Écrire un grand antagoniste

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours sur la façon d'écrire un grand antagoniste ou un méchant pour votre histoire. À côté du protagoniste, l'antagoniste est probablement le deuxième personnage le plus important de votre histoire. Il est donc important que nous voulions passer beaucoup de temps à développer et à épanouir qui est ce personnage. Surtout et surtout à la lumière de qui est le protagoniste et des objectifs du protagoniste. Ce cours est donc conçu pour que nous nous penchions très précisément sur le rôle d' un antagoniste ou d'un méchant. Et considérer, étant donné que c'est la fonction du personnage dans l'histoire, quels sont les aspects importants de personnage que nous devons prendre en compte afin de nous assurer que cet individu est aussi menaçante et aussi redoutable qu'elle ait besoin de l'être, pour que nous ayons la tension appropriée, la bonne suspend le conflit approprié pour qu'un récit réussisse. Une façon de voir cela est de réfléchir à ce qu'est une histoire. Donc, quand on pense à une histoire qui est centrée sur un personnage principal qui va traverser un grand personnage, a changé tout au long de l'histoire. Mais alors ce grand personnage changé se manifeste par de nombreux petits points d'histoire tout au long de l'histoire. Nous examinons ce développement d'un personnage par conflit. Et le plus souvent, ce conflit prend la forme d' une personne que nous considérerions comme l'antagoniste ou le méchant. C'est la personne qui fait obstacle aux objectifs du protagoniste et qui force ce conflit sur les protagonistes, ce qui oblige ensuite le protagoniste à affronter, développer nourrir certains traits au sein lui-même qui le fait grandir en tant que personne. Protagonist a l'objectif ultime exploitable dans l'histoire qu'il essaie d'atteindre. Mais en y parvenant aussi, ils se développeront en tant que personne, cet antagoniste est là pour mettre un bouchon, mettre avec un barrage routier devant le protagoniste pour le but qu'il a ou elle a . Mais ce faisant, cela provoque la croissance du personnage principal, ce qui fait de nouveau l'antagoniste de votre deuxième personne la plus importante de l'histoire. Un antagoniste faible ne sera pas crédible, paraîtra pas menaçant, et c'est pourquoi votre histoire n'atteindra jamais ces moments de tension climatiques qu'elle pourrait avoir. Vous êtes peut-être un écrivain merveilleux et vous pourriez avoir une belle histoire. Mais si vous ne faites pas le travail approprié pour vous assurer que votre antagoniste ou votre méchant satisfasse certaines fonctions et rôles de narration. C'est que votre histoire n'aura jamais autant de profondeur et de réaction de la part du lecteur. Dans ce cours, nous allons regarder un antagoniste sous différents angles afin que vous puissiez contourner toutes les choses dont vous avez besoin pour vous assurer de penser. Et cela implique de s'adresser aux antagonistes et aux méchants. Ils sont différents et il est extrêmement important que vous compreniez cette différence afin que vous puissiez manifester correctement dans votre histoire. Nous examinerons également la motivation antagoniste et son objectif car ceux-ci sont essentiels, cette motivation et cet objectif sont essentiels pour le protagoniste. Mais nous avons des aspects uniques des motivations et des objectifs qui sont importants pour un antagoniste. Nous allons essayer de comprendre le pourquoi et les motivations de l'antagoniste. Comment humaniser votre antagoniste ? Comment les fabriquez-vous ? Pas de carton, pas de caricature ? Voulez-vous que votre antagoniste soit purement maléfique ? Ou voulez-vous qu'ils aient des capacités humaines sont des aspects pour lui-même avec lesquels le lecteur peut se connecter. Ce genre de variables a vraiment changé la relation que le lecteur non seulement avec l'antagoniste, mais avec le protagoniste et la façon dont le lecteur interprète votre ligne droite dans son ensemble. Vous devez donc savoir à quel point vous souhaitez que vos antagonistes soient accessibles. Vous devez savoir comment vous allez manifester cette accessibilité, que ce soit à travers l'histoire, ce soit en juxtaposant l'antagoniste avec d'autres personnages, si c'est à travers certains traits que possède l'antagoniste. Il y a toutes sortes de façons de faire cela et nous allons les examiner. Nous regarderons l'antagoniste quand il sera le personnage principal, quand votre protagoniste est l' antagoniste ou le méchant. Nous allons donc jeter un coup d'œil là-dessus. Nous examinerons les problèmes sociaux lorsque votre histoire n'a pas vraiment une personne principale en tant que méchant. Mais l'antagoniste est un problème social. De même, si l'antagoniste est quelque chose de plus abstrait comme l'homme contre la nature ou quelque chose du genre là où c'est le temps. Comment pouvons-nous, comment faire face à cela ? Que faites-vous si vous avez un antagoniste invisible que vous pourriez avoir, par exemple, un roman mystère ou quelque chose du genre. Nous allons regarder le protagoniste, qui, l'antagoniste, est là des luttes internes, gens qui ont de la bonne volonté et qui n'ont pas désir négatif mais qui sont encore une force antagonisante. Nous allons les examiner et nous allons également examiner un certain nombre d'antagonistes dans la littérature et dans le cinéma pour voir comment et pourquoi ils réussissent. Nous allons donc nous adresser à certains des véritables antagonistes de la littérature et du cinéma. Ce cours comporte plusieurs éléments qui vous aideront, notamment des notes de cours et une feuille de calcul à la fin que vous pouvez remplir pour donner vie à votre antagoniste. Il comprend également un certain nombre de lectures et de visionnages recommandés de livres et de films qui vous aideront à maîtriser l'analyse antagonistes et identifier pourquoi ils fonctionnent et pourquoi ils sont Tellement bien. Donc, tout cela est emballé dans ce cours. Je suis très excité à ce sujet. Il s'agit d'une question largement demandée. C'est un plaisir pour moi de vous l'apporter. J'espère que cela suscite des intérêts. Si c'est le cas, commençons. 2. Différence entre les méchants et les Antaognists: Très bien, avant de commencer à approfondir le cours, je vous recommande de télécharger les notes de cours pour ce cours. Avant de passer par là, vous verrez où ça va vous donner de très bons points de balle. Et qu'avez-vous des choses nous allons parler ? Si vous souhaitez tirer le meilleur parti de la classe et conserver le plus d'informations, vous prendrez des notes, vous écrirez les choses. Je vous recommande donc vivement de les télécharger abord afin que vous puissiez prendre des notes à leur sujet. Alors, faites une pause, allez télécharger les notes, puis revenez. Maintenant, parce que vous voulez développer votre antagoniste du mieux que vous le pouvez. Il existe de nombreux exercices que je vous recommande faire juste pour construire la période des personnages antagonistes. Tout d'abord, c'est le cours de profil de mon personnage. J'ai une liste pour vous sur les notes de cours recommandées de visionnage de mes cours pour développer un personnage. Je vous recommande vivement de les examiner tous. Tous ces cours ont des exercices à faire. Si vous ne les avez pas regardés, veuillez faire ces exercices pour votre protagoniste et pour votre antagoniste. Ce cours prend en charge ces cours. Nous ne parlerons du développement des personnages en général. Nous allons examiner précisément comment construire ce personnage qui est l'antagoniste. Ainsi, pendant que vous développez votre personnage antagoniste à travers ceux des exercices de classe, qui encore une fois, ils sont répertoriés dans vos notes de classe et ils sont également répertoriés sur la feuille de calcul de la classe. Vous voulez réfléchir à nouveau précisément dans ce cours sur, accord, maintenant, comment façons-nous cela en le méchant le meilleur et le plus menaçant possible ? Si vous avez déjà regardé mes cours, vous savez que je crois beaucoup à la rédaction de directives et non à la rédaction de règles. Tout ce dont je vais parler ici en termes de conseils, je ne doute pas que la littérature ait été rompue à un moment ou à un autre. Prenez-les donc comme des lignes directrices, pas des règles. L'autre chose que je voudrais clarifier au fur et à mesure que nous traversons cela, il existe différentes formes d'écriture de personnages. Il y a des personnages pour la fiction de genre, puis il y a des personnages pour citation sans citation, plus littéraire. Et ce cours est que nous allons examiner les deux. Nous aborderons absolument choses qui vont plus vers la fin du genre, mais nous prendrons également un grand soin d'aborder des choses qui se situent davantage dans le côté littéraire. Lorsque vous poussez au côté littéraire des choses, c'est juste ou moins clair. Ce ne sera pas vos archétypes standard. Ce ne sera pas aussi prévisible en termes de relations antagonistes avec le protagoniste, etc. Cela ne veut rien dire contre la fiction de genre. Beaucoup de fiction, fiction de genre, et donc c'est merveilleux et il a sa place. Mais je veux aussi m' assurer que nous abordons représentation plus nuancée dans laquelle le rôle, la fonction et les caractères antagonisants ne sont pas aussi clairs. Ils ne rentrent pas nécessairement dans un moule. Et lorsque vous empruntez cette avenue, la plupart des règles sont les règles telles qu'elles étaient. Je ne veux pas dire l'intestin de la fenêtre, mais ils ne sont pas standard. Ce n'est pas standard. Alors, s'il vous plaît, gardez ces choses à l'esprit pendant que nous traversons la classe. Maintenant, la première grande idée dont nous avons besoin pour contourner notre tête est qu'est-ce qu'un méchant et qu'est-ce qu'un antagoniste ? Et la règle à court terme est que tous les méchants sont des antagonistes, mais tous les antagonistes ne sont pas des méchants. Commençons par l'antagoniste. Depuis les méchants, tous les méchants ou cela, commençons par là et pardonnons moi si je regarde en bas, j'enseigne, j'enseigne à partir de notes. Un antagoniste n'est donc pas nécessairement une personne. Ce que c'est un rôle d'intrigue. C'est une fonction dans l'histoire. C'est la chose qui se heurte au protagoniste. Il peut s'agir d'un personnage, la météo, d'un problème social ou d' une cause sociale de la société. Il peut donc s'agir d'une variété de choses, mais il y a des choses qui défient votre protagoniste et empêchent souvent votre protagoniste d'atteindre un objectif vers lequel il travaille. Mais comme nous le verrons quand nous parcourrons ces personnages normaux, pas tous les livres, ils travaillent activement vers un objectif qui n'a pas d'importance. C'est que l'antagoniste est un rôle d' intrigue, c'est une fonction, c'est une force qui empêche le protagoniste, sinon d'un but, d'un contentement, d'être heureux, d'une vie meilleure. Vous voulez garder cela à l'esprit. Maintenant, un antagoniste parce qu'il s'agit d'un rôle d'intrigue, il peut avoir plusieurs antagonistes. Vous en avez peut-être plusieurs ? Il peut généralement y avoir une hiérarchie pour eux. Chez le méchant principal, la personne principale étant l'antagoniste ultime. Mais il se peut que vous ayez autre personnage qui n'est pas une mauvaise personne, qui se soucie beaucoup de votre protagoniste. Et pourtant, c'est de mettre en travers le but des protagonistes tout de même, ce qui en fait un antagoniste aussi. antagonistes peuvent donc avoir une mauvaise intention pour un personnage, mais les antagonistes peuvent avoir une bonne intention pour un personnage. Nous savons simplement en vivant que quelqu'un peut avoir de très bonnes intentions, mais ses intentions ne sont pas toujours utiles. ainsi que c'est vrai pour un antagoniste. La fonction d' un antagoniste dans une histoire est donc de fournir de l'opposition, causer des ennuis au protagoniste et à cette pression, l'opposition que cela provoque dans la vie du protagoniste. est ce qui force les protagonistes à avancer dans l'histoire. Il crée des conflits. Le protagoniste tente de résoudre ce conflit qui fait avancer l'intrigue. L'intrigue est toujours poussée vers l'avant par le conflit. C'est-à-dire que le protagoniste essaie de résoudre plus de conflits. Le protagoniste essaie de résoudre. On pense à une huître et c'est peut-être très paisible, mais on met un petit morceau de sable et il s'agite maintenant et il doit y faire quelque chose. C'est la même chose pour le protagoniste. Ainsi, cet antagoniste sans force antagoniste est ce qui pousse le protagoniste à réagir et à avancer et, ce faisant, à grandir en tant que personne. Encore une fois, gardez à l'esprit que protagoniste n'est pas nécessairement mauvais. Une mère qui fonde sa fille parce qu'elle aime sa fille et la fille lui a désobéi. Mais ce faisant, elle s'est mise à terre ou sa fille et notre fille ne peuvent pas sortir et sauver la journée de cette manière XYZ sur la force antagonisante pourrait aussi être interne. C'est quelque chose que quelqu'un est aux prises avec une douleur interne. Ils ont peut-être vécu une expérience traumatisante quand ils étaient enfants et qu'ils n' ont jamais pu s'en remettre. Cette hantise du passé n'est pas une force antagonisante. Cela empêche le protagoniste d'être un être humain plus complet. Aujourd'hui traditionnellement, cette force antagonisante, cette opposition au protagoniste est démontrée par l'intermédiaire d'une personne. Mais encore une fois, ce n'est pas forcément nécessaire, il n'est pas nécessaire que ce soit par l'intermédiaire d'une personne. C'est ce qu'est maintenant un antagoniste, un méchant n'est pas un complot. Un méchant est un type de personnage. Un méchant sera toujours une force opposée à un personnage principal. Encore une fois, un méchant est toujours un antagoniste. Mais alors qu'un antagoniste pourrait être comme cette mère qui se soucie beaucoup de sa fille et la met à terre par amour. Ou un ami qui essaie d'aider, mais c'est une sorte d'ami bourdonnant et ça gâche constamment les choses. Donc, tenter d'aider, c'est rendre les choses plus difficiles, sont des forces antagonisantes, mais un méchant a mal l' intention dès le départ. Et puis le méchant veut faire mal, veut inhiber le protagoniste, veut être une force opposée, alors qu'un antagoniste qui pourrait ne pas être vrai si votre histoire a un méchant, veut inhiber le protagoniste, veut être une force opposée, alors qu'un antagoniste qui pourrait ne pas être vrai si votre histoire a un méchant, le méchant sera le principal antagoniste, devrait être le principal antagoniste. Vous voulez donc garder cela à l'esprit et que la raison pour laquelle ils font partie de cela est si importante, c'est que lorsque vous créez un monde d'histoire étoffé, plus souvent, il y a plus de une force antagonisante parce que c'est énormément de pression pour imposer un personnage pour qu'il soit la seule opposition qu'un protagoniste éprouve. Et maintenant, tout le reste des expériences du protagoniste n'est pas si difficile ? Sachez, le protagoniste devrait le faire. Je veux dire, il suffit de penser à la vie. n'y a généralement pas une seule personne ou une situation qui soit une force opposée dans nos vies. C'est de l'argent. Encore une fois, le méchant va être une sorte de personnification physique d' une force antagonisante intentionnellement mauvaise. Pour les besoins de cette classe, nous allons principalement nous concentrer sur la personnification des forces antagonisantes. Nous allons donc regarder les méchants et ensuite nous regarderons les antagonistes qui ne sont pas des méchants. Nous n'allons pas passer autant de temps sur des choses comme la météo, etc., que nous allons aborder dans la prochaine vidéo, je veux parler de l'un des aspects les plus importants d' un bien méchants et antagonistes, mais certainement méchants en particulier, c' est-à-dire qu'ils constituent une véritable menace. 