Éléments floraux à la gouache

1. Intro: Bonjour, amis créatifs et bienvenue à nouveau en classe. Je suis tellement excité de vous avoir ici aujourd'hui. Si vous vous êtes trouvé curieux de la gouache, ce que c'est, comment elle fonctionne, comment elle est différente de l'aquarelle et comment elle se ressemble. C' est absolument la classe pour toi. Il s'agit d'un cours pour débutants, donc nous allons commencer par le travail de base , déterminer les cohérences et ce que nous devons rechercher pour atteindre les résultats souhaités. Ensuite, nous allons plonger dans les éléments où nous allons créer des fleurs, des baies et toutes sortes de petits brins. Et puis enfin, nous allons tout mettre ensemble pour une composition finale va être si amusante et si belle. Alors attrapez-vous quelque chose de chaud ou de froid selon l'endroit où vous êtes. Et commençons. 2. FOURNITURES: Ok, allons de l'avant et sautons dans notre liste d'approvisionnement. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons travailler avec du papier noir, ce qui, je pense, va être très spécial et amusant. J' ai donc quelques options différentes pour vous. Une autre artiste a eu la gentillesse de tendre la main avec son beau carnet de croquis noir ici, c'est par un artiste nommé près de son Rica. Et elle a créé une belle ligne de papier noir. Donc, si vous le pouvez, vous pouvez profiter de quelque chose comme ça. C' est comme une grille de points qui est incroyablement utile pour les nouveaux artistes de lavage aquarelle et débutants. Elle vient aussi de jouer avec Lou Fleet, excusez-moi, du papier à feuilles lâches, qui ressemble à ça. Et il est livré dans un 325 g/m², ce qui est un excellent poids pour le lavage. Et puis si, pour une raison quelconque, ce papier est spécifiquement indisponible, alors il y a quelques autres options. Légion fait un super papier. Je les ai déjà utilisés. Je crois que le poids est un peu moins, ce qui est très bien. Tant que tu as quelque chose qui va être fini comme un 120 livres, ça ira. Tu ne veux pas que le papier se déforme. Et en fait, c'est un joli papier léger et c'est la troisième option. Ça vient d'Amazon. Et c'est ce qu'on appelle la voie de l'art environnemental. Et c'est un carnet de croquis carré noir de 285 millimètres. Il n'y a donc que quelques options différentes pour vous. Évidemment, l'idée est que vous ayez du papier noir. J' aimerais donc que vous ayez ça pour raison quelconque que vous préfériez travailler sur un livre blanc. Je le comprends aussi. Donc, tout aura l'air un peu différent juste à cause de la couleur qui fouille à travers. Mais vous êtes plus que bienvenu à utiliser un tube de papier aquarelle régulière. Donc c'est notre journal. La prochaine chose que je voudrais que vous ayez est une variété de pinceaux ronds. Ma marque préférée est le pinceau Princeton, leur série patrimoniale. Les gens ont aussi vraiment adoré leur Aqua Elite et leur touche de velours. Donc c'est ma marque préférée, mais si vous avez des marques différentes, c'est bon. Je voudrais juste que vous ayez une variété de tours parce que brosse un peu plus difficile à rincer vos pinceaux. Et donc, même si j'ai tendance à m'assurer qu'il n'y a pas de peinture comme s'asseoir sur mon pinceau. Je ne les rince pas à fond jusqu'à ce que j'aie complètement fini avec tout ce que je fais le projet et les peintures. J' aurai donc trois tailles six. Et puis j'aurai aussi trois tailles deux. Donc parce que nous allons créer des éléments plus petits, puis des éléments moyens à grands. Ce sont de grandes tailles. Si vous avez quelque chose qui est plus sur la plage de huit à dix rondes, totalement bien. Vous avez toujours la capacité de ne pas aller plein ventre quand vous créez vos éléments. Donc vous n'aurez pas autant de pression que vous penchez sur les différents coups que nous créons. Donc c'est des pinceaux. Enfin, notre peinture, nous allons utiliser notre Tesla aujourd'hui. J' aime beaucoup de pinceaux différents. J' aime le goulash de Winsor et Newton, qui utilisera aussi l'un de ceux aujourd'hui. Et puis j'aime aussi une Corolla. Et j'ai l'impression qu'ils sont tous assez égaux. Winsor et Newton Designer Wash, que nous allons utiliser. Leur blanc, est très lourd, très épais, de très grande qualité. Je l'utilise pour presque tout. Notre test est si grand parce qu'il, Lorsque vous achetez d'eux, ils viennent dans une variété de couleurs. Donc, plutôt que d'avoir à acheter plusieurs tubes pour obtenir cette gamme de couleurs, sont Tessa emballe comme 64 peintures dans une boîte. Et je pense que c'est quelque part dans la fourchette de 30 à 50$, ce qui est fantastique. Versus, tu sais, c'est 12$ pour les veery, pour les 137 millilitres, c'est 6$ pour les 14 millilitres. Vous pouvez donc prendre cela en considération. Si vous avez déjà un cerveau de gouache que vous aimez, n'hésitez pas à l'utiliser et essayez juste de trouver, vous savez, certaines, des couleurs qui sont similaires. La ligne complète de couleurs que nous allons utiliser est dans la description de la classe. Donc, je ne couvrirai pas toutes les couleurs individuelles que nous utiliserons parce qu'il y en a pas mal. Alors allez-y et revenez là-bas pour toutes les couleurs spécifiques que nous allons utiliser. En plus de cela, je vais vouloir que vous ayez une tasse d'eau et ensuite une palette. Je préfère la porcelaine. Si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'ai adoré la qualité de travailler sur la céramique et qu'elle ne bat pas comme sur le plastique. Mais si vous avez une palette préférée que vous aimez utiliser, c'est tout à fait correct aussi une serviette en papier ou juste un rad. J' adore utiliser mon chiffon ici. Ça fait une belle séance photo quand j'ai fini. Donc quoi que vous ayez, juste quelque chose pour effacer vos pinceaux. Donc ça couvre à peu près notre liste d'approvisionnement. Nous allons ensuite passer aux ratios de l'eau et parler un peu plus de la façon de le faire. 3. Rapport d'eau du Propper: Une note rapide, parce que c'est un nouveau sujet que je couvre. Je vais le prendre du point de vue du débutant. Donc, bien qu'une grande partie de ce que nous couvrons va être si semblable à ce que j'enseigne à mon cours d'aquarelle. Je vais revenir en quelque sorte au début et couvrir un peu plus des bases et des traits simples et comment comprendre fondamentalement les éléments plutôt que simplement les peindre. Donc, si vous trouvez que vous êtes un artiste de squash aquarelle plus expérimenté, vous pouvez trouver que vous préférez simplement avancer vers la peinture réelle les éléments. Mais la cohérence ou le rapport d'eau est absolument crucial lors de la peinture quoi que ce soit. Et donc si vous ne comprenez pas ce qui se passe avec la peinture, mesure où elle est à une concentration plus faible ou plus élevée, vous n'aurez vraiment aucun contrôle sur ce que vous faites. Et comme je l'ai déjà dit, peinture est cet équilibre délicat entre toi et ton pinceau et ton papier. C' est une danse et il y a un certain contrôle pour savoir à quoi anticiper et à quoi s'attendre. C' est ce qui élimine la tension et le stress du processus, qui est ce que je veux dire, c'est ce que ces classes sont censées faire et fournir. La peinture n'est donc rien si elle ne peut pas être agréable. Et c'est pour ça que nous commençons ici. sol 0 et nous allons couvrir ce à quoi il ressemble tout droit sortant du tube et procéder à partir de là. Bref, juste une petite note. Vous voudrez peut-être avancer si vous, comme je l'ai dit, êtes plus un artiste avancé ou intermédiaire. Ok, donc pour notre pratique, l'exercice du rapport d'eau, nous allons utiliser notre top Tez, une de mes couleurs préférées. C' est très polyvalent. J'adore le mélanger. Suis-je aussi l'aime tout seul. Alors allez-y et sortez un de vos six pinceaux ronds. Et je vais vous montrer tout le processus. Alors trempez dans votre eau, assurez-vous que votre brosse est apprêtée. Ça veut dire que vous l'avez chargé là-dedans, vous avez tracé quelques fois et vous l'avez rechargé et acheté quelques fois pour qu'il soit humide. Ensuite, si vous sortez directement du tube, ce sera comme si c'était comme une pâte qui va être la plus forte consistance de concentration. Ce n'est vraiment pas très utilisable sous cette forme. Si vous êtes un artiste acrylique, vous serez très familier avec cette forme. C' est plus sur la texture et les coups secs. Mais lors de l'utilisation de la gouache parce qu'elle est à base d'eau, ce qui est ce qui la rend très, très similaire à l'aquarelle. Et un moyen assez polyvalent. On l'arroserait. Et donc je ne l'utilise généralement jamais sous cette forme, le droit sorti du tube. J' ai généralement au moins l'arroser un peu. Encore une fois, cela a séché un peu, mais ce n'est pas super sec. Donc je vais juste prendre ma brosse et je vais agiter doucement ce petit glob juste là jusqu'à ce qu'il commence à se desserrer. Donc ça a probablement été dessiné sur mon assiette pendant environ une heure, ça va vous prendre peut-être quelques fois à faire ça. Et une fois que j'en ai une bonne quantité et que je le dessine, le retire, je reviens dans mon eau. Encore une fois, en posant plus d'eau sur le dessus. Et vous pouvez voir que je suis en train de construire une petite pile par ici. Assurez-vous que vous roulez doucement vos poils à travers elle afin qu'elle couvre entièrement la brosse. C' est important. Donc il n'y a pas de poches sèches. Et alors, nous allons dans notre papier noir. Et je vais juste une autre note. Tout le papier n'est pas créé égal. Vous allez avoir une texture plus lourde, surtout si vous utilisez du papier aquarelle qui a plus d'une dent à lui, surtout si le GSM est plus élevé. Encore une fois, nous utilisons un 325 GSM. Typiquement, j'utilise une presse froide de 140 livres. Tout ça pour dire que c'est une sorte de papier moyen. Ce n'est pas comme votre papier d'imprimante, et ce n'est pas comme du stock de cartes. C' est un peu au milieu. Hum, et donc selon le type de papier que vous utilisez, il pourrait y avoir, vous devrez peut-être faire plus pour réaliser ce que nous faisons ou faire moins. Donc, c'est la seule chose qui peut être un peu difficile si vous n'utilisez pas le même papier. C' est donc le papier en vrac du livre de croquis noir, les artistes et son Rica. Très bien, donc je me sens plutôt bien de savoir où je suis avec cette cohérence. Et donc c'est fondamentalement la forme la plus épaisse que je l'utiliserais à l'école. Fais juste une petite nuance ici. Et si je voulais, je reviendrais. Je veux l'assombrir parce que la gouache est certainement sur les couches deux. peux y retourner pour voir ce que ça ferait. Et encore une fois, contrairement au papier blanc, ça va avoir l'air un peu différent parce que vous n'auriez pas ce noir, cette couleur audacieuse qui surgit. Et puis je vais vous montrer aussi exactement sortir du tube pour que vous puissiez voir la différence. Une chose à propos de la gouache est que si vous ne saviez pas, remettez votre bonnet dessus tout de suite, il va sécher dedans est une douleur pour revenir à la bonne consistance. Alors, parlez aux sages. Remettez vos casquettes, prenez le temps de le faire ou bien vous êtes coincé en utilisant une de ces choses que je dois enfoncer ici pour refaire un petit sondage. Donc plus que ce que tu as négocié, j'en suis sûr, mais on a tous besoin de hacks, non ? J' ai tendance à être vraiment juste dans le moment avec ma peinture. Je ne remets pas toujours les comptes et je paie plus tard quand je veux le réutiliser. Alors de toute façon, mettez juste un peu de blob là. Vous pouvez voir, encore une fois, c'est là que c'est à sa forme la plus épaisse. Coller comme. Vous pouvez voir ça tout droit hors du tube. C' est un peu plus épais. n'y a pas trop de différence entre ici, mais vous pouvez voir que c'est plus opaque. Et puis aussi pour les coups secs, vous pouvez commencer à frotter la brosse vers le bas et obtenir une action de course assez sèche là-dedans. Donc encore une fois, c'est la forme qui, vous savez, la plus forte concentration qui l'utilisera à. Mais typiquement, mon point doux est quelque part au milieu de ça. Je vais travailler avec des douves principalement trois ratios. Il y a aussi beaucoup de processus différents. Je suis la valeur de la couleur est fondamentalement ce que nous sommes, nous sommes en train de découvrir. Et vous pouvez prendre une couleur et vous pouvez la dessiner autant de fois que vous le souhaitez. Je peux généralement obtenir peut-être sept à réelle, couleurs distinctes réelles travaillant à partir directement du tube, puis le diluer avec de l'eau. Mais pour nos besoins, nous n'avons vraiment pas besoin de le faire. Donc on va en couvrir trois. Donc, nous allons avec le deuxième rapport et c'est comme un 5050, donc c'est 50 pour cent lavage 50 pour cent ou et cela va être utilisé pour plus juste sorte de forme lâche. C' est pour plus de structure, que nous allons couvrir aussi. Donc c'est notre médium, 5050. Et puis si nous devions tirer un pas plus loin et ce serait 75 pour cent d'eau à 25 pour cent de peinture. Ça va vraiment être très pâle. Et sur le papier blanc qui pourrait très bien fonctionner sur le papier noir. Vraiment pas tellement. Sauf si tu fais une composition vraiment laveuse. Je vais dire que ces deux textures cohérences vont être les meilleures pour vous. Je vais certainement à l'avenir courge couverte sur le papier blanc ainsi. Je pensais que ce serait tellement amusant pour nous de faire quelque chose de si différent de la classe typique. Donc là, vous pouvez voir à peine même montrer plus pour comme une sorte de sensation de lavage si vous faisiez une composition très lâche. C' est donc un peu un coup d'oeil rapide à la valeur de couleur et de trouver le bon rapport. Donc, nous avons essentiellement un 90, 10, c'est un 5050, et puis c'est un 25 à 75. Ok, donc c'est des couvertures. Nous allons passer à notre prochain segment maintenant. 4. Un regard plus détaillé de cohérences: Vraiment vite, avant de passer à autre chose, j'ai réalisé que je ne vous avais pas donné de gros plan. Donc la plupart d'entre vous travaillent probablement sur le bureau, mais pour ceux qui sont sur un iPad, quelque chose d'un peu plus petit, ou même un mobile, je voulais juste zoomer ici pour que vous puissiez avoir un très bon regard de près à la cohérence. Il est super important que vous ayez ces informations et les compreniez avant d'aller de l'avant. Encore une fois, c'est un 90, 10, c'est 5050, et puis c'est 25 à 75. Donc, vous pouvez voir qu'il y a des propriétés vraiment, vraiment jolies qui se produisent dans toutes les différentes textures. Et lorsqu'il est utilisé pour leurs différents résultats peut être tellement amusant de travailler avec. Si vous avez des questions à ce sujet spécifiquement, vous pouvez toujours m'envoyer un e-mail. Je suis toujours heureux de répondre aux questions. 