Peindre un effet d'illustration dans Procreate + pinceaux gratuits

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Je suis très excité à propos de ce cours. C' est mon premier verre Procreate. Normalement, je ne crée que des leçons pour les œuvres d'art traditionnelles, mais personnellement je fais beaucoup d'illustrations dans Procreate. Alors pourquoi ne pas faire un cours avec ça ? Voici Henry, le coup de tête. Il est le sujet de ce cours. Ce cours porte sur la peinture illustrée. Cette belle peinture, on va seulement peindre et on ne va pas dessiner. J' ai donc fourni toutes les choses dont vous avez besoin pour le faire. Donc, à partir du croquis, j'ai créé, la palette de couleurs que nous allons utiliser, bien sûr, les pinceaux que nous allons utiliser et même la texture pour en faire une peinture plus convaincante et illustrative avec tous les matériaux que j'ai fournis, nous allons construire cette illustration à partir de la base. Et je vais juste vous emmener étape par étape à travers tout ce processus de peinture et vous montrer comment atteindre ce résultat. Si vous n'avez pas d'expérience, vous pouvez simplement vous y joindre. Si vous avez beaucoup d'expérience, vous pouvez y participer. Si tu es quelque part au milieu. Joignez-vous à, j'ai beaucoup de plaisir créer ce cours et je veux vous enseigner certaines de ces compétences. Ainsi, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec la peinture illustrée dans la procréation à. 2. Utiliser les téléchargements: Bienvenue à cette première leçon. Ce n'est pas vraiment une leçon, plutôt une vidéo pédagogique juste pour vous faire installer. De quoi avez-vous besoin pour ce cours ? Tu as besoin d'un iPad, et j'utilise le crayon Apple, que je caresse, peu importe. Un iPad, iPad Air, iPad Pro et un crayon Apple, première génération, deuxième génération. Ou si tu regardes ça à l'avenir, quelle qu'en soit la génération. Mais vous avez besoin d'autres choses à côté. Maintenant, bien sûr, vous avez besoin de Procreate sur votre iPad parce que nous avons Procreate, tout cela ne va pas fonctionner et nous allons télécharger des ressources maintenant. Voici donc la vidéo que vous regardez maintenant, vous devez le faire dans votre navigateur, sur votre iPad. Donc, dans le navigateur Safari ou Chrome, quel que soit le navigateur que vous avez, j'ai Safari ici. Et puis en dessous, vous voyez D sur l'endroit où nous avons les infos sur la classe. Et là, vous voyez Projet et Ressources. Vous cliquez sur celui-ci et vous voyez ici les ressources gratuites. Il y a trois ressources. Henry Hedge d'illustrer, peinture tiff, c'est le croquis et la texture du papier. Ensuite, j'ai l'art ABB par Benjamin illustration pinceau ensemble d'auparavant l'ensemble de pinceaux. Et vous avez les échantillons de hérisson. Commençons par le premier. Tout ce que vous devez faire est de cliquer dessus. Alors ça va te poser, cette question surgit. Alors, voulez-vous télécharger ? Oui, je veux le télécharger. Donc j'appuie sur Download. Il commence à télécharger ceci. Et maintenant, vous voyez cette petite flèche. Et ça a commencé à aimer un, comme un tour d'horloge. J' appuie sur la flèche et il y a le hérisson et j'appuie dessus. Et maintenant ça va me demander ce que je veux en faire ? Non, ça ne demande pas ça. Ça va juste dans la procréation et commencer ça. Voici le dossier dont vous avez besoin. Et dans ce fichier, vous voyez du papier de textures appelé texte, et vous voyez le croquis, et je vous expliquerai ça plus tard. Mon esquisse et un calque commencent ici. Donc il vient juste d'ajouter cela automatiquement pour procréer. Et vous avez, Henry a eu le choc, peinture illustrative et la bonne taille et tout. Et c'est un que nous allons utiliser. D' accord, laisse-moi revenir en arrière. Les pinceaux. Maintenant, sous Henry a eu le choc. Le « one-to-one », nous avons téléchargé le fichier. Voici les pinceaux. Il suffit de cliquer dessus. Il vous demandera, nous voulons télécharger ceci ? Oui, je souhaite télécharger l'ensemble de pinceaux d'illustration AABB. Il commence à se télécharger et nous allons juste attendre un peu. Récemment rapide. Et puis celui-ci dit, oui, c'est prêt. J' appuie dessus et je vais cliquer dessus. Et il me prend à l'endroit où le téléchargé. Maintenant, le téléchargement est dans mes téléchargements, dans mon j'ai un néerlandais, donc c'est un standard progresse votre anglais est fichiers dans les téléchargements et vous devez rechercher le pinceau d'illustration ABB ici il est. Il suffit de cliquer dessus. Maintenant, il importe automatiquement cela dans Procreate. Si vous revenez à la trappe de la peinture, alors vous devriez avoir sur le dessus de tous vos pinceaux et un nouvel ensemble avec des pinceaux. C' est les pinceaux qu'on va utiliser. Très bien, le dernier mythe, le dernier sont les échantillons qui sont très petits, donc notre presse sur eux. Il me demande, est-ce que je veux télécharger ? Oui, je veux télécharger et c'est prêt tout de suite. Appuyez dessus. Je vois ici les échantillons. J' appuie dessus. Ça m'amène à nouveau à la position où ils ont téléchargé. Donc, les voici, les échantillons de hérisson et vous devez chercher dans vos fichiers où il est, il vous amène à faire bonne page. Il suffit de cliquer dessus. Il les importe tout de suite dans la procréation. Et si vous allez à votre palais, il est sur le fond et vous venez de définir cela par défaut. D' accord, c'est tout. C' est ce qu'il faut faire. Ok, Maintenant, si vous avez Google grandir dessus, cela fonctionne légèrement différent. Permettez-moi donc de le démontrer rapidement à la même chose. Vous allez à Skillshare sur votre iPad, vous appuyez sur les ressources, et voilà, vous avez des ressources gratuites. Je vais répéter le truc à nouveau. Et il vous demande ici de télécharger. J' ai donc appuyé dessus, demandé à télécharger, vous avez téléchargé. Vous attendez juste qu'il se télécharge. Ça va très vite parce que ce n'est pas grand. Et une fois que c'est fait, suffit de cliquer ici et il indique Ouvrir dans. Vous cliquez dessus. Et puis à partir de là, vous, à partir de la liste en haut, vous venez de choisir Procreate et il importe automatiquement dans Procreate R3 à droite. J' ai plein de dossiers Henry maintenant. Il y en a un nouveau là-bas. Brosses. Même chose. Je clique sur les pinceaux. Il me demandera, voulez-vous télécharger ? Oui, je veux télécharger. Il me demande d'ouvrir et je vais dire que je vais l'ouvrir dans Procreate et qu'il les importe dans Procreate tout de suite. Si je vais au fichier, appuyez sur les pinceaux, il devrait y avoir un deuxième jeu maintenant. Oui. Donc le top est le nouvel ensemble. Et bien sûr avec les échantillons, c'est la même chose. Je ferme cette fenêtre de téléchargement. Ça devrait me ramener. J' appuie sur les échantillons. Je dis oui, je veux les télécharger. Ça va très vite, ouvrez-les, Procreate. Il les importe. Il est en bas et vous venez de définir cela par défaut. Ok, c'est ça. Et maintenant on peut commencer, oui, on peut commencer à travailler. C' est donc une instruction rapide sur la façon d'obtenir les fichiers dans Procreate. Je te verrai dans la leçon suivante où nous allons commencer la peinture illustrative, Henry, le choc thermique. 3. Peinture du corps Je: Bienvenue dans cette première vraie leçon. Avant de commencer, je suggère de prendre une tasse de thé ou une tasse de café en vaut la peine. Et nous allons nous amuser avec ça. Très bien, si tout se passe bien, vous avez importé cette image, vous voyez cette capture. La première chose qu'on va faire, tu vois le croquis ici. Et on va aller aux couches et tu vois du papier aquarelle. Allons éteindre ça pour l'instant. Maintenant, vous voyez ici un croquis. Et le croquis est le prix que vous voyez qu'il est noté privé. Et pourquoi c'est privé. Disons que vous commencez à peindre ça et qu'on va le faire ensemble. Et vous voulez partager ça avec votre ami. Tu ne veux pas avoir ça dessus. Donc ce que j'ai fait, j'ai créé une image privée de S. Maintenant, comme vous le faites, si vous ne savez pas comment faire ça, laissez-moi juste vous montrer rapidement que si vous avez un nouveau calque. Alors commençons par ici. Et vous allez à Ajouter, vous avez insérer photo. C' est comme ça que vous le feriez normalement lorsque vous cliquez dessus. Et tu irais à ta photothèque et choisirais une photo. Maintenant, au lieu de faire cela, glisser ceci vers la gauche et vous voyez insérer une photo privée, cliquez dessus, choisissez une photo dans votre bibliothèque. Et maintenant, le time-lapse ne tiendra pas compte de toute cette image. Donc ça ne s'enfuit pas. Tu ne vois que le travail que tu fais. Très bien, c'est un petit conseil supplémentaire. Vous obtenez gratuitement, mais maintenant nous allons commencer, nous allons commencer sur le calque Start Here maintenant que vous pouvez nommer, renommer ce que vous voulez. Et en le renommant, il suffit de cliquer dessus et vous dites Renommer et vous pouvez le renommer. Disons que cela s'appelle la couche de base. Et revenez. On y va. Ça va être la couche de base d'Henry, le choc de tête. Donc on va le peindre et ce qu'on va faire en premier. Nous avons donc une couche propre et vide. On va aller au spectacle des pinceaux. Vous devez aller à ABB illustration art par Benjamin illustration, et vous voyez beaucoup de pinceaux dans eux maintenant nous ne allons pas utiliser tous d'eux est un peu plus dans eux que vous pouvez expérimenter avec. On va commencer par la gélose au sel de la plume de porc et les couleurs. Maintenant, si tout va bien, vous avez qu'ils avaient des colliers de choc. Et nous allons commencer avec cette couleur brunâtre. Ce sera notre couleur de base pour et ainsi de suite sur mon échantillon, c'est la deuxième colonne, pas le bleu, mais la deuxième colonne. D' accord. Maintenant, c'est un timbre, mais nous n'allons pas tamponner. On va colorier avec la tige. On va peindre avec la tige. Et on va juste peindre son corps et ses pieds là-bas. Mais pas cette partie, pas l'endroit et pas ces parties. Ce sera une colonne différente. Commençons par peindre, Henry. Et je l'ai mis. 14 %. Et c'est une belle taille. Et comme vous pouvez le voir, nous allons juste peindre. Maintenant. Tu vois déjà ce que je fais n'est pas vraiment exact. J' ai même laissé une partie du blanc passer parce que la chose la plus facile est que je peux zoomer tout le chemin et aller très précis, mais il est beaucoup plus facile de le garder dans quelques peintures lui lâchement. Ce sera sa première couche. Et pour celui-ci, voyons si je peux me débarrasser de la plupart des blancs aussi. Parce que nous allons utiliser cette couche de base pour peindre plus. D' accord, donc je pense que sur notre besoin est la main. J' ai fait toutes les parties et je vais juste chercher une gomme. Et pour la gomme, j'utilise l'aérographe et un mélange moyen. Vous pouvez utiliser un aérographe moyen. mélange moyen fonctionne bien et pas trop grand, environ 23 pour cent. Zoomant et je vais juste effacer toutes les parties de lui, mais je vais le faire assez lâchement. Donc je vais peut-être laisser une place ici et là et je ne veux pas ça. Donc quelques nouveaux pour Procreate, j'appuie juste sur deux doigts pour annuler. Cela fera la même chose que ces boutons ici. Les doigts libres de refaire et d'annuler sont refaire. Deux doigts pour annuler ce que vous avez fait de mal. Bonjour. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être parfait, mais ça doit être sympa. D' accord ? Il y en a maintenant, et s'il voulait cacher cette couche supérieure, ce privé. Et au fait, l'opacité est tout le bas avec ça devrait être dans vos doigts pour que vous puissiez juste voir en dessous ce que vous faites et les cacher. Et puis tu auras ça. Maintenant, ce serait la base d'Henry. Maintenant, ça, je ne pense pas être sympa, alors je vais devoir faire quelque chose à ce sujet. Et ce que je vais faire, c'est que je vais réduire l'opacité de celui-ci à environ 12 %. Et maintenant je vais peindre et maintenant je peux voir où je me suis trompé et maintenant je suis sur la mauvaise couche. Oui, tu dois t'occuper de ça. Pour éviter d'aller sur le mauvais calque, ce que vous faites, c'est que vous le faites glisser vers la gauche, puis vous voyez un verrou. Verrouillons ce calque maintenant nous ne pouvons pas par excellent dessin si je le frappe maintenant, je reçois une notification que c'est un calque verrouillé. Bon, on va retourner à ma couche de base. Maintenant. Je n'aime pas la façon dont il est versé. ce moment, c'est mieux. Et puis je peux passer en revue mon design rapidement et faire quelques modifications rapides. C' est bon. Un peu là. Son sondage manque juste un peu. D' accord, voyons, ce n'est pas vraiment sympa. Alors effacez ça. Ok, maintenant j'en ai assez fini. Le reste partira pour l'instant, n'est-ce pas ? Donc ce sera notre couche de base. Ce qu'on est avec toi. Prochaine vidéo, on va commencer à le peindre un peu plus. Donc je dirais faire la couche de base, et je te verrai dans la vidéo suivante. 4. Peinture du corps II: Bon, bienvenue à cette leçon. J' ai peint le corps d'Henry, mais je vais vous montrer une deuxième façon de peindre le corps d'Henry. Laisse-moi te montrer ça. Je ramène ce croquis. Laisse-moi cacher cette couche. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais choisir la colonne de corps d'Henry. Donc je choisis le gros crayon, comme on l'avait avant. Mais maintenant, je vais le rendre vraiment petit. 2 %. Je lui ai une couleur riche. Et ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais retrouver le corps d'Henry. Je vais m'assurer que je me chevauche bien si je commence une nouvelle ligne. Il n'y a donc pas de lacunes. Juste là. Celle-là. Très bien, deux doigts, bouton d'annulation. Bon, voyons que le Henry est fermé. C' est Henry Louis Pore ici et son pied. Donc, je dois m'assurer que ce pied est proche ou les inconvénients ainsi que la peinture. D' accord, ce serait une autre façon. Maintenant, ce n'est pas fait. Tu dis non, tu as raison. Maintenant, si la même couleur que je vais faire est avec mon stylo, je vais choisir cette couleur et la faire glisser ici et laisser tomber. Et puis il peint. Si vous avez des lacunes, Il ne va pas peindre. J' aurais donc besoin de le faire. Et celui-là. Et puis Henry est fini, peint. Et personnellement, je l'aime moins parce qu'il a moins de charme. Et surtout si vous allez utiliser ce que nous appelons d'autres couleurs dans cette peinture, cela se sent bien, mais si vous avez des aquarelles et de la peinture transparente, cela ne sera pas à moitié aussi bon qu'en le faisant à la main. Je vais l'annuler. Montre-toi quelque chose. S' ils avaient mis des œuvres avec moi, non ? Et on a ça. Maintenant, si vous avez un écart, Disons que nous avons un léger écart, n' est pas léger écart, est-ce Mais un écart et vous pensez qu'il va remplir toute votre page. Laisse-moi le fermer à nouveau. Parfois, vous pouvez avoir vos paramètres de seuil mal, puis cela arrive deux, et laissez-moi le démontrer. Voyons si mon stylo va travailler avec eux. Maintenant, si je fais glisser ceci et que je le maintiens, vous voyez cette ligne là, voir qu'elle échoue. Et vous devez colorer seuil de chute. Si je traîne mon stylo de cette façon, il sera moins dedans, moins précis. Et finalement, ça irait en dehors de ce que j'ai dessiné, mais je manque d'espace. Essayez-le encore. Voilà, tu y vas. Donc si le tien est sur 99, 100 pour cent, alors c'est ce que vous obtenez et ce que vous venez de faire. Tenez votre stylo lorsque vous laissez tomber votre couleur et vous commencez à glisser jusqu' à ce qu'il remplisse bien vos objets. Alors Henry est bien rempli. Donc, le seuil contrôle simplement la précision de quelque chose qui est rempli ou comment quelque chose inexact est rempli. Si vous ne vous sentez pas bien, jouez avec D ici. Le curseur et la technologie de plomb montent ou descendent jusqu'à ce qu'il se sent bien. Ok, c'est ça ? C' est une deuxième façon de faire le corps d'Henry maintenant comme vous pouvez le voir, un peu plus vite que l'autre. Mais selon les pinceaux que vous utilisez, cela pourrait ne pas donner le même résultat que vous voulez parce que tout cela est assez solide, mais il y a encore quelques lacunes. Je devrais faire un peu de travail ici si je veux m'éloigner de toutes ces petites lacunes que j'ai. D' accord, bien. C' est ça. Dans la prochaine, nous allons continuer avec Henry. 5. Ombres - plus de Body Work: Bienvenue de retour. Nous allons faire un peu plus de travail sur lui parce que ce n'est pas que ce n'est rien, c'est juste une petite peinture plate. On va travailler un peu plus là-dessus. Ce qu'on va faire, c'est au-dessus de celui-là. Donc, au-dessus de la couche de base, nous allons ajouter un nouveau calque. Mais ce que nous faisons si ceux-ci devaient en faire un groupe et avoir un groupe, choisissez un calque, faites-le glisser sur l'autre calque, laissez-le aller. Et maintenant, vous voyez un nouveau groupe. Vous pouvez maintenant renommer ce groupe. Renommons ça tout de suite. C' est Henry et c'est son corps. Allons-y Henry, corps. Vous pouvez appeler la tête, corps de hérisson, bien sûr, tout ce que vous voulez. Maintenant, nous avons deux couches là-dedans. Et cette couche. Nous voulons nous assurer que tout ce qui est sur cette couche, nous avons peint que tout ce que nous peignons dessus ne dépasse pas les lignes que nous avons créées. Et pour ce faire, appuyez dessus une fois et vous voyez beaucoup d' options ici et nous allons choisir cette option masque d'écrêtage. Cela permettra de s'assurer que tout ce que nous peignons ne peut pas sortir d'Henry, donc il reste à l'intérieur de ce que nous avons peint. Maintenant, on va avoir un masque de coupure et on va faire autre chose. On va le faire, se multiplier. Donc, vous avez quelques options. Si vous avez une couche normale, cela va juste peindre normalement. Mais ce que nous voulons faire, nous voulons renforcer la couleur alors est en dessous. Et en faisant ça, ce qu'on va faire, donc on ne veut pas peindre quelque chose sur le dessus, mais on veut s' assurer qu'il tient compte de ce qu'il y a là-dessous. Et pour cela, vous appuyez simplement sur la fin que vous voyez ici et faites glisser le moindre vers le haut jusqu'à ce que vous voyez multiplier. Et nous allons utiliser Multiply maintenant il garde tout ce qui est là-dessous et il met un calque dessus avec un peu de, disons la transparence. Ok, ce qu'on va faire ensuite, on va choisir un autre crayon. Et voyons lequel on va choisir ? On va choisir le timbre de trappe de crayon. Qu' est-ce qu'on veut faire face à ça ? Nous voulons créer des zones plus sombres et nous allons aussi créer des zones plus claires, sorte qu'il s'assoit au soleil, disons que le soleil vient d'ici. Cela signifie donc que certaines zones où le soleil n' atteint pas si bien doivent être plus sombres. Et pour cela, nous avons bien sûr aussi besoin d'une couleur plus foncée. Et nous allons choisir la couleur plus foncée, celle-ci. Donc la quatrième couleur que nous allons choisir, et nous avons maintenant ce timbre. Maintenant, ce timbre peut aller très grand. Vous voyez ici peut aller très bas. Et on va aller, Voyons jusqu'où on va. Disons 4 %. Voyons si c'est un beau corps pour lui, une belle nuance sur son corps. Et nous allons tamponner comme ça, un coup. Regarde ça. Je pense qu'on pourrait aller un peu plus gros. Allons deux à cinq, non ? 5 %. Et ce que je vais faire, je vais juste marquer comme ça où les zones sombres seraient maintenant ce serait les zones principales. Et comme vous le voyez tout de suite. Il ne va pas dehors. Ce pad. Un séjour facile à l'intérieur un peu ici aussi. Et sur le Dario doit être quelqu'un où on peut effacer certains. On en a besoin ici. Nous allons le faire aussi, mais pour cela, nous allons être un peu plus petits. Tampon un peu là sur son coulée, un peu là sur ce sondage et sur ce sondage, nous en avons besoin aussi, mais pas sur son pied, pour que nous puissions l'effacer tout de suite. Voyons voir, mais on en veut ici. Et là-dessous. ce moment, je vois que j'ai une légère erreur là. Tu vois ça ? Sur ma couche de base. Effacons ça tout de suite. Stamp l'a révélé. Bon, maintenant c'est tout ce qu'on va faire avec celui-là. Et je pourrais en ajouter quelques petits. Maintenant que je l'ai fait là-dessous. Et maintenant, je suis sur la mauvaise couche. Donc, si vous êtes sur le mauvais calque comme moi, utilisez l'annulation soit les boutons ou ceci jusqu'à ce que sa chambre et je peux clairement voir où je me suis trompé maintenant qu'il a disparu. Retourne à ma couche droite. En dessous, je veux un peu plus et par ici, juste un couple et un peu plus aussi en plus de cela. Et le reste. Voyons par ici. Un peu. Et juste un peu par là. Ok, ce serait la deuxième étape d'Henry, le choc de tête. Maintenant, passons à la première étape tout de suite, nous allons ajouter un autre calque au-dessus de cela. Encore une fois, faites-en un masque d'écrêtage. Et nous allons choisir un pinceau différent, le tampon gris doux et celui-ci, ils sont tamponner Graham doux. On va choisir celui-là. Nous allons également changer cette couche pour autre chose. Ce qu'on va faire ensuite, on va intensifier un peu les zones sombres. Donc, dans les zones vraiment sombres. Et pour ce faire, on va utiliser quelque chose appelé « Gravure de couleur » sur cette couche. Donc encore une fois, je vais faire une nouvelle couche et je vais choisir la couleur brûler. Et ce que cela fait, il fait littéralement ce qu' il dit, il brûle dans une couleur, donc il intensifie cette couleur. Vraiment fort. Mais il est toujours lu que Glass était en dessous. D'accord. Donc, nous avons changé notre brosse pour faire tamponner gris et doux. Et je l'ai sur environ 42%. Et je pense que ça pourrait être assez grand. Et nous allons intensifier les zones les plus sombres. Et je serai par ici. Et j'appuie juste sur Lindsay et vous obtenez une belle couleur intéressante. Et nous gardons la même colonne. Mais comme vous pouvez le voir, il ajoute un ton totalement différent à l'extérieur maintenant à l'endroit où vous voulez que les ombres soient un peu plus fortes. Voir que vous obtenez un très intéressant agréable TO, ajoutons un peu ici aussi. Et sur ce bord un peu. Allons faire ça ici aussi. Très bien, on en veut et ça me donne juste une belle colonne supplémentaire. Et j'estampe ce qui est dedans. Tu vois, ça a l'air vraiment sympa. Allons en dessous aussi. Et je suis juste en train de colorier ça dans un peu plus de droits. Et intensifions ça un peu. Allons le rendre plus petit, vraiment petit, pour que je puisse intensifier cela un peu trop, se termine sur son pouce. Si tu l'as fait. N' oublions pas celui-là. Et intensifions ça un peu. Bon, maintenant Henry a l'air tout à fait différemment. Et voilà. C' est ça pour ça. Je suis Laura, je ne vais pas faire plus que ça. Seulement vraiment les bords maintenant vous pouvez aller avec l'opacité. Je pourrais l'abaisser, mais je pense qu'on est d'accord avec ça. Alors voyons. Si vous appuyez ici, sur ce calque à nouveau, appuyez sur ce mot. Vous voyez ici l'opacité. Tu pourrais glisser ça vers le bas, glisser ça vers le haut, et on pourrait aller un peu plus bas. Allons-y pour 75. Ça se fond dans le fond. Un peu plus. Ouais, plus sympa que ça va, Henry, tu commences à ressembler à quelque chose. Faisons en sorte qu'Henry disparaisse. Et maintenant, nous avons des tons jolis, des définitions. Nous allons ajouter des ombres les plus fortes plus tard aussi, mais pour l'instant, cela semble bien. D' accord, bien. Laissons-le pour cette leçon. Ramenons Henri. Il y a Henry de retour. Et je dirais, oui, vous avez probablement suivi. Si vous ne l'avez pas fait, alors je dirais, essayez ça et je vous verrai dans la leçon suivante. 