Storytelling With Portraits : Un travail au trait expressif et des couleurs amusantes dans Procreate

1. Introduction: La peinture est une méthode étonnante pour raconter une histoire. Ma façon préférée de raconter une histoire visuellement est de créer des portraits de contes comme ceci, ceci et ceci. Dans ce cours, je vais vous apprendre étape par étape comment créer des portraits de narration. Je suis Gabi Zuniga, je suis illustratrice et graphiste depuis quatre ans. Je crée des dessins et des peintures qui communiquent un certain message ou racontent une certaine histoire à mes clients. J'utilise les arts visuels et le design pour communiquer. Mon art parle pour moi. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment surmonter la paralysie de l'analyse, alias, trop réfléchir lorsque vous dessinez et comment dessiner des lignes expressives et pleines de personnalité. Vous allez utiliser cette ligne pour créer des portraits. Nos portraits contiendront des objets et des couleurs qui racontent l'histoire du sujet de votre portrait. Au cœur de ce que je fais en tant qu'illustrateur et ce dont parle cette classe, il y a des histoires à ce sujet. Nous apprendrons comment créer une idée et vous apprendrez comment transmettre l'histoire de votre sujet de portrait, afin que le public puisse comprendre simplement en la regardant. Couleurs, lignes, objets, ils sont tous réunis pour raconter l'histoire du sujet de votre portrait. Ces compétences s'appliquent non seulement aux débutants qui créent des portraits, mais elles s'appliquent également à toutes les illustrations visuelles que vous pouvez créer. Vous êtes ici pour créer un portrait, toute cette histoire. Je suis ici pour vous armer des connaissances, des techniques et des conseils pour créer une source sur un portrait. En tant qu'illustratrice indépendante, j'ai dû faire face à mes propres difficultés à trop réfléchir, à bloquer ma créativité. J'ai appris de première main comment surmonter la trop pensée, sorte que je puisse simplement profiter du processus créatif. Je vais partager mes méthodes parce que je veux que vous vous sentiez énergisé et prêt à créer. Ensemble, nous créerons des portraits de contes en un rien de temps. On se voit en classe. 2. Orientation: Je suis très enthousiaste à l'idée de commencer. Cette leçon vous donnera un aperçu de la classe et de notre projet de classe. L'objectif de ce cours est de créer notre projet de classe. Notre projet de classe consiste à créer un portrait qui utilise des lignes expressives, des couleurs et des objets qui racontent l'histoire de notre sujet de portrait. Notre sujet de portrait est le personnage ou une personne qui est au centre de notre portrait. Pour ce cours, vous n'avez besoin que d'un iPad, une application de dessin et d'un stylet de dessin. Ce que j'utilise et ce que je recommande, c'est un iPad, Procreate pour iPad et un Apple Pencil. Vous devez également réfléchir à qui sera votre sujet de portrait. Par exemple, si vous créez un autoportrait , votre sujet de portrait est vous-même. Vous voulez aussi penser aux objets qui montreront l'arrière-plan, l'histoire, l'histoire, les passions de votre sujet de portrait. Par exemple, mon sujet de portrait est moi-même, et j'adore l'art, c'est une grande partie de ma vie Je vais donc inclure les fournitures artistiques comme objets dans mon portrait. Avant de passer à la leçon suivante, vous voudrez réfléchir à qui est votre sujet de portrait. Vous allez vouloir rassembler référence, des photos ou des vidéos, même, de votre sujet de portrait. Si vous souhaitez créer un autoportrait, vous pouvez également inclure un miroir pour dessiner vous-même. Vous souhaitez rassembler des images de référence des objets que vous allez utiliser pour raconter l'histoire de votre portrait, montrant intérêts ou des passions , des passe-temps ou des arrière-plans. Si vous avez déjà des objets dans la vraie vie, vous pouvez les garder près de vous pour pouvoir les regarder pendant que vous dessinez sur votre iPad. C'est ce qu'on appelle le dessin de la vie. Suivez-moi en classe alors que nous créons notre portrait étape par étape. Je vais suivre ce processus étape par étape avec vous. Je vais créer ce portrait avec vous. J'ajouterai également des fiches de triche, des ressources et des feuilles de référence dans les ressources de la classe pour vous aider à suivre le cours. N'oubliez pas de partager votre illustration finale et vos plans d'avancement. Je vous encouragerai tout au long des leçons à partager vos progrès à certains moments. Si vous avez des questions ou d'autres conseils, faites-le moi savoir, je suis heureux de vous aider. Je suis également heureux de fournir des commentaires et vous aider à vous sentir plus à l'aise dessiner et raconter une histoire. Je crois qu'il faut se concentrer sur le fait de raconter une histoire plutôt que de créer un dessin parfait. C'est ça. Je suis ravi de commencer nos portraits de contes. Tout commence au cours de la prochaine leçon. 