5. Feuilles simples et composées: Ok, donc avant que la tête ne crée nos premières feuilles, nous allons aller de l'avant et mélanger la couleur que nous allons utiliser. Donc ça va être une combinaison de nos tests comme vert olive. Et puis je vais aussi y ajouter une petite touche de bleu prussien. Donc, comme je l'ai dit, tout droit sorti du tube, un peu inutilisable. Allez-y et vous pouvez soit rincer les six pinceaux que vous utilisez, soit en prendre une autre. Et puis nous allons entrer ici et commencer à mélanger jusqu'à ce que nous trouvions la bonne consistance. Donc, dépendez ici, retirez un peu de couleur. Ici. Je veux m'assurer que tu as beaucoup de couleur. Donc, sinon vous allez devoir retourner et mélanger à nouveau. Assurez-vous donc que vous obtenez suffisamment de couleur dans votre eau et l'obtenir à un rapport d'environ 90, 10. Ensuite, je vais aller dans mon bleu prussien et commencer ajouter ici jusqu'à ce que j'aie une très belle sorte de vert. Je sais quel genre de vert c'est une sorte de vert viridien. Et nous veillerons à ce que nous soyons à la bonne cohérence. Il faudrait peut-être y ajouter un peu plus vert, ce qui est très bien. Je voulais le montrer une fois parce que c'est une chose qui prend beaucoup de temps pour que vous puissiez voir le travail qui se passe avant de mettre n'importe quelle peinture sur papier. Je pense que beaucoup de cours ont tendance à dire, Ok, maintenant on fait ça et on met une feuille sur un papier. Et c'est comme s'il y avait plein de choses qui se passaient avant que ça arrive. Et je pense qu'il est bon de montrer au moins une fois le travail qui est nécessaire. Donc, il me faut du temps au moins pour que je mette ma peinture là où j'en suis content. Et j'aime le faire d'abord pour que je n'aie pas à le faire à chaque fois. Je crée quelque chose de différent et puis je peux réactiver la peinture une fois qu'elle commence à sécher un peu. Juste un autre piratage. Si vous utilisez une gouache différente, il se peut que vous n'ayez pas la même capacité. J' ai remarqué que différents lavages sont plus propices à la réactivation. Et puis certains que vous essayez de remettre de l'eau dedans et ils se décollent essentiellement et ils ne sont pas utiles du tout. Donc, vous devrez certainement expérimenter avec ce processus et voir si c' est quelque chose que votre lavage va fondamentalement vous permettre de faire. D' accord ? Une fois que nous avons ce que nous voulons, allez-y et mettez notre palette sur le côté. La première feuille que nous allons couvrir est une feuille très, très basique. Nous l'avons recouvert quand nous étudiions ou des éléments aquarellés. Et j'aimerais le couvrir encore ici parce qu'il a l'air un peu différent dans la forme de lavage. Donc, bien que cela puisse être un matériau répété, ça va sembler différent parce qu'il est écrasé cette fois. Donc, pour créer un trait composé, il est composé de deux traits que j'appelle des traits simples. Et fondamentalement, ce que vous faites est de prendre votre brosse et vous allez avoir la pointe de la brosse, principalement un angle de 90 degrés. Et vous allez mettre une légère pression ici sur le papier pour créer une sorte de queue. Et puis vous allez augmenter progressivement la pression que vous tirez la feuille tout le chemin à travers. Ventre plein à la pointe. Je voudrais peut-être le souligner un peu et ensuite tu reviendras à la base et tu feras la même chose. Donc, c'est le premier coup simple. C' est la moitié de l'AVC composé. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est si vous travaillez avec du papier noir qui, ou du papier blanc, vous pouvez laisser un peu d'espace au milieu de votre feuille pour agir soit comme un V01, soit comme une source de lumière ? J' adore faire les deux. Parfois, j'aime revenir en arrière et faire la veine avec une couleur différente, mais j'aimerais juste vous montrer les différentes options. Donc pour celui-ci, nous ne le ferons pas, mais le prochain je le ferai. Ok, donc c'est notre feuille composée de deux coups simples. Maintenant, si nous devions recommencer, encore une fois, brosse est barnacle, petit peu de pression. Faites glisser ce pinceau à travers, finissez-le. Et cette fois, nous allons laisser un petit espace. Et c'est juste une petite torsion amusante à utiliser. Peut-être rien de nouveau pour vous, mais permet juste plus de possibilités. Vous pouvez l'utiliser comme une veine ou comme source de lumière. Essayons donc de faire la même chose, mais dans une position différente. Alors montons cette fois. Donc on va créer une petite queue. Et puis nous allons prendre notre brosse, descendre le ventre, retourner à la pointe, revenir à la base et finir. Donc, c'est fondamentalement la forme la plus simple d'une feuille. C' est deux coups. Ce n'est pas trop compliqué. Certainement faire une perceuse de cela si vous êtes nouveau à squash et juste la technique en général. Pour ceux qui ont plus d'expérience, ce n'est peut-être pas quelque chose dont vous avez besoin pour vraiment battre aussi souvent. Et puis si nous voulions faire quelque chose de plus grand, encore une fois, nous pourrions commencer ici en bas, venir vraiment plein ventre vers le bas. C' est pour ça que j'adore les six pinceaux. Ils sont si polyvalents, puis reviennent et finissent cette feuille. Donc, la prochaine chose que je voudrais vous montrer est comment faire une branche ou comme un petit élément de feuille de remplissage en utilisant le trait composé, peut également utiliser des traits simples sur leur propre. Plutôt que de le considérer comme la moitié d'un coup composé. Vous voulez le considérer comme sa propre feuille parce qu'il aura l'air un peu funky, funky si c'est la moitié d'une feuille. Donc, pour un simple coup, j'aime revenir à la verticale et ensuite toujours essayer donner du mouvement à vos feuilles plutôt que de les faire tout droit de haut en bas. Donc vous êtes toujours en quelque sorte de comprendre avant de peindre, dans quelle direction ai-je essayé de déplacer cette feuille ? Je ne veux pas descendre tout droit. Et puis en venant à droite et en venant à gauche, en venant de côté. Donc je vais te montrer deux façons différentes de le faire. Donc ce serait notre simple coup. C' est juste pousser vers le bas. Et puis pour pourboire, nous devions le faire en position ascendante. Et vous voudrez peut-être finir et le rendre un peu plus pointu, ce qui, et c'est tout à fait bien. Vous pouvez rendre vos feuilles de course simples plus longues ou plus courtes. Si vous vouliez faire comme un potelé, pourrait faire quelque chose comme ça, alors vous n'avez pas la pointe pointue, c'est plutôt une pointe arrondie. Donc il y a tellement de possibilités et d'options. Nous devions faire une feuille latérale. On va venir ici avec notre petite queue et ensuite on va créer un visage Smiley. Et comme je l'ai dit, vous pouvez considérer ça comme un point. Ou si vous vouliez faire quelque chose qui était plus potelé, voilà, vous avez votre congé latéral. C' est donc génial de comprendre le positionnement des feuilles. Je suis, c'est, c'est quelque chose que j'ai couvert complètement quand j'enseigne. Parce que le mouvement est l'un des aspects les plus importants de la création d'une composition visuellement agréable. Bon, maintenant on va aller de l'avant et faire un élément de remplissage de feuilles. En utilisant ces deux coups. Pour faire ça. Nous allons commencer par créer une tige. Donc nous allons commencer ici et nous allons l'incliner vers la droite. Maintenant que j'ai fait ce look vraiment facile. Et peut-être que c'est si c'est génial, mais c'est aussi le résultat de juste savoir exactement et comment appliquer la même pression à travers un coup entier. Si vous le faites et qu'il n'a pas l'air, même si elle semble vraiment épaisse ou mince dans certaines zones, ne pas s'inquiéter. Je pense que cela procure en fait une sensation plus lâche. Nous étudions plus la nature structurée de la gouache aujourd'hui juste pour commencer parce que c'est un peu plus simple. Finalement, je pourrais mener à quelque chose de plus gestuel, mais pour l'instant c'est un peu là où nous en sommes et je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Je suis dedans. Donc, cela est essentiellement terminé en commençant par la pointe de la brosse, puis en travaillant votre chemin tout le long, fonctionnant la même pression tout au long. Maintenant, si vous deviez faire quelque chose qui était un peu plus gradé et vous vouliez plus de variation. Tu pourrais toujours jouer avec la pression et aller de haut en bas et de haut en bas. Mais c'est la forme la plus simple, et c'est aussi juste un excellent moyen de fournir un peu de mouvement. Nous allons donc penser à nos feuilles comme toutes pointant dans cette direction. Ils ne seront pas tous exactement face à la liste parce qu'alors il finira par ressembler à une branche très stagnante. Mais nous allons, nous allons peindre ça avec la compréhension que c'est la direction que nous voulons les feuilles. Ok, donc commençons par le premier ici et nous ferons comme une feuille composée de taille moyenne. Donc, on va commencer par notre queue et y aller. Deuxièmement, on va mettre un peu plus haut. Et la prochaine chose qu'on va faire est de créer une descendance. J' aime ceux-ci parce qu'il donne juste un peu plus naturel comme l'apparence à cette branche très structurée. Donc on va prendre le pinceau, monter sur la pointe et créer une autre fine descendance. Juste comme ça. Et puis créons quelques traits simples. Et nous allons venir, c'est la bonne chose à propos du lavage, est que vous n'avez pas la première couche d'aquarelles fouillant à travers laquelle certaines personnes peuvent trouver peu attrayantes, surtout si elles font plus d'un composition. Ils ne veulent pas qu'une autre feuille fouille à travers qui montre que vous avez peint dessus avec de la gouache parce qu'elle est opaque. Vous pouvez essentiellement couvrir cette ligne. Un simple coup. Nous allons en faire un autre et le couronner d'un tout petit coup simple de plus. Alors maintenant, nous allons passer et finir le reste. Et encore une fois, on veut juste penser qu'on pointe la direction. Nous pointons dans cette direction. Si vous avez une feuille qui pointe dans la direction opposée complète, elle peut juste sembler un peu funky. Il faudrait un peu plus de remaniement pour que tout fonctionne ensemble. peux voir là que j'ai un peu plus au bleu sur ma brosse, une sorte de rouler d'avant en arrière par ici. J' ai les deux couleurs qui jouent avec juste une sorte de les ramener à la consistance que je veux un tapis. Parce qu'à chaque coup, vous perdez un peu de peinture. Tu dois retourner à l'intérieur. Et donc la peinture a l'air un peu plus bleue maintenant qu'avant. Et nous allons venir ici et nous allons commencer à réduire nos vies. Et puis j'aimerais incliner le papier. Cela aide juste à obtenir un meilleur point d'accès. plupart du temps, si je dois plier mes risques comme ça, mon travail devient un peu bâclé. Donc, toujours tourner ce papier au meilleur, la meilleure forme et la meilleure structure pour vous. Et puis vous voulez aussi regarder votre main pendant que vous faites des coups parce que ce média est encore humide et si vous posez votre main, vous allez la barbouiller. Parfois, vous devez attendre jusqu'à ce qu'il sèche ou juste être particulièrement prudent. D' accord. Donc là, nous avons juste une branche très simple qui a un grand mouvement, a une grande variété, ce qui signifie que les feuilles sont de différentes formes et tailles. Certains ont une petite veine au milieu, d'autres pas. Certains ont la pointe pointue et d'autres ont la pointe arrondie. Donc, ce sont juste des choses à penser lorsque vous créez vos éléments est fournir une gamme de tailles, de positionnement et de valeurs de couleur différentes . Allons de l'avant et recommençons. Mais je vais épaissir un peu la peinture. Donc ça va me prendre un moment. Et on va en faire un plus petit cette fois. Je vais faire ça face vers le bas. La première chose que je vais faire est de sortir. Et puis je vais le finir en peignant. Donc, ce serait comme un plus petit. Je vais faire un accident vasculaire cérébral. Et j'adore cette jolie petite queue à la fin. Et vous pouvez continuer à peindre vers le bas si c'est plus facile pour vous. Et puis vous pouvez également déplacer le papier. Donc, si vous préférez travailler à faire des coups vers le haut, vous pouvez, j'ai tendance à avoir plus de résistance de cette façon et je préfère faire des coups vers le bas. Mais vous pouvez décider ce qui est le plus confortable pour vous. Encore une fois, vous pouvez un peu voir la différence sur, sur le papier blanc va sembler très différent sur le papier noir. Je le fais, comme je l'ai dit, comme un 5050, 910. J' aime jouer avec ces deux ratios. Donc celui-ci, les feuilles sont un peu plus, il y a plus près ensemble. Ils sont plus épais et plus cohérents. Ce qui signifie que la forme est à peu près la même. On y va. Nous lui avons donné un peu de polyvalence à la fin. Vous pouvez choisir de remplir l'espace supplémentaire ici, mais vous allez perdre un peu de ce mouvement. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit comme quelque chose à décider. Vous êtes l'artiste, vous êtes celui qui arrive à faire ces choix. Je ne vais pas les faire pour toi. Et donc pour moi, je verrais que ça pourrait penser, tu sais quoi, c'est un très bel espace ouvert. Et surtout quand je crée une composition qui est quelque chose que je regarde vers l'avant des zones de repos. Donc, il est juste beau de la façon dont il est si vous voulez qu'il le remplisse et ajouter un autre couple de feuilles plus petites ou une autre grande feuille que vous pouvez absolument. Encore une fois, vous avez des options. C' est donc notre segment de course simple et composé. Nous allons travailler à créer un autre type de feuille dans le prochain segment. 