3. Faire de l'Antagoniste une véritable menace: L'un des problèmes les plus importants auxquels je vois les coureurs se heurter lorsqu'ils fabriquent leurs méchants, c'est qu'ils tombent de deux façons. Soit ils rendent les méchants si maléfiques, si terribles, rien de rachetant , rien qui les chasse pour que vous ayez ce genre de protagonistes bien arrondis, puis ce faux en carton, une sorte d'antagoniste caricaturiste. l'autre côté, ce qu'ils font c'est qu'ils ne rendent pas vraiment l'antagoniste si formidable. Ils donnent à leurs protagonistes toutes ces compétences et ressources , leur puissance cérébrale et ce genre de choses. Et puis leur antagoniste n'a rien de tout ça et cela ne semble pas si menaçant. C'est donc très important lorsque vous écrivez votre antagoniste que vous vous dites vous-même, comment mon antagoniste peut-il représenter une véritable menace pour cette histoire ? Et ces trois derniers mots sont très importants. Nous pouvons tous simplement nous asseoir et trouver un méchant qui, vous savez, déteste ça et il est bon pour se battre à l'épée et il est vraiment intelligent et peut résoudre des énigmes. Et nous pouvons penser à toutes sortes de choses qui seraient intimidantes pour quelqu'un à posséder s'il n'est pas de notre côté. Mais vous écrivez une histoire spécifique, vous écrivez un protagoniste spécifique. Alors quelles caractéristiques pouvez-vous mettre dans votre antagoniste qui seraient les plus intimidantes pour ce protagoniste et les plus intimidantes pour cette histoire. Je vous donne un exemple. Disons, j'écris une histoire sur ce livre qui se concentre sur deux chanteurs d'opéra. Notre protagoniste qui essaie d'obtenir le rôle principal dans le prochain opéra, et l'antagoniste qui veut également jouer le rôle principal. Maintenant, il arrive que mon antagoniste soit vraiment génial et fabuleux chanteur qui a une fabuleux chanteur qui a formation et un opéra plus formels que mon protagoniste. compétence et ce chant dans cette situation sont incroyablement intimidants pour mon protagoniste et s' intègrent à mon histoire. Ce qui ne serait pas terriblement intimidant ou pertinent à mon histoire, c'est le fait que sur le côté, elle connaît le taekwondo, ce port, à moins que vous ne tissiez en quelque sorte comme par magie cela dans votre histoire. Si l'intrigue consiste à essayer de prendre les devants dans le prochain opéra, la question du taekwondo n'est pas si intimidante, c'est pourquoi vous ne pouvez vraiment pas penser à votre antagoniste de façon isolée. Vous devez développer votre protagoniste. Et l'antagoniste doit jouer sur ce protagoniste et doit jouer sur les objectifs du protagoniste et le principal conflit de l'histoire. Vous voulez donc vraiment garder cela à l'esprit et vous voulez former un antagoniste qui constitue vraiment une véritable menace. Et vous le faites en partie en disant, quelles sont les compétences, quelles sont les, qu'elles soient mentales ou physiques, etc. Quelles sont les choses qui vont être les plus intimidantes pour mon protagoniste ? Si votre protagoniste peut très facilement surmonter votre antagoniste, vous n'avez pas beaucoup d'histoire. Gardez donc à l'esprit que votre protagoniste va se battre contre votre antagoniste pendant un certain temps, pendant un certain temps. Donc, si vous ne parvenez pas à concevoir un antagoniste dans lequel vous pouvez imaginer de nombreux points de lutte, de nombreux points de conflit dans votre histoire qui sont tous uniques, tous un peu différents, alors vous ne l'avez pas a assez étoffé votre antagoniste. Nous avons besoin de suffisamment de substance pour que le protagoniste se sente vraiment menacé par elle. Maintenant, vous pouvez le faire de plusieurs façons. Le premier est ce dont nous avons parlé avec des compétences. Donc, un ensemble de compétences vraiment phénoménal qui rend votre protagoniste à partir. C'est mon égal, au moins cette personne est au moins aussi bonne que moi. Si ce n'est pas mieux, ce qui fait sorte que votre protagoniste, l'outsider. Le niveau de talent, de compétence est donc similaire. Ils sont égaux à cet égard. Il peut s'agir de capacités mentales, de compétences physiques. Il y a toutes sortes de choses qui pourraient être. Mais lorsque vous analysez un film ou que vous pensez à des tâches ménagères et que vous pensez à votre protagoniste et que vous obtenez vos forces protagonistes. Vous devez prendre vos forces protagonistes et aller voir notre antagoniste et dire, d' accord, comment mon antagoniste correspond-il à ces points ? Et s'ils ne les correspondent pas à tous, quelles sont les forces de mon antagoniste que mon protagoniste n' a pas, sorte qu'elles soient égales et égales. D'autres choses qui peuvent rendre le protagoniste semblent invainquables. Vous voulez que vos lecteurs partent. Est-ce possible ? Peut-on battre cette personne ? Je ne sais pas, je dois continuer à lire parce que vous voulez que vos lecteurs le fassent. Nous devons sentir l'idée que le protagoniste pourrait réellement perdre. Elle pourrait perdre parce qu'elle n'a pas les compétences. Une autre façon de penser ce faire est de vous assurer que vous concevez des scènes de votre histoire dans lesquelles nous voyons votre antagoniste avec d'autres personnes. Alors rappelez-vous, oui, l'antagoniste est l'antagoniste de votre protagoniste. Mais cette personne est probablement aussi une force opposée aux autres personnes. Nous pouvons donc peut-être voir l'antagoniste s'opposer à ces autres personnes. Peut-être voyons-nous notre chanteur d' opéra, méchant, impressionner, impressionner les juges, impressionner le public et faire si bien cela et cela. Et puis peut-être qu'on la voit saboter une autre chanteuse en te faisant tomber malade ou mettant quelque chose en verre ou des choses comme ça pour qu'on puisse la voir dépasser d'autres personnes. Une autre chose qui va alors rendre votre antagoniste tout simplement intimidant , c'est simplement avoir que antagonistes ont des objectifs peu savoureux. Votre antagoniste de chanteur d'opéra pourrait être votre meilleur ami. Et c'est une structure de parcelle parfaitement fine. Elle est toujours dans une force antagonisante. Elle empêche toujours le protagoniste d'obtenir le rôle principal. Mais c'est différent de ce que le chanteur d' opéra antagoniste étant aussi un méchant qui a une mauvaise intention. Donc si vous voulez quelqu'un qui a vraiment cette sombre présence dans votre histoire, alors montrez-moi lui, son intention malveillante à mon protagoniste et aux autres. Une autre chose qui va rendre cet antagoniste très intimidant, c'est que ses actions, ses actions nécessitent une réaction rapide. Vous savez, si un personnage fait quelque chose que nous n'aimons pas et qu'on y va, je n'ai pas aimé ça, mais je peux m'en occuper la semaine prochaine. C'est très bien. Ce n'est pas un antagoniste terriblement intimidant. Mais si notre antagoniste fait quelque chose, si notre méchant fait quelque chose et que nous partons, je dois répondre. Maintenant. C'est intimidant. Donc, tu es à cliquet. Maintenant, ce n'est pas seulement quelqu'un qui est vraiment habile, c'est quelqu'un qui a une mauvaise intention et qui est après moi. Si vous ne faites pas attention à moi, je pourrais penser que vous êtes vraiment habile, mais vous n'êtes pas concentré sur moi. Sachez, il y a des compétences. Ils sont contre vous. Leurs actions contre vous nécessitent une réaction immédiate de votre part. Toutes ces choses vont faire en sorte que cet antagoniste semble être une véritable menace bleue. Vous voudrez peut-être aussi avoir des scènes dans lesquelles l'antagoniste démontre vraiment son pouvoir sur d'autres personnes. Il suffit donc de savoir qu'ils ont un certain pouvoir, qu' il s'agisse d'un pouvoir hérité ou d'un pouvoir qu'ils gagnent. Je veux dire, toutes sortes de pouvoirs. Mais montrez-moi cette personne qui domine les autres. Ce sera encore une fois, bâtir dans ce personnage étoffé et étoffé. ont également une histoire crédible et raison crédible pour laquelle ils veulent ce qu'ils veulent. Si nous allons en parler un peu dans le cours. Mais si un personnage n'a pas d'objectif crédible, une raison crédible de ce qu'il fait. Cela ne nous paraîtra pas aussi intimidant. Si nous pouvons sympathiser au point de comprendre pourquoi ils croient ce qu'ils croient, cela va les rendre loin, beaucoup plus intimidants dans les deux dernières choses que vous pouvez faire pour assurez-vous que vous êtes votre antagoniste est certifiable La menace montre l' effet de cette personne sur le monde de l'histoire. Seigneur des Anneaux le fait si bien. Nous n'avons même pas à voir mal à ce point. Mais nous ressentons absolument la menace de Sauron. Nous savons qu'il a une mauvaise intention. Nous savons qu'il est incroyablement puissant. Cela nous a été dit et montré à nous. Il a toutes ces choses terribles, des hommes de main horribles et horribles qui travaillent pour lui. Il a donc construit cette grande armée de gens. Vous ressentez l'effet de Sauron sur le monde entier de l'histoire. Tout le monde a affaire à l' obscurité de ceci et ça, cela fait vraiment de lui un méchant tellement intimidant parce qu'il n'a pas seulement un effet un peu ici. Il affecte tout, partout. C'est juste formidable, formidable, grand. Cela fait donc partie de ce qui fait de Sauron un antagoniste aussi efficace. De même, vous pensez à Janice la Blanche, qui dans Le Lion, la Sorcière et la Garde-robe, où elle gèle tout Narnia. Je veux dire, c'est tout Narnia. Elle a tout gelé et tout le monde lui répondre soit en étant de son côté, en n' étant pas de son côté. Et ça nécessite une réponse décisive parce que si tu n'es pas de son côté, elle te transformera en pierre. Il vaut donc la peine de réfléchir rapidement que vous soyez de son côté ou de nuit et qu'elle n'est pas digne de confiance pour commencer. Donc, avoir cet effet sur le monde de l'histoire est vraiment l'une des façons significatives que je dirais, en particulier dans beaucoup de fiction de genre et en particulier dans la fantaisie, on voit certainement des méchants venir. à la vie. Et le dernier point que je voudrais souligner, c'est simplement avoir dans le danger émotionnel provoqué par votre antagoniste. Il y a donc le danger physique, dit le Seigneur des Anneaux, tout le danger dans lequel Frodo est alors qu'il essaie d'amener cette bague au Mordor. Il y a beaucoup de menaces physiques et de dangers, mais il y a aussi une menace émotionnelle. Et vous voulez vous assurer que vous considérez que vous voulez que vos lecteurs ressentent les répercussions émotionnelles pour le protagoniste. Quelles sont ces répercussions émotionnelles sur ce qui se passe ? Un très bon exemple de cela que j'ai dans le visionnage pour vous en tant que film intitulé Dial M for Murder. Et c'est un film d'Alfred Hitchcock. Et la prémisse fondamentale est qu'un homme, il est marié à sa femme. Elle a hérité de beaucoup de riches. Il ne vient pas d'argent, pas d'un gros ouvrier. Elle vit donc de cet argent et il veut vraiment son argent. Il a donc comploté pour la tuer. Il y a des complications à cela. Et nous sommes en mesure de constater la tension émotionnelle que subit sa femme à cause des actions qu' il a prises en soutien. Ce qui rend cela puissant, c'est que nous voyons la tension émotionnelle qui se produit à cause de l'antagoniste. Encore une fois, c'est vrai dans Lord of the Rings, la tension émotionnelle que Frodo subit à cause de Sauron, à cause de l'anneau et du reste. N'ignorez donc pas cette tension émotionnelle. N'oubliez pas que nous sommes en contact avec les personnages par l'émotion. Vous voulez vous assurer que vous ne parlez pas seulement des obstacles physiques et des défis physiques d'un antagoniste. Mais vous parlez également de la façon dont ces facteurs de stress qui arrivent à votre protagoniste l' affectent émotionnellement. Dans la vidéo suivante, j'aimerais que nous parlions un peu des antagonistes, des motivations et de leurs objectifs. 