3. Réchauffer : Exercice de lignes expressives: [MUSIQUE] Bienvenue en classe. Dans cette leçon, vous allez apprendre à vous échauffer pour que nous puissions créer. Tout comme les meilleurs athlètes s'échauffent, nous devons aussi nous échauffer en tant qu'artistes. Cet exercice aidera votre esprit à se relâcher , il vous aidera à vous détendre dans le dessin. Parfois, je tombe dans le piège de mettre toute cette pression sur moi-même pour dessiner parfaitement et ne jamais commettre d'erreurs, et des échauffements comme ceux-ci aident à atténuer cette pression. Dans cet échauffement, nous allons pratiquer les mêmes lignes que celles que vous allez utiliser pour dessiner votre portrait plus tard en classe. J'aime appeler ces lignes expressives. Consultez la feuille de triche de travail de ligne expressive et les ressources croisées. Pour référencer facilement différentes lignes que je vais vous montrer dans une seconde. Je parle de lignes épaisses, de lignes fines, lignes avec une texture désordonnée comme des crayons ou du charbon de bois. lignes que vous utilisez dans votre dessin peuvent avoir une personnalité à part entière. Tout est dans la façon dont vous les dessinez . Je vais vous montrer comment. [MUSIQUE] Commençons par utiliser notre iPad. Vous aurez besoin de votre iPad et je recommande l'Apple Pencil ou un styliste dessiné pour commencer. Vous allez créer un canevas vierge dans votre application de dessin et le diviser en quatre quarts. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. [MUSIQUE] Nous allons dessiner différents types de lignes dans chacun de ces quatre trimestres. Conseil de pro, gardez à l'esprit quelques mots sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous dessinez ces lignes. Je vous dirai sur lesquels vous devez concentrer pour chaque trimestre. Au premier trimestre, nous allons commencer par dessiner des lignes largeur uniforme et normale. Le pinceau par défaut dans Procreate et la plupart des applications de dessin est parfait. Habituellement, le pinceau par défaut est un pinceau rond. Ces lignes ne sont pas particulièrement dramatiques, elles ne sont pas très intenses. Mais ils sont bons pour dessiner des objets qui ne sont pas trop dramatiques et très utiles lorsque vous dessinez un portrait ou un objet aux détails fins. Au cours de ce trimestre, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de lignes pour dessiner des formes. Les lignes verticales sont hautes. Ils se sentent comme de la hauteur, ils ont l'impression d'un mouvement vers le haut. Les lignes horizontales sont stables et non énergétiques. Les lignes en zigzag comme celles-ci ont beaucoup d'énergie, beaucoup de mouvements, elles sont dynamiques comme la foudre. Des courbes comme celles-ci. Les courbes ressemblent à un mouvement, et les courbes serrées ou les tourbillons comme ceux-ci impression d'un mouvement rapide. Supposons que vous ayez de larges espains comme ceux-ci. Ils ont l'impression d'un mouvement tourbillonnant. C'est le premier trimestre. Nous avons des lignes régulières, ni trop dramatiques, ni trop intenses. Passons à notre deuxième trimestre. Au deuxième trimestre, nous utilisons des lignes délicates et pleines d'énergie. C'est la personnalité ou ambiance à laquelle je veux que vous pensiez lorsque vous les dessinez. Délicat et plein d'énergie, vous pouvez utiliser le pinceau à lignes, mais nous allons le rendre petit. Je recommande d'utiliser environ 5 à 3 % de taille. Pratiquons des lignes fines et délicates. [MUSIQUE] Des lignes fines comme celles-ci transmettent une lumière légère et aérée ou une ambiance énergique. Pensez à la lumière aérée et énergique. [MUSIQUE] Vous allez voir entre le trimestre 1 