6. Feuilles de Fern: Le prochain type de congé que nous allons créer est une feuille de type ferme ethnique qui sera botaniquement et atomiquement correct. Je ne peins jamais vraiment des feuilles basées sur exactement ce à quoi elles ressemblent. Mais plus si vous avez suivi mes cours, vous savez qu'il s'agit plus de capturer comme l'essence, l'âme des feuilles. Donc il y a de la place, il y a de la place pour jouer et explorer les erreurs et pour en faire quelque chose qui est totalement à vous. Ainsi, ce seront des feuilles de finition. Ce que j'ai fait sur le côté, c'est la même chose que j'ai fait pour vous montrer la vidéo, mais cette fois nous utilisons le vert olive et le blanc permanent Winsor et Newton. Et donc je l'ai mélangé à un cohérent, n'est pas 90, 10. Je vais vous montrer juste la structure de base de ce que nous allons faire dans le, avant de le mettre comme une vraie petite branche. Donc tu vas prendre ton pinceau et si tu veux te voir, ça va s'emboîter. C' est quelque chose que je voulais aussi aborder avec de l'aquarelle. Vous allez être en mesure de maintenir le point de votre pinceau beaucoup mieux car il n'y a pas autant de peinture sur votre pinceau. Même s'il est à une concentration plus élevée ou une valeur de couleur plus élevée, ce n'est toujours pas le cas, vous ne perdrez pas le point. Vous serez en mesure de la conserver avec de la gouache parce que vous chargez plus de peinture, vous allez obtenir plus d'une base de pointe plus lourde, qui signifie que vous devez vraiment faire attention pression et passer légèrement à travers vos éléments, surtout s'ils sont censés être plus délicats et délicats. Les aspects plus volumineux ne vont évidemment pas être tellement un problème, d'accord, Peut également atténuer une partie de cela en juste buvant une partie de la peinture doucement et en vous assurant que vous pouvez toujours voir la pointe de votre pinceau. Donc pas vraiment compliqué. C' est essentiellement un squiggle de haut en bas. Vous pouvez le pointer à la pointe si vous voulez, avoir plus de cette sensation Ferroni. Et puis vous pouvez même commencer à la pointe et ensuite travailler votre chemin vers l'arrière si vous voulez. Donc, vous avez vraiment des options. C' est un haut et un bas. Et c'est juste un mouvement de la feuille m'excuser, déplaçant la brosse et les poils de brosse d'avant en arrière, soit latéralement, de haut en bas selon la direction que vous voulez cette feuille. Et puis si vous vouliez vous connecter du tout, évidemment, vous feriez passer. Et vous pourriez faire des connexions ici. Et tu n'as pas vraiment belle petite feuille de fougère. Donc c'est un peu plus petit, ferme comme si vous vouliez juste créer comme une fleur ici et ensuite avoir deux petites feuilles de fougère. Ça aurait l'air mignon et on va mettre tout ça ensemble. Évidemment, ce genre de construction de modèle sera à vous de décider. Je suis plus de vous équiper avec tous les différents éléments individuels que vous pouvez plus tard sorte de décidé. veux mettre des feuilles composées ici, je veux mettre une feuille de fougère ici. Je veux faire une feuille d'eucalyptus ici. Vous allez être l'artiste et jouer avec tout ça. Donc si on voulait le connecter à ici, ce qui pourrait être amusant, on pourrait en faire un autre. Et cela a créé ne pas utiliser leur pleine pression constante, le déplaçant tout le chemin avec mais avec une sorte de FlipKey à trois mouvements et puis vous avez un peu de portée. Et c'est ce que je disais, c'est que ce n'est pas un problème si vous n'êtes pas capable d'atteindre même épaisseur de branche que vous créez vos éléments. Parfois, cela semble vraiment beau et être capable d'avoir juste des zones où il est épais ou mince. Alors, nous allons de l'avant et créer une autre branche ici. Connectez celui-ci ici. Et nous continuerons avec notre cabinet. Donc celui-là va un peu tomber, s'agiter, s'agiter, sortir ici, se tortiller, s'agiter. Un autre, squiggle, squiggle. Je vais tourner un peu mon journal juste pour avoir un meilleur point d'accès. Nous allons tortiller, pas vraiment nous inquiéter trop de la structure. Vous pouvez voir que ceux-ci sont plus squiggle, squiggle. Ces maisons ont plus d'une sensation plus lâche pour eux. Retournez dans ma peinture et revenez par ici maintenant. Toujours, pour toujours déplacer le papier. Jetez quelques petits pour une certaine portée. Encore une fois, quand vous jouez avec ces trois différents cruciaux, ne savez même pas comment les appeler techniquement. Juste les partisans de la taille, couleur, de la valeur et du positionnement. Vous allez vraiment offrir beaucoup plus d'intérêts dans l'entrée de votre peinture. Squiggle, squiggle. Et allons de l'avant et pointons vraiment cette feuille vers le bas pour obtenir un beau mouvement ici. Vas-y. Tu as un aspect très ferme. Maintenant, ce qu'on va faire une fois qu'on en aura créé un peu plus grand. Je vais vous montrer quelques techniques de veinage que vous pouvez utiliser vraiment avec toutes les feuilles fera cela à travers l'eucalyptus aussi bien. Mais pour ceux qui aiment plus simplement une sensation plus simple, qui prévoient de scanner et de modifier ces éléments, puis de les utiliser pour construire un modèle. Vous voudrez peut-être quelque chose d'un peu plus simple. Je vais vous montrer tous les deux. Allez-y et retournez dans votre mélange. Chargez cette brosse, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas sur ce processus. Il est crucial de créer votre magnifique art k. donc je vais entrer, juste passer par ici et commencer ici cette fois. Et on va le faire passer. Maintenant, ce que nous allons faire, plutôt que de créer la firme directement hors de la succursale, nous allons créer des succursales plus petites. Donc je vais faire comme tout autre genre de chose. Donc, vous pouvez voir une sorte de juste empiler. Ils vont devenir plus petits à mesure que vous travaillez vers le haut. Et voilà. C' est votre structure de base. Comme je l'ai dit, c'est une autre chose que tu es juste en train de marcher. Et maintenant, une fois que vous avez votre formation de branche, maintenant vous allez entrer et faire tout votre truc de squiggle. N' ayez pas peur de traverser les lignes. En fait, j'encourage absolument cette technique. Je pense que cela aidera à rendre ce que vous créez pas l'air si rigide, mais plus tel qu'il apparaît dans la nature. Et encore une fois, vous marchez un peu d'escalier ici avec la technique ferme. Et c'est l'une de mes couleurs préférées, ce vert olive et blanc. C' est vraiment joli, c'est presque comme un jaune de Naples. Et c'est assez structuré. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup comme se déplacer et jouer avec la forme et la position. Cela va juste dans la direction de la branche. Si vous vouliez plus de cela, vous pourriez certainement jouer avec la flexion des feuilles. Donc je vais te montrer ça ici. Si vous entendez un bourdonnement en arrière-plan, si vous êtes, eh bien, je devrais d' abord dire que si vous êtes nouveau dans ma classe, mon travail , mes ateliers, il y aura toujours des bruits en arrière-plan. J' ai un petit Chihuahua âgé qui ronfle comme un camionneur. J' ai deux petits enfants et puis je vis aussi dans une communauté où sont les jardiniers viennent sur Mes seuls jours avec la garde d'enfants. Excusez-moi à l'avance si vous entendez des bruits supplémentaires, ce n'est qu'une partie du paquet. Traitez avec moi. Espérons que vous me pardonnerez et que le matériel vaudra bien la bande son ajoutée. OK, retournez dans notre fougère. Ok, donc maintenant on va vraiment tirer cette feuille vers le bas. Comme je l'ai dit, crée juste ce beau mouvement d'afflux. C' est ce que nous allons vraiment travailler pour nous. Nous sommes en train de créer. Vous pouvez un peu voir que je joue vraiment avec une position différente, tailles différentes, des formes différentes, ne pas faire seulement la copie coller la commande V. Donc, vous pouvez décider quel aspect vous préférez à nouveau, donc, tant d'options, c'est mon travail de faire. Vous avez tellement de façons différentes d'utiliser ces compétences. Donc, vous pouvez juste voir les différences par vous-même. Donc, on va y aller et on va juste suivre. Encore une fois. Squiggle, squiggle, jouer avec la pression à la légère pression sur une pression plus lourde avec d'autres. Descendez pour l'AVC, venez pour l'AVC. ce faire, juste faire ces petits changements mineurs finira par créer tellement de mouvement différent. Et je suis polyvalence. N' ayez pas peur, comme je l'ai dit, de se chevaucher. En rentrant, vous pouvez toujours dire quand vos feuilles ou excusez-moi, quand votre peinture se dessèche. Parce que ce n'est pas le cas, vous pouvez voir plus de noir montrant à travers. Donc, si vous voulez Outlook, encore une fois, cette valeur de couleur, et donc vous pouvez la laisser à une valeur de couleur différente et il semblera que cette feuille reçoit plus de lumière du soleil ou c'est, elle est inclinée à un direction différente. Donc ce sont des choses à aimer vraiment embrasser et juste un peu jouer avec pendant que vous êtes en train d'explorer. Encore une fois, j'ai plongé dans mes peintures. Vous pouvez voir la différence. Nous avons un ratio plus de 5050 ici qu'en 1910. Et au fur et à mesure que je travaillais à travers ces feuilles, plus de peinture sera enlevée. Mes poils. Reprenez quelques coups plus légers. Nous approchons du sommet. Et voilà. Vraiment, vraiment, vraiment, des options assez différentes. Vous pouvez le garder, vous savez, comme je l'ai dit, juste un peu plus simple ou vous pouvez l'occuper en créant quelque chose qui est juste un peu plus complet et plus dense. D' accord, donc c'est notre feuille de fougère. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est que si vous vouliez ajouter un peu de veine à ces feuilles, vous pourriez choisir une couleur différente. Je vais utiliser le bleu prussien juste parce qu'il est disponible et qu'il est à proximité. Et cette fois, je vais chercher mon pinceau numéro deux. Et encore une fois, je veux vraiment que 90, 10 cohérence ici. Donc juste un peu d'eau et le rouler autour. Pas typiquement une couleur que j'utiliserais pour vaincre mes feuilles, mais je veux vraiment que vous voyiez. Allons par ici et ajoutons des feuilles ou excusez-moi, des veines. Et c'est juste un mouvement rapide. Tu ne veux pas vraiment trop y penser, ou ils vont finir par t'emboîter sur toi. Je n'avais pas assez de peinture sur mon pinceau, donc je suis caché comme celui-là. Celle-ci est beaucoup plus grosse que je ne le voudrais. Ça arrive vraiment sur l'orteil de votre pinceau. Et c'est cet équilibre entre avoir assez de peinture sur votre pinceau et avoir la bonne position. On y va. Maintenant, j'ai trouvé le point doux. Donc ça prend un certain temps. Vous voudrez peut-être vous entraîner au panneau. Et je n'ai pas tendance à devenir vraiment raide avec mes veines. Mais deux façons différentes de l'aborder. Et je pense qu'ils sont tous très beaux. Vous pouvez même choisir de ne pas veiner certaines de vos feuilles sur la même branche. Et ce serait beau à vendre. C' est plus Vega. Ajouter un élément avec les éléments plus petits, je dis probablement plus simple est meilleur et moins. Vos autres, soit vos fleurs focales ou d'autres éléments de remplissage vont être vraiment simples parce que ce qui va se passer est si vous ajoutez trop de détails à chaque étape de la façon dont vous allez finir avec quelque chose qui est Juste très occupé. Et c'est juste, il n'y aura pas de colonne là-dessus. Donc quelque chose à faire. Attention. Expérimentez le jeu, voyez ce que vous aimez. Et on peut faire la même chose ici. Ceux-ci sont assez petits, donc je vais le faire ici. Et j'ai un accident vasculaire cérébral très sec. J' aime la différence entre l'épaisse et la mince. Vous commencez vraiment à entrer dans votre groove une fois que vous le faites Tino 10 à 12 fois. Donc, comme je l'ai dit, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être vous entraîner sur le côté avant de les mettre sur vos feuilles. Juste parce que vos mains et votre esprit ont ce rythme en groupe et tout commence à Jive. Mais au début, ça ne peut pas être un peu. Sachez quel est le mot, juste trop. Tu y réfléchis trop. Et plus vous vous concentrez sur quelque chose, j'ai l'impression que plus ça devient surchargé. Donc juste mes pensées et conseils que vous allez de l'avant. D' accord. Allons de l'avant et passons à la partie suivante. 