6. Ajouter des rehauts: Ok, eh bien la prochaine chose qu'on va faire, on va lui donner de belles zones surlignées et des zones plus légères. Pour cela, nous avons besoin d'une autre couche. Et vous pouvez renommer toutes ces couches. Bien sûr qu'on va le faire un masque de coupure. Et ce que nous allons faire maintenant, nous allons le faire en tant que couche d'ajout. On va lui ajouter de la couleur, une couleur claire. Donc, si vous faites cela, les annonces le laisseront pour l'instant. L' opacité, on changera ça plus tard à ce qu'on aime. On a besoin d'une couleur plus claire pour ça. Donc nous pourrions revenir à sa couleur d'origine, choisir cette couleur vraiment claire. Un des deux. Choisissons la couleur vraiment claire. Voyons ce qui s'est passé. Et on va avoir besoin de celui-là, le gros timbre, doux. On va travailler avec celui-là, celui-là. Voyons, mettons-le à 3%, non ? Et on est tout prêt. Oui, nous le sommes. Et nous allons faire quelques zones en surbrillance et maintenant regarder ça. Et il dira, probablement d'accord avec moi, beaucoup trop lumières. Donc ce qu'on a pu faire, je reviens à ce que j'ai fait. Et on pourrait choisir la couleur qu'il avait sur sa base. Et je l'aime très bien. Et choisissons ça et nous allons réduire l'opacité. Un, c'est fini. Voyons voir. On a besoin de lumière là-bas, on a de la lumière là-bas. On va avoir besoin de lumière ici, et ça va être délicat. Donc ce qu'on fait, on va le ramener à 1%. Et sur sa ferme, nous pouvons commencer sur sa main. Et ajoutons un peu ici. Et sur sa jambe, nous allons faire la même chose parce que le soleil vient d'ici. Ce serait un peu sur ses jambes, sur le haut de sa jambe. 12. Ajoutons un peu sur sa bouche là. C' est beaucoup trop fort. Donc, nous allons aller à ce calque en tapant votre calque sur, et nous allons réduire cette opacité. Et on voulait juste un peu. Allons-y pour 34%. Ça a l'air sympa. Oui, faisons-le. Et on a Henry et il progresse lentement. Nous avons quelques faits saillants et ça a l'air assez bien. Ok, Prochaine étape, nous allons ajouter d'autres faits saillants sur ses corps et différents. Nous allons ajouter un nouveau calque. On va refaire le masque de coupure. Nous travaillons toujours sur cette couche de base et tout ce qui se trouve sur le dessus reste sur la couche de base. Nous allons garder ça normal, mais nous allons réduire l'opacité tout de suite à environ 70 pour cent. 69. 71, c'est bon. Et allons-y pour une autre couleur. On doit craquer et gribouiller pour celle-là. C' est pas là que les grues à timbres gribouillent là-dessus. Nous allons choisir une colonne très légère. Donc maintenant, nous choisissons cette couleur et nous allons juste ajouter ça. Et je veux avoir ça un peu plus sur son corps comme ça. Tu vois, et ça a l'air bien. Aussi, sans oublier cette partie. Et éclaircir un peu les parties incertaines de son corps. Et cela se fond automatiquement. Cela met en évidence un peu, voir maintenant, mais qui mélange cela très bien. Au lieu de ce point fort dur, on va le faire ici pour l'abaisser à environ 2% et déplacer l'autre. J' étais environ 4%. Et mélangez ça un peu et faites-le ici aussi. Donc nous n'avons pas de lignes dures. Toujours obtenir quelques beaux moments forts. Même y aller un peu. Mais là, on l'a fait. D' accord. Maintenant, ça a l'air beaucoup plus agréable une fois que tu en as là. D' accord, Henry, tu commences à être sympa. Regardons Henry C et rétablissons pour être agréable. Alors même s'il manque quelques parties, je pense que la dernière chose qu'on va faire avec Henry, on va lui donner plus de définitions, une ombre, on va créer des lignes parce que maintenant son bras brouille, disparaît dans son corps et on ne peut pas l'avoir. Pouvons-nous pour ça, nous allons choisir juste un crayon ordinaire. Voilà, tu y vas. Et le crayon est sur environ 13, 14%. On va partir qu'on a besoin d'une autre couche pour ça. Et nous allons utiliser multiplier à nouveau parce que nous voulons ajouter cette couleur sur le reste, assombrissant obtenir mais concernant ce qui est en dessous. Alors multipliez. Et maintenant, voilà. Très bien, et nous avons besoin, bien sûr, du masque pour ça parce qu'on veut rester à Henry et ne pas sortir. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur plus foncée pour ça. C' est une belle couleur foncée. La quatrième couleur est vraiment sombre. Et je vais zoomer. Je vais apporter le croquis, ramener, ramener le croquis et les lignes où il aurait vraiment quelqu'un qui a passé de sa tête à son corps. On va faire ces lignes. Et ce que nous allons faire, nous n'allons pas utiliser le pourboire, mais nous allons mettre notre crayon sur un angle. Et maintenant, tu vois, on va juste peindre là-dedans. Et c'est bien trop fort pour l'instant. Mais ce qu'on va faire avec ça, on peut réduire l'opacité sur toute la couche C. Et maintenant ça se fond très bien. Et le retour au but dépend des sites pour cela, sorte que nous pouvons créer des zones d'ombre. Voilà, tu y vas. Et voyons, nous voulons avoir un peu sur son dos. Ils sont mélangés dans un peu et se mélangeant en vous juste faire moins de pression si vous faites beaucoup de pression, laissez-moi démontrer que vous obtenez une ligne d'ajustement. Si vous faites un peu de pression, vous obtenez ces jolis mélanges. Voyez ça, maintenant je dois annuler ça. D' accord ? Et donc je n'appuie pas vraiment, vraiment dur. Eh bien, je fais quelques définitions. Nous avons des ombres serait là. Oh, on y va. Conduit. Pas sur cette partie, seulement sur cette partie. Sur ses mains, sur sa ferme. Un peu. Même là, un peu ici, certains à l'ego et pas, pas ils sont un 110 sur le bras là-bas. Et maintenant, faisons un peu là pour estomper un peu ça. Et on va faire où plus tard ses pointes viennent un peu aussi, non ? C' est sympa. Ok, maintenant, prenons ce croquis et je regarde ça. Tu vois, maintenant je n'ai pas lu, ai soudainement une définition. Maintenant, nous voulons des lignes aussi. Si ça, faisons-le tout de suite. Ramenons Henry et abaissons-le. Et on va à 150 pour cent, 2%. Mais le côté élevé de 2%, Allons-y pour cent gratuit. Voyons voir. Ouais, c'est sympa. D' accord. Je vais apporter un sourire. Je vais juste dessiner ça. Voilà, tu y vas. Et ce que je veux avoir, c'est un peu de zone sombre là-bas, mais je laisse ce haut exprès pour que vous obtenez une belle, Vous obtenez un beau sourire avec une belle ligne. On veut en faire un peu ici aussi. On le fera plus tard. D' abord, nous allons essayer d'ajouter. Maintenant, j'utilise le point au lieu de ce côté. Essayez d'y ajouter un peu d'une ligne et un peu plus d'une ligne définie. Et faisons ça sur ce top 2 et juste ici. C' est vrai dans un petit peu de ces lignes. Faisons ça très soigneusement pour voir et autour il n'y a pas de neige. Très bien avec ça. D'accord. Voyons comment il a l'air maintenant. Maintenant, regarde maintenant il va quelque part. Henry, tu commences à être sympa. Je pense qu'on peut faire Henry comme ça. Et nous allons ajouter, bien sûr, plus de détails. Maintenant, la seule chose qui soit sympa, c'est que nous allons l'embaucher révèle et ajoute juste une ligne par là. Et je veux faire la même chose ici, un peu plus haut, mais je mets l'opacité encore plus faible. Et il veut juste que l'ombre y aille. Et je veux que de l'ombre y aille. Et maintenant Henry a l'air intéressant et on pourrait déjà faire un peu autour de ses yeux. Voyons voir Henry ici bien. Je dirais qu'on laissera Henry comme ça. C' est la base d'Henry. Maintenant, on va ajouter la glace. On va ajouter ses pièces légères et on ne pouvait pas faire ses oreilles. Faisons, c'est ES d'abord. D' accord. Ces oreilles nous manquent. Droit ? Il y a ses oreilles et j'ai raté la dose. Donc je retourne à ma couche de base et on va avoir cette première couleur. On a commencé par. Et je retourne à ce premier gros crayon et voyons, ce n'est pas trop gros. Et nous allons tirer, et je l'ai sur environ 1, 1% pour cent est vraiment faible. Allons à environ 3%. Et dessinons dans son oreille. Et maintenant, nous n'allons pas effacer, nous allons juste lui dessiner dans l'oreille comme ça. Maintenant, vous voyez que ce n'est qu'une partie de l'air et le reste viendra. D'accord. On y va. Et regarde. Il y a déjà un point fort. Le reste, nous mettrons dans ses pointes et qui passera dessus. Maintenant, on va y aller. Tout d'abord, nous avions cette couche multiplier Dino, nous utilisons sur ce calque, c'était les modèles de trappe de crayon. Trouve ça à nouveau. C' est là-haut, celui-là, maintenant celui-là. Et nous avons besoin d'une couleur un peu plus foncée pour l'un. Et nous devons apporter ces lignes, les zones d'erreur aussi. On y va, on va à la couche suivante. Et pour cela, la couche suivante serait cette couche. Je connais cette couche. Et nous allons faire pour tamponner gris doux et pour ça, c'est sur les cheveux. Voilà, tu y vas. Et nous appelons simplement les renforcer. Peignez ça dans un peu, un peu plus grand. Nous avons peut-être besoin de moins de bonne couleur. Faisons un peu ici. D' accord ? D' accord, reprenons la même couleur sur le calque. Ajoutons un peu là et un peu là. D'accord ? D' accord, et ensuite on va aller aux faits saillants que le Swift ajoute. Et nous utilisons la grosse tige douce pour celle-là. C' est qu'un. Et nous venons d'ajouter des faits saillants avec ça. Voyons voir. S' il veut le faire. Nous l'avons sur un très bas. Allons avec l'opacité. Et maintenant, nous allons affiner un peu ça avec ces griffonnages sur la couche suivante, c'était cette couche. Et affiner ça juste un peu bon. Et avons-nous besoin, il nous faut beaucoup plus sombre là-bas. Nous allons aller au crayon maintenant, le crayon régulier sur la couche supérieure multiplier, nous allons choisir une couleur plus foncée à nouveau. Et nous allons apporter ce serait beaucoup trop grand. Ce n'est pas la bonne floue. Elle n'est certainement pas. C' est le bon pinceau. Et on va descendre l'opacité jusqu'au bout, désolé, jusqu'au bout. On va aller un peu plus petit avec le crayon 6%. Et je veux tracer cette ligne de ses droits aériens. Et ajoutons juste un peu d'ombre juste là. Ça a l'air bien. D' accord, bien. Maintenant Henry est fini pour cette partie. Et là, vous avez NRI et ses oreilles sont de retour, son complet. D' accord. C' est tout pour celle-là. Passer à la couche suivante, passer à la suivante, et nous le faisons dans la leçon suivante. Oui, tu n'as pas fait ça, alors je dirais faire ça. Si vous avez suivi, alors vous pouvez passer avec moi tout de suite à la leçon suivante. Mais n'oublie pas cette tasse de thé ici. Vous avez choisi au début, ou votre tasse de café ou quoi que ce soit, prenez une gorgée. Et puis nous passons à la leçon suivante. 