Écriture de fiction : 5 exercices pour créer une intrigue convaincante

1. Introduction: Pendant de nombreuses années, j'ai senti que cette intrigue était quelque chose que je ne pouvais pas apprendre et puis j'ai réalisé que cette intrigue était simplement dans notre vie quotidienne. Salut, je m'appelle Lisa Ko et je suis écrivain. La classe d'aujourd'hui est sur la création d'intrigue et comment l'utiliser pour accrocher vos lecteurs dans vos histoires. Je suis l'auteur du roman Les Leavers, et mes nouvelles ont été publiées dans les meilleures nouvelles du marché. J' ai écrit des essais parus dans le New York Times. Je suis excité d'enseigner sur l'intrigue parce que l'intrigue est quelque chose que beaucoup d'entre nous en tant que lecteurs et écrivains sont vraiment attirés. Mais avec l'écriture, l'intrigue est souvent quelque chose qui semble très mystérieux, nous ne savons pas exactement comment le faire. Donc, dans cette classe, nous allons décomposer ce qu'est l'intrigue et ensuite nous allons passer aux différents éléments de la narration, soit appliquer des exercices pour développer intrigue à une idée d'histoire que vous avez déjà en cours, ou nous commencerons par développer l'histoire à partir de la page 1, élément par élément, étape par étape. À la fin de la classe, vous aurez tous ces éléments ensemble pour créer une intrigue de votre histoire. Donc, je sens que la plus grande idée fausse à propos de l'intrigue est souvent que c'est quelque chose qui ne peut pas être appris, que c'est difficile à apprendre, et que c'est quelque chose qui doit être vraiment grand et fort. En tant qu'écrivain, vous avez le pouvoir de contrôler l'intrigue avec les décisions que vous prenez. Si vous suivez, je vous invite à partager votre feuille de calcul dûment remplie ou une ébauche de votre histoire dans la galerie de projets. Je suis excité que vous ayez rejoint ce cours. Commençons. 2. Le pouvoir de l'intrigue: Nous consommons l'intrigue tous les jours dans les histoires que nous entendons, auxquelles nous sommes attirés et que nous racontons. L' intrigue est en fait ce qui vous permet de lire en tant que lecteur. Ça te fait tourner la page. C' est quelque chose qui crée de la tension et un changement entre le début et la fin de l'histoire. Beaucoup de fois, on peut supposer que l'intrigue est la même chose que l'histoire. Mais l'intrigue est en fait un élément narratif qui lui est propre. Je pense que l'histoire est une série d'événements, quelque chose que vous pouvez facilement résumer. Cela arrive, puis cela arrive, et ça arrive. Eh bien, l'intrigue est quelque chose qui implique plus de causalité. Donc, quand on pense à l'intrigue, on se demande  : « Comment se passe-t-il quelque chose ou pourquoi quelque chose se produit-il ? En tant qu'écrivains, nous pensons à l'intrigue comme quelque chose que vous faites pour gâcher vos personnages, les pousser à prendre une certaine décision ou un changement ou confronter leurs croyances sur quelque chose. Nous allons souvent penser à l'intrigue comme étant quelque chose qui est vraiment motivé par l'action ou vraiment dramatique, et cela peut certainement être le cas. Mais l'intrigue peut aussi être quelque chose qui est beaucoup plus calme, beaucoup plus subtil, tant qu'il y a un changement ou une trajectoire tout au long. L' intrigue est la façon dont vous décidez d'organiser et de développer les scènes de votre histoire afin de révéler des choses sur votre personnage, et de forcer votre personnage à affronter certaines de ses croyances, à prendre une décision ou à changer. Le mot clé là est decide. En tant qu'auteur, vous pouvez décider et choisir ce que vous voulez faire à vos personnages, ce que vous voulez faire votre histoire, il revient vraiment à vous et les choix que vous décidez de faire. Donc, une fois que vous comprenez ces éléments de l'intrigue, vous pouvez alors trouver la meilleure façon de raconter votre histoire. Vous pouvez soit venir dans ce cours avec une idée d'histoire que vous avez déjà en cours, soit utiliser ces exercices pour générer une nouvelle histoire à partir de zéro. Nous vous guènerons à travers les différents éléments de la narration, du caractère et du cadre à la perspective, afin de créer une histoire entièrement axée sur l'intrigue. Je vais travailler sur une histoire appelée Pat et Sam. Son histoire sur deux personnages et pourquoi ils ont décidé de rester ensemble dans une relation. Je l'ai choisi parce que c'était quelque chose que j'utilise beaucoup de ces exercices pour me développer. Donc, quel que soit le genre dans lequel vous êtes intéressé à travailler, ces éléments d'intrigue et de narration sont des choses qui peuvent être utiles dans de nombreux types d'écriture. Dans la prochaine étape, nous allons travailler à générer votre idée d'histoire. Mais avant cela, je vais lire un court passage de Pat and Sam qui présente mon personnage principal Pat. L' histoire est disponible dans la section des ressources de la classe, et je vous encourage à lire tout. 3. Lecture : « Pat + Sam »: Avant la fête, Pat a passé une heure à pleurer dans sa chambre, sa chambre et celle d'Harry, leur ancienne chambre, et a utilisé un bâton d'anti-cernes pour cacher les demi-lunes froissées sous ses yeux. Elle a laissé les filles avec les voisins. Elle a mis du rouge à lèvres. À la fête, elle a demandé une lumière à Sam Kwan. C' était une nuit froide d'octobre en 1974. Ils fumaient à l'époque, tout le monde l'a fait. C' était avant que les deux enfants de Pat deviennent ceux de Sam et avant qu'il y ait trois enfants, avant qu'ils échouent le plus âgé quand Pat a trouvé un paquet de Newports dans sa chambre. D' ici là, ils auraient oublié leur propre jeunesse, ou plutôt ils auraient maintenu leurs enfants à des normes plus élevées. Les enfants seraient confiants et heureux. Ils se sentiraient en droit au bonheur et pour ça, Pat et Sam leur en voudraient. Pat a dit à Sam qu'elle vivait en ville, mais maintenant elle vivait à Jersey. Des amis l'avaient invitée à la fête, alors elle s'était rendue dans son vieux quartier du Queens. « Où j'habite, dit-elle, c'est comme à la campagne, mais il y a un train pour la ville. » Sam a dit à Pat qu'il vivait à Brooklyn et qu'il n'était jamais allé au New Jersey. « Ça doit être agréable d'avoir des arbres et de l'herbe. » L' appartement était une décharge, la pièce trop chaude et bondée, le tapis vert mousse chauve dans des patchs comme une pelouse négligée. À droite du canapé coulé se trouvait une table pliante avec une plaque en papier de miettes de bretzel, un paquet de six bières et une cruche en plastique de gin épicerie fine. « Quel est le nom du gars qui vit ici ? » Pat a demandé en cantonais. Sam a reconnu les mots et a dit : « Je n'en ai aucune idée. Mon ami Ben m'a invité. » Le rire de Sam était une aboiement joyeuse, et Pat pensait qu'elle voyait à travers ses lunettes épaisses, le reflet d'un fauteur de troubles. La musique s'est