7. Feuilles de Palm: Ok, la prochaine feuille que nous allons aborder est une feuille de rameau de palmier. C' est un autre comme les entreprises qui fournissent vraiment beaucoup d'allongement et de mouvement dans notre composition. Donc je vais aller de l'avant et utiliser la même recette de peinture qu'on a utilisée pour nos fougères, à savoir le vert olive et le blanc. Mais je vais le faire un peu plus sur le côté vert cette fois, donc un peu différent. Vous pouvez voir que nous avons quelque chose qui est un peu plus sombre par rapport à ce que je travaillais ici était un peu plus léger. Donc le blanc est l'une de ces couleurs. C' est tellement fantastique pour vraiment tirer la portée à travers une couleur. Vous avez juste cette couleur de base que vous le retirez des deux. Et puis en ajoutant du blanc au fur et à mesure, l'éclaircit progressivement. Et c'est juste un aspect amusant. Moi, j'ai enseigné un autre cours où nous utilisons de la chaux. Et en fait, si vous n'êtes pas déjà familier avec mes guides de couleur gouache, il y a des mélanges vraiment, vraiment beaux là-bas. Je parlerai plus de ça à la fin de ce que j'ai fait avec ça. Quelque chose que vous pourriez trouver bénéfique ou simplement amusant à ajouter à votre répertoire. D' accord ? Donc je prends juste mon temps pour préparer les choses. Et je vais aller de l'avant et bloquer un peu, récupérer ce point sur mon pinceau. Et comment la feuille de palmier, nous allons avoir un peu plus d'espace entre les feuilles. Avant de créer la feuille, je vais vous montrer quelle sera la structure. Vas-y et fais-le ici. Donc on va prendre notre pourboire et on va faire un simple coup jusqu'à ce que nous obtenions environ deux ou trois pouces, peut-être quatre de longueur. On va se balancer d'avant en arrière. Progressivement se serrer à la pointe peut même entrer et ajouter cette pointe à la fin. Regardons ça encore. Il suffit de le courber, de finir avec la pointe et viendra de l'autre côté. Et cette fois, je le tire vers le bas plutôt que de travailler vers un angle. Il y a plus de résistance et de tension dans cette direction. Typiquement, ce que je ferais c'est que je ferais ça. Et en fait, je pense que je vais le faire juste pour vous montrer combien plus facilement. J' imagine qu'il y a une branche qui tire tout ça ensemble. Je vais commencer ici et aller de l'avant et créer ma feuille. Vous pouvez voir que cela fonctionne parfaitement, exactement dans la direction que je voulais. Mais plutôt que d'avoir la tension de tirer vers le bas, d'avoir à s'inquiéter de peut-être baver mes éléments de peinture ici juste en tournant le papier. Vous soulagez tellement de juste le stress. Et c'est toujours ce que je veux faire pour vous, c'est de vous donner ces astuces, des exemples de façons qui rendent le processus plus agréable. Donc, j'ai eu beaucoup de demandes pour plus, prendre plus d'échantillons et sont des exemples et des conseils. Quand j'ai commencé à enseigner et j'ai vraiment essayé de faire des progrès et de défaire ça pour toi. Donc j'espère que vous ressentez ça. Alors allons-y et refaisons-le. Et puis si on finissait ici, en imaginant qu'ils sont cette tige qui traverse tout le chemin. Allez-y et connectez ça maintenant. J' adore faire les connexions. C' est une de mes choses préférées à faire. Beaucoup de gens trouveront ça, et nous le ferons ensuite. La tige d'abord est juste plus paisible. D' abord avoir cette fondation avant d'essayer d'imaginer où les feuilles vont aller. C' est une technique plus avancée. Vous avez eu beaucoup, vous savez, nombreuses années de pratique à assembler les choses et juste plus à l'aise avec ça. Mais si vous préférez, vous êtes toujours plus que bienvenu pour créer cette structure d'abord. Je trouve que le faire de cette façon, vous obtenez plus d'une nature lâche, plus naturelle ish, sentir à elle. Et alors, allons-y et finissons. Et maintenant je commence à me sentir un peu plus à l'aise et à travailler dans cette direction. Donc pour celle-là, jouez avec longueur, vous voyez que nous en avons quelques longs ici. Ils sont un peu plus courts. Si vous regardez une feuille de palmier, vous remarquerez qu'il y a vraiment tellement de morceaux différents en mouvement. Il y a des sites qui sont un peu plus longs. Ce n'est pas complètement symétrique. Je pense que ça dépend peut-être de la feuille de palmier que tu regardes deux. Mais vous savez, avec comme une grande fronde de palmier, je pense que vous trouverez plus de symétrie, mais avec les plus petites, il y a juste des différences plus différentes entre toutes les pièces en mouvement. Et vous pouvez continuer à travailler votre chemin si vous voulez. J' ai tendance à m'arrêter là et à laisser que ça soit tout. Encore une fois. Une sorte d'imaginer où vous voulez ces feuilles et tirer la branche à travers pour qu'il y ait du mouvement contre, vous savez, un peu de création. On va le faire cette fois. Une branche droite. Tu perdras un peu de ça. Donc il y a un moyen de le faire quand tu fais ça aussi. Mais encore une fois, tu dois visualiser, d'accord. Et c'est là que je veux mon premier et le plus petit congé. C' est la direction que je voulais indiquer. Il faut un certain temps pour se familiariser avec l'endroit où vous voulez que les choses soient pointues. Encore une fois, un peu comme notre branche, on va aller dans la droite. On va aller vers la droite. Et vous verrez que cette branche est beaucoup plus sinueuse que notre feuille composée. Encore une fois, je pense que c'est en fait plus fidèle à la nature et juste une sensation plus jolie dans l'ensemble, lâche. Comme faire ça d'abord pour me donner une idée, ok, c'est là que je vais. Allons-y et tirons quelque chose d'ici pour que nous ne perdions pas cette sensation palmée et éthérée à des choses où le papier angulaire. Et maintenant nous pouvons soit remonter, qui est ce que je suggère, soit nous pouvons faire notre chemin vers le bas. C' est vraiment à vous de choisir. Vous risquez, comme je l'ai dit, baver pendant que vous travaillez vers le haut. Mais il a juste tendance à aimer faire ça mieux. Vous pouvez décider quand vous peignez, comment cela fonctionne le mieux pour vous. Et encore une fois, tu marches un peu comme on l'a fait avec la fougère. Et j'ai juste adoré le résultat sur le papier noir. Je veux dire, peut-on juste obtenir un amen parce que c'est juste si beau, surtout quand tu mets ce badigeon dans ton mélange. Comme les éléments sont vibrants. Donc vraiment content qu'on explore ça. Maintenant, pour quelque chose qui est un peu plus lâche, vous pouvez soulever sur la brosse à la fin et faire glisser un coup de pinceau sec à travers et ne pas obtenir, vous savez, une pointe très, très forme à la fin. Donc encore une fois, juste des choses différentes que vous pouvez expérimenter. Et allons de l'avant et courbons celui-ci un peu vers le haut juste pour donner sont que je vais brancher un peu plus de mouvement. Fais juste attention où tu poses ta paume. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a encore une tonne de mouvement ici en courbant cette branche et en jouant vraiment avec la flexion des feuilles de la position et juste les différents styles de la façon dont vous déplacez cette brosse à travers le AVC. Donc, vous pouvez le faire comme ceci où vous créez les feuilles d'abord et ensuite vous faites vos connexions par la suite. Ou vous pouvez créer cette base de base si cela vous fait juste sentir un peu plus calme sur le processus. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez même le remplir un peu plus avec ce genre de feuilles. J' aime vraiment garder l'espace entre les différentes feuilles parce que je me sens comme c'est juste un aéré C'est une feuille aérée et de remplissage aéré par rapport à l'entreprise qui est juste plus focalisée et dettes. Encore une fois, vous pouvez jouer avec elle et décider ce que vous aimez et comment vous voulez l'utiliser. D' accord, allons-y et courons. 8. Feuilles de Eucalyptus: Comme pour notre feuille de palmier, nous allons maintenant ajouter une touche de blanc à nos mélanges de feuilles composés précédents. Alors allez-y si vous avez encore sur votre palette, gicler par blob de blanc, puis juste commencer à mélanger ensemble une belle couleurs d'eucalyptus. Donc, vous devriez déjà avoir cela avec le bleu prussien et le vert olive, puis ajouter le blanc à lui, vous obtenez ce très beau type de turquoise EC mousse verte qui rappelle très l'eucalyptus. Tu peux, si tu n'en avais pas assez, hum, j'ai besoin d'ajouter plus de vert olive et de bleu pour obtenir la consistance que nous voulons. Alors n'hésitez pas, comme je l'ai dit, à mettre la vidéo en pause, prendre le temps de faire ce que vous devez faire sur le back-end afin que, pendant que vous peignez, vous puissiez simplement bouger. Je vais vous montrer deux types différents de tissus d'eucalyptus que nous allons utiliser. On va faire plus comme le dollar en argent, le grand eucalyptus expressif. Et puis nous allons aussi faire ça plus comme une chaîne comme l'eucalyptus. Donc si tu me connais, j'adore aller chez Trader Joe et ramasser un bouquet de fleurs tous les dimanches. Et ce sont deux de mes charges les plus préférées à mes bouquets est la, ces variétés d'eucalyptus. Alors allons de l'avant et faire la chaîne comme l'eucalyptus premier petit peu plus petit. Démarrage ici. Nous allons courber notre branche. On va tourner notre journal. Et la motion pour cela est très similaire à notre fougère. C' est une sorte de mouvement de haut en bas et nous jouons vraiment avec les différentes directions de ces feuilles. Et tu verras ce que je dis. Et juste la pression avec laquelle nous créons ces feuilles. Donc avec un eucalyptus, parce que toutes les feuilles pointent dans des directions différentes, comme il y en a qui sont sur la, derrière la tige. Il y en a d'autres qui se courbent en quelque sorte. Il y en a d'autres qui descendent. Il y en a qui traversent la branche. Il y en a tellement, il y a tellement de possibilités de créer quelque chose qui est juste riche en variété. Alors allons de l'avant et commençons par ici avec cette brûlure très similaire comme un accident vasculaire cérébral. Ça ne ressemble vraiment à rien. Ouais, juste un peu ressemble à un simple coup de feuille. Mais si nous devions passer à travers la branche et arriver, maintenant nous commençons à voir un peu plus de cette forme d'eucalyptus. Et maintenant, nous allons faire plus d'une verticale. On compte sur le dessus de la feuille. On va faire pointer quelque chose comme s'il courbait. Et nous allons venir ici et créer un petit peu de ce côté. Ainsi, vous pouvez voir en ayant différentes façons de positionner ces feuilles, nous commençons à construire cette forme. Et donc ce n'est rien de plus que ce que nous avons déjà appris. C' est juste en utilisant différentes parties. Si simple coup et puis juste un tout petit squiggle. Allons-y et continuons à le construire. J' en ai un tout petit là-dedans. Une autre chose à penser est l'espacement entre les deux. Nous voulons que certains soient plus proches ensemble et ensuite vous voulez aussi qu'il y ait une certaine distance. Encore une fois, toutes ces choses conduisent à tellement plus d'intérêt et d'intrigue. Et puis ceux qui sont au sommet sont vraiment juste un peu comme des coups potelés, simples. Je vais ajouter juste une petite touche juste là juste pour donner un peu plus d'un champs d'eucalyptus. Donc vous pouvez voir que nous avons une très belle variété de choses qui se passent ici. Donc, vous pouvez le faire à nouveau et vraiment changer toute la sensation de chaque fois que vous ne le faites pas, vous essayez. C' est tellement génial que ce genre de structure se prête vraiment à tant de résultats différents. Ok, allons-y et faisons le plus gros dollar en argent, l'eucalyptus. Nous allons donc utiliser la longueur de la page pour cela. Et nous allons commencer ici en bas et nous allons tirer ce coup tout le long. Donc c'est un peu ici. Et si vous avez vu cette charge dans la vraie vie, vous saurez que c'est, c'est long, c'est très long. C' est drapé et tombant et c'est tellement, si beau. J' aurais vraiment besoin d'un gros morceau de papier pour lui donner l'espace dont il a besoin. Donc on va juste se contenter de ce qu'on a, tu sais, en utilisant ce papier neuf sur douze. La raison pour laquelle je dis que c'est comme une forme de dollar en argent, c'est parce qu'il sorte de pièce que je suis en forme et puis il y a comme un petit pourboire à la fin. Nous devrons donc faire un peu de mise en forme. Mais si vous avez un pinceau plus grand, vous voudrez peut-être utiliser que même un huit ou 10, je vais coller avec ma taille six pinceau et juste tous faire un peu plus de travail, ce qui rend ces feuilles un peu plus grandes. Mais si vous voulez quelque chose qui est plus d'un résultat de forme immédiate, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Donc avec ça, c'est vraiment deux coups. Donc un coup composé et puis un peu arriver à un point à la fin. Et toutes les feuilles ne le font pas. Cela dépend vraiment de l'angle que vous regardez. Je n'ai pas d'eucalyptus Whitney ici cette semaine sinon je le mets à côté de nous, vous pouvez voir. Mais cela dépend vraiment de la façon dont vous êtes comme tordre la branche pour sentir que la sensation de la branche elle-même. Je vais en tirer un sur le côté, ce qui est très bien. Donc on va prendre notre pointe de la tête de brosse ici et on va juste le faire. Charge mon pinceau un peu plus. Et c'est prendre le beau et c'est une version très simplifiée de l'eucalyptus. Mais il a cette belle tendance à juste un peu faire une danse sur la page. Et je dois vraiment charger ma brosse ici sur le côté pour être de retour parce que j'utilise ce 600 en utilisant un huit ou dix, je n'aurais probablement pas besoin de tremper autant, mais j'aime juste me faire travailler plus dur. Ça me rend plus fort. Viens ici. Et nous allons juste donner des formes différentes aux feuilles maintenant pour ce sont encore, j'ai juste des traits composés et simples. Soit je finis à travers et en dedans, finir la feuille avec la pointe ou je viens je suppose prématurément et la garder plus d'une forme arrondie. Ici, j'ai traversé la branche, qui est juste vraiment belle et être capable d'aimer montrer le mouvement. Et c'est plus un ratio de 5050 avec lequel je travaille. Vous pouvez voir certaines de ces propension à saigner qui, si vous êtes familier avec l'aquarelle, C'est probablement plus d'un résultat familier pour vous plutôt que quelque chose qui est opaque et ne montre pas beaucoup de variation de couleur. Et je vais retourner dans mon blanc et charger un peu de fiie, ma consistance. Juste pour vous montrer combien il y a de portée. Alors regarde cette feuille contre cette feuille. Et si je devais ajouter porté par, il y aurait encore plus arrangé. Donc oui, vous avez tellement de façons différentes d'aborder ça. Vraiment, vraiment donner à votre, la fin de votre branche un mouvement ici en pointant que laisser vers le bas. C' est un moyen facile et facile de vraiment donner un peu de mouvement à n'importe quel élément avec lequel vous travaillez est de juste pointé dans la direction opposée que vous l'avez initialement pointé. Donc là, vous l'avez. Deux variétés différentes d'eucalyptus. Vraiment les deux belles. J' espère que tu t'amuseras à jouer avec ça. Ce sont quelques-uns de mes éléments préférés à utiliser. Parfois, je vais les utiliser plus structuralistes comme ça. Et parfois j'aime faire ça comme un super gestuel. La seule chose qu'on va faire, c'est que je vais prendre un sèche-cheveux à l'eucalyptus maintenant. Et de cette façon, on peut y ajouter un peu de veine. Donc, je vais faire une pause, faire ça, et puis je reviendrai et nous ferons un peu de veine de l'eucalyptus. 