Ébauche urbaine libre et expressive - Techniques expérimentales à l'aquarelle

1. Introduction: Avez-vous déjà rêvé de réaliser cette technique de sketch urbain dynamique, amusante, expressive et facile à utiliser ? Tu vois ? Si c'est le cas, ce cours est peut-être fait pour vous. Je suis artiste à l'encre et à l' aquarelle et je me spécialise dans l'intégration de techniques amusantes et originales à mes croquis urbains. expérimente différentes techniques avec mes stylos et mes aquarelles pour rendre mes croquis vivants, amusants, pleins de vie et de vigueur. Je veux que mes apparences soient exactes ou reconnaissables là où elles se trouvent. Mais je veux aussi faire preuve de créativité et intégrer mon caractère, l'ambiance du jour, l'impression du lieu sur la page. Je ne me contente pas de copier servilement les détails qui se trouvent devant moi. J'utilise différentes méthodes pour y parvenir. Dans ce cours approfondi, je voulais vous faire profiter de mes expériences, en vous montrant comment vous guider à travers une série de cours pour renforcer votre confiance en et vous donner un ensemble d'astuces à utiliser la prochaine fois que tu sortiras pour faire des croquis. Je vais commencer par un aperçu assez détaillé des différents stylos que j'utilise, raisons pour lesquelles je les utilise et de leurs points forts. Et nous allons passer à l' examen ma palette d'aquarelles et de ma palette d'aquarelles et aux différentes couleurs que j'utilise. Et encore une fois, pourquoi je les utilise. Ensuite, nous passerons en revue une série de différentes techniques amusantes, des choses à utiliser. stylos, différents types d'encres, différentes techniques d'aquarelle, comme la façon de réaliser des granulations et des épis de chou-fleur. Enfin, nous passerons à quelques démonstrations pour notre projet final. Je vais vous présenter trois démonstrations distinctes du début à la fin, étape par étape, en utilisant différentes techniques amusantes, que j'utilise tous les jours pour donner vie à mes croquis. Merci beaucoup de votre participation. J'ai hâte de vous avoir encore temps pour le reste du voyage également. 2. Le projet du cours: Donc, ce que je vais faire, ce sont trois démonstrations distinctes. Les photos de référence se trouvent toutes dans les fichiers de classe et vous pouvez les télécharger. Et je vais simplement utiliser différentes techniques expérimentales. Qu'il s'agisse d'un peu de temps, utiliser des couleurs amusantes ou des ingrédients ménagers, croyez-le ou non, pour créer des textures amusantes. J'adorerais que tu essaies quelque chose de différent pour toi. Peut-être que normalement, vous aimez être vraiment exacte et précise avec vos couleurs, en les gardant toutes dans des lignes nettes. Peut-être que cette fois, vous pourriez ajouter des couleurs et utiliser un peu plus d'eau ou laisser les couleurs s'entremêler. autre côté, utilisez peut-être normalement esquisses avec des lignes nettes, pour que tout soit exact et vraiment représentatif de ce qui se trouve devant vous. Peut-être que cette fois, vous pourriez essayer un croquis au trait continu ou un peu trop esquisser , en faisant des lignes gestuelles et en ajoutant un peu d'originalité à cette ligne, en dessinant. Quoi que tu décides de faire, j'adorerais le voir. N'hésitez pas à utiliser les références que je fournis ou à esquisser quelque chose qui vous tient à cœur. Ou même faites quelque chose comme un thème de nature morte caché devant vous. Quoi que tu fasses, j'adorerais le voir. Et si vous êtes prêt à le partager, j'adore avoir l' occasion de commenter et donner votre avis. Merci beaucoup. 3. Stylos et encre: Je voulais maintenant vous donner un aperçu des stylos et de l'encre. Et nous avons beaucoup de stylos différents ici. Quelques feutres fins, quelques stylos-plumes et deux stylos burin ou feud. Et j'utilise incroyablement, j'utilise toutes ces choses. Et j'aime les expérimenter, m'amuser, voir les différents effets que nous pouvons obtenir. Dans ce cadre. Nous avons également des encres différentes, donc beaucoup d'encre noire permanente, mais nous avons aussi de l'encre permanente pour stylo-plume, de l'encre soluble dans l'eau. Et nous l'avons également disponible dans quelques couleurs différentes à essayer. Dans cette leçon, je voudrais vous montrer tous les différents effets que nous pouvons obtenir ces différents stylos et vous donner des idées pour votre travail au trait que vous pourriez commencer à expérimenter. Clarions donc tout cela et commençons. Commençons donc par réfléchir au type de stylo le plus courant, qui est généralement un crayon fin. Je crois. L'une des marques les plus courantes est uni PIN. Et ce n'est pas courant, c'est parce que leur prix est raisonnable, ils sont de très bonne qualité et ils sont disponibles dans toutes sortes de tailles. J'ai ici un point nul très fin , de trois millimètres à 0,4 millimètre. Et évidemment, ils produisent des épaisseurs de lignes très différentes. J'ai, j'ai 11 ans. Il faut savoir que ces épaisseurs de lignes peuvent être très différentes selon les marques. C'est donc la première raison pour laquelle vous voudrez peut-être comprendre la marque que vous utilisez pour comprendre comment et comment ces différents stylos ne vous interrompront pas. Juste parce qu'un stylo à pigments il y a une fine ligne a une prétendue largeur. Il est important de reconnaître que nous pouvons toujours faire preuve de flexibilité et avoir un peu de liberté dans ce domaine. Donc, si nous prenons notre point pour le stylo, vous pouvez voir que j'ai tracé une ligne ici. Mais si j'appuie plus fort ? Soudain, nous avons une ligne beaucoup plus audacieuse et plus épaisse. Si je m'amincis, nous avons une fine ligne, ce qui signifie presque que je peux l'amincir. The Myths 0.3, ligne médiane. Donc je suppose que ce que j' essaie de dire, c'est que la première chose à laquelle il faut penser votre place de brevet auprès de Brandon Size. De combien en as-tu vraiment besoin ? C'est assez évident. Je n'avais pas vraiment besoin de toujours emporter tous ces stylos différents. Un autre mot sur les stylos européens, c'est que, quelque sorte, une sorte de câblage, disons que vous pouvez en abuser, vous pouvez les utiliser sur du papier aquarelle, ce qui est assez rugueux. Et vous en tirerez toujours un bon usage. Ils sont donc un peu chers au départ. Ils le sont, ils ne sont pas trop chers. Je ne dirais pas qu'ils durent. Je voulais juste vous montrer rapidement quelques autres marques. J'ai donc fait des ruptures, qui sont une autre bonne marque, un peu moins courante, un peu plus difficile à trouver. Maintenant, je les trouve un peu plus épais et ils sont presque un peu plus gris. Vous pouvez le voir, donc c' est 0,3 et 0,1. Vous pouvez donc voir si je mets le 0,3 à côté mon point initial, car cela était censé être zéro 0,4, ce n'était censé être rien 0,3. Vous pouvez le constater à peu près de la même manière. Vous trouverez des stylos à rupture très similaires à ceux de l'Independent, mais peut-être un peu plus gris et un peu plus épais que ce à quoi vous pourriez vous attendre. D'autre part, Winsor et Newton, qui est probablement mon préféré. Il s'agit donc d'un autre stylo de 0,3 millimètre. Je trouve qu'ils sont un peu plus fins. Vous pouvez voir si c' est un 0,30, 0,4, 0,3, 0,3, 0,3, c'est évidemment beaucoup plus fin, n'est-ce pas ? Mais encore une fois, nous pouvons appuyer fort, légèrement. Nous pouvons produire une vaste gamme d'effets. Nous n'avons donc pas besoin d'être redevables à une seule marque juste pour cela. Il existe d'autres marques. J'en ai un autre. Je ne vais pas vous ennuyer avec tout ça, mais c'est apatride. Nous avons obtenu la même chose avec une épaisseur très élevée. Mais si je les ai publiés, c'est parce que vous pouvez aussi vous procurer ces stylos très épais. C'est donc un point, il s'agit en fait d'un stylo d'un à 1 mm. s'agit pas d'un stylo de 0,8 millimètre. Et la différence devient alors dramatique. Si vous regardez l' épaisseur de cette ligne. Maintenant, nous parlons vraiment d'audace. Faisons donc un petit croquis en les utilisant et voyons comment nous pourrions utiliser différentes largeurs, différentes épaisseurs de lignes et un stylo. Donc, si j'utilise mon point pour Western Folk, point standard pour l'unité 1, qui correspond à cette sélection de 0,3, 0,4 millimètre. Dessinons simplement une petite maison. Et j'aime faire ces lignes bancales. Juste quelque chose qui vient de l'imagination. Et peut-être que nous dessinons un petit arbre et que nous pouvons avoir deux fenêtres, une petite porte, une autre fenêtre. J'ai dessiné tout cela assez rapidement, mais vous pouvez le voir en variant la vitesse, en variant la pression. Cela implique de nombreuses variations dans la qualité et l'épaisseur de la ligne. Et il est utile de simplement s'entraîner à faire, ne pas simplement essayer de produire une seule ligne uniforme comme celle-ci, ce que j'aurais pu faire, j' aurais pu simplement faire une seule ligne vraiment contrôlée. J'aurais pu le faire. Ils se ressemblent tous. Mais alors c'est très plat. Je dirais donc que les formes sont à peu près les mêmes. Mais c'est beaucoup plus plat, beaucoup moins intéressant. Ensuite, lorsque vous aurez fait cela, vous n'aurez pas à vous contenter de ce dessin initial. Vous pourriez, disons que nous voulions des détails. Allons chercher notre stylo très fin. Nous pouvons commencer à dessiner les détails de la petite fenêtre avec ces petites lignes grattées, qui ne sont pas impossibles à réaliser avec un stylo épais, mais beaucoup plus faciles même pour les personnes devant peut-être et des maisons plus éloignées et des objets qui disparaissent en quelque sorte en arrière-plan lorsque nous utilisons ces stylos fins. Peut-être que ce lampadaire, si tu as compris l'idée. Nous pouvons augmenter les détails et la texture en modifiant l' épaisseur de nos lignes. Que ce soit en modifiant l'épaisseur lorsque stylo ou simplement en utilisant notre stylo différemment. De même, lorsque vous utilisez une ligne très épaisse, cela a tendance à faire avancer les choses. Que se passe-t-il à la fin d' un tableau ou d'un croquis, vous pourriez vous demander, vous savez quoi ? Je voudrais le rendre un peu plus audacieux mais plus illustratif. À l'aide de notre stylo de 0,8 millimètre, nous pouvons faire apparaître un contour précis. Et il se peut que vous aimiez son apparence ou non. Parfois, ça a l'air génial. Parfois, c'est un peu autoritaire. Mais cela produit à nouveau un effet vraiment intéressant. Il existe donc de nombreuses façons d'utiliser simples doublures que vous pouvez obtenir en grands ensembles que vous pouvez commencer à expérimenter, comment vous les utilisez et comment vous produisez des lignes de qualité. 4. Stylo de fontaine - Quel stylo ? Quel encre ?: Passons à nos stylos-plumes. Je vais commencer par ceux qui ont de l' encre noire et celui-ci, et c'est celui-ci. Voici donc mes deux marques de stylo-plume préférées. L'un est Platinum Preppy. Et vous pouvez voir dessus que j'ai une cartouche d'encre. Il est écrit « encre carbone » dessus. Et en ce qui concerne l'encre, elle s'appelle Platinum Carbon Inc. encre sculptée au platine est donc résistante à l'eau. Toutes ces doublures fines sont donc résistantes à l'eau. Donc, si nous les brossons, ce que nous ferons sous peu, vous verrez qu'ils ne bougeront pas du tout. Et c'est exactement ce que Platinum Carbon Inc. fait pour vous. Maintenant, Platinum Preppy existe-t-il une sorte de stylo plume économique ? Et celui-ci a une fine pointe. Et si nous nous contentons de l'utiliser, nous pouvons comparer la qualité des lignes à notre niveau ici. Et c'est très similaire à une pointe fine ressemble beaucoup à ce type de feutres fins de 0,3 à 0,4 millimètre. Maintenant, l'avantage, c'est que le stylo-plume est beaucoup plus flexible. La pointe se plie littéralement. Nous pouvons donc pousser très fort et obtenir des lignes très audacieuses. On peut le retourner, utiliser le dos et on obtient des lignes très fines. Et en fait, vous pouvez voir, écoutez, c'est à peu près la même chose que R. C'est R zéro point, rien de trois. C'est à peu près pareil. Tout à coup, avec un seul stylo, nous avons obtenu une gamme et une flexibilité immenses. Et grâce à cela, vous pouvez produire des lignes de qualités vraiment intéressantes. Si nous construisons une autre petite maison, disons que celle-ci est peut-être un petit immeuble d'appartements. Mais comme il est si flexible, vous pouvez soudainement lui donner vie avec toutes ces variations. Avec le même stylo, nous pouvons retourner et commencer à ajouter ces petits détails. Peut-être qu'ils briseront les lignes et qu'ils entreront. Mais nous pouvons également ajouter une touche vraiment audacieuse tout de suite. Peut-être qu'il y a une petite bannière en dessous, par exemple , si nous voulons avoir beaucoup d'ombre et que nous pouvons simplement utiliser un seul stylo, de manière agréable et flexible. Il y a encore quelques fenêtres et vous voyez l'idée. Soudain, vous avez ce genre de maison en vitrine, populaire, remboursez-la. Et tout cela avec un seul stylo. C'est le genre de pouvoir du stylo-plume. Maintenant, quelles sont les marques ? Est-ce que j'aime ? L'autre marque dans laquelle je possède quelques stylos est Lemmy. Le plus classique à utiliser est le Lamy Safari. Très jolie poêle. Les deux me permettent de faire des safaris, ils sont faciles à transporter, un peu plus volumineux que le Platinum Preppy. Et je dois dire que le flux d'encre est bien meilleur. Il s'agit en fait d'une pointe de taille moyenne et vous verrez immédiatement la différence. C'est donc bien plus épais, n'est-ce pas ? C'est tout en bas. C'est probablement une meilleure épaisseur de 0,6 ou quelque chose comme ça, peut-être même une pointe de 0,7 épaisseur de stylo. Vous pouvez toujours obtenir de belles variations, mais c'est vraiment difficile si vous cherchez vraiment à obtenir un alignement aussi fin que cette ligne, vous allez faire choses plus audacieuses avec ce type de pointe moyenne. Et cela signifie que vous pouvez vraiment mettre en commun des choses. Il est très facile de verrouiller complètement les zones sombres. Il y a donc des balançoires et des ronds-points menant aux enclos épais. Je préfère probablement les pointes fines. Un peu plus souple et un peu moins intense. Maintenant, pour les deux prochaines, le fun dépend. J'ai, j'ai de l'encre de couleur et c'est un autre preppy en platine qui est complètement brun. Il s'appelle Waterman. Et c'est alarmiste, fougueux, et il contient en fait une encre violette Lamy Safari. Et ces deux encres, ainsi que cette encre noire ou soluble dans l'eau. Je voulais donc vous montrer rapidement l'avantage de l'hydrosoluble. Ensuite, nous allons faire une petite comparaison avec ces quatre stylos. Je fais juste un petit croquis. Ensuite, nous ajouterons l'eau dessus et verrons ce qui se passe lorsque nous utilisons ce type d' encre soluble dans l'eau pour produire un effet agréable et une belle teinte. Je vais donc être très simple. Maison. Et puis peut-être qu' à côté, nous pourrons avoir une sorte de maison rose, de maison violette. Je vais leur donner un aspect légèrement différent. Et je peux également vous parler de la façon dont je les utilise différemment. Débit et qualité d'encre très élevés Quand je fais la lessive et que j' ajoute de nombreuses zones en gras, il y a petits résidus ou des réservoirs d' encre que je peux laver à l'eau. L'encre noire elle-même, celle-ci, cette encre foncée, c'est juste de l'encre normale pour stylo plume, donc c'est la cartouche Lemmy standard que j'ai dans la boîte. Mais encore une fois, vous pouvez l'utiliser comme esquisse et produire de jolis effets, de belles tonalités. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est cette jolie encre brune. Vous voyez comment il a cette sorte de brun noisette. C'est calme. C'est du sépia. Écoutez, n'est-ce pas ? Il fait assez sombre là-bas. Mais celle-ci est vraiment, en fait, ces deux encres sont vraiment incroyables. Le, le violet et le marron. C'est vraiment incroyable quand on y ajoute de l'eau. Donc, ce que je vais faire maintenant, mon petit pinceau, c'est vous montrer ce qui se passe lorsque nous activons cette encre. Il s'agit de notre spray imperméabilisant hydrosoluble. C, ne fait rien. Passons ensuite à l'encre noire. Vous pouvez voir à quel point si je laisse tomber un peu le pinceau, même avec un tout petit peu d'eau, il s'active immédiatement, cela devient un Tony intéressant. Vous pouvez ensuite le faire tomber, créer des ombres, le faire apparaître sur le toit et créer de petites textures, selon une technique vraiment agréable à utiliser avec un lien normal. Si nous passons à l'encre violette, vous verrez comment elle devient rose vif. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau, l'encre a tendance à avoir un ton très différent. Et encore une fois, on peut l'activer, ça crée des ombres. Nous pouvons, même en ajoutant un peu d'eau, ramasser un peu d'encre, commencer à faire quelques éclaboussures. effets perdants que vous pouvez faire. Alors cette encre brune est ma préférée. Parce que lorsque vous l'activez, il prend ce problème très chaud et légèrement rouge. Et si vous l'utilisez, ce que nous ferons dans les leçons suivantes, si nous l'utilisons en plus d'une sorte d'aquarelle, vous pouvez obtenir à la fois une richesse profonde et un joli croquis à l' encre chaude sur le dessus. Maintenant, la dernière chose dont je voulais vous parler, c'était très, très rapidement, ces différentes formes de stylo. Il s'agit donc d'un pigment liner de Staedtler. C'est un ciseau. Je peux en voir la forme légèrement inclinée. Et vous pouvez obtenir une grande variété avec ce produit, qu'il soit très fin ou incliné pour être très en forme. Je l'ai un peu utilisé. Je dois le dire. Ce n'est pas la chose avec laquelle je suis le plus à l'aise. Mais il y a des gens qui produisent des dessins incroyables avec ce type de stylo. Ensuite, le suivant est un stylo à querelles. Donc c'est encore une fois, il y a juste de l'encre permanente dedans . Une encre noire. Et tu vois que la pointe est pliée. La pointe est traditionnellement utilisée pour la calligraphie. Mais encore une fois, il peut produire les mêmes effets incroyablement épais ou très fin. Je pense qu'il faut juste beaucoup de contrôle et une meilleure pratique pour pouvoir utiliser ces stylos. Ce n'est pas quelque chose que j'ai trouvé. En tout cas. Voici un aperçu de tous mes stylos, de toutes mes encres différentes. J'espère que cela a été intéressant, un peu utile. Et allons-y et voyons comment nous pouvons l'utiliser. Pratiquement. 5. Palette d'aquarelle, Quelles sont les couleurs et pourquoi ?: Cette leçon porte donc sur les aquarelles expérimentales. Et je voudrais vous montrer trois techniques. Ensuite, je vais faire un petit bonus à la fin. Je vais également vous montrer quelques autres façons de jouer. Mais je suggère de commencer par ces trois techniques pour expérimenter vos aquarelles. Nous allons donc commencer par une technique alkyle, qui consiste à utiliser un pigment dans l'eau. Et ce que je veux dire par là, c'est que si nous prenons un petit carré de notre page et que nous la mouillons, et que j'utilise juste un pinceau de voyage taille 10 ici, juste autour d'un pinceau de voyage. Et j'ai un carré de ma page maintenant, que vous pouvez à peu près voir avec la découpe sur la caméra, et c'est quoi ? Nous pouvons jouer avec une quantité d'eau différente, degré d'humidité ou le degré de séchage du papier trempé. Mais il y a une flaque d'eau. Et tout ce que nous allons faire, c'est choisir une couleur et je vais choisir mon bleu phtalo parce que je sais que c'est une couleur très vive. Et nous y touchons. Et vous voyez comment cela se développe. Et c'est ce que les gens appellent souvent un chou-fleur. Donc, tout cela se produit si vous mettez quelque chose de concentré, de pigment concentré au milieu de quelque chose qui est concentré, il se dilatera et produira une belle forme. Et vous pouvez le contrôler dans une certaine mesure. Mais dans une certaine mesure, il fera son propre truc. Si nous le mettons dans une coordonnée, nous allons simplement l'étendre dans un sens. Si nous l' éclaboussons, nous obtenons également beaucoup de ces motifs d' étoiles. C'est donc la technique numéro un. Je vous encourage à jouer un peu avec ça. Essayez différentes couleurs, voyez à quoi servent les différentes couleurs. Je les ai mentionnés. Secondaire. Nous avons parlé un peu de la granulation. Et c'est également un excellent moyen de démontrer un peu de granulation. Donc, si je prends l'une de mes couleurs très granuleuses, dans ce cas, je prendrai mon lunate. Et je fais exactement la même chose. Et je baisse encore plus. Et vous pouvez voir que lorsque celui-ci se sépare, il forme de nombreuses particules partout. Cela devient donc très petit. C'est ce qu'est la granulation, car les granules de pigment contenus dans l'aquarelle se déposent littéralement. Et au lieu de rester en suspension dans l'eau et former une feuille de couleur claire, ils s'assoient sur toutes les crevasses du papier et forment un motif moucheté. Si nous continuons à laisser tomber des pigments de plus en plus lourds et que nous pouvons finir par créer ces fonds, cela aurait changé de couleur. Et on peut le partager, mais pas aussi bien. Ça, là. C'est ce que nous allons appeler la technique 1. Pigment dans l'eau avec une technique qui nous montre le pouvoir de la granulation. Je passe de ce côté. À quoi sert la technique ? Eh bien, vous pouvez probablement deviner qu'il s'agit bien sûr d' eau et de pigments. Donc, si nous prenons la même couleur, faites un lavis assez dense de ce bleu jachère. Celui-ci est très facile à voir sur la caméra. Un joli grand carré bleu et il est assez aqueux, assez humide. Et j'ai dit que si vous laissez tomber pigment concentré dans l'eau, il se répand. Mais l'inverse est également vrai. Donc, si nous prenons notre brosse et que nous ajoutons de l'eau, nous la mouillons bien au milieu. Vous verrez que cela se répand différemment. Nous commençons à obtenir cet espace où l'eau expulse le pigment. La façon dont le journal ment peut avoir une incidence sur cela. quantité d'eau que vous avez peut l'affecter. Vous pouvez éclabousser et obtenir la même chose sur les étoiles, mais cette fois, ce sont des étoiles blanches qui poussent vers l'extérieur, créant des motifs lumineux en forme de chou-fleur. Nous pouvons refaire la même chose si nous choisissons simplement une autre couleur. Allons-y. Cette fois, lors d'un lavage légèrement plus humide. Encore beaucoup de pigments mais un peu plus d'eau cette fois. Nous faisons la même chose. Vous pouvez voir immédiatement que cela fonctionne, fonctionne avec toutes les couleurs différentes. Tout ce que vous voulez aura le même effet. Vous pouvez également être un peu plus contrôlé à ce sujet. Donc, si je dessine avec mon pinceau, je pourrais me laver à dessein. Un patch. Cela peut prendre quelques essais juste pour effacer une tache de lumière. Ensuite, je peux y ajouter de l'eau. Et puis cela créera un chou-fleur. Et j'espère que vous pouvez voir cette arête lorsqu'elle bouge, se déplace et bouge. Et cet avantage ne fait que s'éloigner. Si nous voulons l'arrêter, nous pouvons revenir avec un pinceau sec. Nous pouvons simplement soulever une partie de cette eau supplémentaire et nous nous retrouvons avec ce schéma de ramification naturel. Mais il ne s'étendra pas trop. Nous avons la technique 1 qu'est-ce que la technique 3 ? Eh bien, c'est un cours, pigment et pigment. Donc, si nous reprenons nos mêmes couleurs, alors cette fois je vais mettre mon carré bleu en jachère ici, un trait relativement doux. Alors si nous prenons quelque chose de contrastant, pourquoi ne pas utiliser à nouveau cette même couleur et le déposer ? Et regardez ce qui se passe. Nous obtenons exactement le même effet que celui-ci. Mais cette fois, c'est une couleur qui en pousse une autre. Et encore une fois, la quantité de pigment que vous utilisez influe sur la taille et la rapidité avec laquelle il se déplace. Je pourrais même mettre du bleu au milieu de ces carrés rouges. Vous commencez à créer ces textures vraiment fascinantes. Ça vaut le coup de jouer un peu. Faisons un autre petit carré rouge ici. Et nous utiliserons une autre couleur de granulation cette fois. Essayons le noir lunaire et voyons ce qui se passe si nous jouons avec ça. Nous appellerons cela n, il faut juste assez de pigment pour que le pigment soit plus concentré. C'est donc le truc. Donc, plus concentré que le produit de lavage qui se trouve derrière. Mais là, vous pouvez voir que nous sommes en train de voir apparaître ce genre de petit motif épineux et épicé. Il bouge, il produit surface granulaire lors de ce lavage par ailleurs plat. Voici donc mes trois techniques. Je vous suggère d'essayer le pigment et l'eau. Eau et pigment. Et pigment dans pigment. Et jouez avec la quantité de pigment que vous utilisez, la quantité d'eau, et voyez ce qu'il advient de vos couleurs et comment elles interagissent les unes avec les autres. Et en prime, Heather, un petit sketch rapide de moi en train de jouer avec certaines de mes autres couleurs. Il s'agit donc d'un rubis lunaire, d'un noir lunaire et d'un bleu cobalt au milieu. Et puis une lueur de lune et un peu de bleu jachère en bas. Et tout cela fait partie des phylums. Ce sont toutes des couleurs granuleuses. C'est vraiment intéressant de voir à quel point ces couleurs sont vraiment accélérées, Cornelia, et comment ces qualificatifs se sont développés si rapidement et de façon si fascinante au fil de la page. Alors jouez un peu, voyez quelles sont vos couleurs pour ne pas ressentir le besoin de sortir et d' acheter un tas de couleurs fantastiques. Profitez simplement de ce que vous avez et amusez-vous un peu avec eux. 6. Sketching avec de l'encre soluble: Ce que nous allons faire maintenant, c'est un croquis à l'encre uniquement. Il va donc simplement utiliser nos stylos-plumes. Et nous allons utiliser de l'encre soluble. Et voici comment nous pouvons utiliser encre soluble dans nos croquis à l'encre et un peu d'eau pour créer des effets intéressants et quelque chose à expérimenter. Ceci. Une petite photo de référence s'affiche juste haut pour vous maintenant, euh, c'est une rue de ma ville natale au Royaume-Uni. Nous allons d'abord y jeter un œil et nous où se situent les ombres par rapport