Transcription
1. Introduction: Hé tout le monde, je suis Daniel Jose Older. Auteur, organisateur, ancien ambulancier paramédical, et aujourd'hui nous allons parler des scènes de début dans des histoires. Qu' est-ce qui les fait fonctionner, qu'est-ce qui ne marche pas, et comment les faire sauter de la page ? Donc, aujourd'hui, nous sommes en train de diviser une scène en trois parties de base à laquelle nous devons réfléchir alors que nous examinons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. On pense à l'action des personnages. Quelles sont les choses réelles que fait le personnage ? Quels sont les verbes utilisés au cours de la scène ? Nous pensons aussi au mouvement narratif, c'est-à-dire comment l'histoire elle-même se déplace autour des personnages, et à travers les personnages au cours de la scène. Enfin, la question principale de l'histoire, et c'est là que nous abordons ces plus grandes questions de ce qui est vraiment,
vraiment à propos de votre histoire à un niveau plus profond, et comment cela se déroule dans les limites de chaque scène de l'histoire. Donc, ce que nous allons examiner aujourd'hui, c'est la première ébauche de Shadopshaper, qui était un livre complètement différent appelé Sierra Santiago dans La Cité Invisible. Nous allons aussi comparer cela à la version finale
du livre qu'il est devenu, qui est Shadowshaper. Nous allons regarder les deux premiers chapitres et voir comment ils se comparent, et vous me verrez réellement regarder les différents brouillons et les marquer sur la page afin que vous puissiez comprendre même au niveau micro du choix de mot, et mot par mot , ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Quel genre de décisions nous devons prendre en tant qu'écrivains dans ces différents carrefours que nous rencontrons au cours du processus ? Vous pouvez regarder une histoire que vous avez déjà écrite et essayer de réécrire la scène d'ouverture, ou vous pouvez prendre une histoire qui a été écrite par
quelqu'un d'autre et jouer avec cette ouverture et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent être écrivains ou écrivains, ou qui ont même pensé à écrire peut-être un jour, un jour, un jour. Essayez-le. Quand vous essayez de vendre un roman, ce que vous vendez est le début de ce roman. Ce premier chapitre est ce qui attrape les gens, c'est ce que l'agent et l'éditeur vont lire. C' est ce que vous avez vraiment besoin de clouer à un autre niveau. Alors, sortez vos machines à écrire et commençons.
2. Pour commencer: Donc, aujourd'hui, nous allons utiliser deux exemples de scènes d' ouverture et de compréhension de ce qui fonctionne avec eux. Le premier est une ébauche très précoce du livre qui est devenu Shadowshaper. Ça s'appelle la Sierra Santiago et la Cité Invisible. Ce que vous y trouverez est le premier chapitre, le premier chapitre. L' autre ressource que nous avons est la copie finale réelle. Après toutes les différentes éditions et le long voyage de devenir écrivain s'est passé de Shadowshaper, le livre qui est publié et sorti dans le monde. Donc, nous pouvons voir ce qui est différent à ce sujet, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, quels sont les positifs et les négatifs de chaque côté, et vraiment comprendre comment ils fonctionnent dans l'idée d'une scène d'ouverture. Vous pouvez trouver le lien vers cela dans les ressources de la classe. Donc, Shadowshaper est un jeune adulte, roman de fantaisie urbain. Il s'agit de Sierra Santiago, une artiste murale de 16 ans à Bed-Stuy, Brooklyn, qui
découvre qu'elle fait partie de cet héritage magique de gens appelés Shadowshapers qui utilisent leur magie pour mettre les esprits dans l'art et donner vie à cet art pour qu'il puisse aller avec des méchants et des choses comme ça. Shadowshaper est vraiment le livre avec lequel j'ai appris à écrire. C' est mon premier livre, et dans le processus,
il est passé par différents agents et éditeurs pour finalement être publié, et j'ai beaucoup appris pendant que je l'écrivais. Donc, ce que vous avez dans ce projet final est une scène qui a été travaillé encore et encore et encore et change radicalement comme vous le verrez dans quelque chose de complètement différent de l'endroit où il était quand il a commencé, ce qui en fait un excellent exemple pour comprendre les choses qui fonctionnent et ne fonctionnent pas sur les débuts. Voici ce dont vous aurez besoin pour cette vidéo. Soit une idée d'une histoire que vous pouvez aller de l'avant et commencer à écrire en fonction des choses dont nous parlons dans cette vidéo, soit une histoire déjà écrite que vous pouvez prendre puis démonter et reconstituer en fonction de ce que nous parlons sur, ou l'histoire de quelqu'un d'autre entièrement que vous pouvez ensuite regarder leur premier chapitre ou scène d'ouverture et voir ce que vous changeriez si vous étiez celui qui l'écrivait. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par parler scènes et de leur fonctionnement dans les histoires dans leur ensemble.