9. Veining l'Eucalyptus: Donc, pour la couleur des veines, je vais vraiment utiliser le même mélange de couleurs exact que nous utilisions. Je vais juste mettre l'accent sur le blanc maintenant. Donc, vous utilisez essentiellement ce qui reste ici de mon blanc et vous assurer que c'est à cette consistance 90, 10. Vous allez vouloir utiliser la pointe, la pointe, voler la pointe de la pointe de votre brosse pour obtenir ces traits fins. Ou bien vous allez obtenir quelque chose qui est un peu plus gros, ce qui est bien, mais ce n'est peut-être pas le look que vous allez chercher. Nous allons aussi faire un peu de description ici. Donc, nous allons faire une petite variété de, des deux. Donc la première chose que je vais t'apprendre est juste comment faire une sorte de dessin plus lâche. Donc, vous pouvez prendre votre pointe de votre brosse et vous pouvez juste faire le tour de l'extérieur comme ça pour lui donner une certaine structure est déjà assez structurée elle-même. Mais juste vous donner un aperçu de deux choses peut juste être une façon amusante d'ajouter quelques intérêts. Et puis pour entrer, vous pouvez même faire quelques veines. Et vraiment créer une feuille très occupée, occupée elle-même qui pourrait être trop. Vous pourriez adorer que ça dépend en quelque sorte. Donc on voulait juste faire une veine ici. Vous aimeriez peut-être l'apparence de quelque chose comme ce beurre, alors qu'un peu plus simple. Ou si vous vouliez faire comme un contour vraiment, vraiment épais, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Et donc vous avez tellement de façons différentes que vous pouvez jouer avec, sang, pour des résultats différents. Couple plus d'options de veinage. Et j'aime juste jouer avec différentes techniques pendant que j'ai parcouru mon chemin. Quand je travaille comme quelque chose comme pour un tableau, pour une pièce réelle que je n'ai ni commandé ni construit une collection. Je vais m'assurer qu'il y a une certaine cohérence entre les techniques. Comme si je ne ferais pas toutes ces choses différentes en un seul. Je pourrais en faire un couple, mais, vous savez, vous ne voulez pas submerger parce que ce n'est qu'un élément. Si vous isolez ça et ça va être comme le foyer de la peinture. C' est quelque chose que vous pouvez vraiment vous pencher dans les détails. Mais si ce n'est qu'un aspect de votre peinture, vous voulez être sûr que vous ne surmenez pas les choses. Alors, voilà. Juste un peu vraiment amusant différentes possibilités de présentation pour vous. Je ne ferais pas ça avec les petits. Ce que je pourrais faire, c'est retourner et ajouter un peu plus de drame à la tige. Donc, vous pouvez un peu avoir là-dedans et juste jouer avec un peu d'ombre que ça. Et si elle s'éclaircit trop, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de lumière et juste un peu jouer avec l'épaisseur de la tige à travers et lui donner certains, quelques aspects plus volumineux et ensuite lui donner un peu plus fin, tant de différents façons dont vous pouvez l'utiliser. D' accord, en direction de notre part. 10. Baies: Donc, les baies sont probablement l'un des moyens les plus drôles les plus ludiques pour simplement ajouter un facteur mignon ou même un facteur élégant à une composition. J' adore utiliser des baies. Je les utilise autant de morceaux que je peux peut-être bien, pense juste qu'ils, vous savez, avec cette forme de cercle pour eux, ils, il y a une telle façon de diversifier une composition. Et donc si vous avez des fleurs qui sont toutes en sorte de regarder juste un peu trop les baies similaires sont un excellent moyen de juste comme je l'ai dit, diversifier tout ce que vous travaillez sur. Donc pour nos baies, nous allons utiliser le bleu ciel dans notre Tessa. Et je l'ai déjà mis sur ma palette. Et assurez-vous juste que vous avez une brosse propre qui n'a pas d'orange là-dessus ou vous allez finir par obtenir quelque chose qui ressemble à Brown et varie ou super simple. Ce n'est qu'un petit cercle, donc on va jouer avec la façon dont on peut les utiliser. Mélangez jusqu'à ce que j'aie les 90, 10. Donc je vais utiliser mon pinceau numéro deux. Et la raison pour laquelle j'ai choisi ces couleurs parce qu'il va excellent avec cette couleur. Donc si nous devions faire comme une petite grappe de baies, nous pourrions commencer ici avec le cercle. Et puis si vous vouliez créer comme une source de lumière dans votre buret, vous partiriez comme un petit point d'espace. Et ça a aidé votre spectateur à comprendre, ok, je vois ce qui se passe ici parce que les choses étaient superposées. Et c'est toujours agréable de donner à votre spectateur un peu de clarté sur ce que je regarde ici. Et tu n'as pas à le faire sur tout. Et vous voulez vous assurer que vous jouez avec différentes tailles ici. Donc les barrières Samir devraient être un peu plus grandes, donc elles devraient être plus petites. Et puis face à des directions différentes. Il peut y avoir une forme, des formes différentes. Vous en avez peut-être un peu plus ovale. Vous pourriez avoir certains qui sont un peu plus rond à nouveau, est toutes ces choses juste comment aider à apporter un peu d'intérêt. Juste en quelque sorte le construire. Courbe de cette façon. Un peu d'eau sur mon pinceau. Et peut-être un de plus ici pour faire des connexions plus tard. Alors ce qu'on pourrait faire, c'est reprendre notre pinceau en utilisant ce mélange vert olive. Allez-y et faites une tige qui traverse. Et vous commencez à faire quelques petites connexions ici. Non, tu l'as. Juste un très mignon petits éléments de baies isolés. Comme moyen simple et facile d'ajouter juste si mignon ou élégant NAS à n'importe quelle peinture sur laquelle vous travaillez. J' aime quand ils sont comme ça et vous pouvez même enlever plus loin et juste un peu continuer. Ou tu peux le garder petit comme ça. Vous pouvez également jouer avec différentes valeurs de couleur. Laisse-moi te montrer. Vous utilisez déjà votre 90, 10. Et puis vous allez plonger dans un peu d'eau. Juste commencer un peu à jouer avec vous pourriez vouloir effacer votre pinceau. Donc, c'est un peu plus une sensation lâche. Cela fonctionne vraiment bien à l'aquarelle comme le coloriste de l'eau le sait. Mais aussi parce que les lavages à base d'eau, il peut avoir des résultats vraiment jolis aussi. N' essayez pas de vous mettre en forme avec vos cercles. Je pense que quand vous essayez de faire un cercle parfait à si pas fidèle à la nature et il peut finir par juste regarder très surchargé. Ensuite, nous le mettrons dans quelques plus sombres pour que vous puissiez voir à quel point superposition je profite vraiment à l'ensemble de la pièce. Même chose. Tu prendrais ton pinceau et viendrais pour faire des connexions. Et puis si vous le vouliez. Si vous faisiez juste un peu, si vous l'isolez à nouveau et que ce n'était pas un peu un, un morceau en mouvement dans une composition, ce que vous pourriez faire est de donner des feuilles aux baies. Donc je vais vous montrer ici sur celui-ci. Essayez-le juste pour obtenir un peu plus de mouvements. C' est juste super mignon. Juste assimiler façon aiguë d'ajouter un peu plus de vie à vos baies. Ce ne sont que des coups simples, juste des traits très minuscules. Voyez à quel point c'est mignon, mon Dieu , je suis, je suis enchanteur en allant le long. Ça fait un moment que je n'ai pas joué avec ce format. Tout ce que je fais ces jours-ci est assez lâche, mais c'est tellement amusant et je pouvais voir ça sur. Comme une gamme de choses comme les vêtements pour enfants et c'est juste ma chérie. Allons de l'avant et faisons la même chose. Juste ici. Désolé, j'ai déménagé hors du cadre. Et nous ferons une petite branche ici juste pour créer un joli mouvement. Ne va pas chéri, mon Dieu. Maintenant, si nous voulions faire quelque chose de similaire avec les églantiers, nous pourrions le faire aussi. Donc, ici, fais un peu plus comme ça. Paul, je me sens parce que c'est à moitié qu'il y a plus de sensation. Tu pourrais faire quelque chose de plus court comme tu es ici. Mais je pense que c'est juste un peu plus fidèle à la forme de ce que nous faisons. Donc encore une fois, vous prenez juste la pointe de votre pinceau, le commencez et puis juste un peu d'aller-retour. Et si vous en avez besoin, vous pouvez toujours abaisser cette tige, l' épaissir un peu. Nous ne perdons pas trop. Un jardinier est de retour à elle, je m'excuse. Il faudra peut-être faire une brève pause s'ils commencent vraiment à y aller. Donc, vous pouvez le voir juste devenir plus intéressant, plus amusant que vous vous déplacez à travers. Et comme je l'ai dit, vous devez juste être conscient de ce sur quoi vous travaillez. Combien de ce détail voulez-vous ajouter ? Qu' est-ce que cela vous mène vers tout ce à quoi penser en tant que designer ? Peut le faire sur ceux-ci aussi. Vraiment jolie page de remplissage. Allons en plus de cela pour que vous puissiez réellement voir tout cela dans son ensemble. Et vous pouvez voir comment ces couleurs ont vraiment, vraiment travaillé magnifiquement ensemble. Et vous avez des choses amusantes qui se passent ici avec les différentes valeurs de couleur par rapport à celles qui sont plus opaques. Donc, ouais, tant d'options différentes ici. J' espère que vous êtes enchanté par ces petites charges comme moi. 11. Rosehips de rose: Ok, donc l'un de mes petits éléments de remplissage les plus préférés pour jouer avec quand je construis un motif est l'églantier. Ils se déclinent en tant de formes et de tailles différentes. Et vraiment, il y a comme si le ciel était la limite quant à la façon dont vous voulez le faire. Mais ils ont une couleur orange assez rougeâtre que juste une sorte de surgit hors de la page, vous utilisiez du papier noir ou du papier blanc. J' ai pensé qu'on les ajouterait ici. Et vous pouvez décider quel style vous aimez le plus. Nous allons jouer avec quelques détails en ajoutant des aspects plus fins à eux. Et puis aussi juste un peu couvrant la forme de base. Je ne voulais pas revenir sur le mélange avec toi juste parce que c'est un peu plus impliqué, mais c'est un mélange de trois couleurs. C' est du rouge orange de notre Tesla. C' est rouge écarlate, et puis c'est brûlé umber. Et puis je vais aussi ajouter une, une touche de blanc ici juste pour l'alléger. Juste un smidge. veux toujours qu'il soit assez sombre parce que je vais ajouter quelques aspects plus légers à elle. Mais vous pouvez un peu voir que c'est une couleur très jolie comme la citrouille, pas tout à fait aussi sombre et Auburn que dans la vraie vie. Mais, tu sais, c'est juste la liberté des artistes juste là. Donc c'est tout, une consistance très épaisse. Et donc la première chose aussi, est que nous créons des tiges pour eux. Donc, je vais plonger dans ce mélange vert olive et blanc et juste créer quelques étapes différentes pour eux. Maintenant, si vous imaginez qu'il y aura probablement des fleurs focales ou des feuilles ici. Donc les isoler sur eux-mêmes semble un peu bizarre à moins qu'on ne se concentre sur une églantier. Donc on va faire un peu des deux. Je vais vous montrer juste un peu tirer comme ils le feraient dans une composition. Et puis si c'était juste strictement un élément que vous utilisiez pour un modèle spécifique. D' accord. Donc, ce sont une sorte de vraiment une variété de coups. Tu as quelque chose et je veux que celui-ci regarde tout seul. Donc, une variété de formes et de mouvements différents. Celui-ci est beaucoup plus épais. Pas nécessairement aussi épais que je l'utiliserais, mais voilà. Et donc églantier pour moi la façon dont je les fais parce que je le garde assez simple et le garde de forme ovale. Un peu comme les églantiers de Barry. Même pas vraiment comme je l'ai dit, anatomiquement correct. Donc juste le déplacer jusqu'à ce que j'ai quelque chose que j'aime la forme de l'ovale. Et puis je donnerais ça une minute à sécher avant de faire autre chose juste pour m'assurer que je ne suis pas en couleur ici. Alors qu'il sèche, il deviendra un peu plus léger. Vous pouvez donc faire une autre couche au-dessus de celui-ci. Ou vous pouvez juste le laisser être un peu plus. Le destin. C' est vraiment à toi de décider. Donc, je vais ajouter juste un petit lot de couleur de plus. Et puis pendant qu'on attend que ça sèche, je te montrerai plus comme un isolé aussi. Pour commencer avec juste une petite branche ici. Et nous allons créer des hors-shoots. C' est le même genre de chose. Retourne mon papier pour avoir un meilleur angle. Ou créer des ovales et les rendre un peu plus petits. Depuis leur moral être isolé, comme je l'ai dit, élément. Et c'est la chose merveilleuse à propos de la gouache par rapport à l'aquarelle, c' est qu'il est beaucoup plus facile d'éditer et de nettoyer. Avec aquarelle. Les choses saignent et elles se jettent dans le journal. Et il est difficile de savoir où exactement vous voulez couper le graphique. Alors que la gouache est opaque. Et c'est donc, vous savez, c'est très facile de voir où sont vos limites. Et je mélange juste un peu plus de peinture ici, commence à devenir un peu trop transparente pour moi. Nous avons donc une jolie variété. Et puis ce que je ferais ici maintenant, mettre un de mes pinceaux sur le côté pour créer quelque chose ici. Et commencez à faire ces petites connexions. Donc poulie et un peu plus près pour que vous puissiez voir juste une sorte de petit tirage mignon en bas ici. Essaie encore ça. Et alors ce que nous pourrions même faire si nous voulions attirer ça plus loin c'est une fine sorte de palmier comme une feuille à la fin. Et en quelque sorte, ils sont vraiment mignons et ils sont fondamentalement juste un peu scintillant ce bout de la brosse autour paume comme pour obtenir un très joli détail. Et puis on pourrait répéter et faire la même chose ici. Un peu mouillé. C' est bon. Retourne ça un peu. C' est quand tu as comme si c'était face loin de toi. Ainsi, vous pouvez jouer avec le positionnement de l'endroit où vous faites ces petites vrilles de feuilles supplémentaires. Et vraiment jouer avec l'endroit où la rose hanche est face à vous en venant dessus. Tu viens derrière ça ? C' est sur le côté ? Oui. Encore une fois, quelque chose pour vous d'obtenir quelques photos de référence. Vous les étudiez, déterminez les positions que vous aimez pour eux, puis vous vous y attaquez. Donc vous avez deux types d'approches différentes ici. Quelque chose d'un peu plus grand et plus pour la peinture et les compositions par rapport à quelque chose qui est un peu plus petit que l'on peindrait en conjonction avec des éléments différents. Donc l'autre détail que je voudrais ajouter, donc nous allons prendre une autre brosse à dents. Si vous travaillez simplement avec un ensemble de six ou deux, vous pouvez simplement vous assurer que toute la couleur est effacée de votre pinceau. Si vous avez des multiples et que vous n'avez pas encore utilisé, alors évidemment ce sera une couleur fraîche. Alors allez-y et plongez dans votre blanc, puis prenez un peu de ce mélange de couleurs pour que ce soit juste une version légèrement différente plus légère. Pas légèrement. Vous voulez que ce soit assez significatif que je ne devrais pas dire un peu. Et prenez votre temps pour le mettre au bon mélange, non ? Cohérence et couleur. Vous pouvez toujours mettre cette vidéo en pause pendant que vous faites ce truc sur le côté. Et puis ce que nous allons faire est que nous allons mettre quelques lignes à travers les rangées ont qui pas vraiment quelque chose que vous verrez dans la nature, mais juste une façon amusante d'ajouter quelques détails. Donc, vous voulez vous assurer que vous regardez la forme de la rose hanche juste parce que si vous commencez à peindre des lignes à travers tout et il ne correspond pas vraiment avec le positionnement va juste regarder étranger et gratuit, juste quelque chose d'être là sans qu'il serve un but plus grand. Alors regarde ce que tu fais et découvre, ok, c'est la direction que les choses font face. Et soyez vraiment sûr de la pression que vous utilisez. Vous voulez vous assurer que vous utilisez un pinceau avec une très belle pointe. Et ça va vous permettre de faire ces coups plus fins s'entraîner sur le côté si vous en avez besoin. Et nous allons commencer ici en bas et juste un peu venir et créer de jolies lignes. Juste un joli petit plus en plus de ces marches. Et je ferai la même chose ici. Et vous aimeriez peut-être ce petit plus coincé, ou vous pourriez penser que c'est trop. J' aime ce qu'il est. Pas complètement à vous de décider avec les plus petits. Certainement. Vous devez être sûr que vous utilisez cette astuce vraiment, vraiment. Et pour obtenir un peu d'amende. Et même ça ne le fait pas vraiment pour moi. J' utiliserais même probablement comme un pinceau d'observation qui est juste un peu minuscule pour faire ces lignes. Mais je veux que ça arrive. Peindre un peu plus grand. Là, vous avez que très jolies couleurs ici aussi. J' aime ce mélange de cette psych pompé orange de Guinée, rouge, avec le, le vert olive éclairé. C' est juste vraiment amusant. Donc, vous pourriez vouloir prendre un peu de temps et juste jouer avec ces mélanges pour voir quelles autres possibilités il y a. Alors la prochaine chose qu'on va faire, c'est Barry. Donc, nous allons passer à cela dans la prochaine partie. 