7. Peindre les parties corporelles plus lighter: Bon, bienvenue. J' ai besoin de revenir à Henry, nous avons déjà fait beaucoup de chemin et c'est, c'est la chose principale. La principale chose que je dessine est la forme principale du corps. Le reste ira beaucoup plus vite. Ce qu'on va faire ensuite, ajoutons ces zones de lumière. Et pour cela, nous allons ajouter un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Et on va en faire un nouveau groupe dans une minute. Mais pour l'instant, on va le laisser comme ça. Nous avons besoin d'une couleur claire, cette couleur la plus claire, et nous avons encore besoin de ce gros timbre. Désolée, un gros crayon, une grosse tige, un gros crayon. Et nous devons couvrir cela maintenant, il est assez petit déjà, je pense pas trop petit, environ pour cent libre. On déplace celui-ci sous le corps d'Henry. Et ça veut dire que si on peint dehors, voit que rien n'est Connor dehors. Ouais, en dehors de notre domaine, rien ne va vraiment se passer. Donc, nous pouvons le faire beaucoup plus rapidement. La seule chose que nous devons nous assurer que c'est au livre, mais nous allons faire le livre en haut de maintenant. On ne va pas faire le livre en plus parce que celui-ci doit être au sommet. Nous devons donc y prêter un peu d'attention. Do, c'est nourrir. Et ça rend la vie facile. On peut même y aller un peu. Et nous aurions pu venir un peu plus petits. Allons au 2%, donc c'est mieux. Droit ? Fais ce pied deux. Et puis nous avons ses zones mises en évidence. Désolé, a plus léger et il n'est maintenant pas mis en évidence les zones. Benjamin mérite une zone plus légère. Déplacez ça un peu et là-haut aussi. Donc j'ai besoin d'effacer ici un peu, à peu près ici, un peu et regarder, voir un peu le corps d'Henry encore là. Mais un autre gros problème. Très bien, nous avons coupé maintenant les zones plus légères voient bien. Et ce qu'on va faire avec ça, on va répéter le même processus que celui qu'on a fait avec Henry. Nous allons donc ajouter un calque. Ensuite, nous allons presque les mettre sur le dessus, créer un nouveau groupe, renommer ce groupe. C' est le corps léger. J' appelle ça des parties de corps légères. Appelons ça comme ça. Et qu'est-ce que j'ai tapé là ? Ce n'est pas un corps, n'est-ce pas ? Merci. Vérification orthographique. Vraiment bien. D'accord, comme les parties du corps. Maintenant, nous devons nous assurer que notre nouvelle couche est au-dessus de l'autre. Ce sera à nouveau un masque d'écrêtage parce que nous voulons tout ce que nous faisons reste ici maintenant, nous avons besoin de quelques points forts, des zones sombres aussi. Donc on va juste faire ça. Et la première couche que nous allons faire est de se multiplier. Voyons si on fait tout ce qu'on va faire au moins se multiplier. Nous commençons par ça. Et on va choisir un autre pinceau pour ça. Ce serait le timbre d'éclosion ici, en plus de cela, nous allons le rendre un peu plus petit, environ 1 %. Alors tout de suite, nous avons besoin d'une couleur plus foncée et partons avec la couleur du corps pour celui-ci. Donc une autre vraie couleur sombre, mais la couleur du corps, et voyons, ce serait. Quelques-uns par là, tamponnons ça. Et bien sûr, ce serait là maintenant que nous pouvons aller, aurait pu aller plus grand ici, mais pas seulement semble vraiment beaux jeux de données, non ? Et tu y vas. Maintenant, on ne va pas faire grand-chose avec ça. On doit ? Des bits, des morceaux supplémentaires là-dedans ? Cela semble bien déjà voir, qui est le rend bon. Ajoutons un autre calque. Écrit une autre couche. Je vais encore faire un masque de coupure, on va faire brûler cette couleur. Voilà, tu y vas. D' accord. On va le faire, donner des bords plus forts. Nous allons aller au, eh bien, maintenant que j'ai choisi un timbre, coréen doux, nous allons utiliser une couleur un peu plus foncée pour celui-là. Et nous allons utiliser une couleur Color Burn. Et voilà. Ça nous donne aussi une couleur intéressante de ce côté, non ? Laissons-le comme ça. D' accord, on n'a pas besoin de faire plus de ça. Nous allons ajouter un autre calque, et nous allons simplement ajouter un calque de surbrillance à nouveau, et nous avons un autre masque d'écrêtage. On va mettre celui-là à ajouter. Encore une fois, nous allons y ajouter une couleur. On va avoir besoin d'un gros timbre, doux. Mettons celui-là. Nous allons avoir besoin de la même couleur que les sous-vêtements sur la, sur la couleur et nous allons juste ajouter quelques faits saillants maintenant comme vous pouvez le voir, qui est assez fort tout de suite. Laisse-moi mettre ça plus lentement parce que je veux que ça soit comme ça. Et nous allons certainement aller à l'opacité sur celui-ci. Juste un peu. En moi, 14 pour cent me semble bien. Je vais ajouter un autre calque sur le dessus, juste un calque régulier qui serait le dernier calque ici, faire un masque d'écrêtage. Et ce serait normal, mais nous allons réduire l'opacité tout de suite à environ 70 pour cent. Et pour une raison quelconque, la mienne glisse toujours à 69 quand j'en ai 70. Et nous allons avoir besoin de celui-là, les griffonnages. Et nous allons avoir besoin d'une couleur claire qui soit bonne. Voyons si cela ajoute Probablement pas, vous ne verrez pas que maintenant nous avons besoin d'une couleur vraiment claire. Nous choisirons cette couleur presque au dos. Oui, cette couleur. Et 1%, c'est bon. Et nous voulons un peu se fondre dans un érudit. Et ce sont des timbres. Donc, quand vous l'utilisez comme un timbre ici pour mélanger dans un peu. Maintenant, pour ces parties, hauteur, Henry, nous n'allons pas utiliser les couleurs fortes que nous avons faites ici. On va laisser ça comme ça. Donc ce sont les parties du corps léger. D' accord, eh bien, ça conclut cette leçon. peu près couper le corps principal. On a tout ce dont on a besoin maintenant. On a juste besoin de lui donner de la personnalité. Allons chercher ces yeux dans la prochaine leçon. 8. Faire les yeux et plus encore: Ok, bienvenue à la prochaine leçon. Sur le corps d'Henry, on va faire ses yeux. Ses yeux sont blancs. Maintenant, nous avons un léger problème parce que nous ne verrons pas le blanc bien sûr. Donc il y a du blanc, mais on ne va pas voir, alors ce qu'on va faire pour voir les blancs pour l'instant, temporaire, on va ajouter une autre couche. C' est juste une couche temporaire. Nous allons ajouter ça sur le dessus et nous allons donner cette couche. Il est de couleur bleu clair. Alors je choisis la colonne bleu clair. La prochaine chose que je vais faire, et on va continuer avec les couleurs. Je vais sélectionner la couleur, faire glisser dessus. Attends, ça ne s'est pas passé. Faites glisser le dessus, remplissez-le. Donc maintenant je peux voir ici, à droite, ces couleurs plus tard, nous allons enlever ce calque. Maintenant, selon votre iPad, je ne sais pas. Vous pouvez manquer de couches à un moment qui ne pose pas de problème. Ce que tu peux faire. Et laissez-moi le démontrer. Et pour ça, je vais dupliquer ça. Tu n'as pas besoin de le faire, mais je veux m'assurer que je peux le ramener. Si vous avez ces groupes, ce que vous pouvez faire, vous pouvez aplatir cela à une seule image. Si vous êtes satisfait de tout cela, alors vous pouvez simplement cliquer dessus et vous pouvez dire le Renommer, nous savions que vous pouvez aplatir cela et ce qu'il fait. Ça fait juste une photo de ça. Ce sont ses pieds. Et maintenant, il fait juste une couche d'impasse, mais il garde toutes les informations que nous avons ajoutées, à toutes les couches sur le dessus, à toutes les couches sur le dessus, il garde toutes ces informations, fait juste une couche. Donc, si vous êtes à court de couches, vous pouvez le faire aplatir certaines des couches dont vous n'avez pas besoin, mais je ne pense pas que vous allez manquer de couches encore, ou j'espère pas du tout. Donc, je vais supprimer cela à nouveau. Je vais apporter cette boîte à bagages. On va aller à cette couche sur le dessus ? On va travailler sur son numéro d'oeil. Ne faisons pas ce que je noir, Faisons est mettre en évidence. Bon, et maintenant comme j'ai du bleu, je peux suivre le croquis beaucoup mieux. Choisissons le crayon pour ça. Écrit sur, Allons 15 pour cent. C' est blanc. Et colorions ça joliment. L' intérieur à peu près. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser différentes techniques. Et ça s'assure que je ne vais pas en dehors des lignes. ce moment. Je vais baisser, un peu plus bas jusqu'à 5%, environ 50%. Je vais zoomer et j'ajouterai ces calques. Ça a l'air gris, mais c'est bon, c'est quand on enlève son croquis, puis on va bien encore. Droits. droite. Ils vont bien. On y va. D'accord. Ce serait le premier laissez-moi vérifier et veut un peu. Belles lignes qui descendent. Droit ? Alors cachons son croquis un instant. ce moment, je peux corriger un peu plus là-bas. Et je veux un peu plus de profondeur pour qu'il soit vraiment rond et sur le dessus du brun. Et ça veut dire qu'on va faire glisser ça. Droits. C'est le premier. Ce serait son premier. Bonjour, j'ai. Ramenons son croquis et travaillons sur le second. Et nous allons nous assurer que c'est beau et blanc. Droit ? Henry, tu as des globes oculaires. Eh bien, merci. Mentionné qui rend la vie meilleure, mais je ne vois toujours rien. Droit ? Tu as raison, Henry. Accrochez-vous. On va faire quelque chose à ce sujet dans une minute. D' accord. Voyons voir. Nous ne le ferons pas tant. C' est trop autour de ça, un peu plus gentil. Pour se débarrasser de cela seul comme ce patch autour jour un peu meilleur que vous allez maintenant elle bientôt retour à son plein prix. Tu as de jolis globes oculaires. Très bien, Henry, c'est bien. Henry. Nous avons besoin d'une autre couche et nous allons combiner ces couches. Nouveau groupe, on appelle ça sa glace. Glace et plus encore. Oui, il y en aura plus là-dedans. Nous avons besoin de cette nouvelle couche au-dessus de l'autre parce que nous allons amener ses élèves. On y va. Même, oui, le même crayon. Et ramenons son croquis pour l'instant, non ? Et passons à environ 3%. Et faisons le tour joliment et colorions ça. Maintenant, on pourrait faire appel à ça. Oui, tu pourrais le faire. Utilisez un peu plus gros pinceau pour colorer l'intérieur, mais pour les droits extérieurs, ils sont un peu trop, non ? Il y a un élève qui fera la même chose ici. Je vais faire le contour. Et nous allons colorer ça. Ça va mieux et ne va pas en dehors de ton contour. D' accord. Bien. Maintenant, vous pouvez effacer. Regarde ça. Maintenant, c'est un homme heureux, beaucoup plus heureux. Voyons voir, je veux effacer pas tant que ça. Petite brosse une partie de ça. Et maintenant, ramène ça. C' est bon, on y va. D' accord, c'est sympa. Maintenant, il a besoin de quelques faits saillants dans ses yeux. Et pour ça, ce qu'on va faire en premier, je vais réduire l'opacité. Et je veux juste voir ça ce qu'il y a en dessous. Et ce que je vais faire, je vais utiliser cette gomme à 1%. Et c'est bien. Et une sorte de ramener un peu de point culminant, peu plus épais en haut et une ligne en bas, puis un peu plus épais en haut. Faisons-le comme ça. Bon, maintenant on va ramener ça à 100 % à nouveau C, et maintenant ses yeux prennent vie tout de suite. Nri, tu as l'air bien. Maintenant, ses yeux ne sont que de grosses boules blanches. Maintenant, on va faire quelque chose à ce sujet. Je vais ajouter un autre calque. Oups, n'ajoute pas de couche au-dessus de celui-ci. Je vais ajouter un calque. Je vais mettre ça pour se multiplier. Et je veux ajouter quelques ombres. Et pour les dettes, je choisis cette couleur bleu foncé ici, pas cette préombre noire, une couleur bleu foncé obtient une teinte beaucoup plus belle gamme. Maintenant, nous avons besoin d'un pinceau pour ça. Eh bien, on pourrait voir choisir celui-ci et adipic shader à gros crayon shader, mais je ne veux pas un grand, certainement pas grand. Mettons le pour libérer le pourcentage et voyons, juste voir ce qui se passe. Maintenant. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Et pourquoi n'est-ce pas ce que je veux ? Parce que j'ai oublié quelque chose. Est-ce que c'est ? Celui-ci doit passer sous les globes oculaires. Pope a fait maintenant un nouveau groupe. Ne fais pas ça. Entre les deux. Cela doit être, bien sûr, un masque d'écrêtage maintenant il va coller aux globes oculaires. Très bien, c'est trop petit, 3% vont réduire l'opacité à environ 50%. Et ombrage ça un peu comme ça. Ici aussi. Juste sur le bord, ok. C' est fort sur le bord. Voilà, tu y vas. Maintenant. Ok, ce qui veut cacher le croquis qu'elle est maintenant, les globes oculaires sont beaucoup plus animés. Faisons-le soigneusement ici aussi un peu. Ok, et sur le bord un peu plus. Et faisons l'opacité à environ 10 pour cent. Et fondre ça en théorie un peu, ça ne va être que très petit. Juste assez. Bien. Maintenant Henry C, maintenant il sort de la page maintenant s'il est coupé, pas vrai. Ok, c'est la glace Faisons sur la même couche ici où nous avons les globes oculaires. Choisissons leur noir et faisons ses sourcils. Et je vais faire des sourcils exprès, totalement noirs. Choisir le crayon ordinaire pour ça à nouveau, s'il vous plaît. Oui. Ramenez notre croquis et dessinez ça. Voir la taille 2 pour cent devrait être bon. Et je vais juste dessiner le contour maintenant apporter des côtés DNS, non ? Joli. Et je vais faire la même chose avec celui-ci. Et c'est des droits. D' accord ? Et maintenant, il a de la personnalité et regarde ça. Hey Henry, utilisons-lui les maths. Sa bouche, mais sa bouche est en dessous. Donc on va faire ce n'est pas dans cette couche sous les parties de son corps. Nous allons ajouter une couche. Nous allons choisir les blancs et nous sommes juste un peu de couleur en ce qui concerne cette forme. Et maintenant on peut y aller un peu. Nous n'avons pas besoin d'être précis parce que c'est sous les droits du corps d'Henry. Et maintenant Henry a un grand sourire. D' accord, Henry. Mais Henry, on a besoin d'une ombre là-dessus. Donc nous avons besoin d'une autre couche au-dessus d'ici. Nous avons besoin que cela soit multiplié. On y va. Voyons voir, on va retourner au nuanceur de dettes, crayon ou devrait-on choisir un nuanceur doux ? Allons pour l'appartement doux. Allons pour cette couleur d'ombre. Abaissons ce 1%. Voyons ce qui se passe avec 1%. Cela nous faisons un masque de coupure afin qu'il reste sur le blanc. Et le droit, c'est trop petit que la toux, pour 2% à 0, 1, c'est tout de suite. Beaucoup. Eh bien, on peut, on met ça sur les multiplicateurs. Nous avons besoin, nous pouvons réduire l'opacité. Faisons ça ici pour avoir un peu plus de kilomètres Henry, non ? Bien. Dans ce coin un peu. C' est beaucoup trop. Donc ce qu'on va faire, on va ramener cette opacité. Cachons le croquis à environ 40 pour cent. Ouais, c'est à peu près bon. Écrit. Son nez. Ajoutons celui-là aussi. Donc nous avons ceci, nous pourrions en faire un groupe aussi, mais pour l'instant, laissons ça ici. Soit plus ou revenez à ça, la couche noire. On a besoin de son nez. Choisissez le noir. Et voyons, on avait le crayon pour ça. Reste avec le crayon. Henry sait. Faisons d'abord le contour. Maintenant, ce n'est pas un beau plan. Je ne suis pas content de ça. C'est la bonne chose à propos de travailler avec les iPad et les iPad. Tu viens de frapper cette annulation et tu as quelque chose comme ça. On va colorier tout le chemin. Et nous allons avoir besoin d'apporter des reflets blancs sur le dessus. On ne peut pas effacer parce qu'il n'y a pas de blanc et de rouge ici. Alors nous ferions mieux d'amener ces blancs. Pour cela, nous avons besoin d'une autre couche. Maintenant, nous ne voulons pas avoir une autre couche. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va choisir cette couche où on a ces yeux blancs et plus encore. Pour l'instant, cachons ça. Et maintenant, nous pouvons voir exactement où nous voulions le blanc. Donc j'ai déjà choisi le blanc d'ici, coupé la même brosse, et je vais juste ajouter du blanc en dessous. Voilà, tu y vas. Joli. Maintenant, je vais ramener la couche supérieure, mais vraiment baisser l'opacité pour voir où je vais effacer et je suis juste en train d'effacer un peu. Donc, pour apporter un point culminant, je ne suis pas aussi grand que le contour. Je le fais un peu plus petit. Faisons l'opacité tout le chemin et il n'y avait pas une bonne couche. D' accord, on travaillait sur cette couche. Ok, alors je ne veux pas ça. Allons annuler et annuler. Et maintenant, allons pour le bon calque. Abaissez ceci et effacez. Et maintenant, nous avons quelque chose de droits totalement sur la mauvaise couche d'enjambement. Je ne suis pas sûr. Vous avez peut-être entendu la femme qui conduisait son gros camion et avait sa musique très, très bruyante. D'accord. Continuons. Mais vous n'avez peut-être pas le microphone, peut-être ne pas l'avoir ramassé du tout. D' accord. On va remettre cette opacité. Cachons le croquis pour l'instant et regardons. Maintenant. Tu vois, c'est assez mignon, n'est-ce pas ? Mais nous ne sommes pas prêts avec lui. Parce que les hérissons ont des pointes. Nous avons besoin de quelques pointes que nous devons réserver, mais lequel peut-on faire en premier ? Faisons d'abord le livre. Bon, faisons-le dans la prochaine leçon. Oui, nous avons fait la glace maintenant, ses sourcils, son nez et ses dents. Et maintenant on va passer au livre et on va le faire dans le prochain. D' accord. On se voit dans la leçon suivante. 9. Let's le livre: Bienvenue de retour. On va faire le livre. Le livre passe sous Henry. Ouais, sous ses pieds. Lors de la première passe, nous allons simplement esquisser dans ce livre pour ajouter un nouveau calque. Et allons-y pour le livre. Et on va reprendre le gros crayon. Ça dépend, cuire au four. On va prendre la couleur du livre. La couleur du livre est à l'arrière ? On va faire le livre lui-même, cette couleur. Et les pages. On va faire cette voiture, non ? Commençons par cette façon. Ça n'a pas d'importance. Commençons par le livre. D' accord. Voyons voir combien il a pour ne pas cuire environ 3%. On peut aller un peu plus grand pour la zone principale, non ? On est juste en train de peindre ça et comme on est derrière Henry et les manèges, c'est peut-être un peu trop. Maintenant, ici, il a un peu plus bas cela va un peu jusqu'ici. Et nous allons encaisser. Et on va faire le livre. Et maintenant, je vais chercher une gomme et je vais aller pour celle-là. On doit être un peu droit comme ça. Bien. Voyons si on en a manqué. Mettons-le un peu moins. Bon, maintenant, ajoutons un peu là. Et nous ne voulons pas qu'une grande partie des antécédents s'y trouvent. Et nous allons choisir cette deuxième couleur. Je vais juste le faire en plus de ça. Et on va le faire un peu plus précis. On pourrait avoir besoin d'un pinceau plus petit. 1% des droits, c'est bon. Allez sur le tableau de bord. Et maintenant on peut passer en revue ça, n'est-ce pas ? K. Et voilà notre livre. Que diriez-vous de ça ? Ça a l'air belle petite image ici un peu. Alors laissez w est parti. Juste là un peu. Ok, pour celle-là, nous allons avoir besoin d'une autre couche et faire un plus. On va faire un groupe de ces deux-là, alors traîne-les là-dedans. Ça devient donc un groupe. On va renommer ce groupe. Renommer ça va être dans le livre, et c'est tout. Cette couche va être, voyons si nous l'avons. D'accord. Je suis d'accord avec ces taches là que certains de antécédents ont confirmé qui semble intéressant. Ce sera un masque d'écrêtage, va mettre cela sur multiplier. Et je vais faire assez facile avec ça. On va choisir cette couleur. Et je vais baisser mon opacité. Et je peins ça dedans. Un peu là. Je veux faire un avantage là-bas aussi. Je veux des trucs. Non, c'est trop. Appelons ça comme ça. Je n'aime pas ça. Neige ou lisez un peu plus. Portée de 12%. Ça pourrait être trop alors au pinceau ne ramasse rien 15. Voyons où il ramasse une couche. C'est sympa. Regardez, les droits. J' aime ça. D'accord. Je pourrais effacer ça et recommencer. Donc je l'ai sur 15 pour cent et ma taille deux brosse est 2%. Et j'en ajoute, partagez-les plus rapidement. Et c'est pour s'assurer qu'on démissionne. Nous voyons aussi clairement où se termine le livre, où les noeuds. Et nous avons besoin d'ombre ici. Et de l'ombre dans cette zone autour de son pied. Droit ? Voyons voir. On va y ajouter de l'ombre. Il nous faut de l'ombre ici, dans cette zone. Et nous allons là-haut aussi. Et maintenant, j'appuie trop fort. Déplaçons dans cette ligne ici. Bon, faisons un peu le dos. Et on va y ajouter de l'ombre. Abaissons celui-ci à 1%. Un peu d'ombre, non ? C' est ça. Et comme vous pouvez le voir, je le fais un peu dur et je le veux aussi. Voyons comment on va. Le croquis doit partir. Il porte le livre d'Henry. Maintenant, ce n'est pas vraiment sympa. Je veux me taper un peu. C' est trop dur. Ce que je vais faire pour ça, c'est que je vais utiliser l'outil de salissure. Je vais choisir le grand nuanceur. Et on va réduire l'opacité jusqu'à environ 40 pour cent et on va la rendre plus petite, 2 pour cent. Voyons si on peut mélanger ça. Oui, ça marche bien. Regardez ici aussi. Et voyons un peu ici aussi, en dessous pour écrire ici aussi. Et on mélange ça autour de ce bord un peu. C' est beaucoup plus gentil. Voilà Henry. Profitez de votre livre. D'accord, tu vois que ça a l'air bien. D' accord. Donc cette ligne, j'ai dessiné Row, elle aurait dû venir comme des dettes, mais on va la laisser. C'est bon pour l'instant. D' accord. Vous pouvez corriger ça. Ajout de ces lignes plus comme ceci. En ce moment, Henry, c'est ton livre. Je ne vais pas donner les faits saillants du livre ou des choses comme ça. Texture. Devrions-nous aller chercher de la texture pour essayer ça ? C' est un cadeau qui livre un peu de texture. Et une autre couche sous la couche multiplier. Et on va faire Coburn ou une tête. Allons pour une couche ADS. D' accord, alors on a besoin de sa couleur d'origine. Celle-là. Et allons chercher un timbre. On devrait le faire si tu essayais de les réparer ? Voyons ce qui est maintenant qu'on fait ce plaisir. C' est ça, non, juste les crayons, on va le faire. Pas si petit. A propos de, eh bien, j'ai maintenant 3% et on va frapper ça là-bas. Bon, maintenant le livre a une texture trop forte. Donc on va ramener ça un peu de texture au jour du livre où tu pars. Regarde ça, non ? Ok, papa, oh, termine la scène du livre. Ça a l'air sympa sur le livre. D' accord, je ne vais rien faire de plus à ce sujet. On va travailler sur les pointes d'Henry, ferait ça dans la prochaine leçon. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 10. Dessin des Spikes: Bon, bienvenue. Henry progresse. Il devient vraiment mignon, n'est-ce pas ? Mais il a besoin de quelques pointes. Alors voyons. On va faire les pointes sur son corps. Bien sûr, je vais abaisser ce livre si vous devez définir avant d'aplatir certaines de ces zones sur Henry, nous allons faire une autre couche, juste un calque normal pour l'instant. Et voyons, nous voulons choisir la couleur de la pointe. La couleur de base du sprite sera, faisons cette couleur, celle ici. Très bien, au milieu, on va l'utiliser comme couleur de base pour les pointes. Et ce qu'on va utiliser pour ses pointes, c'est le crayon. On va ramener son croquis si tu n'as pas fait ça. Et c'est la zone où les pointes coin, ce que nous faisons d'abord pour boucle. On va voir si nos pointes sont assez grandes. Je l'ai sur 5% de ce sera trop petit. Allons pour 10% et voyons ce qui se passe. Ça ferait un bon pic. Ou on va plus gros, on va un peu plus gros. Allons-y 14. ce moment. Prenons celui-là. Bien. Très bien, et ce que je vais faire, c'est juste que je vais tracer des lignes comme ça. Tout droit pour l'instant. Tout droit et une opération ici. Je vais y aller. Je dois faire attention aux oreilles un peu. On peut aller au fil des ans un peu, mais pas là. On va devoir l'effacer plus tard. Ce serait sa première couche épineuse et épineuse. Bon, il va y avoir plus de couches de pointes. Et juste comme ça, dessinez les pointes en suivant son corps un peu aussi droit et puis faites le tour. Et maintenant, ils sont déjà en face un peu. Maintenant, je vais agrandir ce crayon. Et le reste, je vais dessiner de la coloration. Et nulle part avec cette première couche ne pourrait mettre ça sous son corps. Faisons ça ou ne pas faire ça, on va utiliser quelques couches. On va colorer ça et ça n'a pas d'importance qu'on passe sur les lignes et relie peu les pointes et qu'on ne perde plus, non ? Ce serait sa couleur de base de son corps. Maintenant, j'en ai besoin, je vais un peu plus bas comme vous pouvez le voir. La ligne va redresser un peu avec sa jambe. Voyons voir, nous allons avoir besoin de celui-ci pour être sous le corps d'Henry. Maintenant, la chose la plus simple que nous allons faire, nous allons juste la jeter dans le corps d'Henry. On y va. Celle-ci passe sous le corps d'Henry. Maintenant, ça a l'air mieux. Tu vois, à droite, un peu abaisse le crayon et le colore en un peu. Plus gentil. Maintenant, ça a l'air bien. D' accord, c'est tout. C' est le premier. Ajoutons un autre calque. Voyons voir, on va le faire en haut d'ici. Oui, on va le faire au-dessus de cette couche. Sous le corps d'Henry, on va ajouter une autre couche. On n'utilisera pas de masques de coupure ou quoi que ce soit. Et nous sommes allés chercher la couleur du corps d'Henry, C. Et faisons ça pour le plus sombre, corps d' Henry, la couleur sombre. Donc, ce n'est pas à C, nous utilisons cette couleur comme un corps. Ensuite, vous avez la couleur foncée pour mettre cette colonne. Voyons voir, nous avons besoin de ces pointes. Qu' est-ce qu'on a dit ? 515 pour cent. Et que je n'étais pas plus gentil, non ? Et c'est une couche suivante. Et nous allons juste ajouter quelques pointes aléatoires comme une autre couche. Et ils chevauchent un peu cette couche externe. Et je les garde à peu près droites. Il y en avait environ et un couple là-bas. Ça a l'air sympa. D' accord, maintenant que la même couleur que le corps d'Henry, ajoutons quelques uns ici. Bon, maintenant ce serait bon pour sa couche de base ressemble maintenant à un coup de tête est t. Ajoutons un peu plus à l'acte 2 sur cela afin qu' il obtienne un peu plus de solium en ce moment, ou ajouter un peu plus de volume à lui droit loin. Un peu là. Ok, bien. Voilà, tu y vas. Maintenant, ce serait les formes corporelles de base d'Henry. Maintenant, nous allons avoir besoin d' une autre couche de pointes, mais nous en avons besoin sur le corps d'Henry. Donc on va le faire ici et on va jouer avec cette couleur sombre. Maintenant. Je vais dire, allons-y 14 peu plus bas. Et maintenant, nous allons avoir des pointes qui vont au-dessus des autres parties. Donc, si vous les dessinez comme ça, graine va passer ses oreilles droits, et nous allons tomber en forme de corps, mais nous n'allons pas aller tout droit avec ça. Nous allons donner à ces différents angles. Et je fais juste ça un peu aléatoire. Vous pouvez voir à l'étape 4 ici, là-haut, ils sont toujours directs pour, hey, allez maintenant regarder Henry. Henry, tu as l'air bien, mon pote. Nous avons besoin d'un peu plus de la même couleur. Non, pas de la même couleur. Cette colonne maintenant, nous ne pouvons pas avoir ça comme sous-couche. On va choisir ce qui est rougeâtre, c'est trop sombre. On va aller juste avec cette colonne. Et avec notre cercle de couleurs. Je vais faire glisser ça un peu pour créer un autre ton différent. Et c'est, et ajouter un peu plus de ces lignes aléatoires. Et je travaille exprès sur la même couche pour l'instant. D' accord. Henry a l'air bien ici. La hauteur est croquis pour l'instant. Mais croquis, non ? Et maintenant on peut travailler sur Henry. Voyons voir. Qu'est-ce qu'on fait ? Nous allons ajouter un autre calque entre ces deux-là. Et allons avec une couleur sombre, décidons quelque part là-bas. Et on va ajouter quelques pics entre les deux. Ce Kannada, il est plus vers le site de degré comme vous pouvez le voir, les bananes. Oh, vraiment, d'accord. Voilà, tu y vas. commence à ressembler à quelque chose. D' accord, et maintenant on a juste besoin de ça pour relier le Rabbet ou rugueux. Maintenant, nous en avons besoin pour mieux se connecter à son corps. On a donc besoin d'une autre couche avec cette couleur foncée, mais on va avoir la même couleur. Donc on va le glisser sur Ted Wave. Donc, nous obtenons une lumière assister, mettre ce 10% et ajouter. A moins de commencer par son corps à deux simulations, enchérir au hasard, pas tout droit sauf ici. À présent, on en a et ici aussi. Un peu aléatoire. Mais nous voulons nous connecter. C' est la principale chose importante. On veut les relier à son corps, non ? Et maintenant, il devient gentil et complètement désordonné que peut-être un peu là-bas aussi. Voilà, Henry. Maintenant, nous allons ajouter quelques uns au hasard là, non ? Et faisons ça ici aussi. Sur son corps un peu en ce moment, il a du volume. Pas trop droit, pas pour, mais voilà. D' accord. Henry, tu as l'air bien. On est heureux avec Henry. Eh bien, ajoutons un couple ici aussi. Je suis en appuyant assez légèrement et les faire un peu au hasard pour. D' accord. Maintenant, vous pouvez jouer leur somme avec ce vraiment peu d'une à deux heures. Mais laissons Henry aimer cet Henry, tu es bon pote. ce moment. Vous pourriez faire des ombres sombres là-dessus aussi, mais je pense que nous sommes d'accord avec ces petits spots ici. Et faisons cela avec la couleur sombre pour ajouter juste un peu de taches ici et là sur son corps trop peu ici et créer peu d'intérêt. Voilà, tu y vas. Henry, tu as fini lapin, hein ? On a Henry. Chaque mignon, n'est-ce pas ? Bon, Henry est fini. Eh bien, amusez-vous à créer des pointes. Prochaine leçon, on va dessiner le S. Ouai, appelons-les extras. Bon mot pour ça. D' accord. On se voit dans cette leçon. 11. Peindre des papillons: On va travailler sur les droits des extras. Par quoi devrions-nous commencer ? Les papillons abattus sur les mouches allaient avoir besoin d'une couche linéaire pour cela. Je vais effondrer toutes ces couches. Voyons voir. On a des papillons maintenant. Le papillon est au-dessus d'Henry. Donc s'assure qu'on va avoir une couche sur Henry. On va utiliser trois couleurs. Donc, nous pourrions aussi bien opter pour des couches libres tout de suite. Et faisons-en un groupe. Et nous avons réussi à ne pas en faire un groupe. Wow, le jour où tu pars, enfin. D' accord, et l'arrangement de ça n'a pas d'importance comme ils sont. On renomme ça, ça va être D. Papillons. Merci, correcteur orthographique. D' accord. Eh bien, je vais commencer par le corps. Je vais juste utiliser le crayon pour ça. Le corps du papillon, le papillon appelle, j'entends que c'est de la couleur du corps. On va supposer, et je vais dire, que c' est sur 10 pour cent, c'est beaucoup trop gros. Maintenant, allons-y pour 4% pour son corps. Et je vais juste colorer ses droits corporels. Et on va faire les ailes dessus. Très bien, ce serait la première barre phi maintenant est 4% assez bon. Maintenant c'est trop grand pour ça. Alors abaissons ça. Rappelez-vous le 4%. Maintenant, ce qu'on peut faire, je le quitte. Allons d'abord chercher l'autre gars. C' est bien. Et disons maintenant que je n'en ai pas besoin. J' ai juste besoin d'un d'eux. C' est la bonne chose à propos de Procreate, qui va copier et coller tout ça. Donc je te montre une autre chose avec ça aussi. Bon, maintenant nous allons devoir baisser ces 2% et créer comme droits Antanas. Et ce type là où je, tu vas en avoir besoin. Et la deuxième phrase. Bien. Maintenant, si vous voulez rendre les antennes vraiment mignonnes, ce que vous pouvez faire est de faire une deuxième ligne et ensuite aller un grand début comme ça. Commencez donc au même point, puis déplacez-vous vers l'extérieur. Et cela rend le vide beaucoup plus mignon. Fais ça ici aussi. Et une deuxième ligne là-haut et ajouter un peu de gentillesse est arrivé. C' est son corps couche suivante, fondamentalement cette couleur. Je ne veux pas du crayon pour ça. Je veux ce gros crayon pour ça. Mais je ne veux pas qu'il soit grand, grand. Et maintenant, il est sur 2% Voyage libre pour cent est bon, mais seulement faire l'extérieur, ok ? D' accord. Maintenant, je reviens à même 1%. Et je vais le colorer. Faites le contour d'abord, puis la couleur et dans proprement. Ok, je ne suis pas trop inquiet d'avoir un brevet sur celui-ci. Décrivez-le d'abord à nouveau. Droit ? Maintenant, je suis une sorte de couleur il. Et voilà mon papillon. Et regardez-le un peu ici. D'accord. Et c'est maintenant au-dessus de ça. Je vais faire une autre colonne, mais allons l'Afrique ces jambes à l'autre 1 d'abord. Je vais d'abord chercher le contour. Ne vous arrêtez pas et tenez votre crayon parce que ça va arriver. Il va créer une forme que vous pouvez faire. Toujours défaire l'ego. Mon corps est de retour. Bien que je ne le sois pas, mon corps est de retour. Ou son corps. Droit ? Ça pourrait aussi bien être des dames, coccinelles savent, des papillons que des punaises. Et on va colorer ça dans un steakhouse, un peu rugueux. C' est bon. Je ne vais pas encore pour les bords, parce que je pourrais avoir besoin d'aller un peu plus petit pour avoir un peu plus de contrôle. Eh bien, c'est ce papillon, gentil. Cela doit être coloré à cela. Droit ? Maintenant, on va passer à la couche suivante. Nous allons utiliser cette couleur claire ombragée ou le tamponner. Que devons-nous faire ? Essayons. Jouons avec ça. Ok, je sélectionne le tampon D tourbillon. Et je veux voir à quel point il est grand. C' est déjà gros, non ? Et je l'estampe juste sur leur mignon, fais ça aussi. D' accord, allons-y. On ne peut pas aller plus petit que ça. On ne veut pas le faire. C'est bon. Un peu comme c'est, je ne veux pas le faire avec la grande nuance, un crayon. Et c'est sur 40%, c'est toujours sur la taille de 2%. Ce n'est pas suffisant. Opacité. Je vais à 62, quoi, environ 60, 70 pour cent. ce moment, il est en train de s'écraser. Un peu plus gentil. D' accord, ça a l'air bien. Je veux avoir du HER2. Maintenant, ils sont mignons. Très bien, faites la même chose ici pour tacher ça. Une raison, oui, on y va. J' ai besoin d'appuyer un peu plus fort pour obtenir des taches pendant qu'on va bien. Papillons, bien. Je voudrais peut-être se débarrasser du PID des taches. Trop, en met trop ici. Oui, revenons à cette sous-couche. Retourne à cette couleur d'origine. Prenons le, mais le gros crayon, mais le crayon régulier et quel que soit son soleil, se débarrasser des taches. 