Effet de peinture à l'huile illustrative dans Procreate + pinceaux gratuits

1. Introduction: Bienvenue pour illustrer si la peinture à l'huile est procrée. Maintenant, lorsque nous pensons à illustrer, la plupart des gens pensent tout de suite à l'aquarelle, peut-être à l'encre, à quelques crayons de couleur pastel. Mais la peinture ancienne vous permet également de créer de belles illustrations. Et c'est de cela que parle cette classe. Nous allons créer une illustration ensemble. Nous allons créer une scène hivernale dans une forêt, peu de neige tombant. C'est juste une belle scène à créer ensemble. Mais nous n'allons pas créer une scène ultra réaliste. Non, nous allons créer une illustration où vous pourrez clairement tout reconnaître. Mais vous pouvez simplement placer cette illustration dans un livre ou un magazine pour enfants ou tout ce que vous voulez mettre de cette façon. Dans cette classe, nous voulons relever deux défis. La première consiste à créer une illustration réaliste, pas réaliste, mais qui ne ressemble pas non plus aux mignonnes figurines câlines. Cela restera un peu réaliste. C'est donc le premier défi. Le deuxième défi que nous voulons relever est d'utiliser les éléments essentiels de procreate pour créer cette illustration. Ne confondez pas avec les astuces, les lumières, les astuces, les pinceaux spéciaux. Nous allons garder tout cela au minimum. Il suffit d'utiliser quelques pinceaux et nos fournitures. J'ai un croquis prêt. Ce que vous pouvez également utiliser votre propre croquis si vous le souhaitez. Et il y a une palette de couleurs. C'est ça. On va juste simuler vieux tableaux ensemble comme si on peignait tous. Ce que nous faisons sur numérique ou cinq sur son iPad dans Procreate pour relever des défis, créer une illustration semi-réaliste et imiter ou peindre en procréer. Très bien, je ne sais pas ce que sont les États-Unis de plus. Je pense que je vais l'arrêter les doigts juste pour plonger dans la prochaine leçon, on va s'amuser à illustrer ensemble avec de la peinture à l'huile dans Procreate. 2. Utiliser les fournitures: Avant de commencer les cours, permettez-moi de vous guider à travers les ressources que j'ai attachées à cette leçon. Et pour les trouver, vous allez sur Skillshare et le faites dans votre navigateur Safari. C'est ce qu'il y a de mieux sur votre iPad. Et trouvez ce cours, bien sûr, peinture à l'huile illustrative et appuyez sur le projet et les ressources de la vidéo, faites défiler un peu vers le bas et vous voyez cinq ressources faites défiler un peu vers le bas et vous voyez cinq ressources comme un pinceau, comme un échantillon. C'est le croquis. Il y a une photo d'un cerf et les projets sont terminés. Maintenant, si vous savez comment faire entrer cela dans Procreate, je dirais simplement ignorer cette leçon et continuer avec la première leçon. Si vous voulez vous esquisser , voici une photo de la trempette. Il y a aussi la peinture finie à titre de référence, lorsque vous peignez vous-même. Pour obtenir les pinceaux dans Procreate, il suffit de taper sur l' ABB ou le jeu de pinceaux. Maintenant, vous obtenez une nouvelle fenêtre. Il vous demande de télécharger. Téléchargez-le. Attendez un peu, il voit une petite flèche. Il suffit de faire une animation en appuyant sur la flèche. Et là, vous verrez le jeu de pinceaux. Et ce que vous allez faire, c'est taper dessus, puis il vous amène aux fichiers de votre iPad. Et ce que vous pouvez faire de mieux, c'est un pourboire sur ce petit carré là-haut pour que vous obteniez toutes ces choses ici et que vous voyez des fichiers appuyez récemment dessus. Il y a le jeu de pinceaux et ce que vous faites ici, c'est cliquer dessus. Il est automatiquement importé dans Procreate. Et si vous allez à vos pinceaux, le premier devrait maintenant être un ensemble d'huile ABB et j'en ai quelques uns, mais ça devrait être en haut. C'est pour les pinceaux. Laissez-moi revenir à Safari. Safari, c'est là. Et faisons de même avec les échantillons. Ce que vous allez faire, tapez dessus. Et cela vous amène à New vers une nouvelle fenêtre. Il est écrit, voulez-vous télécharger ? Oui, je veux télécharger. Vous attendez que l' animation s'arrête. Appuyez dessus. Vous voyez ici est allé à l'huile d' illustration. Et puis les échantillons cliquent dessus. Il vous ramène à nouveau dans vos fichiers, cliquez sur récent, et vous y trouverez l'illustration hivernale. Nuanciers. Vous appuyez dessus, il l' importe automatiquement. Pour trouver cela, vous appuyez sur la colonne, allez à votre palais. Donc, si vous êtes dans le disque, allez au palais et descendez. Selon le nombre que vous en avez. Et là, vous voyez ces nuanciers et ce que vous pouvez faire c'est appuyer sur les trois flèches définies par défaut. Et maintenant, vous êtes prêt à peindre. Très bien, voyons la référence dans Procreate. Encore une fois, nous reviendrons à la page Skillshare, illustration, point d'huile Procreate. Vous cliquez dessus. Il vous demande si vous souhaitez télécharger. Oui, vous souhaitez télécharger. Vous attendez que l' animation soit prête. Et maintenant, nous le voyons ici. Il suffit de taper dessus. Il est en train de l'importer. Allez dans votre galerie. Et maintenant, le premier devrait être ce nouveau dessin, juste mon croquis. Très bien. Allons à la, si vous voulez télécharger, disons que ces deux-là se dérouleraient de la même manière. Je fais donc la référence pour vous. Vous appuyez sur la référence. Il vous a demandé d'en télécharger quelques-uns. Maintenant, j'en choisis quelques-uns. Vous pouvez le télécharger, mais je n'en choisirai que quelques-uns. Ensuite, vous obtenez trop peu ce que vous pouvez faire maintenant, vous prenez simplement votre doigt, vous appuyez dessus. Il y a peu de menu et il est écrit ajouter aux photos. Et maintenant, il devrait être dans votre galerie. Et si vous allez dans votre galerie, la dernière photo devrait être cette photo. Très bien, c'est tout. C'est ainsi que les ressources peuvent être procréées. Si vous en avez besoin, c' est exactement la même chose. Il suffit d'appuyer dessus. Il vous demande si vous voulez en télécharger quelques-uns, je préfère vous quereller. Et il y a la photo du cerf et vous faites exactement la même pression dessus et dites ajouter aux photos et à votre plateau. Très bien, c'est tout. Vous avez maintenant toutes les ressources de Procreate, et vous pouvez passer à la première leçon. Nous allons commencer à peindre ensemble. 3. Créer le Underpainting: Puisque j'ai déjà fait le croquis pour ce tableau, nous pouvons y plonger tout de suite. Maintenant, si vous voulez faire le croquis vous-même, vous pouvez bien sûr le faire. C'est pourquoi j'ai inclus la référence du plongeon et je vais vous montrer comment intégrer cette référence dans votre Procreate en premier. Très bien, maintenant moins ici, bien sûr, déjà le jour. Mais si vous voulez dessiner vous-même, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez appuyer sur la clé. Vous pouvez accéder à Canvas et vous pouvez dire référence. Cela apportera la référence de l'ensemble du tableau. Mais au lieu de cela, nous voulons une image. Vous cliquez sur l'image. Vous dites importer une image. Il vous amène à votre appareil photo, à vos photos, et il vous suffit de rechercher le DA que vous avez téléchargé à partir des photos de référence. Maintenant, si vous appuyez sur diapositive ici, dans ce coin, vous pouvez l'agrandir. Vous pouvez effectuer un zoom avant, un et vous pouvez dessiner le Deir vous-même. Bon, je vais encore cacher ça parce que je n'en ai pas besoin. J'ai la journée ici. Maintenant. Vous n'avez qu'un croquis. C'est tout ce que nous avons. Et que va-t-on faire ? Je vais faire un nouveau calque, mais je veux ce calque d'esquisse. Je le veux en plus de tout. Je vais le déplacer sur le dessus en le tenant puis en le déplaçant. Et nous voulons le verrouiller. Pour verrouiller. Je vais glisser vers la gauche. On va dire « Lock ». Maintenant, cela m'aide à empêcher de dessiner, de peindre dans ce cas réellement, pour excellent, ce jour-là. J'ai cette nouvelle couche maintenant, je ne veux pas qu'elle soit superposée. Je vais donc m'en servir. Je vais dire Renommer. Je vais appeler cette couche le cerf sur