12. Sprigs: Donc le dernier petit élément de remplissage que nous avons, je n'ai même pas vraiment de nom pour ça, mais je l'aime tellement. C' est si délicat, ça ajoute tellement de personnalité riche à aimer un joli petit projet de loi comme celui-ci. C' est ça, un peu comme une forme de lavande pour eux. Évidemment pas les couleurs, mais ils sont si faciles à faire et ils sont tellement amusants. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de texture vraiment amusante là-bas. Et alors qu'ils sont seuls, ils peuvent ne pas être si accrocheurs ou complexes lorsqu'ils sont ajoutés à un autre élément, ils font vraiment une sorte de pop et prennent vie. Donc on va faire ça. Je suis juste brièvement ensemble et ça marche. D' accord. Alors allez-y et attrapez-vous, ayez toujours ce mélange vert olive et blanc sur votre pinceau. Allez-y et réactivez-le. Et puis allez-y et faites votre première petite tige ici. Et puis on en fera un autre ici. Et puis nous ferons notre dernier ici. Ok, donc pour ça, la seule chose qui est importante, c'est que tu aies cette belle consistance 90, 10. Cela fonctionnera si c'est le cas, si c'est plus léger sur la base. Mais sur la couche supérieure, vous voulez certainement vous assurer qu'elle est plus volumineuse. Donc on va faire un peu comme un lavage de 50, 50 ou même 25 pour cent, 75 pour cent d'eau sur le fond et ensuite on fera plus de 90, 10 sur le dessus. D' accord ? C' est juste des trucs intenses ici. Tu vas prendre ton pinceau et juste pointer. Ce qui était une blague. Bien sûr, il n'y a vraiment pas de rime et de raison à cela du tout. Commencez juste à faire des petits points. Rien de plus fantaisiste que ça. Et vous voulez vous assurer que la seule chose est de les faire pointer dans une direction radicalement différente. Donc c'est tout ce que je dirais, d'accord, assure-toi que tu adhères à ça. Et puis celui-ci peut même venir ici. Et puis juste encore en quelque sorte de jouer ici, juste des petits points et des squiggles. Et puis nous donnerons ça une seconde pour aller dans un gros ici aussi, vous puissiez voir à quoi ça ressemble plus grand. Juste un petit aspect amusant. Et puis allez de l'avant et bloquez une partie de votre peinture, puis ramassez un peu plus de blanc et puis trempez est revenu comme ça, jusqu' à ce que vous ayez juste une version plus claire de cette couleur, assurez-vous qu'elle est assez importante pour que vous puissiez dire la différence. On va aller de l'avant et commencer à s'allonger sur le dessus. Je ne pense pas trop à ça, je joue un peu. Une de mes façons préférées de peindre. Juste très lâche. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus léger, donc je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de ça ici aussi. Et encore une fois, quand il sèche, il sera un peu plus léger aussi. Et finis ce rayon ici. C' est tout ce qu'il y a. Allez-y et faites-le pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Grand. Et puis, évidemment, vous auriez votre potence juste ici. Là, vous l'avez. Juste un petit élément de remplissage mignon qui fait une pause, juste un peu d'intérêt, drame, de l'intrigue, peu importe ce que vous voulez appeler, pour une meilleure construction. Bon, passons à autre chose. Notre prochaine portion est des fleurs. Je suis tellement excité. 13. Cluster de pinwheel de pinwheel: Ok, donc le prochain petit élément de remplissage est un de mes favoris absolus. Je l'utilise dans multiples forums multiples dans mon propre art professionnellement, puis aussi comme bloc fondamental d'enseignement. Et ça s'appelle la fleur d'épinglette ou la fleur de grappe. Et c'est probablement l'une des fleurs les plus polyvalentes que j'ai rencontrées en tant qu'artiste. Et j'aime l'utiliser de différentes manières pour exprimer différents sentiments dans ma composition. Donc, si vous avez suivi l'un de mes cours précédents, alors vous serez déjà familier avec cette fleur, ce qui est génial. Si ce n'est pas le cas, c'est très simple dans sa structure, ce qui permet et nous donne la possibilité d' apporter des modifications mineures pour créer quelque chose de nouveau et de différent. Donc on va passer par ça ensemble. Et en ce qui concerne la couleur, vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quelle des couleurs avec lesquelles nous avons déjà travaillé. Je vais utiliser cette très jolie habitude ici sur mon carnet de croquis aussi. Cette jolie auburn sorte de citrouille II couleur, qui était un mélange de l'orange, rouge, rouge écarlate et oiseau trémie et puis une touche de blanc. Donc pour notre fleur d'épinglette, donne-moi juste un moment. Comme vous pouvez le voir, je suis occupé par ici. Je le prépare, puis je parle quelques minutes et ensuite ce n'est pas tout à fait là que je voulais. Il peut être un peu perfectionniste à cet égard. Alors pardonne-moi. Et je mélange agressivement ici, ce qui se traduit par un secouement de la caméra. Je m'excuse pour ça aussi. J' utilise une grande monture, mais parfois je suis juste un peu trop excité et tout est encore possible. D' accord, donc pour une fleur de roue, ça ressemble à une roue épinglée et c'est pour ça que je l'ai appelée comme ça. Alors allons de l'avant et faisons notre premier coup ici sur notre prochain. Et ce ne sont essentiellement que des coups simples mis ensemble. Donc très, très simple, très simple, mais il y a tellement de façons différentes que vous pouvez modifier cela pour le rendre plus complexe et plus complexe. Il y a juste, il y a tellement de possibilités. Donc je vais plonger dans un peu de blanc aussi. Parce que nous allons utiliser plusieurs couleurs pour créer nos fleurs basses ici. D' accord, alors voyons ça encore une fois. Et cette fois, nous allons viser un peu plus d'une, une forme par rapport à ce qui est une roue à tête ouverte. Maintenant, je vais faire la même chose. On va l'avoir de son côté. Donc vous voyez comment nous façonnons ça. Donc, voici l'espace négatif au milieu. Et puis ces pétales sont plus longs et plus épais. Celui-ci est juste un peu plus petit et ensuite ces deux sont les plus petits. Donc, vous pouvez voir en faisant cet avion avec la forme de pétales, vous avez, vous savez, pas sans le savoir parce que vous le faites exprès, mais créé quelque chose qui a plus d'une forme à lui par rapport à quelque chose comme ça qui est juste tout est assez symétrique. Les formes sont les mêmes et les longueurs sont les mêmes. Essayons encore ça. Et cette fois, nous ferons plus court ici et plus longtemps ici. Donc maintenant, vous en avez un qui ressemble à une sorte d'inclinaison comme ça. Vous pouvez donc jouer avec cette structure très, très simple pour créer tant de résultats différents. C' est pour ça que j'adore ça. Et vous pouvez voir ici, c'est la même couleur juste utilisée avec différents degrés de la chaux. Amuser et jouer avec ça. Et tu sais, ce que je fais d'habitude. Et nous allons créer cela ensemble et un peu c'est que je vais peindre dans cette couleur la plus sombre et ensuite je vais prendre cette couleur et la superposer et créer des petits détails spéciaux vraiment amusants. Donc juste pour l'instant, assurons que nous avons notre structure en bas. Juste en quelque sorte les prendre, le pinceau, le guider autour pour créer notre roue dentée. Peut même faire des coups plus minces. Si vous vouliez quelque chose de plus mince, ce serait évidemment plus de pétales. Tellement de façons différentes de l'aborder. D' accord, allons de l'avant et créons un groupe de ces panneaux, qui est l'un de mes petits éléments préférés. Donc on va commencer à faire ça sans la tige. Donc, nous allons juste créer les fleurs d'abord dans une variété de positions. On a donc un visage ouvert. Ce sont des coups simples où c'est un peu potelé, vous êtes ici que R. Et puis je le guide, laissant cet espace ouvert au milieu que je peux soit laisser vide et donner un peu de clarté à la peinture, ou je peux plus tard remplir avec une couleur différente. Maintenant, on va en avoir un sur le dessus, juste un peu fouiller. Oh chéri, c'est ça. Et nous allons juste continuer à travailler à notre façon, en imaginant que nous façonnons cette grappe en fera une sorte qui se détache du côté ici. Celle-là est plutôt une roulette fermée. Donc nous imaginons que celui-ci est de son côté, un peu comme ça. Mais plutôt que d'avoir ce centre au milieu, nous l'avons donc complètement tourné, donc nous ne verrions pas son centre du tout. Encore une fois, juste une autre façon de jouer avec la roue dentée. Et je retournerai mon journal juste pour avoir de meilleurs angles. On en fera un de son côté avec une sorte de coup de visage Smiley. Et puis à cela quand nous avons dans la direction vers le bas. Et il n'y a pas beaucoup d'espace ouvert. Il y a nous ne verrions que comme un peu peekaboo de la pauvreté centrale maintenant. Et puis, au sommet, on va peindre des bourgeons. Donc ce sont juste un ou deux coups. Et ceux-ci sont fermés de sorte qu'il n'y a pas de centre serait vu. Donc là, nous avons une très belle structure de ce genre de fleur grappe. La prochaine chose que vous feriez est d'aller de l'avant et de prendre votre brosse qui a le vert olive. Et maintenant, nous allons passer et nous allons établir nos liens. Nous allons commencer la tige sur le côté plutôt que de venir au milieu et vous dire pourquoi. Parce que si on devait passer par le milieu, on aura une très belle structure. Mais si nous venons ici, nous en obtiendrons encore plus en donnant à ce Twitter une forme de S dramatique. Et nous recommencerons à refaire nos relations, comme je l'ai dit, celle-ci est fermée. Donc nous avons notre petite tige ici et nous connectons ça par là. Et une autre tige de cette façon. Et en venant par ici, sautant à travers le dos et en le transportant à travers celui-ci, nous pouvons prétendre qu'il fait face dans cette direction. Donc, plutôt que de l'avoir ouvert basé, nous l'avons un peu face à plat afin que l'ouverture soit de l'autre côté. Et là, nous avons nos bourgeons qui font des connexions par ici. Et sont vraiment mignon petit cluster. Donc c'est juste le strict minimum. Ça ne fait vraiment rien. C' est juste faire la forme de la roue dentée et faire une connexion à travers les branches. Donc, si nous voulions passer à l'étape suivante, ce que je fais, nous allons ajouter un peu d'ocre jaune au centre. Alors prenez un de vos pinceaux numéro deux si vous en avez besoin. Nettoyez un, allez-y et mettez la vidéo en pause et prenez le temps de le faire. Et maintenant, nous allons aller au milieu ici et ajouter une petite poupée de cet ogre jaune. Tu vas l'utiliser au 1910. Et prenez vraiment votre temps pour regarder et voir, d'accord, où est-ce que je veux placer ça pour que ça me donne l' impression que c' est ce qui se passe avec cette fleur. Cela a juste un petit peu là, et puis le reste d'entre eux sont fermés. Très facile, très simple moyen de continuer à ajouter de la valeur vraiment amusante. La peinture globale. De là. Si on le voulait, on pourrait prendre un autre pinceau. Pourrait utiliser votre numéro 6 ou vous êtes numéro 2 selon ce qui est disponible, ce qui est propre, ce que vous pensez être le plus de points, soit toutes ces choses importantes, puis peut plonger dans votre lac Scarlett. Je vais aller de l'avant et mettre ça sur ma palette en ce moment, c'est te montrer et mélanger ça. Mélangez ça dans ma petite couleur de citrouille. Pas vraiment pour ramasser cette couleur, mais juste parce que c'est l'espace que j'ai à disposition. Donc, si elle se mélange avec elle, pas de problème. Si c'est séparé, c'est bien aussi. D' accord. Donc, si nous voulions ajouter un autre degré d'intérêt, nous pourrions venir ici et ajouter quelques petites lignes de détails amusantes. Donc, vous pouvez voir comment cela ajoute un peu d'intérêt vraiment amusant. Et alors ce que nous pourrions même faire est d'ajouter quelques bourgeons de plus dans cette couleur dramatique. quelque sorte, Enquelque sorte, je vous rapprocherai un peu plus près pour que vous puissiez le voir porter jusqu'à la fin. Ensuite, nous prendrons notre mélange vert olive et blanc et nous passerons à travers. Donc là, nous avons une petite fleur de grappe assez détaillée. On peut même aller plus loin. Il y a toujours la possibilité que je pense que c'est un bon endroit pour le laisser. Et puis ce que nous pouvons maintenant faire est d' ajouter des feuilles comme nous l'avons fait avec notre grappe de myrtilles. Alors allons-y et faisons-le. Donc, en ajoutant juste quelques petites pousses mignonnes là-bas, je vais garder les feuilles très délicates. Donc, juste comme un petit coup de symbole rapide. Juste une sorte d'ajouter de la richesse à l'ensemble de la grappe. Le remplir, le rendre dense dans certaines zones et le garder comme lâche et ouvert et d'autres viennent ici et font la même chose. Ceci est une combinaison de ces palmiers plus longs, pas tout à fait long, mais juste plus long course avec le disque, le potelé, simple coup. Juste en m'assurant que je n'ajoute pas de choses pour ajouter des choses qui profitent réellement à la forme globale. Donc je pense que c'est un très bon mélange de là, bel espace négatif ouvert là-bas. Et puis il y a des zones où les choses sont aussi plus denses. Donc j'ai vraiment l'impression que nous avons joué avec juste possibilité si nous voulions même ajouter une touche de rouge orange sur le dessus de l'ocre jaune. Ce serait un pas de plus. C' est juste une couche de plus pour juste ramener l'œil vers l'intérieur. Mais encore une fois, vous devez être prudent quant à combien vous ajoutez et juste être prudent de ne pas surmenage quelque chose. Donc, nous allons y aller puisque nous avons ces assis juste ici, juste finir ça aussi. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Et ce n'est pas forcément ocre jaune, tu peux tout faire. Et ceux-ci sont vraiment mignons tous seuls. Donc, si vous deviez avoir comme un modèle où vous aviez ceci et ensuite vous en aviez qui étaient juste en quelque sorte debout avec quelques feuilles. Ce serait une façon vraiment mignonne de tout mettre ensemble. Montrez que vous prenez votre pourboire et votre simple coup. Et vous commencez à comprendre ce que je regarde ? Où serait-il préférable d'avoir un peu de mouvement ? Parce que c'est toujours ce avec quoi nous travaillons, nous faisons des schémas. Voyez à quel point ils cherchaient mignon. Ce sont tout simplement autonomes. Et puis vous pourriez même faire comme un couplé ensemble si vous le vouliez, et peut faire des connexions là-bas. Vous pouvez aller un peu plus loin et ensuite mélanger cette couleur, soit plus foncée ou plus claire. Donc, vous pourriez ajouter du blanc ou vous pourriez ajouter un peu plus de ce bleu prussien à lui et créer des veines, et ensuite vous en auriez encore plus. Mais je pense honnêtement que ce n'est qu'un bureau, ma propre opinion personnelle. Mais ouais, n'hésitez pas à jouer avec ça. Et encore une fois, en travaillant avec différents rapports d'eau, vous en avez certains qui sont plus transparents comme avec l'aquarelle, et ensuite vous avez ceux comme celui-ci qui sont plus opaques. Encore une fois, jouez avec tout cela et décidez vraiment et définissez quoi, ce qui vous attire. Ok, donc c'est notre grappe ou fleur de roue. On va passer à la partie suivante. 14. Roses sauvages: Ok, alors venez sur le cochon de la fleur de la roue, nous allons créer une rose sauvage, qui est en fait juste la même structure. C' est juste plus grand, il est explosé et avec quelques changements mineurs. Donc, une fois que vous avez une bonne compréhension de la façon d'utiliser la roue épinglée, vous verrez que le ciel est la limite parce que cela fonctionne pour les lys, cela fonctionne pour les pois sucrés, dauphins, l'Asie libre là-bas. Donc, si vous regardez la structure de beaucoup de fleurs, c'est juste une variété de roulettes différentes par rapport à l'été ou à des pétales plus courts. Je suis à des pétales plus longs. Certains sont notre structure de 45 pétales. Certains sont plus dans la gamme de 6 à 10. Et donc, vous savez, être en mesure d'utiliser cela à votre avantage aide vraiment à vous donner la confiance nécessaire pour aller de l'avant et aborder différentes fleurs. Donc, je vais utiliser ce semble vraiment assez couleur pêche. C' est le rouge, écarlate, rouge, orange rouge brûlé, et blanc. Et comme je l'ai dit, n'importe quel degré de ce mélange est bien. J' ai cette très jolie couleur rose mélangée. Mais si le tien est un peu plus sombre ou plus léger, c'est bon. Donc nous allons le faire parce que quelque chose qui est juste un peu moins structuré. Donc, nous allons toujours faire la forme de la roue dentée, mais nous allons le faire d'une manière qui a un peu plus de forme libre. Alors commencez d'abord et on va juste frotter notre brosse, frotter la ruée. C' est un pétale d'épinglette, mais c'est plus une façon de scrubby. Encore une fois, frottez votre pinceau. Et encore frotter votre brosse ici. Et encore. Donc là, vous avez une version fondamentalement évoluée de la fleur épinglée composée de cinq pétales, bien que deux d'entre eux se touchent. Et si vous regardez des roses sauvages, certaines d'entre elles ont plus d'une forme de pétale sinueuse pour eux. Cela dépend vraiment de la variété de roses que vous regardez. Et je voulais juste vous montrer quelque chose de très simple et simple à commencer pour que vous puissiez voir comment ça marche et ensuite nous allons jouer avec des positions différentes aussi. Donc encore une fois, allons de l'avant et faire un Wild Rose fera frotter. De son côté. Nous avons une fleur la tête un peu plus de structure n'est pas tout à fait aussi ouvert face. Et prends un peu plus de couleur ici sur mon pinceau parce qu'il devient un peu transparent. Alors donnez-moi un moment pour ajouter un peu plus de blanc, ce qui n'est pas mal, mais il apparaît un peu mieux quand il est plus opaque. Et je veux vraiment que vous puissiez voir, surtout avec du papier noir qui a une autorité de codage de lutté pour voir. J' ai de la chance de travailler avec une journée nuageuse et ne pas avoir à protéger le papier contre le soleil. Si vous avez déjà essayé de photographier du papier noir, c'est un cauchemar. D' accord. On y va. Alors donnez ça une minute pour sécher. Si vous vouliez faire quelque chose qui était un peu plus structuré dans la nature, juste une version plus grande de cette roue dentée. Je vais te montrer ça ici. Fondamentalement, nos simples coups composés. Donc là, vous avez quelque chose qui est un peu plus structuré. Il est plus sinueux et doux que ceux qui ont plus d'un bord froissé rugueux pour eux. Donc, nous avons deux façons différentes de l'aborder. On y va. Qui peut être vraiment difficile d'essayer d'obtenir les bons angles pour que le fils aime le papier. Bon, maintenant on va ramasser un peu de cet ocre jaune. Donc je l'ai sur ma brosse à dents et je reviendrai. Et ce centre, et cette fois nous allons faire un genre de centre qui remplit toute la fleur. Vous pouvez remplir cet espace parce que nous sommes dans une couche au-dessus de lui. C' est juste pour avoir une sorte de sensation bidimensionnelle ici. Encore une fois, on va le faire ici. Et vous pouvez laisser un peu d'espace entre les deux. J' adore ça tel quel, pour être honnête avec toi, je pense que ça a l'air vraiment, vraiment mignon. Il y a beaucoup d'espace négatif là-dedans pour que vous puissiez voir où il y a une définition, où il y aurait une certaine profondeur. C' est super important lorsque vous créez des fleurs est de quitter cet espace, surtout avec l'aquarelle et le lavage. Maintenant, avec les quêtes, vous pouvez passer en revue les choses et les rendre beaucoup plus esquissées et raffinées. Mais comme je l'ai dit, ils ont tendance à les utiliser plus comme je fais aquarelles lâches et pas si structurées. Ok, et nous le ferons aussi. Maintenant, nous avons trois fleurs de travail. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est rincer mon pinceau. Et je vais faire apparaître un peu plus de rouge orange sur ma palette. J' ai enlevé ma casquette pendant un moment, donc bien sûr, la peinture est coupée sur moi. Je dois le faire passer. Bon, on y va. Donc là, je vais sur ma palette, je vais juste le travailler dans la couleur existante pour que ce soit une sorte de croisement entre ce rouge et rose. Je vais aller de l'avant et mettre ça sur ce jaune. Cette université RIAA. Donc, on va commencer ici. Kinda a un peu de terrain de jonquilles à elle, pour être honnête, pas vraiment en utilisant les couleurs d'une Rose sauvage, qui sont plus bruns pour la déclaration, mais juste vraiment voulait que vous obteniez la forme. C' est vraiment mignon petit champ de jonquilles. Et tu pourrais choisir de laisser ça tranquille. Ou vous pouvez entrer quand mouillé comme ça l'est encore. Et créer un peu plus de structure. Encore une fois, celui-ci trop humide, ce qui est bien. Donc c'est vraiment assez flagrant. Il s'agit donc de trois domaines différents. C' est plus le long de l'extérieur de la fleur. C' est plus à l'intérieur de la fleur. Vous pouvez voir la différence ici. Et puis celui-ci est plutôt un milieu épais. Maintenant, je vais mettre un peu plus de ce rouge écarlate sur ma palette et nous allons créer des lignes de détails. Toujours à l'aide de cette brosse à six, juste rincer un peu et recharger avec ce rouge écarlate juste ici. Assurez-vous vraiment d'utiliser la pointe de la brosse. Assurez-vous que vous constance que 910. Et j'aime ces petites lignes parce que cela fournit beaucoup de structure. Donc, si vous vouliez faire quelque chose qui était vraiment super lâche et qui n'avait pas vraiment de pétales définis. Vous pouvez utiliser cette technique pour donner un peu de clarté aux fleurs si cela a du sens. Donc je vous montre y a rien de plus mignon que des rayures. J' ai tendance à être juste un grand partisan de l' ajout des détails et parfois je peux me laisser emporter et surtravailler mes peintures, mais je me sens toujours plus riche pour l'expérience. Et encore une fois, tu veux tourner ton journal pour qu'ils obtiennent les meilleurs points d'accès. Donc, vous pouvez voir que c'est un petit champ mignon pour elle. Fonctionne très bien dans la construction de motifs. Encore une fois. Des petites lignes mignonnes. Pas vraiment essayer d'y penser trop. Mais vous pouvez voir ce qui a commencé comme une fleur très simple peut, si vous vouliez devenir progressivement plus compliqué, nous voulions faire quelque chose de différent ici. On pourrait ajouter le rouge au milieu, et ensuite on finirait avec des feuilles. Alors allez-y et revenez dans ce mélange vert olive et blanc. Et nous allons aller de l'avant et commencer à faire des connexions. Et on va lui donner des petites feuilles composées très mignonnes. Et vous pouvez utiliser des éléments comme celui-ci qui sont créés pour être seuls. Mais alors vous pourriez prendre cette petite pièce ici et l'utiliser comme une combinaison. Je fais ça beaucoup quand je fais mes cartes toutes créer des petits éléments simples ici que je peux nettoyer et utiliser comme une sorte de charges. Et puis je vais créer de plus grands éléments comme celui-ci que je peux un peu tordre, tourner et répéter. Juste essayer quelque chose de différent avec ces feuilles pas tout à fait aussi mince, plus épais, vraiment en utilisant le ventre de la brosse, nous donnant un très joli mouvement. Donc, vous pouvez voir qu'il y a tellement de potentiel et de possibilités. Toujours vouloir plier vos tiges et vos branches que les choses soient confrontées dans plusieurs directions. C' est donc notre forme de jonquille rose sauvage. Vous pouvez le faire avec une variété de couleurs. Et ça ressemblerait plus à une fleur particulière. Donc, si vous aviez une fleur de référence en tête, vous pouvez utiliser cette structure pour faire quelque chose qui ressemble plus à cette palette de couleurs. Mais cela vous donne une idée de la façon dont tout fonctionne ensemble. 15. Roses: Ok, Pour conclure, notre partie florale du bâtiment de l'élément, nous allons faire une rose, ce qui est, comme vous le savez, si vous me suivez sur Instagram et que vous faites un voyage en général, j'adore les roses. Je pense que ce ne sont qu'une des plus belles fleurs pour Pete. Et je pense qu'au lieu de les faire dans les rouges et les roses poids va opter pour les faire dans ce top vraiment joli. C' est donc cette couleur que nous avons utilisée au début avec laquelle nous pratiquons les rapports d'eau. Donc, vous devrez peut-être afficher un peu plus sur votre palette et la réactiver et l'amener à ce point où c'est agréable et opaque. Donc nous allons commencer avec ce ratio de 90, 10 au milieu pour créer nos textes. C' est ce que j'appelle le centre de la rose. Et pour ce faire, nous créons ces minuscules petites formes C. Et en gros, ils se caressent les uns les autres. Et vous voulez jouer avec l'épaisseur et l'épaisseur des coups, puis épais pour vraiment lui donner une certaine variété, alors vous voulez commencer sorte de tourner votre papier, travailler les choses dans des directions différentes. Cherchez des ouvertures. C' est une ouverture juste ici. Pour créer un pétale plus grand. Encore une fois, tu travailles pour moi. Voilà mon hack. Je ne visualise pas vraiment la direction que je veux les lignes parfois qu'elles font si je travaille avec des compositions spécifiques, mais j'aime juste laisser l'inspiration se produire. Et moi, j'embrasse vraiment les heureux accidents. Et donc je vois quelle forme les lignes veulent être. Ce qui ressemble vraiment à un new-agey et je ne le veux pas, mais je vais juste avec ça. Je bouge avec le tableau plutôt que d'essayer de tout contrôler. Donc celui-ci veut aller dans cette direction. Donc je vais travailler avec ça. Je vais faire mon plus gros pétale ici. Je vais sortir et finir en quelque sorte. Et vous pouvez voir que nous avons une très belle rose. Je vais juste le regarder un moment, j'ai impression qu'on est près de le faire. Peut-être un peu plus là-bas. Je pense qu'on est bons. Tu dois voir que cette rose est de son côté. On pourrait en ajouter plus ici. En fait, je vais juste vous montrer ce que cela ressemblerait un pas plus loin, mais vous pouvez voir que c'est déjà très beau. Donc c'est si on voulait le fermer un peu. Il y a beaucoup plus sur la structure routière dans mes autres classes. Je ne vais pas le couvrir en profondeur ici parce que c'est beaucoup de matériel répété. Mais je voulais juste vous montrer la différence entre l'aquarelle et la gouache. Alors allons-y et refaisons-le. On va commencer par un peu plus mince. Entrez, connectez ça. Et juste faire bouger ces formes en C rapidement. Essayez de ne pas trop y penser. C' est vraiment la mort de tout ce qui est lâche. Celui-ci veut faire face de cette façon. Alors je vais le permettre. Maintenant, nous allons commencer à fabriquer nos plus gros pétales. Alors voilà. Vous avez quelque chose qui est juste un peu différent dans la forme et la composition, mais c'est quand même cette gamme de épais et mince. Et juste une sorte de câliner ce vortex, ce centre