3. La relation entre l'histoire et la scène: Ainsi, l'un des concepts les plus importants dans la narration est l'idée des microcosmes et des macrocosmes. Ce que cela signifie, c'est que dans chaque scène d'une histoire plus grande, nous avons une histoire à elle-même. Donc, si vous pensez ce vieux diagramme qu'ils ont probablement fait dans votre classe de lycée sur action et le point
culminant, puis tomber en action et [inaudible] et tout ce qui ici est assez banal et joué. Mais il sert également une fonction très importante en termes de réflexion sur la façon dont les choses sont structurées, où est le point tournant et l'empêcher d'
être simplement une ligne droite statique, ce qui est ce que vous ne voulez pas. Vous ne le voulez pas dans une histoire et vous ne le voulez pas dans des scènes individuelles qui composent une histoire. Donc, si vous pensez que toute l'histoire a ce genre d'arc, quoi que ce soit qui sera composé de cet arc, vous voulez également que chaque scène ait également l'arc à l'intérieur. Donc, chaque scène a un début, un milieu et une fin, et quelque chose se passe entre ces parenthèses. Dans la scène d'ouverture, c'est particulièrement important parce que vous faites tout le travail de tirer le lecteur dans l'histoire et que vous essayez de leur faire savoir qui sont les gens, vous nous présentez les personnages et le monde. Tout le temps que vous faites tout ça, vous devez aussi nous emmener sur ces étapes d'une histoire et nous amener quelque part parce que vous ne pouvez pas
rester là et nous donner ce qu'on appelle une décharge d'informations encore et encore, surtout au début parce que nous essayons de voir ce qui se passe, ce qui se passe dans cette histoire. Dites-nous qui sont les personnages. Apprenons à les connaître, mais voyons les faire en action, puis aller de l'avant. La scène d'ouverture a le plus de travail à faire dans toute l'histoire. Il est responsable de l'introduction des choses, il est responsable de la création de mots, du développement
des personnages, le tout dans un instantané rapide. Vous n'avez pas à faire tout le développement du personnage ou tout le bâtiment du mot mais vous devez en faire assez pour que nous ayons une idée de qui est cette personne, ce que cet endroit est, afin
que nous puissions nous engager avec l'histoire réelle qui est la chose la plus importante que fait la scène d'ouverture. Donc, l'idée de cet arc d'histoire que nous voyons encore et encore, c'est cette idée dans une partie de fermer grand, frapper ce grand événement climatique que vous avez vu dans film après film, la bataille finale, toutes les forces entrent en jeu, tous les grands méchants
etc. et nous devons y arriver. On ne peut pas juste tomber au milieu d'une énorme bataille. Droit ? Parce que nous ne savons pas quels sont les enjeux, nous ne savons pas si nous nous soucions des personnages, et si nous ne nous soucions pas des personnages, nous ne nous soucions pas vraiment de qui gagne la bataille finale. Rien de tout cela n'a d'importance. Donc, le travail de l'histoire est en quelque sorte de nous construire pour arriver à ce moment qui va être définitif dans ce qu'est cette histoire et qui gagne à la fin de la journée. C' est pourquoi vous avez tendance à voir la partie haute arriver vers la fin. Et gardez à l'esprit que ces explosions dont je parle, ce ne
sont pas nécessairement des explosions réelles, parfois des points culminants émotionnels. Parfois, c'est un tournant dans la vie des personnages ou juste dans la journée d'un personnage qui doit prendre une décision. Et parfois c'est une décision très infime, ou parfois c'est gigantesque, mais ce n'est pas si grand dans le monde, comme demander à quelqu'un de sortir pour un rendez-vous ou décider ce que vous allez prendre pour le petit déjeuner. C' est comme ça que vous, l'écrivain, faites que ça compte pour nous à travers la lentille du personnage qui fait tout se réunir et chanter. Donc, toute la grande histoire va suivre donner ou prendre cet arc particulier d'une sorte de tournant où quelque chose change et les gens ou les forces sont contre l'autre et font face à des défis et sortent de l'autre côté de pour le meilleur ou pour le pire. Tout comme la grande histoire le fait, il va de même pour les petites scènes de l'histoire. Encore une fois, il peut s'agir d'un moment très quotidien qui, lorsqu'il est mis dans le contexte de cette plus grande histoire, a un sens et nous amène à l'étape suivante de cette histoire plus grande, mais il y a encore un voyage que le personnage va continuer sur le cours d'une scène de sorte que quelque chose dans leur vie ou dans le monde autour d'eux ou tout simplement dans leur monologue interne est différent de ce qu'il était quand ils ont commencé la scène. Ensuite, nous allons parler de l'anatomie d'une scène, de la
façon dont l'histoire et les personnages se déplacent à travers une scène et de ce qu'implique l'action réelle de celle-ci.
4. Anatomie d'une scène : l'action du personnage: Donc, l'action du personnage signifie vraiment très littéralement quelles actions le personnage prend au cours de la scène. Qu'est-ce qu'ils font ? Quels sont les verbes que nous utilisons pour parler de ce qu'ils font et comment cela
se passe dans les yeux de notre esprit alors que nous essayons de conceptualiser et de voir la scène ? Une chose très basique que que vous savez tout de suite qui est un
peu un problème est que quand un personnage s'ennuie, le lecteur va probablement s'ennuyer, aussi. Je ne dis pas que vous ne pouvez jamais avoir un personnage ennuyeux, mais ouvrir
un livre avec un personnage qui est juste assis en classe en
attendant qu'il se termine est une sorte de chose débile à faire. Vous ne voudrez peut-être pas le faire parce que le lecteur est alors automatiquement empathie avec le personnage et c'est un peu comme, ouais nous allons en finir avec. Ce n'est pas vraiment une bonne façon de commencer le livre. Quelles que soient les actions que ce personnage fait doivent être des choses qui nous disent quelque chose sur qui est cette personne, fond ou même sur la surface. Assis en classe est à peu près quelque chose que la plupart des gens font à un moment ou à un autre. Donc, d'une part, c'est génial parce que c'est universel, quasi universel et beaucoup de gens le font pour qu'ils puissent se rapprocher. D' un autre côté, c'est très statique. Tu parles littéralement d'une pièce pleine de gens qui ne font absolument rien. C' est ce que ça veut dire quand on parle d'action des personnages. L' une des meilleures façons de comprendre l'action réelle qui se passe dans votre scène est de regarder les verbes réels que vous utilisez pour parler de cette action. Nous avons tiré quelques phrases qui racontent
