Écrire pour être cohérent : Trouver votre voix créative | Apprendre avec Wattpad | Ninya Tippett | Skillshare
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Écrire pour être cohérent : Trouver votre voix créative | Apprendre avec Wattpad

teacher avatar Ninya Tippett, Writer, Wattpad

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      Identifier votre voix

      4:52

    • 3.

      Utiliser un briefing créatif

      6:07

    • 4.

      Écrire un aperçu de votre histoire

      4:36

    • 5.

      Récapitulé

      1:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 578

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Rejoignez Ninya Tippett, l’une des écrivaines les plus célèbres de Wattpad, pour un cours amusant et détaillé sur l’identification et l’écriture de votre voix créative.

Si l’écriture est une forme d’art créatif, l’utilisation d’une structure est essentielle pour sa pratique. Dans ce cours de 20 minutes, Ninya prend l’une de ses meilleures histoires sur Wattpad et raconte comment elle a transformé une idée créative en une histoire complète en série en utilisant un dossier créatif pour organiser ses idées. Vous apprendrez également à identifier votre voix dans les écrits qui rendent votre travail unique.

Que vous soyez un écrivain en quête d’un exercice amusant ou que vous démarriez avec une idée amusante en tête, ce cours vous aidera à transformer cette idée en l’amorce d’une histoire basée sur votre inspiration créative.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ninya Tippett