4. Motifs et objectifs antagonistes: Tout comme le protagoniste a des objectifs et des raisons pour ces objectifs, même que votre antagoniste le fait. Il est donc très important que vous sachiez, votre objectif antagoniste et ses motivations pour cet objectif. Un objectif est essentiellement ce que votre antagoniste, une fois que le motif est la raison pour laquelle il le veut. Il y a maintenant certains personnages antagonistes ou méchants qui n' ont pas forcément expressément de but. Et Mlle Mention d'une petite princesse vient à l'esprit. Mme Mentionnée si vous vouliez lui donner un objectif du tout, vous diriez que c'est, à certains égards, son objectif méchant est de simplement rendre la vie de Sarah misérable. Mais la vérité, c'est qu'elle n'a pas de but. C'est une femme qui veut de l'argent, elle veut du pouvoir, elle veut du prestige. Sarah, elle estime l'avoir trompée sans argent, même si elle ne l'a pas fait, mais Mme mentionnée le voit ainsi. Et donc Mme Mentioned n'utilise que Sarah. Elle essaie d'utiliser Sarah autant qu'elle le peut, mais elle essaie vraiment de réparer Harris laissé terriblement misérable. Elle est un peu intimidée par Sarah. Elle déteste juste Sarah. Et Sarah est à bien des égards tout incompatible et veut l'être, mais non, elle ne l'est pas. Et donc elle rend la vie de Sarah terriblement misérable, mais elle n'a pas elle-même de but actif. Donc, si vous écrivez une histoire et que vous vous dites, je ne pense pas que mon méchant ait un but. Il s'agit maintenant d'un signal d'avertissement. Vous devez vraiment regarder votre histoire. Mais il se peut que la structure de votre histoire n'ait pas cet objectif manifeste comme le pourrait le faire une fiction de genre. Gardez cela à l'esprit. Mais des objectifs et des motivations. Alors, que veut-il et pourquoi le veut-il ? Et cette source de comportement est très importante. Et j'ai une liste pour vous expliquer pourquoi, ce qui pourrait amener les méchants à avoir les objectifs qu'ils ont. Mais c'est ce explique pourquoi les méchants font ce qu'ils font. Votre lecteur, votre spectateur, va vouloir dire pourquoi le capitaine Achab veut-il tant tuer cette baleine blanche ? Pourquoi Voldemort veut-il tuer Harry si mal ? Pourquoi le Blanc qui veut prendre le contrôle de Narnia ? Et ce que vous découvrirez dans les histoires, c'est qu'il arrive parfois qu' il y ait plus d'humanisation vers le but ou avec le but et le motif. Et parfois, il y en a moins. Plus votre méchant est purement maléfique, moins il y a de développement interne. Pourquoi est-il soigné ? Ils sont purement maléfiques et ils le font parce qu'ils sont l'un ou l'autre. Mais nous sommes définitivement dans une tendance, certainement maintenant avec la fiction où souvent l'antagoniste, le méchant a beaucoup plus à dire pourquoi ils veulent, ce qu'ils veulent. Vous savez, quelqu'un pourrait vraiment vouloir le pouvoir et tout le reste. Et c'est parce que quand il était enfant, il était pauvre et ils vivaient dans un pays avec son terrible dictateur et c' était juste fastidieux et horrible et il a été maltraité. Et à cause de ça, ça l'a juste transformé en quelqu'un qui voulait vraiment le pouvoir. Et peut-être que ça a commencé comme une bonne chose et qu'il voulait le pouvoir pour pouvoir défendre les plus petits. Mais ensuite, cela s'est transformé en une chose terriblement mauvaise et elle est devenue une chose horrible et maléfique. Ayant ce genre de raisonnement, pourquoi est-il si important ? Mais encore une fois, non, je pense qu'il y a beaucoup de conseils que vous devez totalement humaniser. Et encore une fois, nous allons entrer là-dedans, mais votre antagoniste et vous n'avez pas à le faire totalement, mais vous devez mettre un enjeu le terrain pour quel est le but, quel est le motif ? Même si c'est juste que son but est de tuer Harry parce qu'il déteste Harry, parce qu'il est méchant et qu'il veut qu'ils meurent. Et Harry, les parents d'Harry se sont mis en travers de son chemin. Ainsi, Y et ce motif, cette perspicacité, les actions des méchants et les actions des méchants ont provoqué les réactions des héros. Et c'est là que vous obtenez le conflit et la propulsion avant de votre histoire. Alors assurez-vous qu'il a un objectif. Maintenant, quand il s'agit de cet objectif, il y a plusieurs choses. Le méchant doit totalement quitter le but. Comme s'il avait besoin de quitter le but et qu'il avait besoin de se voir comme le héros de sa propre histoire. Le méchant doit avoir l'impression d'être là, je suis dans la droite. Je suis mon héros de l'histoire. Je suis la vedette de mon histoire. Je suis le héros, donc je veux tuer Harry Potter ou ce que vous avez. Je veux reprendre Narnia. Mais la deuxième chose, c' est que le méchant doit voir cela et croire que cet objectif est le seul moyen. Cet objectif est ce qui doit être. Cet objectif doit être blanc. Quel chat ? Il suffit de ne pas en faire une idée ou d'avoir le contrôle sur les nains. Elle doit avoir tout Narnia parce que sinon quelque chose pourrait menacer son règne. Elle doit donc tout obtenir et elle doit éviscérer quiconque ne la quitte pas totalement parce qu'elle n'a pas moyens de voir sa domination menacée. Et elle se sent probablement comme ça parce que sa sœur. Histoire de fond. Elle s'est heurtée à sa sœur sur le contrôle du royaume, et elle ne veut plus s'occuper de ça. Donc, c'est tout ou rien. Ils doivent donc vraiment croire que c'est ce qui doit être. Voldemort doit tuer Harry, car s'il ne tue pas, dépêche-toi, va le tuer. Il y a donc ce sens, c'est la seule façon dont je suis le héros de mon histoire. Et la troisième chose, c'est qu'il doit vraiment y réfléchir. Je veux dire, c'est implicite, mais je veux le dire. Ils doivent vraiment se battre à ce sujet. Vous n'avez pas besoin de me montrer des scènes d'eux qui y réfléchissent vraiment. Mais j'ai besoin d'avoir l'impression que vous êtes méchant, j'ai sérieusement réfléchi cela et a déterminé que c'est ce qui doit se produire. Ils y ont réfléchi et ils sont résolus à poursuivre ce qu'ils veulent. Et maintenant, gardez à l'esprit cet objectif se manifeste généralement de deux manières. C'est généralement la même chose que le protagoniste veut et une seule personne peut l'obtenir. Pensez aux deux chanteurs d'opéra. n'y a qu'un seul port, l' autre en tête et l'opéra. Et ils voulaient tous les deux, ou ils veulent des choses différentes. Je pourrais donc faire une tarte aux cerises et vous voulez faire une tarte aux pommes. Et nous ne pouvons pas faire les deux. Nous ne pouvons faire qu'un seul Pi, un seul d'entre nous va gagner. C'est donc généralement que nous voulons la même chose ou que nous voulons des choses différentes. Maintenant, je dirai, ne vous y accrochez pas trop parce que vous pouvez le dire différemment et finir au même endroit. Par là, je veux dire, on pourrait voir Nohria en Corée du Nord. On pourrait dire à la fois Aztlan et le blanc qui ne veulent pas gouverner aucune idée. On pourrait aussi dire le blanc qui veut contrôler Narnia. Et puis l'autre, Aztlan, ne veut pas que Nia ne soit gouvernée. Et ce sont deux choses différentes parce qu'ils veulent des dirigeants différents. Voyez-vous ce que je dis ? Ne vous y accrochez pas terriblement, mais cela vaut la peine d'être envisagé et réfléchi. La dernière chose à considérer avec les antagonistes est que c'est justifié. Ils ont l'impression d'avoir raison et de le faire. Ils estiment qu'ils ont une justification à ce qu'ils font. Cela m'amène au concept du pourquoi dans le raisonnement de vos antagonistes. Donc le pourquoi de l'objectif, la raison, les motifs de cela. Ils peuvent venir de nombreux endroits. Ils peuvent venir de leur histoire, ils peuvent provenir de leur passé, comme nous l'avons parlé, que vous voulez considérer les raisons légitimes pour lesquelles votre antagoniste pourrait faire ces choses. Maintenant, gardez à l'esprit que vous allez étoffer cet antagoniste bien plus que ce qui va finir dans votre histoire. C'est bon. Mais vous voulez prendre le temps de réfléchir à ces choses. Considérez donc la source de leur comportement. Tous les traits inconvenants de votre devenir même lorsque vous pensez aux traits de votre antagoniste, quelle est la source ? Si vous avez ce méchant qui est une personne terrible, horrible, horrible et qui a pourtant des manières phénoménales. Les manières comptent tellement. Ouvrir une porte comme on parle et cette NADH, où est-ce que ça vient ? Sinon, horrible, horrible méchant. Mais peut-être a-t-il grandi dans un certain genre de ménage avec un certain ensemble de règles et que ses parents ont établi avec cela. Maintenant, quelle est l'histoire ? Pourquoi est-il comme il est ? Et l'autre chose que je veux que vous réfléchissiez et que vous réfléchissiez, c'est ceci. Et c'est tellement important. La justification et la logique votre antagoniste pour les raisons qu'il est comme il est. Pas besoin de l'être, n'est-ce pas. Ils n'ont pas besoin d'être moraux. Ce n'est pas le cas, il ne s'agit pas de ça. Ils peuvent être complètement fous. On pourrait dire que tu es fou. Ce qui compte, c'est qu' ils sont très logiques pour l'antagoniste et nous pouvons voir à quel point ils sont logiques pour lui. Vous pouvez donc avoir un personnage qui est mentalement fou, mais qui fonctionne à partir d'un lieu de logique considérable. Et vous pouvez voir que vous n'êtes peut-être pas d'accord avec cela, mais vous voyez ce qui les a motivés à leurs actions. C'est important parce que cela vous permet d' écrire vraiment quelqu'un logique qui est également très maléfique. Un bon exemple de cela est que les inspecteurs sont présents dans le sirop de citron. C'est un homme qui croyait si profondément en la loi. Il croit en la loi et il est engagé. Ce que dit la loi, c'est ce qui doit se passer. C'est une force antagonisante. Ce n'est pas forcément un méchant parce que lui, il ne fait pas que quelque chose par la chaleur de son horreur. Il adore la loi. Il veut la justice, mais il le veut tellement qu'il ne peut pas voir la forêt à travers les arbres. Et il est là pour une série de forces antagonisantes. Il est la force antagonisante V dans l'histoire. Mais vous pouvez le regarder et dire : Je comprends à cause de vos antécédents, je comprends pourquoi vous poursuivez avec autant d'acharnement cet autre homme. Parce que vous croyez si profondément en la loi, cause de votre passé, à cause de ces choses, c'est logique même si nous sommes comme, Oh, j'aimerais que vous puissiez prendre du recul et voir où vous avez tort . Mais c'est quand même logique pour lui et nous le comprenons. Donc c'est juste quelque chose que vous voulez, vous voulez penser, vous savez, au méchant. Leur vision du monde est tellement importante. Nous savions donc pouvoir montrer qu'un méchant a commencé et un chemin de logique et de santé morale telle qu'elle était. Juste une place morale solide, puis en quelque sorte dévolue. Il est beaucoup plus facile pour le lecteur de comprendre d'où vient le méchant. Et l'autre, c'est de là que vient cette motivation. , une émotion à laquelle nous pouvons nous rapporter. Si le méchant est jaloux, nous pourrons peut-être nous rapporter à la jalousie. N'excuse pas le méchant, mais ça lui permet d'être relatable. 5. Exemples de motivation: Quelles sont donc les motivations un méchant peut avoir ? J'en ai quelques-unes pour vous. Je ne vais entrer dans les détails sur aucun de ces éléments. Il y a bien plus que ce que j'ai énuméré ici, mais je voulais prendre un certain temps pour en énumérer quelques-uns. Il s'agit notamment d'une carrière ratée. Ils ont donc essayé quelque chose et ça n'a pas fonctionné. Cela peut les amener à avoir certaines forces antagonisantes pour quelqu'un qui dit que notre méchant chanteur d'opéra n'a pas eu la tête. Et maintenant, elle traque ou protagoniste qui a obtenu le rôle parce qu'elle est si amère à ce sujet, ce serait un exemple de ça. Une romance ratée. Donc, une force antagonisante ou un méchant qui opère parce qu'ils se sentent coupables a fait un exemple phénoménal de cela est erreur, une imposture dans Great Expectations, Mme Have a une imposture a été inclinée en tant que jeune femme, son sentiment de sécurité ne s'est pas présenté au mariage. Et donc elle ne s'est jamais remise de cela et a non seulement été un homme déteste toute sa vie, mais elle élève ensuite la jeune Estella pour devenir un homme haineur et un briseur de cœur. Elle est une force antagonisante formidable et pipe la vie. Elle n'est pas forcément la méchante principale et elle est juste un peu comme pip. Mais, euh, c'est une force antagonisante qui et elle, ses actions découlent toutes de cette romance ratée, ce basculement qu'elle avait. Une autre raison pour laquelle le méchant pourrait être comme il est, est une tentative de gagner l'acceptation. Fait intéressant, un personnage qui en est un bon exemple est en fait Bob Ewell dans Kill a Mockingbird. Et dans To Kill a Mockingbird, Babu est le père d' une fille dont ils prétendent qu'un jeune homme noir l'a violée. Et Bob Ewell, vous avez regardé le film. Vous avez l'impression qu'il n'est pas aimé par la ville. Il n'est pas éduqué. Il est très pauvre. Il est donc sur l'UPS, n' est pas accepté, il n'est pas une partie acceptée de la ville. Et d'une certaine manière, accuser faussement ce jeune Noir de viol. Et le procès, toute l' attention et tout le reste. C'est presque comme dans l'esprit de Bob. , il va se venger d'être à l' extérieur et il est bon d' essayer d'être accepté parce que c'est une époque tellement raciste en Amérique. Ce formulaire. Quelle est la première fois de sa vie ? Tous ces gens sont de son côté parce qu'il se trouve qu'il est contre un Noir. Il y a une sorte d' acceptation qu'il obtient en poursuivant cela. C'est donc un exemple de cela, a tenté d'être accepté. Une autre raison serait la vengeance, dont un bon exemple est le masala de Ben-Hur, qui se trouve également dans vos lectures et vos visionnements. Mais Masala est qu'il était le meilleur ami avec elle et ils grandissent. Il veut l'aide de Ben. Il demande l'aide de Ben, lui demande de l'aider à faire du travail pour le gouvernement romain. Bend her is a Juif est contre les Romains. Et il dit, je ne peux pas vous aider. Un solide est tellement bouleversé à ce sujet qu'il se venge exactement de Ben-Hur. Cette vengeance grandit et grandit, et elle devient de plus en moins humaine comme elle l'était dans