vraiment l'histoire de chacune
de ces scènes pour mieux comprendre comment les verbes jouent un rôle dans la définition de l'action. Regardons d'abord le brouillon. Ici, nous avons Sierra regardé autour de la pièce. Sierra leva les yeux sur l'horloge quatre minutes et trente secondes, puis finalement avec une minute et demie à parcourir, Sierra regarda son jean noir et ses visages cris fous sur son T-shirt. Les seules actions qu'elle fait vraiment dans cette scène sont de s'asseoir et de regarder des choses différentes. Elle ne bouge pas tout le temps de son siège et c'est vrai, tout le monde autour d'elle aussi, et ça ne fait pas avancer l'histoire. Contrastez cela au brouillon final et à la première scène que nous avons où même elle fait un peu de regard autour, mais la principale chose qu'elle fait dans cette scène est de peindre une fresque. La peinture est exactement ce que Sierra fait. C'est qui elle est. Dans son noyau, c'est une peintre. C' est une muraliste, et c'est ce qui compte le plus pour elle pour cette histoire. Mais regardons certains des autres verbes. Même quand Sierra est à la recherche, elle a regardé Papa Acevedo une dernière fois, secoué la tête puis grimpa sur l'échafaudage. Maintenant, ici, nous avons l'action clé relativement faible de regarder quelque chose transformé en une action plus grande de réellement secouer votre tête et ensuite complètement déplacer votre corps d'un endroit à un autre, ce qui est une action complète. Remarquez que ce ne sont pas des mouvements gigantesques super remplis d'action. Quand on parle d'action, on ne veut pas nécessairement dire comme des fusillades. On parle juste de mouvement d'un endroit à l'autre. Les choses que vous faites tout au long de la journée. L' autre élément à ce sujet est que c'est très réel pour la vie. En général, les gens ne s'assoient pas parfaitement
immobile comme je le fais en ce moment et se parlent juste. Généralement, nous faisons d'autres choses, nous sommes multitâches, et cela donne vie à la scène même si vous faites juste
un café à la cafétéria ou si vos personnages
marchent dans la rue et ce qui se passe autour d'eux. Il y a mouvement, il y a motion, il y a action et c'est important. Cela compte dans la façon dont nous prenons la scène et comment la scène elle-même progresse. Ici, dans cette section de clôture, nous pouvons vraiment comprendre comment les pensées et les actions sérieuses qu'elle a prises se réunissent pour créer un élan final pour
nous amener à la fin de la scène, puis nous pousser dans la scène suivante . Sierra a envoyé un message rapide « oui » et a empoché son téléphone. Elle a commencé à marcher. La fresque avait pleuré. Elle perdait la tête ? Elle devait encore se préparer pour la fête et vérifier grand-père Lazaro, mais tout ce à quoi elle pensait c'était la goutte de Papa Acevedo. Au début de l'été, une brise s'est glissée dans les cheveux de Sierra alors qu'elle passait rapidement devant les
bruns et que les magasins de coin arrondissaient un coin de rue sur Lafayette et rentrait chez elle. Voyez-vous comment l'élan de ce paragraphe prend de l'ampleur au fur et à mesure que nous avançons dans le paragraphe ? Elle commence par penser à quelque chose, elle envoie des textos à quelqu'un, elle pense à d'autres choses, elle commence à marcher et son rythme augmente réellement, et ça nous amène à tout ce qui va arriver ensuite. Donc, dans le brouillon, nous avons un personnage qui est assis immobile, essentiellement pour toute la scène, et vraiment à peine faire quoi que ce soit sauf regarder
les choses et se souvenir des choses. Nous ne savons rien sur qui elle est en tant que personne sauf à travers ses souvenirs et ses pensées, ce qui ne suffit pas vraiment. Les livres parlent des gens qui se déplacent à travers
les choses et font les choses autant qu'ils le sont sur nos pensées internes. Alors, alors que dans le premier brouillon, nous avons un personnage à peu près assis et ne faisant rien du
tout sauf penser à des choses, se souvenir et regarder des choses. Nous ne savons vraiment pas grand-chose sur qui elle est en tant que personne. Dans la version finale, nous avons un personnage en mouvement, faisant ce qu'elle aime le plus. Enfin, ici, elle agit avec son corps pour trouver la réponse à un mystère. C' est exactement ce que nous devons savoir. Sierra va maintenant être notre guide à travers cette histoire. Elle va découvrir ce qui s'est passé. Elle est déterminée. Elle marche rapidement vers la réponse à cette question et c'est exactement ce que vous voulez que le lecteur fasse aussi. C'est notre guide. Donc, le lecteur suit notre guide en faisant des gestes pour obtenir la réponse à cette énigme. On la suivra partout où elle ira. Voilà ce que je veux que tu fasses. Prenez l'histoire que vous écrivez, l'histoire que vous avez déjà écrite ou l'histoire de quelqu'un d'autre, sortez votre stylo et encerclez simplement chaque verbe de la première scène , puis jetez-les et voyez ce que ils vous parlent de ce qui se passe vraiment sur la scène. Sont-ils passifs ou actifs ? qui veut dire, est-ce que le personnage
fait quelque chose ou quelque chose est fait au personnage ? Est-ce un verbe qui peint une image de l'action dans nos esprits, qu'il
s'agisse d'une simple action comme marcher la rue ou aller chercher quelque chose ou s'agit-il d'un verbe qui transmet une immobilité totale comme regarder ou écouter ? Ils ne font rien pour nous visuellement dans nos esprits.
5. Anatomie d'une scène : le mouvement de la narration: Si vous regardez mon autre cours, Fundamentals of Storytelling, vous savez que tout récit tourne vraiment autour de l'idée de crise, d'un tournant. C' est ce que nous entendons quand nous parlons de Mouvement narratif. Ce n'est pas tant le mouvement des personnages eux-mêmes, c'est le mouvement de l'histoire à travers ces actions. Que se passe-t-il entre la première ligne et la dernière ligne ? Quelle est l'action de l'histoire elle-même ? Pas seulement les personnages de l'histoire. L' une des meilleures façons d'avoir une idée claire de ce qui se passe