envolée. Annabelle Uy a sauté du canapé et a commencé à secouer ses hanches, arrière dodue et large comme un petit pain de boulangerie. « Dance Pat, danse », cria Annabelle pointant vers Pat, et Pat regarda Sam et il haussait, pourquoi pas. Même si elle ne se souciait pas beaucoup de la danse, la volonté de Sam de le faire rendait plus attrayant. Ils dansaient, pas terriblement, mais pas particulièrement bien. Leurs épaules restaient pendues, les pieds enracinés au sol. Leurs bras se balançaient lentement, mais ils se rapprochaient les uns des autres. Le lendemain, la mère de Pat a appelé et a dit : « Je ne sais pas comment vous faites, toute seule dans cette grande maison avec deux petits enfants. Tout seul et personne pour t'aider. Je ne vois pas pourquoi tu ne peux pas retourner à Chicago. » « D'accord, maman », a dit Pat. « J'ai rencontré quelqu'un. » « Qui ? » « Il est chinois. Nous sortons samedi prochain. » « Il a un bon travail et il sait tout sur les enfants et Harry. » « Il te parle toujours ? Il doit y avoir quelque chose qui ne va pas chez lui. « Rien ne va pas avec lui. » « Mais il voudra sa propre maison. » « Il aime le New Jersey. Il pense que c'est sympa. » Sa mère a fait un bruit heureux et rouillé. 4. Exercice 1 : Générez une idée: Il y a donc deux options pour cet exercice. Si vous travaillez sur un brouillon et que vous vous sentez coincé, ou si vous voulez y injecter plus d'éléments d'intention de tracé, vous pouvez utiliser ces exercices pour le faire. Il y a des choses que je me sers souvent quand j'essaie trouver plus de ces éléments de tension et d'intrigue dans mon propre travail. Vous pouvez utiliser ces exercices pour appliquer à une scène, partie d'une nouvelle, ou même à une partie d'un roman, car ces éléments de narration existent dans toutes sortes d'histoires. Si vous cherchez à générer une idée d'histoire, je crois vraiment que les matériaux pour les histoires que nous voulons raconter sont déjà dans notre monde existant là-bas. Là-bas, il y a des choses que nous pensons tous les jours et très souvent en tant qu'écrivains, nous écrivons pour comprendre un mystère. Nous écrivons pour répondre à la question de savoir pourquoi, est-ce que quelque chose se passe ? Donc, dans cet exercice, nous allons utiliser une invite pour demander pourquoi afin de générer une idée. Pour cette invite, vous allez répondre à la question « Je veux savoir pourquoi ». Nous allons nous concentrer sur quelque chose qui est une question d'échelle humaine. Quelque chose comme, « Je veux savoir pourquoi mon voisin est toujours en colère », ou « Je veux savoir pourquoi mon grand-père ne parle jamais de son enfance. » Alors n'hésitez pas à utiliser quelqu'un que vous connaissez dans la vraie vie ou un personnage qu'il est fictionnalisé. Mais s'en tenir à une question humaine plus responsable que  : « Je veux savoir pourquoi le ciel est bleu. » Quand j'écrivais Brevets Sam, j'ai voulu savoir pourquoi mes personnages resteraient dans un long mariage, ce n'est peut-être pas leur version de l'amour romantique idéal. Donc, en posant cette question, cela a vraiment ouvert beaucoup plus de contexte sur mes vies de personnages, qui ils étaient, où ils venaient, ce qu'ils voulaient, et les différents idéaux et compromis qu'ils ont fini par faire pour eux-mêmes et pour d'autres personnes. Alors maintenant, c'est ton tour. Vous pouvez vous asseoir et répondre, « Je veux savoir pourquoi » et remplir le vide. Qu' est-ce que tu ne sais pas sur ce que tu sais déjà ? Ces questions peuvent provenir de choses que vous connaissez déjà et que vous vivez tous les jours, de vos déplacements, de vos voisins, d'amis auxquels vous n'avez pas parlé depuis un certain temps. Donc, vous allez prendre cette question dans cette enquête et vous y construire étape par étape. Donc, à la fin de la classe, vous ne reconnaîtrez peut-être même pas cette question initiale. Dans la prochaine étape, nous allons travailler sur le qui de l'histoire, faire un exercice de personnage. 5. Exercice 2 : Qui est votre personnage ?: Donc le premier élément avec lequel nous allons travailler est le « Qui » de l'histoire, le personnage. Caractère, en définissant il est important de comprendre d'abord parce que plus vous apprenez à connaître vos personnages, plus vous pourriez comprendre comment développer cette intrigue, comment les déplacer dans les scènes de votre histoire. Plus votre personnage est défini, plus vous pouvez créer une intrigue qui va s'embêter avec eux. En d'autres termes, les forcer à se révéler, changer ou à prendre une décision. Vous créez de la tension en apprenant à mieux connaître votre personnage et en mettant leur monde extérieur et leur monde interne en désaccord. En d'autres termes, leur monde extérieur rencontre les forces physiques et les actions qui sont visibles sur l'histoire et leur monde intérieur, leurs voyages émotionnels. Vous définissez ce que sont ces choses et ensuite vous les mettez en contradiction les unes avec les autres pour créer de la tension. Donc, la première étape de cet exercice est de choisir et de définir votre personnage principal. Mon personnage principal est Pat que tu viens de rencontrer dans ma lecture. Si vous travaillez avec une histoire déjà en cours, vous saurez probablement déjà qui est ce personnage principal. Si vous travaillez avec la génération d'une histoire, ce soit à partir de zéro, vous constaterez que l'invite peut répondre à la question de savoir qui est déjà ce personnage principal. Le personnage bien sûr, peut être quelqu'un qui est imaginaire ou le prendre pour la vraie vie. Alors que nous travaillons dans cet exercice, vous pourriez constater que le personnage pourrait changer, et c'est parfaitement bien. C' est vraiment un processus d'enquête. Maintenant que vous avez votre personnage principal, l'étape suivante est de les arrondir, les exterminer en tant que personne, définir les faits qui en font un individu unique. Vous souhaitez vous concentrer sur la création d'un caractère rond ou plus tridimensionnel plutôt que d'un caractère plat. Les personnages ronds sont comme des gens dans la vie réelle, ils sont complexes, ils sont contradictoires, ils font des choses intéressantes. Avoir un caractère rond est important parce que vous apprenez à en savoir plus sur qui ils sont, en quoi ils croient, ce dont ils ont peur, ce qu'ils veulent, et en connaissant ces choses, vous pouvez ensuite développer une intrigue qui sera plus intéressant pour leur histoire. Dans cet exercice, vous allez écrire 10 faits sur votre personnage pour les aider à les rendre plus ronds. Ce devraient être des faits qui pourraient ne pas être immédiatement évidents, des choses qui sont un ajout aux faits démographiques de base, des choses qui rendent votre personnage unique. Si vous avez choisi une vraie personne de la vraie vie comme personnage, pour ces 10 faits, utilisez votre imagination. Pensez à des choses qui pourraient être inventées, que vous ne savez