Écrire des descriptions de personnages vives

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours sur l'écriture descriptions de personnages éclatantes dans vos récits. Je m'appelle Barbara Events. Je suis professeur d'écriture créative et de communication, et c'est pour moi une grande joie de vous proposer ce cours. Lorsque nous écrivons, nous avons souvent deux composantes avec lesquelles nous envisageons de créer un personnage. Nous avons la première étape où nous développons qui sont des personnages, c'est que nous pensons en quelque sorte aux traits de caractère que sont les personnages ou protagonistes sont les personnages de soutien les antagonistes vont l'avoir. Ensuite, nous devons prendre toutes ces décisions et les mettre dans nos écrits. Et c'est de cela que se résume ce cours. J'ai un cours dédié à l'artisanat et à la réflexion sur les traits de caractère que vos personnages devraient posséder. Et en choisissant spécifiquement des traits qui aideront à faire avancer l' intrigue afin que vos personnages et votre intrigue soient inextricablement liés. Je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil à ce cours. Ce cours, en conjonction avec ce cours, vous aidera non seulement à réfléchir à qui est votre personnage, mais aussi à entreprendre l'écriture de ce personnage. dans vos histoires. Quand on pense aux descriptions de personnages, vient généralement à l'esprit d' abord et avant tout, ou des blocs de descriptions où c'est un peu comme une chaussure à cette robe et elle avait cette couleur, ces cheveux, etc. Juste une sorte de description superficielle d'une apparence. Mais une description de personnage est bien plus que nous voulons regarder. Une bonne description de personnage n'est pas une partie de l'équitation que l' on peut sortir de l'histoire et elle se tient seule. Il est tissé dans l'histoire elle-même de sorte que lorsque vous décrivez votre personnage, vous me parlez également de l'intrigue. Vous parlez également du cadre. Vous me parlez d'autres personnages. Il n'est pas seulement dédié à une chose. Nous voulons donc examiner cela et voir comment rédiger une description. Advance n'est pas seulement le lecteur savoir plus sur le personnage, mais le lecteur comprend bien plus le monde de l'histoire et même l'histoire elle-même. À cette fin, nous allons examiner la description des personnages à partir de plusieurs points de vue. Tout d'abord, nous allons examiner comment la description de votre personnage dépend absolument du point de vue que vous avez choisi lors de l'écriture de votre histoire. perspective, le point de vue, voix d' autorité ont tout à voir avec la façon dont vous allez décrire votre personnage et même comment le lecteur interprète ces descriptions de personnages. Nous examinerons également l'intrigue et la façon dont vous faites ces descriptions de personnages de manière à faire avancer le scénario afin que vous puissiez maximiser cette description. Vous ne voulez pas être superflu dans vos histoires, vous voulez que chaque mot compte autant que possible pour servir autant de buts que possible. Nous voulons donc réfléchir aux descriptions de personnages qui vont également faire avancer l'intrigue. Nous allons examiner plusieurs types de descriptions de personnages, en particulier les descriptions directes des personnages et les descriptions indirectes des personnages. Parce que vous voulez avoir une variété de façons et angles dans lesquels vous décrivez réellement votre personnage. Pensez-y de cette façon. Lorsque vous entrez dans une maison amusante ou une maison où il y a beaucoup de miroirs tout autour de vous. Et certains d'entre eux sont drôles et ensuite tissés dans chaque miroir dans lequel vous regardez, vous obtenez un point de vue différent sur vous-même. Tous ces miroirs vous reflètent, mais chacun vous reflète d'une manière unique. C'est très important lorsque nous écrivons. Nous voulons que les descriptions de nos personnages soient éliminées sous différents angles. Nous voulons donc voir comment y parvenir. Donc, lorsque nous regardons ces angles, nous voulons considérer le personnage comme une figure véritablement dimensionnelle. qui signifie que nous ne regardons pas seulement comment ils apparaissent, ce qu'ils portent, mais nous regardons également ce qui se passe dans leur tête. Comment sont-ils situés dans la communauté ? Quelle est l'histoire ? Quel est l'avenir ? Quels sont leurs objectifs ? Toutes ces choses font partie de vos descriptions de personnages, vous obtiendrez également juste des écrous et des boulons, car parfois vous avez de longues descriptions de caractères, parfois vous avez un caractère court. descriptions. Et en effet, tout au long de votre récit, vous avez des descriptions de personnages juste dans les actions qu' ils font, les bois qu'ils disent. La description du personnage est donc quelque chose qui se passe tout le temps lorsque vous écrivez votre histoire, elle se produit tout au long du roman. Alors, comment faites-vous, comment équilibrez-vous cela ? Comment s'assurer que le lecteur a ce dont il a besoin, ce dont elle a besoin pour entrer en contact avec le personnage ? Parce que rappelez-vous, vous voulez que vos lecteurs se connectent vraiment à vos personnages. C'est ce qui va nous faire prendre soin de l'intrigue. Si nous ne nous soucions pas des personnages, nous ne nous soucions pas de l'intrigue. Les descriptions de ces personnages sont donc extrêmement importantes. J'ai plusieurs exemples littéraires que nous traverserons lorsque nous le ferons. Vous allez donc avoir beaucoup d'inspiration. Et en effet, je suis sûr que vous avez vos propres écrivains dont vous aimez énormément le travail. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, alors vous savez, je ne crois pas seulement à l'enseignement des règles. Je pense qu'il est bon d' examiner les meilleures pratiques. De grands écrivains de notre passé. Mais mon objectif est de vous apprendre à lire comme un écrivain, à analyser des œuvres que vous aimez afin de pouvoir les décomposer, les comprendre, puis prendre les choses des auteurs qui inspirent vous et les travaillez dans votre glaçage, élaborant votre propre style. C'est une façon beaucoup plus indépendante d'être écrivain et c'est mon objectif pour vous dans cette classe. J'espère que tous les sons d'intérêt, si c'est le cas, restent dans et commençons à parler des objectifs et l'importance des descriptions de personnages dans votre écriture. 2. Comment les lecteurs se connectent avec les personnages: L'histoire est une question de personnages. Nous aimons une bonne histoire parce que nous nous soucions des gens qui s'y trouvent. La plupart du temps, lorsque les gens parlent d'équitation, ils parlent de deux choses. Ils parlent de caractère et ils parlent d'intrigue. Et ces deux choses sont vraiment liées dans une histoire solide, votre personnage et votre intrigue ne sont pas brisés. Ils sont si étroitement tissés que les traits de caractère ont absolument poussé l'intrigue vers l'avant. En regardant cette intrigue jouer, nous apprenons de plus en plus sur le personnage lui-même, le personnage lui-même. Et en effet, nous sommes de plus en plus investis dans ce personnage. Regarder quelqu'un traverser des moments difficiles, regarder quelqu'un relever des défis , répondre à ces défis et agir en tant qu'agent dans son monde est ce qui nous aide réellement à apprendre à connaître et connectez-vous avec eux. Si vous venez de décrire quelqu'un, de m'en donner une description, je pourrais me dire : Eh bien, ça ressemble à une personne très gentille ou elle n'a pas l'air très gentille. Mais ce n'est pas la même chose que ma scène. Cette personne passe par ces actions et s' investit dans cette personne. Parce qu'en quelque sorte, en tant que lecteur, je suis en train de passer en revue les actions avec eux. C'est donc l'une des principales choses auxquelles nous devons réfléchir lorsque nous songeons à rédiger nos descriptions de personnages. Nous ne pouvons pas simplement avoir des descriptions que nous considérons distinctes du récit lui-même. Parce que ce qui va vraiment relier le lecteur au personnage c'est passer par le récit avec le lecteur. qui signifie que lorsque vous décrivez l'action qui se déroule, vous devez réfléchir à chaque instant Qu'est-ce que j'enseigne à mon lectorat sur ce personnage ? Cela peut sembler évident, mais nous devons réfléchir à ce qui va faire en sorte que mon lectorat se connecte à mon personnage ? Nous nous connectons sur une humanité commune. Nous devons réfléchir aux traits fondamentaux, aux expériences fondamentales d'être humain. Permettez-moi ensuite de me connecter avec le personnage qui vit des expériences que je n'ai probablement pas ou que j'ai vécues et qui m' aide à mieux me connecter avec eux. Si je n'ai jamais été un super-héros possédant pouvoirs spéciaux et qu'il survole toute la ville en faisant des choses. De toute évidence, je ne peux pas entrer en contact avec le héros à ce niveau. Alors, comment faire en sorte que votre lecteur se connecte à un personnage si différent de Fen Xi, que lui. Il faut se pencher sur les traits fondamentaux, comme l'envie, les choses comme le désir, déception, l'amour, ces expériences et émotions humaines centrales. Vous devez forer vers le bas et les trouver. Et lorsque vous pensez à votre histoire, vous voulez dire, d'accord, quelles sont les principales choses que je veux que mon lectorat ressent à propos du personnage. Vous ne voulez pas juste dire, eh bien, mon personnage ressemble à ça et il était triste, etc. Vous voulez toujours penser à l'impact émotionnel que vous voulez que cette scène ait un lien émotionnel. Vous voulez que le lecteur ait à ce moment-là ce personnage. Parce que nous pouvons décrire beaucoup de choses sur quelqu'un, mais nous voulons choisir les traits qui vont engendrer chez le