réellement dans le mouvement narratif d'une scène, est de prendre la première ligne, et la dernière ligne, et de voir ce qui se passe entre ces lignes. Entre les deux, je veux dire quels sont les événements réels qui se déroulent entre les deux en temps réel, pas les pensées, et pas les flashbacks, et pas le backstory, mais les choses réelles qui se produisent. Ici par ligne en fait, je veux dire quelques lignes. Nous donnons un peu de souffle autour de ça. Mais pour le brouillon, la première ligne est Sept minutes. À seulement sept minutes par la lente horloge à tic-tac sur le mur, et l'été s'étendait comme les champs sans fin de Prospect Park. Alors pourquoi M. Albridge était-il encore bourdonnement avec une autre bête d'une conférence comme ça importait ? Pourquoi l'horloge ne pouvait pas bouger un peu plus vite ? C' est notre introduction. C'est là qu'on commence maintenant. Quel est notre End Point ? La dernière ligne. Après un silence étrange, Sierra a entendu les hurlements les plus horribles qu'elle ait jamais entendus dans sa vie. Ça semblait humain et pas en même temps. Ça ne cessait de devenir de plus en plus fort. Ça vient de la chambre forte. Que s'est-il passé entre ces choses ? Sierra était dans la salle de classe. Elle a pensé à des choses qui s'étaient produites plus tôt, parce que n'oubliez que
les choses dont elle se souvient ne comptent pas en termes de ce dont nous parlons entre la première ligne et la dernière ligne. Tout cela s'est produit techniquement avant la première ligne, donc ça ne va pas vers le Mouvement narratif. Que se passe-t-il ? Elle pense encore, et quand finalement il y a un événement réel, c'est littéralement la dernière ligne du tout. Donc maintenant, nous allons de l'avant, et c'est quelque chose de cool, mais quelle est son interaction avec elle ? On ne sait pas. Qu'est-ce qu'elle fait à partir de ça ? Nous n'avons aucune idée. Est-ce qu'elle prend une action ? Elle ne le fait pas. Elle est à peine une protagoniste. Elle n'est qu'un témoin de cette histoire. Maintenant, cela pourrait être bien et bien
au début de cette histoire, même si je ne le recommanderais pas, mais surtout quand vous approchez de la fin, votre protagoniste doit agir. Votre meilleur endroit pour vraiment commencer à établir cela est le plus tôt possible. Encore une fois, cette action n'a pas besoin d'être gigantesque, elle n'a pas à tuer des méchants,
ou tirer des mecs , ou quoi que ce soit, elle doit bouger et réagir comme une personne normale,
donc nous avons une idée de ses actions. Donc, pour le projet final, il y a un contraste intéressant ici. La première ligne que nous avons. « Sierra, qu'est-ce que tu regardes ? Rien de Manny. "Mensonge flagrant. Sierra jeta un coup d'œil depuis l'échafaudage jusqu'à l'endroit où Manny le roi Domino se tenait les bras croisés sur sa poitrine. « Es-tu sûr ? » La dernière ligne. Au début de l'été, la brise s'est répandue dans les cheveux de Sierra alors qu'elle
passait rapidement devant les bruns et les magasins de coin au coin de la rue sur Lafayette, et rentrait chez elle. Que s'est-il passé entre ces deux lignes ? Tout d'abord, nous constatons de première main que la déchirure de la fresque a glissé le long de la face de la fresque. C' est la magie des ombres qui se forment devant nos yeux. C' est à la caméra pour ainsi dire. Donc, nous pouvons vraiment le voir à travers les yeux de Sierra. Ce n'est pas un souvenir, ce n'est pas une pensée, ce n'est pas un rêve, ça se passe en temps réel devant nous. C' est la chose la plus importante. Au-delà de cela, Sierra arrive à y réagir. Elle décide de garder ça secret. Elle pense à le dire à Manny, mais elle ne le fait pas. Pendant ce temps, Manny traverse quelque chose. On dirait que quelqu'un dont il se soucie est mort ou disparu, mais on ne sait pas vraiment quoi. Nous le découvrons en temps réel. Sierra le découvre aussi en temps réel, et elle s'inquiète. Alors maintenant, elle prend une action réelle. Elle se déplace d'un endroit à l'autre de l'échafaudage grimpe jusqu'
au niveau de la rue pour avoir une conversation plus profonde avec Manny. Puis ils se dirigent tous les deux dans la nuit. Il nous reste donc avec cette dernière ligne avec un sentiment d'élan qui se déplace dans la scène suivante. Sierra a des problèmes qu'elle doit résoudre, et elle va à une fête, et elle est sur le point de voir son grand-père qui, nous le savons, est impliqué dans tout ce qui se passe dans le quartier. Toutes ces choses se passent vraiment devant nous,
et nous n'avons pas à penser à quand elles se sont produites, ou si nous avançons dans le temps, tout
est très simple et simplifié. Puisque c'est une scène d'ouverture, ce dont nous avons parlé a beaucoup de travail à faire. Donc, encore une fois, nous voulons utiliser chaque partie de celui-ci pour faire autant de travail que possible pour multitâche. Donc, pendant que nous apprenons à propos de Sierra, que nous avons parlé de la séquence d'action réelle de ce que font les personnages, nous devons aussi comprendre que le mouvement de l'histoire à travers cette scène est important. Donc, ce que cette scène nous dit en tant qu'ouvreur, c'est que les
choses vont se passer en temps réel juste devant nous, et Sierra va être impliquée avec eux, et investie, et prendre des mesures pour savoir quel est le problème. et le résoudre. C' est le flux narratif et l'élan, et c'est ce qui fait bouger l'histoire qui est le travail du début. Voilà ce que je veux que tu fasses. Allez à la première ligne et à la dernière ligne, et séparez-les. Alors regardez-les tous les deux, et demandez-vous ce qui se passe réellement entre ces deux lignes. Quelles sont les choses réelles qui se sont produites, les événements qui se déroulent en temps réel entre ces lignes ? Les flashbacks ne comptent pas, le backstory ne compte pas, séquences de
rêve ne comptent certainement pas, et toutes les autres choses assorties qui n'arrivent pas réellement au personnage ou le personnage ne fait pas vraiment juste en face de nos visages dans la scène réelle, et les événements qui se sont produits entre la première ligne et la dernière ligne, rien de tout cela ne compte à moins que cela ne se produise en temps réel. C' est ton boulot. Une fois que tu l'as tracé, regarde-le. Demandez-vous s'il y a vraiment un mouvement en avant dans cette histoire ? Est-ce que ça me mène à la scène suivante, ou est-ce juste un tas de gens assis dans une salle de classe qui s'ennuient ?