le tableau. Et je lui donne des chiffres. Laissez-moi lui donner un numéro, laissez-moi l'appeler un. Et c'est sur le tableau. Vous y allez. Il reconnaît le mot sur le tableau. C'est par là que je vais commencer. Maintenant. Pour commencer, nous avons tous ces pinceaux et si c'était le cas, vous avez ces brosses à huile ABB dont vous avez besoin et vous y voyez un certain nombre de pinceaux. Et nous allons nous limiter à quelques pinceaux. Nous n'allons utiliser que quelques pinceaux. Nous allons commencer par simplement avec la brosse ronde. Avec le pinceau rond, ce que je vais faire, je vais donner au cerf et sous-peindre. Lorsque vous peignez votre propre peinture, le sous-tableau qui montre les fruits à travers le reste, c'est la base de l'endroit où vous peignez. Ce sera la couleur de base. Normalement, ce que vous feriez en peinture à l'huile, vous feriez toute la toile, lui donnez une couleur, mais nous allons le faire légèrement différemment. Nous allons le faire par étapes. On va faire aujourd'hui les arbres, puis on va faire le fond. C'est parce que ces pinceaux sont un peu transparents, donc un peu pas totalement opaques, donc on voit ce qu'il y a en dessous, passant à nouveau. C'est pourquoi nous voulons commencer cela légèrement différemment parce que nous allons utiliser un fond sombre et je ne veux pas qu'il passe par les arbres et les cerfs. Nous le faisons un peu différemment. Nous commençons par le cerf sur le tableau. Pour cela, nous avons besoin d'une couleur, bien sûr, nous devons illustrer l' hiver dans O. C'est la palette que nous allons utiliser. Je vais dire disque, et voici toutes ces couleurs. Maintenant, ce que j'ai fait, je les ai bien arrangés et les couleurs. Ceci pour là, les arbres, puis pour l'arrière-plan et quelques couleurs supplémentaires et l'écran de repos juste pour les mettre en rangées, je vais juste commencer par la première colonne. C'est ce que c'est, un peu une couleur d'ombre. Je vais peindre toute la journée, mais remarquez est sans fin ou sa corne de cerf, selon ce que vous voulez appeler ça. Bon, commençons par ce livre ou cette pile, peu importe ce que vous appelez ça. Je ne cesse d' appeler ça idiome. Très bien. J'ai mon opacité sur un 100%, j'ai la science , disons 5%. Et voyons si cela fonctionne bien pour cela. Fonctionne bien pour les têtes et je vais juste peindre dans toute la tête comme cet endroit, ils donnent juste un peu de couleur. Maintenant, je vois que je suis sorti un peu de ça, donc je vais utiliser une gomme à effacer. Maintenant, en peinture à l'huile, vous pouvez effacer votre huile, mais ce sera un processus malodorant avec chiffons et des trucs malodorants dans la procréation. C'est beaucoup plus facile. Très bien, je vais agrandir un peu le pinceau à environ 7 %. Je vais faire le reste du corps avec ces brosses à huile. Si j'appuie très fermement, vous obtenez une couleur très forte. Et si j'appuie légèrement, vous pouvez l'étaler. Comme ça. Donc je ne suis pas très ferme, je suis juste en train d'appuyer légèrement sur ce point. Je veux une belle colonne. Et je ne me soucie pas vraiment qu'il s'agisse d'une couleur uniforme ou d'un peu désordonnée. C'est très bien. Puisque nous allons peindre dessus. Si vous l'avez un peu, quelques nuances dans la colonne qui arrivent plus tard. Et c'est plutôt sympa, laissez-moi le faire ici. Faites les jambes. On y va un peu . Voyons ici. C'est bien un peu dehors. Effacez ça. Très bien, faites le back-end d' appuyer un peu plus fort, puis d' étaler ma peinture. Ce n'est que le sous-tableau. Nous allons simplement bloquer ce qu'ils appellent chaque zone afin savoir exactement où nous allons peindre plus tard. Je choisis exprès une couleur claire parce que cela m' évite plus tard de travailler avec l'ajout de surlignements. Donc, quoi que ce soit sur lequel nous allons peindre, ce sera plus sombre. Et si nous ne peignons pas sur certaines zones, nous conservons simplement cette couleur claire et nous avons immédiatement nos reflets. Faites-le nous-mêmes un peu facile. Eh bien, je l'ai fait là. Revenons à ma palette de couleurs et nous allons choisir la deuxième couleur, cette couleur grise. Et j'utilise cette couleur grise pour ça. Je veux revenir à ces 5, 4 %. Allez-y, c'est une oreille. Deuxième oreille. Ensuite, je vais faire ses bois ou la corne de cerf, la même brosse ronde. Mais je suis en train de choisir la troisième colonne. Permettez-moi d'aller en couleur par couleur jusqu'à la troisième couleur. Je vais abaisser ce pinceau à environ 2 % parce que ces interminables ne le sont pas. Fig, c'est grand S. Le reste l'est. Et je vais peindre ça à la légère. On y va. Permettez-moi de commencer par le haut. Si j'ai besoin de faire un petit endroit comme celui-ci, je suis juste un peu moins ferme. Ce sera là. Si je cache le croquis, le cerf voit déjà que c'est vraiment cher, laissez-moi récupérer ce croquis. Très bien, c'est la première étape. La prochaine étape que nous allons faire, nous allons faire ces arbres. Nous faisons les dents de devant. La bactérie leur donne les deux, chacun leur propre couche pour ne pas gâcher. Très bien, faisons-le. Maintenant, je les ai dans une belle couche. Je ne veux pas rater cette couche, donc je vais ajouter un calque. Je vais ajouter une couche au-dessus, et je commence par les arbres de devant. Laissez-moi aussi appeler cette couche. J'appelle ça juste des arbres. Le tableau. Permettez-moi de bien épeler ça. Et voilà. Arbres sur le tableau. Les arbres de devant, ils vont donc devant le cerf. Je garde cette couche au-dessus du cerf pour qu'elle passe en avant. Les arbres de devant sont le ruisseau, cet arbre et le ruisseau. Comme vous l'avez remarqué sur ces arbres avant, il y a de la neige sur le petit du site. souche, c'est de la neige. La victoire a de la neige sur ce que nous allons faire. En fait, nous n'allons pas peindre la neige. Nous allons peindre tout autour, le remplir de couleur. Et puis, à elle seule, la neige apparaîtra. Il y a un terme pour cela et c' est ce qu' on appelle peinture négative. En peignant tout autour de lui et non pas le sujet lui-même. Vous peignez réellement la partie négative, ils l'appellent la partie positive des pièces, ce que vous voulez vraiment montrer qui apparaît d'elle-même. Très bien, les trois, on va choisir le même pinceau. Nous allons nous en tenir à la brosse ronde. Nous allons avoir une couleur différente. Nous allons commencer par le point culminant, en choisissant vraiment du jaune vif. Ce que nous allons faire avec le jaune vif. Maintenant, le ruisseau, prétendons que je la lumière vient de ce côté-ci. signifierait donc que ce côté est jaune, ce côté et un peu pas ici. Bright serait la neige, mais ici, il y aura un peu de lumière. Bright serait la neige, Je commence par celui-là. Quelles sont mes tailles trop petites ? Allons à environ 5 %. C'est bien. Je peins en jaune, juste au bord où je le veux. Vous y allez. Je peux passer un peu au-dessus du cerf. Ce n'est pas un problème. Et la même chose ici. Je vais ajouter ce jaune juste là, mais pas trop dehors. Je vais le faire avec la rue pour lui donner un joli jaune. Vous y allez. Et la largeur n'a pas vraiment d'importance. Vous pourriez avoir l'impression de refaire tout l'arbre si vous le vouliez, mais nous ne le ferons pas. Cette deuxième partie ici, je veux un peu de jaune juste là. Très bien. Je vais revenir à la couleur. Je veux choisir la couleur suivante, ce brun clair. Je vais l'utiliser pour les arbres de devant. La couleur sous la peinture pourrait vouloir être légèrement plus grande, soit sept pour cent. Pour gagner du temps. À la fin. Loin de la lumière, vous pouvez appuyer un peu plus fort, mais ensuite le reste, à peine pressé très légèrement. Et je me fond un peu dans le jaune. Comme vous pouvez le voir, avec cette autre couleur. Faites une transition agréable du plus sombre au plus clair. Un peu ici. Et voilà. J'étais presque de la même couleur que ça. Il y en a encore un peu différents. Faisons ça aussi. Maintenant, je dois faire attention. En fait, je ne veux pas peindre sur ma neige. Et s'ils le font un peu, je l'efface encore un peu. Je veux avoir des couleurs plus fortes ici. Et puis je vais aller plus léger ici, mélangeant un peu