. Cela fait ressortir un endroit similaire à Procreate, mais il est beaucoup plus limité Vous avez des pinceaux, un outil de maculage, un outil d' effacement, vous avez des calques et vous avez des couleurs Permettez-moi de cliquer sur OK, et je vais simplement créer un nouveau morceau et vous montrer quelque chose. Je vais donc simplement appuyer sur ce signe plus et vous pouvez importer des éléments et ajouter une nouvelle piste, par exemple, où vous pouvez simplement dessiner. Je vais placer le Traka au début, en mode dessin et glisser la partie inférieure faire glisser la partie inférieure vers le haut pour obtenir un flip book Cela signifie que, comme nous l'avons dit, nous avons 24 images par seconde. Pour chaque seconde de cette animation, nous avons 24 pages. Cela nous donne 240 pages dans lesquelles nous pouvons dessiner, animer. Si nous décidons de dessiner quelque chose, je choisirai le stylo, par exemple, et j'aurai un oiseau ici, il partira comme ça et je pourrai simplement jouer avec. Tu peux le voir ? OK. Nous pouvons simplement le déplacer, etc. Et lorsque j'aurai cliqué sur Terminé, ces images individuelles apparaîtront dans ma chronologie, et ce n'est qu'une toute petite partie car il ne s'agit que de cinq dessins. Mais on peut faire des choses très, très amusantes avec ça. D'accord, cela devrait être suffisant pour que vous compreniez les bases et que vous puissiez avancer. Passons à l'animation. OK. OK. 13. Préparer le fichier: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons connecter les couches afin qu' elles soient plus faciles à transférer dans des rêves procréatifs Nous devons donc d'abord faire certaines choses dans cette œuvre d'art. Donc, ce que j'aime faire, c'est regrouper certains éléments puis les aplatir J'aurai donc besoin de trois éléments différents pour l'animation. Et je viens de me rendre compte que je vais commencer par le fond et que ce sera séparé. Mais ces nuages se déplaceront légèrement, mais le soleil sera au même endroit parce qu' il est plus loin. Donc, sur cette couche, je vais sélectionner la couche où se trouvent les nuages et le soleil, sélectionner le soleil, faire glisser le doigt libre et couper et coller Je vais le placer sur un nouveau calque, en fait, je vais simplement le dupliquer avoir le soleil pour plus tard si cela a du sens, et je vais le mettre par-dessus la couleur de fond et le fusionner vers le bas. Maintenant, je n'ai que l' arrière-plan avec le soleil pour avoir une simple couche active, vous suffit de il vous suffit de cocher cette case ici et de la maintenir enfoncée. Et toutes les autres couches seront désélectionnées, et vous n'aurez que cette couche là Il existe deux manières de transférer des couches dans des rêves procréatifs. La première consiste à appuyer sur le bouton Range, appuyer sur Partager, à sélectionner le format, par exemple, JPAG, à enregistrer pellicule de caméra mature, puis à la saisir dans Procreate Mais vous pouvez également simplement glisser-déposer des couches dans l'application. Et je vais vous montrer dans une minute comment cela fonctionne. Mais au début, allons-y et encore une fois, maintenez enfoncée les couches que nous avons sélectionnées ou activées auparavant pour réactiver les couches que nous avons sélectionnées ou activées auparavant Et j'ai le cloud. Ce sera une deuxième couche que je vais transférer. En ce qui concerne le paysage urbain, nous allons commencer notre chemin Nous allons donc déplacer l' ensemble du paysage urbain tout au long l'animation pour lui donner l' impression qu'il flotte, vous savez Si vous souhaitez approfondir les techniques d' animation les plus avancées, vous pouvez créer ces différentes couches du paysage urbain à une vitesse différente Vous pouvez jouer avec ça, mais je pense que ce serait un peu compliqué pour le moment. Passons à la méthode du débutant. Je vais simplement sélectionner toutes les couches du paysage urbain. Je vais les regrouper. Je vais dupliquer et je vais aplatir Maintenant j'ai le paysage