lecteur certains types d'émotions. N'oubliez pas qu'en tant qu'écrivain, vous êtes là pour manipuler votre lecteur. Il y a une histoire et il y a une intrigue, et l'histoire est plutôt une description d'Eden. Si vous avez regardé mes autres cours d'histoire, vous savez que je suis allé là-dedans. Mais une intrigue est quelque chose où vous avez orchestré une série d' événements d'une manière qui va se construire, elle va créer des tensions et libérer régulièrement dans le lecteur. Vous travaillez donc à modifier et manipuler émotions du personnage à travers l'intrigue que vous créez. Lorsque vous faites exactement la même chose avec le lectorat qui se connecte à votre personnage. Quand voulez-vous que vos lecteurs n'aiment pas votre personnage ? Quand voulez-vous que vos lecteurs soient déçus par votre personnage ? Quand voulez-vous qu'ils aient peur votre personnage aime votre personnage ? Vous devez décider dans vos scènes ce que vous voulez faire. Et vous devez penser, tout comme lorsque vous écrivez une intrigue, vous pensez à l'intrigue globale. Et ensuite, vous pensez à tous les petits pas qui vont vous mener à ce point culminant, puis vers un mur de denim, n'est-ce pas ? Donc, quand on pense à l'intrigue, on pense à la grande chose, mais ensuite on pense à toutes les petites pièces qui y sont intégrées. Vous devez penser de la même façon lorsque vous envisagez de décrire vos personnages. Il y a l'intrigue globale que traverse le personnage, mais il y a une impression globale que vous voulez que vos lecteurs réfléchissent à votre personnage et qu'ils se rapportent à eux vos lecteurs réfléchissent à votre . Et comment allez-vous m' amener à voir toutes les pièces tridimensionnelles de ce personnage d'une manière logique, ce qui signifie que vous devez penser non seulement à quels sont les traits vous voulez partager, mais quel est l'ordre dans lequel vous souhaitez partager ces traits et comment voulez-vous que ces traits se manifestent à travers l'intrigue ? Il y a donc beaucoup de choses à penser lorsque nous pensons au développement des personnages. Et il est important, lorsque nous commençons à passer par là, que nous comprenions qu'il s'agit en fait une chose très complexe à laquelle il faut penser. Et il a de nombreux angles différents sur lesquels nous devons l'examiner. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est commencer par ce que je pense être l'une des choses fondamentales que vous devez prendre en compte lorsque vous écrivez vos histoires. Et c'est une perspective, un point de vue. Regardons cela dans la vidéo suivante. 3. Descriptions de première personne: Point de vue, voix d'autorité. Pourquoi devons-nous commencer ici ? C'est un endroit tellement essentiel pour le stocker, car une fois que vous avez choisi, et d'ailleurs, nous supposons à ce stade que vous avez pensé à vos traits de caractère. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo d'introduction, si vous n'avez pas regardé mon cours sur écriture d'un bon profil de personnage, je le recommande vivement car cela va vous aider à décider qui est votre personnage est avant de commencer à écrire. Mais une fois que vous avez pris ces décisions et que vous réfléchissez à la façon de manifester votre personnage, vous devez savoir quelle est la perspective de votre histoire parce que cela influence tout. Rappelez-vous toujours que votre voix d' autorité est un personnage, même si vous cherchez simplement à avoir une troisième personne omnisciente lorsque ce n'est pas une perspective à la première personne, cette voix autoritaire est un personnage en soi. Il n'y a rien de tel une histoire qui puisse être racontée sans filtre, une histoire que l'on peut raconter et qui n'est pas racontée à travers un objectif. Chaque histoire que vous racontez sera racontée à travers une sorte de lentille. Il faut donc savoir, quel est l'objectif, quelle est la longueur que je maintiens à travers laquelle nous regardons. Par exemple, si votre histoire est une perspective à la première personne et que votre protagoniste est la même personne qui raconte l'histoire. Vous avez un défi unique parce que vous n'avez pas le luxe d'être en quelque sorte retiré de ce personnage et de dire : Joe Schmo ressemblait à ça et il se sentait comme ça. Et il est allé et il a fait ça et il avait un pantalon gris sur et cetera. C'est ça qui vous a été enlevé. Lorsque vous avez une perspective à la première personne, la plupart des personnages de perspective à la première personne ne diront pas, je suis entré dans une pièce avec une robe verte rayonnante avec une garniture dorée. Mes cheveux remontent dans un bel été. Et ils n'entreront pas dans ce genre de description de personnage que nous aurions peut-être abordé si nous avions une perspective à la troisième personne. Vous avez donc immédiatement supprimé certaines des expériences visuelles qu'un lecteur pourrait avoir. Maintenant, nous voyons tout du regard du personnage principal, n'est-ce pas ? Ils ne vont donc probablement pas se décrire physiquement autant. Ils vont décrire tout ce qu'ils voient. qui signifie que comme vous décrivez la lampe dans le coin ou comment la salle d'école lui regardait quand elle est entrée. Cette description de la salle d'école quand elle est entrée fait en fait partie de votre description de personnage parce que ce que vous faites en décrivant la salle d'école me décrit son état mental, qu'elle ressent de l'école, qu'elle ressent de la salle d'école. Donc, dans la perspective de la première personne, il y a une façon dont tout ce que vous décrivez me dit quelque chose sur la psychologie et les émotions du personnage, ce qui signifie fondamentalement votre toute votre histoire est une description de personnage à sa manière. vue à la première personne a ses propres défis. Il a également l'avantage de pouvoir toujours nous dire ce que pense le personnage. Si le personnage choisit ainsi de partager cette information avec nous. Vous avez donc cette perspective dans laquelle, selon qui est votre personnage , vous serez honnête avec vous. Et je dirais que quelques choses ici concernent la perspective et les perspectives, bien sûr, toutes propres. Mais lorsque vous pensez à la perspective à la première personne, pensez à un roman de Charles Dickens où, par exemple, Great Expectations. Pip raconte les expériences que traverse la chaleur. Nous lisons Great Expectations et nous avons confiance en pip. Pip en tant que protagoniste nous ment activement. Donc nous avons la foi et le BIP, nous avons toutes les raisons de lui faire confiance. Ce qui n'est pas nécessairement toujours vrai, c'est que, rappelez-vous, Pip regarde sa vie à travers son point de vue. Comme, en tant que lecteur, nous allons regarder Pippin PIT pourrait dire : Eh bien, j'avais terriblement peur de la sclérose en plaques. J'ai eu peur, etc. Et c'est très bien. Mais nous devons nous pencher sur les limites des pépins parce que c'est ce que ressent Pip. Mais nous devons ensuite analyser le PIP en dehors de ses sentiments. On dit juste, eh bien, je comprends que Pip se sent comme ça, mais ça me montre vraiment XYZ à son sujet. Le fait que Pip soit allé à Londres et que nous dépensions tout cet argent, et cetera, dit quelque chose sur pip. Nous avons donc PIP qui décrit ce qu'il ressent, décrivant les actions qu'il traverse. Mais comme chacun d'entre nous. Nous avons nos propres interprétations de nos vies. Et très souvent, si vous demandiez une étoile ou une mésaventure, ou Joe ou l'une des autres personnes entourent Pip dans sa vie. Pour décrire la hanche, nous aurions probablement quelque chose de différent de ce que Pip nous a donné. Nous commencerions à voir quelques similitudes, mais nous verrions beaucoup de différences. Nous devons nous rappeler, en tant que lecteur, lorsque nous lisons un point de vue à la première personne, qu'en fait , cette perspective, même si honnête que le personnage puisse ressentir, est limitée. C'est à travers sa propre lentille, c'est sa propre perception de lui-même et souvent nos perceptions de nous-mêmes. Ce n'est tout simplement pas ce que sont les autres. Nous en tenons donc compte en tant que lecteur. Lorsque nous lisons ce genre de perspective. Qu'est-ce que cela signifie pour vous en tant qu'écrivain ? Cela signifie que vous avez cette merveilleuse occasion en tant qu'écrivain de penser non seulement à qui m'est présenté en tant qu'écrivain, mais à qui est PIP2 lui-même ? Et c'est une question très essentielle à laquelle vous devez répondre afin que vous puissiez écrire les bonnes descriptions de personnages pour votre histoire. Dans la perspective de la première personne, on ne peut pas simplement savoir qui, en tant qu'auteur, est ce personnage. Il faut savoir qui le personnage se voit lui-même. Et cela signifie penser à l'angle mort de ce personnage. Un défi vraiment unique pour vous. Vous avez ainsi à dire, eh bien, je dois raconter l' histoire honnêtement dans le sens où je dois raconter ce qui se passe. Mais je dois le dire à travers la perspective limitée et certainement opiniâtre de mon lecteur, de lui-même, d'elle-même. Vous voulez donc vous assurer que vous y réfléchissez lorsque vous rédigez un point de vue à la première personne. Maintenant, parfois, les gens de la perspective à la première personne mentent au lecteur. Ne dites pas les choses au lecteur ou laissez pas les choses de côté délibérément. Et c'est également important de penser à cela. Vous savez, vous voulez faire très attention à mentir à votre lectorat ou à ce que votre lectorat ait l'impression qu'il ne peut pas faire confiance à l' auteur dans une certaine mesure. C'est normal d'avoir un sens, je ne suis pas si sûr de ce personnage. Je pense qu'ils ne me disent peut-être pas quelque chose ou j'ai remarqué que mon personnage n'a pas mentionné toute cette conversation que je pense avoir été importante. Et