Writer, Wattpad

Enseignant·e

Ninya Tippett is a writer of Virtue and Vice, The Mischievous Mrs. Maxfield and other serialized Romance hits on Wattpad. She has been writing ever since she can remember.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis Ninya Tippett et depuis quelques années, j' ai écrit et publié mes histoires dans Wattpad, la plus grande communauté d'écriture en ligne aujourd'hui. J' ai eu mon succès avec des histoires romantiques contemporaines telles que The Mischievous Mlle Maxfield, qui, à ce jour, a 37 millions de lectures dessus. J' ai tendance à écrire des histoires principalement avec de fortes pistes féminines. C' est quelque chose que j'ai appris à propos de mon écriture à partir de tant de commentaires de lecteurs. L' écriture est à la fois créative et structurée, et bien qu'il s'agisse en grande partie d'une forme artistique créative, vous avez vraiment besoin d'une structure pour être là, pour assembler toutes les pièces afin que vous puissiez exécuter l'histoire. Dans ce cours aujourd'hui, nous allons parler de votre voix créative et des différentes façons dont vous pouvez l'identifier. Nous allons parler du mémoire créatif et de la façon dont cela peut vraiment vous aider à structurer vos idées créatives afin que vous puissiez réellement produire une histoire entièrement enrichie à la fin de celui-ci. N' importe qui peut venir à ce cours, que vous soyez déjà un écrivain à succès ou que vous veniez juste chercher des idées et comment commencer. Vous n'avez pas besoin d'avoir une histoire complète pour commencer, c'est nous qui prenons juste un déclencheur créatif que vous auriez pu avoir, soit une idée pour une scène ou un titre, et ensuite vous frayer un chemin à travers un qui vous donnera un point de départ pour écrire le reste de votre histoire. 2. Identifier votre voix: Beaucoup d'entre vous pourraient être curieux de savoir ce qui fonctionne pour moi, ce qui attire les lecteurs vers mon genre d'histoires. Je dirais que ce devrait être avant tout le genre d'histoires que j'écris, parce que c'est ma marque d'écriture, c'est ma voix créative. Il est important de savoir à quoi vous êtes vraiment doué et de savoir ce que les gens recherchent dans vos histoires. L' écriture vient de l'inspiration et de la créativité et ce sont deux choses qui nécessitent de la passion pour vraiment évoluer et supporter. Ça doit être quelque chose que tu aimes vraiment. Il est très important de savoir que ce que vous faites est quelque chose que vous aimeriez aussi lire. L' histoire que vous écrivez est quelque chose que vous aimeriez lire en tant que lecteur. Je dirais ceci à tout écrivain en herbe que vous devez commencer par ce qui vous passionne, avec ce que vous aimez le plus. Une grande question que vous pourriez avoir est comment comprendre ce qu'est votre voix d'écriture ? Il y a beaucoup de façons d'aborder cela. n'y a pas de moyen technique spécifique de le faire vraiment. Mais je trouve que, si je me posais ces cinq questions, j'ai tendance à avoir une assez bonne idée de ce qu'est ma voix d'écriture. Cela me donne une bonne image, un bon aperçu de ce que mon histoire est vraiment. Je vais passer par ces questions avec vous afin que vous sachiez aussi quelles sont mes réponses à ces questions et j'espère que cela vous donnera une bonne idée de ce qu'il faut chercher ou comment aborder ces questions. Alors, question numéro un, quoi écrivez-vous ? C' est peut-être quelque chose que vous ne savez peut-être pas tout de suite parce que vous n'avez pas vraiment publié quoi que ce soit ou posté quelque chose là-bas pour les gens à lire, mais vous pouvez toujours vous demander, ce que vous aimez lire à tout le moins ou ce que vous ont écrit jusqu'à présent quand vous ne prenez un stylo et du papier quelque part et écrivez simplement vos pensées. Ce que j'ai vraiment aimé écrire, c'est la romance. J' ai raccroché ça. Au fil des ans, j'ai essayé différentes histoires et j'ai découvert que c'est ce à quoi je suis vraiment revenu. C' est ce que j'aime écrire et c'est ce à quoi je suis vraiment bon. Question numéro deux, qu'est-ce que vos dirigeants adorent dans votre écriture ? Donc, mes métaphores sont mon cachet original dans mon écriture, ce soit juste moi décrivant un cadre ou un moment émotionnel ou même simplement décrivant les traits faciaux de mon personnage. Question numéro trois, quel genre d'histoires vous donnez-vous ? J' ai parlé de passion tout à l'heure et je dois dire que vous devez alimenter ce feu. Donc, vous devez