6 %. Je l'ai coupé maintenant sur Créer un peu d'une ligne. Vous allez sur le contour peut rester rude tel qu'il est, mais je veux me débarrasser de certains de ces endroits ici. Maintenant, c'est mieux. Et que 12 Paul écrit, va faire la même chose pour l'autre. Dose. zones larges et larges qui dépensent trop autour du bord. D' accord. C' est mieux. D' accord. Ce serait mes papillons. Avec ces papillons, j'ai fini maintenant. Non, je n'ai pas fini. Je ne sais pas. Accrochez-vous. J' ai besoin d'autres jambes avec le crayon. Écrit, ce type a besoin de ses jambes. Revenons aux 2%. Laissez-moi m'assurer que sur la couche n'a pas vraiment d'importance. Je vais aller pour le brun que j'ai dépend de 2% et je vais tirer ses jambes dedans, non ? Et un pouce pour se connecter un peu mieux. D' accord. Voilà, tu y vas. Maintenant, il est prêt. Ok, bien. Si celui-ci, nous avons ces papillons, si je suis heureux, si vous êtes heureux avec eux, ce que vous allez faire, c'est aplatir ça. Donc on aplatit ça à deux papillons. On va dupliquer ce petit papillon, ou on le fait. Allons zoomer un peu. Je veux le déplacer d'ici à là, mais assurez-vous que nous l'avons fait, nous avons aplati. Obtenez l'outil de sélection. Et j'utilise la main libre. Vous pourriez faire un rectangle pour, ou cela fonctionnerait aussi. Je dessine juste la forme qui l'entoure. Et je vais dire ici, copie. Maintenant, pour le copier. Maintenant, je peux dire ici coller et il y a mon nouveau papillon sur une nouvelle couche. Tu vois ça ? Bon, maintenant je l'ai désélectionné, donc j'appuie simplement sur le bouton Select. Je déplace ce papillon. Maintenant, dérive la poignée verte, c'est la poignée, la ligne verte le haut. Je peux le faire pivoter. Déplacez-le jusqu'à ce qu'il soit à peu près où il doit être. Et je peux appuyer à nouveau sur ce bouton. Et c'est là. Il y a des papillons. Facile. On va faire la même chose avec les fleurs. Vraiment facile conduit 01 fleur. Et nous allons juste le dupliquer et faire des choses avec. Très bien, Il y aura dans la couche suivante, juste une nouvelle couche et nous allons utiliser une seule couche pour les fleurs. Très bien, on a coupé les papillons, on va faire les fleurs maintenant. Mais je te laisserai faire ces papillons d'abord. Faisons ça. Et puis nous passons à la leçon suivante où nous allons ajouter les fleurs. Et enfin, nous allons ajouter l'arrière-plan et ensuite nous avons fini. 12. Ajouter des fleurs: Bon, bienvenue. Faisons cette fleur. Ajoutons un nouveau calque. Je l'ai déjà fait, n'importe où. Peu importe où il est. Et on va dessiner la fleur, on va utiliser le crayon pour ça. Je l'ai encore coupé sur le crayon. C'est 2%. Petit. École pour 5% probablement aussi bonnes couleurs de fleurs ici. Et on commence par le jaune. Maintenant. Nous ne commençons pas par, ne faisons pas ça maintenant. Choisissons cette couleur crème très légère. Et la couleur vert clair est pour les pétales. Je dessine les pétales et je m'assure de les connecter. C' est mes pétales. Donc j'ai bien connecté les pétales. Maintenant ce qu'on va faire ensuite, on va prendre cette couleur, traîner là-dedans, et ensuite il va la remplir. Et c'est fait pour nous. Bon, voyons voir. La prochaine chose qu'on va faire, c'est ici. Maintenant sur le dessus, ajoutez un calque, choisissez la couleur jaune. Je vais garder le crayon tel qu'il est. Droit ? Je veux faire exactement la même chose et remplir cette fleur. Maintenant, je suis allé un peu dehors, mais c'est bon. Et puisque ceux-ci et ceux-ci ne sont pas connectés, alors maintenant ajoutons sous ici une autre couche. Et nous allons choisir le vert, les verts de fleurs sur ce sujet. Et nous allons commencer avec cette première couleur. Je vais juste faire la même trace sur ça. Et maintenant, je dois le connecter là-dessous. Tu ne le verras pas. Mais faisons comme ça. Tu vois que je me suis connecté à ça. Parce que si je ne fais pas ça, ne le connecte pas. Ce qui se passe est alors laissez-moi effacer ça pour vous. Donc j'ai effacé ça. Et si je remplis ceci maintenant, et nous regardons ce champ de bataille est connecté est maintenant vous obtenez ce problème. Faisons-le et faisons-le. Je l'ai connecté, je le traîne et j'y vais. Maintenant une petite chose à ce sujet. Je vais vous montrer que c'est bien. Si le vôtre, ça pourrait aller même si vous avez tout fermé. Oui. Ou il pourrait ne pas aller proprement à l'intérieur. Ce que vous pouvez faire pour cela est de le ramasser, le remplir, de le laisser remplir. Et maintenant vous voyez que je le tiens et que vous appuyez sur, vous voyez ici le seuil de chute de couleur. Et tu peux baisser ça. Ou vous pouvez louer la neige, voir si je l'ai trop haut, si vous l'avez dans un 100 pour cent, c'est ce qui arrive. Donc vous devez le ramener jusqu'à ce qu'il ait une idée ici que maintenant je l'ai jusqu'à environ 50, 60. Oui, jusqu'à ce que tu rentres. Si ça éclate tout, maintenez-le et glissez-le ici jusqu'à ce qu'il reste juste des idées bien précises, non ? Voilà ma fleur. C' est une fleur ennuyeuse, n'est-ce pas ? Oui, ça l'est. On ajoute une couche, une coupure qui masque ça, non ? Ce que nous savons et ne laissons pas faire le masque de coupe, Faisons nous-mêmes facile. Pas de masque d'écrêtage. On va faire un groupe de ces gars, non ? A ce calque vide. J' ai fait un groupe dans un groupe, on n'en veut pas. On veut que ce type soit là-haut. Cela est en train de devenir, donc j'ai maintenant un nouveau groupe. Si j'appelle cette fleur, faisons-le tout de suite. C' est la fleur. Le jaune est sur le dessus. La fleur elle-même est en dessous, et le vert est vraiment sur le dessus et une couche vide sur le dessus du vert et travailler sur un masque clip. Celle-là. Voilà, tu y vas. On va choisir ce pinceau. Soft shader est bon. Je vais choisir une couleur plus foncée. Cela peut aller plus fort. C' est trop petit et on va avoir ces yeux de pinceau. 3 %. Je vois, et j'ajoute juste où une ombre serait. Et maintenant j'ai besoin d'un pinceau plus petit. Et je vais ajouter un peu d'ombre là-bas aussi. Débarrassez-vous de ce croquis maintenant nous pouvons voir ce que nous faisons sur les cheveux un peu en dessous, un peu maintenant c'est un peu rugueux, alors prenons cette grande nuance, un shader, mettez-la sur 42 pour cent et sur 68 %, nous l'avions déjà. Mélangons ces couleurs. Un peu plus gentil ici aussi. ce moment, vous obtenez belle ombre et poussez celui-ci dans un peu plus. Voilà, tu y vas. Maintenant, regarde ça. C' est une fleur beaucoup plus intéressante, Choisissons cette autre couleur. C' est une couleur claire. Et nous allons dessiner cette couleur claire là-bas un peu sur ce bord. Oh, non, c'est bon. Et juste là un peu aussi. Et maintenant, je vais retourner à ma tache et je vais le faire un peu mieux, rendre un peu plus petit pour celui-là, mélanger dans un peu. Et maintenant, vous obtenez une belle fleur et vous y allez, tous les pétales droit. On va faire quelque chose pour ces deux-là. Même brosse que l'ombre, une brosse douce. Mais maintenant, nous allons revenir à cette couleur pétale, cette couleur plus foncée qui est verte, foncée. J' ai besoin de mettre une couche dessus. Donc je ne suis pas désolé, ça ne se rencontre pas. J' ai besoin de mettre une couche dessus. Masque d'écrêtage. Je ramènerai mon croquis. Et ce que je vais faire, c'est qu'on va regarder ces extérieurs ici. Et avec cette couleur. Et je suis juste colorier, je vais peut-être aller plus lentement 1%. Et je suis juste. Coloriage, ce serait un peu, hey, allez. C' est un peu plus sur le bord de celui-ci. Droit ? Et cachons encore le croquis. Maintenant, nous avons ça. Je veux un peu baver ça. Je vais laisser ça sur les mêmes réglages que nous avions 16. Maintenant, passons à 50, 50 et 1% de taille de pinceau. Pour que nous puissions rendre ça un peu plus agréable. Et la brosse que nous utilisons ici est toujours ce crayon grand shader, mouvement circulaire sur créer les bords il y a un peu. Maintenant ce peu fort, assurons que nous ne l'obtenions pas si fort. Celle-là va se taper sur un peu et ces deux en ce moment. Ok, on pourrait faire ça un peu sur le cœur. Très bien, dernière chose. Ajoutez un autre calque. Nous allons choisir celui-ci sur multiplier. Et parce qu'on va choisir un autre type de choix que jaune. Je suis toujours le même crayon que le masque d'écrêtage et ajouter une autre couche de masque d'écrêtage, masque d' écrêtage multiplier le même jaune ou de travail. Pourquoi pas ? Parce que c'est la même couleur. Il a dit que ça marche un peu. Vois ça, désolé petit peu, mais pas assez fort. Glissons ça un peu. Et maintenant, vous voyez que ça marche. C'est mieux. Écrit. Très bien, tache ça aussi. En ce moment, il a une forme et une forme jour où tu pars, il y a la fleur. Ok, qu'est-ce qu'on va faire avec celui-là ? Si on est satisfait, on va l'aplatir. Il ne devient qu'une forme. Et maintenant, nous allons simplement le dupliquer et le dupliquer C'est une autre fois. Donc, glisse vers la gauche et sélectionnez Dupliquer. Et nous avons maintenant des fleurs gratuites. Maintenant, l'un d'eux va rester ici. Nous allons avoir besoin de notre croquis. On y va, on y va. Maintenant, celui-là, c'est l'inverse. Donc on va faire ça avec celui-là. Nous allons sélectionner cette couche et nous allons juste dire ici, retourner horizontalement leurs ego. Maintenant, nous allons juste le déplacer là-bas. Maintenant que celui-là est plus petit. Donc on peut, je fais un zoom avant pour que vous puissiez voir ce qu'on va faire. Et nous allons juste avoir un de ces coins, le rendre plus petit. À l'origine, c'est une fleur différente, mais pour gagner du temps, on va le faire comme ça. Maintenant, appuyez à nouveau sur ce bouton, Brights. C' est la couche supérieure, couche intermédiaire que nous allons faire maintenant, nous allons déplacer ça sur deux. Alors que sélectionnez pour le déplacer là. Et maintenant, rendons le plus petit jusqu'à ce qu'il s'adapte à peu près et appuyez à nouveau sur ce bouton. Cachons notre croquis et nous allons fondamentalement, sauf pour l'arrière-plan, nous avons fini, ok, Reste, vas-y. air faussé presque parce qu'on a besoin de ce fond. Mais l'arrière-plan est pour le suivant. Je te verrai dans la leçon suivante, la dernière leçon, où nous allons faire l'arrière-plan. 13. Créer l'arrière-plan: Finalisons ça. Nous allons avoir besoin d'une formation. On peut faire l'arrière-plan de deux façons. Et je vais vous montrer deux façons. Et tu choisis celui que tu veux. Ouais, ce qu'on va faire en