Du croquis à l'illustration complète pour les débutants

1. Intro: Si vous vous sentez facilement frustré au tout début de votre travail ou si vous avez l'impression de manquer d'inspiration, ce cours est fait pour vous. Bonjour, mon nom est [inaudible] Je suis un créateur autodidacte basé à Londres. J'aime créer des illustrations numériques dans un style dessiné à la main. Pour moi, travailler sur un croquis aléatoire est toujours un avantage, car on ne sait jamais comment ça se passe. Tout au long de ce cours, vous apprendrez des façons amusantes de créer des esquisses et les déplacer vers un autre niveau en affinant et en appliquant plusieurs calques. Vous obtiendrez de l'inspiration avec différentes méthodes, créerez des croquis grossiers et finaliserez en affinant et en colorant. Que vous soyez un débutant ou un artiste expert qui doit faire une pause, ce cours peut vous aider à façonner ou à modifier votre point de vue. J'utiliserai mon iPad Pro avec Procreate, mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quel support que vous voulez comme indiqué, s'il y a toujours lieu. Commençons. 2. Aperçu et projet des cours: La raison pour laquelle j'ai choisi ce sujet pour ma classe, c' est parce que je sais comment ça peut être gênant alors que vous vous sentez démotivé, mais vous avez l'impression de devoir laisser tomber quelque chose. J'ai utilisé cette sensation de cette façon et j'ai même donné d'énormes pauses au dessin à cause de ce sentiment. Mais je me suis dit que j'avais trop facilement abandonné avant d' essayer de changer de point de vue ou de me distraire du stress. Je suis ici pour partager les manières qui fonctionnent pour moi. Tout au long de la classe, nous suivrons une formation essentielle, quelques exercices et nos projets finaux. Dans la première partie, nous parlerons de la superposition des blocs, importance de la lumière du soleil. Ensuite, nous étudions quelques façons d'obtenir de l'inspiration, de dessiner et de créer nos propres tablettes colorées. Dans un second temps, nous allons faire deux exercices différents pour nous préparer à nos projets finaux. Nous obtiendrons nos références en utilisant les conseils donnés dans la partie précédente et en dessinant quelques croquis. Le premier exercice consistera à dessiner quelques croquis en s'inspirant de formes aléatoires telles que les nuages, la texture d'une balle, etc. Dans le deuxième formulaire, vous allez dessiner esquisses grossières au sein d'une équipe spécifique. En tant que projets finaux nous allons sélectionner certaines des esquisses grossières du fichier d'exercice et les définir en appliquant nouveaux calques encore et encore jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Ensuite, nous allons explorer les couleurs avant d' appliquer les couleurs et les détails finaux. Je vous encourage à suivre les mêmes étapes et à partager vos progrès dans le cadre travaux finaux dans la section des projets et ressources afin que vous puissiez inspirer tout le monde. Je serai également heureux de les voir et de les commenter. 3. À propos de la superposition: Comme première leçon, nous allons parler de ce qu'est la superposition et de la raison pour laquelle elle est importante. La superposition la plus simple consiste en un processus réalisé à des fins telles que la transition des couleurs, l'application de lumières, d'ombres ou de certains effets. C'est une méthode largement utilisée dans la plupart des peintures traditionnelles et numériques. Cependant, il varie selon le style et le choix de l'artiste. La façon d'appliquer des couches diffère selon le support utilisé par l'artiste, en particulier dans certaines méthodes traditionnelles. superposition peut être difficile car vous devez attendre, transpirer, appliquer une nouvelle couche jusqu'à ce que la précédente soit sèche, ce qui peut bien sûr prolonger le temps passé sur la peinture. Toutefois, pour les artistes numériques, il est plus avantageux car il donne la flexibilité nécessaire pour