sa détermination à la haine qu'elle. Une autre raison pourrait être la justice, dont nous avons parlé. Inspecteurs, vous avez des inspecteurs, vous avez de l'air après justice. Et c'est pourquoi il fait ce qu'il fait. Une autre raison est simplement de craindre un antagoniste ou un méchant qui a tout simplement si peur et qui les amène à s' opposer au protagoniste. Maintenant, vous donner un exemple de quelqu'un serait une force antagonisante, mais pas un méchant. Dites que la protagoniste doit aller dans un bois sombre parce qu'elle doit le faire si elle va battre le méchant réel. Mais sa sœur a terriblement peur du mot et ne la laissera pas aller inj juste littéralement, physiquement, ne la laissant pas entrer et l'empêcher déverrouiller dans une pièce ou quelque chose comme ça . ils ne vont pas sortir dans la forêt. Dans cette situation, sa sœur par peur d' aller dans la forêt est une force antagonisante parce qu'elle empêche le personnage principal d'atteindre son objectif contre l'antagoniste. Cela peut donc jouer dans les choses. Paranoïa, je peux absolument y jouer. Voici donc les antagonistes, tout simplement paranoïaques à propos de quelque chose. Cela apparaîtrait dans le verset de Mme Dan à Rebecca serait un bon exemple de cette femme qui est juste en quelque sorte, je ne veux pas trop donner de cette femme. Vous devriez vraiment le voir. Mais elle a des problèmes. Ce qui m'amène au prochain problème de santé mentale, problème de santé mentale qu' il s'agisse d'une dépression ou d'un état psychologique quelconque. Ont-ils un problème de santé mentale qui les amène à être comme ils sont. Un autre, un autre, pourrait être désespéré, tout simplement désespéré, comme si vous n'aviez pas d'issue et que vous réagissez donc. Vous ne pensez même qu'à un animal ou à quelque chose comme ça. Si un animal se sent fermé, il peut réagir. Ils réagissent parce qu'ils sont désespérés, ils le doivent. Et d'autres peuvent jouer là-dessus. L'argent peut jouer dedans. Est-ce qu'ils veulent vraiment de l'argent ? Est-ce qu'ils veulent vraiment du pouvoir ? Est-ce qu'ils veulent vraiment la liberté ? Toutes ces choses peuvent être motivées par un méchant. Alors, lorsque vous regardez des films, que vous lisez, demandez-vous toujours quel est le principal motif de groupe de ce méchant ? Très bien, dans la vidéo suivante, j'aimerais que nous parlions brièvement de ce que nous faisons dans un antagoniste n' est pas un méchant, mais en tant qu'antagoniste, c'est un être cher. 6. Lorsque l'antagoniste est aimé: Comme nous l'avons mentionné, les antagonistes ne sont pas nécessairement des méchants. Parfois, une force antagonisante n' est que quelqu'un qui est un être cher, est un ami proche de votre personnage. Et c'est bien d'avoir ces personnages dans votre histoire. C'est beaucoup plus étoffé et beaucoup plus réaliste parce que les gens notre vie qui prennent soin de nous peuvent encore nous empêcher de faire ce qu'ils veulent ou peuvent certainement rendre la vie plus difficile. Donc, vous savez, une mère qui fonde ou une fille ne la laisse pas aller au bal de promo, ça pourrait se mettre en travers d'elle tuant le dragon ou ce que vous avez Sheets, elle le fait parce qu'elle pense que c'est quatre filles qui possèdent du bien. Lorsque vous écrivez ce genre de choses dans votre histoire, vous voulez vous assurer que vous tirez parti du conflit dans la relation. Faites ressortir le drame qui se produit lorsque quelqu'un a nos meilleurs intérêts à cœur. Et nous ne pensons pas que ce soit leur idée de notre intérêt supérieur à notre idée de nos meilleurs intérêts. Ce sont des gens que nous aimons. Ce sont des personnes auxquelles nous ne sommes pas indifférents. Vous savez, le méchant. Le protagoniste déteste cette personne. Ils sont encore difficiles à surmonter. Mais nous savons émotionnellement où se trouve le protagoniste. Mais les gens que nous aimons, c'est vraiment contradictoire. Ce sont là les relations épuisantes parce que vous aimez cette personne. Vous voulez avoir une relation avec cette personne. Vous voyez beaucoup de bien chez cette personne. C'est juste en ce moment, ils ne vous aident pas. Vous voulez donc faire ressortir tout le drame qui se produit lorsque quelqu'un que vous aimez se met en travers de votre chemin. Pensez-y. Lorsque quelqu'un que vous n'aimez pas faire quelque chose pour vous blesser, vous pourriez être un peu blessé et vous pourriez être un peu irrité par cela. Mais quand quelqu'un que tu aimes fait mal, tu as mal, il s'enfonce profondément. Considérez donc le drame inhérent aux relations entre les gens. Nous adorons ces personnages. Le protagoniste ne veut pas les voir jetés en prison ou tués ou quoi que ce soit d'autre. Ils veulent changer d'avis de cette personne, ce qui demande tant d'énergie, n'est-ce pas ? Je veux dire, comment fais-tu ça ? Comment faites-vous cela et compatissons-nous, comment faites-vous pour leur montrer ? Montrez-leur la lumière, laissez-les voir le chemin. Et s'ils ne vont pas voir le chemin, comment les contourner sans les blesser. Il y a juste beaucoup de conflits là-bas. Vous voulez donc vraiment travailler pour essayer de maintenir cette tension dans cette relation. Un exemple très intéressant est le livre Washington Square de Henry James, qui est également un film intitulé The. Et en gros, il s' agit d'une fille très simple qui tombe amoureuse d'un jeune homme très beau et très sociable et elle n'est rien de tout ça. Elle est juste pour le dire sans gentillesse, c'est la fille est juste que personne ne peut l'imaginer se marier un jour parce qu'elle n'est pas adorable. Elle n'a pas de bonne conversation ou quoi que ce soit d'autre. La seule chose qu'elle semble bien broder et son père croit que cette batterie ne voit pas pourquoi quelqu'un voudrait épouser sa fille. Elle, sa mère est morte. Et sa mère, sa femme était une belle femme, tout beau ou pas sa fille. Et donc, quand le Père regarde la fille, tout ce qu'il voit, c'est comment elle est si loin loin d'une femme qu'il a épousée. Elle tombe amoureuse de ce jeune homme. Le père pense que le jeune homme est juste après l'argent de cette fille. Et donc il fait beaucoup pour prévenir beaucoup, pour empêcher beaucoup le mariage. Et c'est une pression totale sur cette relation père-fille. Je ne vais pas donner de chemin à cette histoire. Cela vaut la peine, vous êtes certainement en train de lire, mais au moins regarder le film et ils sont sur la liste. C'est là que l'on voit vraiment quelqu'un qui n'est pas le principal antagoniste, mais qui joue un rôle émotionnel énorme auprès du protagoniste et de son attention que l'auteur puis le réalisateur. Ils maintiennent cette tension élevée tout au long de diverses manières. C'est juste un excellent exemple d'un que je vous recommande vraiment de le regarder. Et quand vous le faites, si vous faites comme piste, toutes les scènes avec le père et la fille, que se passe-t-il dans chacune de ces scènes ? Et comment allons-nous maintenir la tension ? Mais comment voyons-nous différentes facettes de la façon dont le Père entretient cette relation avec sa fille est un exemple phénoménal. Je ne peux pas vous le recommander suffisamment. Dans la vidéo suivante, ce que j'aimerais que nous fassions, c'est regarder comment humaniser nos antagonistes ou les méchants les amener à la vie. 7. Humaniser l'antagoniste: Comme nous l'avons mentionné, nous sommes dans un endroit où beaucoup de gens veulent vraiment humaniser leurs antagonistes. Je pense que ce conseil est un peu trop fait moi-même, car je pense qu' il y a beaucoup d' exemples dans la littérature où nous n'avons pas beaucoup d'humanisation et pourtant ils ne sont que les meilleurs méchants. Donc je pense que c'est une chose importante à laquelle penser, mais je pense aussi que vous n'avez pas à donner à votre méchant ou des sortes de bagages émotionnels et d'histoires que nous sympathisons avec lui. Je ne pense tout simplement pas que ce soit vrai, peu importe à quel point cela est conseillé par les gens. Je ne le vois tout simplement pas dans beaucoup de littérature formidable, mais il est certainement utilisé et c'est quelque chose que vous pouvez faire beaucoup d'effet lorsque votre lecteur peut établir des liens émotionnels et mentaux avec votre méchant. Cela rend votre méchant beaucoup plus compliqué. Et cela complique notre relation avec ce méchant . Parce que tout comme votre relation, la relation de votre personnage avec disons, un être cher qui est un antagoniste est tout simplement plus complexe. C'est également vrai de notre relation avec le méchant. Si le méchant est quelqu'un que nous pouvons comprendre d'une certaine façon, ou quelqu'un qui ressemble à certains égards, alors nous avons une relation plus compliquée avec ce méchant. Et cela rend votre histoire plus compliquée également. Parce qu'il existe de nombreuses façons d' humaniser votre personnage. L'une est que nous avons en quelque sorte abordée, c'est de regarder la racine de son amertume. Pourquoi cette personne est-elle la façon dont elle se trouve ? Pouvons-nous voir cet exemple dans les Incredibles. Le petit garçon qui lève les yeux vers M. Incredible et qui est ensuite rejeté finit ça, ce qui le fait alors devenir le, l'ennemi de l'arc des Incredibles pour le film. Il a donc cette inclinaison, cette mésaventure ou cette imposture est inclinée à l'autel. Et ne pouvez-vous qu'imaginer ce que serait pour une jeune femme, surtout à cette époque, tenir tête à cet énorme mariage. Tous ces gens ici et ensuite le marié ne se présentent jamais. C'est terrible, c'est horrible. Nous pouvons nous rapporter à cela et comprendre à quel point cela peut être blessant. Donc, c'est juste des choses comme ça. Vous n'avez pas besoin de saigner des émotions sur toute la page. C'est juste une situation que nous pouvons comprendre. Et si vous lisez le personnage de Mme Shams dans le livre, vous ne vous éloignez pas en ressentant beaucoup de sympathie pour vous, vraiment pas parce qu'elle est juste une femme sombre tordue. Donc, lorsque vous fournissez cette histoire, il y a une différence entre histoire profondément émotionnelle qui nous fait vraiment sentir pour le méchant, même si nous ne les aimons pas. Et des histoires de fond qui étaient comme, oui, je comprends. Je le vois. Mais je pense toujours que vous êtes mauvais et Mlle Habitat tombe davantage là-dessus. Il y a donc une multitude de possibilités avec lesquelles vous devez jouer ici. N'ayez pas l'impression que vous n'avez qu'à faire une décharge émotionnelle pour votre antagoniste. Certaines choses ou donnez-leur cette histoire d'origine. L'histoire de l'origine ne doit même pas nécessairement être l'origine de leur naissance autant que l'origine de la raison pour laquelle ils sont maintenant une mauvaise personne. Parce que, vous savez, la plupart des gens ne sont pas nés de l'utérus. Un méchant, il leur est arrivé quelque chose pour les faire ainsi. Donc, vous savez, faites quelque chose avec cette humanisation et donnez-moi cette histoire qui m'en dit un peu plus sur les raisons pour lesquelles ils ont mal tourné en premier lieu. Cela aide à éliminer ça. De plus, il suffit de prendre le temps d'avoir ces caractéristiques réalistes dans le profil du personnage et des choses comme ça. Juste avec certains traits, vous pourriez avoir un méchant vraiment misérable qui n'a qu'un penchant pour les petits pains à la cannelle. Et il aime juste avoir ses petits pains à la cannelle. Et c'est une petite chose étrange et audacieuse chez cette personne que vous n'aimez pas autrement. Et pourtant, il veut qu'une cannelle roule la fenêtre. Et donc vous pouvez prendre du sel, c'est tout à fait mauvais et leur donner ces petits métiers, ces petites bizarreries et des choses comme ça qui peuvent en fait nous plaire à lui ou à l'aimer. Pensez donc à le faire de cette façon. Si c'est un non-humain, alors personnifiez-le un peu. Si vous, si votre personnage n'est pas un humain, c'est un animal ou quelque chose du genre. Donnez-leur des émotions, donnez-leur des choses comme ça. Est-ce qu'ils aiment leur famille ? Est-ce qu'ils ont un frère ou une sœur ? Ont-ils des moments où ils se sentent tristes, seuls, jaloux, vous savez, nous donnant quelques moments où nous voyons une certaine émotion de la part de l'antagoniste auquel nous pouvons nous rapporter dans le moment actuel. Nous pouvons donc nous rapporter à la douleur d'être secouée par Mlle. Mais au milieu du moment, quelle sympathie pouvons-nous ressentir pour un personnage ? Vous voyez cracher Mean Girls si vous regardez le film Mean Girls, il y a un moment plus proche de la fin où vous ressentez de la sympathie pour Regina George. Pouvez-vous me donner quelques sommets dans les émotions qui se trouvent derrière le rideau pour me permettre de voir cette douleur émotionnelle que émotionnelle. Une autre chose que vous pouvez faire est de leur donner des traits très sympathiques. Donc, si quelqu'un est vraiment maléfique, donnez-lui du charme et ils peuvent drôle Silence of the Lambs. Hannibal Lecter vient à l'esprit, vraiment intelligent, vraiment intelligent, capable d'articuler totalement la façon dont il ressent et de donner un argument très logique et convaincant sur la raison pour laquelle les gens qui Il va chercher à mériter vraiment ce qu'ils obtiennent. Maintenant. Je vais dire tout ça, disant qu'il l'est, c'est un méchant insidieux. Il n'est pas sympathique. Je me fiche à quel point il n'est pas intelligent ce film, il est juste grossièrement peu sympathique. Mais en mettant au moins ces choses dehors l'empêche d'être plat et en carton. Donc ce n'est pas parce que vous avez mis bons traits dans un méchant de bons traits dans un méchant que je suis nécessairement en tant que lecteur qui va l'aimer. Ça va juste l'aider à le rendre un peu plus tridimensionnel. Et ça va vous donner un protagoniste, quelque chose avec qui vous intéresser. Si votre protagoniste n'a que du mal avec lequel s'engager, il est plus facile pour votre protagoniste de ne pas être en conflit. Si votre antagoniste possède ces autres traits, a cette logique, etc., votre protagoniste devient plus