6. Anatomie d'une scène : le thème central: Quelle est la question déterminante de votre histoire ? C' est une de ces choses éthérées qui sont vraiment difficiles à épingler, et c'est bon. C'est ce que ça devrait être. Tout dans la littérature n'est pas clairement défini et vous pouvez délimiter et énumérer, et c'est pourquoi nous aimons l'histoire. Alors, ne le laissez pas vous secouer ou vous faire flipper. Comprenez que vous ne serez pas en mesure de résumer simplement avec quelques phrases, n'
est pas un terrain d'ascenseur que vous lancez sur quelqu'un et dites
: « C'est ce qui est vraiment à propos. » Ça va être compliqué, tu n'auras pas une réponse facile. Cela dit, vous devez savoir et vous le savez probablement, c'est la bonne nouvelle. Si vous y pensez vraiment, habituellement, si vous revenez à cette étincelle initiale qui vous a amené à écrire l'histoire en premier lieu, quelque part là-dedans est la réponse. Qu' est-ce qui vous passionne dans cette histoire ? Qu' est-ce que tu aimes ? Quelle est la chose que vous ne retireriez jamais de l'histoire ? Si vous le savez, alors vous avez en fait beaucoup plus de liberté pour ensuite couper et coller et remettre les choses ensemble. Cette histoire elle-même est en fait un très bon exemple avec Sierra Santiago et la ville invisible, qui a été le premier projet que j'ai écrit, je savais que je voulais raconter cette histoire sur Brooklyn
magique et les enfants de couleur avoir des aventures, se battre contre les méchants, et s'occuper des choses très réelles qui se passent aujourd'hui, y compris le racisme, gentrification et le sexisme. C' est ce que je voulais faire, sachant que, sachant que c'était le cœur de l'histoire, m'a
permis de faire des réécritures massives et de changer d'énormes parties de celui-ci pour ensuite aller de l'avant et créer le livre qu'il est devenu qui était Shaper. Si je n'avais pas été clair à ce sujet, j'aurais eu beaucoup de mal à le démonter et à le remettre ensemble parce que je n'aurais pas su quelles pièces avaient vraiment besoin de rester en place. Je dois changer la mythologie autour, je dois apporter de nouveaux personnages, je dois déplacer les différentes scènes à des endroits différents, tout cela parce que j'ai compris à un niveau plus profond. Je n'aurais peut-être pas pu l'articuler à l'époque, mais j'ai compris ce que je voulais vraiment faire de cette histoire. Quelque part en vous, vous savez de quoi est cette histoire, l'histoire que vous essayez de raconter. C' est ce que vous devez comprendre quand vous travaillez sur cette pièce. Quel que soit le sujet de cette histoire, quelque chose dans cette première scène doit nous orienter vers cela, doit nous en donner une idée. Vous plantez des graines, vous posez des questions, vous ne répondez pas, ce qui est bien parce que vous ne connaissez probablement pas la réponse. Probablement, vous le comprendrez au moment où vous arriverez à la fin et c'est là
que le lecteur devrait le comprendre aussi. Donc, ça marche bien. C' est également un bon moyen de penser aux modifications. Donc, quand quelqu'un lit votre histoire et vous donne des notes à ce sujet, que ce soit un agent, un éditeur, un lecteur bêta, qui que ce soit, écoutez ce qu'il vous dit, puis écoutez votre instinct, demandez-vous et demandez l'histoire ; Est-ce que ces modifications me rapprochent du cœur de l'histoire ou qu'elles emmènent quelque part complètement différent de ce que je n'ai jamais voulu ? Ce sont toutes des choses importantes que vous voulez commencer à connaître
et à comprendre au fur et à mesure que vous avancez dans ce processus. Encore une fois, pour revenir à cette idée de la scène d'ouverture, nous avons besoin d'un peu de sens de l'histoire dans cette scène d'ouverture. C' est comme une petite graine, ou un indice qui va nous guider toujours vers ce
cœur battant que nous arrivons quelque part au milieu ou habituellement à la fin. Pour la Sierra Santiago et la Cité Invisible, qui est le brouillon, c'est une histoire sur beaucoup de choses. C' est une histoire sur la Sierra à venir, tout comme ces deux brouillons le sont, et essentiellement, découvrir ce monde invisible de monstres qui vit juste sous la surface de Brooklyn, et ils sont centré autour de cette monstrueuse tour qui se trouve dans le centre-ville de Brooklyn où une grande partie de l'action finale a lieu. Ici, nous en avons un peu. Nous avons un indice dans la première scène. Le bruit d'un garçon qui criait venait de l'extérieur de la fenêtre. La voix était terrifiée ; la façon dont les gens hurlent dans les films d'horreur quand ils se font manger. La tête de Benny a grimpé, le stylo de
Sierra a éclaté au sol. Après un silence étrange, Sierra a entendu les hurlements les plus horribles qu'elle ait jamais entendus dans sa vie. C' est effrayant, et ça nous donne l'impression qu'il y a quelque chose de grand là-bas. Essentiellement, et cela pourrait être un défaut qui concerne
plus le récit plus large que la scène d'ouverture, la tour est quelque peu déconnectée de la vie de Sierra. C' est vraiment quelque chose qui se trouve à proximité de son école, et dont elle se demande, mais elle n'est pas si étroitement liée à elle. Même si au fur et à mesure que l'histoire progresse, elle s'y connecte par le biais de ce monde secret de monstres. Ce lien est un peu fragile. Donc, nous en avons une idée au début de la scène. Oui, et nous savons que c'est un élément, et c'est important parce qu'il commence à poser la question à laquelle nous allons de l'avant et répondons tout au long du livre. Mais la connexion encore une fois, c'est un peu léger, et nous voulons obtenir un peu plus profond que ça. Alors, comment pouvons-nous le pousser plus loin ? Allons à la version finale. Dans Shaper Shaper, l'histoire est vraiment sur la magie des ombres qui façonnent, et Sierra est profondément liée à cela d'abord et avant tout, parce qu'elle est une peintre, elle est une artiste. mise en forme de l'ombre consiste à créer de l'art, puis à apporter de l'esprit dans cet art, et à l'aider à prendre vie et à sauver des vies. C' est tout ça, c'est la magie de l'histoire. Donc, quand nous ouvrons cette histoire, la première chose que nous voyons faire Sierra est regarder cette fresque pendant qu'elle peint une autre murale, et de reconnaître que quelque chose a changé. Il est fané, et le visage semble
inquiet, et il y a une larme dans les yeux. n'est que la mise en place vraiment, car alors ce qui se passe plus profondément dans la scène est cette ligne. La larme scintillante tremblait, glissa hors de l'œil du vieil homme et descend jusqu'à son visage peint. Sierra a soufflé. Qu'est-ce que le ? Là, nous avons la thèse centrale de toute l'histoire, la question centrale de la mise en forme de l'ombre présentée en temps réel, et nous obtenons la réaction du personnage à elle. Elle a soufflé, elle est étonnée. Donc, le lecteur devrait être étonné aussi, parce que nous voyons les choses à travers les yeux de Sierra. établit tout ce qui se passe ensuite, et tout le point culminant final, et la confrontation, et tout son voyage pour y arriver, est vraiment déclenché par ce moment clé. Parce que nous avons ce moment dans le premier chapitre, dans cette scène d'ouverture, qui attire l'attention du lecteur sur cette magie. C' est une façon de signaler que cela va avoir de l'importance, que c'est important. Nous aurions pu faire de la peinture, pleurs et de la peinture quelques scènes, et cela pourrait encore fonctionner parce que nous aurions passé ce temps à établir Sierra comme un personnage, établir dans son quartier, et cetera. Mais pour vraiment faire savoir au lecteur que c'est le sujet de l'histoire, et c'est ce qui va déclencher l'action, nous en avons vraiment besoin le plus tôt possible. Ce que je veux que vous fassiez pour cet exercice, et ce ne sera pas facile ou simple, c'est vraiment comprendre quelle est la question centrale, quel est le cœur battant de votre histoire. Quelle est la partie que vous ne changeriez jamais quoi que ce soit ? Quelle est l'étincelle qui vous déclenche pour écrire cette histoire ? Quelle est la chose qui vous excite le plus dans cette histoire ? Alors demandez-vous, comment cela se déroule tout au long de l'histoire, mais surtout, ce qui dans la scène d'ouverture parle vraiment de cet aspect de cette histoire ?
