Peinture numérique pour les débutants dans Procreate

1. Introduction: Es-tu intimidé quand tu vois un tableau réaliste et que tu penses, wow, je ne pouvais pas faire ça. Eh bien, dans ce cours, je prouverai que vous avez tort. Bienvenue dans le cours de peinture numérique pour débutants. Dans cette classe, vous apprendrez à peindre des objets de manière réaliste. Vous serez guidé à travers tout le processus qui précède la peinture elle-même ; analyser les formes, définir la lumière et l'ombre, choisir les bonnes couleurs. La classe est parfaite pour les débutants dans la peinture et le dessin aussi. L' objectif de cette classe est de vous donner un processus de réflexion de base sur les objets, comment et quoi observer, et comment appliquer vos observations à la pratique. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias The Artmother. J' espère que vous me connaissez. Si vous ne le faites pas, je suis artiste, illustrateur, professeur d'art professionnel, et ma superpuissance enseigne des sujets d'art compliqués aux débutants. débutants ont tendance à faire l'erreur de penser que l'art est juste de s'asseoir à l'écran ou Canvas et ces beaux aspects simplement voler par magie hors d'eux. Mais ils ne le font pas. Cela provoque la procrastination, la peur de l'échec, et beaucoup d'œuvres d'art inachevées. Même si l'essai et l'échec font partie du processus, il est important de comprendre qu'il y a un processus de réflexion et de planification avant la peinture elle-même. Si vous souhaitez peindre des objets de manière réaliste, vous devez analyser les formes, les valeurs et les couleurs. Je vais vous montrer comment. Dans cette classe, j'utiliserai un iPad et Procreate. Mais comme ces concepts s'appliquent à n'importe quel support, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel, Photoshop ou Krita, ou même me suivre traditionnellement. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner non plus. Les compétences que vous obtenez de cette classe, vous donneront les connaissances les plus élémentaires que chaque artiste devrait avoir et vous donneront une base stable sur laquelle vous pourrez construire votre parcours artistique. Ils vont vous mettre en place pour le succès à coup sûr. Êtes-vous prêt à commencer ? On se voit à l'intérieur de la classe. 2. À propos du cours: Bienvenue dans la peinture réaliste pour les débutants en classe Procreate. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Parlons juste de ce que sera cette classe. Je suis sûr que vous avez totalement peur quand vous voyez des objets peints de façon extrêmement réaliste, et vous pensez que, « Oh mon Dieu, je ne peux pas faire ça », mais je dois prouver que vous avez tort. Vous pouvez totalement le faire parce qu'il ne s'agit pas d'un talent extrême, il s'agit de votre concentration, de votre dévouement, votre patience et de votre processus de pensée, si cela a du sens. Il y a une méthode que j'aime utiliser dans mes classes de dessin aussi, elle est appelée la méthode du livre de coloriage parce que tout est sur les formes et la couleur et le détail. Le niveau de détail, je dirais plutôt comme ça. Jetons juste un coup d'oeil sur quelques peintures numériques réalistes. Cette théorie et cette méthode s'appliquent à tous les médiums. Vous pouvez le faire dans n'importe quel milieu, aquarelles, acryliques, huiles. Mais maintenant, nous sommes sur le numérique. Nous allons travailler dans Procreate ou dans tout autre logiciel que vous utilisez. C' est génial parce que vous avez le bouton d'annulation et que vous pouvez travailler dans des calques et c'est tellement plus facile qu'avec le regroupement d'un support. Dans ces cas, encore une fois, il ne s'agit pas de la technique elle-même, mais plutôt de rassembler ce médium. Maintenant, nous rassemblons ce support numérique et nous allons passer par ce processus. D' accord, alors jetez un oeil à ceci, par exemple. Objets en argent réalistes. Comme vous pouvez le voir, il y a une esquisse générale, puis ils ne sont que des niveaux de détails et de valeurs, et de couleurs. Jetez