je me demande pourquoi il est acceptable d'avoir des choses comme ça, car cela peut réellement aider à enrichir notre expérience de l'histoire en tant que lecteur et à nous rendre plus objectifs au sujet du personnage. Mais il faut être très prudent à ce sujet. Il est important de se rappeler que tout ce que le personnage ne dit pas est aussi important que ce que dit le personnage. Et comme un lecteur regardera ces choses, nous le remarquerons, un lecteur observateur. Si un personnage ne dit pas quelque chose que nous pensons être important. Remarquez si vous m'avez construit une scène où un jeune homme va rencontrer la fille de ses rêves, ce bal, et il sait qu'elle sera là. On s'attend à ce que quand tu y arriveras, il parlera probablement de la beauté qu'elle est. Il va probablement remarquer exactement avec qui elle parle. Il va remarquer toutes ces choses. S'il est vraiment descriptif pendant un certain temps, puis ils commencent à discuter et puis soudain il se retire et il ne me dit pas autant. Je vais remarquer que je vais dire ce personnage ne me dit pas quelque chose. Ce personnage laisse quelque chose de côté. Qu'est-ce que cela dit sur la façon dont ce personnage ressent en faisant cela et en faisant ces choix ? En tant qu'auteur, vous mettez le lecteur profondément dans cette perspective d'avoir l'impression que ce personnage parle réellement avec nous. Parce que les personnages qui laissent des choses côté comme vous le feriez si vous racontiez une histoire à un ami et que vous choisissiez de ne pas dire certaines choses, vous voulez vraiment vous assurer que vous réfléchissent de façon créative à la façon dont vous utilisez cette perspective à la première personne lorsque vous songez à décrire réellement vos personnages. 4. Descriptions de troisième personne : limité et omniscient: Un autre point de vue commun et très courant par écrit sera limité à la troisième personne. Et une troisième personne limitée est là où vous avez ce genre de perspective autoritaire qui dit : Sandra veille à la plage, n'est-ce pas ? Nous ne le recevons donc pas de Sandra. Sandra ne dit pas que je marche jusqu'à la plage. L'auteur dit que Sandra Bullock doit battre. Mais ce qui le rend limité, c' est que nous sommes toujours dans l'espace de tête de Sandra. Nous ne sommes pas dans l' espace de tête de l'auteur parce que nous voyons strictement tout à travers la lentille de Sandra. Maintenant, vous aurez parfois des histoires qui sont plus ou moins omniscientes à la troisième personne, auxquelles nous parviendrons, mais qui entreront et sortent d'une troisième personne limitée. Mais beaucoup d' histoires sont vraiment, pour la plupart, une perspective limitée à la troisième personne. Lorsque vous exécutez une troisième personne limitée, c'est une règle bien comprise que ce que nous voyons est l' opinion du personnage. Qui est votre protagoniste ? Cela peut être vrai pour des choses comme très souvent les romans Harry Potter et d'autres choses comme ça. Nous suivons Harry. Nous suivons Harry tout au long de l'histoire. Nous n'avons pas beaucoup de scènes où nous partons et Harry ne l'est pas. Il y a vraiment toujours eu où Harry voit quelle hérésie et qu' on lui dit à quel point la poilue ne fait pas en sorte que la troisième personne ne soit limitée. On ne va pas se faire dire comment son esprit, il se sent, comment son ami Ron Fields ou quoi que ce soit d'autre. Il est toujours poilu. Mais nous sommes en position de le regarder. À certains égards. Cela présente des similitudes avec le point de vue à la première personne il faut toujours penser. Je dois regarder mon monde entier et tous ceux qui s'y trouvent à travers la lentille de l'esprit d'Harry, ce qui reste le même. Mais ce qui est différent, c'est que vous avez également le droit de pouvoir décrire à quel point il est poilu ce qu'il fait, ce qu'il porte et des choses comme ça. D'une certaine manière, vous pouvez vraiment dire que ce n'est pas seulement la perspective de Harris. C'est le point de vue de cet auteur qui regarde Harry. Mais vraiment ce sont les pensées et le personnage avec lequel nous nous connectons est Harry est ses pensées. Et donc, dans ce genre de situation de Writings, faut vraiment s' assurer que, vous savez, toujours que ce sont les champs poilus, c'est ce que traverse Harry. Donc, en tant qu'écrivain, vous ne pouvez pas vous asseoir là et simplement dire, eh bien, c'est ce que je pense de Poudlard. n'y a pas de sorcière que vous pensez à l'envers. Que pense Harry de Poudlard ? Que pensez-vous de Poudlard ? Que pensez-vous d'être orphelin ? Vous pensez toujours à tout en ce qui concerne le personnage. Cela signifie vraiment que vous devez connaître les émotions et les opinions de votre personnage sur les choses. Tout ce que vous décrivez va me dire quelque chose sur Harry. Si Harry va mourir à nouveau, Allie, pour acheter ses fournitures scolaires. Et il dit dans la description nous avons de dialogue sur Ali est que c'était juste sombre et sale et c'était juste, il y a ce sentiment de désespoir et de dépression que nous allons dire. Harry est en diagonale, comment il se sent déprimé. Harry pourrait, un jour différent descendre en diagonale et penser que c'était animé et des sorciers partout et qu'il y avait toutes ces sortes de nouveaux sites passionnants. Et puis vous dites que Harry est excité à la façon dont il a de l'énergie. Alors, quand nous avons regardé dans le premier livre Harry Potter et comment vous allez d'abord acheter des fournitures scolaires en diagonale. Et on nous donne ces descriptions de l'agitation, des gens et de l'excitation. Jk Rowling en tant qu'auteur n'a pas à me dire à quel point il était excité. Nous le savons en raison de la façon dont le dialogue sur Alley a été décrit. C'est donc une merveilleuse façon de me dire indirectement des choses sur Harry Potter. C'est donc une autre perspective que vous pouvez regarder. Une troisième perspective souvent utilisée par écrit serait votre troisième personne omnisciente. Et ce que cela signifie, c'est que l'auteur peut sauter dans la tête de n'importe qui qui veut être incident dans une scène donnée. On pourrait nous dire à quel point il était poilu et nous allons lui dire ce que Ron a ressenti. On nous dit comment son ami à moi, il sentait entrer et sortir du cerveau de tout le monde. Ce que cela veut dire, cependant, c'est que lorsque je décrit Hermione, si je dis qu'Hermione était belle dans une robe, je dois, en tant qu'auteur, vous dire qui pensait qu'Hermione était belle ? Si c'était limité à la troisième personne, et j'ai décrit que son esprit est beau dans une robe. Je sais que c'était Harry disait s'il était le protagoniste. Mais une fois que vous allez à une troisième personne omnisciente, maintenant vous devez dire comment il pensait qu'Hermione était belle dans une robe parce que nous comprenons en tant que lecteur, que l'auteur surgit et sort de ainsi. beaucoup de gens qui doivent nous dire qui pense ? Quoi ? Si on ne nous dit pas qui pense quoi, alors l'auteur lui-même est le personnage qui le raconte. Et c'est la chose clé avec quelque chose comme un omniscient à la troisième personne. À la troisième personne omniscient, votre auteur sera plus un personnage que dans n'importe quel autre type d'intrigue. Lorsque c'est séparé, séparé de n'importe quel personnage réel qui joue dans l'histoire. Vous aurez donc un auteur qui peut avoir une très grande opinion et être très opinion sur les traits de personnalité ou autres de la variété des personnages. De cette façon, l' auteur lui-même est un personnage réel. Mais ce que cela signifie alors, en tant que lecteur, c'est que nous savons que tout passe par le prisme de cet auteur. Alors rappelez-vous toujours que vous êtes retenu, vous me racontez une histoire, mais vous devez me raconter cette histoire à travers un objectif. Et l'objectif que vous choisissez va me dire beaucoup sur le personnage. Je ne peux pas savoir qui est votre personnage à moins de connaître l'objectif que je regarde. Si je regarde à travers la perspective à la première personne, je vais tout évaluer dans cette histoire car c'est un personnage, c'est la perspective du personnage. S'il s'agit d'une troisième personne limitée, je vais évaluer les choses de cette histoire comme étant vue de cette personne avec une touche de voix autoritaire mise en place. S'il s'agit d'un omniscient à la troisième personne, je vais évaluer les choses à travers le prisme de l'auteur lui-même. Ce qui signifie que je vais parcourir mes opinions sur ces personnages d'une manière différente. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de choses auxquelles nous devons réfléchir lorsque nous pensons au point de vue. Mais c'est l'une de ces décisions que vous devez vraiment décider avant de commencer à écrire, de sorte que vous preniez commencer à écrire, de sorte que vous activement les bons choix dans la façon dont vous choisissez de procéder littéralement. mettre un stylo sur des mots papier, écrire vos personnages. Dans la vidéo suivante, je voulais parler brièvement intrigue et de la façon dont les descriptions des intrigues et des personnages sont connectées. 