peut-être même pas. Ici, il y a 10 faits sur mon personnage principal Pat. Ces faits comprennent des éléments qui sont des faits démographiques plus fondamentaux, ainsi que des éléments qui pourraient ne pas être aussi évidents. C' est un bon mélange de l'évidence et de l'unique. Donc ces 10 faits sont : que son mari Harry est mort dans un accident de voiture il y a environ un an, elle a deux jeunes filles, à savoir Linnet et Cynthia. Elle porte de grandes lunettes rondes. Elle utilise son habitude de fumer comme un moyen de flirter et de dissiper les angoisses sociales. Elle préfère porter un jean plutôt qu'une robe. Elle a grandi à Chicago. C' est une Américaine de deuxième génération dont les parents sont nés dans le sud de la Chine. Elle travaille comme parajuriste et déteste ça, mais elle ne sait pas vraiment quoi faire d'autre. Elle craint qu'elle ne retrouve jamais l'amour, mais elle se sent aussi forte pour être seule. Enfin, elle aime regarder des films romantiques à la télévision, mais ne parle à personne à ce sujet. Déterminer ce que ces faits étaient, pour moi, un mélange de synthétiser le monde extérieur de mon histoire et le monde intérieur de mes personnages. Je savais donc penser à la question suivante  : « Pourquoi ces personnages voulaient-ils rester dans leur long mariage que j'aurais ces circonstances dans lesquelles ils vivaient ? » J' aurais une femme qui sortait avec lui après la mort de son mari, qui avait deux enfants. Donc j'avais ces faits déjà apparents, puis j'ai utilisé mon imagination pour réfléchir plus ce qu'elle ressemblerait. Dans quoi serait-elle ? Quel genre de travail ferait-elle ? Quel genre d'intérêts et de secrets aurait-elle, et ces choses se sont réunies pour créer un caractère plus rond. Rappelez-vous, il n'y a pas de mauvaise réponse pour cette liste. Les choses que vous incluez dans cette liste ne sont peut-être pas nécessairement des choses qui finissent dans votre histoire. Cependant, ils sont importants parce qu'ils guident votre connaissance de qui est votre personnage. La prochaine étape de cet exercice est de définir ce que votre personnage veut et ce qui les gêne. Vous allez définir leurs objectifs et leurs obstacles. En faisant cela, vous pouvez ensuite développer l'intrigue qui va le mieux gâcher avec eux. Pour cet exercice, vous allez définir vos personnages en dehors du but et de l'obstacle extérieur. En d'autres termes, quel est leur but physique ? Leur but qui est visible pour les autres, et quelle est la chose qui entrave le chemin de cet objectif. Vous passerez ensuite à l'étape suivante de la définition de leur objectif intérieur et de leur obstacle intérieur. En d'autres termes, leurs objectifs intérieurs ou émotionnels, et ce qui entrave la voie de cela. Donc, dans de très grands exemples de complot dramatique, vous pourriez utiliser un objectif extérieur tel que, votre maison de personnages brûle et il a besoin de trouver un nouvel endroit pour vivre. C' est donc un objectif très physique qu'il a sur le monde extérieur. Un obstacle à cela pourrait être quelque chose comme l'argent, il a besoin d'argent pour trouver un nouvel endroit où vivre. L' objectif intérieur pourrait être que ce personnage reste autonome et indépendant. Il ne veut pas compter sur les autres. Ensuite, il a cet obstacle qui est qu'il doit demander de l'aide parce qu'il a besoin d'aide pour résoudre son problème de trouver un nouvel endroit où vivre. Bien sûr, c'est un exemple très surdimensionné, un exemple dramatique. Les exemples ne doivent pas être si grands ou dramatiques, ils peuvent être quelque chose qui sont beaucoup plus silencieux, banal dans tous les jours, comme un objectif de se rendre au travail, puis de rester coincé dans un métro comme un obstacle. Pour mon personnage principal Pat, j'ai défini son objectif extérieur comme : pourvoir et élever ses filles bien. L' obstacle à cela, son obstacle extérieur, est qu'il est vraiment difficile pour elle d' élever elle-même ses filles en tant que parent célibataire, surtout en tant que personne qui est encore en deuil à la mort de son premier mari. Elle doit le faire seule avec un salaire à temps partiel, et elle vit dans la banlieue loin de sa famille et de ses amis. Pour moi, définir les 10 faits de Pat m'a aidé à être en mesure de définir son objectif extérieur et ses obstacles, parce que j'en savais plus sur qui elle était, où elle vivait, ce qu'elle traversait, je pourrais alors regardez cette liste de faits et découvrez ce qui l'empêchait. Quels ont été ses plus grands défis et ses plus grands désirs ? Pour Pat, son objectif intérieur ou son objectif émotionnel était de trouver l'amour et la compagnie. Son obstacle émotionnel ou intérieur était qu'elle est une vraie romantique. Elle croit en l'amour véritable. C' est ce qu'elle pense avoir eu avec son mari Harry, et elle ne veut pas se contenter de moins. Lorsque vous définissez votre objectif, quel est votre obstacle, très souvent, il est assez facile de comprendre ce que serait un obstacle pour un but. Une fois que vous avez défini ce qu'est cet objectif, vous pouvez regarder de près votre personnage et penser, « ce qui l'empêcherait d'atteindre cet objectif ». Vous pouvez tirer ces indices de vos 10 faits et aussi de votre imagination, du monde que vous avez déjà créé dans votre esprit, ou que vous connaissez peut-être dans la vie réelle. Maintenant que vous avez créé votre personnage principal, et que vous avez appris à savoir qui ils sont et ce qui les empêche, quels sont leurs objectifs, il est temps de développer un personnage secondaire. Quelqu' un dont ce personnage principal peut jouer. Cela vous donne l'occasion non seulement de resserrer cette tension et de créer cette intrigue, mais aussi de donner à votre personnage quelqu'un avec qui avoir une relation. Quelqu' un avec qui ils peuvent interagir dans l'histoire. Choisir un personnage secondaire, vous pouvez aller avec quelqu'un que votre personnage principal connaît déjà, quelqu'un qui est proche d'eux avec lequel ils interagissent. Peut être un étranger qu'ils rencontrent, peut être quelqu'un qui est très impliqué dans leur vie. Ils pourraient aussi être un antagoniste, quelqu'un qui le défie d'une manière très spécifique. Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter cet exercice en définissant votre personnage secondaire, énumérant 10 faits et leurs objectifs et obstacles, mais ce n'est pas nécessaire. Pour la simplicité de cet exercice, nous limiterons les caractères à un personnage principal et à un caractère secondaire. Mon personnage secondaire est Sam, dont Pat a besoin à la fête. Puisque j'ai déjà défini ses objectifs et ses obstacles comme voulant trouver un amour romantique, mais ne voulant pas régler, avoir ce possible intérêts d'amour interviennent est une façon créer cette tension et intrigue pour un personnage. Pour vous, ce n'est peut-être pas aussi évident, mais n'hésitez pas à utiliser ces exemples comme un moyen de guider votre demande. Maintenant que nous avons parcouru cet exercice ensemble, vous pouvez revenir en arrière et définir votre personnage principal, votre personnage secondaire, leurs objectifs et leurs obstacles. L' étape suivante est quand et où. L' endroit et l'heure où vous situerez vos personnages. 