conflictuel. C'est pourquoi le personnage de Jodie Foster dans les signes des agneaux est un peu conflictuel. Elle sait à quel point Hannibal Lecter est mauvais. Elle le sait, mais elle a passé assez de temps avec lui. Elle voit cet homme si éduqué, si sensible à la culture, qui peut clairement articuler ses pensées, ses émotions, qu'elle devient conflictuelle. C'est donc ce qui rend l' histoire plus intéressante. N'oubliez pas que vous réfléchissez toujours, pas seulement à la façon de rendre mes méchants plus accessibles à mon lecteur ? Comment puis-je rendre mon méchant plus accessible à mon protagoniste ? Construire dans le conflit. conflit n'est pas seulement un antagoniste, il empêche le protagoniste. Ce n'est pas seulement dans le conflit, c'est aussi émotionnel. Qu'est-ce que je pense qu'il m' empêche de faire ça ? Si c'est quelqu'un que je n'aime pas qui m'empêche de le faire. C'est beaucoup plus facile pour moi d'être comme, tu es terrible et je vais faire tout ce que je peux pour te faire passer. Si c'est quelqu'un que j'aime qui me protège de le faire et que je dois vraiment y faire face et y penser. Toutes ces choses commencent donc à entrer en jeu. relation de vos lecteurs avec l'antagoniste, relation de votre protagoniste, l'antagoniste qui s'occupe toujours des deux. Gardez cela à l'esprit. Rendez-les intelligents, rendez-les intelligents. Rappelez-vous toujours qu'ils sont un héros dans leur propre esprit. N'oubliez jamais ce jour-là. Notez que pour eux, ils sont le héros. Ils ont de l'ambition, ils ont des objectifs. Ils ne font que, encore une fois, passer par le cours du profil de personnage et les autres cours que vous allez vider votre personnage de cette façon vous voulez que votre lecteur fasse preuve d'empathie avec cet antagoniste. veut pas dire qu'ils doivent les aimer, ne signifie pas qu'ils doivent les approuver, mais ils devraient pouvoir faire preuve d'empathie pour retourner inspecter à Chavez, il croit que le vol est faux. Par conséquent, il est obsessionnel et s'en va vers cet homme. Maintenant, on peut penser qu'il est obsessionnel. On pourrait penser qu'il va trop loin dans la justice. On pourrait penser qu'il ne voit pas qu'en fait cet homme est innocent et que la loi n'est pas toujours écrite. La loi peut se tromper. Mais nous sommes d'accord avec les inspecteurs qui affirment que vol est erroné et que la loi en général doit être respectée. Il y a des choses là-bas. C'est juste qu'il se met en travers des choses. qui nous amène à cette idée d'avoir des valeurs partagées avec nos antagonistes. inspecteurs croient en la justice. Je crois en la justice. Vous avez peut-être un personnage qui croit vraiment en l'environnement. Ils vont peut-être trop loin, mais je crois en l'environnement. Est-ce que j'ai des valeurs partagées ? Y a-t-il quelque chose avec lequel je suis d'accord ? Ensuite, la dernière chose que je dirais peut aider à rendre l'antagoniste relatable et les humaniser un peu juste pour leur donner des cadeaux spéciaux, leur donner des choses spéciales. Vous savez, si vous avez ce terrible terrible mal qu'elle a ce magnifique cadeau de tout ce qu'elle touche devient beau. Si elle touche un arbre, épanouit et est si charmante. C'est un beau cadeau. C'est tout simplement magnifique. Elle est peut-être vraiment terrible, mais quel beau cadeau à avoir. Quels cadeaux spéciaux ne peuvent pas avoir de méchant que vous puissiez regarder et dire ce qu'ils sont. Ils sont spéciaux à cause de ça. Voilà donc tous les moyens de rendre votre antagoniste plus empathique, plus humanisant, en gardant à l'esprit que cela ne signifie pas votre lecteur doit mieux les aimer. Cela ne signifie pas que votre lecteur doit croire qu'il a raison, et que vous n'avez pas à simplement rendre votre antagoniste dépouillé émotionnellement. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Dans la vidéo suivante, prenons un peu de temps et regardons ce que nous faisons lorsque notre méchant est notre personnage principal. 8. Antaognists de caractère principal: L'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour faire votre antagoniste ou de votre méchant une caricature, c'est de faire de lui un personnage de point de vue, faire de l'histoire de son point de vue. Et lorsque vous faites cela, en général, vous faites du méchant, le personnage principal. Vous choisissez de faire de cette personne le personnage principal. Qu'est-ce qui fait que cela fonctionne ? Parce que votre protagoniste est votre antagoniste. Maintenant que votre protagoniste est un méchant, les protagonistes ont toujours besoin de forces antagonistes. Alors que votre protagoniste, votre personnage principal est peut-être un méchant, nous devons encore voir ce méchant se heurter aux forces adverses. Parce que c'est ce qui rend l'intrigue intéressante. C'est ce qui fait avancer l' intrigue. C'est ce qui nous pousse à nous engager. Donc, il voulait dire, d'accord, quelles sont les forces antagonisantes ? Ce point de vue plus que d'autres points de vue reviendra vraiment à l'idée que l'antagoniste se voit comme un héros dans son propre esprit, vous allez vraiment le faire, si vous choisissez de le faire. Cela, vous devrez avoir un sens très solide du motif, du but et du sens du caractère. Vous allez certainement travailler. Vous devrez connaître leurs valeurs et leurs croyances, leurs forces, leurs faiblesses, pourquoi ils font ce qu'ils font, quel est leur objectif. Vous devrez déchiffrer tout cela comme vous le feriez pour un protagoniste, puis trouver ces forces antagonisantes. Plusieurs excellents exemples de cela à Lolita. Humbert. Humbert est pédophile. Il épouse une femme pour s'en prendre à sa fille. Et il force essentiellement les relations avec cette jeune fille. C'est très triste et inquiétant. Cela dit, c'est l'une des plus grandes œuvres littéraires. Et Humbert, Humbert est le personnage principal. Et nous voyons sa douleur émotionnelle. Nous voyons ses tentatives d' essayer vraiment bien traiter Lolita et de lui donner ce qu'elle veut. Et une partie de ce qui fait de cette histoire dans ce personnage. Je dis sympathique, si provisoirement parce qu'il est totalement peu sympathique, ce qu'il fait est extrêmement inexcusable. Mais ce qui fait de lui personnage principal sympathique, c'est qu'il a ses forces antagonisantes. Il a quelqu'un qui est aussi attiré par le leader qui le traque en quelque sorte. Joint au fait que Lolita elle-même n'est pas sympathique. Maintenant, si nous regardions cela du point de vue de Lolita, nous pourrions comprendre pourquoi elle ressent tout ce qu'elle ressent. Mais si vous regardez le film ou lisez le livre, Lolita ne tombe pas comme ça, juste le pH d'une fille. Elle ne le fait pas. Et donc vous avez ces forces antagonisantes, que ce soit Lolita, où la personne qui le suit ou sa propre douleur émotionnelle, vous avez toutes ces choses qui se produisent et entrent en jeu. Nous trouvons l'histoire de Humbert. Humbert, on a beaucoup de choses. Nous voyons tout cela à travers cette perspective de son objectif. Et c'est un très bel exemple littéraire de cette forme. Madame Bovary est intéressante qui n'est pas à la première personne comme Lolita, mais elle est limitée à la troisième personne. Nous voyons vraiment très fréquemment à travers ses yeux. Elle est un personnage complètement peu sympathique. Mais vous avez une sorte de sympathie pour une femme qui se sent vraiment mal. Tu as lu ce livre et tu compatis avec qu' elle se trompe si terriblement, terriblement. Et cela semble extrêmement tragique parce qu' elle a un mari qui l'aime beaucoup. Il y a donc un moins deux tragique, Madame Bovary. Mais on a pas mal de connexion avec elle parce qu'on est tellement dans son espace de tête. Quelques autres exemples sont Jill Brenner du blubber de Judy Bloom. imprimante permanente Jill est une brute. Mais nous voyons les choses de son point de vue. C'est génial, surtout si vous êtes plus intéressé par littérature pour jeunes adultes ou pour enfants, je recommande ce livre. Et puis George RR Martin dans un chant de feu et de glace, il a ce genre de frère incestueux, personnages sœurs qui sont totalement peu sympathiques lorsque nous les rencontrons pour la première fois. Mais dans les livres suivants de la série, ils deviennent des personnages de point de vue. Et donc vous finissez par simplement faire preuve d'empathie avec eux plus que vous ne l'auriez fait. Donc, tout cela en est des exemples lorsque vous choisissez cela, vous voulez vraiment dire, comment vais-je faire preuve d'empathie à mes lecteurs et dans quelle mesure voulez-vous qu'ils se posent toujours la question, Qu'est-ce que je veux que mes lecteurs ressentent ? Qu'il s'agisse d'un point d' intrigue ou d'une personne, que dois-je ressentir à mon lecteur ? Ajoutez ensuite à cela ce que vous devez mettre dans vos livres. Si souvent, les gens veulent écrire le livre et ensuite dire, j' espère que quelqu'un sent quelque chose saura, vous devez savoir ce que vous voulez que vos lecteurs ressentent, faire cela partie de votre objectif et ensuite écrire pour cette autre façon de rendre plus sympathique le méchant du personnage principal, c'est de les surpasser avec les pires méchants. Un exemple de cela est Long John Silver à Treasure Island, qui est un livre et un film incroyables. Et il n'est pas le personnage principal de Jim Hawkins, mais l'argent est certainement présent. Et c'est un méchant en ce sens qu' il est, il est absolument méchant, mais il est extrêmement sympathique. Il est du côté de Jim Hawkins. Il aime Jim, il aide Jim et il est courageux. Je veux dire, il est, il est tout ce qu'un pirate devrait être. Si vous voulez être un pirate, soyez courageux. Si vous voulez être un pirate, soyez farfelu. Si c'est le cas, il le crache. Il s'adapte à tout ça. Et ces incroyablement sympathiques et beaucoup de façons et une partie de pourquoi est parce que tous les autres pilotes autour de lui sont en quelque sorte faibles et bourdonnants par comparaison. Donc, malgré le fait que l' argent est apparemment un pirate fardé totalement violent que vous ne voulez probablement pas rencontrer à cause de sa relation avec Jim et à cause du contraste. qu'il a pour les autres pirates autour de lui, nous l'aimons vraiment. Il n'est donc pas le personnage principal du point de vue, mais il est tellement central dans l'histoire que nous, nous voyons où il, nous voyons où il, il pourrait encore fonctionner de cette façon. Enfin, un exemple de personnage principal méchant serait dans le film Catch Me If You Can. Frank Abigail Junior, il sait qu'il se trompe. Il sait qu'il ne devrait pas simuler son identité. Il sait qu'il ne devrait pas imprimer de faux billets. Il fait tout cela pour une raison très précise de fond parce qu'ils ont étoffé toute cette histoire de fond. Et nous savons quand nous sympathisons avec toutes ses motivations parce que nous voyons ses relations familiales et combien il les aime, parce qu'il voit son désir d' être pris en charge et accepté. Nous voyons tellement toutes ces choses. Nous sympathisons énormément avec lui. Je veux dire, il enfreint sérieusement la loi, mais vous l'aimez bien. Alors que l'opposé dit avec Humbert, Humbert, vous ne l'aimez pas. C'est le personnage principal, mais vous ne l'aimez pas. Et dans ce cas, c'est une perspective à la première personne. Quelqu'un comme Emma Bovary, tu ne l'aimes pas, mais tu te sens mal pour elle. Long John Silver, pas à la première personne, vous savez, il est mauvais. Pr pour l'aimer. Mais elle a dit, tu sais, c'est mauvais. Mais ensuite Frank Abigail junior, il fait les mauvaises choses, mais vous sympathisez vraiment avec lui. Vous, vous, vous voulez vraiment que les choses se passent bien pour lui à la fin ce que vous ne faites pour aucun des autres. Ce sont donc tous des aspects nuancés de cela. Et encore une fois, j'ai une grande liste à regarder. Donc, si ce n'est pas un domaine d'intérêt partagé pour vous, sont les livres et les films que je recommanderais. Dans la vidéo suivante, je voulais juste aborder brièvement les forces antagonistes au sein du protagoniste. 