à la lumière. Alors, qu' essayons-nous de réaliser ? Nous pouvons voir au milieu de la rue que c'est là que la lumière ne circule pas. Ensuite, dans ce bâtiment du milieu, il y a beaucoup de lumière. J'ai également ce grand arbre ou buisson en phase S et beaucoup de lumière au sommet. Mais ensuite, au milieu, il y a eu beaucoup plus d'ombre. Et puis toute cette moitié de ces bâtiments est définitivement à l'ombre. Maintenant, normalement, avec un stylo pour obtenir de l'ombre, vous devrez peut-être faire quelque chose comme des éclosions. Si nous dessinons souvent un petit cube pour obtenir le côté louche, vous avez peut-être fait fonctionner une double trappe. Et je dois dire que j' adore l'éclosion. Je pense que c'est une technique fantastique. Mais avec un stylo soluble, avec un stylo hydrosoluble, on peut tricher. Nous n'avons pas à le faire. Réfléchissons donc à la façon dont nous pourrions planifier notre croquis afin de pouvoir utiliser un peu d' eau et des encres normales. C'est juste de l'encre noire normale pour stylo-plume. Et peut-être quelques liens colorés, je dois créer un joli croquis. Je vais juste faire un sceptre gestuel très lâche , des dessins gestuels, juste doux, doux rapidement, on ne réfléchit pas trop, il produit quelque chose de beau et de lâche. Nous capturons donc simplement ces grandes formes sur la page. Puis le suivant commence le bâtiment sur la gauche. Ensuite, nous avons le bâtiment suivant. Et puis il y a ce petit bâtiment qui est relativement lumineux. Ensuite, nous pourrons simplement parler de l'ajout de quelques détails. Et au fur et à mesure que j' aborde les détails, je fais preuve d'un peu plus de douceur avec mon stylo. Ensuite, peut-être que je le retourne et que j'utilise également le dos pour obtenir ces détails encore plus fins. Et nous avons recouvert un petit arbre à l'arrière et j'ai obtenu une pâte grumeleuse. Nous avons ceci, cet arbre ici. Mais nous réfléchissons à la manière dont nous pouvons y parvenir étant donné sa légèreté. Et si on ne dessinait pas le contour complet, on en touchait simplement quelques parties où pourraient se trouver les feuilles. Mais au fur et à mesure que nous approchons de la base, nous commençons à vraiment capturer beaucoup plus de formes de ce type. Et nous pensons au rythme ou à l'encre. À ce stade, nous plaçons notre encre là où nous pensons que les ombres vont faire cela ou avec des formes de feuilles lâches et lâches dessus. Ces formes ondulées entièrement naturelles. L'idée est donc de trouver quelque chose qui ressemble à une feuille, que nous pouvons utiliser et que vous pouvez même voir qu'il n'y a pas de très, très légère quantité d'encre. Et voici de l'encre beaucoup plus lourde. Et nous pouvons continuer sur cette lancée. Et ensuite, nous pourrons capturer ceci, ce sommet de ce mur. Encore une fois, comme une sorte d' ombre chez Tesla, préparez-vous à nos ombres avec de l'encre plus foncée. Et puis encore une fois, il ne reste que quelques formes de ce type pour y entrer, n'est-ce pas ? Reprenons la réflexion sur les détails. Je vais retourner le stylo et prendre cette arche et cette porte. Une autre chose que nous pouvons faire avec encre imperméable est simplement de suggérer des formes. Parce que nous pouvons venir déplacer un peu l'encre. Nous n'avons pas besoin de dessiner la forme complète, nous pouvons simplement apporter ces touches et, et le laisser trop tard pour vraiment finaliser ce qui se passe. Fais de même ici. Elles sont donc beaucoup plus précises. Ils veulent qu'ils soient au premier plan. Alors peut-être que nous, nous résolvons un peu plus ces détails. Nous n'avons pas à tout résoudre complètement. Encore une fois, il suffit de retourner le panneau de haut en bas selon la façon dont je pense que le niveau de détail ou l'audace de l'image sont nécessaires. Nous n'avons pas assez de fenêtres ici, mais c'est très bien. Mettons en place cette structure de toit, puis revenons à quelques endroits où nous pensons qu'il y aura plus d' ombre et de choses beaucoup plus sombres. Nous pouvons ajouter quelques éléments supplémentaires à la plume. Juste de l'encre supplémentaire que nous pouvons activer. Encore un bon petit buisson en arrière-plan. Faisons donc juste un aperçu en pointillés. Et nous avons des choses comme cette voiture, nous avons cette chaussée ici. Nous n'avons pas à entrer dans les moindres détails. Donc en fait, je vais choisir d'échanger et de penser à ajouter de petites choses. Ajoutons donc cette voiture maintenant que nous avons remplacé tous nos stylos bruns. Parce qu'il s'agit également d'une série de formes. Vous n'avez donc pas besoin de trop vous attarder à la précision, spécialement pour ce croquis très rapide. Et puis, où d'autre aurons-nous besoin d' un ton différent, de différentes couleurs. Eh bien, je pense à ces objets naturels. Maintenant que nous avons deux couleurs, nous pensons à ce brun chaud par rapport à cet or noir neutre relativement froid. Alors, d'où voulez-vous que ces couleurs chaudes ressortent ? Et on peut juste décider, tu sais quoi ? Tout est naturel. Et la voiture, bien sûr, parce qu'elle est rouge vif, peut simplement contenir un peu de chaleur. Nous avons donc cette encre brune chaude dans laquelle nous avons fait sauter nano-arbres par-ci par-là. Et puis un autre arbre ici. Maintenant, on y va. Nous avons donc notre croquis. Encore une fois, il y a beaucoup de forme là-dessus. Comme je l'ai dit, normalement, vous devrez peut-être revenir et faire certaines éclosions. vois, tu devrais peut-être faire éclore toutes les ombres. Mais ce que nous avons, c'est de l'encre soluble. Et il existe de nombreuses façons d' expérimenter avec tous les clins d'œil. Et l'un d'eux est juste avec un petit lavage d'eau normal. Je n'avais pas beaucoup d'eau sur mon stylo, peux même le sécher un peu sur mon pinceau. Et vous voyez, si nous nous entraînons simplement sur notre cube ici, comment cela s'active immédiatement. Nous pouvons simplement nous entraîner sur petites choses simples comme celle-ci ou sur petits griffonnages afin nous habituer à ce qui va se passer. Maintenant, nous pouvons littéralement en venir à notre image réelle. On peut appliquer un lavis et opter pour les ombres. Où voulons-nous déplacer cette encre ? Où voulons-nous créer ce type de ton et de texture supplémentaires ? N'oubliez pas que, tout comme pour les aquarelles, nous voulons laisser certaines zones vides. Nous ne voulons pas que tout soit tonifié. Peut-être que dans les fenêtres, nous laissons quelques petits reflets. Et puis, juste pour créer des contrastes, nous laissons des zones où nous n'avons pas appliqué toute l'encre. Mais nous pouvons également utiliser de l'encre pour créer ces ombres spécifiquement sur le toit. Et les ombres juste sous le toit. Peut-être, en quittant le reste de cette maison. Joli et lumineux. Nous pouvons également faire tomber les ombres. C'est là que ces autres tons d'encre entrent en jeu. Donc, si nous arrivons dans un buisson, nous avons une belle chaleur. Et en arrière-plan, vous pouvez voir comment nous avons soudainement reçu ce joli ton chaud. Je n'ai pas eu une seule image monotone. Je peux faire la même chose ici. Ensuite, nous avons notre joli arbre pour penser à ce gros pinceau. Et encore une fois, nous activons l'encre là où se trouvent les ombres. Et puis, lorsqu'il n'y a pas d'ombres, nous pouvons simplement tirer un petit peu vers le haut, juste un petit mouvement doux de l'encre. Cela nous donne une sorte de lumière et d'obscurité. Et ensuite, donnons un peu de ton et de l'ombre à notre voiture. Et nous avons fait un joli petit sketch. Nous pouvons entrer, ramasser de l'encre, éclabousser si nous voulons. Similaire aux aquarelles. Cela vaut la peine de réfléchir à ce qui pourrait se passer si vous y entrez et que vous voyez comment cela lorsque vous y entrez et que vous voyez comment cela devient assez audacieux lorsque vous y entrez et que vous voyez comment cela se passe. Ainsi, l'encre, en particulier l' encre soluble sur les pages Web, devient très audacieuse. Et s'il fait très humide, vous verrez des fleurs colorées, des ballons gonflés. C'est peut-être en fait, vous devriez jouer avec cela pour créer de jolies petites ombres, n'est-ce pas ? Peut-être voulons-nous faire de même avec notre encre brune pour créer différents tons d'ombre. Il y a donc de nombreuses façons que vous voudrez peut-être simplement expérimenter. Jouez un peu avec différents types d'encres. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter toutes ces encres coûteuses. Vous pouvez simplement vous procurer cartouches d'encre d' aquarelle standard et vous amuser un peu. Fais quelque chose d'un peu différent. Alors voilà. Voici mon petit croquis, cette image de référence dans les dossiers du projet. Si vous voulez essayer vous-même, ou même simplement prendre des natures mortes ou jouer un peu avec quelque chose qui se trouve devant vous. 7. Sketching en ligne continue - Simplement magie: Je voulais vous parler de l'esquisse sur une ligne ou une ligne continue en tant que technique expérimentale d' esquisse urbaine. Et pour les besoins de l'argumentation, je vais simplement utiliser un crayon fin standard, mais il est également d' utiliser d'autres stylos, comme des stylos à plume, ou même les quelques motifs dont nous avons parlé dans le premier leçon. Maintenant, le dessin au trait continu est souvent semé d'embûches. Vous voyez ces magnifiques gravures, par exemple, où vous obtenez un simple verre à vin, peut-être que quelqu'un a simplement simplifié un verre à vin en lui donnant une forme élégante. Ou des chiens, des chats ou même des visages humains. Tu peux faire une jolie petite scène. Vous pouvez donc avoir une petite scène de parc. Nous devons avoir un arbre puis le long du banc. Et puis peut-être un homme qui promène son chien. Et vous pouvez obtenir tous ces détails et les gens pensent souvent que c'est juste une façon de gribouiller. Mais si vous prenez l'un de mes carnets de croquis, c'est aussi une façon de créer des œuvres vraiment intéressantes. Ce sont tous des dessins d'une seule ligne pour des personnes. Et quelques dessins au trait. Ce que j'essaie de faire, les différents niveaux de détails, différentes manières, les touches de couleur ou les vacances me font souvent perdre un tout petit carnet de croquis. Voici donc un dessin d'une personne sur une seule ligne. C'est très simple. Il y en a une autre dans un tel dessin d'une ligne, tiré, je crois, d'un tableau, d'un tableau d'un musée que j'ai copié. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est que vous obtenez ces jolies illustrations graphiques, mais vous pouvez aussi aller plus loin. Vous pouvez l'expérimenter. Alors pourquoi ne pas regarder cette scène ici, qui est une photo prise d' une rue de Cambridge, qui est Cambridge au Royaume-Uni ? Et réfléchissons un instant à la façon dont nous pouvons réaliser ce type d'esquisse en ligne continue. Je vais réfléchir un peu aux avantages de le faire pendant que nous dessinons. J'aime donc commencer souvent par le milieu, au point focal mes dessins au trait continu allant tous de gauche à droite. Je pense qu'étant donné que cela semble être une sorte de correction et de baisse , cela revient en arrière. Peut-être que de gauche à droite est une bonne façon de procéder, mais expérimentez simplement pour voir ce que vous préférez. C'était une première ligne, très bancale. Je ne voulais pas nécessairement faire en sorte que cela varie , mais c'est bon. Nous faisons quelque chose qui va certainement être abstrait et simplifiant au fur et à mesure que nous esquissons. Ce que j'aime faire, c'est capturer ces grandes formes. Tout d'abord, attaquez ce grand bâtiment sur la gauche. Ensuite, nous montons et descendons et nous commençons à choisir des éléments tels que le panneau. Ensuite, nous pouvons y ajouter du ton. Je fais toujours des vitrines. Nous pouvons entrer et ajouter ces fenêtres et peu importe qu' elles soient toutes liées, cela ne fait qu'ajouter de l'intérêt et nous oblige à les simplifier. On ne peut pas dessiner chaque petite brique comme ça. C'est possible, peut-être, mais il aura certainement une apparence différente ou il sera plein d'encre une fois que vous aurez terminé. Mais il suffit de jouer expérimenter et de faire des choses différentes. Et cela vous oblige également à prendre des décisions. Par exemple, où puis-je me déplacer, comment créer un lien ? Comment faire, comment faire ? Et cela ne peut pas être parfait parce que nous réunissons tout. Cela ne ressemblera jamais exactement à la référence, mais cela peut sembler très intéressant et artistique. Encore une fois, il suffit de capturer ces grandes formes et ensuite nous pouvons simplement revenir et suggérer Windows. Et parfois, dans le domaine de l'art, il peut être tentant d'établir des règles du genre : « Oh non, ça a échoué parce que mes parents sont partis, peu importe. Nous pouvons ouvrir quelques fenêtres qui ne sont pas reliées entre elles. Cela ne fait qu'ajouter un peu de contraste. C'est intéressant de savoir pourquoi ces fenêtres surgissent soudainement. Eh bien, nous pourrions entrer et recommencer à partir d'un endroit où nous sommes arrivés. Cela signifie que nous pouvons toujours