6. Exercice 3 : Quand et où: Je pense que le temps et le lieu sont tout aussi importants que le caractère, et en tant qu'écrivain, en étudiant les paramètres de l'histoire, en la situant à un moment ou à un endroit donné, il peut aussi rendre moins impressionnant d'écrire, et vous pouvez révéler des choses importantes sur vos personnages en les faisant interagir avec les gens dans les endroits qui les entourent. Par exemple, en interagissant avec des voisins ou des objets particuliers dans la rue, peut révéler des choses sur qui ils sont et quelle est leur personnalité. Dans cet exercice, nous allons définir l'heure et le lieu de votre histoire. Nous créerons un cadre où votre histoire aura lieu et nous créerons également un calendrier. En créant une période de temps, vous créez une horloge pour votre histoire. Cela peut créer un ensemble de délais pour vos personnages afin qu'ils aient à atteindre un objectif à un certain moment et qui peut augmenter l'intention des enjeux. Dans cet exercice, vous allez agir en qualité d'observateur ou de caméra. Vous allez écrire trois paragraphes qui décrivent l'heure et l'endroit où votre histoire se déroule, et n'oubliez pas d'utiliser les cinq sens. En incluant des détails plus spécifiques, vous pouvez alors créer un monde plus rond par rapport à un monde plat pour vos personnages, et vous pouvez également intégrer ces détails dans votre histoire et les révisions ultérieures. C' est un exercice utile pour moi d'aborder dans ma propre écriture parce que je commence à penser à la langue de l'histoire et à penser à l'endroit où elle se déroule. En écrivant ces phrases, je peux alors agir en tant qu'observateur en parcourant le monde de l'histoire et en voyant où vivent mes personnages et comment ils s'y déplacent. En tant qu'écrivains, la clé pour faire cela est d'utiliser vraiment notre pouvoir d' enquête et d'imagination en essayant de faire semblant que nous sommes l'objectif de la caméra visant à ce que la rue, ce bloc, cette ville, et de voir ce que nous aurions l'air à, ce que nous ressentirions. Warwick, New Jersey, est situé à 30 miles à l'est de Manhattan, large de la ligne de train New Jersey Transit. Il a une population de 6 000 personnes, il est blanc 98 pour cent. L' air est propre et clair et les maisons sont principalement en brique, un mélange de maisons de deux étages et de maisons de ranch. Il y a de petits jardins compacts qui se remplissent de feuilles à l'automne et de vieux arbres. Chaque après-midi, la sirène de feu marque l'heure de midi. À trois heures, les autobus scolaires traversent la ville depuis les écoles déposent les enfants chez eux. Les rues regorgent de sons d'enfants jouant à la corde à sauter , au kickball et à vélo. nuits chaudes, il y a un son d'arroseurs qui arrosent les cours, barbecues d'été et des grillons qui gazouillent. Dans un petit centre-ville, il y a une pizzeria, un salon de coiffure, un café, un bureau de poste et une épicerie Pathmark. Il y a des autoroutes de tous les côtés, reliant Warwick à New York City et plus près nombreux centres commerciaux qui obstruent la circulation le week-end. Il était important pour moi d'utiliser un mélange de faits démographiques tels que la population ou la composition raciale de la ville et de mélanger cela avec d'autres faits incorporant les cinq sens. Ce que les sons étaient, ce que les odeurs étaient, ce à quoi ressemblaient les maisons, afin de créer une image plus complète de la façon dont mes personnages se déplacaient dans le monde. Je vous encourage à réfléchir aux personnages que vous avez déjà développés, leurs faits, à leurs obstacles et à leurs objectifs, et même à réfléchir à des façons de les associer à ces paragraphes. En d'autres termes, si mon personnage est aux prises avec les défis d'être un parent célibataire, voir située dans une ville éloignée de la ville et loin de sa communauté est une façon de mettre l'accent sur ces objectifs d'obstacles. Selon l'histoire que vous racontez, le rôle du réglage et du temps peuvent être différents. Cependant, il est important de savoir pour vous en tant qu'écrivain ce que sont ces choses. En cela, j'ai choisi d'écrire sur la ville dans son ensemble pour introduire cette ville dans mon imagination, mais vous pourriez aussi choisir d'écrire plus en détail sur la maison du personnage ou même sur la pièce dans laquelle ils vivent. Bien que je n'aie pas mentionné spécifiquement le moment de l'histoire dans ce paragraphe, c'est quelque chose qui était déjà dans ma tête aussi, le réglage et la période de temps du milieu des années 70. Maintenant que nous avons notre caractère, notre temps et notre place, nous allons travailler sur le quoi et le pourquoi de l'histoire, travailler avec des exercices pour développer la scène et le cadre. Alors maintenant, c'est à vous d'aller de l'avant et d'écrire trois paragraphes qui décrivent l'heure et le cadre de votre histoire, et n'oubliez pas d'utiliser les cinq sens et de ne pas vous inquiéter de la rendre parfaite. 7. Exercice 4 : Quoi et pourquoi: Donc, la prochaine étape est le quoi et le pourquoi de votre histoire. En d'autres termes, la scène et la structure. Lorsque nous pensons à des scènes, nous pensons aux séquences autonomes qui composent votre histoire en organisant des scènes d'une manière particulière, en créant des scènes qui poussent votre personnage à changer ou à prendre une décision. Vous pouvez alors créer un sentiment de tension et créer un impact émotionnel sur votre lecteur. Plus vous connaissez vos personnages et parce que vous avez déjà défini qui ils sont, vous pouvez alors déterminer exactement quelles scènes vous devez écrire et ce que votre personnage doit faire pour les pousser à changer. Donc, la structure de l'histoire, en d'autres termes, l'ordre dans lequel vous choisissez d'organiser vos scènes peut réellement aider à créer de la tension dans l'histoire. Ainsi, par exemple, vous pouvez choisir de fournir à votre lecteur certaines quantités d'informations. En choisissant de les fournir au début de l'histoire ou au milieu de l'histoire ou vers la fin, toutes ces choses susciteront des réponses différentes dans le lecteur. Donc, par exemple, prendre chaque jour l'histoire d'un personnage, se réveiller, aller travailler, puis rentrer à la maison. Vous pouvez faire en sorte que chaque scène se déroule dans un certain laps de temps, être un personnage qui monte dans un métro puis descend du métro, avoir une conversation avec un collègue, ce genre de choses. Mais l'ordre dans lequel vous choisissez d'organiser ces scènes peut alors révéler plus sur la tension impliquée dans l'histoire. Ainsi, par exemple, en commençant