5. Utilisez les descriptions pour conduire un lot: C'est si important que nous écrivons nos descriptions de personnages que nous ne les considérons pas comme quelque chose que vous pourriez facilement sortir ou entrer dans l'histoire. Vous voulez vraiment que tout ce que vous écrivez fasse avancer l'intrigue et approfondir mon lien avec les personnages. Donc, ne pensez pas description de vos personnages, c'est tout simplement Ok. Je faisais le truc de l'intrigue. Mais maintenant, jetons une description de personnage et nous reviendrons à l'intrigue. Vous souhaitez insérer les descriptions des personnages dans l'intrigue pour que les deux se développent ensemble. Cela signifie que vous voulez vous assurer que vous choisissez des traits de caractères qui choisissez des traits de caractères qui mettent en évidence et poussent le tracé vers l'avant. Vous auriez dû concevoir votre personnage pour avoir des traits qui sont en fait poussés l'intrigue vers l'avant. Encore une fois, j'ai un cours là-dessus, donc je ne vais pas m'y intéresser ici. Ce qui est important, c'est que tout comme lorsque vous fabriquez votre intrigue, n'est-ce pas ? Et vous pensez à vos scènes, il faut penser, eh bien, vu, cette scène doit passer avant cette scène parce que j' essaie de construire jusqu'à un certain point. Chaque scène s'appuie sur celle qui l'a précédée et sert de tremplin pour celle qui vient après elle. Pour qu'ils soient comme un peu d'entraînement. Vous ne pouvez pas simplement changer la voiture, ils se suivent tous. Eh bien, vous voulez penser de la même manière vos traits de personnage et à la façon dont vous choisissez de révéler vos personnages à vos lecteurs. Comment voulez-vous que votre lecteur se sente à propos du personnage au début de l'histoire ? Parfois, vous voulez présenter votre personnage d'une manière qui a des traits peu aimables , puis nous réchauffons les personnages. Nous apprenons à le connaître. Parfois, vous voulez que nous aimions le personnage tout de suite. La plupart du temps, par écrit, il est très important que vous me donniez des traits rachetables pour votre protagoniste. Même si votre protagoniste est extrêmement vicié, vous voulez me donner quelques traits rachetables à accrocher, pour m'assurer que je le fais en fait, comme votre protagoniste et je tiens à lui. Si je n'ai pas certaines choses avec lesquelles je peux me connecter de manière positive, il sera difficile pour moi de me préoccuper des défis auxquels votre protagoniste va faire tout au long de la reste de l'histoire. Et ce que cela signifie, c'est qu' ils sont vraiment géniaux. Qu'il y a vraiment un sentiment dans lequel vous devez réfléchir à l'ordre dans lequel vous révélez certaines choses, à propos de votre personnage. Vous devez réfléchir aux traits que je veux que mon lectorat connaisse à propos de mon personnage ? Je veux qu'ils sachent qu'il travaille dur. Je veux qu'ils sachent qu'il est un bon père. Je veux qu'ils sachent qu' il a tendance à être un peu fier, qu'il peut avoir tendance à être dur avec les gens. Ok, super. Vous voulez que je sache ces choses ? Comment allez-vous me les révéler ? Et dans quel ordre allez-vous faire cela ? C'est là encore là que vous devez comploter. Vous essayez de mettre des points d'intrigue et un ordre, mais vous devez faire la même chose avec les émotions. Vous ne voulez pas me donner trois scènes consécutives qui disent que James était un bon père. James était un bon père. James était un bon père. Je vais m'ennuyer. Même si ces trois scènes ont des points d'action différents. Si mon retrait de chacun sur les gènes est exactement la même chose que je vais m'ennuyer. Donc non seulement l'intrigue elle-même doit varier d'une scène à l'autre, et me dire de nouvelles choses et me donner impression d'aller quelque part. Donc, pour ce que j'ai appris sur un personnage, il faut changer d'une scène à l'autre. Il faut y penser. Vous devez aussi penser à où se trouve mon personnage au début de l'histoire ? Et où est mon personnage à la fin de l'histoire ? Et comment puis-je faire passer mon personnage du point A au point B ? Comment puis-je m'y rendre ? Parce que le personnage principal doit changer. Si le personnage principal ne change pas, nous ne sommes pas terriblement investis dans eux de la même manière. Maintenant, comme je l'ai dit, et je le dis toujours dans mes cours, il y a toujours des exceptions à cela. Tout ce que je dis, vous pourriez trouver une belle histoire qui ne suit pas cette Alice au pays des merveilles, excellent exemple, The Odyssey, excellent exemple. Odysseus ne change pas vraiment. Alice ne change pas vraiment. Ces deux histoires sont incroyablement merveilleuses. Cela peut donc être fait. Mais ces histoires sont différentes parce qu' elles sont de nature épisodique. Ce ne sont pas l'histoire de vos bâtiments traditionnels qui atteint un point culminant et qui affecte donc le personnage. Encore une fois, personnage et intrigue sont totalement liés. Mais dans un récit traditionnel comme la plupart des gens veulent écrire, dans lequel vous construisez un point culminant. Il faut ensuite s'appuyer sur ce changement de personnage. Vous devez donc penser à l'équilibre pour moi. Scènes dans lesquelles le personnage démontre ses forces et ses graines dans lesquelles le personnage démontre ses faiblesses. Et souvent, une scène nous allons faire les deux. Il n'en fait pas nécessairement un. Mais lorsque vous évaluez vos scènes et que vous songez à construire cela, vous voulez vraiment réfléchir, je donne une vue tridimensionnelle de mon personnage ? Est-ce que je démontre beaucoup d' aspects différents au cours du récit ? Est-ce important pour mon lectorat de comprendre que mon personnage est vraiment un bon père ? Avant que mon lectorat ne comprenne que mon personnage a de vrais problèmes avec la gestion de la colère, ce qui est plus important pour moi de le savoir en premier. Et c'est à vous de décider. Mais vous devez y penser parce que cela va changer mon expérience chez votre personnage par expérience votre personnage par expérience abord ses problèmes de gestion de la colère. Et puis je vois que c'est un bon père. Ça va changer la façon dont je me rapporte à lui plutôt que si tu le mets dans l'inverse. Encore une fois, une histoire vraiment solide. Tout ce qu'il contient, on ne peut pas simplement le sortir, mettre ailleurs et être comme, eh bien, le mettre ailleurs et être comme, eh bien, peu importe où je le mets tant que c'est ici. Aucune intrigue vraiment serrée signifie que cette scène, ce moment a été conçu pour ce point de l'intrigue. Et vous ne pouvez pas simplement le ramasser et le déplacer. Vous ne pouvez pas non plus décider de modifier au milieu de l'écriture un trait d'un personnage et ensuite ne pas affecter l'intrigue. Cela ne se produira pas dans une histoire vraiment serrée. Donc, vous voulez vraiment réfléchir non seulement à la façon de construire mes points d'intrigue , puis à ce genre de libération de tension. Mais quels sont les liens émotionnels que mon lecteur établit avec le personnage tout au long de l'intrigue ? qu'au moment où j' arrive à ce point culminant, je me soucie profondément de ce personnage et j'ai l'impression de vraiment le connaître. Très bien, maintenant que nous avons parlé ces deux composantes théoriques de la perspective et de l'intrigue, parlons de certaines de ces façons spécifiques que nous commençons ensuite à écrire notre personnages. 6. Descriptions directes et indirectes: Il existe deux principaux types de caractérisation que vous utiliserez dans vos histoires. Et cela dépend de la perspective que vous avez choisie. Mais le premier est la caractérisation directe. caractérisation directe est lorsque l'auteur vient me parler directement du personnage. Elle était fière. C'était la fille la plus sympathique à l'école. Elle était belle. Il s'agit de caractérisations directes. Vous ne me montrerez rien. Vous ne me montrerez pas qu'elle fasse quoi que ce soit. Vous êtes juste en train de me dire que c'est comme ça. caractérisation indirecte est l'endroit où votre personnage révèle qui elle est à travers les choses qu'elle fait. Nous voyons ici être très gentils avec quelqu'un. Donc nous disons : Eh bien, elle est gentille ou nous le voyons être court et abrasif avec quelqu'un et nous disons, eh bien, il est un peu difficile de travailler avec lui. caractérisation indirecte signifie que le lecteur prend des décisions sur votre personnage fonction des mots que dit votre personnage. Le fait est que votre personnage fait la même façon que votre personnage voit le monde. Ce sont vos caractérisations indirectes. Une bonne histoire, dans la plupart des cas, va avoir beaucoup plus de choses dans la caractérisation indirecte. Ensuite, vous effectuez des caractérisations directes. Et vous voulez avoir un équilibre, mais essayez vraiment de vous assurer que la majorité de ce que vous écrivez est en fait une caractérisation indirecte, car ce sont ces caractérisations qui sont vraiment liées à l'intrigue et cela va faire avancer l'intrigue et permettre à l'histoire bouger sans avoir l'impression de lire l'intrigue. Et soudain, nous avons dû nous arrêter et obtenir une description de personnage. Et maintenant, nous sommes comme, d'accord, mais maintenant nous pouvons repartir. Vous voulez éviter ces arrêts dans vos histoires ? Examinons quelques exemples de cela. Je veux vous montrer quelques descriptions du personnage Daisy et F Scott Fitzgerald, Great, Gatsby. Maintenant, cette histoire est racontée par sa cousine. Donc, brièvement, ce que vous devez savoir sur l'intrigue c'est que Daisy et Gatsby ont une relation amoureuse. Mais sa cousine, comme nous le verrons à travers ces descriptions, a ses propres opinions décisives sur Daisy. Maintenant, dans The Great Gatsby, le protagoniste, le narrateur, il raconte vraiment l'histoire de Daisy et Gatsby. Il raconte sa propre histoire. Mais il s'agit vraiment de Daisy et Gatsby. C'est ce sur quoi il se concentre. Mais pour nos besoins, voici le personnage principal parce qu' on voit tout à travers son objectif et on le suit autour. Il est en fait le protagoniste pour nous. Donc ce que je veux que vous remarquiez là-dedans, juste en fonction de tout ce nous avons parlé en ce moment, c'est comment il utilise ses descriptions de Daisy et ce que ces descriptions nous disent non seulement sur Daisy, mais plus important encore à propos de lui. L'autre fille, Daisy, a tenté de se lever. Elle s'est légèrement penchée en avant avec une expression consciencieuse. Puis elle a ri et