travailler avec des histoires qui vous enthousiasment, qui vous passionne. J' aime vraiment les histoires de transition où les personnages évoluent et que l'évolution est généralement apportée par beaucoup de facteurs internes et externes différents, l'amour étant l'un de ces facteurs. Question numéro quatre, quel est votre style préféré de raconter une histoire ? Cela peut sembler un peu technique et intimidant pour certains, mais il n'y a vraiment pas d'approche spécifique à cela. Ce n'est rien de technique. Il s'agit juste de trouver des petites techniques qui, vous le savez, fonctionnent bien pour vos histoires. Pour moi, je dirais que l'utilisation du point de vue à la première personne est le moyen le plus efficace de raconter l'histoire. Il rend vraiment les personnages accessibles aux lecteurs. Ça les rend relatables. J' aime aller dans une psyché de caractère et vivre vraiment l'expérience de ce qu'ils traversent. Question numéro cinq, si votre écriture était une personne, quels seraient ses cinq principaux attributs ? C' est juste une façon amusante d'avoir une perspective différente sur votre écriture. S' il pouvait le décrire d'une manière plus intéressante, je dis de le faire. Donc, pour moi, je dirais que mon écriture peut être vraiment une, impropre d'une manière intellectuelle et elle peut en obtenir deux, chargée émotionnellement et elle est souvent remplie d'humour sec, citations citables et de fortes pistes féminines. Je pense qu'il est vraiment important de bien connaître votre écriture, afin que vous puissiez être confiant à ce sujet et que vous puissiez écrire plus et si vous pouvez en écrire plus, vous pouvez être plus cohérent. Je crois vraiment que la cohérence peut conduire à la résonance et il n'y a rien de plus cohérent qu'un style qui colle avec vos lecteurs. 3. Utiliser un briefing créatif: Donc, nous avons beaucoup parlé de l'aspect créatif de écriture et je pense qu'une fois que vous avez une bonne compréhension de votre voix d'écriture, il est temps de passer à l'étape suivante où nous lui donnons un peu plus de structure, un peu plus d'organisation afin que nous pouvons réellement commencer. Je trouve que l'un des meilleurs outils à utiliser pour franchir cette étape suivante est d'utiliser le mémoire créatif. Un bref créatif est une ligne directrice systématique qui vous invite juste à développer votre idée d'histoire et à structurer dans l'intrigue générale. Il vous aide simplement à préparer une histoire pour vous-même ou pour un client plus tard, et il peut s'agir d'une histoire que vous pouvez écrire maintenant ou dans le futur. Alors vous pourriez vous demander, comment peut-il être créatif si c'est si structuré ? Ne considérez pas le dossier créatif comme une cage pour votre histoire. C' est juste une façon d'organiser vos pensées, mettre ces idées brillantes en papier, et de commencer à produire une histoire. D'accord. Donc, maintenant, nous allons juste faire un bref aperçu de ce à quoi ressemble un mémoire créatif, et il y en aura un qui sera disponible dans les ressources que vous pourrez parcourir vous-même par la suite, mais nous allons simplement aborder les pièces afin que vous sachiez à quoi ils servent. Donc, la première partie est de créer votre titre d'histoire. Ce n'est pas nécessairement votre titre final, cela peut être votre titre de travail. Je trouve que cela vous aide vraiment à garder l'accent sur ce qu'est l'histoire. Quand j'ai écrit The Mischievous Mrs Maxfield, j'ai commencé avec le titre « The Mischievous Mrs Maxfield ». Je n'avais pas une idée très claire de ce que l'histoire va être complètement, mais garder ce titre à l'arrière de ma tête m'a vraiment aidé à façonner le personnage parce que je viens d'avoir une idée de ce que cette personne est basée sur le titre. La deuxième partie consiste à créer une introduction. Cela ne viendra vraiment que si vous écrivez pour une marque. Ce n'est qu'une brève explication de votre partenariat avec une marque et de ce que cela signifie pour vos lecteurs. La troisième partie consiste à créer une description de l'histoire ou un blurb. Pour moi personnellement, c'est la partie la plus excitante. C' est comme si je disais à quelqu'un de quoi il s'agissait. C' est ce que vous trouverez au dos d'un livre ou sur la couverture intérieure, et vous pouvez vraiment accomplir beaucoup avec le blurb. C' est là que vous pouvez vraiment faire allusion à beaucoup de choses, donner le ton de votre histoire, vous pouvez être aussi mystérieux que vous le souhaitez. Cela vous