à la fin de la journée par rapport au début, il peut introduire un mystère sur ce qui s'est passé tout au long de la journée. Donc, la première partie de cet exercice est de travailler à créer de la tension dans votre histoire. Vous allez le faire en aidant à construire un complot pour votre personnage qui les forcera à affronter leurs croyances et à faire un changement. Donc, vous allez prendre les objectifs d'obstacles que vous avez déjà définis pour votre personnage, puis comprendre, en quoi votre personnage croit et comment vous pouvez mettre leurs objectifs intérieurs et extérieurs les uns contre les autres pour forcer lui pour faire face à ces croyances. Donc, la première étape de cet exercice est de définir une croyance clé pour votre personnage. Quelque chose qui guide leur vie quotidienne, une idée idéale qu'ils ont, une définition de leur vision du monde. En faisant cela, vous pouvez alors mieux comprendre comment concevoir cette intrigue, comment les amener à pousser contre ce qu'est cette croyance. Certaines choses que vous pourriez vouloir penser tout en découvrant avec cette croyance clé est que votre personnage pourrait provenir des faits que vous avez déjà écrits à leur sujet. Alors utilisez votre imagination et utilisez-la pour synthétiser avec ce que vous savez déjà dans la vraie vie. Qu' est-ce que votre personnage et quelqu'un dans leur position pourraient se soucier ? Qu' est-ce qui est important pour eux ? Qu' est-ce qui les guide tout au long de la façon dont ils agissent dans leur vie quotidienne ? Pour mon personnage principal Pat, j'ai défini l'une de ses croyances clés comme sa croyance et son amour véritable. C' est son idée de ne pas vouloir se contenter de rien de moins que cet idéal romantique qui la forcera alors à affronter certains de ses objectifs et obstacles. La prochaine étape de cet exercice est de mettre vos personnages hors but et intérieur but les uns contre les autres d'une manière qui les fera confronter leur croyance. Donc, pour mon personnage principal Pat, son but extérieur est de pouvoir bien élever ses filles. Son but intérieur est de trouver l'amour et la compagnie. Voilà ce que j'ai écrit. Afin de recevoir le soutien qu'elle veut élever ses filles, Pat peut affronter ses idéaux romantiques. Soit elle peut faire des compromis et s'installer, soit elle peut continuer à élever ses filles seule. Cette approche particulière des objectifs de Pat a été logique pour moi parce que je savais qu'elle aurait un amour et une confiance en Sam, le personnage secondaire. Elle pourrait alors faire face à sa croyance en l'amour véritable grâce à sa relation avec Sam. Connaissant cette configuration pour mon histoire, plante les graines pour les scènes et la structure et m'aide à aller de l'avant avec ce que sera l'intrigue. La prochaine étape de cet exercice consiste à écrire un traitement cinématographique pour votre histoire, et c'est un moyen très rapide pour vous de sortir de l'action extérieure de l'histoire et de trouver une structure que vous allez ensuite construire. Donc, en gardant à l'esprit et en intégrant tout ce que vous savez déjà sur votre personnage et votre histoire, vous allez régler une minuterie pendant environ cinq à dix minutes et rapidement vous plonger dans la structure globale de votre histoire. On le gardera à l'extérieur. Alors pensez à une caméra, pensez à ce qu'une caméra filmerait, ce qu'elle verrait. Utilisez des verbes d'action, des verbes physiques qui décrivent les actions qui se déroulent dans l'histoire, et vous le garderez aussi très bref. On le construira plus tard. Donc, mon résumé d'un paragraphe de mon histoire Pat et Sam qui se concentre uniquement sur l'action extérieure est le suivant. Pat et Sam se rencontrent à une fête dans le Queens. À leur premier rendez-vous, Pat amène ses filles parce qu'elle ne trouve pas de baby-sitter, et elles essaient de prendre une pizza, mais la serveuse refuse de les servir. Chez Pat, elle dit à Sam que son mari, le père de ses filles, était mort dans un accident de voiture l'année dernière. Sam et Pat se tiennent dans la cour, regardent les étoiles et s'embrassent. Ils se voient tous les dimanches pendant six semaines. Elle lui dit qu'après la mort de son mari, Harry, elle a conduit sa voiture dans un étang. Il lui a demandé de venir rester avec eux pour une nuit à New York. Elle prend la baby-sitter, ils dînent à Chinatown, et retournent dans sa chambre à Brooklyn. Il joue un disque qu'il aime, mais elle n'aime pas ça. Ils font l'amour et se trouvent à côté de l'autre, sans parler, et Pat fume. Quand Pat demande à Sam s'il est réveillé, il ne répond pas. Donc, en arrivant à ce paragraphe, j'incorporais ce que j'avais déjà défini à propos de mes personnages et de leurs objectifs et obstacles. Je savais donc que Pat était un parent célibataire, que son mari était mort l'année précédente. Elle essaie d'élever ses filles seules, mais elle voulait aussi de l'aide. Donc, en présentant Sam comme ses intérêts d'amour qui l'aiderait alors à confronter ses croyances autour de l'amour romantique et des idéaux romantiques, j'ai ensuite pu penser aux actions physiques que la structure d'image globale conduire les personnages de l'histoire. Je sais que le cadre est une ville de banlieue New Jersey qui est principalement blanche et qui sait que c'est le milieu des années 1970. Pat et Sam sont tous les deux sino-américains. Ils sont hors de leur place dans cette nouvelle ville, Sam vit dans la ville, Pat vit dans une zone plus rurale. Ce sont donc des façons de jouer avec cette tension, des façons que je peux développer alors, l'action physique de l'histoire. La prochaine étape de cet exercice consiste à définir les scènes de votre histoire. Donc, vous allez prendre cette structure que vous venez écrire et la diviser en scènes individuelles, formant un début, un milieu et une fin à votre histoire. Au sein de chaque scène, votre personnage principal va changer. Changement qui peut être très petit. Mais vous voulez penser à ce qu'elle ressent au début de chaque scène, puis à ce qu'elle ressent à la fin de chaque scène. Pendant cet exercice, vous êtes en train de cartographier le voyage externe des personnages à leur parcours interne, et de les synthétiser ensemble. Ainsi, l'événement de début ou d'incitation présentera les objectifs et les obstacles de votre personnage, ainsi que l'introduction à qui est le personnage et le cadre dans lequel se déroule l'histoire. Dans la scène médiane, nous pensons qu'il s'agit d'une action montante. Le personnage va essayer de résoudre le problème de leurs objectifs contradictoires et dans la scène finale, quelque chose va se passer qui forcera votre personnage à prendre une décision et confronter leurs croyances. Donc, pour chaque scène, vous voudrez noter comment votre personnage se sent au début de la scène ? Comment se sent votre personnage à la fin ? Quelle décision elle prend, et comment change-t-elle ? Je trouve