premier, c'est aller à cette couche. Nous avons maintenant cette couleur, cette couleur bleue. Ce qu'on va faire, c'est qu'on ne va pas s'en débarrasser. On va juste le frapper. Et nous allons dire clair. Maintenant, il est parti, non ? Il y a encore notre hérisson. Droit ? Maintenant, les dents sont soudainement disparues et d'un demi-pouce de haut, mais ne vous inquiétez pas, ça reviendra. Nous allons sélectionner la couleur bleu clair qui est là. Maintenant, pour un pinceau, nous avons quelques options. On va aller chercher les gros shaders doux. Commençons par celle-là. Nous l'avons déjà sélectionné. Le grand shader doux. On va le mettre sur 53 pour cent. Environ 50, 53. Bien. Vous êtes prêt à l'utiliser comme timbre ? Oui. Moi le démontre. Ce sera la première couche de l'arrière-plan. On va juste marquer regarder ça. Et cela vous donne et si vous appuyez fort et que vous devenez plus grand que vous appuyez sur doux et que vous devenez plus petit, cela va vous donner un peu de cet effet d'aquarelle. Ouais, c'est bon, très bien. Ce qu'on va faire ensuite, c'est que tu pourrais faire une autre couche. Faisons une autre couche pour cela. Si vous avez les calques, sinon, vous devez avoir aplati certaines de ces couches pour obtenir moins que la couche et jouer avec elle. Vous pouvez le faire sur le même calque, mais si vous n'aimez pas vos effets, vous devez le refaire et annuler. Donc nous allons faire une nouvelle couche pour ça. Choisissez cette couleur bleue plus foncée, même taille sur ce que je vais faire sur envie de faire un peu de perspicacité. Et la deuxième couleur et mélangez ça. Tampon un peu plus fort. D'accord. Plus doux là. Et il y a mon second parcours maintenant. Le vôtre aura probablement l'air différent du mien, mais c'est le plaisir de ce fond. D' accord, c'est la première partie. Maintenant, nous avons besoin de ce vert. Qu' est-ce qu'on veut faire, c'est qu'on a besoin d'une autre couche ici. Et ce qu'on va faire pour le sol, on va utiliser le gros shader, c'est plat C, c'est celui-là, le gros shader. Et comment nous allons le faire, le gros shader est maintenant l'opacité est tout bas, donc nous avons dû le mettre à 100 pour cent. Et la taille autour de 30 pour cent, 28. Je fais un zoom avant et le niveau. Et maintenant ça va passer sur D, bleu. Et bien sûr, nous devons couvrir parce que maintenant ces fleurs planent dans l'air. C' est un peu bizarre. On va le peindre. On ne va pas tamponner ça. On veut peindre et je vais juste, oh, c'est la mauvaise couleur. Nous allons avoir besoin d'une couleur différente. Bien sûr, ils sont là, l'écran le plus léger de celui-ci. Et je vais juste peindre. Ma fosse d'arrière-plan au premier plan, assurez-vous que je couvre sur w et de créer un peu d'une ligne. Là. Voilà, tu y vas. Maintenant, il est assis le jour. Le truc, c'est qu'il cause un peu d'ombre, donc on va avoir cette couleur foncée tout de suite. Et où il est assis. On pourrait faire ça beaucoup plus petit. Allons à environ 10 pour cent et 11 pour cent. Ensuite, nous avons un peu plus de contrôle. Ces fleurs ont besoin d'un peu d'ombre juste là. Et c'est trop petit pour ça, mais pour les fleurs, c'est sympa. Et on va revenir en arrière. Donc environ 30 pour cent, on va le faire un peu comme ça. D' accord, et maintenant pour le finaliser, ce qu' on pourrait faire est de mettre ça vraiment plus petit, environ 10 pour cent, obtenir cette couleur verte, la couleur plus foncée de l'écran. Et faisons-le vraiment sombre. Et là où il est assis, à peindre juste sous lui. Un peu d'ombre comme ça. Et nous pouvons faire avec les fleurs aussi. Je vais à 4% maintenant. Et juste en ajoutant au hasard. Maintenant un autre peu aléatoire de l'ombre supplémentaire, juste sous le jour de la fleur que vous avez. Et c'est tout. Maintenant, il a fini. D' accord. C' est ça. Il a l'air vraiment mignon, ne sait pas que ses yeux sont de retour, son dos le plus large, tout est là. Il y a une dernière touche que nous allons faire. Et vous avez vu que déjà au début bien sûr, tester ce papier de texture aquarelle, mais nous avons T sélectionné. Maintenant, nous pouvons le sélectionner maintenant et regarder ça. Il y va. Maintenant, il regarde juste si nous l'avons peint. Si tu n'aimes pas ça, tu n'as pas à le faire. Bien sûr. Si vous le voulez sans comme ça, si vous l'aimez avec et faites-le comme ça. Tu pourrais même dire que je voulais moins fort. C' est assez fort maintenant. Et vous pouvez aller 50 fonctionnerait toujours à C, The Color Burn Intensity, il y a un calque sur notre couche pour le rendre un peu plus lumineux. vois, si tu mets ça de haut en bas ce curseur ici sous l'intensité des couleurs que son ton va changer. Oui, regardez-le. Disons qu'il va devenir très brillant, qu'il sera moins brillant. Baissez l'opacité. Je pense que je veux le garder à 50%. Je pense que je l'aime juste un peu de texture maintenant à travers elle. Et nous avons coupé le choc aigu, Henry, le choc de la tête est terminé. D' accord. Et c'est tout, soumettez-le sans ou avec la texture qui vous appartient. La dernière chose que vous faites, vous le signez ici. Quoi que vous fassiez ça, je vais le signer comme votre œuvre d'art maintenant. Et j'ai un pinceau pour ça. Je rends la vie très facile. Donc je vais signer le mien dessus. Je vais m'assurer d'avoir une belle boîte noire et j'ai une signature pour ça. Donc, je vais assigner mes punitions, mes brosses. Il y a ma signature va être une très grosse là je suis. Je vais sélectionner ça, faire pivoter ça. Je veux l'avoir dans ce coin. Fais un petit film là. Droit ? Et voilà, n'est-ce pas ? Je suis peut-être un peu plus petit. C' est vrai. Teri, ça, ok. Et c'est tout. Cela conclut cette leçon. Mais il y a maintenant un grand, mais bien sûr, il va y avoir un petit arbre supplémentaire. C' est fait. Oui. Mais on va faire un peu différent aussi. Oui. Un peu d'alternative et pas pour le sol, mais pour le ciel. Je veux une alternative pour le ciel et je te montre ça. Bon, maintenant, comme tu as fini et si tu dis, je suis content avec ça, alors maman, regarde pour le plaisir et ne le fais pas. Vous pouvez exporter votre image maintenant exporter est cette clé que dire Partager. Et vous pouvez partager et vous pouvez faire un apec ou si vous allez l'imprimer, choisir un tiff, apec, juste le choisir, exporter, choisir où vous voulez simplement enregistrer l'image. Et maintenant, il l'ajoute à votre ligne de photos. Très bien, ça a fait ça avec le mien et va pour celle-là. Voyez comment je vais faire ça. Je vais cacher ma signature et le journal pour un instant. Et je vais cacher ces deux couches. Et je vais ajouter un nouveau calque au-dessus de ce K. L'alternative serait, nous allons choisir ça une couleur claire à nouveau. Et je vais aller chercher ce gros brevet qui n'est pas un pinceau à bouton que j'ai développé. Et on va mettre l'opacité sur 100 pour cent. On va mettre ça, voyons, environ 40 pour cent. Allons-y. Jana est gentille et grande, trop grande. Environ 40%. Et on va bien couvrir, comme ça. Maintenant, nous allons regarder ça. Et cela a un motif dedans, donc il crée juste le motif. Et comme vous pouvez le voir, si je passe sur ça, ça garde ce modèle. C' est la bonne chose à propos de ce pinceau. Maintenant, nous allons faire cette deuxième colonne, ce bleu foncé au bleu foncé. Mais ce qu'on va faire ici, on va réduire l'opacité. Maintenant, je peux vous montrer la politique obscure que vous obtenez ceci. Maintenant, c'est pour moi qu'il fait trop sombre. Donc je vais le faire, on va charger ça aussi. C' est environ 40 pour cent. Et juste à colorier. Oui. Et puis vous pouvez voir créer un deuxième motif intéressant derrière cela. Droit ? Et ça va garder notre blanc. Et voilà. Que diriez-vous des morts ? C' est tout à fait différent de la précédente, n'est-ce pas ? Et maintenant, je vais retourner à mon journal. Et je vais revenir à ma signature et vous montrer les résultats ici. Donc, avec un peu de changement de brosse, vous obtenez tout à coup une toute autre image lui. Donc c'est mon résultat final. Je pourrais cacher ça ou si tu l'aimes mieux, si tu es assez fou, juste les combiner en quelque chose comme ça. D' accord, eh bien, nous fermons la leçon ici. J' en ai fini avec celle-là aussi. Exportons-le. Appuyez sur la clé, mettre Partager, JPEG, exporter, enregistrer l'image. Il devrait être sauvegardé dans mon rouleau de photos maintenant. D' accord, c'est tout. Cela conclut cette leçon, et cela conclut aussi notre travail, ou biaisé à droite. La prochaine vidéo sera le projet. Parlons du projet. Oui. D'accord. se voit dans la dernière vidéo. Le projet. 14. Le projet: Bienvenue dans le projet. Très bien, maintenant, très probablement vous venez de me suivre et vous avez créé ça. Et pour moi, c'était très amusant de filmer ça, de faire cette vie. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon, pris des choses, que vous apprenez des choses. J' ai juste eu du plaisir à peindre ça. Et ce que j'aimerais que vous fassiez pour vos projets. Maintenant, si vous avez suivi, très bien. Et j'adorerais le voir posté ce que vous avez créé. Si vous voulez avoir un peu plus audacieux et essayez à nouveau. Ouais, je dirais jouer avec ces pinceaux. Si vous voulez faire un projet, ce que je ferai c'est que je le suivrai. Maintenant, laissez-moi vous montrer ça. Laisse-moi cacher encore ça. Dagger, on a récupéré le corps d'Henry. On garde ses pieds et sa nageoire comme ça. Ce que vous pourriez faire, c'est revenir à cette étape. Ensuite, il y a beaucoup de pinceaux. J' ai choisi certains pinceaux pour obtenir un certain résultat. Vous pouvez simplement choisir différents pinceaux ou même plus loin, choisir vos propres pinceaux préférés. Et à partir de là, commencez à suivre les mêmes étapes, mais utilisez des brosses totalement différentes pour cela. Ils pourraient avoir un Henry complètement différent de moi. Et il n'y a pas d'organe, je ramène Henri. Donc, si toutes les étapes vous venez de choisir différentes brosses. Donc, alors vous obtenez une toute autre perspective à nouveau, probablement avoir un ensemble de pinceaux aussi. J' ai utilisé, j'ai créé un certain nombre de pinceaux, donc j'ai le résultat que je veux et vous obtenez des pinceaux cool avec elle. Mais jouez avec ça. Ouais, même avec cette couleur d'eau, tu pourrais essayer Henry dans la colonne d'eau aurait fière allure. Quelque chose me manque. Oui, mes antécédents me manquent. D' accord. Et sa bouche est de retour, il y a Henry de retour. Oui. Donc, commencez à partir de cette base et ensuite utilisez des pinceaux différents. Choisissez vos pinceaux et refaites Henry comme vous le souhaitez. Expérimentez avec ça. Et j'adorerais voir ça. Maintenant, si vous voulez juste rester à mon Henry, bien sûr, données sont bien pour toujours voir ce que vous avez créé, parce que je suis presque sûr que vous êtes Henry ne ressemble pas exactement à la mienne. Et je prévois de créer plus de classes Procreate, en planifiant même d'en créer une où je vous enseigne comment faire, comment dessiner Henry ou différentes phases, comment y arriver, et même utiliser des techniques différentes sur Henry. J' espère que tu reviendras dans une future classe d'esprit. Ou si vous voulez apprendre un travail traditionnel, alors bien sûr, j'ai beaucoup de cours ici sur le partage des compétences. D' accord, merci encore, et j'espère vous revoir.