et le deuxième trimestre, il y a une énorme différence dans l'ambiance exprimée par chaque type de ligne. Passons maintenant au troisième trimestre. Maintenant, nous allons dessiner des lignes épaisses, et je recommande d'utiliser un pinceau plat ou un pinceau ciseau pour celle-ci. Je vais aller avec le pinceau plat de Procreate. Je recommande d'y aller environ 6-7 pour cent, ce pinceau est en fait assez gros. [MUSIQUE] Ce sont des lignes épaisses et intenses. Pensez, lourd, dramatique, intense. [MUSIQUE] Vous pouvez voir la personnalité différente dans chacun d'eux. Nous avons le régulier, nous avons le mince, qui est très délicat et aéré et beaucoup d'énergie. Nous avons un épais qui est intense, lourd et dramatique. Au quatrième quart, et je vais revenir à la brosse ronde, nous allons dessiner des lignes qui sont bancales et boucheuses. Vous pouvez utiliser un pinceau comme le pinceau à crayon. Vous pouvez utiliser un pinceau comme un petit pin, vous pouvez utiliser un pinceau comme le saignement d'encre. Voyez toutes les égratignures qui ressemblent presque à un crayon, un morceau de charbon de bois. [MUSIQUE] Ces lignes ne sont pas égales, la largeur est différente. Parfois, il devient mince, parfois il devient épais. Ils ne sont pas parfaits. Vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci, comme un pinceau à encre qui a beaucoup de texture. Vous pouvez utiliser un pinceau comme Inka. Quand je regarde mes pinceaux comme ceux-ci, non seulement ils ont de la texture, mais vous allez devenir épais, épais à fin, épais, épais à fin. Ces lignes vibrantes sont pleines de personnalité. Ils ne sont pas parfaits, ils ne sont pas propres. Parce que l'Apple Pencil est basé sur la pression si vous appuyez dessus, vous obtiendrez une ligne épaisse, si vous allégez votre pression, vous obtenez une ligne fine. Si vous deviez dessiner un portrait avec de telles lignes, il serait plein de personnalité. Ce ne serait pas ennuyeux. Ce sont mes lignes préférées car elles ne sont pas parfaites. Il n'y a pas deux lignes bancales identiques car elles sont créées à l'aide du mouvement naturel de votre part. Maintenant que nous sommes gentils et échauffés, nous pouvons apprendre à planifier nos portraits à l'aide de miniatures. Je vous verrai dans le prochain cours. 4. Créer des vignettes et ébaucher des idées: Au cours de cette leçon, nous créons petits dessins rapides pour planifier et essayer différentes idées pour notre portrait. Ces mini-dessins sont appelés miniatures. Nous allons utiliser ces miniatures pour essayer différentes idées de nos portraits. miniatures sont de petites esquisses rapides qui nous permettent de pratiquer et de planifier à quoi ressemblera notre futur portrait. Vous verrez quelques exemples de mes vignettes passées sur le résultat final ici. [MUSIQUE] miniatures sont ma partie préférée du processus artistique car il n'y a aucune pression pour être parfaites. Les possibilités sont infinies et tout notre travail consiste à explorer et à nous donner un plan de jeu pour la création de notre portrait final. La chose la plus importante à retenir avec les vignettes, c'est qu'elles n' ont pas besoin d'être parfaites. En fait, je pense qu'ils ne devraient pas être parfaits. Vous ne voulez pas passer beaucoup de temps sur eux. Peut-être quelques minutes. Imaginez travailler sur le projet final. Vous passez des heures à travailler dessus, à le rendre parfait et vous décidez de changer tout un tas de choses. [BRUIT] Vous souhaitez modifier la mise en page, vous souhaitez modifier les objets que vous incluez dans votre portrait ou même la personne dont vous souhaitez faire le portrait. Imaginez devoir revoir tous ces travaux. C'est beaucoup de travail à refaire. Au lieu de le faire, nous pouvions simplement créer un tas de miniatures différentes et essayer différentes idées dans ces petits dessins rapides. N'ayez pas peur de dessiner plusieurs miniatures et d' essayer différentes idées, différents objets, différentes couleurs, différentes mises en page de vos dessins dans chacun d'eux. [MUSIQUE] Commençons par un document vierge dans Procreate. [MUSIQUE] Lorsque je commence par mes vignettes, j'aime écrire des mots qui ont quelque chose à voir avec mon idée ou le projet sur lequel je vais travailler. Notre projet est un portrait qui raconte une histoire sur le sujet et ses