cela utile dans mon processus d'écriture parce que plus je suis clair sur qui sont mes personnages et ce qu'ils veulent, plus je peux facilement créer les scènes qui doivent être dans l'histoire. Le début ou les événements incitants de mon histoire, Pat et Sam, c'est que Pat et Sam se rencontrent à une fête, et ils partent à un premier rendez-vous où les enfants de Pat sont là. C' est la première à la cinquième partie de l'histoire. Comment se sent mon personnage au début de cette scène ? Pat se sent ambivalent de rencontrer quelqu'un de nouveau. Elle est toujours en deuil de la mort d'Harry, mais elle a peur de ne rencontrer personne d'autre. Tu t'es senti dur à la fin ? Elle est excitée de revoir Sam, elle a de l'espoir. Quelle décision prend-elle et comment a-t-elle changé ? Elle décide de revoir Sam. Cette scène de début reprend les premières composantes de ce traitement cinématographique. C' est prendre ces actions externes de la rencontre de Pat et Sam, et aller sur un rendez-vous et regarder de plus près les décisions internes ou émotionnelles que Pat doit prendre pour choisir de faire ces choses. J' aime me demander à la fin de chaque scène, est-ce que mon personnage prend une décision ? Ou change-t-elle pour s'assurer qu'il y a une trajectoire du début de la scène jusqu'à la fin pour voir qu'il y a un changement aussi petit qu'il puisse être ? Ce changement est important lorsque vous essayez de développer la tension et de développer l'intrigue. La deuxième scène de cette histoire est la partie médiane ou l'action montante. Donc, malgré ses craintes, Pat et Sam continuent de sortir ensemble. Sam va rendre visite à Pat six dimanches consécutifs, Pat révèle plus d'informations sur elle-même et son passé. C' est la sixième partie de l'histoire et la première moitié de la septième partie. Comment se sent mon personnage au début de cette scène ? Parfois, elle a l'impression de tomber amoureuse, mais elle compare encore Sam de façon défavorable à son mari Harry. Comment vous êtes-vous senti à la fin ? Elle se sent soulagée quand elle révèle son propre accident de voiture à Sam, et il reste et met son bras autour d'elle. Quelle décision prendre et comment a-t-elle changé ? Elle décide de prendre une baby-sitter pour le week-end suivant et de rester chez Sam. Cette scène intègre le milieu de ce traitement cinématographique. C' est Pat et Sam qui continuent la scène l'un de l'autre, une série de décisions et en apprennent davantage les uns sur les autres. Ce faisant, Pat tente de résoudre les problèmes de ses objectifs contradictoires, voulant croire en cet amour romantique, et aussi avoir de l'amour et de la compagnie. Donc elle teste ces possibilités avec Sam de différentes manières, essayant de se connecter plus avec lui, essayant de se rapprocher de lui, et de voir quelles sont ses réactions. Toujours penser à des façons de jouer avec mes personnages, ce qui est ce que vous arrivez à faire en tant qu'écrivain. Une façon de faire dans cette scène est de faire que Sam présente l'ultime du Pat. Il dit : « J'aimerais que tu viennes chez moi. » Pat doit alors prendre la décision, de le faire ou non. La dernière scène est la fin ou la chute de l'action de l'histoire. Dans cette scène, Pat décide de rester chez Sam à New York. Il s'agit de la deuxième moitié de la septième partie de l'histoire ainsi que des parties huit et neuf. Qu' est-ce qu'elle se sent au début de la scène ? Elle essaie de se convaincre que c'est vraiment de l'amour. C' est ce qu'elle veut. Qu'est-ce qu'elle se sent à la fin ? Elle se sent moins proche de Sam, mais malgré ces différences, ce n'est pas une mauvaise personne. Quelle décision prend-elle ? Comment change-t-elle ? Elle décide de rester avec Sam. En définissant davantage cette scène, je regardais les actions physiques de ce traitement cinématographique. Pat et Sam ensemble dans sa chambre, couchés l'un à l'autre, sans parler l'un à l'autre, et je pensais à ce qui se passait en interne, ce qui se passait émotionnellement avec mon personnage principal ? Dans cette scène, en définissant comment relier ces pensées intérieures avec les actions extérieures, c'était une façon de rassembler qu'elle ressent et comment elle vient à prendre cette décision finale. Alors maintenant que nous avons tracé le début, le milieu et la fin de l'histoire, j'ai réussi à forcer mon personnage principal, Pat, à affronter sa croyance en l'amour véritable en introduisant un personnage secondaire qui force elle de prendre une décision dans sa vie. Elle a pris la décision qu'elle peut en effet avoir un sentiment d'amour et compagnie que, même si ce n'est pas une définition parfaite des idéaux romantiques, c'est toujours quelque chose qui peut être utile pour elle. C' est donc un exercice où vous pouvez utiliser votre imagination et jouer un peu. Ne vous inquiétez pas de vous tromper ou bien, il n'y a pas de mauvaise réponse ou de bonne réponse. N' hésitez pas à écrire le traitement du film et les scènes que vous voulez voir. Enfin, nous aborderons le comment de votre histoire, comment vous choisissez de la raconter, parler de perspective, montrer et raconter. 8. Exercice 5 : Comment raconter votre histoire: Maintenant que vous avez le plan et les morceaux de votre histoire définis, comment vous assemblez votre histoire sera à vous et nous le ferons en parlant de divers outils et stratégies de narration , y compris la perspective, le spectacle et la narration. Le premier outil de narration dont nous parlerons est la perspective. Cela signifie de quel point de vue votre histoire est-elle racontée ? Qui est le narrateur ? Le premier exemple de perspective est le point de vue de la première personne. C' est utiliser la voix « I » pour raconter l'histoire. Dans ce point de vue, vous êtes entièrement à la tête du narrateur. Il y a des inconvénients et des avantages bien sûr. Les inconvénients sont, vous êtes très proches confinés et limités aux pensées et perspectives d'une seule personne. Les avantages sont, vous pouvez être une relation plus intime avec le lecteur si se sent plus personnel presque comme un monologue dans lequel le narrateur parle directement au lecteur. J' utilise la première personne pour mon narrateur, Poly dans mon roman, The Leaver. Elle a une voix très forte à la première personne et elle raconte l'histoire de sa vie à son fils. En fait, j'en suis venu à cette conclusion en essayant toutes sortes de perspectives pour Poly jusqu'à ce que j'en trouve une qui a vraiment fonctionné. J' ai essayé de la troisième personne pour Poly et cela n'a pas vraiment fonctionné avec la structure du roman, parce que cela ne lui a pas permis de révéler son histoire au même rythme que le lecteur découvre ce qui lui arrive. Le prochain genre de perspective est la perspective de la seconde personne. Il utilise le narrateur « Vous ». C' est en fait quelque chose qui est très réduit au silence l'unique, mais aussi un peu rare par écrit. C' est parce qu'il présente