Effets amusants avec les styles graphiques dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Effets amusants avec les styles graphiques dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Amusez-vous avec des styles graphiques dans Adobe Illustrator - Introduction - Un mode graphique pour le lune,

      1:04

    • 2.

      Styles graphiques - Partie 1

      5:37

    • 3.

      Styles graphiques - Partie 2

      9:23

    • 4.

      Styles graphiques - Partie 3

      7:01

    • 5.

      Styles graphiques - Partie 4

      3:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à télécharger, utiliser et créer vos propres styles graphiques dans Illustrator. C'est l'un des styles que nous allons télécharger et personnaliser dans cette vidéo :

Plus dans cette série :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Compétences associées

Adobe Illustrator Design Graphisme
Level: Beginner

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Transcription

1. Amusez-vous avec des styles graphiques dans Adobe Illustrator - Introduction - Un mode graphique pour le lune,: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créez des effets amusants avec des styles graphiques dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui nous enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler avec applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de travailler avec les styles graphiques dans Illustrator. Nous allons voir comment les utiliser, comment trouver le téléchargement, travailler avec les styles graphiques d'autres personnes et comment faire le nôtre. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Des recommandations comme celle-ci m'aident à mettre mes cours devant plus de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons à travailler avec les styles graphiques dans Illustrator. 2. Styles graphiques - Partie 1: Dans le graphique illustré, les styles vous donnent la possibilité d'appliquer un aspect à une forme ou à un texte sans avoir à tout créer à partir de zéro. Je vais sélectionner ce cercle ici, qui a en ce moment une bordure verte. Lorsque je clique sur le panneau Styles graphiques ici, vous verrez les styles graphiques par défaut. Je vais cliquer ici sur le Neon et ce qui se passe est que la forme entière est changée et il a maintenant un style néon appliqué à elle. Nous pouvons dire ce que cela implique en ouvrant le panneau Apparence, et voici le panneau Apparence, vous pouvez dire que ce qui a été appliqué est toute une série d'effets de contour à cet objet, et qu'ils font partie du style graphique. Lorsque vous appliquez un style graphique à un objet et cliquez simplement sur ce style graphique, comme je le fais ici avec ce cœur, vous direz que tous les attributs actuels du cœur ont été supprimés. Je vais annuler cela avec Ctrl ou Command + Z et cette fois je vais à Alt et cliquez sur le Style graphique. Ce qui se passe, c'est que le style graphique est ajouté cette fois à l'objet et qu'il ne remplace pas le style actuel de l'objet. Il est sage d'être conscient de cela parce que parfois vous voulez supprimer toutes les caractéristiques d'un objet et le remplacer au total, auquel cas vous cliquez simplement sur le style graphique et parfois vous voulez simplement l'ajouter. Je vais juste enlever cet effet de néon ici et voici un autre endroit où vous voudrez peut-être simplement ajouter le style graphique à l'objet. Il s'agit d'un style graphique d'ombre portée, je vais cliquer sur Alt dessus et il ajoute une ombre portée à cette forme. Si je viens de revenir en arrière et si je devais simplement cliquer sur cette Ombre portée, évidemment nous n'obtenons rien du tout, nous avons supprimé tout le style de cet objet et l'ombre portée ne s'affiche même pas. Parfois, il est logique de Alt et de cliquer sur un style graphique pour l'ajouter à l'aspect existant de votre forme et parfois vous voulez juste remplacer cela entièrement. Lorsque vous regardez le panneau Styles graphiques, s'agit d'un menu Flyout qui vous