absurde, charmante petite riait. Et j'ai aussi ri et je suis entré dans la pièce. Regardons ça ici. Il a décrit ce qu'elle fait. Il n'a pas dit qu' elle était absurde. Il n'a rien dit de direct. n'y a rien de vraiment direct dans cette description. Il y a tout ce qui se passe indirectement. Regardons donc ça. Il y a, ce que nous examinons vraiment ici, ce sont des actions de marguerites et nous allons porter jugements en fonction de celles-ci. Il dit qu'elle s'est penchée vers l'avant avec une expression consciencieuse. Maintenant, il ne peut pas dire si elle est réellement consciencieuse ou non parce que nous ne sommes pas dans la tête de Daisy. Tout ce que nous savons, c'est que notre expression lui semblait consciencieuse. Et elle riait et un petit rire absurde et charmant. Réfléchissons à cela. Alors, elle est là. Elle, elle a l'air inquiète , mais elle fait rire ce qu'il appelle absurde et pourtant charmant. Il y a donc une attraction là-bas. Mais il ne dit pas de rire charmant. Il dit, absurde. En tant que lecteur, où s' asseoir et dire, eh bien, qu'est-ce qui les rend absurdes ? Est-ce absurde parce qu'il n'est pas approprié de rire à ce moment-là ? Est-ce absurde ? Parce que c'est juste idiot que je me moque de rire. Nous ne savons pas, mais c'est le genre de chose à laquelle nous penserions alors en tant que lecteur. C'est le genre de choses qui nous poussent à nous engager dans l'histoire. N'oubliez pas que si vous avez tout à vos lecteurs d'une manière qui ne nous demande pas de nous asseoir et d' interpréter quoi que ce soit par nous-mêmes. Cela ne nous permet pas d' investir autant nous-mêmes. Et votre histoire, ce qui nous fait vraiment commencer à investir, c'est quand vous avez choses qui ne sont pas nécessairement si claires que nous devons réellement envisager et décider ce que fait le l'auteur veut dire par là ? Examinons une autre description. J'ai regardé en arrière et ma cousine qui a commencé à me poser des questions dans sa voix basse et palpitante. C'est le genre de voix que l'oreille suit de haut en bas comme si chaque discours était un arrangement de notes qui ne sera plus jamais joué. fait face à des choses tristes et charmantes, avec des choses brillantes aux yeux lumineux et une bouche passionnée et brillante. Mais il y avait une excitation dans sa voix que les hommes qui s'occupaient de son fan ont du mal à oublier. Une compulsion de chant, une écoute murmurée, une promesse qu'elle avait fait choses excitantes gays juste un moment depuis qu' ils étaient gays, choses excitantes planant dans l'heure suivante. Maintenant, cette description est plus directe. Nous ne voyons pas Daisy se livrer à quoi que ce soit. C'est strictement sa cousine qui nous la décrit. Mais qu'avons-nous vraiment appris ? Nous avons appris quelque chose sur Daisy, mais nous en apprenons aussi beaucoup sur lui. Nous voyons à quel point il ou elle est radieux avec lui, elle est attirante pour lui. Elle est hypnotisante pour lui. Nous apprenons tellement de choses sur lui, mais remarquez la créativité avec la façon dont il la décrit. Il ne dit pas seulement qu'elle avait une voix adorable. Il aurait pu dire : Oh, elle a une belle voix, mais il ne le fait pas. Il décrit sa voix comme de la musique. La voix que je pense que vous faites suit comme si le discours avait un arrangement de notes. Et quand vous pensez à cela et que vous pensez à suivre son discours de haut en bas, vous penseriez à la voix de quelqu'un de plus en plus fort et plus douce et à toutes les variances de notre voix. Si nous suivons littéralement son discours de haut en bas, alors nous ne sommes pas seulement investis dans ce qu'elle dit. Où est totalement pris en compte par sa voix elle-même et son son son. Comme si nous serions une musique qui n'a pas de mots. Il y a une façon dont il nous dit le niveau auquel on est attiré par Daisy, il décrirait juste son visage est triste et charmant avec des choses brillantes dedans. Il y a une telle juxtaposition là. Il dit, oui, elle a un beau visage, mais elle a un visage triste. Mais c'est un visage qui dit que j'ai fait choses joyeuses gays et que je vais faire plus de choses gays heureuses. Eh bien, comment un visage qui dit que j'ai fait toutes ces choses amusantes que je vais aller faire toutes ces autres choses amusantes. Et pourtant, c'est un visage triste. Et c'est un visage triste avec des choses brillantes dedans, comme ses yeux et sa bouche. Elles sont brillantes, mais il y a une tristesse. Il pense donc varier. L'auteur et leurs descriptions sont tellement créatives. Pensé en fonction de leurs écarts et de la façon dont il choisit de transmettre ces choses. Même dans ce paragraphe, c'est description directe de Daisy, des caractérisations directes. Il est dit de façon créative, et c'est raconté par l'imagerie. C'est tellement important de ne pas laisser vos descriptions directes, les ennuyeuses. Qu'est-ce qui rend une description directe vraiment intéressante ? que nous aimons lire les mots , c'est qu'il a ce genre de créativité et qu'il possède ce genre d' imagerie descriptive. J'ai suivi un cours sur l' imagerie sur la simile et la métaphore. Si vous ne l'avez pas regardé, je vous recommande vivement de le faire. Parce que ce cours aborde la façon de faire un langage comme celui-ci. Et comment trouver les analogies et elles similitent et métaphores pour des choses que vous voulez dire à vos lecteurs, comme à quoi ressemble Daisy, comment sa voix sonne. Mais notez ici que même cette description directe est racontée de manière créative. Regardons une autre description de Daisy. Tom devient très profond comme une marguerite avec une expression d'une tristesse imprécise. Il lit des livres profonds avec de longs mots en eux. Maintenant, ici, il s'agit plutôt d' une description de caractère indirecte. Parce que ce qu'on voit, c'est Daisy agir et on prend des décisions à son sujet. Et ce que nous en tirons. Il y a un genre de vol Daisy. Elle l'est, personne ne lit de gros livres, longues descriptions en eux. Et son expression qu'on nous dit est une sorte de tristesse indifférente. Donc de cette façon, c'est un court, mais nous avons ce sentiment de Daisy voyant agir et à travers ses paroles. Très bien, maintenant que nous avons examiné brièvement l'idée de pouvoir décrire votre personnage directement et indirectement. Prenons un moment et examinons les variances de la façon dont nous pouvons décrire notre personnage, à dont nous pouvons décrire notre personnage, fois en termes de ce qu'il pense à l'intérieur de leur tête, ainsi que de ces choses. à l'extérieur d'eux. 7. Descriptions directes et indirectes: Lorsque nous songeons à utiliser nos descriptions de personnages, deux aspects nous pouvons parler de deux aspects de notre personnage. Nous pouvons parler de leur vie interne et pensées internes, et nous pouvons parler de choses extérieures à elles. Et vous voulez avoir une variété de ces deux choses dans votre écriture. Prenons donc un moment et regardons la variété de choses que vous pouvez dire à propos de votre personnage, que vous avez des descriptions de personnages très étoffées. Il est si important que lorsque vous décrivez votre personnage, vous connectez votre lecteur sa vie interne. Que se passe-t-il dans sa tête ou dans sa tête ? Encore une fois, c'est ce qui va vraiment nous permettre de nous connecter avec votre personnage. Oui, nous devons regarder tous les éléments externes, mais nous voulons savoir ce qu'il pense ou ce qu'elle pense. Nous ne voulons pas constamment nous poser des questions. Nous voulons avoir une idée de qui est cette personne et c'est ce que nous avons l' impression de les connaître. Pensez à la vraie vie, vous savez, à certaines choses des gens avec qui vous travaillez tous les jours. Voyez-vous tous les jours à votre travail ? Mais s'ils ne s'assoient pas et ne vous disent jamais comment vous êtes en forme, ils se sentent. Vous allez les connaître une certaine mesure comme personnellement, peu de gens dans votre vie, vous avez vraiment des conversations avec lui, vraiment vous dire ce qu'ils pensent et ce qu'ils sont sentiment, et cetera. Ces gens, vous avez l' impression de savoir vraiment, eh bien, la même chose va être vraie pour les personnages que vous lisez. Vous voulez donc vous assurer d' avoir ce genre d'équilibre dans les descriptions de vos personnages tout au long de vos histoires. Ce que cela signifie, c'est que lorsque vous avez une action en cours ou qu'un point d'intrigue se produit, vous voulez simplement vous dire , eh bien, est-ce important pour mes lecteurs de savoir ce que mon personnage ressent vraiment à propos de Ca ? Par exemple, supposons que votre personnage soit viré de l'école privée. Vous pensez peut-être : Eh bien, je n'ai pas vraiment à dire à mes lecteurs que c'est totalement dévastateur pour mon protagoniste parce qu'il vient d'être expulsé de l'école privée. Vous devriez le savoir, mais non, peut-être que votre protagoniste est soulagé. Peut-être que votre protagoniste redoute de devoir le dire à ses parents. Peut-être que votre protagoniste est dévasté parce qu'ils voulaient aller dans un uni de l'Ivy League et je pense qu'elle ne le fera jamais. Il y a toutes sortes de choses que votre protagoniste pourrait penser à se faire virer de l'école privée. Quels sont les importants que nous devons savoir qui nous aideront à faire avancer l'intrigue contre toujours liée à l'intrigue. Mais c'est là qu'il devient important pour vous de me dire quelque chose sur la vie extérieure de vos personnages. Parce que vous devez me diriger, vous devez me guider. Vous devez dire oui, ce point d' intrigue s'est produit, mais regardez ici, cette émotion du protagoniste ou regardez ici, celle-ci. Vous voulez vraiment y penser lorsque vous faites et que vous réfléchissez à vos caractéristiques internes, assurez-vous de savoir que le lecteur est sur la