un oeil à cette tasse. C' est un simple croquis. Ensuite, tout est vraiment sur les couleurs de base, puis travailler avec les ombres et la lumière, et ajouter des détails. Ce que je veux dire là-dedans, en fait quatre étapes que vous devez utiliser, vous devez prendre. Revenons à cette feuille de travail et je vais juste te montrer. Il y a donc quatre étapes. Dans un premier temps, choisissez la référence. Il peut s'agir d'un objet réel ou d'une photo de référence. C' est parce que si vous n'avez pas assez d'expérience, vous ne pouvez pas penser aux formes des ombres et de la lumière. C' est génial d'avoir une référence que vous pouvez copier. Il s'agit de tout cela. Tout le monde fait ça. Ne pensez pas que l'art est juste de s'asseoir sur la toile et de peindre des objets réalistes sans référence ou sans années de pratique, d'accord ? Ensuite, vous devez définir des formes. Il y a la forme principale d'un objet. Dans ce cas de ce donut, vous avez les formes de base. Il y a deux cercles, totalement simples, et puis vous avez les formes des ombres et des formes du point culminant. C'est ça. Ce que vous devez réaliser, c'est que tout est question de formes et que le niveau de définition des formes définira le niveau de détail de vos œuvres d'art. Ensuite, vous devez choisir des couleurs, évidemment. Lorsque nous travaillons dans les couleurs, vous devez penser à eux, nous allons travailler avec. Ensuite, vous devez simplement remplir les couleurs de ces formes. Donc c'est la méthode du livre de coloriage. C' est tout à fait simple. Dans cette classe, nous allons travailler avec un objet simple pour que vous sachiez de quoi je parle. Je vais juste passer à la première étape et choisissons une référence. 3. Choisissez une référence: Dans cette vidéo, nous allons choisir une référence pour notre peinture réaliste. Vous pouvez choisir un objet réel et prendre une photo de celui-ci ou vous pouvez simplement l'observer. Ce que je suggère est d'aller à un site photo stock, j'aime Unsplash et de penser à un objet simple. Je suggère des fruits ou des bonbons simples comme des macarons ou des beignets. Quelque chose qui a les formes de base vraiment simple. Disons que je vais écrire la cerise ici. C' est une grande photo de référence. C' est simple, la forme est simple, tout est pointu et il est dans un grand contraste, sorte que vous pouvez vraiment voir les formes elles-mêmes. Ou disons, pomme. Je ne choisirais pas celui-ci parce qu'il n'ajoute pas de contraste, mais par exemple, plutôt celui-ci ou celui-ci. C' est totalement à vous de décider quel objet vous choisissez. Je vais réécrire le beignet ici. J' adorerais choisir un beignet qui n'a pas ces choses sur le dessus parce que c'est un peu de temps pour dessiner tout en haut. Je vais juste passer par ces images et en trouver une qui sera ma photo de référence. Je n'ai pas pu en trouver un qui me plaît, donc je vais essayer mon petit beignet ici. Je vais juste prendre mon appareil photo et je vais juste y jeter un coup d'oeil. Je viens de créer une toile de taille d'écran et je vais insérer une photo, et voilà. Maintenant, je vais utiliser cette photo comme référence. Dans cette vidéo, votre tâche est de trouver une référence et de la mettre dans votre toile et de vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons faire quelques pratiques d'observation. 4. Pratique de observation: Maintenant, vous aurez votre photo de référence dans le fichier. Maintenant, je veux que vous désactivez ce calque et créez un nouveau calque. Maintenant, dans ce cours, je vais juste utiliser mes deux pinceaux d'illustration gratuits. Ce sont mes favoris et je peux essentiellement faire ce que je veux ou quoi que ce soit avec eux. Ce sont les meilleurs pinceaux pour moi, évidemment. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous souhaitez. Choisissez la doublure et choisissez la couleur que vous voulez. Nous allons faire quelques pratiques d'observation parce que c'est ce dont nous aurons besoin. Vous pouvez maintenant faire la différence entre dessiner de vous-même et copier quelque chose. Ce que je veux de toi maintenant, c'est de dessiner un carré. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais vous aurez Edit Shape ici et cliquez simplement sur « Carré », et dessinez simplement quelques formes simples dedans comme vous le sentez. Vous pouvez dessiner une ligne droite, vous pouvez peindre un point. Vous pouvez créer une spirale et quelques lignes en zigzag. Maintenant, créez un autre carré tout en bas, Modifier la forme, Carré, et essayez de copier ces lignes. Tu as tiré quelque chose de toi-même. Maintenant, nous devons observer celui-là. Vous devrez rechercher des points de référence. Environ, où commence cette ligne ? Environ d'ici à ici. Je vais copier cette ligne. J' ai ce point ici. Je vais copier ça. Ça commence ici. Je vais le regarder à peu près et d'accord, ça ne marche pas. Ce que vous devez faire entre les deux, suivez cette ligne originale avec votre œil et essayez de la copier. Ce n'est pas si facile. Ce n'est pas si facile de copier quelque chose que de tirer de vous-même. Même si penser à des idées et dessiner de belles œuvres d'art de vous-même peut sembler encore plus difficile. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai pratiqué en observation, et ce n'est pas si parfait, mais c'est juste de la pratique. Créons simplement un autre et créons un nouveau carré. Je vais en dessiner deux tout de suite. Encore une fois, il suffit de penser à quelques formes. C' est une façon dont vous pouvez pratiquer vos compétences d'observation. Faisons ça, j'ai un point ici. Cela commence à peu près ici. Alors, entraînez votre œil. Ce que je vous suggère de faire peu de plus avant commencer à dessiner ou à esquisser l'objet que vous allez dessiner, juste pour entrer dans l'ambiance d'observation, pour réchauffer votre main et vos yeux à Sarah. Une fois que vous avez terminé avec au moins trois des carrés et de les copier, vous voir dans la vidéo suivante où nous allons esquisser notre objet. 5. Créer le croquis de la croquis: Dans cette vidéo, nous allons définir des formes. Je vais juste éteindre mes carrés d'entraînement et allumer le beignet. Je vais sélectionner cette couche et juste le mettre de ce côté. En fait, vous pouvez le tracer, mais comme le but de ce cours est de vous enseigner les compétences et l' observation et comment dessiner ou peindre de façon réaliste, je vous suggère vraiment de ne pas tricher, d'accord ? Maintenant, je vais choisir parmi le Sketching le crayon 6B, qui est mon préféré, et choisir noir. Maintenant, je vais accélérer cela parce que je veux rendre cela aussi réaliste que possible et cela nécessite une attention particulière. Je vais accélérer et je vais juste dessiner ces formes principales et ensuite je parlerai des formes des ombres. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait. Ce que je faisais était d'utiliser beaucoup de lignes courtes pour trouver le formulaire. Mais encore une fois, ce n'est que de la pratique. Votre dessin sera aussi bon que le temps que vous y consacrez. Je ne veux pas trop en faire. Je tiens également à souligner que notre but n'est pas d'être parfait à 100 %. Permettez-vous de profiter du processus et ne faites pas trop ou trop de stress. Créer de l'art devrait être amusant et, à mon avis, cela va être tout simplement génial pour mon dessin. Je vais faire un résumé. Utilisez beaucoup de lignes courtes lors de l'esquisse parce que vous ne regardez pas exactement où vous dessinez, vous observez une forme. Vous avez votre oeil là et tracez juste une ligne, puis regardez en arrière, puis regardez en arrière, et vous changez cela. Utilisez beaucoup de lignes courtes comme celle-ci lorsque vous dessinez. Ensuite, vous pouvez effacer. Si vous voyez, j'ai beaucoup de détails ici, et c'est tout à fait correct, ce n'est qu'un croquis. La prochaine chose, et maintenant vous devez passer votre œil au mode d'observation de la forme de l'ombre, si c'est une chose. À partir de la forme de base, essayez de voir les formes des ombres. C' est pourquoi je voulais que vous choisissiez un objet simple. C' est