permet d'utiliser un carré pour l'aperçu, mais aussi d'utiliser du texte pour l'aperçu. C' est important car il vous montre à quoi peut ressembler un caractère de texte si vous lui appliquez le style graphique. À tout moment, vous pouvez faire un clic droit sur un style graphique sur la paie, disons que vous allez Ctrl cliquez sur le Mac pour enregistrer une version plus grande de celui-ci. Quand il s'agit d'appliquer ceci au texte, vous voulez vous assurer que vous ne le faites pas. Si vous sélectionnez le texte lui-même, vous allez obtenir un résultat très différent lorsque vous appliquez le style graphique, alors vous allez obtenir, si vous cliquez simplement sur le texte, je vais juste remonter cela. Revenons en arrière et sélectionnons le texte cette fois avec l'outil de sélection et appliquons le style graphique. L' effet est différent. Chaque fois que vous faites le texte, assurez-vous d'utiliser l'outil Sélection et non l'outil Type, c'est le mauvais outil à utiliser. Il y a d'autres styles graphiques qui sont livrés avec illustré, pour y accéder, vous allez cliquer ici dans le menu Flyout et choisir Ouvrir la bibliothèque de styles graphiques. Allons sélectionner Effets autistiques. Cela s'ouvre dans un petit panneau séparé ici. Comme vous utilisez l'un d'eux, allons-y et utilisons-en un ici. Ils seront ajoutés au panneau Styles graphiques de ce document. s'agit d'un panneau Styles graphiques pour le document et il inclut toujours tous les styles graphiques que vous avez déjà utilisés dans votre document. Même si vous arrêtez de les utiliser, ils vont toujours y apparaître. Vous pouvez expérimenter le type de styles graphiques qui sont livrés avec Illustrator et juste un indice, fois que vous avez ouvert l'un de ces panneaux de styles graphiques, vous pouvez cliquer ici sur le bouton Suivant et vous pouvez passer par et obtenez le prochain lot de style graphique. Vous pouvez simplement les consulter très facilement en utilisant ces boutons Suivant et Précédent ici dans Illustrator. Avant de finir avec les styles graphiques intégrés, je veux aller chercher un ensemble spécial, donc je vais changer de documents ici, et j'ai mon petit point en bas ici sélectionné et je vais ouvrir le Styles Additifs. Les styles additifs vous permettent de faire des choses avec une forme, donc je vais cliquer sur Alt sur celui-ci et vous pouvez dire qu'il prend la forme et il tourne autour dans un cercle. Si nous regardons dans le panneau d'apparence, nous pouvons toujours comprendre à partir du panneau d'apparence exactement ce que fait ce style et c'est son secret, la commande Transformer. Je vais cliquer une fois pour ouvrir la boîte de dialogue Transformer et vous pouvez voir ce qui se passe est que l' objet est déplacé moins 100 dans une direction verticale et il est en cours de rotation et il y a neuf copies de celui-ci. Voyons ce que nous pouvons faire en diminuant la valeur ici. Je vais activer l'aperçu pour voir ce qui se passe. En diminuant la valeur du mouvement vertical, nous sommes en mesure de réduire le style, donc il se déplace moins et nous obtenons un type de cercle. Tous ces styles graphiques peuvent être ajustés une fois que vous les avez appliqués à une forme en allant simplement dans le panneau Apparence, en voyant ce qu'ils s'appliquent et en y apportant des modifications. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder créer nos propres styles graphiques et dans la dernière vidéo, j'ai des styles graphiques impressionnants que j'ai trouvés en ligne pour que vous puissiez télécharger et jouer avec et garantir que vous serez étonné de ce que vous pouvez faire avec les styles graphiques. 