objets. Dans cette optique, je vais écrire des portraits. Que vais-je écrire d'autre ? Je pense que je vais créer un portrait de moi-même. N'oubliez pas notre exercice d'échauffement lors de la dernière leçon, où nous avons parlé de différentes lignes expressives. Vous pouvez penser à certains des mots de personnalité que vous avez utilisés. Je vais utiliser des lignes bancales. Les lignes bancales sont décalées et je suis décalée. Je vais garder cela à l'esprit lorsque je travaille sur mes miniatures. Ma personnalité est jolie. Je suis très créatif. J'adore les œuvres d'art. J'adore les fleurs, j'adore la nourriture. J'adore peindre. Ce sont des choses que je veux incorporer pour vendre l'histoire de moi-même parce que je fais l'objet de mon portrait. Je vais maintenant créer un rectangle. Un rectangle de taille moyenne, il n'est pas forcément parfait. N'oubliez pas. C'est ma première vignette. Je vais rapidement me dessiner au milieu. Encore une fois, n'oubliez pas que ce n'est pas forcément parfait. [MUSIQUE] Je vais dessiner moi-même dans ce pull que je porte, car c'est mon pull préféré. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Ce ne sont que des idées. Il s'agit de très peu de brouillons grossiers. Maintenant, je vais raconter une histoire de ma personnalité et de mes passions, car il s'agit d'un autoportrait utilisant des objets. Dans la première vignette, j'essaierai d'ajouter des outils artistiques, comme certains crayons, même mon iPad, ajouter des fleurs car encore une fois, ajoutez les deux fleurs. [MUSIQUE] Je retourne à ma liste pour faire référence à des choses que je peux ajouter à mon portrait. Je peux peut-être ajouter un petit beignet ici parce que j'adore la nourriture. J'adore les beignets. Ajoutez des détails sur le pull. Disons maintenant je veux penser à la couleur, donc je suis au chaud. Je vais utiliser des couleurs chaudes dans mon portrait. Vous pouvez utiliser les miniatures pour planter des couleurs. Pensez à la couleur que vous souhaitez utiliser. Je suis assez calme la plupart du temps. [RIRES] Peut-être que j'ai des fleurs de couleur chaude, ce sont des fleurs roses, car cela peut être une couleur décalée. [MUSIQUE] Ce n'est qu'une miniature grossière. Gardez à l'esprit que l'histoire de votre portrait ne doit pas nécessairement être complexe. Cette histoire peut uniquement l'émotion ou l'ambiance du sujet du portrait. Si votre sujet de portrait est calme et moelleux, vous ajouterez peut-être des couleurs bleues à votre sujet de portrait. Peut-être ajouterez-vous des tons calmes et neutres. Je vais m'arrêter ici sur cette première vignette, et je vais commencer une nouvelle miniature avec un ensemble d'objets différent. Je vais peut-être même changer de pose. Peut-être que j'ajouterai quelques altos ici, ajouterai des fleurs à côté de moi. Peut-être que j'ajouterai cette tache de couleur chaude ici. Peut-être que celui-ci ne sera que des fleurs. J'ajouterai peut-être des fleurs qui ont sens symbolique pour la créativité, la joie parce que je trouve de la joie à créer. La deuxième vignette concerne les fleurs et la façon dont elles représentent ma personnalité et mes couleurs, comment elles transmettent mon ambiance. J'ajoute ce rose vif pour un peu d'énergie. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez créer une miniature pour créer un plan différent pour votre portrait. Je réorganise les objets et les numéros 1 et 2 à partir de l'endroit où ils se trouvaient dans le numéro 1 parce que je voulais jouer un peu avec ça. Vous pourriez faire la même chose. Pour cet exercice, créez trois ou quatre miniatures de votre futur portrait. Proposez de petits plans pour des idées pour votre portrait. N'oubliez pas d'ajouter des objets qui mettent en valeur la personnalité, passion ou le fond de votre sujet de portrait. Peut-être que vous ne pouvez pas penser à des objets réels, essayez d'ajouter une forme ou des couleurs abstraites. Dans celui-ci, j'ai un mélange d'objets réels comme des fleurs et des formes abstraites de couleur comme ce grand blog orange. [MUSIQUE] N'oubliez pas de télécharger vos miniatures dans la section projet de la classe. N'oubliez pas qu'ils ne sont pas faits pour être parfaits. Tout ce que vous avez à faire, c'est de vous pousser à proposer autant d'idées que possible. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner mes conseils pour surmonter, surpenser, alias la paralysie de l' analyse. [MUSIQUE] 5. Surmonter la paralysis de aka Overthinking: Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon de surmonter quelque chose que même j'ai affaire en tant qu'illustrateur professionnel. Paralysie trop réfléchie ou analytique. Je vais vous donner les conseils et les méthodes que j'utilise pour surmonter la paralysie de la surpensée ou de l'analyse. Disons que lorsque vous trouvez des idées, vous travaillez sur des miniatures. Vous ne pouvez tout simplement pas penser à de nouvelles idées ou vous continuez à interroger, à deviner et suranalyser chaque petite décision créative, chaque ligne que vous dessinez, vous ne pouvez tout simplement pas aller de l'avant. Ils peuvent se sentir vraiment frustrants. C'est quelque chose que je l' ai parfois pelleté, mais j'ai eu beaucoup de pratique et je l'ai surmonté. Je vais vous donner les conseils et les méthodes que j'utilise et vous pouvez appliquer ces conseils à n'importe quelle tâche créative, mentale, ou même en dehors du dessin et de la peinture. Le conseil numéro 1, c'est de s'arrêter et de respirer. Je sais que ce n'est pas amusant de se sentir comme ça, mais généralement, c'est votre corps et votre esprit qui vous disent qu'il est temps de prendre une pause le travail sur votre projet créatif. Je promets que ce sentiment va passer. Quand j'avais vraiment du mal à surmonter cela, j'étais vraiment dur avec moi-même, je me battrais pour me sentir ainsi, et la réalité c'est juste une partie normale du processus créatif. Notre deuxième conseil est de faire une pause dans votre projet créatif, par rapport à l'œuvre sur laquelle vous travaillez. Si j'ai le temps, je m' éloignerai physiquement de ma tablette ou mon ordinateur même lorsque je travaille sur des projets professionnels. Si vous le pouvez et si vous avez le temps, prenez 10, 20 minutes, cinq minutes, voire une heure si vous pouvez et arrêtez de travailler sur votre projet. Même lorsque je travaille sur notre travail pour les clients, je prendrai cinq, 10,15 minutes de mon iPad et de ma tablette de dessin et de mon ordinateur, chaque fois que j'utilise l'outil. Lorsque votre esprit actif prend une pause, votre subconscient s'active et il continuera de travailler sur des solutions pour le produit créatif sur lequel vous travaillez. C'est vraiment soigné. L'astuce numéro 3, c'est de chercher de l'inspiration créative. Regardez quelque chose qui vous inspire à créer. Ce qui m'inspire, c'est de voir des choses visuellement belles ou choses visuellement frappantes comme différents types d'art, design, d'architecture, de cinématographie, de décoration intérieure. J'ai des tonnes de tableaux Pinterest remplis tout ce qui me fait dire : « Ouah, c'est tellement soigné, je veux aussi créer de nouvelles choses. » Ce qui vous inspire peut être différent. C'est peut-être faire une promenade dans la nature, voir un film que vous aimez, jouer à un jeu vidéo que vous aimez, quoi qu'il soit, une pause et allez faire le plein sur cette chose, faire cette chose, expérimenter cet art, ce jeu vidéo ou ce film. Faites une pause et laissez-vous inspirer. Mon quatrième conseil est de gribouiller. Notre exercice d'échauffement est un excellent exemple de gribouillage. Doodling, c'est prendre votre crayon, votre Apple Pencil, votre stylet iPad et dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit, il n'est pas forcément parfait. Doodling m'aide à arrêter trop réfléchir et il élimine la pression de créer l'œuvre d'art parfaite. Ce que vous pouvez faire, c'est ouvrir un nouveau document sur votre iPad et procreer et gribouiller sur la toile, dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit. Peu importe le peu de sens ou de son apparence. Tout ce que nous essayons de faire, c'est de se débarrasser de cette pression pour tirer. Lorsque je fais cela, cela me permet de trouver de nouvelles idées et cela me rappelle que je n'ai pas besoin d'être aussi sérieux dans la création. Avant de passer à la leçon suivante, essayez l'une de ces méthodes même si vous ne souffrez pas de paralysie excessive ou d' analyse en ce moment. De cette façon, vous vous entraînez à utiliser ces méthodes avant de trop réfléchir aux têtes et vous devez les utiliser pour continuer à créer. 