revenir. Nous pouvons ajouter de petits éléments si nous en ressentons le besoin plus tard, afin de ne pas avoir à être rigides. Nous dessinons au trait continu pour expérimenter, pour nous amuser, pour essayer quelque chose de différent. Et pour moi, parce que j'aime vraiment, vraiment, vraiment l'effet que cela donne. Il y a pas mal de personnes qui font ce genre de croquis avec un effet vraiment merveilleux. Maintenant, nous faisons juste toutes ces grandes formes lorsque nous obtenons des choses qui vous compliquent vraiment. Donc, à l'arrière, dans cette partie des références directement extraite de ma plume. Il se passe énormément de choses. vous voulez dessiner au trait en continu, nous pouvons simplement le suggérer si nous déplaçons beaucoup notre stylo. Soudain, j'ai l'impression d'avoir dessiné quelque chose de très occupé. Mais tout ce que j'ai fait, c'est créer un peu de chaos. Mais ce chaos, c'est ce que nos yeux voient. Et je le reconnais immédiatement. Alors entrez et nous avons ce côté dans l'ombre, n'est-ce pas ? Alors, comment obtenir des ombres et des tons avec le dessin au trait continu ? Eh bien, nous pouvons le faire par une sorte de version de l'éclosion. Nous montons et descendons donc. Eh bien, nous pouvons le faire en variant l'intensité de nos lignes. J'aime vraiment rendre ça intense ou audacieux. Nous pouvons, nous pouvons le faire en ajoutant simplement de la couleur ou un ton après. Nous verrons qu'il n'y a pas besoin d'avoir peur d' ajouter des personnes pour dessiner au trait en continu. Nous avons cette scène et elle est en quelque sorte en train de prendre forme. Vous pouvez vous imaginer appliquer un peu de couleur laissant telle quelle et elle a l'air à l'étroit. Mais nous pouvons avoir des gens au sommet. Maintenant, continue à endurer avec n'importe quel croquis, c'est trouver un détail en plus d'autres choses. Nous pourrions dire que nous aurions pu dessiner cela nous capturons ce bâtiment, puis nous faisons demi-tour, nous faisons passer notre personnel devant et nous nous assurons que notre personnel est définitivement devant le bâtiment. C'est donc une façon dont nous aurions pu procéder. Mais je ne l'ai pas fait, j'ai dessiné toute la scène et puis je voudrais ajouter quelques personnes devant. C'est très bien Nous pouvons donc simplement les simplifier en une sorte de personnes aux carottes, en les dessinant, en les reliant et en essayant d'obtenir ce genre de fausses proportions, n'est-ce pas ? Mais ne vous inquiétez pas trop de savoir exactement où ils se trouvent. Imaginez votre croquis, vous manquez une personne extérieure qui passe devant vous. Si vous essayez de les intégrer rapidement sur votre page, vous verrez à quel point il est préférable de les placer au-dessus des autres lignes. C'est tout à fait normal. Ça ne fait que remplir cette image de vertiges avec les choses qui se passent ici, non ? Je vous encourage donc à jouer avec ça avec toutes sortes de choses. Alors peut-être qu'un lampadaire se trouve sur le dessus. Peut-être que nous ouvrons une petite boîte aux lettres ou quelque chose comme ça. J'ai un succès. Peu importe que vous ajoutiez un détail au-dessus des autres lignes ou si vous le souhaitez, vous pouvez être prudent et ajouter vos lignes autour des personnes. Alors voilà. C'est ma technique de dessin au trait continu. L'une de mes façons préférées, légèrement spécialisée mais vraiment amusante, de dessiner et d'utiliser mes feutres fins sur mes stylos-plumes et produire différentes images créatives vraiment intéressantes. 8. Textures d'aquarelle - Granulation et chou-fleur: Bonjour, il est maintenant temps de faire un petit aperçu de mes couleurs, en regardant ma palette. Et pour être précis, ce qu'il y a dans ma palette de croquis urbains. C'est donc le palais lui-même Peut-être que la glace adhère totalement à l'idée qu' une palette désordonnée est une planète heureuse et esquisse souvent sans même nettoyer ces zones. Vous pouvez voir que j'ai 14 couleurs et ce n'est qu'un petit x, y et juste une petite palette, en métal sans marque. Tout ce dont tu as besoin pour te déplacer. Le saut du pouce est vraiment utile. Vous pouvez littéralement ouvrir votre téléphone une minute. Maintenant, tout à coup, je peux le tenir, je peux peindre. Je peux utiliser mon autre main pour saisir mes couleurs. Et puis il y a plusieurs zones de mixage. D'habitude, je l'ai comme ça. J'ai donc ces quatre zones , puis des zones plus importantes ici. Et j'ai dit 14 couleurs et voici les couleurs. C'est ainsi qu'elles sont organisées dans mon plateau, gauche à droite, de haut en bas. Juste pour te les expliquer. En haut, j'ai toutes mes couleurs vives, mes couleurs primaires, le turquoise cobalt, le bleu cobalt, le bleu jachère. Toutes de belles couleurs pour le ciel, la vue, les reflets. J'ai reçu une greffe d'alizarine pourpre, pyrrole transparent, de l'orange, qui sont parfaits pour ajouter un peu de piquant à différentes couleurs, aux panneaux de signalisation, à deux cartons rouges. Et puis j'ai deux jaunes ou jaune Hansa, un connecteur et du doré, tous deux d'un jaune relativement doux, je suppose que ce n'est pas le cas, ils ne sont ni brillants ni joyeux, mais ils sont chauds et ils créent pour lumière du soleil. Ce sont donc mon type de couleurs plates et joyeuses. Je dis plat parce qu' à part les couleurs cobalt, elles ne le font pas, elles ne granulent pas beaucoup. Ils produisent une belle lessive claire et transparente. Et nous parlerons de la granulation dans l'une des prochaines leçons, qui portera sur les textures à l' aquarelle. Et cela devient important, bien sûr, lorsque nous accédons au rang de Boston. Voici donc mes couleurs amusantes. J'ai du vert phtalo, qui est un vert très vif et percutant, un peu synthétique, mais il est excellent pour le mixage. Et je vais vous le montrer dans peu de temps. J'ai ensuite le magenta, qui est une sorte de rouge plus doux. C'est sympa pour ajouter un peu d'ambiance aux ombres et autres choses de ce genre. C'est là que les choses deviennent vraiment spéciales. Listez mon lunaire et j'ai toujours du noir lunaire ici. Les deux sont très granuleux devant des textures incroyables. Il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais ils sont incroyables et amusants. Je crois, j'ai largué Friend Blue et Van **** Brown. Maintenant, ils sont côte à côte parce que la plupart du temps, je suis mêlée à une obscurité très sombre. Enfin, nous avons la lueur de la lune et la lune prend une autre belle couleur granulante, qui se divise en différentes couleurs. Donc, si vous en produisez une bonne quantité, vous obtiendrez du vert, du rouge et du bleu. Et vous pouvez apprendre à jouer avec la lueur de la lune et à manipuler la quantité bleu et de vert et les différentes choses qui en ressortent. Le pinceau que j'ai ici n'est qu'un pinceau de voyage de taille 10. Il est donc de marque Skoda, à moins que ce ne soit un ranger polyvalent, pas tout à fait économique, mais certainement pas haut de gamme. Assez bien pour les croquis urbains où nous ajoutons de la couleur, en ajoutant un peu de lessive. Je veux juste vous montrer quelques-uns de mes mixes préférés. Je vais donc commencer par mon green ici. Voici donc le vert en jachère. Et il est très brillant et percutant. Il y a déjà un peu de brun mélangé dans ma palette. Et comme je l'ai dit, je mixe souvent, nous sommes une sorte de palette désordonnée comme ça. Et vous pouvez voir qu'avec ce brun, ça devient vraiment terreux, vraiment intéressant. Si nous retirons un peu plus de green, nous pouvons voir qu' il s'agit vraiment d'une sorte de vert hybride et percutant. Ensuite, si nous allons dans l'autre sens, nous y ajoutons du jaune. Ce ne sont donc que mes mains, jaunes. Soudain, nous obtenons une sorte de vert doux, plus sommaire, doré . Et puis on peut même mélanger un peu de bleu. Si j'y mets un peu de bleu phtalo. Soudain, nous en avons un autre encore plus synthétique peut-être, mais Brighton aime la lumière du soleil qui coule pour une couleur d' arbre. Vous pouvez jouer avec toutes sortes de couleurs, vous pouvez les mélanger. Un autre bon mélange avec le vert est un peu de rouge. Et cela neutralise et devient soudainement vert et rouge. Et nous avons un gris. Et en jouant avec différentes quantités, vous pouvez le rendre plus violet , plus gris ou plus fluide. Voici donc de jolies couleurs avec lesquelles jouer. Mes autres mixes préférés dont j'ai parlé sont dunk, phonon, Van ****, Van **** brun, brun foncé. Donc, si je les mélange dans ma palette ici, c'est l'un de mes tons préférés et vous pouvez le voir, il produit un noir très clair, magnifique et net. Et vous pouvez alors vous déplacer avec des ombres. Vous pouvez ajouter un peu plus de brun. Nous pouvons le changer un peu plus en bleu. Vous pouvez réduire ces ombres baissières intéressantes où vous ne faites que manipuler les bruns et les bleus et avec ce genre de choses. Pour mes deux lavages préférés, je vais aussi vous montrer que la lune brille rapidement, parce que c'est une couleur absolument ravissante. Donc, si on prend une grosse machine à laver, on la démonte. Vous pouvez voir quand c'est juste en bas d'une page , c'est en quelque sorte neutre. Couleur foncée neutre, vraiment, n'est-ce pas ? Mais si nous commençons à y ajouter un peu d'eau, j'espère que vous pourrez le voir. C'est séparé. Et vous vous retrouvez avec des petits bouts de vert brumeux ou neutre. Le bleu a tendance à s'installer et le rouge a tendance à ressortir sur les bords. Donc, si j'ajoute simplement un peu plus d'eau, vous pouvez encourager une partie de la séparation. Maintenant, je ne sais pas si c'est clair sur l'appareil photo, mais j'espère que vous pouvez constater qu'il a produit un lavage merveilleusement texturé et varié. Ou dans ce cadre. C'est ma palette, l'un de mes pinceaux de voyage et quelques-uns de mes mélanges préférés. Et l'une des autres leçons, nous parlerons des manières amusantes dont j' utilise ce produit. Et y sont sélectionnées autant de couleurs qui sont également très granuleuses. 9. Utiliser de la cire - Médias mixtes: Donc, le prochain effet que je voulais vous montrer, et je vous encourage à essayer de vous amuser un peu , est celui-ci. Alors regarde ma page blanche. Et si nous obtenions juste un petit peu de bleu charmant, peut-être en mélangeant un peu de rouge, puis peut-être un peu de magenta. C'est exact. Soudain, ma page me dit : bonjour, comment y parvenir ? J'imagine que beaucoup d'entre vous le savent, et peut-être que certains d'entre vous ne le savent pas. Et il utilise les humbles bougies, un peu de cire en dessinant sur la page et de la cire avant d'ajouter de l'eau. L'eau et la couleur repoussaient. Et vous vous retrouvez avec cette image oubliée. Nous pouvons faire des choses intéressantes, fascinantes et amusantes avec cela. Je vais suggérer quelques scènes que nous pourrions réessayer. Très vite, presque des griffonnages où nous pouvons simplement pratiquer ces techniques amusantes. Nous allons donc d'abord opter un autre gratte-ciel, car le ciel est tout simplement incroyable lorsqu'il s' agit de pratiquer des couleurs intéressantes et laisser vos couleurs se mêler et se mélanger. Nous avons quelques maisons sur un gratte-ciel cette fois, maisons assez grandes et épaisses. Et comment pourrions-nous utiliser la cire ? Eh bien, nous pourrions utiliser, vous pourriez casser un peu de cette bougie. Il se trouve que c'est une nouvelle bougie. J'utilise juste cette arête tranchante. Il suffit de frotter ce bord tranchant et à quelques endroits, nous pouvons créer des fenêtres. Nous pouvons créer un peu de lumière qui se reflète sur le toit, sur le côté de la maison. Nous pourrions même créer dans le ciel des textures, des nuages. main si nous faisons de cette journée une belle journée ensoleillée. Nous allons donc prendre du bleu cobalt et du bleu jachère pour créer un ciel vraiment magnifique. Soudain, nous avons ces nuages émergent comme ça. Voyez-vous comment ils sont déjà là ? Je ne peux pas ajouter d'eau. Les nuages sont déjà là grâce à l'ajout de cire. Ainsi, en utilisant cette technique, nous pouvons tricher en peignant des nuages délicats. Nous pouvons avancer sur les nuages en leur fournissant de l' ombre en dessous. Peut-être que tu les fais vraiment ressortir. Nous pouvons les laisser en place et les avoir comme s'ils étaient. Ensuite, nous avons ajouté un code à la maison et nous nous sommes demandé pourquoi ne pas fabriquer ces très beaux toits orange vif. Par beau temps, je vois que la lumière du soleil se reflète sur les pièces où nous avons ajouté cette cire. Alors nous pouvons juste vous donner quelques jolis loups bruns. Et regardez, ces fenêtres émergent tout de suite. Déjà pré-peint. C'est donc une façon vraiment intéressante de créer des formes, des couleurs et des objets. Particulièrement efficace pour le ciel, pour les reflets, par exemple, même pour les plumes des oiseaux. C'est la première technique, je vous encourage à essayer utiliser n'importe quel appareil photo peut être une bougie colorée, car la cire à bougie, même si elle contient un peu de couleur, ne restera probablement pas sur votre page. Et si c'est plus rapide, quelqu'un d'autre avec qui jouer. Maintenant, la prochaine version que nous pouvons essayer, si je dessine juste un autre petit paysage. Au lieu de faire un croquis au stylo et d'utiliser de la cire à bougie, vous pouvez utiliser quelque chose de simple, comme des crayons de couleur. J'ai là, le Green Crayon. Nous pouvons décider, nous allons avoir un petit arbre ici, peut-être des deux côtés, peut-être des deux côtés, arbre à conférenciers invités là-haut. Ensuite, je vais passer à un crayon bleu. Pensez aux crayons, c'est qu'ils sont, bien sûr, leur œuvre. Ils vont donc repousser l'eau. Il peut y avoir un peu de jaune qui se reflète ici. Et puis peut-être que nous avons aussi un petit soleil jaune. Nous pouvons utiliser quelques œuvres inhabituelles. Nous pouvons entrer et avoir plus de reflets et obtenir de la lumière autour du soleil, lumière dans les arbres. Il ne reste plus qu'à ajouter nos aquarelles et voir ce que cette expérimentation nous apporte. Vous vous retrouverez avec ces textes fascinants. Avez-vous vu comment, à certains endroits, l'aquarelle est mise en scène ? À d'autres endroits, l'aquarelle ne fait que couler. Et tout à coup , sans aucun effort, nous avons obtenu ces textures vraiment intéressantes. Il y a des gens partout sur Instagram et aiment faire exactement ce genre de choses avec un effet incroyable. Contrairement à la mer, soudainement, en ayant ces textures dans la mer ou la rivière, peu importe ce que nous décidons, vous vous séparez vraiment du ciel. J'espère que vous avez aimé ce petit gribouillage. Je trouve que c'est très charmant et à sa manière. Et cela montre simplement à quel point les effets mixtes utilisant de la cire peuvent constituer un certain nombre de moyens amusants d'expérimenter. Prendre des raccourcis avec vos esquisses urbaines et leur donner vie grâce à de nouvelles techniques fascinantes. 