9. Lutte mentale comme force Antagonizing: Parfois, la force antagonisante et une histoire. voici un à l'extérieur. C'est à l'intérieur. C'est quelque chose de interne auquel le protagoniste affaire émotionnellement ou mentalement. Gardez maintenant à l'esprit que si vous choisissez cela comme force antagonisante, il est difficile d' écrire certains genres. Vous voulez donc penser au genre de fiction que vous écrivez. Si vous le choisissez. Par exemple, si vous voulez écrire quelque chose comme ça, vous allez passer beaucoup de temps dans les personnages Headspace, ce qui rend très, très difficile d'écrire, disons, une action histoire. Ce genre de vision d'un antagoniste va être bien meilleur pour un drame, une œuvre littéraire, un thriller psychologique ou quelque chose comme ça. Lorsque vous faites cela, ce que vous voulez garder à l'esprit que le drame se produit à l'intérieur de votre personnage. Mais rappelez-vous que cela se manifeste dans le monde entier. Nous ne pouvons pas simplement nous asseoir dans l'espace de tête de votre personnage. avec quoi ils ont du mal à l'intérieur va être vécu dans le monde entier. Plusieurs exemples de cela. L'un est un film intitulé The Last Weekend. Et il s'agit d'un gentleman aux prises avec l'alcoolisme. Il s' agit vraiment de la lutte contre l'alcoolisme. Le but de l'histoire est donc cet homme aux prises avec cette dépendance. Et vous verrez ça, vous verrez que l'accent est mis sur lui qui traite ça. C'est un film qui est vraiment dans sa tête. Nous vivons dans son espace de tête. C'est donc un film très unique. Mais ce que vous voyez aussi, c'est l' effet que sa dépendance a sur les gens qui l'entourent qui s' occupent de lui, qui l'aimaient. Donc, lorsque vous écrivez de cette façon, vous voulez vous assurer que vous lancez cette lutte interne dans le monde. Sinon, votre livre se lit comme un monologue très fatigant. Et vous voulez éviter cela. Vous voulez également éviter de moraliser quelque chose de ce genre. Un autre exemple d'avoir le protagoniste dont les principales forces travaillant contre nous en lui-même, serait Ebenezer Scrooge dans un chant de Noël. Cette histoire est celle d'un homme qui change d'avis, change d'état d'esprit , changeant sa façon de voir le monde. Et on voit tellement de choses que c'est en fait à propos de lui voir comment sa mentalité affecte les gens autour de lui. Il s'agit donc encore une fois de la façon dont perspective interne que la lutte interne se manifeste dans le monde. Et dans cette histoire, nous voyons tellement Scrooge dire que je ne peux pas changer, je ne peux pas les changer de cette façon. Je suis coincé de cette façon, je ne peux pas changer il est trop tard en déplacement. Et puis le troisième exemple, qui est encore une fois une autre vision, serait Emma de Jane Austen. Dans ce film. Emma est sa pire ennemie. Emma veut aider les gens. Elle veut organiser des mariages. Elle veut être l'entremetteuse. Elle pense qu'elle fait un excellent travail. Elle fait un travail terrible. Elle fait beaucoup de mal à son amie Harriet. Elle est à l'origine de choses massives. Sa lutte est avec elle-même. Sa lutte est avec son besoin d' apprendre qu'elle ne peut pas diriger le spectacle, qu'elle est un peu coincée. Elle doit en quelque sorte se remettre sur les rails. C'est tout à l'intérieur. Mais ce que vous voyez avec Jane Austen, c'est qu'elle y adopte une approche très comique. Qu'Emma est extrêmement sympathique pour tout cela parce qu' elle est si authentique et son cœur veut faire de bonnes choses. Et on la voit être douée d'autres façons. Et on voit d'autres personnages que nous respectons comme elle. On voit donc beaucoup de ces petites choses sympathiques et puis c'est comme, c'est comme si Emma ne peut pas s'aider à simplement voir l'erreur de ses façons de faire. Et c'est comique et c'est drôle. Mais c'est une histoire qui se déroule dans le monde entier, au milieu d'un très grand nombre de personnages par rapport à certaines de ces autres histoires. Et pourtant, la prémisse de tout, la force antagonisante dans tout cela est le personnage principal de l'histoire. Très bien, la vidéo suivante, ne regardons pas ce qui se passe lorsque le problème se trouve à l'intérieur d'un personnage. Que faisons-nous lorsque l'antagoniste n'est pas du tout une personne ? Il s'agit d'une force plus large et d'une force abstraite dans le monde. 10. Problème social en tant que Antagoniste: Parfois, les problèmes auxquels nous sommes confrontés et que nous affrontons notre protagoniste ne sont pas du tout une personne. Il s'agit plutôt d'une idée abstraite ou d'une entité. Cela pourrait ressembler à la météo où notre protagoniste traverse un désert extrêmement chaud et a demandé à survivre. Mais il pourrait également s' agir d'un problème social. Et c'est ce que je veux vraiment que nous regardions ici. Que faisons-nous lorsque cette force antagonisante est un problème abstrait général. Un exemple de cela serait simplement un racisme total, que nous voyons dans To Kill a Mockingbird. Une des choses que vous voyez souvent se produire est que parce qu'une force abstraite est abstraite, la plupart du temps, ce que vous allez voir faire est de mettre un visage sur l'abstraction. Ils ont donc mis un personnage en place. Qui est le méchant qui représente qui représente l' abstraction elle-même. Bob Ewell est le principal méchant de To Kill a Mockingbird. Mais ce qu'il fait vraiment, c'est agir comme le principal méchant, c'est le racisme de la société à l'époque. Le procès est tellement évident que John Robinson est innocent. Que vous voyez des gens traverser ça. On voit le peuple afro-américain dans un siège des Blancs dans un autre décor. Vous voyez en dehors du procès la façon dont ce racisme se joue. Et puis vous entrez dans ce procès et vous voyez tout ce hullabaloo se produire. Vous voyez un jury là-bas et des Blancs jugent cet homme noir. Et vous pensez que c' est tellement évident nous ne devrions pas avoir autant de temps pour montrer que cet homme est innocent. Il n'aurait pas pu violer cette femme. Et pourtant, c'est en train de se produire. Bob Ewell en est le visage. Donnez-moi quelque chose de spécifique pour être contre en tant que lecteur. Je peux être contre le racisme en général, mais quand je peux le faire personnifier pour moi, je peux juste être contre les deux. Je peux juste penser que Bob tu le feras est terrible et je peux juste prendre tout le racisme qu'il représente. Mais cette abstraction, quand on peut prendre une abstraction et la mettre dans une personne, l'histoire devient infiniment plus puissante. D'autres exemples seraient Sense and Sensibility, Jane Austen, Sense and Sensibility. Ce livre contient plusieurs forces antagonisantes auxquelles les deux sœurs se heurtent. Vous avez une histoire sur deux sœurs. Ils sont pauvres, leur père meurt. Ils sont obligés d'aller vivre dans une plus petite maison, loin du pays à cause de la façon dont l'héritage est un travail, ils n'ont presque pas d'argent. Marianne et sa sœur Eleanor vont donc vivre avec leur mère dans cette campagne. C'est un moment où vous avez besoin de vous marier pour assurer votre avenir en tant que femme. Et ces deux jeunes filles sont amoureuses de certains hommes maintenant différentes forces antagonisantes empêchent ces filles d'être avec les gens qu'elles aiment. Et ce que vous voyez, c'est qu'il y a beaucoup de thèmes pour toutes les raisons qui le chemin et toutes les forces antagonisantes, et tout se gênent le chemin et toutes les forces antagonisantes, et tout se résume à cette structure sociétale qui privilégie l'argent. Tout est question d'argent et d' héritage, c'est de faire une bonne correspondance basée sur l'argent. Cette force est donc la culture, c'est la structure d'une déresponsabilisation de ces femmes d'être avec des gens qu'elles aiment, ou du moins d'être en mesure gagner de l'argent pour elles-mêmes. C'est ce qu'ils se battent vraiment. Mais il se joue dans un casting très intéressant de personnages qui représentent différents aspects de cela. Little Women en est un autre exemple. Et Little Women, il n'y a vraiment personne à qui nous indiquons que vous êtes une force antagonisante. Ce n'est pas comme ça. Le personnage principal des sœurs de la forêt est Joe, bien que nous le fassions vraiment, ce sont les quatre sœurs, nos personnages principaux. Et il s'agit vraiment de ces filles qui sont sœurs et traversent la vie. Ils ont touché des forces antagonisantes. Mais encore une fois, vous voyez que pour Joe, l' un des plus grands est une culture dans laquelle une femme ne peut pas être indépendante et aller faire son propre chemin dans le monde. Joe veut vraiment le faire. Et ça la retient vraiment. Et nous voyons le même sens de ce que la culture pense qu'une femme devrait être jouée pour toutes les sœurs. Ça joue de Meg quand elle essaie d' aller à une fête qu'elle doit être d'une certaine façon et regarder d'une certaine façon, Joe, quand elle veut être écrivaine et une aux prises avec ça. Et puis elle essaie d'y aller et elle essaie d'être gouvernante et elle ne pense pas comment elle va s'en sortir dans le monde. Et Amy, et Amy qui semble être la plus acceptante de cette culture et de ce qu'elle est et Beth, donc tous s'occupent de cela. Et dans ce livre en particulier, il s'agit d'un livre où ils ne prennent pas la culture et la mettent sur une seule personne. C'est plus en groupes de personnages. C'est la fille au bal, ou ce sont les gens qui rejettent les histoires de Joe. Il s'agit de groupes de personnes plutôt que d'une personne spécifique, donc vous pouvez le faire de cette façon. Je voulais juste souligner ces choses. Mais la chose clé à retenir, c'est que lorsque vous choisissez un problème social, c'est que vous antagonisez la force. Vous faites un commentaire là-dessus. Vous devez donc savoir ce que vous ressentez. Si vous avez choisi une zone émettrice comme force antagonisante. Quelle est votre thèse de ce que vous ressentez à ce sujet ? Quelle est votre déclaration de valeur ? Il faut savoir ce que c'est. Dans le cas de To Kill a Mockingbird. C'est, je pense que le racisme est faux, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous ressentez que le problème est le racisme et vous pensez que c'est mal. Vous devez savoir ce que vous ressentez à ce sujet écrire cela dans votre histoire. Alors, assurez-vous d' y réfléchir. Et puis, dans la plupart des cas, vous la personnifiez, vous donnez des expériences humaines qui m'ont aidé à comprendre une idée abstraite. Très bien, dans la vidéo suivante, parlons de l'antagoniste invisible. 11. Le méchant invisible: Tous les antagonistes ne sont pas en avant et présents dans une histoire. Ils sont peut-être très cachés de nous et pourtant si présents. Néanmoins, cela est souvent vrai dans les mystères, ce qui les rend extrêmement amusants. Et qu'est-ce qui fait que ces derniers réussissent ? Parce que vous êtes assis ici, d'accord, j'ai un méchant, mais il n'a pas vu. Et pourtant, je dois m' assurer qu'il semble intimidant et je dois fournir un conflit là-bas. Alors, comment puis-je faire ça ? Vous le faites de plusieurs façons. Vous accumulez la tension en donnant au protagoniste peut-être des moments où ils ont failli le voir mais pas. Ou vous donnez, vous me donnez l'impression que je suis en train de savoir qui est l'antagoniste. Parce que lorsque je connais les antagonistes, quand je vais vers le protagoniste, je défais l'antagoniste. Mais quand l' antagoniste est invisible, non seulement j'avance trop espoir pour vaincre les antagonistes, mais je vais de l'avant vers la grande révélation. Et donc obtenir des indices, essayer de trouver qui est cette personne. C'est ça, ça fait partie du plaisir. Il y a deux très bons exemples de cela que je recommande de regarder leurs films. Ils sont tellement bons. L'un est un film appelé l'escalier en colimaçon. Et en cela, l'intrigue est essentiellement la suivante. Je vais essayer de ne rien gâcher ici. Mais il s'agit d'une femme muette, d'une jeune femme muette. Et il y a un tueur en liberté. Et nous savons que le tueur la surveille. Eh bien, nous ne savons pas qui est le tueur. Nous ne savons pas ce qui va se passer. Et la tension est construite, construite et construite au cours d'une nuit où nous voyons tous ces événements se dérouler là où nous sentons que voyons tous ces événements se dérouler l' assassin se rapproche de plus en plus de cette jeune femme. désespérés de trouver à qui vous devez choisir votre peuple. Donc, vous passez tout ce temps à essayer de régler ça dans l'intrigue. Il a fait de telle sorte qu'on nous donne des scènes qui nous font partir, Oh, peut-être que c'est deux. C'est peut-être lui. Et nous le faisons parce que le réalisateur nous a mis en place les scènes qui nous permettent de voir certaines choses. Et puis vous couplez ça avec la faiblesse de cette jeune femme muette et qui ne pouvait pas crier à l'aide. C'est donc un film très intense et intense. C'est tellement bon. Celui-là n'est pas une comédie, c'est un drame. Ensuite, il y a une série de films de Mme Marvel. Ils ont été réalisés dans les années 1960 avec Margaret Rutherford. Et j'ai énuméré juste quelques meurtres, dit-elle comme montre recommandée, mais n'importe lequel d'entre eux est grandiose. Ce sont vos mystères typiques. Nous savons qu'il y a un meurtrier sur le Lewis et Margaret Rutherford va le comprendre, qui est cette charmante petite vieille femme, Lee, amusante. Ce sont des comédies. Et encore une fois, vous voyez la même idée où on nous donne des indices en cours de route. Mais la tension consiste surtout à trouver qui c'est. Il y a un oui évident, prenons le meurtrier, mais il y a vraiment un, voyons ça. C'est le plaisir de tout ça. Donc, dans cette situation, la tension que vous apportez est les indices. Vous me faites penser à une chose, puis vous me donnez un indice qui me fait penser à autre chose. Donc, dans une histoire comme celle-ci, vous devez vous concentrer sur le lieu mental et l'endroit émotionnel que votre lecteur ou vos téléspectateurs à tout moment. Parce que vous voulez que je sois confus. Vous voulez que je me déplace. Vous ne voulez pas que j'ai l'impression de savoir qui c'est. C'est pour les mystères. Mais cela peut aussi se faire de différentes manières aussi dans des films non mystères, où on ne voit tout simplement pas terriblement le méchant, mais on voit probablement ses procurations. Seigneur des Anneaux en est un bon exemple. Nous ne sommes pas forcément dans les films ou caustiques aux films pour l' instant simplement parce qu'ils sont plus faciles à passer par les gens. On ne voit pas beaucoup Sauron, mais ce qu'on voit, ce sont ses mandataires. Nous voyons les coureurs de nuit, nous voyons les Orcs. Nous voyons toutes ces créatures qui sont de son côté. Tous ces gens qui sont de son côté, très intimidants, qui sont assez méchants. Et ils se tiennent en quelque sorte pour le méchant proprement dit, forçant un protagoniste à vaincre ces procurations en cours de route avant de pouvoir vaincre lui-même le méchant. Il soulève les enjeux. Cela rend la dernière et l'éventualité, s'il s'agit d'une altercation éventuelle avec le méchant principal ou d'autant plus émotionnelle et intense à cause de ce que nous avons dû traverser pour finalement atteindre le méchant principal. Bienvenue pour avoir une histoire dans laquelle nous traitons avec le méchant à répétition. Et cela fonctionne. Mais c'est presque comme si je devais gagner moi-même, je devais gagner mon chemin vers le grand méchant. Et c'est certainement le cas dans les histoires Harry Potter. Comment allez-vous traiter avec toutes sortes de mandataires, toutes sortes de Représentants et hommes de main et différentes personnes qui travaillent pour Voldemort, qui sont du côté de Voldemort avant qu'il ne mène jamais cette énorme bataille finale avec voldemort lui-même. Gardez donc à l'esprit lorsque vous dites, je ne vais pas révéler mon antagoniste. Si c'est un mystère, faites la seule chose, mais si ce n'est pas le cas et nous savons qui c'est, quand vais-je mettre mon protagoniste en contact avec ce méchant principal ? Un invisible ne veut pas dire qu'il est invisible jusqu'à la fin. Il se pourrait qu' on le voit rarement et la plupart du temps ce sont les procurations, c'est correct. Mais quand tu choisis pour moi de voir le méchant principal, devrait être des moments de pointe à enjeu, donc ça devrait être parmi les moments les plus intenses de votre histoire. Alors demandez-vous, comment vais-je atteindre l'intensité de ce moment ? J'ai un cours sur la création d'un plan de scène, et je recommande d'y aller et de regarder ça. L'une des choses que vous verrez ici est la façon dont nous regardons un score d'intensité, une intensité de conflit, sorte que vous vous assurez que vos différentes scènes en rythmes différents au sein de ces scènes ou à certains niveaux d'attention, vous souhaitez établir votre attention dans une gamme. C'est ma tension la plus basse. C'est ma tension la plus élevée. Maintenant, je travaille là-dedans. C'est ce qui permet au point culminant d'être climatique. C'est comme un tableau. Lorsque vous peignez, l'une des premières choses que vous faites est d'établir votre obscurité la plus sombre et la lumière la plus claire. Et vous travaillez là-dessus afin de vous assurer que les hautes lumières et les lumières basses sont spectaculaires. C'est la même idée avec votre histoire. Quand vous voulez avoir cet antagoniste invisible, ou certainement n'importe quelle scène avec votre antagoniste. Quelle est l'émotion, quelle intensité cette scène est-elle comparée à cela ? Par rapport à cette scène ? Vous devriez avoir un score qui évolue de haut en bas, fournissant des moments d' intensité, des moments de soulagement. Pensez-y comme vous, comme vous le faites. Très bien, dans la prochaine vidéo, nous allons aborder certains des nombreux archétypes antagonistes. 