ce jaune. On y va. Bon petit peu ici. Et maintenant, nous allons faire cette partie en pressant ferme au début , puis en atténuant la pression et en laissant tout cela se fondre bien. On y va. Un peu de neige la plus large. Neige. Oui, il va neiger, mais pas encore. Un peu de blanc apparaît encore à travers. Ce n'est pas un problème car c'est une scène enneigée. Maintenant, la partie sombre sera là où la neige projette une ombre sur l'arbre. Et les autres allaient être encore plus légers, mélangés un peu. Et voilà. Ça proviendrait d'arbres. Maintenant, nous allons faire la bactérie, c'est d'ajouter une autre couche. Je vais appeler ça des arbres encore. Je vais donner ce numéro. Gratuit. Arbres sur le tableau. Je dois donner à ça le même nom. Mais je veux ça sous le cerf. Parce que le cerf est bien sûr devant ces arbres. Nous allons commencer ici de la même façon. Je vais choisir ce jaune. Je vais le faire là où il y a la lumière, mais je l'ai eu. Allez un peu plus mince pour libérer un pourcentage. Je vais venir pour deux pour cent. Ce premier arbre ici, cet arbre et cet arbre, cet arbre est devant ces trois arbres qui le chevauchent. Il n'y aura donc aucun point culminant ici. Mais il y a un point fort à ce sujet. Je vais y aller gratuitement pour cent. Cela rend les choses un peu plus faciles et plus rapides. Vous y allez. Je ne vais faire qu'un seul arbre et les deux arbres qui se chevauchent. Au moins, je vais vous parler de nourriture à part le reste de l'accélération parce que vous ne voulez pas que je me voie peindre tous les arbres. Et vous pouvez le faire vous-même. Le principe est le même. Commencez par le point culminant et les parties sombres. Très bien, permettez-moi de démontrer qu'un seul arbre. Bien que les arbres soient libres, j'ai eu mon point culminant pour les trois premiers. La couleur suivante, je vais choisir la première couleur qui soit la couleur foncée pour l'arbre. Donc, la deuxième ligne, la troisième colonne. Et c'est mes traditions sombres les arbres sont à l'arrière et je veux qu'ils soient sombres. Et j'ai des arbres sombres. Je vais créer un beau contraste. Et ce que je fais est fondamentalement le même que pour l'auditif. J'appuie fort à la fin. Et puis je suis juste en train d'atténuer la pression et de me fondre bien dans le point culminant. On va de près un peu. Saper. Faites une autre ligne. Derrière ce jour, tu pars. C'est mon dos des arbres. Mélangez cela un peu plus agréable pour que je n'ai pas trop de trous blancs dans celui-ci. Vous y allez. Maintenant, je vois que ça ressemble déjà à un joli arbre. Voir la scène simple. Ce que nous allons ajouter bien sûr plus avec ces deux-là, ce que je vais faire avec le vecteur 31 est éclipsé par l'autre parce qu'il est en France. Je vais faire ça vraiment sombre. Vous y allez. Celui qui est devant. Je vais en fait faire un peu plus léger avec une peinture sous pression plus légère. Je veux les mélanger un peu. En fait, pas de blancs. Vous y allez. C'est ce que je vais faire avec ces arbres. Maintenant, le reste des arbres, je vais faire exactement la même chose, mais je vais parler de cette partie. Nous avons ça. Comme vous pouvez le constater, vous devez payer un peu de tension là où les arbres vont, là où ils ne vont pas. J'ai fait quelques erreurs, alors j'ai dû effacer ça. Mais c'est bien maintenant, ici aussi, qu'il n' y ait pas de passe aujourd'hui , mais peut le créer comme ça. Maintenant, cachons encore une fois cette esquisse. Et ce que nous obtenons, c'est ce beau tableau arrière. Nous allons le vérifier et comme vous pouvez le voir, une partie de la neige ici. Et c'est le NO2. C'est déjà un peu apparu. Je veux juste vérifier où il se trouve derrière la pile. Et juste un peu sur ces bords, il y a une belle transition en douceur où je ne veux pas ces taches blanches. Donc, entre le cerf et les arbres, je ne fais que peindre un peu ici pour faire une transition plus agréable ici vers un peu. Là, un peu. Voyez ici. Attention je ne vais pas trop derrière ça. Si je suis derrière la RDC, tout ce que tu peux faire. Vous voyez cela très fort parce que la couleur DEA est assez légère. Mais c'est là que tu y vas. Là, c'est bien. On va le faire, je vais faire la même chose avec les oreilles. Je vais donc retourner chez le cerf. Je reviens à cette couleur grise. Je vais juste mélanger ça un peu avec la tête ici pour que tu partes, que ceux-ci ne semblent pas séparés du reste. Et nous pourrions faire la même chose avec l'infini trop peu. Ils sont un peu mélangés. Alors que celui-là est plutôt sympa, non ? On va juste le garder comme ça. Peut-être le faire pendant que je suis à l'ose. Obtenez cette première couleur lumineuse chère. J'ai ajouté un peu juste là. Donc, vous n'avez pas non plus cette tache blanche. Maintenant, cliquez, ça a l'air bien et ça commence déjà à ressembler à un tableau. Nous n'allons pas remplir l'arrière-plan. Pour cela, je vais ajouter un nouveau calque. Et je vais faire glisser cette couche totalement en bas. Et je vais appeler cette couche. C'est alors le numéro quatre. Et ce sera juste le contexte. Et je n'ai pas besoin sur le fond de la peinture, c'est très bien. Pour le fond non désiré mon croquis. Je veux aussi savoir où je vais faire le fond. Pour le fond, je vais choisir un autre pinceau. Je vais choisir la profondeur d'huile, cette brosse. Je veux choisir une autre colonne. Et c'est la première couleur sur la troisième rangée. C'est bleuâtre. Il est toujours bleu, de couleur bleu plus foncé. Et je vais peindre l'arrière-plan. Maintenant, si je dois peindre ça, je vais mettre ça en gros. Nous pouvons les montrer sur le bon calque. Et si je vais peindre comme ça, vous voyez ce qui se passe. Le cerf entier et les arbres ont la même couleur. Je ne veux pas ça. Je ne veux pas passer à effacer tout le temps. Je vais juste peindre ça très bien. Pas si grand que ça. On y va. Si je passe sous la partie sombre de l'arbre, cela ne me dérange pas, mais je ne veux pas passer sous le point culminant de l'arbre. Je veux m'assurer de ne pas peindre sur ma neige. Vous y allez. Vous y allez. Et le reste. C' est bon, bien. C'est ce que je vais faire de tout ça. Je vais juste remplir toutes ces parties. Et une fois que j' en aurai fini, je reviendrai. Oui. Je vais parler de cette partie parce que c'est évident ce que je vais faire. Très bien. J'accélère cette partie jusqu'à que ce soit mon parcours. Laissez-moi cacher mon croquis un instant et voyons à quoi il ressemble. C'est plutôt joli, n'est-ce pas ? Voyons ici quelques blancs. Faisons en sorte qu'on y aille. Ils corrigent un peu mes erreurs ici un peu soigneusement que je ne gâche pas mes blancs, les blancs connaissent un peu mes points forts ici sous elle à très légère. Je ne veux pas avoir ces pièces blanches, mais plus tard, nous pourrons corriger cela avec la peinture que nous allons mettre dessus. Mais pour le reste, je suis plutôt content de ce petit bout ici. Indéfini. Un peu là aussi. On y va. Maintenant, c'est ce que j'ai peint jusqu'ici. On dirait que maintenant ce fond est assez rude. Et maintenant, vous pouvez déjà voir le beau contraste entre l'arrière-plan pour vraiment soutenir les arbres et les arbres devant et un peu de cerf. Maintenant, lorsque nous allons peindre le reste et offrir ces différentes couleurs, le procureur se démarquera plus qu'il ne le fait maintenant. Bien sûr, comme vous pouvez le constater, bien sûr maintenant la neige déjà, peu près sans même peindre quoi que ce soit de neige, nous avons déjà coupé ce soupçon de neige. Bon, c'est tout pour cette leçon. Nous avons préparé nos antécédents. Dans la leçon suivante, nous allons peindre qu' ils ont été très bien créés. Faites-en une belle journée avec de belles couleurs, donnez-lui ses yeux, et ainsi de suite. Il suffit de créer une belle pile. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Peindre le Deer: Prêt pour la prochaine leçon ? Eh bien, je le suis, alors passons directement à cette leçon. Nous allons peindre le cerf. Maintenant, ce que nous faisons, nous créons une illustration ou une peinture, une illustration peinte, un illustrateur pour la peinture. Cependant, vous voulez dire que je vais être très précis. Nous ne voulons pas avoir un moment réaliste, nous voulons avoir une scène semi-réaliste, mais ce n'est pas une illustration. Vous laissez de l'imagination 2D. Vous ne remplissez pas tous les détails. Je dois juste être une belle représentation de la neige dans la forêt. Très bien, mais on va travailler sur un oser. Pour ça. Nous allons passer à une nouvelle couche et nous allons le faire au-dessus du sous-tableau. Le sous-tableau est en dessous. Nous allons donc peindre au-dessus. Nous allons aller aux calques, ajouter un nouveau calque. Je vais donner un nouveau nom à ça. Je pense que nous sommes au numéro cinq. Oui, c'est le cas. Cinq seraient simplement la pile d'oses ou le livre, comme vous voulez l'appeler. Nous allons peindre cette chère. Nous allons commencer par le devoir corporel c'est de faire les réponses. Voyons voir. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons rester avec cette brosse ronde. Nous allons revenir au pinceau rond, au pinceau rond à peinture. Je l'ai gardé. La couleur. De quoi avons-nous besoin ? Nous allons travailler avec deux couleurs. Nous allons travailler avec une colonne claire et une couleur foncée. Ces couleurs, nous avons utilisé ces trois premières couleurs, le cerf, l'oreille et l'infini. Nous allons d'abord utiliser cette couleur, une sorte de quatrième colonne, marron clair. Et ensuite, nous allons ajouter un brun foncé, plus à laquelle le type de couleur d' ombre. Mais nous allons commencer par ce brun. Nous allons encore peindre le cerf, mais nous allons nous assurer de garder les points forts un peu là où nous le voulons. La première chose que je vais faire est ramener le croquis pour que je puisse vraiment voir ce que je vais faire et nous commencerons par la tête. Voyons voir, je vais passer par environ 5 %. Et je veux commencer par ce côté-ci, appuyer assez fort ici, puis soulager la pression et peindre bien ça. Il crée ces tonalités comme je le fais ici. Maintenant, vous arrivez déjà tout de suite. Vous pouvez voir cette idée, claire à sombre, plus claire ici, plus sombre. Ici, il fait assez sombre. Je vais donc mélanger ça dans l'obscurité. La partie supérieure ici, un peu moins sombre ici. Je veux de la couleur mais pas trop foncée. Et plus tard, nous allons le remplir avec différentes couleurs. Je ne fais que peindre cette partie. Il se peut que je devienne un peu plus gros pour cette partie, soit environ 8 %. Presser un peu plus fort autour de leur mélange bien. J'ai cette belle couleur profonde qui se démarque du reste et ensuite ils se retireront, n'est-ce pas ? Voyons voir. Attention avec ce gros pinceau ici. Je vais d'abord faire le dos ici. C'est beau et sombre. Et quand je m' éloignerai d'arbre en arbre, cela coûtera, bien sûr, son ombre sur le cerf. Par ici. Je vais passer à l'énigme de pression avec qui pourrait devenir plus sombre ici. Plus tard, je vais m' inquiéter d'ajouter ces points forts maintenant, pas les surlignements, mais d'ajouter ces parties d'ombre. Vous pouvez aller assez dur avec ça. Je veux l'enduire un peu pour obtenir un bon mélange, une belle texture. On va aller pour 4 %. Je veux aller peindre ici, un peu plus sombre là-bas. Autour du bord, un peu. Là. Je veux ne pas aimer les deux jambes. On y va. C'est la première partie maintenant. Un peu plus dans son cou là-bas. Vous voyez, j'ai un peu de blanc là-bas. Vous voulez vous en débarrasser ? Très bien, ses oreilles. Je vais faire essentiellement la même chose. Je vais toucher cette partie et je vais essayer de ne pas toucher l'autre partie, mais cette peinture dans un peu de la même couleur, mais pas vraiment presser à chaud, juste comme ça. Prenez un petit soupçon de brun ici pour l'étaler bien. C'est là que tu y vas. Ok, donc c'est la première couche de ma couleur le jour ou la prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais mélanger la couleur foncée. Nous allons mélanger une seconde couleur avec l'équipe. Et pour cela, nous allons choisir cette cinquième couleur. Ce brun sur lequel le gris, on va changer les pinceaux en huile, bon Dieu, je veux le régler, qu'est-ce que ça fait ? 14, treize, 14 %. C'est sympa. Je vais juste ajouter quelques endroits ici et là. Et faites-le vraiment grossièrement. Créez un peu de texture dans le Deir avec les parties sombres où il est osé, sur les cheveux. Sur les cheveux un peu trop. Peut-être un peu autour de cette jambe. Il suffit de créer une texture intéressante avec cette couleur. Je vais le faire avec les oreilles plus petites à environ 5 %. Un peu dans les parties sombres. Et un peu là aussi. Avec ce même pinceau, nous revenons à cette quatrième couleur. À la première couleur, j'ai mis là. Eh bien, pas la couleur claire, mais le brun. Et je vais juste avoir besoin d'un plus gros contre 14, 15 %. Et je vais le faire, je ai mélangé un peu plus agréable, et créer un peu de texture ici et là, vous y allez. Très bien ? Maintenant, je suis sorti du, voilà, c'est mieux. D'accord. Je vais laisser ça comme ça. Je vais aller pour la prochaine chose. Je vais ajouter quelques couleurs claires. Remarquez que le cerf a quelques chemins légers autour de la queue là, là, autour de la pointe de ses deux. Et ici, il y a de la lumière et autour de sa bouche il y a des parties plus légères dans ses yeux. Je vais les amener. Je pourrais juste utiliser le même pinceau. Je vais d'abord choisir la couleur la plus claire. Plus tard, nous allons travailler avec le blanc, mais pour l'instant, choisissons cette couleur 7 %. Et je vais ajouter que ce n'est pas trop gros. Allons-y pour 5, 4 %. C'est bien. Nous allons y ajouter cette couleur claire. Je veux ajouter cette couleur claire ici et autour de sa bouche là-bas. Et autour de ses yeux. Je veux que cette couleur soit là . Autour du bas de la queue jusqu'à. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons travailler sur ces atlas, les cornes de pile. Faisons ça. Je retourne à la brosse ronde, j'ai besoin d'un certain contrôle. Ce plat est agréable, me donne une texture légère, mais pas vraiment beaucoup de contrôle. Je vais donc revenir à la brosse ronde. Je vais utiliser la même couleur plus foncée. J'ai utilisé. Le cerf. Je veux m'assurer que c'est deux pour cent. Oui, c'est bien et je vais ajouter que nous allons faire gros, passons au 1% pour celui-là. Je vais aller du côté obscur et ensuite je vais le soumettre dans le côté clair. là que tu y vas. Ici aussi. Au bas de la page. ai bien enduite pour que cette belle couleur soit mélangée un peu. Her2 pourrait le faire ici. Et laissez-nous le faire. Ici, jusqu'au fond. Enduisez-le un peu. On y va aussi avec plus fort. Très bien, c'est beau maintenant, nous en avons besoin ici pour créer une belle transition là-bas. Cela doit être plus sombre. Cela fait partie de l'hormone qui passe devant le reste. Mais je veux quand même un peu de couleur plus juste là. Mais ça, je veux être plus sombre. On va mélanger un peu ça. C'est bien avec ces pinceaux. La pression, et vous pouvez vous fondre très bien, appuyez fort. Vous obtenez une belle couleur. Très bien, je veux que ce bord soit légèrement plus fort. Plus tard, nous allons ajouter une couleur vraiment foncée pour en être la plus grande partie. Voyons encore un peu ici. Très bien. Je suis content de ça. Eh bien, nous y arriverons. C'est presque fini. On va faire ensuite, c'est qu'on va ajouter les parties d'ombre et on va ajouter ces parties vraiment blanches autour de ses yeux et où se trouvent les parties de la queue. On va le faire maintenant ? Normalement, ce que vous feriez pour les parties sombres et les surlignements, vous ajouterez un autre calque. Je peux multiplier le calque pour les ombres et les superpositions ou l'un de ces calques lumineux pour le Lightboard, nous n'allons pas le faire. Nous simulons la peinture à l'huile sans ajouter toutes ces astuces. Maintenant, nous travaillons en couches. C'est ce que vous faites de tous les jeux. Vous posez une couche, vous attendez qu'elle soit sèche, puis vous pouvez mettre une belle couche au-dessus de celle-ci et cela n' influence pas le calque en dessous. Avec l'aquarelle, c'est une autre question. Si vous posez une couche, placez-la sur la couche suivante, ce qui influencera, mais avec des peintures à l'huile, car elle est sèche, cela ne le fera pas. Nous utilisons