un certain nombre d'inconvénients ainsi que des avantages. Ça peut se sentir un peu accusatoire. On peut avoir l'impression que le lecteur est accusé de faire quelque chose. Je n'utilise pas souvent la seconde personne dans mon écriture, je trouve que c'est un peu un défi, mais quand ça marche, ça peut être vraiment bien fait. La troisième perspective est en fait la plus couramment utilisée dans la fiction, c'est la perspective de la troisième personne. Donc en utilisant, « Il », « Elle » ou « Ils ». Il y a beaucoup de différents types de perspective à la troisième personne en fait, cela peut être une très grande étendue d'être très limitée où vous êtes seulement dans la tête d'une personne ou la tête d'un personnage dire, la tête de Pat ou la tête de Sam ou ça peut être soit un éventail plus large de perspective et une perspective plus omnisciente, où le narrateur peut en quelque sorte voir dans pensées de plusieurs personnes et dans de multiples périodes. Cela peut être vraiment utile parce que vous êtes autorisé à en savoir beaucoup sur beaucoup de choses différentes. Cela pourrait aussi se sentir un peu accablant parce qu' il y a beaucoup trop de choses à suivre. Changer la perspective dans laquelle vous racontez votre histoire peut réellement avoir un impact important sur la façon dont l'histoire est racontée, ce qu'elle est et comment elle affecte le lecteur. En fait, ce n'est peut-être qu'une question d'expérimentation. J' essaie souvent de multiples choix de perspective et de voir lequel fonctionne le mieux et celui qui ne fonctionne pas. La première personne pourrait vous permettre de vraiment entrer dans tête de votre personnage et avoir un chemin très proche de la chute du lecteur tout au long de leur voyage. La troisième personne peut à nouveau vous permettre de jouer avec plusieurs personnages ou plusieurs points de vue sur une période donnée. Donc, il finit vraiment par être ce qui fonctionne pour vous lorsque vous expérimentez et essayez différentes possibilités. Donc je vais lire deux courts passages de Pat et Sam. L' un sera du point de vue de Pat et l'autre du point de vue de Sam mais ils seront sur les personnages différentes réactions aux mêmes événements. Vingt minutes s'étaient écoulées dans son estomac grondait. Le visage de Sam était froissé et serré. Il secoua la tête et poussa son chemin vers la serveuse. « Pourquoi attendons-nous encore ? » Il a pointé Cynthia et Lynnette. « Les enfants attendent. » On dirait qu'il criait. La serveuse avait un nez comme une banane douce, une petite poche de graisse sous son visage autrement mince. Elle était plus grande que Sam, et en criant dessus, elle a pris du recul. « Nous n'avons pas été assis. Vous avez d'abord assis ces familles, et elles sont venues après nous. » Sam a indiqué que la famille mangeait la tarte aux pepperoni, puis revenait à la serveuse, en tapant un doigt. La serveuse le regarda comme s'il parlait dans une autre langue. « Pardonnez-moi ? » Pat voulait que Sam frappe la serveuse. Elle voulait frapper la serveuse elle-même. Sam était là, éblouissant, ses mains poussées dans les poches de son manteau. « Dis quelque chose », murmura Pat. Sam n'a rien dit. Elle se sentait soulagée de ne pas avoir fait de scène. Comment aurait-elle expliqué aux filles ? Peut-être qu'ils avaient tout imaginé, peut-être qu'il n'y avait pas de tables disponibles, peut-être que toutes les familles qui venaient après eux étaient proches de la serveuse et qu'elles étaient paranoïaques. C' est le point de vue de Sam sur les mêmes événements. Chez Roméo, il souhaitait qu'ils soient dans la ville, où il y avait d'autres Chinois, et plus tard il sentirait qu'il avait reculé vers le bas facilement, qu'il aurait dû revenir en arrière et faire savoir à la serveuse qu'ils ne pouvaient pas gâcher avec eux. Il se demandait si, en ne le faisant pas, il avait laissé tomber Pat. Quand j'ai d'abord écrit l'histoire, j'ai pensé à la raconter seulement à partir d'un des points de vue du personnage, comme seulement celui de Pat et ensuite comme celui de Sam, mais l'histoire est devenue plus intéressante une fois que j'ai décidé pour alterner entre leurs points de vue, il augmente les enjeux pour les personnages. Il a augmenté l'attention pour le lecteur et il a juste rendu l'histoire plus intéressante. Donc, la plupart des histoires ont un équilibre entre montrer et raconter, c'est vraiment à vous de déterminer quel équilibre fonctionne le mieux pour votre histoire. Répartissons en ce que ces choses signifient. Pour avoir montré que nous parlons de dramatisation. Nous utilisons le dialogue, nous utilisons des scènes d'action visibles. Le spectacle ou la dramatisation peut être très utile dans les moments d'interaction de conflit. Il vous permet de vraiment montrer comment sont vos personnages et de révéler tant à leur sujet à travers la façon dont ils interagissent avec eux-mêmes et les uns avec les autres. Pour dire, c'est plus comme un résumé, vous pouvez en quelque sorte résumer un morceau d'histoire autour du personnage même comment ils se sentent juste en le disant simplement. Dire, est un moyen très utile de montrer un tas d' informations sans avoir à entrer dans le minutieux de ce qu'il est, il y a certainement des informations qui sont plus efficacement communiquées par le biais de raconter comme l'histoire d'une ville ou d'un bâtiment. Donc, par exemple, vous pourriez avoir une ligne qui dit quelque chose comme, je suis arrivé en retard au travail et mon patron m'a crié dessus. Si vous voulez dire la même information en montrant, vous pourriez dire que mon patron a dit : « Pourquoi êtes-vous encore en retard ? » En marchant à travers. n'y a pas de balance d'écriture pour montrer ou dire. Je pense que la plupart des histoires intègrent les deux, souvent c'est un équilibre très organique et que vous pensez à la façon dont vous pourriez raconter une histoire ou conduire à un ami, vous mélangez généralement ces deux éléments de raconter et en lui montrant ma propre écriture, j'écris généralement une première ébauche générative. Ensuite, quand je reviens dans les révisions, je pourrais regarder endroits dans lesquels les scènes peuvent être étoffées à travers affichage ou des informations peuvent être ajoutées ou réduites travers la narration en montrant une scène plus complète, vous peut ralentir le moment dessiné et grâce à une narration plus concise, vous pouvez revenir en arrière le temps dans la scène et l'accélérer un peu plus. C' est la section 9, la dernière partie de l'histoire. Pat a expiré la fumée. Le joueur de disque a filé statique. Sam était calme, ses cheveux se levaient et un coup de capot. Il s'est enroulé de sa respiration. Il dormait ou faisait semblant de le faire ? « Tu sais, les femmes prennent parfois plus de temps. » Elle l'a dit et savait qu'elle n'aurait pas dû. Ce n'était que la première fois. Ça pourrait aller mieux. Elle a encore dit son nom, et il n'a rien dit. Dehors, il faisait