des rangées. Vous pourriez même le dessiner un pas plus loin si vous vouliez faire comme un gros pétale ici. Donc, nous commençons avec ce genre de ligne latérale et la remplissons un peu. Et rendre cette rose vraiment colossale. Tu y vas, maintenant tu as quelque chose qui est un peu plus grand. Donc quelques autres possibilités et options. Pour un bouton de rose. Je ferais quelque chose d'un peu plus petit. Je prends mon pinceau, le tire ici. On en fera un ici. Simple coup, venant sur quelque chose de plus mince. Viens ici pour une pédale arrière. Peut-être une autre petite ligne juste là juste pour se connecter du tout. Et juste quelques très jolies formes qui se passent. Allons-y et ajoutons nos feuilles. Utilisez notre nouveau, notre vert olive. Pour créer des feuilles. Alors venons ici. Et quelques très grosses feuilles composées pourraient faire la même chose ici. Et faites vos liens avec vos bourgeons. Et là, vous avez un très joli petit élément que vous pourriez isoler et faire pour un joli motif. Si vous finissez par faire un modèle sous ces éléments, j'aimerais que vous me taguiez sur Instagram. Je suis à Rosalie quand papery. Donc je peux voir comment on va faire la même chose ici. Viens ici, fais quelques petites tiges. Très bien, donc là, vous avez notre rose, assez simple. Il y a des façons de le rendre encore plus compliqué en utilisant plusieurs couleurs pour créer les lignes. Mais je pense que c'est un bon endroit pour commencer à te donner assez de matériel pour travailler avec. Nous pouvons couvrir cela dans une future classe alors que nous avançons avec une étude de lavage sombre. Mais je t'ai donné tant de choses à penser et à considérer. Je vais sortir tous les morceaux ici pour que vous puissiez voir tout ce que vous avez fait. J' ai été vraiment une expérience incroyable. Je ne l'ai pas fait. Donc, comme je l'ai dit, a étudié cette forme dans un certain temps. Et donc c'était vraiment génial pour moi de juste revisiter quelque chose qui a vraiment conduit à où je suis maintenant avec mon style qui est quelque chose de plus lâche et gestuel. Mais c'est, c'est le sol 0. C' est là que j'ai commencé et j'ai juste aimé pouvoir partager avec vous et, espérons-le, vous inspirer dans votre voyage. Donc, nous allons vous ramener ici pour voir toute la beauté que nous avons créée aujourd'hui. Avant de travailler sur notre projet de classe. On a notre eucalyptus. Nous avons notre grappe de fleurs, et nos roses sauvages. Nous avons nos cynorrhodons et nos baies. Et nos petits brins. Nous avons nos fougères. Et nous avons au tout début, nos feuilles de course composées et simples. Tant de belles choses qu'on a fait aujourd'hui. J' espère que vous avez apprécié chaque petit aspect et juste en apprendre un peu plus sur la guage, comment l'utiliser, à quel point c'est polyvalent, comment peut-être déjà le combiner dans ce que vous faites déjà avec l'aquarelle. Parce que encore une fois, ces médiums sont tellement compatibles dans quelque chose que vous pouvez utiliser ensemble. Allons de l'avant et plongons dans notre projet de classe où nous allons tirer tant de ce que nous avons fait aujourd'hui pour faire une très jolie composition. 16. Projet de cours Partie 1: Je suis tellement excité, j'ai hâte de commencer à tirer les choses de toute notre pratique aujourd'hui pour faire une très belle composition florale. Donc, même si nous ne couvrirons pas tout, nous allons tirer de beaucoup de nos pages d'exercices pratiques et je vous encourage absolument à continuer par vous-même et à explorer d'autres façons de tout mettre en place. Et embrassez simplement le processus d' exploration de tout et d'ajout de différentes couleurs et de différentes techniques. Il y a tellement de place pour le potentiel ici et j'espère que je vous ai donné, comme je l'ai dit, beaucoup de choses à penser, beaucoup de choses à jouer. Et oui, je suis excité. Mettons-nous ça ensemble. On va commencer par la façon dont on s'est arrêté, c' est-à-dire avec nos roses supérieures. J' aime commencer des compositions typiquement avec les plus grands éléments d'abord, alors nous allons continuer et nous allons commencer avec les roses, puis nous allons ajouter de la rose sauvage. Nous allons faire un petit cluster, et puis nous allons finir avec quelques baies, sera en utilisant la majorité des couleurs qui étaient déjà sur notre palais. Donc juste un dernier coup d'oeil ici. Nous devons, nous avons le rouge orange et le rouge écarlate qui brûle l'ombre, le blanc pour rendre ce vraiment joli rose. Nous avons aussi Skype bleu, ocre jaune, et puis nous avons ce bleu prussien et tout le mélange vert mélangé avec un peu de vert viridien. Et le milieu ici, nous avons le vert olive et le blanc. Donc, cela nous donnera nos couleurs de feuilles. Et puis nous avons une variété d'autres couleurs pour jouer avec. Baies et ouais, nos autres fibres, non ? Mettez un peu de musique classique en arrière-plan. Espérons qu'il suffit de nous calmer et de rendre le processus beaucoup plus pacifique et agréable. D'accord. Allons de l'avant et mélangeons ce haut sur le côté par ici et nous commencerons par cela pour les textes en plein milieu de notre page. Faites nos prochaines rangées ici en commençant par les pétales extérieurs en premier. Et puis nous commencerons doucement à le courber dans Word. Je travaille vraiment avec la nature coupante de ces pétales. K. Donc ça va le faire pour nos rangs. Maintenant, nous allons faire un peu de la Rose sauvage en utilisant cette technique de pinceau. Alors rincer votre pinceau ou ramasser un nouveau pinceau 6 et tremper dans ce rouge rosé. Encore une fois, parce que nous travaillons avec le collage, il faut un peu de temps pour obtenir la cohérence là où vous le souhaitez, même si vous avez déjà créé vos piles à l'avance. Je ne peux pas vraiment utiliser le chargement. La technique du pinceau était juste un peu mon changeur de jeu avec de l'aquarelle parce qu'il sèche et vous avez juste à comprendre comment le ramener à l'endroit où il était. Il faut donc du temps entre les étapes, ce qui est tout à fait bien. Profitez-en. Tournez le papier à l'envers. Et nous allons créer cette roue à face ouverte pour notre cluster, pour notre Aller sur cette couche une fois de plus avec un peu plus de désirs. Winsor et Newton lavage et poids permanent. Juste pour créer un peu plus d'aspect opaque. Maintenant, avec la structure en ce qui concerne la structure, j'essaie juste de créer une composition équilibrée ici. Nous avons donc ces deux roses qui sont empilées l'une sur l' autre face à des directions différentes. Cela aide vraiment à montrer qu'il y a un clustering qui se passe ici, qui est ce que nous trouverions si nous avions arrangé un bouquet. C' est la raison pour laquelle je le fais alors. Et puis je comme je l'ai dit, j'aime travailler avec les plus grands éléments et ensuite sorte de travailler mon chemin vers l'extérieur avec les plus petits, je suis des éléments plus détaillés. Maintenant que nous avons quelque chose de ce genre de création de cette belle forme de S, nous pouvons commencer à remplir les autres zones, en gardant à l'esprit que nous travaillons avec un rectangle et nous ne voulons pas approcher les bords. On va vraiment perdre la composition ? droite ? La prochaine chose que nous allons faire est de créer notre PNL. Alors je vais plonger dans l'écarlate, rouge et le blanc. Et je vais juste créer une version plus sombre de cette couleur. Maintenant, nous les regroupons ensemble pour qu'on puisse dire qu'ils appartiennent tous les uns aux autres. En leur donnant cette jolie forme d'épinglette, qu'elle soit ouverte face ou fermée. Et puis aussi créer quelques bourgeons ici tout en haut. Allez-y et faites la même chose de l'autre côté. Tourner le papier pour obtenir des points d'accès plus faciles. Ok, maintenant on va prendre nos deux brash et l'ocre jaune. Nous allons aller de l'avant et ajouter des centres à nos fleurs. Juste frotter le pinceau le long. Ne pas essayer de rendre les choses trop structurées. Faites la même chose pour nos fleurs en grappe. Mais nous allons utiliser plus comme un petit point de bouton mignon juste pour lui donner une sensation différente de nos roses sauvages. Allez-y, accordez votre brosse numéro deux ou prenez une autre brosse à dents et nous allons aller de l'avant et ajouter nos baies. Encore une fois, cette couleur était bleu ciel et notre teinture. 17. Projet de cours Partie 2: En utilisant le même pinceau, assurez-vous juste que vous avez lu des choses. Tous ces cheveux jaunes, tu vas avoir quelque chose de vert. Donc c'est ce que je fais ici sur le côté. Toutes mes brosses à dents ont d'autres couleurs sur elles. Alors prends-moi juste une minute. Je vais faire, c'est que je vais ajouter des baies et ensuite je vais m'arrêter. Et je vais ajouter dans les feuilles parce que je veux vraiment m'assurer que je donne laisse une attention appropriée et je ne suis pas seulement claquer et écraser là-bas à la fin, ils devraient vraiment avoir leur moment et leur temps. C' est pourquoi je laisse beaucoup d' endroits potentiels pour les mettre et leur donner de la place pour respirer. Donc, je vais m'arrêter là et maintenant je vais commencer à faire des connexions entre la grappe de fleurs ajoutant des feuilles et quelques feuilles plus grandes aussi bien. Et puis nous remplirons si nécessaire à la toute fin avec plus de petits éléments de remplissage. Revenons dans le vert olive et le blanc. Ou vous pouvez simplement utiliser directement le vert olive dans les deux sens. Commençons par ici en haut. Et je vais juste faire attention à ne pas barbouiller mon poème pour des baies. Assurez-vous que lorsque vous faites les tiges que vous êtes conscient de la direction dans laquelle tout est orienté. Je suis juste conscient de l'endroit où je place les choses. Mais tout a un bon flux et un mouvement à elle. Il a commencé à moins qu'une direction et ensuite vous tirez les choses vers le bas dans une autre direction. Je peux vraiment voir que notre pièce est vivante ici. Maintenant, vous pouvez connecter ces baies si vous le vouliez. Et il leur donne comme un tout petit clustering se sentir orienté, juste les laisser tel quel. Donc c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Je les aime juste traîner tout seul. Pas vraiment attaché à quoi que ce soit, mais juste comme une sorte de sensation lâche. Alors je vais aller de l'avant et les laisser tels qu'ils sont. Et je vais commencer à mettre des feuilles plus grosses. Maintenant, commençons par là où il y a cette grande et belle poche d'espace ouvert. Et je vais juste être respectueux de cet espace ouvert et pas bondé. Vous voyez que j'ai dessiné ma feuille de cette façon. Je vais tirer cette feuille vers le bas pour créer encore plus de mouvement. Et puis vous pouvez créer quelques petits offshoots ici. Je vais le faire pour qu'il y ait une connexion. Et puis je vais aussi créer une connexion ici. que vous puissiez voir que tout est rassemblé vers le centre. Tout ne se connectera pas. Je pense que si vous essayez de le faire avec une forme lâche, vous finissez avec beaucoup trop de disparités. Et il n'y a pas assez de clarté pour que les gens comprennent vraiment. Et nous savons que m est tige ici et nous allons ajouter quelques feuilles de plus. Et allez-y et retournez-la à l'envers. Des traits simples pour créer quelques feuilles supplémentaires ici. Alors ce que je vais faire juste pour ajouter une petite couche d'intérêt supplémentaire, c'est de plonger dans le vert lydien, qui est une couleur que nous n'avons pas utilisée. Montre-le à l'intérieur. C'est juste pour ajouter un peu plus d'enjouement à nos feuilles. Pas étape inutile, mais je voulais juste vous montrer, si vous vouliez ajouter des choses à l'ludique. Celui-ci n'est pas encore assez sec, mais c'est bon. Voilà, tu y vas. Pas besoin de faire ça à toutes les feuilles. En fait, je ne l'encouragerais pas simplement parce qu'elle commence à devenir un peu accablante. Mais ici là, à ces petites touches d'ajouter plus de couleur, juste vraiment donner beaucoup plus d'intérêt dans la portée de la pièce. Ainsi, vous pouvez voir que toutes ces couleurs fonctionnent vraiment magnifiquement ensemble. Vous pourriez même avoir ici avec un degré de couleurs de plus. Tu pourrais plop dans ce rouge orange ou ce rouge écarlate et vraiment faire éclater ces centres. Ou vous pouvez les laisser tels qu'ils sont, juste une sorte de repos doucement. C' est une pièce très douce. Ça n'a pas été pour beaucoup d'audace ici. Le bleu et le rouge forment ensemble une composition vraiment harmonieuse. Si vous avez pris l'une de mes autres classes ou pris mon guide de ressources et achetez mon guide de ressources, dont je parle sur les raisons pour lesquelles les couleurs fonctionnent ensemble et comment construire une composition, essentiellement l'art de diffuser différents éléments dans d'une certaine façon. Je vous guide vraiment à travers les raisons derrière toutes mes décisions ici. Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse d'en apprendre davantage, vous pouvez vous rendre sur mon site Web et sous les ressources des artistes, il y a tellement d'informations. Il y a un fournisseur d'aquarelle. Il y a des guides de couleur aquarelle, qui est juste fondamentalement toutes les recettes aux couleurs que j'utilise dans mon travail. Et puis je pourrais aussi la création la plus récente ou les guides d'annulation. Donc fondamentalement la même chose où je vous montre tout le potentiel différent entre Mitch mélange couleurs pour créer une belle palette, des nuances d'inspiration vintage. Donc beaucoup de choses différentes que vous y trouverez, ainsi que quelques classes supplémentaires. Donc, dans l'ensemble, je pense que nous avons vraiment fait un excellent travail en couvrant une tonne d'informations en un temps limité. J' ai dit que j'espérais revoir beaucoup plus de lavage à l'avenir avec cours plus ciblés où nous avons comme un sujet que nous pouvons vraiment explorer ensemble. C' est comme un mishmash, tout ce qui vous montre le potentiel. Mais je pense qu'à l'avenir, nous reviendrons à d' autres leçons d'étude spécifiques où nous pourrons examiner de très près une fleur et choisir ce qui la rend si spéciale. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. J' espère vraiment que tu as passé un bon moment. S' il vous plaît partager vos projets avec moi sur Instagram et j'aimerais que vous preniez un moment pour laisser un avis, être créer pour vous mon ami.