donc le principe de la couche, mais nous n'utilisons pas d'astuces que vous utiliseriez normalement dans Procreate. Nous devons peindre dans des parties sombres. Très bien, maintenant avec celui-ci, quel est votre tableau ? La peinture n'est donc pas correcte. On peut bien se fondre dans une couleur foncée. Ce que nous allons faire pour ça, c'est que nous allons revenir à tout votre plat. Nous allons choisir ce brun foncé presque à la fin, pas celui-là. Celui-ci est vraiment, vraiment sombre, mais nous n' utilisons pas celui-ci. Je pense aujourd'hui. Nous allons ajouter des parties vraiment sombres. Voyons maintenant quelle est la taille du pinceau pour 5%. Joli. Voyons maintenant. Par ici. y aurait certainement quelques ombres. Nous peignons donc une ombre. Et maintenant, nous sommes en train de le mélanger en atténuant bien la pression. Je voulais voir maintenant que vous obtenez de jolies parties sombres tout de suite. Je voulais un peu ici aussi, pas trop. Par ici, la queue derrière elle jusqu'à ce que je veuille qu'elle soit plus sombre. C'est plus sombre. Mais ensuite, je veux le fondre avec le reste de l'assouplissement de la pression. Pour obtenir cette belle transition, je vais faire la même chose ici dans l'obscurité. Mais ensuite, mélangez-le très bien avec le reste ici pour se fondre bien. Encore une fois, je ne m'inquiète pas si je saute certaines parties comme ici, j'ai sauté la partie qui crée juste un joli ton et une belle texture. Je ne m' inquiète pas trop de ça. En mélangeant ça un peu plus. C'est là que tu y vas. Maintenant, ici. Partie arrière. Je le sais. C'est un peu mélangé. Je n'aime pas que cette intrigue se confond un peu plus. Maintenant, quel arbre va être ? Une ligne sombre et honnête, sélectionnez deux. Et je suis juste en train de le mélanger avec le reste. Maintenant, il se peut que je prenne un pinceau plus gros pour celui-ci. Allons à 10 %. Ensuite, les mélanges sont plus beaux, on y va. Très bien, et ajoutez-en un peu plus. Plus fort. C'est là que tu y vas. Maintenant, vous obtenez cette belle RDC avec de jolies parties sombres. Cette partie sera plutôt sombre. Mais là-haut, il fera beaucoup moins sombre ici aussi. Revenons maintenant au pinceau plus petit, 4 %, 3, 4 %. Pour le faire juste là. Maintenant, il y a un retard derrière ça. Ajoutons cette jambe comme ça. Maintenant, vous avez deux jambes différentes. Nous allons y ajouter un peu plus d'ombre. Très bien, je veux de l'ombre autour de ça, sa couleur. Et ajoutons un peu d' ombre, de couleur, de nuance. Pour susciter un certain intérêt. C'est le mélange de ça. Un peu plus agréable. Vous y allez, vous avez une idée de couleur. Je pourrais le faire ici aussi. Et définitivement à l'arrière de son cou. Mélangez cela un peu plus agréable. Je veux la couleur plus foncée, un peu là où vous allez. C'est beau, n'est-ce pas ? Maintenant, autour de sa bouche. Je voudrais peut-être ajouter un ton un peu plus sombre. Il y a, l'oreille n'est pas aussi haute. Et je veux un peu là autour de cette partie de son œil, pas trop. C'est là que tu y vas. Voyons voir. Je veux que cette partie soit légèrement plus foncée et ici, je veux des tons sombres, maintenant nous obtenons un bon mélange. Maintenant. Je pense que c'est trop léger, donc j' ajoute très légèrement de la couleur ici. Voyons comment ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Un peu ici. C'est aléatoire. Descends, ça pourrait bien aller. Très bien, maintenant ses oreilles, voyons voir. Un petit peu. C'est trop gros. On va chercher ce pinceau, mais je vais aller à 2% cette partie. Je veux de l'ombre là-bas. Et je veux de l'ombre là, mais je m'assure que je me fond bien ici ou là. Et j'en veux ici. Et là, là. C'est bien puisque je suis sur le fait que je descends jusqu'à 1%. Je vais ajouter un peu de ligne ici aussi pour que cela se démarque vraiment de la ligne d'ombre restante , juste un peu une ligne d' ombre qui aidera l'interminable à se démarquer très bien. Ensuite, vous allez ici pour ajouter une couleur plus foncée, un peu. Mélangé, plus agréable. Bien. Là aussi. Très bien, quelques petits coups aléatoires ici, et ne le faisons pas ici. Gardons ça comme ça. Très bien, c'est ça, c'est la partie sombre. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, nous allons passer à cette couleur blanche ici. Avec la même brosse, un peu plus de CO2 supérieur à 3 %. Je vais ajouter le blanc et où je voulais être. Je veux que ce soit plus blanc, mais pas vraiment large, large. C'est pourquoi je suis en train de mélanger cette couleur. Led brun clair qui est en dessous, en ajoutant un peu de blanc puis en mélangeant ça pour obtenir cette belle couleur. Je ne deviens pas blanc, blanc, mais j'ai toujours une couleur claire. C'est ce que nous allons faire un peu autour de la glace. Par ici, vous y allez. C'est bien, même autour de la queue. Mélanger un peu de blanc pour en faire un cerf de Virginie. Maintenant, nous avons l'espèce, mais ce n'est pas vraiment une espèce, n'est-ce pas ? Bien ? Qu'est-ce que je vais faire ici ? Je vais ajouter juste un peu ici pour que ça devienne un peu plus ludique. En ajoutant trop de points blancs ici et là pour le rendre plus intéressant. Maintenant, cachons ce croquis. Regardez le Deir et dites Regarde ça. Ça a l'air bien, sauf ça. Cela n'a pas vraiment l' air très joli. Mélangez cela un peu mieux. Mélangez cela un peu mieux aussi. là que tu y vas. Il faut ajouter les yeux et le nez pour obtenir plus de définition. Mais cela a l'air assez joli, beau tableau illustré. Nous nous arrêtons ici dans cette leçon. La leçon suivante, je vais ajouter un peu de définition au d. et ensuite nous allons ajouter cette glace et un nez et faire quelque chose sur l'AS2. Nous nous en félicitons. Très bien, fais-le dans la prochaine leçon. Si vous ne l'avez pas fait , créez le cerf. Une fois que vous aurez fini avec le cher, je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Œils, poutres, nez et bouche: Bienvenue dans la prochaine leçon. Nous allons travailler sur la glace. Dénote que la DEA a besoin d'un peu de bouche pour bien sûr, pour l'air. S'il n'a pas de bouche ne peut pas manger en hiver, ce n'est pas bon pour eux. Mais d'abord, nous allons ajouter un peu plus de définition au cerf lui-même. Et ensuite, on va travailler là-dessus. Je suis propriétaire de ces yeux et du reste. Bon, commençons. Très bien, on va faire un peu par ici. Enlevez des dettes. Encore la première couleur. Celui-ci n'est pas la première, pas cette lumière, mais la première couleur ici. Et je vais ajouter un peu de dettes ici. Tasse en acier, le tableau de bord, on l'a réglé, on l'a réglé sur 2%. Je veux un peu moins de moitié par ici. Juste un petit indice autour du dos pour juste un petit indice, pas quelque chose de précis. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai eu assez vite mais plus un indice sur poils ici pour un peu plus. Apportez ça un peu plus gentil. Très bien, on y va. Faites-le un peu ici aussi. Mais très légèrement, assez grossièrement. Je ne vais plus le faire maintenant. Ce que je veux faire, c'est revenir à cette couleur vraiment foncée. Je veux ajouter un peu de ligne ici. Je veux toujours faire la même chose ici. Un peu plus sombre, le pec off. Et je le veux aussi. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Maintenant, je l'aime beaucoup mieux. Faites-le là aussi, un peu. Nous voulons se doper. Voyons voir. Ici, je veux ajouter un peu de cette forme. Ramenons ce croquis, n'est-ce pas ? Et un peu de cette tête en forme de retour. Indiquez plus clairement où cela va et s'il ne va pas. Je le fais ici aussi. Vous y allez. Voyons voir. C'est un peu mieux, un peu d'ombre ici. Je veux un peu y aller. Cachons l'esquisse, c' est mieux. Maintenant, nous avons beaucoup mieux la forme de la tête. Je n'aime pas le rôle ici. Je reviens au Cola original, cette lumière va juste se fondre un peu là. Quelques points forts juste un peu ici, ici à l'esquisse. Maintenant, c'est mieux. Maintenant, nous avons un peu plus de forme. Très bien. Eh bien, nous avons ce qu'il y a là, qu'il n'y a rien de regard. Nous allons donc ajouter de la glace. Ramenons le croquis. Et pour cela, nous allons créer un nouveau calque parce que je ne veux pas que cette couleur se mélange avec le reste. Maintenant, nous prétendons que les autres couches sont sèches. Je vais renommer ce sera la couche six et ensuite je vais appeler ça simplement de la glace et le reste, ce qui m'épargne juste un peu de frappe. Très bien, pour cela, nous allons utiliser un pinceau rond parce que je voulais commencer, je veux un peu de contrôle. Je ne veux pas que ce soit un gâchis. Je suis en train de choisir un pinceau rond. 2 %, non, un à 2 %. Gardons un pour cent n' aurait pas besoin de cette couleur noire maintenant, oui, nous allons utiliser la couleur noire. J'ai dit que nous ne l'utiliserons peut-être pas, mais nous allons l'utiliser. Je vais juste peindre ça dans un petit peu. Et puis, au milieu , on va faire plus fort autour de ça. grisâtre. Et puis, au milieu de l'élève lui-même, je vais ajouter de la couleur foncée. Je fais de même. Ajoutez un peu de noir au milieu. Je vais créer ça. Je vois maintenant que tu y vas. Ça a l'air mieux. Ici. Nous allons faire un peu d'ombre ici aussi. Et sur les deux derniers, nous allons faire exactement la même chose ici. Je pourrais créer un peu de points blancs au milieu ici aussi, pour que vous y retourniez, en revenant à ce 1%, faisons la bouche. Je ne vais pas faire à la bouche comme ça. Dessin en bouche. Je pense que je vais le garder comme ça. Co2 %. Et je vais les dessiner maintenant. Je veux qu'ils soient gentils et sombres. On y va. Très bien, nous allons vérifier. C'est bien. Regardez maintenant, nous avons un cerf. C'est vraiment bien mieux. Passons à 1% et rendons le haut du nez plus beau que ce qu'il est ici. Et faire des notes un peu plus larges. jour plus rond que vous partez. Regardons ces glaces crues. Je pense que nous sommes d'accord avec ça. Très bien. Vous y allez. C'est comme ça que nous finissons là-bas. Finissons-le encore, faisons-le un peu. Maintenant, choisissons le blanc. Allez pour désigner. Je veux quelques points forts. Mélanger un peu de blanc. Ils le mélangent à nouveau le jour où vous faites la ronde. Mélangez-le dans une partie joliment surlignée. Et je vais faire quelques petits reflets dans les yeux pour les faire légèrement. Vous y allez. Il suffit de faire ça. Un peu plus ici. Deux belles bouches. Permettez-moi de corriger un peu cette bouche. Rendez-les larges, plus grands, libres, et ajoutez-les définitivement du blanc. Certaines de ces parties du jour où vous allez sont belles et blanches. C'est bien. Sauf 2 % ici, un peu de lumière. Vraiment au bas du tube, un peu plus de blanc. Maintenant, ou si j'ai une bonne affaire, je vais m'arrêter avec ce cerf. Ma chère est gentille, donc je ne vais plus y toucher. Très bien. Quand vous aimez quelque chose, n'y touchez plus. Ou ce que vous pouvez faire. Si vous souhaitez toujours expérimenter quelque chose, vous suffit d'ajouter un calque au-dessus de celui-ci, commencez à expérimenter. Si tout va mal. Souvent perdu, il suffit de supprimer ce calque, de l'effacer et de recommencer ou d' abandonner l'expérience. Très bien, c'est tout. Au moins, c'est tout pour aujourd'hui. Bien sûr, nous allons travailler sur ces arbres. Nous le ferons dans la prochaine leçon. 6. Les arbres: Bienvenue de retour. On va travailler sur les arbres. Commençons d' abord par les arbres de devant , puis faisons les arbres à l'arrière. Mais nous faisons le front, atteindre les arbres de devant nécessite une certaine attention. Mais nous ne voulons pas les amener aussi aux détails pour qu'ils enlèvent le cerf, ils apportent une nuance entre ces arbres de devant et le D. qu' ils apportent une nuance entre ces arbres de devant et le D. Très bien, essayons maintenant. Pour cela, nous allons avoir besoin, bien sûr, d'une nouvelle couche. Nous allons faire cette couche au-dessus des arbres sur le tableau évidemment. Et je vais le renommer, qui sera plus tard numéro sept, je vais juste appeler ça les arbres de devant. Le voilà, n'est-ce pas ? Si vous avez ajouté notre nouvelle couche et voyons ce que nous allons commencer ? Commençons par celui-ci ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser un pinceau plat pour cela et cela crée une belle texture. Donc, le pinceau plat à peinture à l'huile, celui-là. Nous allons commencer par un brun clair , puis mettre un brun foncé dessus. Certains ajoutent quelques détails. Commençons donc par ce brun clair. Allons aux pinceaux, pas aux pinceaux. Allons au palais. Voici les arbres. Nous avons utilisé ces trois, donc le brun clair serait de cette couleur. Voyons à quel point la mienne est plus grande, 2 %, je peux vous dire que c'est trop petit. Je voulais un plus grand. Et voyons voir, nous avons maintenant 6 %. Je pourrais en faire six pour cent, définitivement. Très bien, bien. Je vais commencer par celui-là. Maintenant. On va peindre dans cette couleur et je vais faire ça bien et rugueux. Mais je vais m' assurer que, bien sûr, je garde ma neige. Je vais faire mes coups et ensuite mélanger ça un peu. On y va. Et je veux que ces points forts restent là. Je vais le faire comme ça et ça. Je veux être un beau coup pour plus incliné sous l' angle en allant avec l'arbre. En créant ces coups, ce serait celui-là. Je vais faire la même chose dans la rue à l'arrière. Je vais ajouter des coups forts en stock. Et puis ce que je vais à l'avant, je vais le peindre joliment, le mélanger bien. Maintenant, en bas, je veux certainement obtenir une belle définition de la Tracy et cela fonctionne bien ici avec des couleurs vives. Ensuite, le mélanger bien pourrait également garder une partie de cette couleur surlignée ici. Vous pouvez le faire grossièrement parce que l'arbre obtient une très belle écorce. Nous allons ajouter des détails. Mais on va, je vais juste quitter mon arbre, sauf ici. Fondamentalement comme ça. C'est là que tu y vas. Je pourrais m'assurer que j'ajouterai quelques coups, beaux coups longs là. Très bien, je vais faire cet arbre. C'est le plus facile. Ces coups sont prêts ? Maintenant, je veux soulager ma pression. En mélangeant ces coups. J'ai atterri un peu là-dedans aussi. Comme plus rapide là-bas. Si vous êtes heureux, vous en êtes satisfait . Et je suis content de ça. Je ne veux pas faire grand-chose là-dessus parce que je voulais me diriger pour attirer le maximum de l'attention. Mais je veux toujours un joli arbre et nous allons apporter une définition avec une couleur plus foncée. C'est sûr. Ici. Cela nécessite aussi cette couleur foncée. Assez facile, juste là. Je veux m'assurer d'avoir la couleur foncée ici pour garder cette couleur surlignée derrière elle. Maintenant, je vais juste ramener ces coups à nouveau avec de longs coups. Avoir une pression quelconque. Comme là, on y est allés. J'en ai besoin ici aussi. Définitivement. J'ai gravé ici. Des coups longs et longs pour créer ces effets d'aboiement, n'est-ce pas ? J'aime bien ça. Maintenant. J'ai besoin d'autres choses autour de ce bord. Définitivement. On y va. Maintenant, j'aime bien ça. Ce sera ma première étape. Voyons ce que je veux ici. Probablement un peu plus sombre. Celui-là. là que tu y vas. Je l'aime un peu mieux. Rendez-le un peu plus intéressant. Donc ce ne serait pas la première étape, la deuxième étape que nous allons faire, nous allons passer à ces trois couleurs foncées, ce brun foncé. Nous allons utiliser le même pinceau. Qu'allons-nous l'abaisser ? 