10. Application de sel - Plus de textures !: Bonjour à tous. Je veux maintenant vous montrer une technique intéressante. Intégrez donc des textures incroyables. Et c'est utiliser ce genre de choses. C'est du sel. En fait, j'ai deux types de sel , de deux manières différentes. L'un est juste du sel de table standard, très bien. Gouverneur, voici un petit pot. Et l'autre est du sel gemme de l'Himalaya, très gros grains de sel. Et je vais vous convaincre dans les prochaines minutes à quel point c'est amusant de jouer avec ça, créer des techniques vraiment intéressantes. J'ai pensé que j'allais le faire. Nous avons juste quelques petites scènes de gribouillage. Nous en ferons donc un pour le sel gemme peut-être, et un pour le sel de table. Et nous verrons quelles sont les différences. Maintenant sur la gauche. Faisons une sorte de ciel trouble, de ciel nocturne. Nous pouvons simplement créer cet amusant petit paysage urbain aux silhouettes pour mettre le ciel au-dessus. C'est tout ce que nous devons faire avec notre travail d'ajout. Nous pourrions même le laisser vide et nous pourrions simplement y échapper en quelque sorte. Et puis l'autre, faisons quelque chose d'un peu différent. Faisons donc en sorte qu'il s' agisse davantage d'un paysage. Nous allons créer une prairie avec un petit moulin à vent, et nous pourrons utiliser du sel pour créer des textures intéressantes le long de cette prairie. Peut-être juste esquisser au-dessus de la prairie quelques petits traits. Peut-être la petite Karen et ses antécédents là-bas aussi. D'accord. C'est donc ce que nous sommes en train de dessiner, car il s'agit de prendre s'agit beaucoup de plaisir avec nos aquarelles. Je vais juste appliquer très légèrement un peu de lavis en arrière-plan ici. Et il a utilisé quelques-unes de mes intéressantes couleurs de granulation. Et si vous voulez en savoir plus sur la granulation, dans quelques vidéos précédentes. Nous parlons de la fabrication du chou-fleur et aussi de la couleur que je mets dans mes pantalons. Dans ma palette. Je vois que j'ai déjà joué avec. Je vais utiliser une lueur de lune, l'une des belles couleurs granulées. Et nous allons simplement en parler, à quelques endroits, et laisser cela se déplacer. Voyez-vous comment il se développe tout seul ? Donc, sans sel, nous sommes déjà en train de faire des choses fascinantes. mélanger et faire, il suffit d'ajouter un peu de chaleur, un peu de notre pyrrole orange transparent pour donner une impression d'éclat. Maintenant, lorsque nous utilisons du sel, il peut être très agréable d'y avoir beaucoup d'eau. Le sel le fait. Il aspire l'eau. Et en faisant cela, retirez une partie du pigment et supprimez une partie du ton. Et puis il peut aussi, en se dissolvant, s'étendre et créer des sortes de formes cristallisées. Nous avons notre beau ciel. Tu sais ce que je vais faire ? Mon petit pot. Trouvez quelques morceaux et saupoudrez-les simplement. Et vous constaterez qu'avec le sel gemme, les défauts sont un peu moins importants car la surface du sel est moindre. Il n'en absorbe pas autant immédiatement. Mais cela dit, vous pouvez voir How around différents morceaux de sel gemme ici. Vous obtenez des effets différents. Vous recevez cette eau qui est attirée vers des endroits. zones blanches s'étendent. Eh bien, nous pourrions faire juste une petite comparaison directe. Je vais y mettre un peu de sel anormal. Et j'espère que vous pourrez voir immédiatement les muscles ici et tout autour. Soudain, le pigment a été aspiré et déplacé. Quoi qu'il en soit Ce que nous devons maintenant faire, c'est le laisser complètement sécher. Et c'est ainsi que nous pouvons voir quel a été le véritable effet. Et ce que nous faisons pour passer à notre petit paysage médiatique. Encore une fois, un bon peu d'eau. Et nous allons opter pour une sorte de résumé ou une prairie tunnel, avec beaucoup de jaune. Nous faisons donc des goûts ou deux lignes de jaune avec notre pinceau. Alors je pourrai juste prendre un peu de ce vert. Ce n'est qu'une partie de la verdure en jachère mélangée plus tôt dans la journée. Nous pouvons le lire entre les deux. Et en fait, je pense que je m'interroge un peu plus intensément pour ne pas avoir besoin que les affects soient plus évidents, donc nous allons juste les rendre un peu plus intenses. Pendant que nous sommes ici, pourquoi ne pas ajouter quelques sortes d'arbres de fond ne sont qu'une petite touche amusante en arrière-plan. Encore deux arbres, ou une vache n'est pas verte, tant pis. Je suis sûr qu'il ira bien. Et nous pouvons également ajouter quelques touches de jaune intense. Ensuite, nous allons prendre notre sel de table et le saupoudrer. Soyons fous avec ça cette fois. Il suffit de saupoudrer. Voyez-vous à quel point il y a un changement soudain, vraiment soudain, dans l'apparence de cette évasion ? Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste ajouter quelques petites touches amusantes. Mais en gros, nous attendons que ça sèche. Il est préférable de le laisser sécher naturellement, mais vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez. Si vous le laissez sécher naturellement, vous obtiendrez davantage d'effet dissolvant grâce à ce sel ainsi qu'à l'absorption des graisses. Comme par magie, nous pouvons maintenant essayer de voir un siège, le ciel et des paysages. Et que devons-nous faire maintenant ? Eh bien, nous devons simplement retirer le sel doucement. Vous pouvez le faire avec un pinceau sec. Je dois vivre ici avec un pinceau sec que nous pouvons simplement utiliser pour repousser doucement les objets. Ou vous pouvez utiliser cette statistique. Juste pour être assez doux, il se peut qu'il y ait encore un peu d' eau piégée par le sel. Vous ne voulez pas trop étaler votre peinture. Vous devez être un peu prudent pendant que vous le faites. Vous pouvez voir que c' est beau et sec, donc vous pouvez voir le sel jusqu'au bord. Voyez-vous comment le sel n' est pas vert parce qu'il est ramassé avec du jaune et du vert dans nos évasions ? Et puis ici, je peux aussi le mettre de côté. On y va. Alors laisse-moi te donner ce sel et je te montrerai à quoi il ressemble. Vous pouvez voir comment ce lambda est simplement recouvert de ces magnifiques motifs mouchetés. Ils sont assez fins et là où il y avait une touffe de, donc il y a une très grosse masse de changement de pigment là où c' est juste moucheté. Et vous pouvez voir qu'il y a à la fois un manque de pigment, mais aussi une sorte de schéma spéculatif. l'autre côté, nous avons de gros morceaux, des troncs dont les objets ont été retirés par le sel, ainsi que d'autres motifs plus fins. Mais c'est, c'est peut-être plus que d'appliquer une belle fine pellicule de sel de table. Mais voilà. Il existe deux techniques très intéressantes que vous pouvez utiliser avec du sel. Je recommande de l'utiliser pour le ciel, la mer, tout ce qui est naturel, pour créer des textures et de vieux murs, ou simplement pour s'amuser à faire quelque chose d'abstrait. Alors joue, va chercher du sel. 11. Scène urbaine 1 - Croquis en ligne continue, couleur libre et sel: Bonjour, c'est maintenant l'heure de notre projet final, le premier exemple. Je vais donc faire une petite démo ici. Je vais utiliser cette jolie photo de référence en haut, qui contient beaucoup de lumière et d'ombres, quelques détails. Mais si la forme et la perspective constituent la photo parfaite, j'adore dessiner à partir de la scène. J'adore aussi dessiner dans la vraie vie. Je vais utiliser un stylo-plume en carbone Incan, dont j'ai parlé dans les leçons sur le stylo tout à l'heure. Et je pense que pour cela, nous allons créer une porte en ligne continue et réfléchir à la façon dont nous simplifierons les choses pour les rendre vraiment fascinantes, ce genre de point de vue en détail avant d'ajouter des couleurs très lâches. Et peut-être en jouant avec les textures, avec nos fleurs colorées et notre sel également. Eh bien, unissons nos couleurs. Alors, sans plus attendre, commençons. Je vais donc commencer. Je pense avec ce sketch. J'ai envie de commencer par le milieu. Et ce que nous ferons, nous nous entraînerons, puis nous retravaillerons dans l'autre sens. Et au milieu, nous avons deux petites maisons qui donnent juste un coup d'œil. Lorsque nous commençons par le milieu, faites attention à régler l'échelle de manière appropriée afin de ne pas nous retrouver avec quelque chose qui ne rentre pas sur une page ou qui est trop petit et j'ai payé. Vous pouvez faire des ajustements. Nous pouvons le faire si nous avons commencé avec deux petits, c'est très bien. Nous pouvons simplement changer l'échelle des choses un peu plus tard, mais c'est bien de rester parfois assez représentative, n'est-ce pas ? Je ne fais que bouger, je capture. J'ai trouvé que cette silhouette était souvent la chose la plus facile à capturer en premier. J'ai donc continué, capturant toutes ces lignes de toit, puis en tirant, en abaissant la verticale. À vous ensuite de prendre, empruntez les lignes verticales qui descendent du haut de ces toits. Cela crée soudainement pour vous cette jolie image d'une maison. Et tu n'as même pas eu besoin de dessiner le fond. Nous avons déjà la maison assez souvent. Si tu l'as fait. Juste les silhouettes. Parce que nos yeux sont si doués pour distinguer les silhouettes. En gros, c'est l'une de nos astuces visuelles, l'une des astuces que notre cerveau utilise, parce que vous avez des lignes montantes et descendantes, beaucoup de choses, c'est bien. Cela crée de la texture et de l'intérêt. Je le fais en partie parce que je suis un peu gaufrée. Et je le fais en partie parce que c'est une habitude naturelle parce que j' aime son apparence. Au fur et à mesure que nous déménageons. Je vais simplement augmenter progressivement la hauteur, en essayant de garder les choses proportionnées et d'avoir la bonne perspective. Mais la plupart exagèrent un peu la perspective. Vous pouvez donc voir ici que j'exagère peu à peu l'angle de ces toits. Et encore une fois, ce n'est qu'une petite astuce qui consiste à dessiner et rendre les choses peut-être encore plus magiques qu' elles ne le sont dans la vraie vie. Eh bien, plus d'original. Vous pouvez également emprunter le chemin inverse. Vous pouvez aplatir la perspective et jouer avec l'effet que cela a sur votre image. Vous pouvez voir que nous avons réussi à maintenir la balance à peu près correcte, ce qui est formidable. En partie, c'est probablement un peu d'expérience pour moi, en partie j'ai probablement un peu agrandi ces bâtiments. Cela n'a pas d'importance. Je ne suis qu'une œuvre d'art. Nous avons donc fait preuve de flexibilité quant à la façon dont nous créons notre image. Cela n'a pas besoin d'être absolument parfait, cela n'a pas besoin d'être quoi que ce soit. Mais je suggère que nous cherchions d'abord à nous amuser et à explorer et à nous améliorer progressivement au fur et à mesure. Je vais juste vous présenter le bord de ce bâtiment. J'ai besoin d'aller trop loin, trop de détails. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser le bas de ces bâtiments pour revenir en quelque sorte, maintenir notre ligne continue tout en ajoutant des détails tels que des fenêtres. Nous avons donc Windows, de simples rectangles. Les petits signes peuvent être bons. Maintenant, jetez un coup d'œil au panneau. Voyez-vous en quoi l' angle est différent ? Parce que c'est sur cette sinusoïde, sur ce plan qui pointe vers nous. Et les fenêtres sur le plan plat du, du bâtiment. Cela signifie que les lignes horizontales de la fenêtre doivent être alignées avec les lignes horizontales et le bâtiment, tandis que les lignes horizontales et le sinus doivent y être perpendiculaires. C'est logique, car il est souvent difficile d'expliquer ces concepts. Mais j'espère que vous pourrez voir en le faisant, si je dessine un autre panneau, comment les lignes vont dans des directions différentes. Parce que les panneaux et les fenêtres vont dans des directions différentes. Et nous continuons simplement. J'en ai parlé dans la leçon en ligne continue. Vous n'avez pas besoin de vous surcharger pour garder le stylo sur la page. Il s'agit plutôt de l'idée, du concept d'essayer un dessin au trait continu, plutôt que de devoir à 100 % ne jamais retirer le stylo pour cause d'échec ou quoi que ce soit d'autre. Nous pourrions vous présenter les voitures y reviendrons plus tard. Pour l'instant, je ne fais que vous présenter. En dessous du rez-de-chaussée, comme vous avez tous ces bâtiments, il fait tout simplement sombre et il est difficile de voir quoi que ce soit. Et nous pouvons simplement le montrer en créant un peu de chaos avec ces lignes verticales. Et il y a beaucoup de fenêtres ici. Encore une fois, le simple fait de tracer de telles lignes verticales suggère soudainement beaucoup de détails. Tu pourrais être plus précis. J'aurais donc pu y aller et y avoir dessiné des dérapages. J'entre et je choisis des fenêtres individuelles, par exemple, c'est très bien aussi. Mais il existe de nombreuses façons de le faire rapidement, facilement et de s'amuser un peu. Passons maintenant à ce côté Nous avons juste un petit contraste dans le bâtiment qui reflète également cette belle verdure. Mettons donc cette verdure et faisons très attention à savoir où cela se termine, charge réelle. Et nous pourrions faire quelques mesures comparatives ici et voir que cela se situe bien en dessous de la limite de ce bâtiment. Si nous regardons notre référence, le bas de nos bâtiments blancs par ici, fond de notre verdure par ici. Donc j'ai à peu près raison Pour moi, c'est suffisant. Viendra ensuite. Et encore une fois, jusqu'où est-ce que ça va ? Juste en dessous. Juste en dessous de cette cheminée. Ainsi, avec de simples petites astuces de mesure visuelles, nous pouvons facilement faire les choses correctement. Vous pouvez intégrer cette petite touche amusante qui consiste simplement à relier les objets entre eux et à fournir un petit cadre. Je ne pense pas que nous ayons besoin de beaucoup plus pour ce bâtiment. Elle fait son travail simplement en étant une présence contrastée imminente. Nous remplissons simplement cette verdure ou les quelques lignes aléatoires ondulées. Mais je pense que nous devons nous en occuper davantage en termes de bâtiment. Alors, qu'est-ce qu' il se passe d'autre ? Eh bien, nous n'avons pas encore de contexte sur cette rue. Donc, ce que nous voulons essayer de faire, c'est trouver une ligne sur notre trottoir. Ensuite, nous pouvons également simplement montrer la texture de la route. Mais revenons-y en avant. Et voyez-vous comment j'essaie de garder ce genre de point de vue ? Les lignes s' élargissent progressivement au fur et à mesure que nous avançons, puis nous pouvons les relier à l'autre chaussée. Et cela peut disparaître au loin. Et j'ai dit que nous pouvions penser aux glucides et je ne pense pas vraiment que cette image nécessite des voitures, mais pourquoi ne pas les ajouter juste pour vous montrer comment je les consomme souvent ? Je vais juste remarquer qu'en haut, j'ai oublié de terminer un bâtiment ici, donc je vais le faire aussi. cause de ce style peut être difficile, je suppose que cela peut être difficile si vous essayez faire en sorte que les moutons soient vraiment précis. Lire les détails peut créer des formes très simples. Il nous faut donc simplement saisir la base de la voiture, qui peut se trouver juste à l'intérieur du trottoir. Et puis l'avant des voitures, en gros un rectangle. Ensuite, au-dessus, il y a une ellipse, qui est le capot. Ensuite, il y a un autre cercle. Maintenant, le cercle. Ce sont des formes très simples, nous séparons donc simplement notre voiture en formes. Maintenant qu'il y a une voiture derrière elle, vos yeux peuvent voir qu' il y en a beaucoup, mais vous ne voyez que des rectangles et des formes qui se chevauchent. Et voyez-vous comment , en dessinant essentiellement des séries de cercles qui se chevauchent, nous avons soudainement obtenu une rue remplie de voitures qui circulaient comme ça. Je vous encourage donc simplement à jouer avec ce genre de choses également. Et simplifiez vraiment vos voitures, simplifiez vraiment les choses. Découvrez avec quelle simplicité vous pouvez obtenir. Cours. C'est l'heure des couleurs. Je vais donc m'en tenir à un pinceau ou à utiliser pour toutes les leçons, ce pinceau de voyage taille 10. Et nous allons nous amuser à jouer avec des couleurs lâches et lâches sur cette scène. Avec un dessin au trait continu, je trouve que l'on obtient des couleurs minimales ou simplement des couleurs jointes très lâches. Je vais dire « rejoignez ». Alors, voyez-vous comment je présente ici ce que j'aime appeler une région riche en eau ? partie de cette encre est encore un peu humide, ce qui est très bien pour moi, car je vais quand même créer des ombres troubles ici. Vous pouvez voir que certaines choses bougent simplement parce que j'ai eu cette eau. Je trouve donc ce pont d'eau qui relie les choses entre elles et nous avons un beau ciel plein de couleurs vives, un peu de cobalt, un peu de bleu jachère , chaud comme ça. J'aime bien, si je fais ce genre de couleurs glacées lâches et lâches, j'aime bien, je l'ai dit. J'aime les glacer. J'aime qu'une couche de couleur transparente traverse vraiment l'ensemble de l'image. J'ai trouvé la mauvaise couleur. Ce que je voulais, c'était une petite lueur de lune. C'est donc ici que vous commencez à introduire certaines de ces ombres et ces ombres tout au long de la page. Jusqu'en haut. Nous nous inspirons beaucoup de nos, de ce que nous voyons, mais nous ne sommes pas vraiment attachés à ces signaux. Nous pouvons changer un peu les choses. Ainsi, par exemple , la route n'est pas jaune, mais le soleil brille. Je vais donc utiliser un peu de quinacridone, jolie couleur solaire dorée. S'ils suggèrent simplement un soleil radieux avec ça, alors nous pouvons passer à autre chose. Maintenant, je veux mon vert. Et j'ai parlé de la façon dont j'aime mélanger mon vert pour ne pas le prendre souvent sous forme de vert pur. Ce que je vais faire cette fois est mélangé une terre un peu plus maigre, très granuleuse. Il ternira ce duvet vert et prendra une couleur beaucoup plus naturelle. Ensuite, cela vous aidera à introduire des textures vraiment intéressantes comme le vert et le brun qui se fondent dans toute cette eau. Puis tout s'est mêlé. Laisse-le suivre et voir ce qui se passe. Il se peut que je fasse un tout petit peu plus d' ombre pour joindre l'image. Nous avons donc en quelque sorte cette lueur de lune des deux côtés. Juste dans ce bâtiment. Je ne vais pas aller trop loin. Et nous pouvons également approfondir certaines de ces ombres. Maintenant, juste à quelques endroits. C'est là que nous commençons à nous demander où nous voulons utiliser nos intéressantes techniques similaires au chou-fleur. Peut-être que c'est juste un petit peu dans le ciel. Nous pouvons simplement ajouter quelques bribes. Et puis sur la route, ce qui peut souvent être très agréable c'est de tomber dans l'eau. Vous obtenez donc l'inverse. Vous obtenez ce genre d'apparence mouchetée qui suggère que le tarmac que vous avez l' impression de voir prendre vie s'y trouve déjà. Ensuite, nous avons parlé un peu de l'utilisation du sel également, n'avons pas gagné si souvent, bon pour les produits naturels, c'est bon pour les produits naturels, nous pourrions l'utiliser pour le tarmac. Mais il pourrait aussi apporter un peu d' âme à cette verdure. Alors voyons ce que cela fait. Et si cela apporte un terrain agréable et naturel. Et peut-être pour créer un Tom McPhee un peu rudimentaire. Ou nous pouvons utiliser notre sel gemme simplement moucheté à quelques endroits. Pour contraster ou compléter ce que nous avons fait avec notre échantillon d'eau. On peut faire couler un peu plus d'eau au milieu de ça. Il y a encore du vert sur mon pinceau, ce qui n'est pas vraiment un problème. un peu plus d'eau là-dedans. Ensuite, nous pourrons continuer à regarder autour de nous. Y a-t-il des touches finales que nous voudrions apporter ? Eh bien, vous pouvez voir que certaines de nos fleurs colorées se sont perdues ici, alors réintroduisons-les, ou prenons même une lueur de lune vraiment foncée et déposons-la simplement dedans. Et puis, nous savons que ce chou-fleur est définitivement un domaine. Nous pouvons simplement introduire quelques bribes dans la fenêtre ici. En dessous, il y a de l'ombre. Peut-être que nous voulons une petite touche de couleur pour sortir nos petites voitures. Et j'adore utiliser le rouge ou l'orange, ces couleurs vives dont j'ai encore parlé dans la leçon d'aquarelle. J'ai ces couleurs en haut. Ce sont toutes des couleurs vives et percutantes. Et une super Vic qui vient de créer ces moments forts. Si je passe simplement d'un peu d'alizarine un peu d'orange, puis que je le fais ressortir un peu aussi à un peu d'orange, puis que je le fais ressortir un peu aussi pour que ces couleurs continuent correspondre à cette fusion, mélange l'esthétique que nous recherchions. Puis on y va, c'est mon petit croquis terminé. Je vais donc le laisser sécher. Nous retirerons le sel, puis nous verrons ce que nous avons fait avec nos techniques de croquis souples, textures expérimentales. Alors on y va. Assez sec. Je dois dire qu'il a fallu un adieu pour sécher. Cela fait environ 20 h 20, 5 min. Mais nous pouvons voir qu'il est à peu près sec et qu'il est sûr Je pense que maintenant, commencez à éliminer notre sel. Je vais y retourner, on se brosse doucement les dents. Maintenant, vous pouvez voir que sous un peu de ce sel, il y a encore un peu d'eau, ce qui me donne peut-être des effets. Je ne m'y attendais pas. Mais ça va. Et sous le moindre sel, il sèche un peu plus vite car il ne s'agit pas de flaques d' eau flottantes . On y va. Nous avons juste reçu quelques bribes en sachant qu'elles étaient un peu tachées, ce qui ne me semble pas une mauvaise chose. Mais savoir qu'ils se sont un peu écrasés et que cela peut être un peu plus doux avec la façon dont je les soulève. Donc, au lieu de me brosser les dents, je vais simplement les ramasser avec mon mouchoir en papier pour éviter les taches. Il suffit de mettre ça de côté , de retirer le reste du sel. Et nous pouvons jeter un œil à toutes ces textures que nous avons introduites. Nous avons donc ce genre de textures ressemblant à des galets provenant du sel gemme. Et puis, regardez toute cette merveilleuse texture introduite par les feuilles légèrement mouchetées au toucher naturel grâce toute cette merveilleuse texture introduite par les ce sel de table à ce sel de table. Et puis dans le ciel, nous avons ce merveilleux chou-fleur que nous avons présenté. Ce sera le pigment ajouté à l'eau. Et puis la lune brille, se dissout et la sépare comme elle le fait. Et vous pouvez vraiment voir les notes de rouge, ainsi que les couleurs neutres que vous obtenez grâce à la belle lueur de la lune. Alors voilà. Il s'agit de ma dernière démonstration de produit. Je dois dire que c'est l'une de mes manières préférées de dessiner. Et je vous encourage vraiment à vous amuser avec le dessin au trait continu et couleurs très lâches, et à voir si cela vous plaît ou si cela vous aide à développer votre forme préférée de esquisser d'une autre manière. 12. Scène urbaine 2 - Esquisse d'un Splash: Voici donc les projets finaux démonstration d' une autre idée différente manière dont nous pouvons utiliser nos esquisses à l'aquarelle pour créer des croquis vraiment intéressants et amusants. Je suppose. Ce que je vais faire cette fois, ce sera faire des croquis d'un coup de fouet. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, je veux dire créer littéralement une touche d'éclat sur la page. Et puis à partir de là, nous allons esquisser en disant que nous utiliserons ces éclaboussures et les utiliserons cette fois un stylo plume avec un Lincoln normal. C'est mon encre brune. Lave ensuite l'encre pour créer plus de ton et de forme. Maintenant, vous pouvez faire le splash de plusieurs manières. Tu pourrais être totalement aléatoire. Et j'aime souvent faire ça. Sortir avec un carnet de croquis où j'ai précréé quelques éclaboussures et tu esquisses des choses là-bas. Vous pouvez également, en utilisant par exemple cette référence, nous pourrions simplement y aller, ajouter des couleurs sous des formes vagues. Nous avons donc un grand bâtiment rectangulaire, un bâtiment sombre et vivant ici. Nous pourrions simplement obtenir ce genre de forme et ce flux de couleurs. C'est probablement ce que je fais habituellement. Je voulais faire aujourd'hui, c'est la deuxième de ces options. Mais juste pour que vous puissiez voir où je guide les couleurs, je vais faire un bref croquis avec un crayon aquarelle bleu. Et ce n'est pas ce que je ferais normalement. Mais au nom de l'expérimentation, essayons simplement quelque chose d'un peu différent. viens de dire que c'est un peu plus facile pour vous de suivre les idées que je suis en train de supprimer et aussi pouvoir essayer quelque chose d'un peu différent pour moi aussi. Ce croquis peut donc être très lâche et tout ce que j'essaie de faire , c'est d'obtenir ces très grandes formes. Et nous avons ce bâtiment imminent sur la droite. Nous avons ce bâtiment ici qui appartient à Layers. Et puis il y a une série d' autres bâtiments qui s'étendent sur le côté. Et puis nous avons ce tunnel sombre d'autres bâtiments que nous pouvons voir en arrière-plan. Je ne vais pas esquisser ce chapitre dans un premier temps. Nous verrons si nous décidons. En fait, nous voulons le type quand nous ajouterons notre stylo. J'espère que vous pourrez à peu près voir cette ligne de croquis au crayon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai obtenu ce type de forme ici, ici et ici pour me donner quelques directives générales pour commencer à ajouter des couleurs amusantes à partir de celle-ci. Donc, lorsque nous réfléchissons à la couleur à utiliser pour cette touche, nous avons cette encre brune que nous allons utiliser. Si vous vous souvenez des leçons de dessin à l'encre et des leçons au stylo plume, cette couleur devient très chaude lorsque vous l'activez. Mettons-le donc en contraste avec des couleurs froides. Je pense donc à des choses comme un peu de bleu cobalt sur le favori de tout le monde, un peu de lueur de lune et peut-être même que on pourra faire quelque chose en bleu dedans ou quelque chose comme ça. Commençons simplement par un sketch ou une barre oblique. C'est ce que je veux dire. Commençons donc par tout un tas de petites éclaboussures. Et nous essayons de garder en quelque sorte à l'esprit nos formes. Nous ne nous y tenons pas strictement. Je vais donc juste entrer et déplacer cette couleur en utilisant ce contour, quelque sorte en remplissant le contour. Non, nous nous souvenons un peu de l'endroit où se trouve l'ombre. Il y a donc plus d'ombre dans ce fond. Nous pouvons donc mettre plus de lueur lunaire qu'il y ait certainement plus d'ombre sur ces bâtiments là-haut. Nous pouvons donc y mettre plus de lueur lunaire. Mais revenons avec un peu de jachère, un peu de cobalt et encore une fois, des éclaboussures. Et nous voulons que notre petite touche soit vraiment pleine de textures intéressantes et qu'elle soit pleine de choses qui nous inspirent un peu lorsque nous dessinons. J'ai dit « tendance baissière ». Essayons donc, voyons ce qui se passe. On y va. Très joli petit ajout de profondeur de ton et de couleur , mais il n'y en a plus. Et faisons en sorte que quelques éclaboussures se déplacent encore. Nous avons toutes ces choses qui se passent dans les environs. Nous pouvons donc simplement associer certaines de nos couleurs après avoir éliminé les pigments. On peut créer du chou-fleur en y déposant des objets. Nous pouvons créer du chou-fleur à l'intérieur duquel nous éliminons les pigments. juste des choses intéressantes comme ça qui se passent partout. Et c'est probablement suffisant. s'y passe beaucoup de choses. N'oubliez pas que lorsque vous faites des choses comme ça, cela sèche un peu, marchez beaucoup moins intensément et vous avez l'impression que c'est maintenant. Pour l'aider à sécher, vous pouvez simplement l' absorber avec le mouchoir. Nous venons donc de recevoir un mouchoir non classé. Vous pouvez simplement faire le tour et absorber un peu de cet excès d'eau, sinon vous risquez de rester assis pendant environ une heure à attendre que tout soit absorbé. N'oubliez pas que lorsque vous mettez le mouchoir sur la page, vous allez également récupérer une partie de ce pigment. Vous allez créer plus de textures. Vous pouvez utiliser cela à votre avantage. Vous pouvez réellement entrer et souiller des objets et. Peut-être que tu veux extraire des nuages et d'autres choses. Vous pouvez le faire à votre avantage ou vous pouvez simplement faire très attention si vous essayez d' éviter de le faire. Et voilà, c'est notre coup de cœur. Laissons donc ça sécher. Probablement environ 10 minutes, j'imagine. Ensuite, nous verrons ce que nous pouvons faire avec notre modèle. Et nous y voilà, nous sommes à peu près secs. Il y a quelques bords légèrement humides, mais je peux juste commencer à esquisser ce que nous allons faire maintenant ? Eh bien, nous allons commencer à essayer d'utiliser une image de référence avec un petit bout du contour que nous pouvons peut-être voir, mais en nous inspirant surtout de notre apparence pour commencer à créer quelque chose d'intéressant. J'ai mon stylo-plume avec mon encre brune et allons-y. Je vais donc faire des croquis gestuels en silo assez lâche ici. Ce geste est donc l' endroit où vous effectuez ces grands mouvements radicaux. Et cela se traduit souvent par des esquisses accidentelles ou peut-être intentionnelles. Vous créez donc ce look architectural. Vous pouvez presque voir les lignes de travail TDC, comment les lignes esquissées l'extérieur où elles peuvent être combattues pour se terminer, comme ici, par exemple , si j'exagère, cela fera quelques fenêtres. Nous pouvons l'exagérer et vous obtenez ces fenêtres où vous pouvez en quelque sorte voir les lignes de travail que vous auriez pu tracer si vous n'avez pas de crayons, gagner en confiance. Je trouve que cela crée un très joli look. C'est une façon intéressante de dessiner et elle donne une sensation très précise. Tout en étant très modeste, il semblerait que vous y ayez travaillé assez dur, même si c'est très technique. Nous allons simplement continuer à trouver des fenêtres et ajouter ces éléments ici et là. Nous en avons parlé aux panélistes et nous avons expliqué comment il est possible de savoir exactement où il y aura des ombres. Vous pouvez ajouter un peu plus d'encre. Nous pouvons faire apparaître quelques lignes verticales supplémentaires pour suggérer les ombres. Nous le savons. Nous savons que nous allons avoir besoin d'un peu plus d'encre 2M pour le montrer. Et il suffit de vous déplacer et cela fait trop longtemps au même endroit, vous pouvez toujours revenir et en ajouter d'autres. Mais les deux étaient à l'aquarelle et à l'encre. Tu ne peux pas emporter, alors tu continues à te déplacer. Trouver de nouvelles choses à aborder, vous donne un peu d'encre mon stylo a coulé. Et c'est ce qui fait le plaisir des stylos-plumes. Vous n'avez pas nécessairement le contrôle total de ce qui va se passer. Ajouter ici, descendre sur le côté, ajouter ce lampadaire, ce côté. Je vais juste laisser les choses de côté et nous verrons ce que nous en pensons dans peu de temps. Après avoir effacé un peu de cette encre, elle sera probablement trop humide pour pouvoir en faire quoi que ce soit. Mais nous allons en rester là pour le moment et voir ce qui se passera si nous jouons de chaque côté. Apporter ce trottoir, qui fait une sorte de boucle, permet de tout relier très bien. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur certaines de ces formes en arrière-plan. Et c'est tout ce que nous visons, c'est cette forme. Je n'ai donc pas besoin d' être trop détaillé. Nous n'avons pas besoin de passer éternité à esquisser les détails si nous ne le voulons pas ou si vous voulez, vous voulez vous concentrer sur les détails. C'est aussi évidemment très bien. Il y a beaucoup de monde ici et des panneaux et des choses qui ne faisaient que recueillir ces idées. Et vous pouvez voir que mes petits croquis deviennent évidents maintenant que ces écarts se creusent, ce était censé l'être, mais c'est très bien. Nous allons donc simplement commencer à construire en nous éloignant de cette éclaboussure, un peu plus. Apparemment, c'est ma plume qui décide qu'aujourd'hui est un jour. Pendant que je filme une chose si importante. Cela va créer des textures très intéressantes pour moi. Mais ne vous inquiétez pas, nous continuerons à expérimenter pour découvrir ce qui se passe avec notre stylo et comment utiliser mieux ces taches d' encre aléatoires. Ainsi, vous ne vous inquiétez pas si les choses tournent mal tout le temps. Mais ils ne font que mal tourner dans votre esprit Vraiment, personne ne le saura à part vous. Je pourrais prétendre que c'est moi qui les ai conçus et qu'ils font tous partie du look, de l'esthétique. Personne ne le saurait. Si ça m'énerve, ça va ruiner les choses. D'accord. Et nous y voilà. La question se pose donc : vous voulez les personnes et je ne pense pas que nous ayons besoin de ce graphique, ce très gros saut dans le front-end. Mais je ne vois pas l'inconvénient de simplement ajouter quelques suggestions de personnes, en particulier dans ces lieux très fréquentés. Donc, juste une esquisse très simple d'un cercle, d'un triangle. suggestion d'une étape à quelques endroits seulement ajoute à l'activité, ajoute de l'importance au terrain. Surtout dans une rue animée. Peut-être ça, on y va. Je pense que je dirais que c'est ou du moins notre premier croquis à la plume. Comme je l'ai dit, je vais maintenant bloquer certaines de ces impressionnantes quantités d'encre que mon stylo est généré pour nous. Et voilà. Aucun mal n'a été fait. simple fait d'ajouter du contenu au champ donne à l'image une apparence sommaire. Et il est temps d'activer notre encre avec un peu d'eau. Vous n'avez donc pas besoin d'une énorme quantité d'eau. Donc, un pinceau très légèrement humide suffit. Si vous voyez cela, c'est très bien. Je dirais que si je l'utilise quelque part, utilisons-en ici. Cela peut être un peu difficile à contrôler. un peu trop d'eau qui coule. S'il est légèrement humide. Soudain, nous pouvons régler les choses avec beaucoup plus de délicatesse. Nous pouvons contrôler, disons que nous voulons juste l'ombre sur ce toit. Nous pouvons contrôler cela, nous pouvons y parvenir. Continuons donc à nous déplacer et à y jeter un coup d'œil. Où sont les ombres ? Donc, ce côté est vraiment apprécié et ce côté fera bouger un peu de notre encre. De ce côté de l'image. Nous pouvons utiliser une partie de cette tache d'encre ici pour nous déplacer et obtenir des ombres profondes et intéressantes vers d'autres endroits. Peut-être qu'ici, nous voulons un peu plus d'eau parce que nous voulons vraiment étendre cette ombre autour d'elle. Nous avons décidé plus bas qu'il y a certainement encore de l'ombre. En dessous de ces avertissements. Nous avons saisi ce qui va le déplacer, le faire nôtre. De retour ici également. Nous avons décidé que c'était un peu plus superficiel. Et nous obtenons également un joli contraste parce que c'est pour cela qu'il n'y a pas de bleu. Soudain, nous pouvons faire chanter ces tons rosés. Et nous pouvons la joindre à nos ombres qui se profilent de ce côté, ce que nous avons déjà très bien suggéré avec la lueur de notre lune. Mais aussi avec une sorte d'application vigoureuse d'encre. Vous pouvez le voir si vite de faire quelque chose comme ça. Alors, arrête parce que nous venons déjà d'avoir le ton. Nous avons du mouvement et de l'intérêt. Et tout ce que nous avons fait, c' est une éclaboussure , des taches accidentelles et un peu d'encre ? Maintenant, lorsque vous faites ce genre de croquis, vous pouvez perdre un peu de vos suggestions de détails parce que nous avons surveillé l'objectif des revenus, nous avons augmenté. C'est pourquoi j'ai dit que nous allions peut-être revenir en arrière et redessiner certaines de ces lignes. Je pense que c' est exactement ce que nous allons faire, c'est-à-dire laisser sécher et ils essaieront encore une fois avec le stylo. Et nous allons terminer. Et voilà, il est temps d'ajouter ces derniers bouts d'encre. Maintenant, cette fois, nous pouvons être un peu plus prudents. Et nous pouvons simplement choisir cette fois les formes, les lignes que nous avions auparavant et que nous aimons vraiment, nous pouvons également ajouter de nouvelles formes. S'il place peut-être une cheminée inventée ici et qu'il y a une cheminée ici que nous pouvons insérer. Nous pouvons donc ajouter ces lignes que nous ne voulions peut-être pas ajouter auparavant parce que nous ne voulions pas les perdre en regardant. Nous pouvons accéder à ces fenêtres. Nous pouvons même ajouter plus de profondeur maintenant. Nous savons que nous n' allons pas le laver. Nous pouvons vraiment enfermer quelques morceaux de noir avec notre encre. Nous pouvons laisser certaines de ces lignes en bas à titre de suggestions, car il est parfois très difficile de savoir où commence l'ombre. Si nous dessinons de petites lignes horizontales en suggérant une ombre rencontrant un bâtiment, nous pouvons simplement les laisser sous forme suggestions plutôt que d'essayer rendre pleinement chaque petit détail. J'y vais avec ces cadres de fenêtres En ajoutant un peu d'obscurité sur un côté, vous avez tendance à ajouter une belle forme. Voyez-vous que même si nous avons dessiné tout cela était tout blanc ? Mais en fait, parce que vous avez tant regardé, ce blanc et ce brun roux se confondent. Nous n'avons plus ce vide et l'image que nous aurions pu avoir au début avant de terminer cette rencontre. Nous allons simplement faire revenir nos petits gens ici, ceux qui sont en arrière-plan ont toujours l'air bien. Vous voyez que cela fonctionne très rapidement et