3. Styles graphiques - Partie 2: Voyons maintenant comment nous pourrions créer à l'intérieur de nos propres styles graphiques. J' ai un cercle vert rempli ici, on peut tester à quoi ça ressemble en ouvrant le panneau d'apparence vers le haut. Si vous ne parvenez pas à accéder au panneau Apparence, choisissez Fenêtre, puis Apparence. Ce panneau est vraiment critique lorsque vous travaillez avec des styles graphiques, car il vous indique ce que cet objet lui a appliqué. En ce moment, il n'a pas de course et il a juste un remplissage de grain solide. Je vais juste fermer les deux zones de trait et de remplissage, je vais ajouter un nouveau remplissage. Cliquez ici pour ajouter un nouveau remplissage. Je vais mettre ça en blanc. Maintenant, nous avons un remplissage blanc sur le dessus d' un remplissage vert donc [inaudible] dit le remplissage blanc en ce moment. Il est vraiment essentiel pour la prochaine étape que vous ayez ce remplissage blanc sélectionné, sinon cela ne fonctionnera pas. Ensuite, nous allons choisir Effet, Styliser, Scribble. Je vais à partir de la liste déroulante des paramètres, sélectionnez swash et cela me donne les débuts de la swash que je veux créer. Il est juste pratique d'utiliser certains de ces paramètres s'ils sont très proches ce que vous voulez car cela vous évite d'avoir à faire tout le travail. Je vais augmenter la courbure ici parce que je veux que la mienne soit calme un peu curvier. Je vais monter à environ 70 ans. Je veux que ma largeur de course soit un peu plus grande. Je vais prendre ça jusqu'à 4 pixels. Je ne veux aucune variation à ce stade sur de ces options qui permet la variation en tant qu'option. Je vais juste enlever ça. Je vais augmenter mon espacement parce que je veux voir qu'il y a de belles petites boucles ici. À ce stade, je pourrais changer l'angle et je pourrais également diminuer le chevauchement de chemin, qui amènerait cela au centre de la forme. Je ne veux pas vraiment faire ça, je vais juste mettre ça à 0. Je suis content que 0 soit mon angle aussi. Maintenant, je vais appeler ça bon et cliquer sur OK. Maintenant, je veux ajouter un peu d'effet de pinceau autour de ma forme. Je vais à mon panneau de course parce que j'ai déjà un trait ici que je n'utilise pas et pour le trait, je vais sélectionner exactement la même couleur que celle que j'utilise pour ma forme. Ça va l'être ; je caresse autour du bord, ça va être le même. Je passe par le panneau des brosses ici et je vais ouvrir le menu déroulant de la brosse, choisir la bibliothèque de pinceaux ouverte et je suis à la recherche ici pour le pack vectoriel de pinceaux dessinés à la main. Je vais cliquer dessus. Il y a quelques pinceaux intéressants ici, c'est celui que je vais tester sur cette forme parce qu'il ajoute un effet intéressant sur le bord de la forme. Je suis plutôt content de ça. Je vais le fermer. Maintenant, je veux juste vous montrer dans le panneau d'apparence comment vous pouvez obtenir un effet différent avec ce pinceau et probablement un effet que vous ne voudriez pas. Ce que je vais faire, c'est juste déplacer le trait au-dessus du chemin rempli de blanc. Maintenant, quand je clique, vous pouvez dire que le coup coupe les boucles ici. Si c'est l'effet que vous voulez, tirez votre trait au-dessus de votre remplissage, mais si vous ne voulez pas le trait diffuse votre effet intérieur tourbillonnant, assurez-vous que le trait apparaît sous le remplissage ici. Eh bien, il n'apparaissait pas en dessous, je pense que je n'avais pas choisi ma forme, mais allons-y et mets-la là. Vous pouvez voir que c'est un look légèrement différent pour la même combinaison d'apparences juste dans un ordre différent. J' aime vraiment ça, je vais le sauver comme un style graphique. Je sélectionne mon objet ici et j'ouvre mon panneau de styles graphiques. Je vais faire glisser et déposer l'objet dans le panneau. Je vais double-cliquer dessus et je vais appeler ça vert tourbillonnant. Cliquez sur OK. Maintenant, je vais emprunter ce cœur pour une minute ; je vais tout faire descendre ici. J' ai un double tout, je vais sélectionner mon cœur et cliquez simplement sur mon style vert tourbillonnant et il est maintenant appliqué à cette forme. Vous pouvez enregistrer ces styles graphiques et les réutiliser pour les appliquer à n'importe quelle forme à l'avenir. Je veux aussi regarder ce cœur parce que j'ai trouvé