urbain. Passons maintenant à la montgolfière complète. Je vais simplement tout sélectionner, les cheveux, la montgolfière, les lunettes, les ombres que j'ai sur tous ces détails, et je vais à nouveau regrouper, dupliquer, désactiver ce groupe et simplement l'aplatir Il s'est passé quelque chose. OK. Si j'ai grandi comme ça, oui. OK. OK. Je vais dupliquer ce groupe, désactiver le groupe inférieur l'aplatir et désactiver celui-ci Je vais juste compter à nouveau. Nous avons la montgolfière, le paysage urbain, les nuages et l'arrière-plan Ce sont quatre couches que nous allons transférer dans des rêves procréatifs Ouvrons simplement Procreate dreams. Je vais simplement ouvrir l'application et créer un nouveau fichier. J'appuierai sur le bouton plus ici et vous pourrez choisir différentes versions . Nous allons illustrer ou animer pour les réseaux sociaux Je vais choisir celui-ci et je vais choisir Empty. Bang, j'ai celui des réseaux sociaux. OK, je vais d'abord aborder le contexte Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez le faire. Vous pouvez soit appuyer sur le signe plus, soit choisir parmi les photos. Et cela le ramènera ou vous pouvez accéder à Procreate Maintenez enfoncée la couche d' arrière-plan et déposez-la ici Je vais faire en sorte que ça colle à la toile avec la haine. Je le place juste ici, juste comme ça. Je veux que mon fils soit présent à cette partie de la toile. Nous n'allons pas déplacer à peu près l'arrière-plan, donc le soleil sera stable. Ce sera une animation de dix secondes. Ma chronologie est déjà fixée à 10 secondes. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire. Donc, si vous réalisez ce rêve, vous pouvez définir ici la durée. Si vous cliquez ici, vous pouvez définir n'importe quelle durée. Cela peut être, je ne sais pas, une animation de 15 secondes, une animation de 32 secondes, une animation d'une minute, etc. Il est fixé à dix. 24 signifie images par seconde. 24 est un très bon taux. Le mouvement sera très fluide. Si vous le réglez plus bas, le mouvement, cela signifie combien, vous savez, images vous avez en une seconde. Moins vous en aurez, plus le mouvement ressemblera à ce robot ou à la façon de le dire . OK. Nous avons donc maintenant le contexte. Allons au Cescape. Je vais donc simplement maintenir la ligne du temps enfoncée et garder un œil sur la chronologie, vous savez, ne la placez pas là où vous avez l' arrière-plan, mais au-dessus. Comme vous pouvez le constater, cela ne remplit pas toute la chronologie. Il existe plusieurs moyens d'y parvenir. Vous pouvez simplement placer ce clip au début de la chronologie, appuyer dessus, le maintenir enfoncé et appuyer sur la durée de remplissage. Je vais remplir toute la chronologie. Maintenant, je vais le sélectionner et l'agrandir. Oups. Et je vais le placer un peu ici. Comme il se déplacera d' un côté à l'autre. Je n'aime pas ça. Je vais le réduire un peu. Oui, je vais le réduire. Peut-être même plus petit. Si je fais cela c'est parce que le soleil ne bougera pas en arrière-plan. Ce serait vraiment très bizarre si, tu sais, il bouge autant et qu'il n'ait pas autant de vitesse. Je veux dire, la montgolfière n'a pas autant de vitesse, si cela a du sens. OK. Donc, réduisez le paysage urbain, je vais juste le placer ici, et j'ajusterai un peu l' arrière-plan, donc je vais l'agrandir un peu et placer le soleil un peu bas, comme là, ou même Pour que cette partie jaune ne passe pas à travers les coulisses. Il suffit d'importer les nuages. Je vais simplement importer les nuages entre l' arrière-plan et le paysage urbain Encore une fois, je vais simplement le maintenir enfoncé, placer au début de la piste, le maintenir enfoncé et appuyer sur la durée du champ. Voici donc les cerceaux. Les nuages, je vais les fabriquer. Ici en bas. Et le dernier est la montgolfière. Je vais à nouveau maintenir la couche enfoncée et la déposer sur la chronologie en haut. OK. Je vais l'agrandir et le placer un peu au milieu de tout. OK. Je vais encore une fois, oui, en ressentir la durée. Je le place donc au début de la chronologie, je le maintiens enfoncé et j'appuie sur Feel Duration. Dans la vidéo suivante, nous allons d'abord animer le paysage urbain Alors on se voit là-bas. 14. Animer le paysage urbain: OK. C'est bon. Pour cette partie, j'ai fait pivoter mon iPad afin que vous puissiez mieux voir cette partie, car elle est très petite lorsqu'elle est en position paysage En gros, les outils sont les mêmes, donc je peux simplement, vous savez, sélectionner un objet. En fait, je vais le faire un peu comme ça. OK. Et animons simplement le paysage urbain OK. C'est donc sa position initiale. Je vais peut-être le placer un peu plus comme ça. Si je vais sur le circuit, je l'agrandirai pour que vous puissiez le voir. Je suis au cœur du paysage urbain. Je place cette piste au début, ou je clique dessus. Je vais appuyer sur l'échelle des mouvements, et cela joue une image clé ici. Cela signifie qu'il mémorise la position, la position initiale de cette image sur la timeline. Quand j'irai à la fin, je placerai simplement cette image à l'autre bout. Ouais. Je déplace le tracé. Tu peux le voir ? Elle bouge. Jouons-y. C'est très lent. OK, ça devient rapide. C'est parce qu'il a automatiquement cette courbe d'assouplissement, donc il démarre très lentement et devient très rapide. Pour régler l'assouplissement, il vous suffit de maintenir cette piste enfoncée pour ouvrir le menu de configuration de tout assouplissement dans lequel vous pouvez choisir le déroulement de ce mouvement. Cela va être linéaire. Cela va faciliter l'entrée ou l'entrée et la sortie, et nous allons choisir le linéaire. Donc, quand je joue, le mouvement est très, vous savez, égal. Et ce que je dois dire, c'est que je n'aime pas que le soleil soit là. Ou comment dire ça ? Je veux mettre ici pour que cette position finale ne soit pas en retard, qu'elle ne bouge pas, que cela n'ait donc aucun sens. Je vais simplement sélectionner l'arrière-plan. Ouaip. Et je vais juste mettre le soleil quelque part ici. Je pense que nous avons besoin d'un soleil plus petit. Ce que je vais faire, c'est supprimer cette couche, revenir à Procreate Je le ferai. Vous souvenez-vous que j'ai placé le soleil en dehors de l' arrière-plan, n'est-ce pas ? Donc, euh, je n'ai même pas besoin de le faire. Je vais y retourner et le remettre en place, et j'ai juste besoin de la couleur du fond, et ce sera pareil, d'accord ? J'aurai besoin d'un soleil, et j' ai un soleil individuellement. Je vais donc simplement sélectionner cette couche, Je vais donc simplement sélectionner cette couche revenir en arrière et la placer au-dessus de l'arrière-plan. Maintenant, je vais juste prendre un soleil et il sera là bas. Et maintenant, ça n'a pas l'air si mal. OK. Cool. J'ai aussi besoin de sentir la durée du soleil. OK. Sélectionnez ensuite la durée de sensation. Peut-être l'agrandir un peu. OK. Je vais couper cette extrémité. Ça ne me plaît pas. Je peux peut-être le dire plus haut. Soleil comme ça. OK, très bien. Je trouve que le sitescape est superbe. Permettez-moi de vous montrer le mouvement comme celui-ci. Ouais. La raison pour laquelle je ne vais pas, vous savez, réenregistrer cette partie, c'est parce que je veux vous montrer que parfois c'est juste un jeu de devinettes À quoi cela ressemblera-t-il, vous savez, et comment pouvez-vous refaire les choses ? Et je ne veux pas vous donner l'impression que je sais tout, mais je sais que j'ai toujours la possibilité de corriger les choses. Récapitulons simplement ce que nous avons fait : nous avons importé le paysage urbain, nous l'avons placé dans sa position initiale, nous y avons placé un image-clé, y avons placé un image-clé placé à la fin de la chronologie, nous avons encadré une clé, encadré une clé réglé l'assouplissement sur un mouvement linéaire, et nous avons changé le soleil pour qu'il ne soit pas gênant qu'il soit si grand et qu'il se déplace OK ? C'est ce que nous avons fait, et dans la prochaine vidéo, nous allons jouer avec les nuages. Très bien, on se voit là-bas. 15. Animation des nuages: Très bien, dans cette vidéo, nous allons jouer avec ces nuages. Je vais donc les réduire un peu et les placer à peu près dans le paysage urbain, Maintenant, je vais choisir ou placer cette piste animée au début, et je vais placer le début de cette piste. Je vais le placer un peu plus haut. OK. Et ce que je vais faire, c'est juste jouer un peu avec leurs mouvements. Nous allons enregistrer, et ce sera un mouvement à main levée, vous devrez donc garder votre main immobile. Donc, si vous avez déjà suivi l'un de mes cours Procreate, la technique d'enregistrement consiste à appuyer sur le bouton d'enregistrement lorsque le titre se trouve au début ou à partir de l'endroit où vous souhaitez effectuer consiste à appuyer sur le bouton d'enregistrement lorsque le titre se trouve au début ou à partir de l'endroit où vous ce mouvement, Et il vous suffit de suivre l'animation et, vous savez, de vous déplacer autour de l' objet et de l'enregistrer. Nous sommes déjà arrivés à la fin. OK. Je vais juste y jouer. Ces nuages bougent donc, mais je n'aime pas ça. Je vais supprimer ce déménagement. En fait, je vais placer le tracé jusqu'au début, endroit où je ne veux pas enregistrer. Je suis vraiment désolée. Le trackat n'en est qu'au début. Je vais placer le nuage sur cette partie de manière à ce qu'il soit un peu à l'extérieur du cadre, peut-être un peu au-dessus du trou. Maintenant, je suis en train de battre le record, et je vais les déplacer très lentement , plus lentement que dans le paysage urbain, d'accord ? OK. C'est bon, je pense. Tu peux juste jouer. L'essentiel est qu' il doit se déplacer plus lentement, mais le mouvement doit être perceptible et indiquer que oui, cela se produit. De ce point de vue, je trouve que ça se présente bien. Je vais probablement couper toute l'animation de cette partie à cette partie jusqu'à ce point. OK, allons-y encore une fois. Je ne le ferai peut-être pas. Je vais désactiver le bouton d'enregistrement. Je ne le placerai donc peut-être pas à l'extérieur, mais tant que ça, mais peut-être ici. Je place le traceur au début, je touche le disque et je le déplace très lentement. Oui, ça a l'air bien. OK, j'adore ça. OK, je vais désactiver le bouton d'enregistrement. Très bien, nous allons arrêter de jouer au chapeau. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Nous allons animer la montgolfière. 16. Animer la montgolfière: Alors faisons-le. Je vais sélectionner la montgolfière, et nous allons maintenant enregistrer la mise à l'échelle. OK. Nous allons donc superposer un petit mouvement. Nous n'allons pas entrer trop dans les détails du mouvement. C'est une chose que nous allons faire un petit peu, vous savez, en étant très proches, pas si près, mais, vous savez, plus près, plus loin, un peu plus près. Cela ajoutera de la profondeur à l'animation. Je vais donc mettre la position initiale comme ceci. Je vais mettre la piste ici. Je vais atteindre le record et je ne vais pas me déplacer sur l'image en la réduisant puis en l'agrandissant. Écarter. Waouh. C'est tellement cool. J'adore ça. Pouvez-vous voir que peu de mouvements doivent se produire en même temps ? Cela donnera donc vie à l'image même s'il n'y a qu'un petit mouvement. Mais je vais le refaire. Je fais toujours plusieurs séries de mouvements. Je vais donc atteindre le record et essayer de suivre le mouvement en continu. Et OK. Incroyable Nous allons maintenant superposer le mouvement. Ce que je veux, c'est, vous savez, pouvoir enregistrer à nouveau et cela enregistrera simplement l'autre mouvement que je fais tout en le faisant en plus petit. Je vais donc le placer au début du titre, et je le ferai. Maintenant que le disque n'est pas activé, je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste faire ce petit mouvement dans les airs pour qu'il ne soit pas simplement, vous savez, de plus en plus petit, mais qu'il y ait un peu de mouvement. Je vais donc simplement maintenir l'objet enfoncé et faire très petits cercles avec mon crayon Apple. D'accord ? Voici donc la position initiale. Je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement et retenir mon souffle. Très petits cercles. Jouons-y. Peux-tu le considérer comme plus biologique ? Il ne s'agit donc pas simplement de devenir de plus en plus petit, mais il y a une sorte de mouvement. Ouais Très bien, donc je pense que nous en avons terminé avec notre animation. Je trouve que ça a l'air super génial, et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. suffit donc de passer à la vidéo suivante pour vous montrer comment vous pouvez tracer votre œuvre d'art dans la galerie de projets, puis terminons le tout. 17. Vidéo bonus: OK, donc ça va être un bonus, d'accord ? Vous souvenez-vous que nous avons parlé de ces oiseaux qui volaient autour de la mosquée bleue ? Je pense que nous devrions essayer de les dessiner ou de les essayer. Je vais donc créer un nouveau morceau, placer la pièce à peu près là où elle se termine, peu près là où elle se termine la mosquée bleue, et passer en mode dessin. Je suis sur cette nouvelle piste. Et je vais juste choisir ce truc, eh bien, nous avons le truc du flipbook Je vais me rapprocher, et je vais juste te montrer comment dessiner un oiseau, d'accord ? C'est juste une question très simple. Je choisirai cette couleur, et je choisirai un crayon procréé parmi les pinceaux à croquis, et il y aura trois étapes pour cet oiseau C'est un oiseau très simple, et laissez-moi juste vous montrer, d'accord ? C'est donc à ce moment que ses ailes sont levées. C'est là que ses ailes sont en position médiane et lorsqu'elle est abaissée. Et si vous voulez qu'il vole, vous allez prendre cette position cette disposition, et vice versa. Pm pm pm bom, bom. Laisse-moi te montrer. Ajoutez donc celui-ci. Ce sera très petit, d'accord ? Euh, laissez-le prendre la première position. Je vais rendre le crayon un peu plus fin. La position intermédiaire. Oh. Puis à nouveau la position médiane. Puis à nouveau la position médiane. Faisons-le voler, d'accord ? Donc, maman. Inversons les choses. Position intermédiaire. Position centrale, position basse. Oups. Position intermédiaire. Position vers le haut, position centrale vers le bas. Oups. Oups. OK. Allons à l'assiette. Tu peux voir ? Ouais. C'est donc le mouvement que je vais faire. Je pense qu'avec un seul oiseau, mais on peut en faire plusieurs. Je vais juste prendre le temps de continuer avec cet oiseau à voler jusqu'à la fin de l'animation. Cela me prendra beaucoup de temps car il s'agit de 200 dessins ou autres. Alors regardez-moi le faire. Oh j'adore vraiment façon dont cet oiseau se déplace, mais il est toujours en dehors de la zone active, alors je vais juste m'asseoir. OK, je dois sélectionner l'objet et placer comme ça. Oh, ça a l'air amusant. Cool. Continuons. Jouons. L'ensemble. S'envole. Oui, ça suffit. Je ne veux pas continuer. Ce petit effet est vraiment sympa. Et vous pouvez simplement utiliser davantage ces petits oiseaux, et ce n'est qu'un tout petit détail. Il disparaît juste quelque part, tu sais. Cool. OK, donc j'espère que vous aimez ces techniques. Je pense que c'est très convivial pour les débutants. Donc, terminons-le dans l'ido final. caca. 18. Exportation de votre vidéo: OK, j'ai donc réorganisé certaines couches parce que j'adore les nuages pour une raison ou une autre. Peu importe. Nous l'avons donc récupéré. Ce que je voulais dire, c'est que je pense que c'est super amusant, super grand et convivial. Nous travaillons avec quatre éléments différents et en avons ajouté cinq en bonus, et je trouve que ça a l'air super génial. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer pour ce cours. Et j'espère que vous inonderez la galerie du projet de vos incroyables œuvres d'art. Faisons donc un petit récapitulatif de ce que nous avons fait dans ce cours Dans le premier, nous avons donc illustré un paysage urbain, une montgolfière et un joli fond Nous avons transféré quatre couches de Procreate à Procreate dreams Nous avons transféré le paysage urbain, l'arrière-plan, le ciel, les nuages et la montgolfière, puis la façon dont nous l'avons animé Nous avons animé le paysage en ajoutant image-clé au début et à la fin. Avec un mouvement linéaire, il se déplace simplement Nous avons enregistré un très lent mouvement vers les nuages à l'aide de leur bouton d'enregistrement. Nous avons superposé le mouvement à la montgolfière en la rendant plus petite et plus grande, puis en ajoutant un peu, vous savez, cet effet de tortillement pour qu'elle soit plus naturelle Et ce sont les éléments essentiellement animés gratuits que nous avons ajoutés. Et le quatrième était le petit oiseau dessiné à la main. C'est juste un bonus si vous souhaitez l' ajouter à votre illustration ou à votre animation. D'accord, je trouve que c' était super amusant et ça a l'air super cool Et laissez-moi vous montrer comment exporter cette petite animation. Donc, si je passe à Dream 13 ou au nom du fichier, je peux appuyer sur le partage, je l' exporterai sous forme de vidéo, et il est en cours d'exportation. Et si je veux créer un Jeff que je recommande si vous partagez vos œuvres dans le cadre du projet de classe Skillshare, laissez-moi vous montrer comment procéder Donc, dans un premier temps, enregistrez simplement la vidéo. OK, annulez. Alors, cliquez sur Enregistrer la vidéo. Autoriser, elle sera juste là. Il s'agit donc d'une animation de dix secondes apparaît dans ma galerie que je peux partager sur les réseaux sociaux. Je vais juste choisir une petite musique et la partager. Je le trouve magnifique, et laissez-moi le rejouer. Oh, oui. C'est tellement cool. Et cet oiseau est tellement amusant en arrière-plan. Je trouve que ça a l'air incroyable. Oui, très maussade, très sympa. D'accord. Vous avez donc maintenant ce fichier que vous pouvez partager immédiatement sur les réseaux sociaux. J'adore créer un Jif à partir de mes œuvres d'art. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à Adobe Express car vous ne pouvez pas encore créer un Jif à partir de Brocre Dreams, et il s'agit d'Adobe Et je pense que je travaillerai à partir de mon téléphone alors. Donc je vais juste, vous savez, transférer le fichier sur mon téléphone. Je vais tomber. Oui, l'animation est belle ici aussi sur mon téléphone. Je vais simplement passer à Adobe Express. Dans la barre de recherche, j'écrirai simplement Jif et il sera converti en Jif Je vais juste télécharger la vidéo. Il charge le média. Je vais choisir celui de haute qualité et il est en cours de téléchargement Et c'est déjà prêt. Je vais juste télécharger. OK, donc je sauvegarde sur la pellicule photo ? Il est également normal que vous téléchargiez votre vidéo sur un site de vidéos et que vous partagiez le lien pour un site de vidéos et que je puisse vérifier ce que vous avez fait, et le mieux serait que vous la partagiez sur les réseaux sociaux et que vous m'y taguiez Je pense que c'est le moyen le plus simple pour moi de voir ce que vous avez créé, et vous pouvez également partager le lien du message dans le projet. C'est bon. C'était donc le cours. J'espère qu'il vous plaira. Donc, dans la vidéo finale où nous allons tout résumer. 19. Réflexions finales: Je suis super contente pour toi. OK, vous avez donc terminé le cours, et maintenant vous avez une belle illustration et une belle animation , n'est-ce pas ? J'espère que ce cours vous plaira. C'est sûr que je l'ai fait. Et j'ai hâte de voir vos œuvres dans la galerie du projet. N'oubliez donc pas de télécharger votre projet de classe et de le terminer. Si vous n'en avez terminé qu'avec l'illustration, mettez-la simplement là. J'ai vraiment envie de voir votre ville s'évader. N'oubliez pas non plus de me suivre sur les réseaux sociaux pour rester au courant et ici sur Skillshare Appuie sur ce bouton. Et veuillez laisser un commentaire pour le cours. Il est très important pour moi de savoir ce que vous en pensez et que les autres sachent si cela leur convient parfaitement. C'était un grand plaisir de vous avoir ici, et j'espère vous voir également dans mes autres cours . Bonne création.