travailler sur chacun séparément. De plus, dans certains programmes comme Adobe Photoshop ou Procreate, vous pouvez créer des effets de calques supplémentaires ou d'autres fonctionnalités utiles qui peuvent être très pratiques. Dans la peinture numérique, la conservation de différentes couches vous aide toujours, car vous pouvez facilement modifier ou supprimer un processus annoncé. Je garde toujours la couleur de base de mon croquis, les couleurs principales, les nuances, les lumières et la texture sur différents calques. Il est avantageux de les planifier en fonction de votre style d' illustration. Voici un exemple d'esquisse simple et de son aspect différent en appliquant différents calques encore et encore. Par conséquent, la superposition est la pierre angulaire de votre illustration et vous facilite l'ensemble du processus car vous pouvez les contrôler. Passons maintenant à la prochaine leçon pour voir comment s'inspirer. 4. Trouver l'inspiration: Lorsque j'ai commencé à dessiner pour la première fois, je me suis rendu compte que l' inspiration devait devenir une partie intégrante de ma vie. J'ai commencé à regarder autour de moi et j'ai dessiné ceux que je trouvais intéressants. Parfois, la coiffure, tenue ou la façon dont elle s'assoit peut être une source d'inspiration. Je vous suggère de garder un petit carnet de croquis avec vous pour obtenir les inspirations réelles. Ce que je fais aussi, c'est de prendre des photos s'il y a une belle scène ou un objet intéressant que je peux utiliser dans mes dessins. Si je ne sais pas quoi dessiner, j'aime regarder autour de moi et trouver des formes aléatoires. Par exemple, si vous aimez regarder des nuages ou si vous voyez des formes sur certaines textures, vous pouvez les utiliser comme référence pour vos dessins. La recherche sur les plateformes en ligne est bien sûr une autre option pratique pour trouver de l'inspiration. Surtout si vous avez déjà une idée et que vous avez besoin de références sur ce sujet spécifique, il est très utile de jeter un coup d'œil sur Pinterest, Google Images ou n'importe quel site photo, mais soyez Google Images ou n'importe quel site photo, mais soyez prudent. droits d'auteur lorsque vous utilisez des références photo. Il est toujours plus sûr d'utiliser les images provenant de sites Web libres de droits. Passons maintenant à la leçon suivante et parlons de croquis. 5. Croquis: Comme vous le savez esquisse est une sorte d'humain dessiné rapidement, alors lorsque vous esquissez, ne soyez pas perfectionniste. Cela peut paraître bizarre ou moche, mais n'oubliez pas que c'est juste une graine d' idée ou simplement un enregistrement rapide. On ne sait jamais comment ça se passe si on y travaille, donc je ne suggère pas d' utiliser une gomme à effacer. Laissez vos erreurs rester mauvaises, vous pouvez les voir et apprendre. Si vous vous tournez pour effacer trop vos erreurs lors de la phase d' esquisse, envisagez d'utiliser un stylo plutôt qu'un crayon. En plus d'apprendre de vos erreurs, il est également très motivant de voir le tout premier croquis de votre œuvre d'art finie. De cette façon, vous pouvez toujours vous rappeler qu'il est trop tôt pour appeler un croquis moche ou inutile. Si vous envisagez de créer une illustration détaillée, je vous suggère d' abord de diviser les principaux éléments de votre illustration et de les pratiquer séparément. Par exemple, supposons que nous allons dessiner une illustration de style italien. La première chose que nous faisons, c'est de chercher des références. Comment vont les vêtements ? Comment va la coiffure ? Quels sont les accessoires ? Vous pouvez rechercher les références et commencer à vous entraîner en esquissant. Une fois que vous avez l'impression d'avoir suffisamment fait votre pratique, vous pouvez implémenter ces éléments votre illustration principale. Vous pouvez créer des œuvres ou collecter les images dans un fichier pour les utiliser ultérieurement. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la création d' une palette de couleurs. 