6. Choisir des couleurs amusantes et amusants: [MUSIQUE] Bienvenue dans le grand monde des couleurs. L'un de mes aspects préférés de la création d'art, il faut de la couleur pour évoquer certaines émotions en nous-mêmes et chez les personnes qui regardent notre art. Le concept selon lequel la couleur nous fait ressentir certaines choses comme des vibrations, des émotions même des traits de personnalité lorsque nous dessinons personnages est appelé psychologie des couleurs. J'ai créé un tableau pratique pour vous aider. J'ai créé un tableau de psychologie des couleurs pratique vous aider à choisir facilement les couleurs qui évoquent certaines émotions afin que vous puissiez raconter l'histoire de votre sujet de portrait. Nous voyons la couleur rouge, les choses qui nous font ressentir sont la passion, elles attirent l'attention. S'il y a certains aspects de votre sujet, de votre personnalité ou de l'histoire que vous souhaitez raconter à leur sujet , utilisez la couleur rouge. Il existe maintenant de nombreuses façons de créer une palette de couleurs pour votre portrait. Je ne vais vous en montrer que quelques-uns dans cette vidéo. Je vais vous donner les éléments constitutifs de la création d'une palette de couleurs. Choisissez celui qui correspond le mieux à votre façon de travailler et qui correspond le mieux à la personnalité de votre sujet de portrait ou l'histoire que vous essayez de raconter de votre sujet de portrait. [MUSIQUE] Je vais maintenant examiner comment je choisis les couleurs de mes portraits en fonction ambiance ou de l'émotion que je veux exprimer dans le portrait. Mon sujet de portrait est moi-même, et je veux dépeindre mon ambiance chaleureuse, décalée, créative amicale dans mon portrait. Regardez mon nuancier. jaune orange est chaud et décalé. Certains roses clairs sont chauds et jaunes vifs. Je vais aussi utiliser des bruns chauds parce qu'ils sont gentils, chaleureux et accueillants, et c'est ma personnalité. Je vais ajouter des légumes verts parce qu'ils sont terreux et frais. J'ajouterai que parce que j'utilise des fleurs, je pourrai ajouter certaines feuilles, j'ajouterai peut-être quelques éclats de roses. Le rose vif est un peu au-dessus du dessus et énergique. Il y a de petits morceaux de ma personnalité qui sont plus énergiques. [MUSIQUE] C'est une couleur chaude et décalée, un peu d'orange, de pêche. Je fais référence à mon tableau de psychologie des couleurs au fur et à mesure. Un peu brun, un peu brun chaud. C'est très chaud, accueillant, une sorte de palette de sensations naturelles. Je vais ajouter quelques touches d' oranges vives et roses vives à tous les aspects décalés. Quand je surgis, je veux dire, il n'y aura que de petites quantités de ces couleurs vives très accrocheuses comme celles-ci. Peut-être ajouter un peu de bleu. Encore une fois, il s'agit simplement d' ajouter d'autres intérêts et de briser toutes les sensations calmes et naturelles du reste de ces couleurs. Ici, j'ai utilisé le psych des couleurs pour ajouter des palettes de couleurs basées sur ma personnalité et ce que je veux que le spectateur ressent. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez créer une palette de couleurs à l'aide de la psychologie des couleurs. Examinons maintenant d'autres façons de créer une palette. n'est qu'une façon d' utiliser la psychologie des couleurs. Vous pouvez également créer une palette de couleurs basée sur différents types de palettes. Nous allons utiliser notre roue chromatique à titre de référence. Un jeu de couleurs monochromatique est un jeu de couleurs choisi parmi une couleur de la roue chromatique. Imaginons que vous vouliez une palette de couleurs orange, des palettes de couleurs monochromatiques orange. La palette de couleurs sera en orange, puis elle sera composée de différentes teintes et nuances d'orange et de valeurs différentes. La valeur signifie à quel point une couleur est claire ou foncée. C'est très léger. Orange de très grande valeur. Si je voulais un orange de faible valeur, j'irais très vers le bas du sélecteur de couleurs. Ne jamais entrer dans un orange très foncé. On pouvait voir qu'il devient un peu brunâtre. Maintenant, si vous avez une couleur très saturée, elle se trouve en haut à droite du sélecteur de couleurs. Vous voyez à quel point il est très orange vif. Si vous en avez un qui se trouve à gauche, il commence à être plus sourd. Vous