7. Réflexions finales: Alors, passons en revue tout. Qu' avons-nous appris ? Microcosmes et macrocosme. Chaque histoire les a, ils sont essentiels pour s'assurer qu'une scène est une histoire à elle-même. Ensuite, nous pouvons réfléchir à la façon dont toutes ces scènes et ces histoires se réunissent pour raconter le récit plus large de ce qui est votre plus grande histoire. Mais rappelez-vous, chaque scène a un début, et a un milieu, et une fin, et quelque chose change dans chaque scène. C' est pour ça que c'est important. Les personnages de la scène doivent faire quelque chose. Que quelque chose peut être une chose normale de tous les jours. Ils n'ont pas besoin de filmer des faisceaux laser sur des extraterrestres, mais ils doivent prendre une sorte d'action. Peu importe ce que ça peut être. Idéalement, parce que cette scène d'ouverture doit faire beaucoup de travail en nous disant ce qui se passe dans le monde qui nous entoure, et qui sont ces personnages, ces actions peuvent faire le double travail de rendre la scène intéressante en avoir des choses qui se passent et nous parler des personnages. Alors, quelles sont les actions que vos personnages prennent ? Est-ce qu'ils font des choses qui comptent pour leur vie ? Ou est-ce qu'ils sont juste assis là ? Ce sont des questions que vous voulez vous poser. Enfin, nous voulons réfléchir à la question déterminante de votre histoire. Quel est son cœur battant ? Quelle est cette chose que vous ne pouvez pas définir, mais vous savez que c'est le plus important dans votre histoire ? Comment cette scène d'ouverture parle-t-elle de cette question plus vaste ? Rappelez-vous, cela ne va pas répondre à la question parce que c'était le but du reste du livre, il va vraiment commencer à poser ces questions, fois micro et macro questions, qui nous guideront vers la prochaine la page suivante, le chapitre suivant, et enfin, la fin qui apportera une
réponse ou une résolution à ces questions préliminaires. Alors, téléchargez vos projets, analysez vos scènes pour les choses dont nous avons parlé, pensez aux actions qui se passent ? Comment l'histoire va de l'avant ? Quelles sont les grandes questions posées par votre histoire ? Alors, soyez en conversation avec d'autres écrivains. Merci d'avoir suivi ce cours. Passez un bon moment à écrire et à écrire quelques grandes scènes d'ouverture.
8. Lecture : ébauche première et finale: Sierra Santiago et La Cité Invisible, un brouillon de Shaper Shaper. Chapitre 1. T moins, sept minutes avant. À seulement sept minutes par la lente horloge à tic-tac sur le mur et Summer s'étendait comme le champ sans fin de Prospect Park. Alors, pourquoi M. Aldridge était-il encore bourré avec une autre bête d'une conférence comme ça importait ? Pourquoi l'horloge ne pouvait pas bouger un peu plus vite ? Sierra, regardait autour de la pièce. Dans le siège suivant, sa meilleure amie, Benny, bondi de haut en bas dans la tête de slo-mo sans fin de l'inconscient. Isenya griffonna une note à Imani, qui sortait silencieusement des phrases de sa nouvelle rime. Et Robbie, Sierra a permis à son regard de s'
accrocher à Robbie pour trois tiques révérencieuses de l'horloge, avant de regarder rapidement loin. Robbie dessinait comme d'habitude, esquissait des tourbillons et des lettres cachées dans une autre page de son cahier de mathématiques. Big Malik et le petit Malik fixaient tous les deux M. Aldridge, mais Sierra pouvait dire qu'ils complotaient vraiment un mal pour la fête chez Sally plus tard dans la nuit. Elle a tourné un regard timide vers Robbie et a remarqué qu'il ne dessinait pas maintenant, mais regardait attentivement par la fenêtre de la salle de classe cette monstruosité d'un bâtiment qui se profile sans fenêtre, qu'ils appelaient The Vault. Les enfants de la PS 291 du centre-ville de Brooklyn
ont probablement passé plus de temps à raconter des histoires stupides sur The Vault que de faire autre chose. Toutes sortes de personnes auraient disparu dans sa profondeur et ne seraient jamais rentrées. Les deux Malik ont juré de haut en bas qu'il y avait une fusée ou un missile à l'intérieur. « C'est pour ça qu'il n'y a pas de fenêtres. C' est vraiment une piste de lancement. » Plusieurs personnes ont affirmé qu'il était gardé par un escadron d'anciens marins aveugles, qui ont laissé hurler le sang caillé pour s'alerter mutuellement des intrus. Même M. Aldridge avait ajouté à la mythologie locale du lieu, prétendant avoir vu un jour une figurine extra haute silhouette le ciel sombre tard un soir après avoir quitté une longue rencontre de la PTA. Mais maintenant, Aldridge continuait longuement sur un sujet beaucoup plus banal, quelque chose sur les Pères Fondateurs, et se coucher à une heure raisonnable. Sierra a laissé ses pensées agitées reculer au cours de la dernière semaine. C' était bizarre qui semblait seulement devenir étranger à mesure que le week-end s'approche. Peut-être que c'était juste l'excitation de ses derniers jours de neuvième année. L' odeur de la pizza, poulet
frit, du soleil sur le trottoir chaud, et le bruit des gens souriants dans la rue, mais quelque chose, quelque chose d'un peu décalé se passait. Tout d'abord, il y avait le problème avec les peintures murales. Ils ne resteraient pas immobile. Sierra a passé six fois sur son tour de skateboard matinal à l'école. Certains de ces monuments commémoratifs à des amis et à la famille décédés, des paysages pittoresques, autres seulement des étiquettes et des formes abstraites ,
mais tous avaient changé, juste un peu de jour en jour. Les visages, l'un d'eux le grand frère de Bennie, Vincent, qui a été tué trois ans plus tôt, semblaient