6. Choisir une palette de couleurs: La couleur est la langue que les artistes parlent. Choisir la bonne palette de couleurs pour l'illustration joue un rôle important pour paraître plus intéressant et vous avez éveillé des sentiments pour le public. L'émotion des livres à colorier peut être personnelle, mais nous savons que les couleurs ont également une signification universelle. La vue couleur classique contient trois couleurs : les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. En mélangeant les couleurs primaires, vous obtiendrez des couleurs secondaires. Si vous mélangez les couleurs secondaires avec les couleurs primaires, vous obtenez les couleurs tertiaires. Les couleurs proches les unes des autres sur la roue sont appelées analogues. Les couleurs les unes par rapport aux autres sont connues comme complémentaires. La distance entre les couleurs montre à quel point elles contrastent. Nous pouvons également diviser la vue des couleurs en deux couleurs chaudes et couleurs froides. Les couleurs chaudes ont tendance à être plus ludiques ou actives, mais peuvent également évoquer des sentiments de danger ou de colère. Les couleurs fraîches ont tendance à être des couleurs passives et associées à des sentiments de calme, mais aussi de sens. Dans la peinture, la teinte, la saturation et la valeur sont des termes courants liés à la couleur. teinte est à l'origine de la couleur que nous voyons et la saturation est la dominante d'une teinte. La légèreté ou l'obscurité d' une couleur est appelée valeur de couleur, composée de teintes et de tons. Pour créer une nouvelle palette, il suffit de cliquer sur la zone de couleurs dans le coin supérieur droit, sur l'icône Plus, et de créer une nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez ensuite sélectionner manuellement les couleurs dans la vue ou choisir une couleur et vérifier ses couleurs analogues ou complémentaires et les ajouter à votre palette. Une autre façon de créer une palette consiste à importer une photo. Il détecte les couleurs et crée automatiquement une palette de couleurs pour vous. Une autre option consiste à importer une photo sur vos appareils photo et à choisir les couleurs manuellement. Si vous utilisez Adobe Photoshop ou Illustrator, vous pouvez utiliser le site Web Adobe Color, ce qui est très utile. Il s'agit d'un site Web où vous pouvez explorer d'autres bibliothèques de couleurs, créer votre propre palette ou télécharger le visuel et collecter les couleurs. Si vous vous connectez avec votre compte Creative Cloud, vos palettes de couleurs seront automatiquement importées dans vos palettes de couleurs seront vos bibliothèques, que vous pourrez ensuite utiliser directement via les autres programmes. Passons maintenant à notre partie exercice pour mettre en pratique ce que nous avons appris. 7. Travailler sur des formes aléatoires: [MUSIQUE] Comme premier exercice, je vais vous montrer comment créer des croquis en utilisant des formes aléatoires. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise cette méthode lorsque je me sens coincé dans dessin pour m' amuser et me rafraîchir. Pour l'instant, j'utiliserai des références en ligne, mais vous pouvez chercher des exemples réels. Commençons par les nuages. Je cherche des nuages que je ne peux pas dessiner dessus. Par exemple, celui-ci a un potentiel. Je peux déjà y voir quelques formes. Maintenant, je vais continuer et télécharger celui que je peux utiliser. Autre option, vous pouvez rechercher des textures murales comme celle-ci ici. Il a des calques aléatoires, donc nous pouvons peut-être faire des esquisses dessus. Lorsque je clique sur mes références, je suis prêt à faire des esquisses. Tout d'abord, je vais aller Actions et cliquer sur l'option « Insérer une photo ». Vous pouvez voir ici toutes mes références que j'ai collectées. Je vais commencer par la photo cloud. Redimensionnons la photo et l'adaptons à l'écran. Vous pouvez voir que la photo insérée se trouve sur le