quelque chose quand je regardais cette vidéo qui était un peu décevant et je veux vous montrer comment résoudre le problème. Ce que je vais faire, c'est mettre un coup de rose sur cela ; même coup de rose que j'ai sur le reste du cœur. Je vais au panneau de brosses et j'aime vraiment ce pinceau, c'est un pinceau au charbon de bois. Je l'ai juste appliqué à cette forme. Je vais l'agrandir un peu. Quand je clique sur un moyen, vous pouvez probablement dire que le problème est ici ; que les brosses à charbon de bois sont allés comme un rose différent du rose que j'ai dans le centre du cercle. Je voulais utiliser cette brosse pour me donner un joli petit coeur moelleux et ça ne marche pas. Voici comment résoudre le problème ; je veux vraiment regarder les pinceaux en ce moment parce que dans la prochaine vidéo, quand on regarde les styles graphiques des autres, les pinceaux vont être importants là aussi. Je vais juste faire glisser ce pinceau hors du panneau des pinceaux dans le document. Je vais zoomer ici. Je vais sélectionner sur ce pinceau et je vais développer cet objet, développer. Je vais le dégrouper, dégrouper. Si je vais au panneau des calques ici, j'ai un groupe qui est ma brosse et qui contient le contenu de la brosse, qui est ce peu touffu. Il y a aussi un peu autour de l'extérieur et c'est la boîte ici. Je localise juste la boîte parce que je veux supprimer cela. Je vais juste glisser et déposer ça dans la poubelle. Ce qui me reste quand je rallume la visibilité, est cette chose qui est la brosse. Allons jeter un oeil à sa couleur de remplissage là-bas. Je vais double-cliquer, pour ouvrir la couleur de remplissage ; le sélecteur de couleur ici. C' est le problème avec ce pinceau, bien qu'il semble que c'est noir, il n'est pas noir et cela a été la même chose continue tout au long de beaucoup de tutoriels que j'ai fait est ; les choses tombent quand nous n'utilisons pas de noir pur. À ce stade, je sélectionne la couleur de remplissage et je vais la rendre noire pure et je le fais en définissant les valeurs CMJN de cette couleur à 100. Vous pouvez probablement voir ici, est vraiment tout à fait évident que le nouveau noir est beaucoup plus noir que le noir original. C' est vraiment dur de dire que ce n'était pas noir avant d'avoir quelque chose à comparer. Je vais cliquer d'accord. Maintenant ce pinceau est noir, je vais l'attraper et je vais ouvrir le panneau des pinceaux et je vais le mettre comme un autre pinceau. Je vais juste le glisser et le déposer ici. C' est un pinceau d'art et je vais cliquer sur le pinceau d'art et cliquer sur OK. Je vais le mettre aux teintes parce que je veux pouvoir le recolorer. Seules les autres options que je peux juste laisser telles qu'elles sont, je vais cliquer OK et je peux maintenant supprimer cette chose parce que je n'en ai plus besoin. Appuyons sur le contrôle ou la commande « 0". Maintenant, je vais à cette forme et bien que j'aime toutes les choses qui y ont été appliquées, je n'aime pas ce pinceau. Allons chercher le pinceau qu'on a fait. Il sera toujours plus bas dans le panneau des pinceaux. C' est celui que je viens de faire ; quand je clique dessus, vous pouvez voir que la couleur est tout simplement parfaite. J' ai un bord rugueux qui est exactement la même couleur que la couleur que j'ai utilisée au milieu de la forme, c'est ce que je veux. Je pense que le coup est un peu gros , mais je l'ai fait gros pour que vous puissiez voir l'effet. Maintenant, je le fais là où je veux qu'il soit. Sélectionnons ceci ; allons dans le panneau Styles graphiques, faisons glisser et déposez-le ici. C' est maintenant un style graphique et il va être rugueux bord rose, je vais cliquer d'accord. Allons emprunter ce cercle. Parce que je veux remplacer tous les effets ici par les effets que j'utilise sur ce cœur rose, je vais cliquer sur ce style graphique et ne vais pas alt-clic dessus, je veux cliquer dessus parce que je veux que ceux-ci aient tous les mêmes attributs que ce cœur rose. Avant de terminer ici, vous voudrez