que vous n'avez pas à travailler aussi rapidement. Mais c'est ce que j'aime le plus : voler autour de l'image, voler autour de l'image des décisions très rapidement et vivre avec les résultats. Prétendre que je voulais tout dire aussi, comme la place que tu as. Ces blocages sont vraiment absorbés par l' image, je ne l'ai pas fait. Ils ? Ils ont certainement l' air avoir facilement pu être intentionnels et déterminés. Et c'est là que je le répète, vous pouvez commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Maintenant, pourquoi avons-nous ajouté quelques idées de briques ? Puis-je faire avec ce petit panneau des choses que nous avions un peu peur si nous ajoutions plus tôt, de finir par s' estomper et se perdre. On y va. Je dirais que c'est un sketch terminé. Maintenant, encore une chose, allons-y. Un petit bonus est de savoir comment terminer le sketch comme ça ? Eh bien, nous pouvons laisser les choses comme ça, et beaucoup de gens choisiraient de le faire. Mais ce qui peut être une technique assez amusante, c'est de prendre votre stylo, de l'emporter et de créer un petit cadre et un petit contour. Et je sais que je reçois, je dois dire, des réponses mitigées de la part de ce mixeur. Réactivité signifie souvent de mauvaises réponses. Mais en fait, certaines personnes, beaucoup de gens l'adorent absolument. Beaucoup de gens pensent que c'est nul et pensent qu'il faut laisser les arts que nous voyons d' eux-mêmes au lieu de les présenter. Ce sont de faux cadres, mais pour moi, je trouve que c'est parfois très amusant, surtout dans un carnet de croquis ou pour un croquis en vrac ou simplement pour le cadrer pour donner l' impression que c'est une œuvre terminée. On y va. Que pensez-vous du cadre ? Vous voulez essayer le cadre vous-même ? Je suggère de faire au moins une expérience. Il me semble que nous sommes en train de regarder le portail de ce genre de monde un peu fou, mais vraiment intéressant. Alors voilà. Il s'agit du projet final, la démo numéro deux, en utilisant une touche d'encre brune Reddy, que nous lavons ensuite sur toute la page. 13. Scène urbaine 3 - Espace négatif et pression du temps: Bonjour à tous. Nous allons maintenant faire la troisième démonstration finale du produit. Qu'allons-nous essayer de réaliser avec cela ? Eh bien, nous avons une photo maussade intéressante ici. Hum, ce que nous allons faire, c'est mettre une sorte de pression artificielle nous mettre une sorte de pression artificielle sur le temps. Nous allons essayer de le faire en 10 minutes. Essayez d'utiliser deux stylos différents. Nous allons donc utiliser quelque chose de très audacieux, un stylo de 0,8 millimètre et stylo plus standard de deux millimètres. Avec quelques couleurs floues et un peu d'espace négatif. L'espace négatif consiste en quelque sorte à choisir de ne pas peindre essentiellement, mais en faisant cela, vous pouvez guider les gens autour d'une image. Commençons donc notre chronomètre et réfléchissons à la façon dont nous pouvons l'esquisser rapidement, tout en nous amusant un peu. Commencez donc par ce point focal évident les grandes églises se démarquent. Si nous pensons à un sketch de dix minutes, penser à être assez rapide alors que je simplifie vraiment les choses et que je raisonne sur simplifie vraiment les choses et que je raisonne croquis de 10 minutes est une bonne chose. Eh bien, nous ne voulons pas causer de stress, donc il ne sert à rien de rester trop bloqué pendant les 10 minutes. Et il se peut que j'aie fini par y aller plus ou moins quelques minutes ou peu importe. Mais souvent, vous êtes à l'extérieur et ce que vous voulez dessiner dépend beaucoup de la lumière ou du fait que vous essayez de dessiner des personnes qui continuent de bouger. Vous devez donc être en mesure de mettre rapidement des idées sur la page. L'autre point est que cela vous oblige à simplifier. Je pense que la simplification est l'une des choses les plus difficiles à apprendre, à se laisser faire. Mais si vous considérez l'un d'entre eux comme grands artistes, ils simplifient tous les choses. De toute évidence, il existe des œuvres d'art très photoréalistes. Cette simplification est essentielle pour économiser. Donc, à peu près tous les croquis disent au moins que nous essayons juste de saisir des formes. Ce que nous avons obtenu avec Basic comportait de gros cubes, mais des boîtes surmontées d'un autre cube et d'un rectangle sur le côté. Et puis en dessous, nous avons un autre rectangle. Je suis juste en train de séparer toutes ces petites vitrines , nous nous inspirons de ce que nous ne partons pas pour nous en tenir à ce que nous voyons. Mais me faire une idée des vitrines me suffit, au moins. Peut-être voudriez-vous faire ce croquis rapide , puis vous pourrez l'utiliser pour rédiger une œuvre plus longue ou même pour indiquer si vous faites quelque chose sur un support différent, comme de l'huile ou de l'acrylique. Vous pouvez voir que j'ai certainement fait ce bâtiment un but, pour le réduire. Pas de problème, nous l'étendons simplement. Ces lignes incorrectes sont incorrectes, les lignes disparaîtront. Ils n'affecteront pas notre image finale. Et puis ça semblait être quelque chose d' intentionnel quand on a fini. Vraiment, pas besoin de s'inquiéter. Ce que je veux dire, c'est que lorsque vous vous efforcez d'être rapide, vous n'avez pas à vous inquiéter de faire des erreurs, car tout cela fait partie du processus et tout contribue à quelque chose au final. Maintenant, nous pouvons également saisir certains de ces paysages d' arrière-plan. C'est là que nous commençons vraiment à aller. Pouvons-nous le rendre simple ? On peut vraiment simplifier les choses simplement en se faisant une idée de cette silhouette. Cette silhouette, qui vous indique de diriger l'image, montre qu'il y a une colline, montre que ces bâtiments se profilent à l'horizon. Et peut-être pouvons-nous ajouter quelques lignes verticales exagérées pour exagérer le degré de flexion. Ensuite, nous avons ce magnifique cadre sombre. Vous l'avez peut-être remarqué, j'adore avoir ces cadres qui se profilent dans mes croquis. Je pense vraiment qu'ils ajoutent beaucoup au cadrage, mais aussi au terrain. On dirait que vous êtes en train de créer quelque chose d'un peu magique. Voilà donc notre croquis réalisé avec notre, avec notre motif de 0,2 millimètre. Allons-y et ajoutons quelques petits détails supplémentaires car nous allons passer un bon moment ici. Nous pouvons même faire des choses comme si tous ces tramways circulaient. Nous pourrions simplement les prendre et ils le pourront C'est une belle façon de relier la scène. Will, ces y's. Et tout à coup, tout devient un peu plus occupé et intéressant. Nous pouvons sous-entendre certains de ces détails dans l'église. Nous pouvons ajouter un peu de texture pour les récentes hachures, ce qui permettra également de faire ressortir certaines de ces ombres. Les hachures peuvent être très simples, juste des lignes verticales très simples comme celle-ci. Cela me suffit pour créer ce type d' échec intéressant et déjà le modérer, et c' est ce que nous voulons faire. Et puis nous passons à toutes ces fenêtres que nous pouvons simplement boucler un peu. D'accord, notre croquis est terminé et cela fait probablement environ cinq minutes. Vous avez cinq minutes, ajoutez de l'encre et des couleurs. Je vais le faire dans l'autre ordre. Nous allons donc d'abord utiliser les couleurs avec le même pinceau que j'utilise depuis tout ce temps. Pinceau de voyage taille dix. Et nous allons réfléchir à endroit où nous voulons ajouter de la couleur ? Où voulons-nous partir ? C'est un peu vif et Je vais d'abord ajouter des couleurs percutantes. Et ne vous inquiétez pas de la façon dont les couleurs vont simplement essayer de les maintenir vaguement dans les lignes. Mais lorsque nous ajoutons notre encre supplémentaire, cela ne nous inquiète plus. Je veux aussi que ça se mélange un peu. Laissez-les donc laisser ce rouge s'assombrir. Dans le noir, j'utilise ici. Il y a eu une lueur de lune. Ensuite, je vais changer. Je vais ajouter un peu de marron marron amusant et donner à cette ombre une certaine variation. Et puis revenons à une autre lueur de lune et peut-être à un peu de lancer indien aussi. Et tout à coup, nous avons cette ombre très intéressante. Nous pouvons le tirer vers le bas juste avec de l'eau sur notre pinceau pendant l'angle de la page. Et cette ombre ne tombera certainement pas sur la rue. Je vais juste donner un peu de ton cet arrière-plan avant d'ajouter des tons sombres sur un bâtiment qui se profile ici. En utilisant le même effet, un peu de Van ****, petite lueur de lune, un peu de Done Throne. Et devant vous maintenant, un autre lavis intéressant et varié, que nous pouvons également retirer un peu , juste pour relier ces éléments. Alors, que pouvons-nous ajouter d'autre ? Nous avons donc ce genre de bâtiment chaleureux ici, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas prendre un peu de lunaire, un autre brun chaud, comme de la Sienne brûlée ou de l'ombre brûlée, ou même un ocre, juste un brun légèrement chaud de toute façon. Et puis c'est aussi définitivement dans l'ombre. Donc, une fois que vous l'avez fait, nous pouvons mixer sur la page. Un moyen très rapide de réduire nos couleurs est de les mélanger sur la page. Et nous pensons certainement que l'usure de l'espace négatif peut l'être. Nous avons donc toutes ces belles couleurs qui circulent . Et nous avons le choix. Nous pouvons créer cet espace négatif. En fait, lorsque je dessine, je suis enclin à rendre ce type de poinçonnage plus coloré. Juste avec un peu de Chen, de cobalt turquoise cobalt, c'est n'importe quel vieux bleu qui fonctionnerait vraiment. Et pour étendre une partie de ce rouge ici également. Ensuite, sur l'espace négatif, parce que tout à coup , le ciel entier peut être, être sur un espace négatif. Et je pense que cela fonctionnera également. Eh bien. Il nous reste combien de temps ? Il reste quelques minutes. Je vais donc me contenter de quelques textures alors. Je dois avouer que je vais tricher un peu. Je vais donc utiliser mon sèche-cheveux pour m'assurer que nous pouvons le sécher et le terminer 10 minutes environ. Il suffit d'utiliser un mouchoir pour retirer une partie de cette texture. Alors patientez avec moi pendant que je le sèche rapidement. OK, maintenant nous avons une couleur vraiment audacieuse et c'est là que j'ai dit que nous n'avions pas à trop nous inquiéter de la qualité de nos couleurs, car nous pouvons utiliser un stylo gras pour tracer les contours. Soudain, mon stylo en gras peut simplement descendre la ligne de couleur. Et pour le rafraichir. Et ce que vous découvrirez en faisant cette doublure vraiment audacieuse ou audacieuse, vous pourriez également utiliser un stylo plume audacieux. Donc, s'il s'agit d'un stylo plume à pointe moyenne ou grande, vous obtenez une image illustrative vraiment graphique. Donc, beaucoup de détails, nous pouvons simplement les utiliser sur ces lignes clés. Et tout à coup, je perds de la couleur sur la forme de nos feuilles et je deviens quelque chose d'un peu plus sûr. Mais ne le faites pas, ils le rendent trop rigide. Nous pouvons donc toujours en faire une sorte de ligne ondulée assouplie. Mais nous pouvons en être encore plus sûrs. D'accord. Et comment s'en sortons-nous en termes de temps ? Alors probablement, probablement presque terminé, n'est-ce pas ? Faisons juste quelques derniers détails. Obtenir un peu de réalité, ce proton et certaines de ces fenêtres. Et ça vaut mieux que ce soit moi pour mon sketch de dix minutes. Et vous pouvez voir beaucoup d'espaces négatifs. Très simple à regarder par rapport à certains des autres croquis que nous avons réalisés. Mais beaucoup plus illustratif, beaucoup plus graphique. Et la qualité graphique provient de l' expérimentation de l' espace négatif à la fois. Tous ces espaces blancs pointent donc simplement vers le bas, ainsi que l'utilisation de ces lignes très audacieuses pour faire avancer les formes et les simplifier obtenir des formes vraiment audacieuses. Encore une fois, je vous encourage essayer de vous donner faussement une petite pression de temps pour voir ce que vous pouvez accomplir. aussi en travaillant sur ce que vous n'avez pas besoin de peindre. Je joue avec la qualité du trait en termes d'épaisseur de trait et je vois ce que une ligne forte par rapport à une ligne légère peut vous apporter une ligne forte par rapport à une ligne légère dans votre esquisse. 14. Rassemblement et remerciements !: C'est donc la fin de ce cours et voici les petits projets que je réalise. Maintenant, si tu veux partager ton projet de classe, ce sera absolument incroyable. Il suffit de le télécharger dans le dossier du projet de classe. Et je m'assurerai de laisser une réponse. Il le commentera et vous donnera quelques commentaires. Si tu veux me suivre sur Skillshare, ce serait génial. Si vous voulez me trouver sur Instagram ou YouTube, ou je dirais, produisez plein de contenus différents. Ce serait incroyable. Connu sous le nom de Toby Urban Sketch sur toutes les plateformes ci-dessus. Et cela a été un plaisir vous avoir avec vous aujourd'hui, ou peut-être sur plusieurs jours, et passez une bonne fin de journée, de semaine ou quoi que ce soit d'autre.