calque 1. Je vais créer un nouveau calque, ce qui est très important car nous n'aurons besoin du calque d'esquisse par la suite. Je choisis une couleur foncée, pour voir si je dessine. Je vais utiliser une brosse à crayon 6B. Nous serons sûrs que nous sommes sur la couche 2 et maintenant nous pouvons commencer. En dessinant, vous n'avez pas besoin d' être précis à 100 % avec la texture. Utilisez simplement l'aide de la texture comme base de votre idée et prenez-la à partir de là. De plus, comme je l'ai mentionné lors de la leçon d'esquisse, ne soyez pas perfectionniste, profitez simplement du dessin. Une fois que nous avons terminé avec référence, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour les réorganiser. Continuez à faire la même chose avec vos autres fichiers de référence autant que vous le souhaitez. Maintenant, je vais supprimer les photos et fusionner les calques d'esquisse en les pinçant. Dans cette phase, vous voudrez peut-être créer un autre calque et affiner un peu plus vos esquisses. Je vais utiliser l'une de ces esquisses pour créer une illustration de base, qui sera notre premier projet. Je vais les affiner. N'oubliez pas que vous pouvez répéter ce processus autant que vous le souhaitez. Il est maintenant prêt pour la phase suivante. [MUSIQUE] 8. Croquer à partir d'une référence: Dans cet exercice je vais vous montrer comment créer des esquisses à partir d'une référence. Comme deuxième projet, nous allons l'illustrer un peu bientôt. Je vais commencer par m' inspirer certains sites Web et faire une liste de certains objets que je peux utiliser dans mon illustration. Une fois que j'aurai terminé la liste, je vais commencer à faire quelques croquis pour m'entraîner. Pendant que vous esquissez, il est très utile de diviser l'écran en deux pour voir votre référence. Pour ce faire, vous pouvez simplement maintenir icône de votre navigateur et la faire glisser sur le côté. Habituellement, je regarde la référence pour la première esquisse, puis fais une seconde sans regarder. Si vous connaissez un objet et que vous le pratiquez auparavant, vous pouvez simplement essayer d' esquisser sans référence. Lorsque j'esquisse, j'essaie toujours de commencer par formes géométriques , puis d'ajouter d'autres détails. Si l'élément est trop complexe, vous voudrez peut-être passer plus de temps et dessiner plus d' esquisses jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant. Vous pouvez également essayer différents angles et poses. Dans cette phase, vos croquis peuvent être différents selon votre style. Vous pouvez choisir moins de lignes ou de détails. Une fois que vous avez pratiqué les éléments de votre illustration séparément, vous pouvez commencer à planifier votre scène. 9. Une croquis aléatoires à l'illustration: [MUSIQUE] Commençons notre premier projet en créant notre toile. La taille de votre canevas limite le nombre maximal de couches que vous pouvez utiliser. Avant de commencer votre dessin, vous pouvez vérifier ces informations en cliquant sur Actions, l'onglet Canvas et sur les informations de canevas. Ici, dans la section des calques, vous pouvez voir le nombre maximal de couches que vous pouvez créer. Maintenant, je vais aller au fichier de croquis que j'ai créé lors de notre premier exercice. Je tiens la couche de l'esquisse. Je vais retourner ouvrir mon nouveau canevas et importer. Redimensionnons et centrons le calque et créons un nouveau calque. [MUSIQUE] Je vais choisir le pinceau monoline pour cette phase. Maintenant, je diminue l'opacité de la première esquisse et je commence à redessiner sur le calque 2. [MUSIQUE] Je vais dupliquer ce croquis en tant que sauvegarde et le masquer. [MUSIQUE] Maintenant, je vais en faire quatre exemplaires. Pour dupliquer l'esquisse, vous pouvez soit aller dans l'outil de sélection, sélectionner trois doigts vers le bas et choisir Dupliquer. [MUSIQUE] Ou vous pouvez simplement le dupliquer en faisant glisser le calque vers la gauche. Après les avoir positionnés, je vais les