même longueur d'onde que vous êtes et si le personnage est allumé. Quelles sont donc certaines de ces caractéristiques internes que vous pourriez révéler ? Les caractéristiques internes vont être des émotions. Ils vont être pensés. Des objectifs, des rêves que vous êtes. Les personnages l'ont fait. Que veuvent-ils sortir de la vie ? Que pensent-ils des choses ? Quelles sont leurs réactions émotionnelles et mentales face aux choses de leur vie ? Vers leur passé ? Comment leur passé les hante-t-il ? Comment leur passé les aide-t-il ? Quels sont leurs objectifs pour l'avenir ? Tout cela, ici, c'est vos caractéristiques internes de vos lecteurs. Quelle est leur humeur au moment donné, n'est-ce pas ? Votre personnage pourrait, l'ensemble, je suis vraiment heureux, positif. Dans cette scène, votre personnage est bleu et triste et, pour le moment, ses émotions ou vers le bas. n'y a donc pas seulement les caractéristiques principales de votre personnage en général, mais il y a ensuite les caractéristiques immédiates de votre personnage dans cette situation. C'est ce qui devient si important développement de votre personnage sur tout le roman, sur toute l'histoire, c'est que vous pourriez avoir ce personnage qui est dans l'ensemble très optimiste, mais dans cette scène il se trouve que c' est plutôt triste. Eh bien, comment allez-vous faire, comment allez-vous faire pour qu'en tant que lecteur, je sais que ce personnage est assez triste en ce moment. Par opposition au juste, c' est un personnage triste. Vous devez me piéger pour ça. Vous devez écrire suffisamment de caractères variés dans une variété de situations, puis renforcer les traits importants différentes manières. Je comprends donc que ce personnage est dans l'ensemble très optimiste et que ce que nous voyons en ce moment est une émotion immédiate. Ce n'est pas vraiment son personnage de personnage dans son ensemble, mais c'est quelque chose de très concentré sur ce moment. Et ça pourrait ne pas vraiment concorder avec le reste de qui elle est, qui me fait partir. Qu'est-ce qui se passe ici ? Pensez-y. Pensez non seulement qui est mon personnage au sens large, mais quelle est l'immédiateté de l' état interne de mon personnage dans cette scène ? Et alors, comment ça se passe ? Comment les problèmes et les choses qui pourraient avoir besoin de personnage doivent-ils grandir et changer au cours de l'histoire ? Comment commencer à modifier cela tout au long de l'histoire ? Donc, si votre personnage est quelqu'un qui a des problèmes de gestion de la colère et que c' est un gros morceau de votre récit, disons au début qu'il est vraiment mauvais et qu'à la fin, il y a tellement mieux. D'accord, mais comment est-ce que je vois ces changements en quelque sorte modifiés tout au long de l'histoire ? Comment est-ce que je vois et changerai en interne pour qu'ils disparaissent soudainement. problèmes de colère tout au long et ensuite d'accord. Mais maintenant, il est génial. Non. On veut le voir changer de différentes manières, se débattre de différentes manières tout au long. Vous voulez donc construire cet intérieur, manière lente qui atteint ce point culminant. Et que nous voyons que les négociations de ces émotions à l'intérieur de lui ou ses caractéristiques extérieures vont être des choses, évidemment de l'apparence. Alors, comment ils ont l'air, comment sont-ils, à quoi ressemble leur discours ? Quels sont les mots qu'ils utilisent ? Quels sont les comportements que nous pourrions voir ? Quels sont leurs noms ? Les noms sont certainement un endroit où vous pouvez créer. Deux auteurs qui viennent à l'esprit comme étant des auteurs qui pensent vraiment de façon créative aux noms seraient JK Rowling avec des noms comme Severus, Snape, qui semble glissant et sournois et semble pour correspondre à ses caractéristiques. Et certainement quelqu'un comme Charles Dickens qui était très créatif avec des noms. noms comme votre tas d'émeutes, qui ressemble à cette personne étrange et étrange qui a en fait, vous avez raison, mange de la personnalité. Pensez donc aux noms de vos personnages. Également. Pensez non seulement aux noms, à l'apparence, façon dont ils parlent et à leurs actions en général, et à la façon dont ils se déplacent ou tout cela. Mais réfléchissez à leur situation au sein de la communauté, car ce serait également une chose extérieure. Est-elle populaire à l'école ? Est-il riche et respecté dans sa communauté, ou est-elle vraiment gracieuse et tout le monde l'aime ? Quelle est leur position dans le monde qui les entoure ? Souvenez-vous toujours. Vous ne pouvez m'en dire autant sur le personnage qu'en vous concentrant sur ce personnage. Ce personnage se trouve dans une situation spécifique. Il n'est pas un moment historique précis, même s'il s'agit d'un roman fantastique. C'est un moment précis dans le temps dans une communauté spécifique avec des personnes spécifiques autour de lui dans lesquelles il agit. Il faut donc étoffer tout ça pour me dire quelque chose sur le personnage. Sinon, les personnages flottent un peu dans cet endroit nébuleux et je ne le fais pas, je ne suis pas capable d'en savoir grand-chose sur lui. Ce qui va vraiment me dire sur le personnage, c'est de voir comment ce personnage se compare aux gens, l'endroit et aux situations qui l' entourent. Vous devez donc vous assurer que vous êtes réglé et que tout cela est vraiment solide et que vous vous assurez de connecter votre personnage avec lui pour que je comprenne beaucoup plus à son sujet. Dans cette prochaine vidéo, j'aimerais que nous puissions passer en revue une variété de conseils et de conseils sur le développement des personnages et sur l'écriture de votre personnage dans vos histoires. Des choses auxquelles vous devriez penser pour écrire. 8. Meilleures pratiques: Lorsque le caoutchouc arrive sur la route et que vous écrivez, rappelez-vous toujours que, comme nous l'avons vu précédemment, vous pourriez avoir de longues descriptions de votre personnage et vous aurez de courtes descriptions. de votre personnage. Vous pourriez très bien avoir des moments où vous vous asseyez et nous rencontrons votre personnage ou quelque chose comme ça, ou c'est une scène importante et vous voulez juste prendre un peu de temps pour décrire à quoi elle ressemble ou comment elle a l'air ou comment elle se sent dans laquelle vous pourriez avoir une description qui dure un moment. J'ai une description dans vos lectures pour un extrait de Washington Square. Et ce que vous verrez dans cette description, c'est qu'elle se concentre vraiment sur la pente de Catherine. On regarde ça dans un peu, mais ça se concentre sur elle et on a passé pas mal de temps sur elle. Maintenant, à travers cette intrigue de description va de l' avant et nous avons appris beaucoup d'histoire, mais c'est aussi juste un morceau très important qui la décrit. Mais vous aurez aussi des moments comme nous l'avons vu avec Daisy, où ce n'est qu'un bref mensonge, c'est juste décrire une action et peut-être une brève chose sur son apparence ou son, et c'est tout. Pensez donc à cela lorsque vous écrivez cela, vous aurez une longue description. Vous allez avoir de courtes descriptions que vous voulez, cette variété des deux tout au long de vos histoires. Encore une fois, il s'agit de variété, de variété de graines, variété de variétés caractéristiques de la façon dont les choses sont décrites. Vous voulez faire bouger toutes sortes de choses , car cela attire le lecteur. Cela signifie également que dans le but de garder le lecteur intéressé, vous voulez réfléchir à la variation sensorielle. Ne décrivez pas simplement des choses physiques. Ne vous contentez pas de décrire les choses auditives. Pensez à ce que quelque chose puisse goûter, sentir, sentir. Toutes ces choses peuvent faire partie de la description de vos personnages. Maintenant, vous pourriez vous dire, Eh bien, mon personnage ne monte pas et ne touche pas Daisy, donc on ne peut pas décrire comment elle se sent physiquement douce ou dure, mais tu peux parce que tu pourrais dire qu'elle la voix était douce. Et encore une fois, cela remonte à l'idée que je n'ai que des descriptions riches et des images sensorielles. Mais vous pourriez décrire sa voix comme étant douce. Vous pourriez décrire sa peau comme étant douce. Vous pourriez décrire sa voix comme douce, délictuelle ou amère. Vous pouvez le décrire en termes de goût. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit littéral où je ne peux utiliser le visuel que pour décrire ce que je vois. Non, vous pouvez décrire ce que vous voyez en termes de goût. Et c'est ce qui va vous aider à vous donner ces descriptions de personnages vraiment créatives qui font que le lecteur doit réellement penser au personnage parce que vous ne dites pas seulement qu'elle était amère. Tu disais qu'elle était comme une tasse de café froid qui est assise depuis deux jours. Eh bien, le café froid assis après deux jours n'est pas seulement amer, il est vicié. Donc je veux dire, vous savez, toutes ces sortes de choses que vous voulez, cette variété et vous voulez cette belle imagerie dans les descriptions de vos personnages. Je dirais également que lorsque vous faites recherches sur les descriptions de vos personnages, prenez le temps de vraiment rechercher leurs expériences, qui ils sont, leurs traits, leurs émotions sont particulièrement vraies. de l'écriture historique. Mais qu'est-ce qui va donner vie à un personnage ? Est-ce vraiment vrai pour eux ? Donc, si quelqu'un a vécu une situation terrible, comme la mort d'un mari, prenez le temps de faire des recherches. Prenez le temps de le découvrir, allez sur Internet incroyable. Mettez-vous en ligne, lisez des articles, faites vos devoirs, discutez avec les gens, découvrez ce que c' était pour eux les premiers mois d' être sans conjoint. Si vous n'avez pas perdu votre conjoint. Et vous allez écrire sur quelqu'un qui a, ne faites pas simplement confiance à votre imagination pour trouver quelque chose de vraiment réel. Parce que les éléments qui vont vraiment prendre vraiment prendre vie seront probablement des choses auxquelles vous n'aviez jamais pensé. Mais aller faire des devoirs et trouver des gens qui l'ont vécu et entendre leurs histoires vous aideront à vous inspirer et à vous donner les choses charnues qui comptent vraiment. Vous devez prendre le temps de vraiment enquêter et de vous investir dans ces expériences de votre personnage afin de pouvoir les écrire de la manière la plus authentique possible. Une dernière réflexion, quelque chose que je vois souvent se produire et que vous voulez faire très attention. Évitez les grands protagonistes. Vous voulez que votre protagoniste ait des planchers. Nous ne pouvons pas entrer en contact avec le protagoniste qui n'a pas ses propres problèmes parce que nous avons également nos problèmes. C'est donc génial d'avoir un personnage sympathique et vous voulez que nous aimions votre protagoniste. Voulez-vous que nous nous soucions d'eux ? Mais nous devons voir que ce personnage a besoin de place pour grandir. Nous devons voir que ce personnage a des problèmes qui lui sont propres, parce que c'est ce qui va réellement nous aider à nous connecter avec eux. Il est très difficile de se connecter avec quelqu'un qui ne semble pas avoir de planchers. Nous voulons nous connecter, nous y allons, je me rapporte à cela. Lorsque nous voyons les défauts de quelqu'un, il est beaucoup plus difficile pour nous de nous connecter à quelqu'un qui réussit toujours et qui fait tout parfaitement, parce qu'aucun d'entre nous ne le fait. Nous pourrions donc dire : Eh bien, ils ont l'air vraiment géniaux. Mais nous n'allons pas nous connecter avec eux comme nous le ferions s'ils avaient des étages. Vous voulez donc vous assurer que vous y réfléchissez également. 9. Présentation d'un exemple de personnage: Eh bien, j'aimerais maintenant jeter un coup d'œil à quelques exemples qui parlent en quelque sorte de tout ce dont nous avons parlé. Nous allons donc examiner quelques tronçons de description de personnage et voir comment toutes ces choses dont nous avons parlé se retrouvent dans ces pièces de vos documents de classe. Je les ai pour vous. Nous n'allons pas mettre tous les textes sur l'écran vidéo pour vous, mais je vous recommande d'y aller et de lire ces textes afin que vous puissiez apprécier le plus toutes ces descriptions que nous allons passer en revue. J'aimerais commencer par ce qui est sans aucun doute, quand j'ai juste une description de personnage vraiment fantastique. Il s'agit de Jane Austen et c'est en fait le premier paragraphe de l'histoire. Nous sommes ouverts avec une description de personnage d'Emma Willhouse, qui est le protagoniste de cette histoire. Regardons donc ça. Emma accueillerait une belle, intelligente et riche avec une maison confortable et une disposition heureuse, semblait unir certaines des meilleures bénédictions de l'existence et avait vécu près de 21 ans dans le monde avec peu à la détresse ou à la véxer. Elle était la plus jeune de deux filles sont des pères les plus contagieuses et les plus indulgentes et les conséquences du mariage de sa sœur étaient M. stuff, sa maison depuis tout début. Une mère était morte il y a trop longtemps pour qu'elle ait plus qu'un souvenir indistinct de ses caresses et sa place a été fournie par une excellente femme en tant que gouvernante qui était tombée en deçà d'un infection maternelle. Alors, passons une pause juste là. Très bien. Ce que nous avons mis en place cette description totale et nous prenons l'auteure pour sa parole à ce stade. C'est un auteur qui est juste un peu omniscient. Elle est hors de la tête d'Emma. Elle a des opinions. M comme M est jolie, elle est intelligente, elle est riche. Elle vit dans un foyer heureux. Elle a eu une existence très bénie. Elle a 21 ans. Elle n'a jamais vraiment été affligée. Elle a une sœur aînée, un père totalement indulgent, et elle est maîtresse de la maison depuis que le système a déménagé. Ce que nous avons ici, c'est juste nous ne les avons même pas vus agir, mais nous avons juste le sentiment d' Emma comme une jolie fille très privilégiée qui n'a jamais été terriblement stressée. Elle a une gouvernante. 16 ans. Si Mlle Taylor avait été dans la famille des maisons de M. Ward moins comme gouvernante que comme amie, aimait beaucoup les deux filles, mais surtout Emma. Entre eux. C'était plutôt l'intimité des sœurs. Avant même que Mme Taylor n'ait cessé occuper la fonction nominale de gouvernance, le tempérament sévère de la myéline ne lui avait guère permis d'imposer une quelconque retenue. Et l'ombre de l'autorité est maintenant décédée depuis longtemps. Ils vivaient ensemble en tant qu'amis et amis, trois mutuellement attachés. Et Emma faisant exactement ce qu'elle aimait beaucoup un jugement de Mlle Taylor fumant, mais dirigé principalement par le sien. Nous allons encore faire une pause. Nous l'avons donc ouvert. On a parlé d'Emma et puis on dit qu'Emma avait cette gouvernance que nous avons placée sa mère, puis on change. Et maintenant, nous allons parler des gouverneurs, car c'est tellement important. Ceci, ceci, ceci, cette description va nous lancer dans l'histoire et la gouvernance est importante pour maintenant que nous soyons passés, nous parlons de Mlle Taylor et nous commençons cette histoire ceci. Taylor, elle était avec la famille. Elle aimait les deux filles, mais surtout Emma. Elle avait depuis longtemps cessé d'être même considérée comme une gouvernante, était maintenant plus une amie, était une bonne disposition et autres. Et offrir des conseils à Emma. Emma, revenons à Emma ici. Aime avoir les conseils, aime avoir une gentille amie qui sort et fait précisément ce qu'elle veut. Donc ce qu'on en tire, c'est qu'Emma est qu'elle aime avoir sa propre façon. Et on ne nous dit pas ça. Mais on nous dit que simplement par le fait qu'elle part un peu et fait son propre truc. Passons au troisième paragraphe de cette description. Les vrais maux de la SP Situation avec un pouvoir d' avoir plutôt trop de sa propre façon et une disposition à penser un peu trop bien d'elle-même. Ce sont les inconvénients qui menacent d'être alliés. Deux sont de nombreux plaisirs. Le danger, cependant, était-il présent ainsi perçu qu'ils ne se classaient en aucun cas comme malheur avec elle. Le chagrin est venu un doux chagrin, mais pas du tout sous la forme d'une conscience désagréable. Mlle Taylor s'est mariée. Très bien, nous arrivons enfin là où ce lecteur est très direct vers ce qu'il y a à l'intérieur. Le premier magasin, il y avait beaucoup d'externes, mais maintenant nous sommes totalement internes en disant : Écoutez, voici la mauvaise partie d'Emma. Emma obtient trop son propre chemin et elle pense très bien à elle-même. Mais la vie est tellement merveilleuse en ce moment. Elle ne sait même pas vraiment que ce sont ses bas, inconvénients. Voici Ana, assez riche, a des amis. Tout va bien, mais qu'est-ce qu'elle fait, elle aime avoir sa propre façon. Elle est un peu fière. Et ce que l'auteur fait ici en nous donnant cette merveilleuse description d'Emma nous prépare pour toute l'histoire. On sait qu'en entrant là-dedans , on va voir Emma jolie Emma doit faire face au fait qu'elle aime sa propre façon et qu'elle est fière. En gros, nous savons que ce qui va se passer. Elle ne va pas toujours avoir son propre chemin et elle va devoir avoir une comeuppance avec sa fierté. Nous allons voir que cette jeune femme va trébucher de cette façon. Les auteurs nous ont mis en place pour cela, puis nous entrons directement dans l'intrigue. Et cette dernière phrase est, son complot dirigé chagrin est venu un doux chagrin que Mme Taylor s'est mariée. Et Mlle Taylor Mary est la chose qui nous amène dans l'histoire. Tout ce qui suit dans cette histoire se produit parce que Mme Taylor s'est mariée. C'est une description si merveilleuse car l'auteure a totalement sa propre personnalité ici. Elle a des jugements clairs et décisifs sur Emma et elle semble très contente de nous dire au public ce qu'ils sont. Si je suis jolie, elle est là, c'est ça. Mais même lorsque vous lisez ces descriptions étaient riches, ce n' est pas le genre de description qui dit simplement je suis toujours si gentil et si beau. Il y a donc une sorte d'avis sarcastique, il y a une morsure à cet auteur. Vous voyez donc ici que l'auteur, lui-même ou lui-même, est son propre personnage, est son propre personnage. Nous avons donc vraiment une idée non seulement d'Emma, c'est totalement prévu pour Emma. Emma est l'histoire de MS Personality et nous voyons où va le train. Nous savons, dans un sens, quoi je vais faire face. C'est une description de personnage très riche de cette façon. Juste un excellent modèle, non seulement pour le magasin à l'histoire, mais quelle serait une description plus longue du personnage qui nous raconte en fait une énorme histoire et nous met en route dans l'intrigue. 10. Descriptions de personnages Exemples: Examinons maintenant la description d'Ebenezer Scrooge que Charles Dickens offre et son histoire, un chant de Noël. Il était un poing serré, avait remis la meule Scrooge, serrant, déchirant, saisissant, grattant, serrant, couvrant son vieux pécheur. Silex dur et tranchant d'où aucun voleur n'a jamais frappé un feu généreux, secret, autonome et solitaire comme une huître. Le froid en lui a gelé ses vieux traits, étouffé son nez pointu, ratatiné, ses joues, raidissait sa démarche, faisait lire ses yeux ses lèvres minces bleues, et parlait astucieusement dans sa voix râpée. Une rime glaciale était sur sa tête, sur ses sourcils et sa femme Marie menton. Il portait sa propre température basse à peu près toujours avec lui. Il a glacé son bureau à l'époque de son chien et il ne l'a pas suivi un diplôme à Noël. Ce que vous avez ici, c'est ça. C'est également un auteur dans lequel il y a une opinion décisive sur le vissage. Et nous ne voyons pas cela du point de vue de Scrooge. Nous le voyons par les auteurs. C'est énormément émotionnel. Je veux dire, il y a tellement d'émotion chez cet auteur ce sujet et nous ne hachons pas les mots. Il n'y en a pas, alors qu'avec Emma, c'était en quelque sorte cette façon polie de dire qu'elle avait ces traits de caractère. Il y avait un, il y avait une politesse à ce sujet. Eh bien, faisons-le de la bonne façon. Ce n'est pas ici. C'est qu'il est en train de serrer, atteint sa saisie en grattant, en coupant. Remarquez ensuite comment nous obtenons les descriptions des personnages et comment les effets internes, l'extérieur avec le froid à l'intérieur du cœur est à l'intérieur de lui, ont gelé ses traits. Nous avons ce nez pointu et les joues ratatinées. Et il a cette démarche raide et ses yeux rouges, ses lèvres bleues minces. Et tout cela semble totalement lié à sa personnalité. Pour que lorsque l' auteur décrit ces traits, on sache aussi que nous obtenons une description de ce qu'il y a à l'intérieur de son cœur. Vous avez donc ce genre de mariage à la fois interne et externe ici qui est vraiment riche et juste profondément, profondément émotionnel et poussant l'histoire. Je veux dire, on a vraiment le sentiment que c'est une mauvaise personne et il résume ça si rapidement. Et c'est très rapide qui nous permet d'entrer directement dans l'histoire. Mais ce serait un exemple très profond, voici Scrooge et voici comment c'est. Nous n'avons pas vraiment beaucoup d'intrigue ici, comme nous avons obtenu avec l'exemple AMA. Tout cela est vraiment concentré sur Scrooge, mais cela nous amène à aller l'avant pour comprendre totalement qui Il est. Voici un bref exemple de To Kill a Mockingbird. Et ce n'est qu'une phrase ou deux. Mais ça nous en dit tellement. Maintenant, cela vient du vue des scouts et To Kill a Mockingbird, scout est le narrateur. C'est une jeune fille ou on l'appellerait, je dirais la protagoniste principale. Et c'est juste dans les premières descriptions dans lesquelles elle décrit le comté de Macomb dans lequel elle vit. Remarquez ici qu'elle dit que les couleurs raides des hommes flétrissent de neuf heures du matin. Les femmes sont basées avant midi, après leurs siestes à trois heures. Et à la tombée de la nuit étaient comme des gâteaux en T doux avec des glaçages, la sueur et des attaques sucrées. Donc, elle ne fait que décrire les gens qui vivent dans sa ville, les hommes et les femmes qui vivent dans sa ville. Mais ce qu'elle décrit vraiment ici, c'est la chaleur. Elle décrit la ville elle-même et elle le fait à travers des descriptions de personnages en disant que les couleurs raides et amidonnées des hommes à cause de la chaleur et de l'humidité, nous sommes totalement flétris à midi et que les femmes traversaient essentiellement la journée. Ils prenaient un bain, ils mettaient plus de poudre. Ils prendraient un bain. Ils mettent plus de poudre, mais ils transpirent tellement et il serait tellement humide que la poudre se transforme essentiellement en glaçage sur leur peau et c'est comme des petits gâteaux. Ce qui rend cela si merveilleux, ce n'est pas seulement l'imagerie elle-même, mais elle nous raconte les habitudes quotidiennes de ces personnages et ce qu'ils font. Elle nous dit à quoi ils ont l'air. En effet, nous pouvons réfléchir à leur odeur, si vous imaginez quelqu'un qui a mis beaucoup de poudre sur lui-même, comment il pourrait sentir. Mais il nous dit également quelque chose sur ce que ces gens font dans leur vie quotidienne. Et encore une fois, le point de vue des scouts parce qu'elle les décrit. Gâteaux en T doux. Eh bien, c'est le genre de femmes qui auraient eu des gâteaux en T doux. Donc, simplement scout en utilisant cette description de t cakes nous dit quelque chose sur sa compréhension et ses expériences d'enfant. Elle ne va pas relier poudre de talc à une femme qui fond la même manière qu'un soldat qui avait vécu une guerre, il pourrait créer une association totalement différente. Mais parce que c'est une jeune fille et qu'ils n'ont pas de coups de pied souvent, c'est l'analogie qu'elle fait. C'est pourquoi nous apprenons quelque chose sur ces femmes et ces hommes. Nous apprenons quelque chose sur le cadre lui-même dans la chaleur, mais nous comprenons aussi quelque chose sur scout et son point de vue. Pensez toujours à cette perspective. Si votre enfant est le point de vue et dit les choses du point de vue d'un enfant, ne me donnez pas d'analogies. Ne me donnez pas de descriptions trop matures pour votre récit. Vous avez toujours envie de respecter. L'histoire et les caractéristiques du narrateur lui-même. Le dernier exemple que j'ai pour vous, c'est que je ne vais pas tout lire parce que c'est long. Mais c'est une merveilleuse description de la pente de Catherine ou de Henry James Washington Square. Et je vous recommande vivement de le lire. Ce que vous obtiendrez de cette description est une énorme histoire de fond. Vous y trouverez que vous partirez en sachant beaucoup de choses sur Catherine, sur son père, sur sa tante, sur son histoire, d' où elle vient, comment elle a grandi, comment les autres la perçoivent. C'est une description longue, mais c'est vraiment description de personnage pour Karen Slope ou c'est juste que Henry James travaille tellement de narration et travaille tellement de description de d'autres personnages que vous vous éloignez avec juste une richesse absolue d'informations sur elle. outre, lorsque vous lisez cette description, notez le point de vue des auteurs sur Catherine. C'est un auteur omniscient. Nous sautons donc dans la tête de différentes personnes. Nous obtenons des points de vue différents de Catherine, mais l'auteure en a aussi un, et l'auteure peut vraiment la décrire parfois et non termes les plus flatteurs vraiment. Parfois. C'est un moyen de jugement. Par exemple, lorsqu'il parle de son esprit, il dit que Catherine n'était résolument pas intelligente. Elle n'a pas été rapide avec son livre, ni en effet avec quoi que ce soit d'autre. Elle n'était pas normalement déficiente, et elle rassemblait suffisamment d'apprentissage pour s'acquitter respectivement dans la conversation avec ses contemporains, parmi lesquels il faut avouer, cependant, qu'elle occupait un lieu secondaire. Il est bien connu qu'à New York, il est possible pour une jeune fille d'en occuper une primaire. Donc, c'est juste que cette description est vraiment très dégradante. Je veux dire, il dit juste qu'elle n'était pas intelligente, qu'elle n'était pas rapide. Mais il y va, mais elle n'était pas totalement stupide. Elle n'était pas anormalement déficiente. Et même sa langue comme elle a rassemblé suffisamment d'apprentissage. Il n'a pas dit qu'elle avait assez appris pour avoir assez de connaissances pour avoir une conversation décente. Elle s'est assez rassemblée. On a ce sentiment que Catherine doit vraiment, vraiment essayer juste d'apprendre comme si elle s'était assez rassemblée. Elle a dû vraiment essayer juste ici qu'elle est. Elle n'est même pas terriblement intelligente et l'intelligence pour laquelle elle a vraiment dû travailler est ce qu'il dit. Et même alors, il dit : Même pour tout cela, elle est comme tout le monde la considère comme secondaire. Donc, juste dans ces quelques phrases, nous obtenons l' opinion de l'auteur sur Katherine. Nous obtenons des informations sur Catherine et même ses propres pensées. Cette idée de devoir rassembler l'énergie, mais nous obtenons également le point de vue de la communauté dans ces quelques phrases. C'est à quel point Henry James contient de l'information. La description elle-même continue et continue. Mais quand vous le lisez, il y a tellement de descriptions dans chaque phrase, c' est pourquoi je l'ai incluse ici. Et encore une fois, je vous recommande vraiment de jeter un coup d'œil à l'ensemble. Cela dit, prenons un moment et parlons de votre projet de classe et de vos dernières réflexions sur le cours. 11. Projet du cours: Le projet de classe pour ce cours consiste à rédiger une série de descriptions de personnages pour un personnage. Je vous recommande d'essayer d'écrire votre personnage sous différents angles en fonction de ce que vous avez lu et dont vous avez entendu parler. Dans cette classe, le but est simplement d' essayer d'expérimenter l' écriture de différentes manières. Vous avez une petite feuille de calcul à remplir pour cela. Et vous remarquerez que la feuille de travail vous demande de considérer quelle est mon point de vue ? Quels sont mes objectifs pour cette scène ? Quels sont mes objectifs pour cette description ? Quels sont les éléments internes et externes que je veux décrire ? Ensuite, pour écrire réellement cette description afin que la feuille de calcul vous prépare à répondre à certaines questions, puis vous lancer sur le chemin d' écriture de cette description réelle. J'espère que ce cours vous a été utile. Si c'était le cas, veuillez regarder mes autres cours. J'ai une variété de classes qui aideraient tous à renforcer l'écriture de la description de votre personnage. Je vous encourage donc à jeter un coup d'œil à ces questions. Je suis également sur YouTube. Je suis sur place. J'ai un site web, Barbara dance.com. J'espère que vous allez vérifier ces choses aussi. Je vous demande si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Cela m'aide à continuer de suivre des cours pour vous. Cela m'aide à trouver les nouvelles choses que je voulais enseigner. Et cela aide vos condisciples à prendre bonnes décisions concernant les cours qu'ils veulent suivre. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous passez une journée merveilleuse. Et comme toujours, je vous souhaite la meilleure des chances dans votre écriture. Merci. Au revoir.