peut-être enregistrer vos styles graphiques afin de pouvoir les réutiliser à l'avenir. Pour ce faire, vous voudrez tout d'abord supprimer les styles graphiques qu'il avait livrés avec illustré, puisque vous n'avez pas besoin de les avoir avec vous. Vous ne pourrez pas supprimer le style graphique par défaut, mais c'est bien. Maintenant, nous allons enregistrer cela en cliquant sur le menu déroulant choisissez enregistrer la bibliothèque de style graphique. Je vais appeler ça Helen. Vous pouvez l'appeler comme vous voulez, je vais cliquer sur Enregistrer. À l'avenir, nous pouvons ouvrir que depuis le menu volant en choisissant la bibliothèque de style graphique ouverte ; défini par l'utilisateur ou nous pouvons également y arriver à partir de ce petit bouton de bibliothèque ici et juste aller à Helen défini par l'utilisateur et quand nous l'ouvrons, vous pouvez voir que le style graphique par défaut vient d'être omis. Tout ce que nous avons, c'est un panneau de style graphique qui comporte deux styles graphiques. Ils ont l'air différent de ceux-ci parce que celui-ci a été défini pour afficher le texte pour l'aperçu. Si nous le définissons pour afficher carré pour l'aperçu, vous verrez qu'ils ont l'air exactement le même. 4. Styles graphiques - Partie 3: Quand il s'agit de trouver des styles graphiques en ligne, les pickings apparaissent à première vue comme un peu mince. Mais le secret est que beaucoup des styles graphiques que vous pouvez télécharger gratuitement et certains des meilleurs sont à DeviantArt. En fait, je suis allé chercher des styles graphiques DeviantArt simplement parce que quand je suis allé à la recherche de styles graphiques, ceux-ci étaient là où le meilleur d'entre eux. Maintenant, il y a beaucoup de groupes de styles graphiques comme ceux-ci, mais je veux vous les présenter parce que cette personne fait les styles graphiques les plus fantastiques. Non seulement parce que ce ne sont que des styles graphiques impressionnants, mais parce qu'ils vous aideront à comprendre exactement ce que vous pouvez faire avec les styles graphiques et vous pourriez être surpris. Je vais vous donner les liens pour télécharger ces trois sets gratuits. L' un de ceux que nous allons regarder est la crème soda parce que c'est juste un style graphique exceptionnel. Nous allons aussi jeter un oeil à super pétillant, mais ce ne sont que les groupes les plus étonnants de styles graphiques. Une fois que vous les avez téléchargés, vous pouvez les ouvrir parce qu'ils sont vraiment grands, je suggère d'ouvrir seulement un à la fois. Si vous voyez ce petit message, cliquez simplement sur « Continuer », j'appuie sur Commande de contrôle 0 juste pour voir l'image plus clairement. C' est celui qu'on va utiliser. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner et ce que vous voulez faire ici est de regarder ici à ce que le développeur vous a dit à ce sujet. Ils vous ont dit le style qu'ils utilisent, mais aussi la police que j'ai utilisée là-bas. C' est une information très pratique. Je vais copier ceci avec Edit Copy. Je vais créer un tout nouveau document et il suffit de le coller là avec Edit, Coller. Vous n'avez pas besoin d'ouvrir cet autre document donc je vais le fermer maintenant. Dès que vous copiez et collez un élément dont un style graphique lui est appliqué dans un document dans Illustrator, vous verrez que le style graphique apparaît ici dans le panneau Style graphique. Vous pouvez l'utiliser sur votre propre texte ou objet en créant simplement un objet ou un texte, puis en cliquant simplement sur le style à appliquer à celui-ci. Vous pouvez dire que ce style est un style vraiment vrai. Tout ce qui montre ici est en fait dans le style et cela fonctionnera de la même manière si nous l'appliquons à un morceau de texte. Dans ce cas, nous ne ferions que taper notre texte, nous le dimensionnerons. Je vais rendre ça un peu plus lourd, donc je vais choisir un Semibold Semiextended. Ensuite, je peux appliquer mon effet en sélectionnant le texte avec l'outil de