faire correspondre en pinçant. Vous avez fait cela pour faire une exploration des couleurs avant de commencer notre phase finale de coloration. Je vais faire glisser et déposer les couleurs pour créer des alternatives ici. pour remplir la forme avec la couleur, la forme doit être complètement proche. Je répare ça maintenant et je commence à remplir. [MUSIQUE] Ce que je veux, c'est qu'il y ait un bon contraste entre la peau, les cheveux et les écouteurs. Pour mieux le voir, je vais créer un autre calque, remplir d'une couleur grise et changer l' effet de calque en mode couleur. [MUSIQUE] Par exemple, vous pouvez voir ci-dessous à gauche, la peau et la couleur des cheveux sont si proches l'une de l'autre, ce qui le rend moins intéressant. [MUSIQUE] Vous pouvez jouer avec les couleurs jusqu'à ce que vous pensiez que le contraste est suffisant. [MUSIQUE] Une fois que vous avez choisi vos couleurs finales, accédez à la section Partager et exportez-la sous forme d'image. Vous pouvez bien sûr créer une nouvelle palette et ajouter vos couleurs, surtout s'il y a beaucoup de couleurs dans votre illustration. Mais c'est également une autre option. Revenons maintenant à la galerie et créons un nouveau canevas. Je vais choisir la même taille et diriger mon croquis vers la nouvelle toile. [MUSIQUE] Je choisirai à nouveau mon pinceau à crayon 6B et je commencerai à créer mon croquis final avant de colorier. [MUSIQUE] Pour utiliser la couleur, j'ai décidé d' aller dans Actions, Canvas, et de cliquer sur référence, sélectionner l'onglet image ici et d'importer le fichier d' exploration des couleurs. En tenant votre doigt, vous pouvez facilement choisir les couleurs de la référence. Maintenant, je copie à nouveau l'esquisse en tant que sauvegarde et je le cache, créant un nouveau calque et déplaçant sous le calque d'esquisse. Comme style de choix, je préfère colorer mes illustrations de la même manière que le style actuel. [MUSIQUE] Je vais choisir une couleur plus claire comme base et créer un autre calque au-dessus. Choisissez l'option Masque de détourage, qui m'aide à rester dans l'espace de calque précédent. Maintenant, je vais choisir ma couleur réelle et la peindre. Je vais répéter ce processus pour les cheveux et les écouteurs. [MUSIQUE] Lorsque je finis la coloration de base, je vais maintenant ajouter d'autres détails. Enfin, j'ajouterai des ombres et des lumières. Pour ajouter des ombres, vous pouvez créer un nouveau calque et choisir de multiplier les effets. Cliquez sur Masque d'écrêtage et commencez à ajouter des ombres de la même couleur. Vous pouvez définir le niveau d' opacité de l'ombre si vous souhaitez obtenir un effet plus doux. [MUSIQUE] Bien sûr, il est préférable de planifier une source lumineuse et ajouter des ombres et des lumières en conséquence. Pour ajouter des lumières, vous pouvez créer un nouveau calque, choisir la superposition et cliquer sur le masque. Maintenant, je vais faire la même chose pour mes autres éléments. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ensemble le croquis et la version finale. Avec ce projet, j' essaie d'expliquer comment transformer une forme aléatoire en illustration. Au fur et à mesure que nous avons créé chaque détail sur des calques distincts, nous pouvons facilement modifier ou supprimer les parties indésirables ultérieurement. J'espère que vous vous êtes amusé. Continuons maintenant à notre prochain projet, qui est un peu plus complexe que celui-ci. 10. Croquer une salle de Sketching dans la perspective à 2 points: Sur l'espace d'exercice, nous nous sommes préparés pour notre projet final, [BACKGROUND] qui illustre [inaudible] .Pour planifier notre illustration, commençons par un croquis très grossier de notre salle. J'ai l'intention de créer une salle de perspective à deux points et d'essayer d'imaginer d'abord les principaux éléments et leur placement. Je vais commencer par le chaudron, que je veux qu'il soit un Ikea pour mon illustration. Il sera plus proche que les autres éléments