tous regarder avec curiosité centre-ville de Brooklyn où était l'école de Sierra. Mercredi, même les formes déchiquetées et les boucles fluides de mots avaient commencé à se rassembler et à pointer vers les bords du centre-ville de leurs murs. Cela a rappelé à Sierra les visages que les gens font quand ils regardent le tunnel sur le quai, attendant que la lumière vienne autour du virage. Et puis, il y avait la fumée. fin de mercredi soir, Sierra a arrondi un virage sur Lafayette en rentrant de Bennie, et il était là, un seul panache s'élevant d'environ cinq pieds du trottoir. Vraiment, si ça n'avait pas été pour toute l'affaire des peintures murales changeantes, Sierra l'aurait ignorée. Mais l'odeur incomparable de malaguena, a renversé l'air et absolument personne, pas une âme était autour pour en rendre compte. La rue était vide. Enfin, il y avait son grand Tio Lazaro. L' arôme épais de la fumée de cigare lui rappelait immédiatement, parce que son petit appartement à l'étage avait toujours cette odeur, comme s'il avait ces petits désodorisants et des choses suspendues faites pour envoyer l'odeur de ses tabacs préférés de l'île. Le grand Tio Lázaro de Sierra, avait toujours été une sorte de mystère pour elle. Un accident vasculaire cérébral méchant il y a quatre ans l'avait laissé couché et surtout insensé. Avec le frère beaucoup plus âgé de Sierra, Jimmy, parti en Afghanistan, et le frère un peu plus âgé Juan, se rendaient célèbre avec son groupe de salsa Thrasher, leur mère l'avait chargée de garder les choses en ordre dans l'appartement de Tio Lazaro. La seule chose était, que l'endroit a réussi à rester assez propre et bien rangé tout seul. Donc, Sierra s'est habituée à y monter et à la moitié de l'ordre pendant 45 minutes tous les deux jours, tandis que son oncle a rigolé et lui a chanté de vieilles chansons portoricaines. Mais cette semaine, cette semaine folle, vieil homme Lázaro, s'est assis soudainement et regarde Sierra dans les yeux. Quelque chose qui ne s'était pas passé une fois en quatre ans depuis son AVC. Il semblait vouloir dire quelque chose, presque parlé, mais il a juste rigolé et s'est allongé. Sierra s'est complètement effacée, fini son faux nettoyage tôt et a rapidement reculé en bas pour prétendre que tout était normal. Elle leva les yeux sur l'horloge ; quatre minutes et trente secondes. Elle voulait crier, pouvait presque se voir naviguer dans la salle de classe sur son fidèle skateboard, souciant dans le couloir par la porte de l'école et dans l'étreinte chaude de l'été. L' été à Brooklyn était des t-shirts et des shorts, et plus de vêtements collants scolaires, et les garçons dehors dans les rues, et pas de se réveiller un stupide 6h du matin, et la nuit chez Bennie, et des popsicles du magasin du coin de Carlos, des combats d'eau autour des bouches d'incendie ouvertes, des heures
et des heures de patinage, patinage
et de patinage, et rien d'autre. Tout a commencé, c'était une fête chez Sally, où Robbie serait presque définitivement. Même s'il était timide et retiré comme d'habitude, parlant de Robbie, pourquoi il regardait toujours le coffre-fort ? Le garçon avait l'air carrément fasciné. Ses tresses maigres se replièrent dans une queue de cheval, quelques stragglers encadrant son visage brun foncé. une minute et demie, Sierra regarda son jean noir et le visage cri fou sur son t-shirt. Elle se demandait si elle était trop grosse, maigre, ou goth, ou ennuyeuse pour Robbie. Elle a essayé aussi fort qu'elle ne pouvait pas s'en soucier si elle était trop foncée, ou la peau claire, si ses cheveux étaient trop bouclés, ou trop fins, s'il voyait tous ces bracelets clignant autour de la bande de cuir sur son poignet, elle ne laisserait jamais ce que d'autres enfants pensaient obtenir dans la voie de son style. Elle était toujours fière d'être juste elle-même. Sierra Santiago, et si quelqu'un n'aimait pas ça, ils pourraient passer. Mais ensuite, est venu Robbie, un transfert de Stuyvesant en milieu d'année. Il avait un cul maigre et une foulée loping, un Brooklynish mêlé à la façon créole de parler, et ce qui semblait être un labyrinthe sans fin de lettres
hip-hop liquides esquissées sur tous ses cahiers,
manuels , pantalons, et des sacs à dos. Sans parler d'un bureau où il était assis ou près. Pour briser la tension, Sierra a atteint sa plume vers sa meilleure amie qui s'est toujours battue la tête, et a essayé de la placer si lentement dans son oreille. Le bruit d'un garçon qui criait venait de l'extérieur de la fenêtre. La voix était terrifiée, la façon dont les gens hurlent dans les films d'horreur quand ils se font manger. La tête de Benny a grimpé, le stylo de
Sierra a éclaté au sol. Après un silence étrange, Sierra a entendu les hurlements les plus horribles qu'elle ait jamais entendus dans sa vie. Ça semblait humain, et pas en même temps. Ça ne cessait de devenir de plus en plus fort. Ça vient de The Vault. Shadowshaper, le projet final. Chapitre 1. « Sierra, qu'est-ce que tu regardes ? » « Rien, Manny. » Un mensonge flagrant. Sierra jeta un coup d'œil depuis l'échafaudage, jusqu'à l'endroit où Manny, le roi Domino, se tenait les bras croisés sur sa poitrine. « Es-tu sûr ? » Sierra a regardé en arrière la fresque. Elle n'avait pas inventé ça. Une seule larme brillait au coin des yeux plissés de Papa Acevedo. Bien sûr qu'il y avait un film. C' était de la peinture. Mais quand même, il n'y avait pas eu hier ou avant-hier, et le portrait s'effondrait. Il semblait disparaître de plus en plus chaque heure. Cet après-midi, quand elle est arrivée à la junk-lot pour travailler sur sa propre peinture, il a fallu quelques secondes à Sierra pour trouver le visage du vieil homme regardant du béton, mais les peintures murales décolorées et les peintures murales pleurantes étaient des saveurs totalement différentes. « Manny ? « Allez, Sir Sierra ! Elle regardait plus fort la larme, mais ça ne disparaissait pas. Ce n'était pas un tour de la lumière de l'après-midi qui s'estompe. Mais comment ? « Sierra, qu'est-ce que c'est ? » « Rien. » Elle se retourna à sa propre peinture, sur une façade en béton beaucoup plus récente, adjacente à l'ancien bâtiment en briques du visage de Papa Acevedo. « Vous êtes sûr que les gens qui possèdent ce bâtiment ne seront pas fâchés de ma peinture murale ? » « Nous sommes sûrs qu'ils le seront », a rigolé Manny. « C'est pourquoi nous vous avons demandé de le faire. On déteste la tour. Nous crachons sur la tour. Vos peintures sont méchantes Lugie Hochtief à la stupidité qui est la tour. » « Super. » La tour était apparue il y a un peu plus d'un an, totalement inopinée. Une monstruosité concrète de quatre étages sur un bloc, sinon plein de bruns. Ils l'ont construit rapidement, et ce mur nord était assis sur le bord de la malbouffe, où des montagnes de voitures déchirées attendaient comme des bouts de papier froissés, quelqu'un