sélection, puis en cliquant simplement sur le style graphique. Encore une fois, ce titre, je veux juste supprimer cela parce que je ne veux pas beaucoup de choses étreindre mon ordinateur. Je vais juste me concentrer sur cette forme ici parce qu'elle va nous montrer tout ce qu'il faut savoir sur ce style graphique. Pour en savoir plus sur ce style graphique, ouvrez le panneau Apparence, regardez et voyez ce qu'il contient. Je vais sélectionner ma forme car cela va montrer le panneau Apparence en même temps et je peux activer et désactiver les choses pour voir ce qui se passe ici. Eh bien, il y a ce coup ici qui s'appelle des blobs roses et qui contrôle les petits points qui sont au-dessus de la forme. Vous pouvez activer ou désactiver cela en activant l'icône du globe oculaire ici. Il y a des points blancs et des points roses qui apparaissent à l'extérieur du bord de la forme et vous pouvez voir que ces points sont contrôlés par ces deux coups ici. Il y a aussi un remplissage ici et c'est un dégradé. Si on voulait le modifier, on pourrait aller au panneau Gradient. Je vais cliquer ici et choisir une couleur différente pour cette fin du dégradé. Quand je le fais, vous pouvez voir que le bleu apparaît maintenant de ce côté de la forme. Maintenant, tout ce qui a été créé à l'aide d'un pinceau à points blancs ou à points roses ou d'un pinceau à blobs, vous trouverez ces pinceaux ici dans le panneau Pinceaux. Je vais juste cliquer loin de cette forme, je vais ouvrir le panneau Pinceaux et voici les pinceaux qui viennent avec ce style de dégradé et ils sont réellement installés dans ce document sous forme de pinceaux. On peut voir à quoi ils ressemblent. Je vais juste traîner les blobs roses hors du chemin ici, vous pouvez voir que c'est un très petit pinceau. Si je double-clique sur le pinceau, vous pouvez voir quels sont les paramètres du pinceau. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un pinceau de dispersion et qu'il a des paramètres aléatoires, il a des paramètres d'espacement aléatoire, il a un réglage de dispersion aléatoire. Il y a beaucoup de paramètres qui sont appliqués avec cette brosse. Ce que vous pourriez faire est de regarder tous ces paramètres et de les écrire simplement. Ensuite, vous pouvez aller à ce pinceau ici que nous avons effectivement extrait de la palette de pinceaux et vous pourriez par exemple, re-colorer ceci. Je vais juste le sélectionner, je vais l'étendre, puis le dégrouper. Je vais aller tirer cette boîte extérieure autour d'elle et ensuite vous pouvez aller aux formes et vous pouvez changer leur couleur. Après avoir fait cela, vous pouvez ensuite saisir ces pièces et les ramener dans le panneau Pinceaux en tant que nouveau pinceau de dispersion. Ensuite, vous appliquez simplement les mêmes paramètres que vous avez eu dans cette autre boîte de dialogue ou quelque chose de similaire si vous voulez qu'il se comporte de la même manière que cette personne dans le développement du style graphique a fait son pinceau se comporter. Vous obtenez beaucoup quand vous obtenez un style graphique. Non seulement vous obtenez toutes les apparences qui vont pour faire ce style, mais vous obtenez aussi les pinceaux qui ont été utilisés si ils ont été utilisés pour faire ce style. Ils sont tous accessibles par le biais des panneaux habituels ici dans Illustrator. Maintenant, disons que vous avez regardé ça parce que j'ai fait quelques changements, et vous avez dit que je l'aime mieux que le style graphique original. Eh bien, allez dans le panneau Flyout pour l'apparence ici et cliquez sur « Redéfinir le style graphique, crème de soda ». Le style graphique de la crème soda est maintenant redéfini. On dirait une version modifiée. Nous allons créer un autre cercle ici, cliquez sur le style graphique et il va avoir ce look bleu parce que nous avons totalement redéfini le style graphique. Si nous ne voulions pas le redéfinir, si nous voulions simplement sauvegarder la deuxième version, alors nous pourrions le faire. Nous le traitons comme s'il s'agissait d'un tout nouveau style graphique et le glisser-déposer dans le panneau Style graphique. Il y a le premier des deux que je veux regarder parce qu'il y a un second que je veux juste vous montrer parce que je pense juste qu'il y a tellement de choses dedans qui sont si intéressantes. 