de la pièce pour créer une profondeur. Je planifie maintenant d'autres éléments des plus grands aux plus petits. [ARRIÈRE-PLAN] Dans mon illustration, je ne ferai pas tous les [inaudibles], mais je [inaudibles] objets et atmosphère donneront suffisamment d'indices pour qu'il soit très fort. [ARRIÈRE-PLAN] Si vous n'êtes pas satisfait de votre esquisse grossière, vous pouvez créer plusieurs options différentes sur cette face. [ARRIÈRE-PLAN] Maintenant, je vais passer aux actions et cliquer sur « Guide de dessin ». Vous pouvez voir ici différents types de guides. Je vais utiliser la perspective. Pour créer ma perspective à deux points, je clique sur l'écran pour créer un point de perspective et le modifier jusqu'à ce qu'il ressemble à mon plan d'esquisse grossier, et j'ajouterai mon deuxième point. [ARRIÈRE-PLAN] Si vous activez le dessin assisté ici, cela vous aidera à créer vos lignes en fonction de la perspective. [ARRIÈRE-PLAN] Maintenant, je vais commencer à placer mes éléments une fois de plus, mais cette fois, il est réglé sur le dessin en perspective, n'est-ce pas ? [ARRIÈRE-PLAN] Après avoir terminé tous les éléments qui doivent être dessinés selon la perspective, nous pouvons continuer à ajouter d'autres détails. [ARRIÈRE-PLAN] Nous avons terminé la base de notre esquisse grossière, continuons à ajouter quelques détails à cela. 11. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Dans cet espace, nous ajouterons nos détails. Je choisis une couleur différente pour ne pas être confondue par les lignes précédentes. Comme vous pouvez le constater, je suis toujours sur la couche assistée. Je crée la base de certains objets comme des livres ou [inaudibles] de cette façon. Maintenant, j'ajoute un nouveau calque qui n'est plus assisté et je commence à ajouter mes objets un par un. Rappelez-vous notre liste, je vérifie la liste et j' essaie de la distribuer maintenant. Vous remarquerez peut-être que je fais de petits changements à certains endroits. C'est tout à fait normal, car nous sommes encore en phase d' esquisse grossière. J'essaie également de placer les objets verticaux et horizontaux manière équilibrée pour m'assurer que mon insertion n'est pas ennuyeuse. Pendant que vous ajoutez les objets, essayez d'imaginer l'angle que vous regardez vers eux et utilisez les diapositives précédentes comme guide. De plus, j'ajoute les autres détails que j'ai vus pendant que je cherchais sur la sorcellerie aux cadres. Comme je suis satisfait de mon esquisse grossière, je vais fusionner mes esquisses en pinçant les calques et en créant un nouveau calque. Je vais maintenant réduire l'opacité de l'esquisse brute, désactiver le guide de dessin et commencer à affiner mon croquis. Si vous avez un style d' illustration différent ou si vous utilisez un support différent, votre esquisse peut être très différente de celle-ci. J'apprécie toujours de voir différents résultats de styles ou de médiums. Vous pouvez dessiner cela dans votre style et partager le résultat ici. Téléchargez la partie d'esquisse maintenant. Ici, vous pouvez voir la différence entre le croquis grossier et le croquis raffiné. Commençons maintenant à travailler sur des alternatives de couleurs. [MUSIQUE] 12. Exploration des couleurs: [MUSIQUE] Comme nous l'avons fait lors de notre premier projet, nous allons à nouveau faire de l'exploration des couleurs. Pour ce faire, nous allons faire glisser notre esquisse raffinée et l' importer dans le nouveau canevas en le faisant glisser. Comme toujours, je duplique cette esquisse en tant que sauvegarde et je cache, et je redimensionne mon calque. Je vais encore créer quatre alternatives. J'ai créé ma première palette à l'avance, et maintenant je vais choisir un pinceau doux pour pouvoir remplir les zones que je dessine comme ça. Créons un nouveau calque, déplacez-le sous l'esquisse et choisissons notre couleur de base. Je vais commencer par dessiner un carré et le remplir , puis les murs. J'utiliserai une couleur foncée pour le chaudron et un vert