un peu distrayant que j'ai beaucoup de ceux-ci sur le dessus. Ça aurait été génial d'avoir juste un beignet émaillé, mais c'est bon. Si cela vous aide, vous pouvez simplement essayer de dessiner cette forme de l'ombre sur la photo de référence, puis essayer de l'implémenter dans votre esquisse principale. Je vois qu'autour de ce trou il y a une forme comme celle-ci. C' est une ombre plus grande que la lumière vient d'ici. Aussi, j'ai une grande ombre à partir d'ici, comme vous pouvez le voir. Je vais juste le mettre ici comme ça. J' espère que vous pouvez le voir, je vais le rendre plus sombre. Ne travaille pas trop sombre. Je vais juste le rendre plus sombre pour que vous puissiez vraiment voir où j'ai mis ces formes, comme ça. Ensuite, regardez l'ombre portée, comme vous pouvez le voir, voici une belle ombre portée. Je vais ajouter cela aussi à mon dessin. Comme vous pouvez le voir, comme la lumière vient de plusieurs directions, j'ai aussi une variété dans l'ombre portée. Voici une forme sombre, voici une ombre plus claire, et voici une ombre très claire. Vous pouvez implémenter cela aussi à votre esquisse si cela a du sens. Voici ceci et ceci. Maintenant, je ne vais pas ajouter tous ces, je vais l'ajouter à la fin comme un détail. Je me concentre maintenant sur la lumière et l'ombre. On parlera juste de la lumière. Passez votre œil au mode d'observation de la forme de la lumière. Maintenant, essayez de voir où la lumière frappe le plus l'objet. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment léger ici, cette partie. Je vais juste le mettre. J' ai une petite ombre ici, mais presque en haut, j'ai une partie très légère. Ensuite, à cette partie, il est vraiment léger, donc je vais essayer de le rendre aussi léger que possible à cette partie. Ouais, en gros, c'est tout. Je vais juste nommer ces ombres. Cette forme est un point culminant, sont des ombres, c'est une ombre portée. Je vais juste l'écrire ici et ensuite le supprimer. C' est un point culminant, c'est une ombre, c'est une ombre portée, et tout ce qui est le reste du beignet est le ton moyen. Ce dessin ou croquis peut être aussi détaillé que possible. Le niveau de détail de votre peinture dépendra de la façon dont vous définissez exactement ces reflets, formes, formes d'ombres, formes d'ombres portées, formes de tons moyens. Si tu retournes à ces tableaux, je le montrerai peut-être. Comme vous pouvez le voir, voici un point culminant, voici un point culminant, ce sont des tons moyens, puis il y a des ombres. En fait, ce sont des réflexions. Quoi qu'il en soit. Ici aussi. Il y a tellement de petites formes différentes qui réagissent à la lumière et ombre et qui se traduiront par un dessin et une peinture réalistes. Comme vous pouvez le voir, s' agit pas vraiment d'un talent extrême, il s'agit d'observation et de votre patience pour le faire. Pour être honnête, je ne suis pas vraiment patient. Je n'aime pas vraiment peindre de façon réaliste. C' est une excellente pratique. Plus vous peignez d'objets de façon réaliste, plus vous en saurez quand vous illustrez, par exemple, dans votre œuvre. Même si ce n'est pas votre style, vous ne voulez pas vraiment peindre de façon très réaliste, c'est tout à fait correct, mais cela améliorera vos compétences. Jetez un oeil sur cet œuf. Pouvez-vous voir ? C' est un cercle simplement ombragé avec des formes vraiment bizarres, très légères, reflets et il crée déjà l'effet de la lumière, et différents matériaux ont ces formes différentes sur eux. C' est donc le truc. L' objectif de cette classe est de vous aider à comprendre cette astuce. Il s'agit de formes, d'ombres et de couleurs. Je vais éteindre ça. Passons simplement à la leçon suivante où nous allons choisir les couleurs de notre œuvre. 