5. Styles graphiques - Partie 4: Le deuxième style graphique que nous allons regarder est issu de la collection d'art. C' est celui qui s'appelle Super Fizzy. J' ai l'objet copié et collé à partir du document d'origine. Maintenant, lorsque vous passez à l'échelle de ces styles graphiques, vous devez vous assurer que certains paramètres sont définis dans Illustrator. Sur un Mac, vous accédez au bouton IA et vous y trouverez vos préférences. Sur un PC, vous allez à Modifier les préférences, et nous allons à Général. Vous voulez vous assurer que ces deux options sont sélectionnées l'échelle les traits et les effets et Transformer les carreaux de motif. Ces deux éléments doivent être sélectionnés pour que vous puissiez facilement mettre à l'échelle ces objets. Ils vont à l'échelle jusqu'au style original. Je vais maintenir la touche Alt et Maj comme je viens de dimensionner ça. Maintenant, tout cela est un style graphique unique. La chose vraiment intéressante que j'ai pensé à celui-ci c'est ces petits étincelles qui sont tout autour du bord. Depuis que vous avez vu le style précédent avec ces petites brosses à bulles, vous êtes probablement maintenant au courant de ce que cette personne a utilisé pour faire ce petit étincelle. Si tu pensais que c'était un pinceau, tu es mort. Ouvrons le panneau Pinceaux ici et vous pouvez voir qu'il y a un pinceau étincelant, c'est un pinceau étoile. C' est ce qui a été utilisé pour créer ces étoiles tout au long de cet objet. Sélectionnons dessus et ouvrons le panneau Apparence qui a disparu sur moi. Allons l'ouvrir. On a des coups par ici. C' est le coup, vous voyez cela à l'extérieur de la forme. Ensuite, il y a des coups à l'intérieur. Il va y avoir un dégradé ici entre cette couleur verte et cette couleur rose en haut. Dans la liste ici, vous allez trouver un remplissage qui est ce dégradé. Bien sûr que vous allez trouver les pinceaux aussi. Il va y avoir quelque chose qui contrôle ces brosses étoiles, et voilà. Il y a une attaque ici et il y a une attaque ici. Ce ne sont que des versions de couleur différentes du pinceau étoile. Si vous les enlevez, vous perdez vos étoiles. Mais il y a aussi un autre pinceau, et c'est appliquer cet effet de projection en arrière-plan. Revenons sur cette forme et voici la brosse de projection qui fait ça. Bien sûr, nous pouvons voir le pinceau des éclaboussures ici dans notre palette de pinceaux parce qu'il a été installé dans ce document parce que nous avons le style. Maintenant, la personne qui a créé ces styles vous a très gentiment encouragé à faire ce que vous voulez avec ceux-ci. Ils voulaient que vous alliez les déconstruire, les reconstruire et les faire vôtres. Je vous encourage à le faire. Il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre en combinant vos connaissances maintenant de travailler à travers le panneau d'apparence avec ces incroyables styles graphiques qui devraient vous donner de la nourriture à réfléchir pour créer vos propres styles graphiques. Votre projet pour cette classe, bien sûr, va être d'aller expérimenter ces styles graphiques et de modifier l'un de ces styles pour vous adapter ou pour construire votre propre style graphique à partir de zéro. Publiez les résultats dans les projets de classe afin que nous puissions voir ce que vous avez fait. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur l'utilisation des styles graphiques dans Illustrator. Au fur et à mesure que vous travaillez dans cette classe, vous aurez vu une invite à le recommander aux autres. vous plaît, si vous avez apprécié, donnez-lui un pouce en haut. Cela aide d'autres personnes à identifier cela comme une classe qu'elles peuvent vouloir suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.