2 % ? Essayons ça. Je veux maintenant apporter quelques détails. Avec des détails, ce que je veux dire est simplement démontré sur cet arbre. La première chose que je veux, bien sûr, c'est là où se trouve la neige. Un peu de brun foncé ici aussi. Nous allons y ajouter un peu d'ombre plus tard, mais c'est parti. Et vous pouvez voir que la neige commence vraiment à sortir. Avec celui-ci, nous allons faire, vous allez ajouter des traits aléatoires comme celui-ci et créer juste une définition dans l'arbre. Bien. Je vais faire la même chose ici au dos, en l' ajoutant de la couleur vraiment foncée, puis en obtenant une certaine définition. Et je pourrais aller avec 1% pour obtenir des lignes plus minces. Ce que j'aime comme ça, que je fais un accident vasculaire cérébral, puis je soulage la pression et je la mélange un peu mieux. De façon très simple. Pour créer de l'écorce. Prenez l'idée d'un dollar. Vous n'avez pas besoin de peindre. Chaque morceau d'écorce, chaque petite ombre, chaque petit morceau que vous pouvez voir ici fonctionne très bien. Vous avez l'idée qu'il y a de belles aboiements. Maintenant, celui-là est tout de suite. Donc ce que je vais faire de celui-ci, je vais le faire un peu plus et me débarrasser de ces taches aux extrémités, en les mélangeant un peu. Laissez-le monter jusqu'au bout. Une autre remonte jusqu'au bout. Débarrasse-toi de ça. Maintenant, c'est beaucoup plus agréable. Débarrassez-vous de ces points. D'accord ? Celui-là est sympa, celui-là est sympa. Laissez-moi le faire. Même principe. Nous allons ajouter de la couleur foncée au bord. En ajoutant la couleur foncée au bord, vous avez également l'idée que l'arbre a une certaine forme. Ce n'est plus droit, mais il a des formes arrondies. Je vais encore une fois, une partie de cette définition dans le livre. Les coups. Très bien. Je pense que je vais laisser ça comme ça. Je ne veux pas contourner un bord. J'en ajoute donc un peu plus ici. Joli. Je vais faire la même chose ici. Laissez-le neiger, faites-le légèrement plus sombre. C'est vraiment simple. On y va. C'est assez bien. Nous allons en faire quelques petits. Curieusement presser ici, en ajoutant de très petits. Restez, vous passez en dessous, je n'aime pas celui-là. Je l'aime mieux. Maintenant, le BOC a les arbres qui écorce comme ça. L'attention se porte également sur le cerf raison de la couleur légèrement plus foncée utilisée. Nous avons donc un beau contraste. Maintenant, nous devons faire les arbres arrière. Je veux qu'ils soient légèrement plus sombres. Apprenez-en un peu de définition. Je ne veux pas les laisser rudes comme ça. Faisons ces arbres aussi. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Cela passe bien sûr sous la peinture sous-marine des arbres. Non, pas en dessous. J'ajoute une nouvelle couche en disant plus, je le renomme. Que suis-je sur quoi ? Sur le numéro huit ? Oui. J'appelle ça les usines. là que tu y vas. C' est sous le reste. Donc sous le cerf, sous ces arbres, mais je dois encore faire attention à ce que je fais. Je veux faire de même. Je vais utiliser le même pinceau, le même pinceau plat. Je vais faire les vecteurs, mais comme vous le remarquez probablement. Il fait nuit ici. C'est parce qu'il a commencé à neiger ici. Pas grand-chose. Juste une neige légère. Ça va rester comme sur cette photo, mais c'est comme un peu de neige mouillée qui descend. Et je vois même des gens passer, les manteaux de pluie et tout ce qu'il y a. Vous remarquez que deux probablement dans la vidéo d'un peu plus sombre. Je pense que j'ai suffisamment ajusté la lumière pour que nous puissions continuer. Faisons ça. Ok, donc on va faire, faire des arbres en arrière. Maintenant, nous avons ajouté cette nouvelle couche. Nous allons utiliser exactement la même brosse plate. Nous allons également utiliser les mêmes couleurs. On va d' abord opter pour cette couleur claire et peindre un peu de ces arbres. Je vais commencer ici. J'ai peut-être besoin d'un peu de 4 %, et on va le faire à la légère. Je n'insiste pas fort avec celui-là. Je veux que cette couleur se mélange un peu. Je veux juste que cet arbre ait un peu plus de couleur que maintenant. là que tu y vas. J'aime bien ça. Avec cet arbre. Je veux que la couleur soit légèrement dedans. Je voulais m'assurer que cette couleur de base est toujours là. Couleur du fond, et je m'assurerai que je ne vais pas passer par-dessus ma neige. Très bien, ce que je vais faire, je vais faire ces deux arbres. Cet arbre ici a démontré cet arbre et le reste. Bien sûr, je vais encore accélérer. Très bien. J' ai ce voyage maintenant. Oui. Je suis comme, c' est la gomme à effacer. Je ne veux pas ça. Très bien. Permettez-moi de régler cela très légèrement en ajoutant cette couleur. Je veux m'assurer de garder une partie de ce point fort, mais je me suis mélangé un peu plus. Maintenant, je vais revenir à la couleur plus foncée. Et au dos, je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici en bas. Puis, à l'arrière, un peu. Pour obtenir une certaine définition dans les arbres. là que tu y vas. Et ajoutez des coups aléatoires ici et là. Et c'est tout ce que je vais faire avec cet arbre. Cet arbre, ici, devant. Je garde la couleur que c'est, mais l'arbre arrière. Je vais ajouter cette couleur sombre et agréable. Plus tard, nous allons créer une ligne d' ombre pour nous assurer que vous voyez vraiment qu'il s' agit d'un arbre différent. Reprends ma gomme à effacer. D'accord. C'est ça. Et je vais le faire essentiellement avec tous ces arbres, mais je vais accélérer le processus. Je vous reverrai quand j'en aurai fini avec ça. C'est presque fini. Comme cette partie ici. Même chose ici. définition de l'arbre ici aussi. Très bien, bien. Maintenant, j'ai ces trois jolis. Nous avons donc de beaux arbres à l'arrière, beaux arbres à l'avant. Et j'ai bien coupé cette chère. Nous allons travailler davantage là-dessus dans la prochaine leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter la touche finale que les élèves peignent la neige sur une partie de l' ombre la plus foncée dans le trou. Et puis finissez ce tableau ensemble. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Ajouter les détails finaux: Ce sera la dernière leçon. Nous allons ajouter nos derniers détails. Nous allons regarder un peu la neige, y ajouter de la neige, et nous allons ajouter de l'ombre, apporter des parties plus sombres. Un peu plus de définition, simulant davantage l'effet d'ombre claire , puis complétant cette peinture. Bon, commençons. Ou devrais-je dire que c'est fini ? Nous l'avons maintenant, je suis très content de tout ça. Il a l'air assez joli, belle illustration. Je voulais juste travailler sur cette neige pour que nous ayons une couche au-dessus de tout. Et je vais appeler cette couche neige étonnamment bien sûr. Appelons ça 88 sera la neige. Ce que je vais faire pour ça, je vais choisir traditionnellement cette couleur blanche. Maintenant, la plupart d'entre nous le savent déjà. Et seulement nous avons besoin d'une certaine définition plus tard ici, nous le faisons avec l' ombre parce que nous ne peignons pas vraiment la neige. Mais choisissons le pinceau le plus ancien. Voyons voir, je veux celui-là ou celui-là pour ça. J'ai la couleur blanche. J'ai une couche par-dessus et je veux que des flocs de neige tombent, mais je veux aussi travailler un peu sur les bords de la neige et les rendre légèrement plus agréables. J'aime bien ça ici. Je n'allais pas le faire. Permettez-moi de voir qu'il s'agit d'un pourcentage non libre. Voyons si c' est bon pour cela. Ce que je vais faire en premier, un peu, ces bords loin, certaines des erreurs que j'ai commises. Maintenant, en bas, ici. Je veux que ça aille un peu plus loin. Et maintenant, il commence à ressembler à de la neige au fond de ces arbres. Je veux aussi cet effet de neige. Et je pourrais juste aller un peu lancer si 5% et ajouter juste un peu de neige. Cela semble juste un peu plus naturel. Mon tas de neige. Attention à la couche de cerfs en dessous pour que cette ligne que j'ai, cette ligne évidente disparaisse. Je l'empilerai juste là pour voir. Et maintenant, vous obtenez ce bel effet de neige. Je l'empilerai un peu ici aussi. Juste un peu là. Et maintenant, c'est beaucoup plus naturel, sauf ici. C'est ce que nous faisons au ragoût de Deir. En ce moment, il est très debout dans la neige. Et je veux le faire sur cet arbre, je veux faire peu de choses. Ajoutons d'abord cette neige. Laissons cette neige s' accumuler un peu plus. On y va. Ce que je veux, je veux de la neige dans la rue. Comme ça, peut-être un peu ici. On y va. Maintenant, nous avons un regard plus naturel sur le fondu un peu. Ajoutons aussi la cendre de neige ici. Bien. Là, juste un peu. C'est très bien. Je dirais fortement. Vous y allez. Maintenant, c'est la neige. Je suis content de ça. Je suis content de ça. On va laisser ça comme ça. prochaine chose que nous allons faire sous la neige, nous allons ajouter une couche d'ombre et je vais appeler cette ombre et, bien sûr, numéro neuf, ombre. Je vais m'en tenir aux mêmes pinceaux, aurais dû choisir un autre pinceau. Maintenant, je vais opter pour le tableau de bord, pour les