les répare. Manny et les autres vieux qui y
jouaient, avaient immédiatement déclaré la guerre. Sierra a surnommé peinture vert foncé le long du cou du dragon sur lequel elle travaillait. Elle a grandi jusqu'au cinquième étage de cette tour, et même si la plupart de son corps n'était que des contours, Sierra pouvait dire qu'elle allait être féroce. Elle a ombragé des rangées d'écailles, épines et a souri à la façon dont la créature semblait prendre vie une fraction de plus avec chaque nouveau détail. Quand Manny venait lui demander de peindre quelque chose, elle refusait d'abord. Elle n'avait jamais peint de fresque auparavant, juste rempli cahier après cahier avec créatures
sauvages et des versions ailées prêtes au combat de ses amis et voisins. Et tout un mur, il semblait impossible et excitant tout en même temps. Si elle a foiré, Bedstar le verrait. Mais Manny était persistant. Elle a dit qu'elle pouvait peindre tout ce qu'elle voulait. Il a dit qu'il avait monté un échafaudage. Que si son vieux grand-père Lazaro parlait encore en phrases complètes, au lieu de s'en remettre à l'attaque qu'il avait eue, il aurait voulu qu'elle le fasse aussi. Ce dernier l'a scellé. Sierra ne pouvait pas dire non même à l'idée de grand-père Lazaro. Elle a ajouté quelques écailles le long des ailes. C' était le deuxième jour de l'été. Le sentiment exiguë d'être coincé dans une salle de classe toute la journée s'estompait encore du corps de Sierra, et les trois mois suivants s'étendaient, comme les champs ensoleillés de Prospect Park. Son téléphone buzz, avec un texto de sa meilleure amie, Benny. « Fête chez Sally ce soir. Le premier de l'été. Je te rejoins chez toi, sois prêt dans une heure. » La première fête de l'été a toujours été incroyable. Tout le monde serait tellement excité que soupir
collectif d'avoir franchi une autre année scolaire, entretenu avec l'anticipation de tout ce qui reste à venir. Sierra sourit, empocha son téléphone et commença à emballer ses provisions. Le dragon pourrait attendre. Elle a regardé en arrière la fresque de Papa Acevedo, à peine visible du tout contre le mur de briques qui s'effrite. Ce n'était pas seulement qu'il y avait une larme, l'homme, le tableau plutôt, avait l'air carrément peur. Papa Acevedo avait été l'un des potes Domino de grand-père Lázaro et Manny. Il avait toujours eu un sourire gentil, ou une blague pour Sierra, et celui qui avait peint son portrait commémoratif avait parfaitement saisi cette chaleur. Mais maintenant, le visage de Papa Acevedo semblait grand ouvert. sourcils levés, les bords sombres de sa bouche se sont inclinés sous cette moustache indisciplinée, la larme scintillante tremblait, glissait hors de l'œil du vieil homme et le long de son visage peint. Sierra a soufflé, ce que... l'échafaudage a frissonné. Sierra regarda vers le bas. Manny avait une main sur une poutre de support, l'autre serpentait autour de l'oreille du téléphone qu'il avait toujours dans. Sa tête était inclinée, secouant d'un côté à l'autre. « Quand ? » Manny a dit. « Il y a combien de temps ? » Une dernière fois, elle regarda Papa Acevedo, secoua la tête et descendit l'échafaudage. « Vous êtes sûr ? » Il la regarda, secoua la tête, regarda en arrière. « Tu es sûr que c'était lui ? » « Ça va ? » Sierra murmura. « Je serai là. » Oui. [inaudible] Ok. Manny a pointé le bouton de son oreillette et a regardé le sol pendant quelques secondes. « Que s'est-il passé ? » Sierra a demandé. « Des trucs de journaliste. » Manny a dit. Il a fermé les yeux. En plus d'être le roi Domino de Brooklyn autonommé, beaucoup ont publié, écrit et livré le projecteur Bedstar. Il a dessiné les trois pages de commérages
locaux et de mises à jour d'événements provenant d'une petite imprimerie du sous-sol, sur l'avenue Ralph. Le projecteur venait tous les jours aussi longtemps que Sierra pouvait se souvenir. « Quelqu'un que tu connais ? » Manny hocha la tête. « Nouveau. Vieux Vernon, on l'a appelé. Il est parti. » « Mort ? » Manny hocha la tête, secoua la tête, hocha à nouveau la tête. « Manny, qu'est-ce que ça veut dire ? ». « Je dois aller Sierra. Tu finis ce tableau. Tu m'entends ? « Quoi ? Ce soir. Manny, je... « Non. Non. Il la regarda, enfin sourit. Bien sûr que non. Juste bientôt. « Ok, Manny. » Dans une bouffée de clés gigantesques et une respiration intense, Manny a éteint les lumières industrielles et les a
laissés sortir de la clôture de fer autour de la ferraille. Passez un bon moment ce soir Sierra. Ne vous inquiétez pas pour moi, mais soyez prudent. Le téléphone de Sierra a rebondi en regardant Manny se précipiter dans la nuit de Brooklyn. C' était Benny. « Tu viens, non ? » Sierra a envoyé un message « oui » et a empoché son téléphone. Elle a commencé à marcher. La fresque avait pleuré. Elle perdait la tête ? Elle devait encore se préparer pour la fête et vérifier le grand-père Lazaro, mais tout ce à quoi elle pensait c'était la larme de Papa Acevedo. Une brise du début de l'été s'est glissée dans les cheveux de Sierra alors qu'elle marchait rapidement, devant les bruns et les magasins de coin, arrondissait un coin sur Lafayette et rentrait chez elle.
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