12. Archétypes de méchants (avec exemples): Très bien, sur vos notes de classe, nous avons répertorié pour vous des archétypes antagonistes. Maintenant. ne s'agit pas seulement d'archétypes sélectionnés d'un méchant. Il y en a beaucoup d'autres, mais nous allons passer par là. Je vais juste m' adresser brièvement à eux. Mais la raison pour laquelle je voulais les examiner est que, comme je l'ai dit dans de nombreux autres cours, l' une des meilleures choses que vous puissiez faire si vous êtes intéressé par écriture et l'écriture. la littérature ou le scénario, et cetera, va bien sûr devenir un étudiant de la forme. J'ai pour vous une liste fantastique de livres et de films à voir et à regarder. Ce que j'ai fait est passé en revue certains des archétypes et vous a montré certains des meilleurs du cinéma et de la littérature. Pour que vous puissiez ensuite expérimenter vous-même tout ce que nous commençons à regarder ici, vous verrez ces personnages incarner des choses à qui nous avons parlé jusqu'à présent. Revenons donc quelques-uns d'entre eux, en aucun cas tous. Mais je voulais juste vous en signaler quelques-uns. Le premier archétype est le fanatique. Maintenant, cela peut être, mais il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un fanatique religieux. C'est juste quelqu'un qui est juste fanatique à propos de quelque chose. Certains exemples que j'ai pour vous ici sont des Wilkes dans la misère ? C'est une histoire de Stephen King. Il y a un livre, un film. C'est très inquiétant, je dois dire. Mais elle est juste obsédée par cet auteur. Et vous voyez ses obsessions jouer. C'est un grand moment. C'est effrayant. Elle est effrayante. C'est une histoire sérieuse, très sérieuse. Le prochain exemple que j' ai est plus comique. Donc syndrome, je l'ai mentionné plus tôt dans le syndrome des Incredibles, qui est blessé émotionnellement quand il était garçon. Et puis ça le transforme en ce petit superméchant qu'il devient. Un autre exemple est celui des rivières Saint-Jean à Jane Eyre. St. John, souvenez-vous, est-ce vraiment un bon gars ? Il est un peu fanatique religieusement, mais il est un peu une force antagonisante pour Jane dans le sens où il à faire quelque chose qu'elle ne veut pas vraiment faire. Il n'a pas de mauvaise intention derrière ça, mais ce n'est pas tout à fait ce qu'elle veut faire. Il s'agit donc d'une version plus douce de cela. Alors les inspecteurs sont-ils là depuis les miroirs qui sont encore une fois fanatiques à propos de la loi et de la vérité et qui font bien ? Mais ça finit par faire de lui une force antagonisante sérieuse dans l'histoire. Très bien, le méchant Secret. On a déjà parlé de celui-là, donc je ne vais pas vraiment y aller dedans plus de tout ça à nouveau, le meurtre d'escalier en colimaçon, a-t-elle dit, je laisse les noms vierges dessus parce que je veux toi pour les regarder et je ne veux pas gâcher les extrémités des mystères. Donc, partout où il y a un blanc, c'est parce que je ne veux pas gâcher l'histoire pour vous. Et Sauron dans Lord of the Rings, tous ces exemples de méchants secrets que nous ne voyons pas vraiment, mais qui sont néanmoins là. Un autre exemple est l'oppresseur parental. Celui-ci n'est que cette figure parentale qui sait qu'il ou elle se porte mal ou qui ne sait pas qu'il fait cela, a juste à cœur l' intérêt supérieur de l'enfant. Et j'ai un exemple de chacun d'entre eux. Humbert, Humbert en pédophile Lolita. Il épouse sa mère, donc il est maintenant son beau-père. Mauvaise intention. Il sait que la pédophilie a tort. Il est tellement attiré par le leader qu'il ne peut pas s'en empêcher lui-même. C'est une personne terrible. Mais un autre exemple de quelqu'un qui n'est qu'une force antagonisante mais qui n'est pas vraiment le méchant est un Hamilton tiré du film The Notebook. Elle est la mère d'une jeune fille riche, donc c'est une famille riche. Elle a une fille. Sa fille tombe amoureuse d'un homme du mauvais côté des pistes pour ainsi dire, mère veut qu'une fille se marie et un homme bon du côté droit des pistes et fait certaines choses pour entrer dans le façon de la relation que la fille avec la fille d'Amanda aime vraiment. Elle se met en travers de la façon dont elle fait par la bonté de son cœur. Mais il n'est pas intact. Utile. C'est donc celui-là, l'acolyte. Un bon exemple de cela est affaire Grover issue d'une histoire de Noël. L'acolyte est simplement cette personne qui est toujours là à côté du méchant, qui fait ce que dit le méchant et qui aide. C'est différent des hommes de main, ce que nous verrons dans un instant. Mais l'acolyte, il est juste un peu comme si le méchant va à la tige et c'est comme, Ouais, c'est juste grimpé, fait la même chose. Donc, l'acolyte, l' outsider ou le paria. Il y a beaucoup d'exemples tirés de cela et du cinéma et littérature qui remontent à poésie ancienne de Beowulf, la poésie ancienne de Beowulf, Grendel en est le monstre, et c'est un paria. Je voulais donc jeter ça là-dedans parce que pour ceux d'entre vous qui aiment la fantaisie, aiment la mythologie et autres, retournez regarder ou lire Beowulf, parce que celui-ci a vraiment cela. Paria extérieur comme le méchant, la bête de la Belle et de la Bête. C'est un outsider. C'est le méchant que nous trouvons alors n'est pas le méchant. Et puis nous trouvons que le méchant ultime est la personne qui est réellement l'incisive. Pour que la bête qui semble être la méchante soit l'outsider. Et puis nous en arrivons à trouver non vraiment ça dehors ou c'est vraiment très bon et devient assez bon. Mais cet homme populaire en ville est en fait le méchant. C'est donc une sorte d'interrupteur. Tom Riddle de la série Harry Potter. On le voit être le paria, c'est sûr. Et puis un excellent exemple littéraire est Heathcliff des altérations altérées. C'est aussi une bonne psychologie. C'est très complexe. Cette histoire, ce roman et ce film. Le roman et le film sont très différents. Si vous ne voulez pas investir dans le roman, regardez le film, c'est très bien. Gras. C'est intéressant car Heathcliff est vraiment un méchant à certains égards et connaît certains des dégâts qu'il subit. Mais il le fait parce qu'il aime cette fille et il se sent tellement soutenu. C'est une relation compliquée. Si vous cherchiez des méchants qui sont compliqués et qu'ils sont les méchants, mais ils sont aussi l'intérêt amoureux et ils sont les méchants, mais ils sont aussi les paria et ils ont une histoire de fond avec laquelle vous pouvez sympathiser. Et il y a de la famille qui sont des antagonistes, mais c'est par amour. C'est très compliqué. C'est un excellent exemple de cela. Je voulais donc vraiment jeter ça dehors. L'exemple de Violent Predator serait T de Cold Mountain si vous ne l' avez pas vu. Je recommande de le regarder. Il traque essentiellement le personnage principal parce que le personnage principal a quitté l'armée. Il est parti, le groupe confédéré, s'est enfui. Et cet homme le traque pour le ramener. La fatigue est absolument mauvaise. Il est violent. Il meurt sans réfléchir. Il est vraiment, vraiment, vraiment mauvais, juste au cœur. Je veux dire, tout aussi proche du mal pur que, comme vous allez entrer dans une telle histoire, ce n'est pas un fantasme ou quelque chose du genre. Il est très violent et il traque quelqu'un. Le traître. Quelques exemples de ce Long John Silver et Treasure Island. argent tourne Jim Hawkins et il trompe d'autres personnes pour monter sur l'île pour essayer de trouver le trésor. Et c'est ainsi qu'il est un traître. Mais encore une fois, si vous cherchez un exemple de méchant que vous aimez vraiment, mais ce n'est pas parce qu'on vous a donné beaucoup d' histoire qui vous permet de vous connecter à l'argent émotionnellement. Tu n'auras pas ce Stevens et ne te donne pas ça. Tu n'as pas beaucoup de oh, je me suis connecté avec John Silver parce qu'il a eu cette enfance rude. Non. Vous n'obtenez rien de ce que vous avez appris sur son histoire voit le pire du pire. Tout le monde se dit : Eh bien, Flint était le pire pirate, mais il y a de l'argent, et seul l'argent était pire que Flint. C'est comme ça que l'argent est mauvais, mais on finit par aimer l' argent à cause de ses actions. C'est donc un grand exemple d' un méchant peu sympathique qui est sympathique pour ses actions et ses relations avec les personnages par opposition à une sorte d'histoire déchirante. Un autre exemple de trader est le personnage Benedict Arnold, qui est bien sûr une vraie personne, mais un Rinaldo, Facebook finissant Becker. Et j'ai remis la finition parce que c'est une romance, c'est une romance pour jeunes adultes, une fiction historique. Si vous aimez la fiction historique, vous aimez les jeunes adultes, vous aimez la romance. C'est génial à lire. C'est vraiment le cas. Il a juste tout ce que vous voudriez de ces genres. Livre de type fiction de genre, totalement sympathique et agréable. Je le recommande, le méchant fou. Plusieurs exemples pour vous ici, madame. Danforth et Rebecca. C'est définitivement, j'y arriverai. Je passe en revue les autres listes, mais c'est certainement l'un de ces films que vous devez regarder. Le livre est également excellent. Je le recommande également. au moins regardé le film. Vous ne regretterez pas, Alfred Hitchcock l'a dirigé. C'est tellement bon. C'est bien. Un autre examen. Je ne veux rien donner, donc je ne vais pas m'en occuper terriblement, mais vous trouverez de la folie dans cette histoire. Bruno Anthony de Strangers on a Train. C'est un homme qui est juste fou et il tue quelqu'un à cause de ça. C'est un film curieusement intéressant. C'est juste qu'il décide qu' il a conclu ce pacte avec quelqu'un avec qui il n'a pas fait de pacte, ça. Chacun va tuer quelqu'un. Vous tuez quelqu'un pour moi et je tuerai quelqu'un pour vous. L'autre personne n'a totalement jamais fait ce pacte, mais Bruno décide qu'ils l'ont fait, et il maintient sa part de l'aubaine et il veut être la personne pour tenir son côté de l'aubaine. Il a en quelque sorte stocké cette personne. C'est sauvage, mais c'est très bon, très bon film. Et puis les personnes non invitées, je ne vous dis pas qui est fou dans celle-ci parce que cela ruinerait quelque chose, donc ils ne ruineront rien pour les autres. Le méchant sympathique, je le mets, ou falsifié ici. J'ai déjà dit ce que je ressentais pour lui. Il n'est vraiment pas sympathique dans le sens où il a tort et mal. Mais la façon dont Nabokov l' écrit dans cette perspective à la première personne, vous le faites. Il est conçu pour qu'il soit sympathique. La figure d'autorité, a mentionné Mme Mentionnée, si vous avez regardé mes autres cours, j'ai déjà parlé d'une petite princesse. Mme Mention dirige une pension et Sarah est l'une des jeunes filles riches qui y assistent. Le père de Sarah meurt. Elle est maintenant qu'on apprend totalement pauvre. Son père n'a pas d'argent. Mme Mention ne le savait pas. Mme Mention a donc dépensé beaucoup d'argent Sarah qui pense que son père la rembourserait. Lorsque Mme mentionnée a découvert le père terroriste était mort et sans le sou, et maintenant Sarah est sans le sou et sur ses mains, elle fait de la vie de Sarah énormément, extrêmement misérable. C'est donc un excellent exemple de cette figure d'autorité. Mme Mentioned est une question d'autorité. Elle veut du pouvoir. Elle veut de l'argent. Elle veut être considérée comme gracieuse et élégante. Sarah la rend folle parce que Sarah a toutes les choses naturellement, l'inadéquation et les désirs. Alors quand Sarah perd son pouvoir, elle perd. Son argent. Mme Mention saute après ça. C'est une situation. C'est un livre où il y a, il n'y a pas de véritable objectif de part et d'autre. C'est très situationnel. Sarah, retourner un bon endroit et une sorte de citation sans citation, vaincre Mme Mentioned n'est pas à cause de quelque chose que Sarah a fait, c'est parce que la situation de Sarah a changé. Et la raison pour laquelle je parle tant de ce livre dans mes cours n'est pas seulement parce que je l'aime vraiment, mais la plupart de tout ce que vous entendez sur l'écriture est axé sur les objectifs. Quel est le but des protagonistes avec celui de l'antagoniste ? Et c'est un exemple d' une histoire aussi phénoménale qui n'a pas cela. Ce n'est tout simplement pas si simple à dire. Vous devez avoir un objectif et vous devez travailler vers le résultat final. Ce n'est pas souvent le cas, ce n'est pas le cas là-bas. C'est une histoire merveilleuse. Je le recommande vivement. La bête, monstre. Si vous avez déjà vu le film Alien, il y a un extraterrestre dedans et c'est un monstre. Et c'est effrayant. Et c'est un bon exemple de cela, l'intimidateur. Plusieurs exemples pour vous ici, Draco Malfoy dans la série Harry Potter, qui est une intimidation très traditionnelle des enfants, bouclés et si des souris et des hommes, c'est un exemple d'intimidation qui se produit au niveau adulte. C'est un livre court, mais il est très puissant de John Steinbeck. C'est très triste. Si bouclé, bouclé ne l'est pas, c'est un brute. Si vous êtes à la recherche d' horreur en tant que fiction de genre, je voulais m'assurer d' inclure un livre d'horreur. Porte mère et ses camarades de classe sont des brutes, porte la fille principale. Je ne veux pas en donner beaucoup. C'est un film et ils réservent. Mais sa mère et ses camarades de classe intimident, porter dans ce poste de coureur de blubber est un très bon exemple de brute. Et c'est également un bon exemple de livre de perspective à la première personne. Encore une fois, si vous recherchez ce point de vue à la première personne, c'est là que le booléen commence. La booléenne apprend ses façons de faire. Et puis Regina George du film Mean Girls, Qui est la quintessence de l'intimidation à l'école ? La femme fatale, Phyllis Dietrich, péché en double indemnité. La femme fatale est un archétype ou un rôle si grand. Et ce film en particulier, elle pourrait être ma figure fatale préférée de femme. Celle-ci vaut vraiment la peine d'être regardée. C'est Xi est séduisante, mais elle a totalement tort et elle a de sérieusement mauvaises intentions. Et pourtant, tu dois l' aimer un peu. Vous savez, les deux personnages principaux qui ne sont pas de bonnes personnes, mais Phyllis est définitivement le méchant des deux. Et vous voyez que ça s'est joué. Je ne veux pas gâcher ça pour toi parce que c'est tellement bon, mais tu dois juste aller le regarder. Des hommes de main. Maintenant, les hedge funds, pas l'acolyte, les hommes de main vont être quelqu'un qui réalise vraiment plus les choses que le méchant principal veut faire. Et un bon exemple de cela est un personnage du Parrain, Luca Brodsky, qui est juste, vous savez, le personnage principal. Il aide en quelque sorte à gérer les choses. Parfois, il s'agit d'une machine, la terminaison dans le film, de la terminaison en tant qu'exemple. Ce qui est intéressant chez celui-ci, c'est que vous n'avez pas l'émotion de n'avez pas l'émotion de jouer, car c'est une machine. Donc, votre tension, votre stress, votre anxiété vont être beaucoup plus physiques. Dans une telle histoire. Personnifications du mal. Ce sont les gens qui sont tout simplement maléfiques. Voldemort. Voldemort est très proche de son pur mal comme vous allez l'avoir. Et c'est l'exemple d' un méchant irrémédiable, juste purement, purement maléfique. On a beaucoup de backstory sur lui à travers le cours des films Harry Potter. Au point où vous comprenez son enfance, vous comprenez pourquoi Tom Riddle a fait des choses qu'il a faites et vous avez tout ça. Et pourtant, Voldemort reste ce genre de figure purement maléfique. Vous devez vous demander pourquoi ? Quand toutes ces choses ont été mises en arrière-plan, ont mis une émotion, mettant ces choses de façon à ce que je me rapporte au personnage et que cela ne les rende pas purement maléfiques. Cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon à Baltimore, nous pensons toujours que Voldemort est tout aussi mauvais que possible. Et le port. La raison derrière tout cela est qu'il est si mauvais. Sa forme finale est si monstrueuse, elle est tellement dépouillée d'humanité qu'il ne ressemble même plus à une personne. Il est physiquement en humain. Il a un objectif absolument clair est de tuer Harry Potter. Il fera n'importe quoi pour que cela se produise. Il tuera n'importe qui pour que cela se produise. Il le fera sans remords. Il est juste, il vient de perdre toutes les choses qui pourraient le rendre humain. Quand vous ajoutez à cela, ce genre de nettoyage ethnique qu'il a en cours où il veut juste anéantir des pans entiers de gens. Et puis on nous présente tant de choses profondément troublantes qu'il fait et de choix qu'il fait. Ça le rend carrément méchant au noyau malgré l'histoire qu'on nous donne. Il en est donc un exemple phénoménal. Un autre exemple de ce personnage purement maléfique serait M. Hyde et le cas étrange du Dr Jekyll et de M. Hyde. C'est un court livre de Robert Louis Stevenson dans lequel vous avez un homme très bien, le Dr Jekyll. Et il veut voir s'il peut en quelque sorte séparer le mal et un peu pour que nous puissions tous être vraiment bons. Eh bien, il réussit mais se retrouve avec cette personnalité alternative qui n'est que du mal pur, et c'est ce qu'est M. Hyde. Je ne vais pas gâcher l'histoire pour vous. C'est court mais vaut la peine d'être lu qu' un livre comme Dracula, Dracula, droit, mal. n'y a rien de bon en lui. Et à Dracula, vous n'avez pas cette histoire émotionnelle. C'est juste un monstre. Il est juste maléfique. Le blanc dont Janice le blanc, du Lion, de la sorcière et de la garde-robe, dont nous avons parlé. Encore une fois, elle est vraiment maléfique. Nous avons un peu d'histoire sur elle, mais l'histoire que nous avons n'est pas émotive. Ça ne nous laisse pas entrer en contact avec sa personnalité. Elle veut détruire tout ce qui est bon et beau à Narnia. Elle veut tuer comme terre. Qui est la figure du Christ à Narnia ? Elle n'est que l'état et l'histoire. Tous ceux qui donnent des exemples de personnifications de la nature maléfique peuvent également constituer une force antagonisante. Ce serait vrai dans la rivière, dans le film, La Reine africaine, un homme et une femme tentent en quelque sorte de faire sauter une certaine forteresse ennemie à l'époque. Donc, les ennemis ou les ennemis, mais vraiment ce qu'ils font face, comme cette rivière et les rapides les noix et les sangsues et toutes ces choses qu'ils doivent traverser dans cette rivière en Afrique. C'est un film vraiment phénoménal où la nature travaille contre ces gens comme elle était. Et puis il y a une histoire de Jack London appelée à construire un feu. Et puis celui-là, c'est le froid. C'est juste le froid. Et c'est plus que la Reine africaine est assez aventureuse de construire un feu est une histoire beaucoup plus calme, mais l'appel n'est pas moins menaçant. Et puis le surnaturel, les fantômes, les extraterrestres, des choses comme ça. Encore une fois, j'ai mis l' extraterrestre à partir d'extraterrestres, mais il y a aussi un merveilleux film d'histoire de fantômes intitulé The Uninvited, qui contient un fantôme dedans. C'est un exemple phénoménal de cela. Je l'ai aussi répertorié sous « fou » parce qu'il y a un personnage qui s'occupe de ça. Donc, tout cela était juste là, juste quelques-uns des nombreux archétypes que l'on pouvait avoir pour un antagoniste, pour un méchant. Très bien, dans la vidéo suivante, j'aimerais passer en revue votre projet de classe, ainsi que quelques dernières réflexions sur la façon dont vous pouvez écrire un grand antagoniste. 13. Donner vie au méchant et au projet: Nous sommes dans la folie. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement vous signaler quelques éléments qui, je l'espère, sont des ressources utiles et ensuite parler un peu de votre projet de classe. Maintenant, sur les notes de cours, vous verrez que non seulement vous aviez un aperçu des choses dont nous avons parlé en classe. Vous avez également une liste des archétypes de films sélectionnés que nous avons examinés. Vous disposez également d'une liste de motifs sélectionnés pour votre valence et vos antagonistes. Ensuite, nous avons des listes de lectures et de visionnements recommandés. Je ne peux pas parler assez pour cela. Je les ai choisis très spécifiquement. Prenez donc le temps de les examiner. Nous en avons parlé presque tous. Tous ces éléments vous pouvez suivre et parcourir la feuille de travail de classe pour mieux comprendre un méchant. Vous pouvez également utiliser la feuille de calcul, dont nous parlerons dans un instant pour vos propres histoires, que vous les ayez déjà écrites ou non. Ma première recommandation pour vous, lorsque vous êtes vraiment prêt à écrire votre méchant, c'est de passer en revue et de m'assurer que vous avez regardé cette série de cours que j'ai sur le développement des personnages. Parce que la première règle de base reste vraiment vraie. Vous voulez un personnage étoffé ? J'ai un certain nombre de cours qui le font, y compris mon écriture de personnages inoubliables, cours de profil de personnage constituent un excellent point de départ. Il s'agit de construire les fondations de vos personnages. Ce que vous voulez quand vous concevez un personnage, c'est créer ce que nous considérons comme des caractéristiques racine. Et à partir de ces caractéristiques racinaires, développez tous les autres traits. Lorsque vous écrivez vos personnages de cette façon, tout ce qu' ils font aura beaucoup plus de sens parce qu' il sort de la racine. C'est très différent du simple fait choisir aléatoirement des caractéristiques pour vos personnages qui peuvent créer une histoire et les personnages semblaient disjoints si sévères que le profil du personnage. Mais alors que nous en avons parlé, les méchants doivent avoir des motivations. Ils doivent avoir des objectifs. Ils doivent avoir une raison pour laquelle vous obtiendrez beaucoup de choses lorsque vous regardez le prochain cours, je le recommande, qui est les valeurs et les croyances du personnage. C'est l'autre fondement de votre personnage. Vous, votre personnage, avez des objectifs, des raisons et des valeurs. Et tout ce qu' ils font est basé sur ces croyances et les valeurs qu'ils possèdent. Vous devez donc établir ce que je suis méchant, les valeurs et les croyances. Si mon méchant, si les inspecteurs sont leurs valeurs, la justice, alors ça va le conduire tout au long de l'histoire. Donc, vous savez, si John est le blanc, ce qui valorise le pouvoir qui la conduit dans tout le magasin, vous devez savoir ce que c'est. Pour que les valeurs et les croyances, bien sûr, vous aideront à le faire et à vous aider. Tous ces éléments vous aideront à créer des personnages charnues et très approfondis. Vous voudrez voir quels sont les défauts de mon personnage, car les défauts de votre personnage peuvent aider à faire avancer l'intrigue. Ce n'est pas seulement le cas du protagoniste. L'antagoniste devrait avoir des défauts pour votre antagoniste devrait avoir des choses qui se mettent en travers de son chemin. Vous devez donc savoir ce que c'est. Ils sont tout aussi tridimensionnels que votre protagoniste. Ils auront également des points forts. J'ai un cours là-dessus. Ensuite, il y a un cours sur la description de leurs traits, leurs actions, de leurs pensées. Cela va donc vous aider à donner vie à cet antagoniste et vous aider à trouver et à décrire son inaction de manière unique afin qu'ils s'inscrivent comme vraiment uniques, séparés de tous les autres. personnages. Ce serait un cours de relation de personnage adorable. Et encore une fois, tous ces éléments figurent sur vos notes de cours. Mais le cours des relations de caractère crédibles, celui-ci consiste à juxtaposer votre protagoniste et votre antagoniste. Ils sont donc intéressants. Vous ne voulez pas deux personnages trop proches. Vous ne voulez pas deux personnages qui ne se croisent pas assez l'un contre l'autre, vous voulez des frictions. Et ce cours va vous aider à écrire cette friction dans votre histoire. Donc, si vous ne les avez pas regardés, regardez ceux en conjonction avec celui-ci, car si vous faites cela et vous ferez les feuilles de calcul pour tous ces cours. Vous aurez certainement un méchant étoffé. Je le recommande donc beaucoup. En ce qui concerne le projet de ce cours, j'ai une feuille de travail pour vous, comme vous le savez, j'ai pour bon nombre de mes cours, et il s'agit d'une série de questions et d'une série de choses à traiter et vous aider à comprendre ce qui est mon antagoniste et mon méchant. Lorsque vous faites cela, utilisez-le comme un brainstorming. N'hésitez pas à écrire beaucoup plus qu' il ne finira par en obtenir, faites avancer vos jus créatifs. L'une des pires choses que vous puissiez faire pour vous-même en tant qu'écrivain est de dire que la première chose est que vous écrivez R. Ou pour être, ils doivent l'être, ils ne commencent pas à écrire des choses. Vous allez écrire certaines choses et vous allez, eh bien, c'est des ordures et des choses hors de propos et allez, Oh, c'est génial. Laissez-vous faire cela avec ces questions. Le but de ces questions est de vous amener à réfléchir à des choses spécifiques qui vous aideront à considérer votre antagoniste comme un méchant forcé dans l'histoire. Téléchargez donc cette feuille de calcul, travaillez votre chemin, puis prenez ces réponses et mettez-les en conjonction avec le profil du personnage, avec le cours des valeurs et des croyances. Et vous seriez étonné, vous serez étonné du personnage étoffé avec lequel vous finissez. J'espère que tout cela a été utile. Si c'était deux choses que vous pouvez faire pour moi qui m'aideront à faire plus de cours pour vous. L'une d'elles est de laisser une critique énorme pour moi et je l' apprécierais beaucoup. Et l'autre chose que vous pouvez le faire, partager ce cours ou n'importe lequel de mes cours que vous aimez avec vos pairs, avec vos amis, avec tous ceux qui pourraient en profiter. Chaque cours comporte un lien partageable sur la page Web du cours pour un ordinateur. Et si vous partagez ce lien avec des personnes qui peuvent m'aider, plutôt que si vous copiez, collez quelque chose, si vous utilisez ce lien partageable, cela peut m'aider, plus je suis en mesure d' obtenir ce support, le d'autres cours que je suis capable de faire, ce qui est une joie. Donc, si cela ne vous dérange pas, je l'apprécierais. Merci d'avoir regardé. J'espère que cela a été utile. Et je vous souhaite bonne chance dans votre écriture. Au revoir.