ombres. Je vais utiliser le pinceau pour tableau de bord. Et je veux que cette couleur, la dernière couleur de la rangée inférieure, soit une belle couleur indigo. Et je veux ajouter de l'ombre ici. Je vais m'arrêter ici. Voyons voir, c'est allumé, probablement recherché sur 2%. Ce que je vais faire sous la neige, c'est trop petit, on y va 4 %. C'est mieux. Je vais ajouter de l'ombre ici. S'est bien estompé. Vous y allez. Je vais commencer par ça. On va faire la même chose ici, dans la rue. De la neige ici. Je vais juste ajouter un peu d'ombre. Je vais agrandir ça. Allons-y pour 7 %. Ajoutons de l'ombre à l'arbre. C'est bien, non ? Pendant que je suis sur, je vais faire cette neige ici. revenant à ce 4%, en ajoutant une couche d'ombre, mais en veillant à l'estomper un peu. Vous y allez. Maintenant, vous obtenez ce bel effet de neige C, ne le faisant pas sous la neige, vraiment sous la neige dans ce cas. J'ai coupé ça. Pas de pièces. Allons chercher le cerf. Je veux les deux. Je vais atteindre environ cinq pour cent. Maintenant plus gros, on y va pour 78, 8% pour cent. Peindre dans un peu d'ombre ici. Assurez-vous que vous vous évanouissez. Ombre sur cette partie de la jambe. Maintenant, faites cela en jetant une belle ombre. Je veux faire la même chose ici. Je veux que l'ombre soit facilement là. Très bien, je ne vais pas cet arbre ici avoir un peu plus de fermeture autour du fond et aussi un peu à l'arrière ici. Mais je n'appuie pas trop fort. Je ne veux donc pas qu'il atteigne la même force S sur le cerf. Ici, le jour de la jambe arrière. Je vais aussi ajouter cette ombre. Et ça pourrait faire un peu ici. C'est juste un indice. C'est trop un indice. Enlevons ça maintenant. Est-ce que je veux ça ici ? Peut-être un peu. Je veux résumer dans l' ODE C'est trop. Je dois baisser ce pinceau. Allez 4 %. Je veux un peu dans l'oreille ici. Je veux quelqu'un, ce manipulateur en bas. J'en veux à la fin ici aussi. Voyons où est-ce que je veux plus ? J'en veux un sur le visage ici. Allons d'abord à l'arrière ici. Assurez-vous que cela soit bien mélangé avec le reste. Et ajoutez-y un peu d'ombre. Maintenant, j'en veux de ce côté du visage. Maintenant, nous arrivons à la profondeur jusqu'à une belle profondeur. Faisons un peu sur cette jambe arrière ici que vous, l'idée qu'il y a une jambe là-bas. Qu'est-ce qui ne fera que la rue ? Nous ajoutons une ligne d' ombre, non ? Cela fait une bonne définition entre la dose et la transition. Et maintenant, vous avez cette idée, avant et derrière trois, très bien. Théoriquement, vous pourriez faire un peu de neige, d'ombre à neige, je veux dire, ici nous allons ajouter de la neige dans une minute. Bec Trees, ils peuvent l'utiliser. Bien sûr. Vous voyez, je ne suis pas vraiment inquiet d'être précis ou non. Je veux que ce soit sombre ou aussi, ça fait partie de l'arbre. là à ici aussi. Je veux qu'ils y soient. Et même là. Bien. Maintenant, agrandissons à nouveau, 9 %. Je vais faire de la peinture District, de l'ombre dessus. Je vais faire non, ce n'est pas bon. en va de même avec Distri juste là. S'assurer qu'il ne vient pas, il devient trop sombre. Nous allons donc enlever les effets de neige. Très bien, et je veux juste un peu plus. Je pense que c'est plutôt sympa à part celui-là. Comme ajoutez de l'ombre sur celui-ci, pour améliorer l'effet de lumière que nous avons ici. Allons faire beaucoup. Ramène-le. Bien, bien. Vous y allez. C'est presque fini. Nous avons besoin d'un peu de neige, mais nous avons également besoin de quelques ombres sur le sol, au sol pour nous assurer que cela commence à ressembler à de la neige au sol. Faisons ça. Neige au sol. Nous en avons besoin parce que maintenant il ressemble une grosse chose blanche et ce n'est pas un tiers des poissons, moins une ombre. Voyons ce que j'ai ici ? Allons pour 7 %, même pinceau. Maintenant, la lumière vient d'ici. Donc, le D jetterait évidemment de l'ombre et je vais juste peindre des lignes comme ça. Sous cette ombre, l'arbre HER2, ici aussi. Vous y allez. Et maintenant, voyez que cela améliore déjà tout de suite tout de suite. Faisons juste un peu de coups aléatoires ici et voilà. Maintenant, on dirait que la neige voit un peu de toucher. Cela améliore tout de suite le tout de suite. Cela pourrait assombrir là où le cerf est un peu. Et pour renforcer un peu plus cela, peut-être voudrez aussi avoir un peu de noir sur les cheveux. On y va. Maintenant, ça semble beaucoup mieux tout de suite. D'accord. Maintenant, nous avons juste besoin de neige, donc nous allons retourner dans la neige. Nous allons utiliser le même pinceau de hauteur que nous devrions utiliser ? Vous revenez à l' ancien pinceau de profondeur ? Tout d'abord, nous allons revenir au blanc, aller à la brosse de profondeur d'huile que nous avons utilisée. Laissez-moi voir quelle est la taille ? Je le voulais, je suppose 2 %. Essayons ça. Je veux que de la neige tombe et tu y vas. Oui. C'est vrai. Appuyez sur le curseur, appuyez plus fort. Ce n'est pas juste. Allons-y pour un pourcentage gratuit. Car même si c'est vérifié, c'est bien. Il y a de la neige qui tombe. Assurez-vous simplement de garder cela un peu aléatoire. On y va. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Juste un peu plus. Maintenant, de gros flocillons. Et on y va un peu. Oui, nous devrions en avoir ici pour avoir l'idée que la neige tombe et nous en avons besoin. J'espère que cet arbre a oublié ça. Heureux, heureux. Je suis content de ça. Je suis très content de ça. Une chose, la dernière chose que je veux changer de gestionnaire, je retourne au calque d'ombre, revenant à cette couleur d'ombre, allant au pinceau rond, je dirais, faire un plus petit possible et ajoutez un peu de ligne d'ombre ici aussi. Autour de ce bord. Aller ici, mais aussi y ajouter une ligne d' ombre. Elle s'estompe un peu. On y va. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je vais le faire pour que l'oreille entende. Un peu d' ombre aussi à l'intérieur l'air pour apporter juste un peu de semblable. Ils ne sont pas celui-là. Je ne veux pas qu' il passe juste en dessous. Vous y allez. C'est trop. C'est trop. Enlevons celui-là. Ne faisons pas ça. Attendez, des études. Je dois le mélanger en proline. Ramenez la brosse plus grande, avec précaution, non ? Mélangé. Je suis là pour le mélanger. C'est très bien, c'est mieux. Très bien. Je pense que je pourrais juste laisser ça comme ça. Content avec une ligne là. C'est ça. On va arrêter. On va laisser ça comme ça. Très bien. On a fini de peindre. reste encore une chose, c'est le projet. Et je vais expliquer cela dans la prochaine leçon. Je vous verrai dans la dernière leçon. Leçon sur le projet. voit alors. 8. Le projet: Bienvenue dans la dernière vidéo, les projets, n'est pas vraiment une leçon, mais les projets, ce que nous allons faire pour le projet. Eh bien, je dirais peindre cette illustration. Si vous voulez un vrai défi, au lieu d'utiliser mon croquis, vous pouvez faire votre propre croquis du cerf. Même la différence si vous le vouliez, est habituée à vouloir fournir. Et puis commencez à peindre cela, suivez les étapes. Mais assurez-vous de ne pas utiliser les astuces que nous pouvons utiliser pour la neige, vous pouvez utiliser une brosse à neige spéciale. Il suffit de dividende en une seule fois. Non, il suffit de faire semblant de peindre vraiment avec des pinceaux comme si nous étions de la peinture traditionnelle sur un appareil numérique. C'est là le défi. Challenge, faites-le. Pas de trucs. Il suffit d'utiliser les bases de procreate et de créer une belle illustration avec elle. Et comme vous pouvez le constater, une fois que vous aurez un peu l'habitude de ces techniques, vous pouvez créer quelque chose de vraiment joli une fois que vous avez terminé, le poster pour que nous puissions tous voir et profiter de ce que vous créez. Et merci d'être avec moi dans cette classe. Vous voudrez peut-être me suivre car je publie cours plus procréés à l'avenir et il y en a déjà d'autres dans mon profil. Alors, consultez mon profil pour en apprendre davantage, plus de peinture à l'huile, mais aussi pour illustrer, dessiner, certaines choses que vous pouvez faire dans Procreate. Très bien, merci encore, et j' espère vous voir dans une autre classe à moi.