déjà sombre. Pat a entendu des cris de bus dans la rue, des pas et des voix dans la pièce voisine. Quatre colocataires, tous célibataires. Elle a dû utiliser la salle de bain, mais elle a été piégée ici jusqu'à ce que les colocataires partent. La chambre était froide et ses filles lui manquaient. Il y avait des nuits, seule avec eux dans la maison quand elle pensait qu'elle pouvait faire cette vie en solo. Ce n'était pas si mal, juste les trois. autres soirs, elle se sentait comme la seule personne qui reste au monde, avec deux filles et un mari mort et nulle part où aller, et elle était tellement en colère qu'elle voulait briser les murs avec une hache, jeter des chaises par les fenêtres. Elle a traîné plus profondément sur la cigarette, essayant de dépasser le sentiment de naufrage. Sa mère avait dit : « Je suis si heureuse, je suis tellement soulagée. Je suis si contente que tu aies rencontré un homme gentil. » « Es-tu réveillé ? » Pat a demandé maintenant, dans le dernier effort, et Sam n'a pas répondu. L' espace entre eux, imperceptible au début, est devenu une déchirure soudaine, fils surgissent des coutures en un coup sûr. Mais il était assez gentil qu'elle pensait, c'était un homme gentil. Cette scène intègre en fait différents équilibres de montrer et de raconter. Il y a des choses de dialogue que le personnage se dit l'un à l'autre, à quoi ressemble la pièce et à quoi ressemblent les personnages, comment leurs corps sont disposés physiquement les uns à côté des autres. Mais il y a aussi l'usage de dire, entrer dans la tête de Pat par exemple, penser à ses filles, essayer de prendre la décision sur ce qu'il faut faire de sa vie et c'est une sorte d'équilibre ces deux éléments différents qui, en effet, crée une scène complète qui intègre à la fois l'extérieur et l'intérieur des personnages. Donc, en intégrant tout ce que vous avez terminé sur votre feuille de calcul, vous allez écrire une ébauche d'une histoire. Il peut être aussi simple qu'un paragraphe par scène et il sera composé de ce que vous avez déjà cartographié, milieu de début et d'une fin intégrant l'intention de l'intrigue. Ensuite, je vais partager quelques conseils sur la façon de tout mettre ensemble et sur la façon d'élaborer votre projet et de réviser. 9. Révision de votre histoire: Donc maintenant, vous avez une histoire nue composée d'un début, milieu et d'une fin. Comment pouvez-vous développer l'histoire et la diviser en une histoire encore plus complète ? Eh bien, d'abord, vous savez exactement qui est votre personnage, ce qu'ils veulent, quelles sont leurs peurs et quels sont leurs objectifs, et vous pouvez revenir en arrière et casser chacune des scènes que vous avez en d'autres scènes, développer ces scènes en d'autres scènes. Dans chaque scène supplémentaire que vous écrivez, vous pouvez réfléchir aux moyens d'augmenter cette tension,aux façons de travailler avec ces éléments de l'intrigue, et réfléchir à aux façons de travailler avec ces éléments de l'intrigue, la façon dont votre personnage change du début à la fin de chaque scène. Je vous encourage à continuer d'expérimenter différentes approches de narration au fur et à mesure que vous révisez. Si vous pensez que quelque chose ne fonctionne pas, essayez une autre tactique, essayez un autre point de vue, essayez une autre scène ou réorganisez l'ordre des scènes dans une nouvelle structure. La révision est en fait la majeure partie du processus d'écriture. La première ébauche générative est cette première étape. Mais la plupart de l'écriture vient en fait en révision. Donc, quand je révise, ce que je fais très souvent, je retourne en arrière et utilise beaucoup de ces exercices et feuilles de calcul pour savoir plus sur quelles scènes dois-je écrire ? Quelles scènes peuvent ne pas appartenir ? De quoi dois-je développer davantage sur mon personnage pour créer cette tension et créer de nouvelles possibilités pour ce personnage ? En révisant, j'ai tendance à incorporer beaucoup de stratégies différentes. Je vais imprimer l'histoire si je l'ai écrite sur mon ordinateur et la lire à haute voix pour avoir une idée plus précise de la façon dont le libellé sonne, comment les phrases sonnent et comment je pourrais ajouter plus de matériel ou perdre du matériel. Je vais souvent découper une histoire et la mettre sur le mur pour visualiser comment la structure fonctionne ensemble. Parfois, il est aussi très utile de lui donner un peu de repos. Vous voudrez peut-être mettre l'histoire de côté pendant quelques semaines ou même un mois environ et y revenir pour avoir une nouvelle perspective. Avec Pat et Sam, il m'a fallu plusieurs années pour passer de ce premier brouillon génératif au brouillon final. Bien sûr, je faisais d'autres choses pendant ce temps. Mais beaucoup de cela incorporait juste donner à l'histoire le temps de respirer, et vraiment expérimenter avec différentes approches du point de vue, de la structure et de l'ordre. J' ai tendance à savoir quand j'en ai fini avec l'histoire quand je pouvais la sentir dans mon intestin, quand j'ai l'impression qu'il n'y a plus vraiment de travail que je peux faire pour l'améliorer. C' est souvent aussi une question de, ai-je atteint mon objectif ? Ai-je répondu à cette question que je voulais poser ? Dans Pat et Sam, j'ai commencé à répondre à la question de savoir pourquoi ces personnages pourraient choisir de rester dans une relation qui se sentait imparfaite. Au moment où j'arrivais à la fin de l'histoire, j'ai réalisé que j'avais découvert plus sur la façon dont leurs histoires, comment leurs personnalités, comment leurs circonstances les avaient amenés à prendre des décisions qu'ils ont finalement prises. Si vous êtes venu à cette classe avec un brouillon existant déjà en tête, vous pouvez voir comment ces feuilles de calcul et exercices peuvent vous aider à améliorer la révision de votre brouillon. Pour tous ceux qui terminent ce cours, que vous commenciez par un brouillon déjà en cours ou que vous commenciez par générer une histoire, idée à partir de zéro, vous pouvez utiliser chaque série de révisions pour amplifier ces éléments narratifs et des stratégies, et de créer une intrigue encore plus forte. 10. Dernières réflexions: Donc, dans cette classe, nous avons appris plus sur les éléments de l'intention de l'intrigue et nous avons construit une ébauche de l'histoire complète avec un début, un milieu et des événements. J' espère que vous avez une meilleure compréhension de ce qu'est l'intrigue et comment le décomposer en différentes composantes qui peuvent ensuite être appliquées à n'importe quelle histoire. Je vous invite à partager vos feuilles de travail remplies ou vos ébauches d' histoire terminées dans la galerie de projets et à poser vos questions dans la discussion. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et j'espère que vous avez les connaissances nécessaires pour tracer une belle histoire. 11. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: