Ébaucher urbain - 5 exercices pour assouplir votre style

1. Introduction: Vous cherchez à assouplir et vos esquisses urbaines, développer des personnages ou à tracer des lignes. Et il y a de belles couleurs expressives. Si c'est le cas, vous êtes au bon endroit. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Admin Sketch sur Instagram, YouTube et bien sûr sur Skillshare. S'il y a une chose pour laquelle je suis connu, c'est mon style décontracté de croquis urbains. Je me concentre toujours sur le processus, le fait m' amuser, de pardonner les erreurs et de créer un personnage intéressant pour le dessin au trait avec de belles aquarelles expressives aquarelles expressives. le dessin au trait continu, qui est l'une de mes techniques préférées. Et j'utilise des éléments de dessin au trait continu dans la quasi-totalité de mes œuvres. Qu'il s'agisse d'un architecte vu, d' un paysage, d'une nature morte ou d'un portrait , les couleurs apparaîtront dans les deux cas. Comment obtenir ce magnifique flux d'aquarelle sur la page et comment expérimenter des textures, des textures qui sont bien sûr uniques aux aquarelles. Et nous verrons comment nous pouvons quitter de grandes étendues d'espace, être vraiment audacieux et courageux. Ce faisant, améliorerons réellement notre point focal ou améliorerons les éléments de ce que nous avons esquissé, ce que nous avons peint à la fin, j'espère que vous aurez de nombreuses idées pour aller de l'avant et, et Pratiquez et développez votre propre style. Relâchez tout ce que vous faites et produisez de l'expressif et de l' intéressant. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram et YouTube. Et s'il vous plaît, faites-le. Si ce cours vous a plu, prenez le temps de m' envoyer un message sur Instagram ou de me laisser un avis sur Skillshare. Tous ces petits contacts sont vraiment très importants pour moi, car c'est incroyable de voir que les gens apprécient et s'épanouissent à partir de choses qui, je le dis. 2. Fournitures que j'utilise: Dans cette leçon, je voudrais juste vous montrer rapidement quelques bribes que je vais utiliser pour mes croquis. Tout est une question de croquis lâches et rien n' est indispensable ici. Tout dépend de votre style et quelques idées pour élargir votre style, à écouter. Peut-être en mettre moins sur la page. Et ce faisant, créez davantage. J'utilise quelques carnets de croquis. Le plus important pour moi est mon carnet de croquis en peau de taupe. Et ce n'est en fait qu' une de leurs gammes artistiques. Et vous pouvez déjà y voir plein de choses. C'est un A5, c'est un portrait parce que j'adore la façon dont cette composition fonctionne au lieu d'un croquis de paysage. Et j'ai quelques clips en forme de crocodile qui permettent de garder les pages ouvertes. Ce n'est pas du papier aquarelle, c'est du papier cartouche normal. Vous pouvez donc faire beaucoup de belles aquarelles sans papier raffiné. J'utiliserais également un carnet de croquis très bon marché pour quelques petits exercices en cours de route. Pour mes croquis, j'utiliserai principalement ce type, mon stylo-plume Lamy Safari. J'utilise une pointe très fine, ce qui me permet d'obtenir une meilleure qualité de ligne. J'aime les petites lignes grattées comme les grandes lignes en gras. J'utiliserai également un outil invité dans la leçon 5. Je ne vais pas donner le jeu, mais je suis sûr que tu en as un, donc tu n'as pas besoin d' aller en trouver un encore. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo, crayon fin, tout ce qui a de l' encre imperméable et prêt à l'emploi. Vous n'avez donc pas besoin de sortir et d'acheter un stylo-plume spécial, quoi que ce soit d'autre. Mes aquarelles sont ici. Petite palette. Je l'adore parce que je l'emporte partout avec moi. J'ai 14 couleurs dedans et je vais lister dans les ressources du projet. Quelles sont les couleurs que j'ai, je les utilise. Je vais vous dire exactement quels sont ceux que j'utilise. Bien sûr, pour peindre, vous avez besoin de pinceaux. Voici donc ma taille 6, une brosse chinoise ronde et de taille moyenne n'avait pas vraiment de taille. C'est à peu près la même taille qu'une taille 12 à 14. Pinceau rond, à donner ou à prendre. Avoir un beau gros pinceau est idéal pour la peinture à l'aquarelle, en particulier pour la peinture en vrac, car nous parlerons de beaucoup d'eau. gros pinceau permet d'obtenir des peintures expressives et intéressantes. À part ça, il n'y a vraiment pas grand-chose d'autre. J'ai un gros litre d'eau, j'ai une petite serviette que j' utilise pour nettoyer mes pinceaux. Toutes les références que j'ai trouvées dans les ressources du cours. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, il s'agit d' expérimenter, essayer différents supports ou simplement de faire un petit croquis de démonstration en n'utilisant pas ces stylos et ces couleurs. Pour que vous puissiez voir comment aborder votre propre style d'une manière légèrement différente et expérimenter dans ce sens, soyez souple dans ce sens. Mais c'est tout ce dont tu as besoin. Alors, sans plus attendre, passons à la première leçon. 3. Le projet du cours: Donc, le projet, bien sûr, c'est un cours de dessin urbain décontracté, donc nous ne pouvons avoir qu' un projet vague. Et il ne vous incombe certainement pas de sortir et de devoir faire quelque chose de vaste qui vous encourage à faire, c'est sortir et jouer une pièce de théâtre. Si vous avez apprécié un élément de ce cours, essayez-le. Essayez-le, développez-le, voyez où cela vous mène. Et quand tu l'auras fait. Si vous souhaitez partager au cours des projets de classe , vos images et vos réflexions sur le déroulement du processus, ce que vous avez fait différemment et sur ce que vous pensiez avoir fait différemment. Si tu as eu un autre gars. Bien entendu, si vous partagez quelque chose dans le cadre des projets de classe, je vous donnerai quelques commentaires. C'est incroyable d'avoir ce genre d'interaction pour voir ce que vous pensiez également en classe. Quoi qu'il en soit, sans plus attendre, passons à la majeure partie du cours où nous examinerons le type de croquis et le plaisir que nous pouvons avoir. 4. Idée 1 - Dessin en ligne continue: Il est donc temps de sortir nos carnets de croquis et nos stylos. Je vais utiliser un stylo plume Lamy Safari et une combinaison d'un bout de papier cartouche normal et de mon carnet de croquis A5 en peau de taupe. Et que faisons-nous ? Un petit croquis au trait continu. Donc, dans cet exemple, vous pouvez voir que je suis en train de visiter quelques fruits. J'espère que vous pourrez le voir gratuitement. Ce que je fais, c'est tout faire en une seule ligne, sans retirer mon stylo de la page. Et c'est ce qu'est le dessin au trait continu. Je dis : Est-ce que tu vois ce que je vois ? Parce que cela vous amène prendre une décision créative qui vous simplifie. Cela vous fait réduire ce que vous voyez devant vous à tour de rôle, en quelque chose d' artistique, d'intéressant et de lâche. Nous pouvons faire autre chose. Voici mes petits pingouins. J'adore faire de tels portraits et vous pouvez faire toutes sortes de choses simplement avec ces simples croquis au trait continu. Mais pourquoi ne pas assouplir nos esquisses urbaines ? Eh bien, regardons cette scène et réfléchissons manière dont nous pouvons l'aborder. Ce que je vous encourage à faire, c'est d'abord essayer quelques choses très simples. Des fruits, un chien, ce genre de choses que tu vois tous les jours. Ensuite, passez à autre chose et appliquez ces mêmes principes à l'architecture. Maintenant, ma première étape dans ce type de dessin est normalement d'obtenir une silhouette. Regardons-moi donc saisir ces formes simples sur le dessus de cette silhouette. Maintenant, j'espère que vous avez remarqué, c'est que je ne me concentre pas sur les détails. Il y a un peu de texture là-dedans. J'ai l'une des cheminées dedans, mais pas trop de détails. Et Tito peut venir plus tard ou pas du tout selon ce que nous ressentons et comment nous voulons développer notre sketch. Une fois cette silhouette obtenue, nous pouvons la retrouver et saisir de petits détails ou même des choses comme les personnes qui se trouvent devant la rue en dessinant au trait continu. Ce que nous faisons, c'est tout régler en simplifiant et nous devons prendre des décisions artistiques. Et nous pouvons toujours revenir et ajouter de plus en plus de détails. En effet, ce que nous faisons maintenant, c'est ajouter quelques détails et nous pouvons continuer à faire des allers-retours, ajoutant plus de détails sous une silhouette très simple. Mais nous ne voulons pas en faire trop. Nous voulons conserver cette interprétation simple et souple d'une scène pour laquelle nous avons en quelque sorte fait des choix artistiques. Regardons un peu comment je prends certaines formes et les construis progressivement sur la façade de cette église. J'espère donc que vous pouvez voir que ce que je fais, c' est prendre une forme. Ensuite, à l'intérieur de cela, nous pouvons trouver une autre forme. Donc, si nous regardons le haut, nous avons déjà la silhouette et les rectangles forment ces restaurants ou les balcons. Ensuite, nous pouvons revenir et ajouter toutes les petites formes à l'intérieur de leurs silhouettes. Nous pouvons donc continuer comme ça, en ajoutant plus de textures, plus de personnes, plus de détails. Mais n'oubliez pas que c'est censé être simple et souple. Alors pardonne-toi. Donnez-vous quelques détails où il n'y a tout simplement pas grand-chose, où vous avez oublié quelque chose, où vous avez édité et vous vous êtes amusé un peu. Et laissez-vous toujours ajouter des choses en plus. Regardez ce petit bonhomme en haut a la tête clairement devant le bâtiment. Mais pour moi, ce genre de chose fonctionne toujours très bien. On y va. C'est la fin de mon travail au trait pour cette esquisse au trait continu. J'espère que vous avez vu C'est une merveilleuse façon de relâcher, de simplifier, d'interpréter et de voir. Ce serait vraiment génial maintenant si vous pouviez essayer vous-même, essayer la scène ou essayer autre chose que vous avez en tête. Bien sûr, gardez ce croquis à portée de main ou l'un des autres que vous faites. Parce que la prochaine étape est vraiment excitante agit d'ajouter des couleurs fluides à vos scènes et de voir à quel point une grande quantité d' eau peut produire un effet incroyable. 5. Idée 2 - Laissez vos couleurs s'écouler: est temps de trouver nos couleurs, de créer notre palette Il est temps de trouver nos couleurs, de créer notre palette et d'ajouter de belles couleurs fluides à notre croquis. Maintenant, avant de passer au grand croquis, faisons à nouveau un petit exercice simple. Vous pouvez donc voir ici quelques plaques d'eau. Et regardez ces motifs incroyables. Si nous touchons simplement notre couleur il y a un peu de bleu cobalt. Et heureusement, il suffit de le déplacer ou de le pousser dans une étendue d'eau. C'est de l'indigo et voyez comment cela donne une réponse légèrement différente dans une interaction différente. Il fonctionne avec toutes nos couleurs. C'est Scarlet Lake. Et en plus de ça, un peu si quelque chose devient vert en cascade. Ce que je trouve fascinant, c'est que même de simples touches de couleur ou de pigment peuvent vraiment créer des effets incroyables. Des effets que nous pouvons produire délibérément, mais que nous pouvons contrôler et influencer. Nous pouvons également expérimenter. Si nous créons un patch de couleur, nous pouvons y ajouter plus de couleur. Et remarquez à quel point le bleu fait grimper le loyer. Ainsi, ce n'est pas seulement en interagissant avec l'eau ou les pigments qu'ils interagissent les uns avec les autres. Et nous pouvons inverser tout le processus. Nous pouvons ajouter de l'eau sur le pigment, et l'eau repoussera ensuite le pigment. Grâce à cela, nous pouvons créer toutes sortes de techniques vraiment fascinantes. Et ces techniques, ces textures sont totalement propres à l'aquarelle. Seule l'aquarelle permet d'obtenir ce genre de look ? Et c'est ce que j'adore célébrer dans mes croquis en vrac. J'adore célébrer les qualités uniques de l'aquarelle. Alors, comment allons-nous y parvenir ? Waouh. Comme je l'ai dit, j'aime célébrer les qualités uniques de l'aquarelle. Mais je veux qu'il soit représentatif au sein de l'image. Pas forcément exactement l'image, mais en prenant des indices sur l'image, mais aussi sur mon high feeling Moodle ou sur la météo. Peut-être même quelle était ma couleur préférée. Ici. Ce que j'ai fait, c'est remplir la page d'eau, mais je l'ai gardée en blanc une bonne partie. Nous examinerons l'importance de cela dans une des prochaines leçons sur l' audace des espaces négatifs. Je trouve qu'il y a un beau ciel bleu, mais il y a aussi quelques lueurs sur cette image. Commençons donc par un bleu froid, le bleu cobalt. Et ajoutons un peu d'orange, cette fois du pyrrole orange transparent. Mais à l'arrière , c'est assez trouble. Voyons donc ce qui se passe si nous ajoutons du vert, qui formera une couleur marron neutre avec tout cela dans le mélange. Ensuite, ces couleurs vont simplement bouger. Ils feront leur propre truc. Mais je peux les bousculer pour créer certaines de ces belles houles. Après avoir observé le mouvement pendant un certain temps, nous avons une idée de la raison pour laquelle ils se sont retrouvés. Et nous pouvons ensuite rendre les choses un peu plus audacieuses, les pousser plus loin. J'ai eu un peu plus d'eau pour créer des zones de lumière. En haut, j'ai ajouté un peu d' indigo juste pour créer une ambiance dramatique dans le ciel. Ensuite, je vais utiliser ce même indigo dans ces petits endroits où je veux des ombres profondes et où vous pouvez voir les yeux plisser les yeux, regardez la référence, vous trouverez les zones les plus sombres et les zones les plus claires apparaissent rapidement. Et parfois, vous voulez vous montrer que vous pouvez créer une idée amusante en utilisant nos couleurs vives pour mettre également en valeur certains domaines d'intérêt. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez continuer à toucher et à bouger. Et parfois je passe une demi-heure à le faire, parfois je passe trois ou cinq minutes à le faire. L'idée est simplement d'explorer comment cette aquarelle peut être représentative de votre scène. Comment différentes éclaboussures et éclaboussures, comment différentes zones de couleur et espace peuvent créer quelque chose de vraiment beau, qui représente la scène mais qui n'est pas un croquis précis et parfait. Pour moi, ce genre de capture est vraiment amusant et très agréable. Ce serait correct, comme si vous ne l'aviez pas remarqué, essayez une nature morte, même dans une pomme, réalisée dans des couleurs légèrement différentes, ou prenez le véritable croquis urbain que vous avez peut-être essayé lors de la dernière leçon. Ajoutez de la couleur dessus. Soyez courageux avec l'eau et doux avec le pigment. Et vous découvrirez que vous pouvez très rapidement créer quelque chose de vraiment joli. Nous allons jeter un coup d'œil à l'une des prochaines leçons sur l' audace avec l'espace négatif. Pour l'instant, n'oubliez pas de laisser un peu de blanc. Vous ne voulez pas nécessairement couvrir toute la page. Nous pouvons toujours revenir et y répondre plus tard. Mais surtout, amusez-vous un peu et laissez vos couleurs se peindre d'elles-mêmes. 6. Idée 3 - Soyez courageux avec l'espace négatif: Il est donc temps d'être courageux. Et ce qui demande du courage pour peindre et dessiner, pour moi, ce n'est pas peindre ou d'esquisser un aspect de notre scène, mais de le laisser de côté, d'avoir confiance en notre composition. J'ai donc pensé vous montrer cette scène de phare classique, celle d'un phare de Portland . Et je te montre comment faire. En fait, le simple fait d'en esquisser quelques bribes et d'ajouter quelques touches de couleur peut créer image vraiment percutante en utilisant principes similaires à ceux de l' esquisse au trait continu que je vous ai montrée. Pour. Je suis juste en train de saisir les principales formes. Et en saisissant cette sorte de silhouette clé de la scène, la Cliff House, le phare. Et j'y retournerai et j' ajouterai bientôt le phare. Nous pouvons commencer à avoir une idée de ce qui est vraiment important dans cette scène. Regardons-les donc saisir ces formes clés , puis voyons comment je commence à réfléchir aux détails que nous pourrions également souhaiter. Vous pouvez donc déjà constater que presque tous les travaux sur la ligne se concentrent sur cette zone centrale, la maison, le phare et les rochers situés juste en dessous. Mais je voulais revenir en arrière et donner juste assez de forme ces rochers situés sous la falaise en contrebas. Mais une fois cela fait, nous pouvons revenir au phare et trouver ces autres détails clés. Et une fois l'image terminée, en un sens, ce croquis, nous pouvons revenir et retrouver ces grandes lignes. Rendez-les plus audacieux et l'audace vous apportera des choses. Cela le fait ressortir de l'image, ce qui signifie que vous le surlignez en quelque sorte . Que vous ajoutiez de la couleur ou un espace négatif, vous le surlignez pour le rendre plus présent. Nous pouvons maintenant commencer à penser à la couleur. L'espace négatif peut donc être utilisé de plusieurs manières. Je suis en train d'utiliser, j' ai imaginé des centaines de façons, mais de deux manières, j'aime penser que vous pouvez laisser quelque chose en blanc, ce qui le mettra vraiment en valeur et l' insérera dans l'image. Ou vous pouvez ajouter de la couleur à quelque chose alors que tout le reste est vide. Et cela fera ressortir la couleur. Donc, dans cette image, ajoutons de la couleur à notre phare. J'ai commencé par un lac écarlate et un peu rouge pour représenter ces toits. J'ai ajouté de la lueur de la lune vers l'ombre actuelle et de la quinacridone dorée pour représenter cela. donc de la lumière qui sort du phare. Ensuite, je choisis juste un segment de nos falaises pour ajouter un peu de couleur naturelle, c'est le vert. Je sais que ce sont en fait des rochers, mais il y a du vert dans cette zone de falaise. Je me suis donc dit : eh bien, vous savez quoi, j'allais utiliser le vert pour représenter ces zones. Ensuite, je vais associer ça à un joli bleu C. Ensuite, nous pouvons C. Ensuite, nous pouvons déjà prendre du recul et nous dire : « Tu sais quoi ? Oui, nous avons laissé beaucoup d' espace négatif, mais avons-nous vraiment besoin d'autre chose ? Eh bien, j'ai pensé que je voulais faire ressortir ce punch un peu plus. Je veux que l'idée d'une lueur me vienne vraiment à l'esprit. Donc, en ajoutant plus d'ombre et plus de lumière, nous pouvons mélanger les deux et laisser les choses s'adoucir et bouger. Et comme je l'ai dit , la quantité d' espaces blancs met en valeur la couleur crée une représentation expressive de notre scène. Et c'est ce que nous voulons, nous voulons que ce ne soit pas une photo totalement figurative. Nous avons la photo. Nous essayons de créer quelque chose de différent. Juste pour améliorer la forme, utilisez un pigment très légèrement mélangé pour créer de petites ombres qui n'enlèvent rien à l'espace négatif, mais ajoutent simplement à l' idée de quelque chose de 3D. Et encore une fois, comme à la fin de notre croquis, je peux maintenant ajouter une touche de plume audacieuse autour de cette couleur. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire maintenant quand je dis que cela fait avancer les choses. Maintenant, cette couleur audacieuse est mise en avant par l'enclos. Et j'ai vu son son soudainement tellement plus près d'elle, tellement plus sur notre visage. Avec cela, nous pouvons créer de magnifiques scènes assez rapidement et certainement de manière très expressive après avoir été très souples et avoir pris de nombreuses décisions. Je pense que quand je parle de are, et quand je dis que c'était vraiment charmant et artistique, je veux dire que quelqu'un a pris décisions décisives quant à la façon dont il voulait représenter la scène. Et l'une de ces grandes décisions est de savoir quels détails ajouter, quelle couleur ajouter, quoi ne pas ajouter. C'est pourquoi l'espace négatif est une compétence si fantastique à pratiquer et à apprendre, quel que soit votre support préféré. Surtout dans les aquarelles, car l'aquarelle consiste à laisser cet espace clair et négatif. Alors vas-y. J'essaierais cette scène, j' essaierais autre chose. Peut-être même juste dans tes prochains croquis. Imaginez ce qui se passe si je ne peins pas ce morceau, je ne dessine pas ce bout pour voir où il vous mène, comment il assouplit votre image et vous permet de vous concentrer davantage sur les parties de l'image qui compte le plus pour vous et qui compte le plus pour le spectateur. 7. Idée 4 - Palette limitée (et Sketching) intérieur): Nous avons donc créé les lignes, nous avons créé la couleur, nous avons fini de limiter la façon dont vous coloriez. Donc, si nous limitons le nombre de couleurs que nous utilisons, quel en sera l'impact sur nos esquisses ? Dans ce document, je voulais également parler du fait que le croquis urbain ne doit pas être uniquement une question d'architecture. En fait, le croquis urbain consiste plutôt à esquisser les environnements qui nous entourent, les gens. C'est souvent de l'architecture, mais cela inclut les personnes. Il comprend des cafés, de la nourriture, des natures mortes. Et le plus classique est, bien sûr, pour esquisser votre petit déjeuner ou votre succursale dans un café. Voici donc mon petit croquant, un croissant et, bien sûr, un café. Nous pouvons réaliser ces natures mortes et objets selon les mêmes principes  : esquisser librement, saisir de petites formes assembler des objets et les simplifier. Je vais juste me déplacer un peu dans la scène, en ajoutant quelques détails supplémentaires ici. Et maintenant, contrairement à certains fruits, j'ai une pomme ou une banane. Voyons donc comment ces mêmes principes de ligne continue que nous utilisions auparavant peuvent entrer en jeu dans une nature morte. Maintenant, c'est vraiment un principe clé. Si vous regardez cette scène, vous verrez toutes sortes de choses flotter dans les airs, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, dans les scènes architecturales, les paysages, nous avons naturellement une ligne d'horizon ou une ligne d'ancrage, que ce soit le soleil, le ciel et la terre ou le bas d'un bâtiment. Dans une nature morte, nous ne l'avons pas nécessairement automatiquement Nous devons donc nous assurer de l'ajouter. Et il peut s'agir simplement d'une ligne, d'une ligne horizontale traversant la page Blackboard. Ou il peut s'agir de trouver le bord de la table, trouver le bord de la pièce. Et vous voyez comment, simplement en obtenant ces formes simples tout cet éventail de choses se retrouve soudainement sur une table. Juste un principe très important à garder à l'esprit. Dans le même ordre d'idées, le simple fait d'avoir une petite suggestion d'arrière-plan peut être très important pour créer le décor de la scène. Voici donc juste une suggestion d'une petite fenêtre en arrière-plan. Encore une fois, c'est une très bonne façon de se détendre. Maintenant, comment faire ces couleurs, je vais juste utiliser mon lac écarlate. Un joli rouge primaire et un bleu cobalt sont très jolis. Du bleu primaire pour des couleurs contrastantes, bien sûr aussi. Et j'ai spécifiquement choisi de jolies couleurs car aucune d'entre elles n'a de rapport avec la scène, la croix sur la banane, le café. Ils ne sont ni bleus, ni rouges vifs. Mais nous pouvons toujours utiliser ces deux couleurs et les échanger pour séparer différents objets. Ainsi, un croissant lit un phonon, tasse de café, des obliques, et maintenant ce sont des objets très distincts, et c'est aussi parce que nous avons choisi où mettre la couleur. Nous les poussons en quelque sorte vers nous. Nous en avons fait une caractéristique de l'exercice dont nous parlions dans le cadre de l'exercice sur l'espace négatif. Nous pouvons également mélanger les couleurs et créer quelque chose de plus neutre. Et utilisez-le comme ombre ou couleur foncée. Ainsi, nous prenons notre café et nous avons ces petites ombres sous et derrière les petites ombres sur le croissant, par exemple , remarquez comment se forment ces ombres ce qui donne l'impression que les choses sont réelles. La couleur réelle n'est pas importante, mais la sensation de liberté D l'est, et c'est là qu'il suffit d'être un peu inventif avec ses couleurs, d'être souple dans le choix des couleurs, mais plus intelligent avec la façon dont vous appliquez ces couleurs est importante. Et il suffit de se déplacer progressivement, petit à petit. Vous remarquerez que cette fois j' utilise un pinceau beaucoup plus petit. Donc, avant d'utiliser un pinceau assez grand qu'un pinceau de style chinois, il fait probablement environ une taille 14 ronde, ou moins, alors que celui-ci est un pinceau rond de taille 6. Et cela me permet de faire très attention à l'endroit où je mets ma couleur. Et c'est là que nous pouvons commencer à superposer et à faire ressortir des formes. Mais comme nous sommes toujours en train de choisir où placer la couleur, nous utilisons toujours des couleurs non représentatives. Nous avons toujours cette image fascinante où nous avons pris de nombreuses décisions amusantes et créé une œuvre d'art plutôt qu'une photo, plutôt que quelque chose de littéral de la scène dans devant nous. Comme avant, célébrer les aquarelles, ce qu'elles sont, quelques touches peuvent vraiment améliorer l'image et cela implique en quelque sorte que vous ne l'avez pas laissée vide. Vous avez maintenant des éclaboussures sur les fenêtres qui suggèrent juste assez de couleur pour remplir l'image. Et cela signifie que nous n'avons pas à tout peindre. Nous n'avons pas besoin de remplir la page de peinture. Nous pouvons simplement faire des choix quant à l'endroit où nous utilisons une palette très, très limitée. Et voilà. Voici un autre petit croquis réalisé. J'espère que vous apprécierez cette double leçon. N'est-ce pas sur l' importance d'utiliser des natures mortes et des lignes d'horizon pour ancrer les objets ? Et le fait que des natures mortes ne soient toujours que des formes. Ils sont toujours les mêmes, vraiment. Juste les formes de représentation de quelque chose de différent. De même, nous pourrions prendre une scène à l'extérieur et utiliser simplement deux couleurs. Et vous pouvez utiliser des couleurs aléatoires ou vous pouvez utiliser un peu de théorie des couleurs. J'ai simplifié les choses et j'ai choisi deux couleurs primaires, qui fonctionneront toujours très bien ensemble, car elles se mélangeront toujours à une autre couleur préférée. Une autre idée intéressante consiste à essayer d'utiliser une couleur primaire et sa couleur secondaire opposée, par exemple le bleu est opposé. Orange. Cela signifie que si vous mélangez les deux couleurs, vous obtiendrez quelque chose de vraiment génial. Vous avez donc une très bonne ombre. Et comment savoir quelles couleurs sont opposées ? Eh bien, il y a deux façons. Premièrement, vous pouvez acheter une roue chromatique si vous le souhaitez. Ou une couleur primaire sera toujours opposée. La couleur secondaire, qui est un mélange des deux autres couleurs primaires. L'orange est donc rouge et jaune, donc c'est le bleu opposé. Si vous mélangez le rouge et le bleu, vous obtenez du violet, qui doit être opposé au jaune. Pour que tu puisses t'y arranger. Eh bien, vous pouvez le rechercher sur Google, ou vous pouvez simplement vous amuser un peu et découvrir comment fonctionnent vos couleurs. 8. Idée 5, Rénover vos fournitures: Alors maintenant, je vais vous dire, pourquoi ne pas essayer quelque chose de totalement différent ? OK, alors. Comme vous pouvez le constater, j'ai décidé de choisir un pirate, et pas simplement de faire appel à un acheteur. Je vais principalement utiliser des marqueurs, ce qui est très différent du mien, de style normal. Mais c'est vraiment amusant. Cela vous permet d'apprendre des choses et comment suggérerais-je de l'utiliser ? Un croquis miniature. Des croquis miniatures, juste un petit croquis sur votre page où vous n'avez pas l'impression d'être totalement engagé. Vous n'avez pas l'impression de perdre des heures à produire quelque chose que vous n'aimez vraiment pas et que vous n'aimez pas. Parce que tout ce que vous vous êtes engagé , c'est ce croquis en vrac sur une page qui peut en soi être une œuvre d'art. En fait, dans ma chambre, j'ai plein de carnets de croquis avec des croquis miniatures accrochés, dans de jolis cadres parce qu'ils peuvent être incroyables. Ils peuvent être vraiment merveilleux. Alors, comment allons-nous faire celui-ci ? Eh bien, j'ai mon petit croquis miniature, j'ai ma référence. Et encore une fois, toutes les références se trouvent dans les ressources de la classe. J'ai commencé à explorer l'arbre. Et l'acheteur est très différent. Pour ce qui est de mes marques habituelles de stylo-plume, c'est très différent. Vous remarquerez tout à l' heure qu'il est séparé avec ce cadre pour vignettes et ce n'est pas grave. En fait, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la miniature. Tu peux t'amuser. Vous pouvez sortir dehors et produire une composition vraiment intéressante que vous verrez surtout lorsque nous y ajouterons de la couleur. Comme je le disais, les marques et production avec un pirate sont très différentes. Donc, l'impression que j'ai tendance à endurer, me sentir beaucoup plus impliquée dans la page, est beaucoup plus rugueuse et tactile. Mes stylos plume sont beaux et lisses, ce qui crée de belles lignes . Une belle qualité de trait crée très facilement une belle ligne foncée et solide. Maintenant, avec le pyro, c'est beaucoup plus rugueux, mais je sens mon chemin parcourir la page. Et il est beaucoup plus facile de créer des lignes géométriques nettes, ce qui m'a permis de m' amuser avec cet arbre, par exemple, et il en va de même pour mon peuple, qui sont un peu plus anguleuses. Les noix normales apparaissent simplement parce que le pyro est différent au toucher. Et essayez et jouez avec différentes choses. Si ce n'était pas un pyro que j'utilisais, je pourrais peut-être vraiment utiliser un crayon ou un crayon aquarelle, ou utiliser le stylo plume DP, ou l'utiliser stylo plume vraiment audacieux, des tonnes d'options de différentes manières pouvait dessiner et dessiner. Et peignez, bien sûr, en orientant la couleur. Donc, continuer à se déplacer sur la scène et à trouver différentes façons d'utiliser les panas n'a rien de fou, mais même les petites choses semblent différentes. Donc, même l' éclosion est très différente. C'est beaucoup plus subtil parce que les lignes sont plus grises et plus amples. Mon stylo plume. Il s'agit donc simplement de constater qu'elle, la quantité d'ombres produites était moindre, mais que la quantité de texture et le rythme auraient ressentis, plus d'une manière ou d'une autre. Maintenant, normalement, j'adore dessiner, donc en revenant mes formes, je suis sur la page et j' ajoute maintenant de l'audace ou des détails spécifiques. Encore une fois, chacun de ces détails est l'occasion de découvrir quelque chose de différent à propos de votre expérience, des différents outils que vous utilisez et de la façon dont ils interagissent. Vous pouvez, vous pouvez plus en plus voir que je trouve qu'ils ont une forme amusante, tellement plus griffés, beaucoup plus géométriques que mon style de dessin habituel. Et je pense que c'est quelque chose que j'ai trouvé chez un acheteur et j'ai été très, très contente du sketch. Je trouve que c'est vraiment sympa. Passons maintenant à l'étape suivante, alors voici mon petit pot de stylos Pitt Artist. Ils ont une superbe encre de Chine aux couleurs vives. Donc, en gros, des marqueurs, mais ils sont également imperméables. J'en ai pour les ajouter parfois sur mes aquarelles, par exemple, mais si je fais rarement des croquis avec elles. Essayons donc quelque chose de différent, quelque chose que je n'arrive pas à réaliser avec mes aquarelles. Ici, je cherche juste un ciel vraiment plat. Et au début, avec ma tête on peut faire un beau ciel parfaitement plat. Puis j'ai découvert qu'au fur et à mesure que vous recouvrez, vous pouvez voir que vous obtenez un peu de texture, beaucoup de superpositions de couleurs. ai donc dû faire des allers-retours et ajouter un peu plus de superpositions ici et là. Mais j'ai également dû accepter une partie de cette texture. Normalement, j'adore la texture et j' aime bien cette texture. Mais on ne s'y attendait pas. C'est quelque chose que j'ai dû travailler avec eux. Je me suis demandé comment je pourrais peut-être produire quelque chose comme ça avec des aquarelles en dessous. Encore une fois, l'occasion d' expérimenter et d'explorer, tout simplement parce que nous avons décidé de faire un petit croquis avec différents stylos. Donc, je veux juste une belle touche d'un joli rouge orangé. Et là, je fais juste ce que j'ai l'habitude de manger, mais en utilisant un support différent, en faisant le tour, en retirant quelques reflets, créant un peu de structure avec ma petite couleur et en élargissant vraiment d'autres domaines. retourne dans le ciel, j'essaie juste de mettre les choses en ordre. Alors que j'ajoutais ces petites fosses et que j'y réfléchissais, je me suis dit : « Oui, voyons si je peux utiliser ce bleu ailleurs également ». Voyez ce qui se passe si je le touche juste autour de l'image. Est-ce que ça aide ? N'est-ce pas ? Ensuite, j'ai une couleur de plus ce que je pensais être bien, juste pour essayer de trouver quelque chose d'un peu plus neutre, un peu plus foncé. C'est en quelque sorte le lundi, le lundi brun, juste pour créer cette ombre. Parce que j'ai parlé tout à l'heure de la façon dont les ombres sont devenues aussi sombres que je m'y attendais à cause de mon éclosion normale. J'aurais une ombre bien plus foncée, je crois. Mais cette fois, je ne l'ai pas fait. Il suffit donc de revenir en arrière et d'essayer quelque chose de différent, d' explorer, d'expérimenter. Et malgré le fait que tout soit différent, tout est toujours un peu pareil. C'est toujours, pour moi, on dirait que mon croquis et je fais toujours le même genre de processus qui consiste à revenir avec ce stylo à la fin, à choses en ordre et à saisir des formes. Je pense donc perdre quelque chose d'expérimental, mais je continue à me payer. Et c'est ce que je vous encourage à essayer de faire. Vous n'avez pas besoin de copier le style de quelqu'un, même si cela peut en soi être une expérience d'apprentissage intéressante et vous amener à développer votre propre style trouvant des éléments que vous aimez chez les autres personnes. Mais ce que vous pouvez certainement faire , c'est prendre votre style et le pousser loin en essayant quelque chose de différent. Peut-être que vous ferez quelque chose en série, peut-être que vous choisirez simplement une biographie, le stylo le plus courant que vous n'avez peut-être pas essayé de dessiner par le passé. Mais peut-être que vous faites quelque chose d'encore plus intéressant pour ramasser des huiles et voir ce qui se passe. Et ramasse des éponges et de la peinture. Une grande peinture acrylique utilisant simplement des éponges au lieu de pinceaux. Ce genre de choses peut mener à des révélations, disons, créatives. Mais ils peuvent être très amusants. Ils peuvent être très agréables et vraiment changer la façon dont vous vous percevez vous-même et vos processus artistiques à l'avenir. 9. Merci !: Alors tu l'as fait. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans toute ma classe. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère plus que tout cela vous donnera un peu d' inspiration pour sortir et essayer certaines choses. J'adorerais savoir ce que tu penses de ce cours. Laisser un avis sur Skillshare est extrêmement précieux pour moi, à fois pour inciter plus de personnes à suivre mon cours, mais aussi parce que c'est vraiment agréable de savoir que les gens ont vu le cours et l'ont apprécié. Et je veux en parler à d'autres personnes. J'adore aussi avoir de vos nouvelles sur Instagram et YouTube, mais j'ai plein d'autres tutoriels et autres choses en cours, y publie régulièrement des vidéos. Donc, si vous souhaitez vous connecter, faites-le. Mais surtout, j'espère que vous avez apprécié le cours. J'espère que tu apprécies tes croquis. J'espère que tu pourras t' amuser un peu faisant des croquis urbains amples et expressifs.