vif pour la portion pour créer un bon contraste. Je distribuerai les couleurs de manière équilibrée. Si vous utilisez une couleur foncée, il peut être difficile de voir l'esquisse. Pour résoudre ce problème, je vais aller sur mon calque d'esquisse et changer son mode de la lumière normale à la lumière du jour. Assurez-vous que nous sommes à nouveau sur le calque de coloration et continuons. Je distribuerai le reste des couleurs et je passerai à ma prochaine alternative de couleur. Vous pouvez à nouveau accéder au calque d'esquisse et le rétablir à la normale. Je vais regrouper pour esquisser et les calques de couleurs et les nommer comme un seul. Maintenant, je vais dupliquer le groupe et le nommer comme 2. Masquons le groupe 1 pour avoir plus d'espace. Cette fois, j'ai l'intention de créer une palette de couleurs plus chaudes. Créons un nouveau calque uniquement pour la palette et commençons à choisir les couleurs que nous pouvons utiliser. Une fois que je suis prêt, je change les couleurs simplement par glisser-déposer. Si vous rencontrez un problème de remplissage de l'objet, essayez de maintenir votre stylo et de le déplacer vers la droite ou gauche pour définir son seuil avant de le relâcher. Accélérons le processus et terminons nos quatre alternatives. Lorsque vous êtes satisfait de vos alternatives de couleurs, vous pouvez accéder à Partager et ils exportent le fichier sous forme d'image. [MUSIQUE] 13. Colorier une finalisation: [MUSIQUE] Dans la dernière étape de notre projet, nous allons appliquer notre choix final de couleurs et le finaliser en ajoutant les détails. Commençons par déplacer à nouveau notre esquisse vers un nouveau Canvas. J'irai dans Actions et je clique sur Référence pour ouvrir notre image d'exploration des couleurs comme référence, j'ai choisi le violet pour mon illustration. Je vais maintenant diminuer l'opacité de mon croquis et commencer à peindre sur un nouveau calque. Vous devez à nouveau déplacer vos calques sous le calque d'esquisse. Je vais commencer par créer de nouveaux calques pour chaque élément, mais je vais ensuite correspondre à ceux que je pense qu'ils sont terminés. Ici, je vais choisir à nouveau mon pinceau à crayon 6B et commencer à peindre. Comme je l'ai fait lors du premier projet, je peins l'objet avec une couleur plus claire comme base, puis je crée un nouveau calque en choisissant masque de découpage et en le peignant avec sa couleur finale. Encore une fois, c'est un style de choix. Vous pouvez utiliser un autre pinceau ou le colorer différemment. C'est à vous de décider. Il est très important de garder les calques organisés pour ce genre d'illustrations complexes. Essayez de conserver les éléments en tant que groupe et renommez-les comme vous le trouverez facilement plus tard. [MUSIQUE] Alors que je crée de nouveaux calques sur un ancien, je remarque que j'ai atteint la limite des calques donc je fusionne les couleurs de base et le cours final. [MUSIQUE] Pour ajouter des ombres ou des lumières, créez un nouveau calque sur le dessus avec un masque de détourage et choisissez l'effet de multiplication pour l'effet ombre et de superposition pour les lumières. [MUSIQUE] Maintenant, je vais continuer à colorer tous mes éléments et à leur ajouter des ombres et des lumières. [MUSIQUE] terminer, je vais ajouter quelques détails tels que cartilage des livres, le texte sur les étiquettes. Nous y voilà. Nous finissons enfin notre illustration. 14. Conclu: Merci de vous joindre à moi. J'ai essayé d'expliquer l'importance de patience et j'ai donné quelques conseils pour stimuler votre créativité. J'espère que vous vous êtes amusé. Si vous avez suivi les exercices et le projet avec moi, n' oubliez pas de partager vos progrès et vos résultats dans la section Projets et ressources pour être une source d'inspiration pour tout le monde. Vous pouvez également me suivre ici et sur les réseaux sociaux @tinyspaceworks pour être informé de mon travail et de mes futurs cours. voit la prochaine fois. Au revoir.