permet également de gagner beaucoup de temps à établir le ton ou le thème de votre histoire. Dès le début, quand quelqu'un lit ce blurb, ils savent que vous écrivez une romance de chiclet ou que vous écrivez un suspense romantique. Maintenant, la quatrième partie est l'endroit où vous écrivez votre aperçu de l'histoire. Cela peut être intimidant pour certains parce que c'est à peu près vous écrivez toute l'histoire, mais vous n'êtes tout simplement pas encombré par beaucoup de détails ou d'un bon montage. C' est là que vous racontez l'histoire dans une version plus résumée, mais vous pouvez aussi lancer beaucoup de scènes différentes ou beaucoup de lignes différentes qui peuvent vous venir afin que plus tard vous puissiez les utiliser, s'ils ont une place dans l'histoire. Mais au moins c'est là, tu l'as sauvé, tu ne l'as pas gaspillé. Vous pouvez obtenir aussi détaillé que vous le souhaitez si vous en avez déjà une image très vive dans votre esprit, mais ne soyez pas trop limité par cela. Vous pouvez passer quelques phrases juste décrire une scène puis passer à la suivante. Habituellement, je trouve que je pourrais écrire un court paragraphe pour décrire ce que serait le chapitre un, et c'est parce que je me concentre surtout sur les scènes que je veux inclure et les éléments spécifiques que je veux m'assurer de ne pas manquer. Donc, la première partie serait votre thème de l'histoire. Encore une fois, cela peut être très général ou très spécifique. Ça pourrait être une histoire sur le premier amour, ça pourrait être une histoire sur la perte de la famille. La prochaine chose serait vos catégories d'histoires et ça pourrait être vous écrire une romance, ça pourrait être vous écrire de la fiction adolescente, fan fiction pour n'en nommer que quelques-uns. nombre de mots est juste le nombre de mots avec lesquels vous voulez travailler, il peut s'agir d'une courte histoire de 10 000 mots ou vous pouvez en faire un roman complet et faire 50 000 mots. Le nombre de mots peut également entrer en jeu lorsque vous pensez au genre de lecteurs que vous avez. Si vous êtes très mobile, lisez toujours en déplacement, vous voudrez peut-être garder à l'esprit pour garder les chapitres plus courts et plus doux aussi. Donc, c'est vraiment connaître votre public et savoir quel marché est là-bas en lisant votre histoire. Classement de l'histoire. C' est là que vous évaluez le type de contenu que vous possédez et s'il convient à certains lecteurs. Votre histoire peut être très générale mécénat ou PG 13 ou même mature. C' est juste une façon de s'assurer que vous répondez au bon type de public. La prochaine étape consiste à définir vos échéanciers et vos livrables. Lorsque vous écrivez pour une marque, cela peut être vraiment critique et cela est généralement également prédéterminé pour vous. Mais si vous écrivez pour vous-même, je dis toujours vous donner des délais. Il vous aide vraiment à construire de la discipline en tant que rédacteur, il vous permet de rester cohérent en termes de diffusion de contenu à vos lecteurs, et plus vous êtes cohérent, plus les lecteurs s'en tiennent à votre travail parce qu'ils savent que ils peuvent toujours compter sur un nouveau chapitre chaque semaine. 4. Écrire un aperçu de votre histoire: Maintenant que nous avons passé en revue le dossier créatif et les différentes parties qui le composent, nous allons vraiment rouler avec moi maintenant pendant que je passe par un mémoire créatif pour une histoire que j'ai été chargé d'écrire pour le film, The Age of Adeline. Donc, je pense que cela nous donnera un bon exemple, un bon point de départ de la façon dont vous pouvez intégrer un mémoire créatif dans une histoire réelle. Maintenant, nous allons créer une nouvelle histoire. Juste parce que j'ai déjà la couverture de cette histoire, nous allons juste la télécharger maintenant. Le titre de cette histoire est Designs of Destiny. Maintenant, la partie résumée ici est où nous écrivons notre description de l'histoire ou notre blurb. Donc, maintenant, nous avons été en mesure de télécharger la couverture du livre, mettre le titre, puis d'écrire la description de l'histoire ou le blurb. Maintenant, nous allons procéder à l'élaboration de la première partie de cette histoire. Donc, maintenant nous sommes dans les trois premières phrases de la première partie. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites ensuite, vous pouvez toujours enregistrer ceci en tant que brouillon. Nous faisons cet exemple à travers l'application mobile WordPad parce que c'est vraiment pratique, et cela vous permet vraiment de créer votre contour sans avoir à faire un sit-down formel, couvrir deux heures de votre journée genre de chose. Pour ceux qui sont plus à l'aise d'écrire sur les ordinateurs de bureau, vous pouvez également utiliser le site complet de WardPad et y créer le reste de votre histoire. Il offre toutes les mêmes fonctionnalités. Lorsque ce projet m'est venu pour la première fois, il est venu avec un dossier créatif déjà prédéterminé par la marque. Maintenant, cette histoire est basée sur le film, L'âge d'Adeline. Le thème qu'ils cherchaient dans une histoire de moi était une histoire qui s'est déroulée dans une période donnée avec un peu de réalisme magique jeté dedans, ce facteur étant que le personnage principal est incapable de mourir. Donc, la catégorie de l'histoire pour Design for Destiny est que c'est une romance avec un réalisme magique remis à lui. Donc, la marque était à la recherche d'une histoire avec environ 15 000 mots avec quatre parties différentes. Donc, j'ai juste divisé le nombre de mots un peu dans les quatre chapitres. La note de l'histoire n'est pas mature, ce qui signifie que nous devions nous assurer que nous n'avons pas scènes violentes ou sexuelles très explicites. Pour ce qui est du calendrier des livrables, je devais m'assurer d'avoir un chapitre par semaine avec environ 3 000 à 4 000 mots par chapitre. Donc, cette histoire est conçue pour être sérialisée, ce qui signifie que nous avons dû poster un chapitre à peu près chaque semaine. La raison en est vraiment de construire un élan vers la sortie du film. Nous voulions engager les lecteurs, familiariser beaucoup de gens avec l'histoire pour les faire découvrir de sorte qu'au moment où l'histoire a été faite, nous avions déjà beaucoup de gens vraiment engagés dans elle et maintenant très désireux de voir ce qu'est le film. Donc, maintenant nous allons aller dans l'aperçu de l'histoire, et je vais vous montrer ce que j'ai écrit pour cette histoire. Il y a quatre chapitres différents, et je l'ai décomposé par chapitre et quelles scènes vont entrer dans chaque chapitre. Donc, le premier chapitre est juste où j'ai vraiment établi le personnage, ce que Charlotte traverse dans l'histoire. Certains de ces aperçus spécifiques au chapitre ont des scènes détaillées pour eux, et j'ai collé à la plupart des scènes de l'histoire, mais il y avait quelques choses que je viens de trouver logistiques n'avaient pas de sens quand j'écrivais l'histoire. Donc, vous pouvez y faire des ajustements. C' est une bonne ligne directrice, mais il n'a pas besoin d'être fixé dans la pierre que vous devez suivre cette scène spécifique quand cela n'a même pas de sens quand vous écrivez le chapitre entier. 5. Récapitulé: L' écriture est un art, né de la créativité et de la structure, et nous avons couvert ces deux choses dans cette classe. Vous avez besoin d'une partie créative pour trouver les idées brillantes, que vous voudriez un jour entrer dans une histoire. D' un autre côté, vous avez besoin d'une structure pour l' organiser pour emballer votre histoire ensemble. Donc, que vous avez une histoire complète réelle à mettre en avant pour les lecteurs à lire. Utilisez également la structure pour vous assurer que vous ne gaspillez pas d'idées, car une scène ou une idée que vous pourriez avoir peut être utilisée pour l'histoire spécifique, ou elle peut être utilisée pour autre chose plus tard. J' espère qu'à la fin de cette classe, vous aurez réalisé de ne jamais prendre pour acquis la puissance d'un contenu cohérent. Donc, gardez toujours à l'esprit de commencer à écrire le genre d'histoires qui vous plaisent vraiment, qui vous passionne et ne pensez jamais à enfoncer votre voix créative comme une mise en cage de votre art. Vous pouvez toujours évoluer quand vous écrivez, mais l'important est que vous sachiez où vous allez l'utiliser plus tard. Vous avez besoin d'un point de départ et c'est ce qu'est cette classe. Vous m'avez vu utiliser ce mémoire créatif et les exemples d'histoire de destin dans cette classe. Si vous vouliez regarder de plus près pour voir vraiment ce que nous avons fait avec cette histoire, ils seront disponibles en tant que ressource pour cette classe. Je veux que vous créiez un aperçu de l'histoire basé sur un amour perdu et vous pouvez certainement utiliser le mémoire créatif pour vous aider à décrire l'histoire. C' est à vous de décider, vous avez les outils. Il vous suffit de les adapter à ce dont vous avez besoin et de les faire vôtre.