6. Choisir les couleurs: Dans cette vidéo, nous allons choisir des couleurs pour notre dessin. Fondamentalement, quelles couleurs avez-vous à choisir ? Le moyen le plus simple est de ramasser les couleurs. Mais j'ai des tonnes de couleurs dans ma photo de référence, alors lesquelles choisir ? J' aimerais que vous alliez à Palettes, créez une nouvelle palette et définissez-la par défaut. Donc, quand vous allez à la Classique, vous l'avez ici pour pouvoir le remplir. Maintenant, lors du choix des couleurs, vous pouvez tricher. Par exemple, avec le nouvel outil de Procreate, si vous revenez à Palettes et ajoutez, créez une nouvelle palette à partir de photos, et que vous choisissez la photo, il importe automatiquement le plus de couleurs, essentiellement. Donc tu peux faire ça. Vous aurez déjà une palette avec laquelle vous pouvez travailler, mais je ne suis pas sûr que vous saurez quelles couleurs utiliser. Ça peut être déroutant. Une autre façon est de choisir constamment une couleur puis de peindre avec elle. Maintenant, je suis juste en train d'essayer. Il suffit de peindre avec. C' est ce que j'aime en utiliser. Mais maintenant, j'aimerais vraiment que vous compreniez comment choisir les couleurs. Revenez à cette palette de couleurs sans titre et choisissez essentiellement les couleurs pour ces différentes valeurs que nous avons déjà définies. Vous aurez besoin d'une couleur pour l'ombre. Vous pouvez simplement choisir une couleur et pas de l'ombre elle-même. Peut-être que tu peux le faire, alors faisons-le aussi. Ça va être la couleur de mon ombre. Ensuite, choisissez une couleur de l'endroit que vous avez dans l'ombre ici. Ensuite, allez au ton médian. Choisissez une couleur pour le ton moyen. Choisissez ensuite une couleur pour le surlignement. Ce sera le plus léger pour le point culminant. Tu as aussi l'ombre portée. Wow, tu as cinq couleurs. Une autre chose que je veux vous montrer est le contrôle de la valeur. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout et le remplir avec du noir ou du gris, peu importe. Laissez-le être gris et remplissez toute la couche. Maintenant, passez au mode de fusion de ce calque et faites-le couleur. Maintenant, vous pouvez le voir en niveaux de gris. Maintenant, vous pouvez voir quel type d'intensité vous aurez besoin de mettre. En fait, vous pouvez voir les formes de ces ombres et de ces reflets, un peu mieux en niveaux de gris. C' est une façon de vous aider avec ces formes. Maintenant, je vois que mes observations n'étaient pas les plus parfaites, mais je m'en fiche. Bien, cool. Fondamentalement, cette couche, vous pouvez simplement le nommer « vérification de la valeur » couche. Si vous avez été avec moi dans mes cours, vous savez que j'utilise toujours cette couche de vérification de valeur pour vérifier mes valeurs. C' est très pratique et je vous recommande de garder une couche de contrôle de la valeur dans toutes vos œuvres d'art, toutes vos illustrations, afin que vous puissiez vérifier vos œuvres en gris parce que vos œuvres doivent fonctionner dans niveaux de gris aussi. Je vais l'éteindre et maintenant nous avons les couleurs commencent. Bon, maintenant on a des couleurs et on va utiliser ça. Évidemment, tout en peignant, vous pouvez simplement ramasser des couleurs si vous sentez que vous manquez une teinte, ou vous pouvez utiliser cette palette importée de l'image. Ils sont très utiles en fait, mais je voudrais maintenant m'en tenir à ces couleurs de base parce qu'ils vous donneront vraiment la base de l'œuvre d'art. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons nous entraîner un peu avant de commencer à peindre. Nous allons essayer nos pinceaux et pratiquer la gradation. 7. Sde la pratique: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer la gradation. Je vais vous aimer maintenant pour tout éteindre à nouveau et créer un nouveau calque. Maintenant, allez dans le pinceau d'illustration sur le revêtement et choisissons la couleur la plus claire que vous avez choisie pour les surlignements. Ce que je vais faire, c'est faire un pinceau aussi grand que possible et dessiner une forme comme celle-ci. Vous allez pratiquer l'ombrage. Une chose est que passer d'une couleur à l'autre n'a pas nécessairement de bords. Ce que je veux dire par là, Alpha Lock cette forme et je vais vous montrer ce que je veux dire. Choisissons cette couleur plus foncée. Si vous ajoutez juste cette couleur comme ça à partir d'une partie d'un beignet, disons que c'est juste une partie d'ici, cela peut être qu'une couleur va à une autre comme ceci. Quand il est dans une lumière vraiment dure, ou il est en contraste, c'est vraiment contrastif, je ne sais pas, photo ou lumière vraiment dure, donc situation d'éclairage très contrastée. Mais surtout, il y avait des mélanges. Vous pouvez faire le mélange avec ce pinceau, si vous dessinez, il ajouterait dans un angle et ensuite il suffit de le pousser. Mais vous pouvez facilement le faire dans de vrais pinceaux, mais maintenant nous sommes en numérique. C' est pour ça que j'ai le Shader Brush et vous pouvez voir, que ferais-je ? J' augmente la pression. Pouvez-vous voir à quel point la couleur va en douceur à ce sombre ? Je vais choisir une couleur encore plus foncée et le faire à nouveau. Vraiment légèrement, poussez, augmentez la pression et changez également l'angle. Passez en revue aussi plusieurs fois et peut-être que je vais l'essayer avec le blanc et ce bord. Maintenant, je suis passé du blanc à cette couleur sombre avec ce simple Shader Brush. Fondamentalement, je veux expliquer comment fonctionnent ces deux brosses. J' ai essentiellement peint des formes avec le Liner et avec le Shader je crée ces gradations et ombrages. Comme vous pouvez le voir, ce qu'il fait, parce que ce Shader Brush a une texture, sa forme de base est celle-ci. Il ajoute vraiment joliment de la texture aux formes et change également les couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le blanc, rose, un autre rose, le rouge plus foncé. Il y a quatre couleurs, mais si vous pouvez le voir, il a créé une telle variété dans cette seule forme. Ici, il est rouge foncé, plus léger, plus léger, et quand vous approchez, vous pouvez voir les textures comment elles fonctionnent. Maintenant, ce que je veux de toi, c'est de dessiner une forme de base avec le Liner. Ensuite, choisissez le Shader et passez par ces couleurs principales que vous avez choisies pour votre illustration ou peinture, et essayez de créer une belle gradation allant d'une couleur à l'autre. En fait, vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller dans des teintes similaires. Je vais juste te montrer quelque chose. Disons que j'ai ce rose clair. Je vais Alpha Verrouiller et choisir peut-être un bleu ou un gris avec le Shader Brush et vous pouvez passer d'une couleur aussi à une autre dans une teinte différente. Mais vous devez garder à l'esprit que quand il passe en gradation, c'est un peu transparent, donc vous le verrez à travers le rose. Donc peut-être que ça aurait l'air vraiment bizarre avec ce vert. Laissez-moi simplement le dessiner [inaudible]. Ça aura l'air un peu bizarre, mais ça peut être fait. Passer d'une couleur à l'autre. C' est aussi une grande activité pour expérimenter avec les couleurs, pour apprendre ce qui fonctionne ensemble et ce qui ne fonctionne pas. Je n'aime pas vraiment cette partie, mais d'accord. C' est un excellent exercice pour mieux connaître les couleurs et en apprendre plus ou pour prendre plus de contrôle sur les pinceaux et les connaître. C' est comme ça que j'utilise seulement deux brosses. Je suggère que si vous utilisez des pinceaux différents ou que vous voulez appliquer une brosse complètement nouvelle que vous n'avez pas encore utilisée, essayez simplement comment vous pouvez travailler avec elle en gradation. Il est important que vous sachiez dans quelle fonction vous pouvez utiliser cette brosse. Donc je ne veux pas trop parler de ça. Passons à autre chose après avoir pratiqué ça. Je vais passer à autre chose et commençons à peindre dans la prochaine vidéo. 8. Peindre le beignet du beignet: Bon, alors faisons-le. Je vais cliquer sur ma photo de référence et la rendre un peu plus petite. Mettez-le ici et allez à mon croquis et placez-le au milieu. Je vais effacer ces lignes, et en fait je vais passer à la photo de référence et vous l'effacez. J' ai fait un petit ordre et mes calques, je vais créer un nouveau calque en dessous de cette esquisse et baisser l'opacité de cette esquisse et aller à ce calque. Sélectionnez le liner et sélectionnez le ton médian. Je vais peindre la forme principale avec le ton moyen car il sera tellement plus facile de l'élargir puis de l'assombrir. Ce sera la couleur de base du beignet. Je vais accélérer le processus où je ne parle pas, juste dessiner ou peindre. Ce n'est pas ennuyeux aussi. Je désactive également l'esquisse pour voir si ma forme principale est correcte. ne me dérange pas s'il y a un peu de texture sur les bords, mais vous voudrez peut-être l'avoir vraiment tranchant. Ça dépend vraiment de toi. Maintenant, je vais regarder ce calque et aller avec la couleur de l'ombre, et je vais choisir mon shader et je vais remplir cette forme avec l'ombre maintenant. Encore une fois, je vais essayer de faire une gradation de ce sombre à plus léger. J' ai poussé un pinceau autant que possible ici, et comme je vais à la couleur principale ou au bord de cette forme d'ombre, j'essaie de faire cette gradation. Si j'en ai trop fait, je vais juste prendre la couleur du ton moyen et juste peindre un peu en arrière. Il se traduira par une gradation plus agréable et aussi la texture. Je vais revenir à cette couleur de l'ombre et le faire de l'extérieur. Encore une fois sur le côté extérieur, essayez de le pousser autant que possible, puis essayez de créer une gradation. Vous pouvez également vérifier cette partie. Vous voudrez peut-être ajouter non seulement ces ombres vives, mais si vous pouvez voir, par exemple ici, ce n'est pas si régulier osant nos petites ombres indéfinies comme ici ou comme ici, ça va un peu dehors. Vous pouvez simplement observer et essayer d'ajouter autant de détails à cela possible, mais vous n'avez pas besoin d'en faire trop. C' est encore une fois, juste la pratique. Je vais revenir à la couleur principale et lisser un peu, nous allons désactiver ce croquis pour que vous voyez que j'ai déjà quelques ombres vraiment étonnantes ici, et je peux juste activer la vérification de la valeur et voir les formes des ombres. Ils sont presque identiques. Je peux voir que c'est ici, un peu plus sombre et aussi ici. Je vais essayer d'ajouter un peu de l'ombre encore ici. Comme vous pouvez le voir lorsque je maintiens ce bouton de couleur enfoncé, il changera la couleur à la couleur que j'ai utilisée la dernière fois. Je vais ajouter un peu d'ombre encore ici, une belle ombre ici. Je peux rallumer le croquis. Maintenant, je peux choisir une couleur pour la lumière, ce sera loin. Je vais le rendre un peu plus grand, et j'ai la forme de la lumière ici. Peut-être que ce n'est pas aussi léger que je veux qu'il soit, peut-être que je veux qu'il soit plus léger, voir comment cela fonctionne. Encore une fois, appliquer la dégradation. Ici, nous avons une grande lumière. Laisse-moi le rendre un peu plus grand. Je vais revenir à la couleur moyenne et juste le lisser un peu, donc ce n'est pas si dur. Éteignez le croquis. Ça a l'air incroyable. Que dis-tu, et nous travaillons uniquement avec des formes et des couleurs libres, incroyable. Maintenant, faisons une autre chose incroyable. Mettez le calque au-dessous de ce beignet, et allons-y pour la couleur la plus sombre, pour l'ombre ici, et ce peut être le shader. Je vais juste l'ajouter ici. Une autre chose que je vais faire est de retourner au beignet, de le rendre plus petit, et aussi de créer un peu de dégradation à ce bord du milieu afin qu'il passe de cette couleur sombre à la couleur de l'ombre, si cela a du sens. Ce n'est pas si dur. Si vous regardez ça, vous ne pouvez pas vraiment voir si dur passer de cette ombre arrière à la couleur, mais c'est un peu plus lisse, alors oui. Allez en bas encore. Maintenant, allumez le croquis, agrandissez-le et travaillez sur l'ombre portée. Voici cette ombre tombante plus sombre. Voici cette ombre portée plus légère. Maintenant, si vous voulez changer l'arrière-plan, vous ne voulez pas peindre avec du blanc. Je vais ajouter un peu plus sombre ombre ici au bord un peu. Si vous ne voulez pas peindre avec du blanc, je vous suggère de ne pas revenir de cette ombre en peignant du blanc, mais nous choisissons la gomme et choisissons ce pinceau pour être votre gomme. Maintenant, vous pouvez, encore une fois, créer une gradation lisse et revenir de cette ombre pour la rendre plus lisse avec elle. Juste un peu plus léger. Laissez-nous faire. Merveilleux. On va éteindre le croquis et y jeter un coup d'oeil. Parfait. Maintenant ce qui me manque, ce sont ces bonbons colorés du haut. Je pourrais passer un peu de temps à les ajouter à l'œuvre, donc je vais accélérer cela et voir comment ça se passe. Je vais utiliser cette palette de couleurs maintenant pour m'aider. Pour les formes de base, j'utiliserai le pinceau. Je pense que c'est ça de ma part. Je n'ai pas de patience pour ajouter plus de ce bonbon, mais je veux le rendre un peu plus réaliste. Je l'ai sur une autre couche. Je vais le dupliquer et celui qui est ci-dessous, je vais appuyer sur « Sélectionner » et choisir noir et remplir le calque avec du noir. Je vais le placer juste un peu en dessous parce que voici la lumière qui vient. Il est maintenant trop dur, donc ce que je vais faire est d'obtenir une couche de flou gaussien et un flou gaussien ce noir. Je vais le rendre un peu plus petit comme ça et baisser son opacité. Juste un peu d'ombre pour ce bonbon ici. Ce que je peux aussi faire est de verrouiller Alpha la couche de celui-ci. Appuyez sur « Sélectionner » et créez un nouveau calque au-dessus. Choisissez le blanc, et choisissez le pinceau de peinture et votre pinceau rond. Il a une faible opacité, donc je vais un peu alléger ceux qui sont à cette partie en surbrillance juste un peu, et choisir noir et assombrir ceux qui sont dans les parties ombragées juste un peu. Il va créer une variété simple et la couleur de ce bonbon. Ils ont perdu un peu de la saturation, donc ce que je peux faire est de réduire l'opacité de cette lumière. Je peux aussi passer par les modes de fusion. Pas parfait. En fait, si je passais plus de temps dessus, ça aura l'air beaucoup mieux. Mais mon but était de vous montrer que c'est facile, n'est-ce pas ? Ou n'était-ce pas facile ? Nous étions juste en train de remplir des couleurs avec cinq couleurs. Ces cinq couleurs, deux pinceaux, et quelques formes, et nous avons un beignet réaliste. Vous obtiendrez ce fichier procreate afin que vous puissiez voir mes couches, ce que j'ai fait, et j'ai vraiment, vraiment hâte de voir ce que vous créez avec cette classe. Encore une fois, choisissez un objet simple pour que vous n'ayez pas besoin, par exemple, faire un livre ou je ne sais pas, un robot où il y a tant de formes différentes. Assurez-vous que la forme de base est simple. Une pomme, une pêche, une banane, un beignets, un macaron, n'importe quoi. Essayez de choisir un objet qui n'a pas trop de détails comme ce bonbon. Rends-le simple. Ce que vous devez faire est d'observer les formes des ombres et de comprendre comment elle est construite. Une autre chose que je vais essayer est de changer la couleur de fond. Cela fonctionne aussi sur celui-ci. Wow, ça a l'air mieux. Je vais éteindre ça, et j'ai un beignet merveilleux. Miam. Je vais goûter celui-là. Je vais créer un nouveau calque, et je le signerai. Incroyable. Ce fut un plaisir de vous avoir dans cette classe. J' espère que ça vous a plu et que vous avez beaucoup appris. Rendez-vous dans la dernière vidéo où nous allons faire un petit résumé de ce que nous avons appris. 9. Réflexions finales: Félicitations pour votre travail acharné. Maintenant, vous savez comment peindre des objets de façon réaliste. C' est incroyable ? Je suis si fier de toi et j'ai hâte de voir ce que tu as créé pendant ce cours. Veillez à télécharger votre projet dans la Galerie de projets. J' aimerais aussi si vous pouviez me dire en quelques mots comment avez-vous aimé la classe et une critique. J' espère te voir dans mes autres cours aussi. Suivez-moi sur les médias sociaux sur Instagram et Facebook en tant que mère de théâtre pour être au courant des derniers cours et défis. C' était un plaisir de vous avoir dans cette classe. A vous et heureux de créer.