avez un muet. Ce n'est pas très orange, c'est plus gris. C'est un exemple d'orange très, très discrète. C'est un exemple d' orange très intense. Si je voulais un jeu de couleurs monochromatiques, je commencerais à cueillir des oranges ou des lumières foncées et différentes. Je commencerais à cueillir des oranges de valeur élevée, faible valeur et de valeur moyenne. Je commencerais à cueillir des oranges qui sont sourdine, très intenses et saturées. Voici un exemple de palette de couleurs orange monochromatique, une palette de couleurs complémentaire. Maintenant, pour créer une palette complémentaire, vous devez choisir deux couleurs opposées l' une à l'autre sur la roue chromatique. Disons que je voulais faire une palette de couleurs complémentaire en orange, l'orange complémentaire se trouve du côté opposé de la roue chromatique, qui est bleue. voulais avoir de l'orange et je vais avoir du bleu. Je vais choisir la même chose que le monochromatique de différentes teintes et de nuances différentes. Nous avons des oranges en sourdine. Nous avons des oranges plus foncées. Vous avez des oranges saturées et nous avons des oranges légères. Nous allons faire la même chose avec la couleur bleue. Nous allons avoir des bleus foncés, des bleus clairs comme celui-ci dans notre palette de couleurs. Il s'agit d'un exemple de jeu de couleurs complémentaire. Vous utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique et vous utilisez également des teintes, des nuances, des versions moins saturées et plus saturées de ces couleurs. Il s'agit d'un exemple de palette de couleurs complémentaire. Maintenant, la dernière est une palette de couleurs analogue. Analogue est l'un de mes favoris car c'est le moyen le plus simple créer vos propres palettes de couleurs. L'analogue est l'endroit où vous utilisez des couleurs les unes à côté des autres dans la roue chromatique. Vous pouvez utiliser le rouge et la couleur à côté du rouge est violet et orange. Maintenant, je vais commencer à utiliser des couleurs qui se trouvent entre elles. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser un jeu de couleurs analogue. Maintenant, dans les palettes de couleurs, vous pouvez créer n'importe quelle combinaison de couleurs dans n'importe quel exemple de palette de couleurs que je viens d'afficher. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement ceux que j'ai faits. Vous pouvez utiliser des couleurs plus claires. Si vous utilisez cette option, vous pouvez ajouter des oranges plus foncées. J'utilise des oranges plus légères. Vous ajouteriez des violets plus clairs. J'utilise des violets plus foncés ou des violets moins saturés ou des bruns plus sourds. Les possibilités sont littéralement infinies. Je vous donne juste quelques conseils sur la façon de créer et d'explorer création de vos propres palettes de couleurs pour votre portrait. Si vous voulez simplement vous en tenir à la psychologie des couleurs, si vous voulez choisir des couleurs en fonction ce qu'elles vous font ressentir et de ce qu'elles font ressentir à votre spectateur, alors allez-y. Si vous voulez essayer de créer des palettes de couleurs comme celle-ci, allez-y. C'est à vous de choisir. Je ne fais que vous armer de différentes techniques à essayer. [MUSIQUE] 7. Utiliser la boîte à outils de Portrait pour dessiner le tracé: [MUSIQUE] J'ai expérimenté différents styles de dessin au cours de ma carrière, mais j'ai le plus de plaisir à dessiner avec un style simple et caricatural. Cela signifie que je prends les traits du personnage ou du sujet que je veux dessiner et que je les simplifie ou que je les rends plus abstraits qu'ils ne paraissent dans la vraie vie. Je ne les dessine pas d'une manière complètement réaliste. Je dessine mes portraits fonction de la forme à laquelle ils ressemblent le plus. Par exemple, ma tête est arrondie. Si je devais dessiner un autoportrait, je commencerais généralement par un cercle. Le second comprend les cercles, les ovales, les triangles, les carrés. Un conseil professionnel que j'ai, avant de commencer à dessiner nos lignes, est que j'aime remonter la référence de mon sujet de portrait. Il peut s'agir d'une photo sur votre ordinateur, votre téléphone ou votre tablette. Si vous dessinez vous-même, vous pouvez remonter un miroir. Vous souhaitez l'avoir près de votre surface de dessin. Je vais le remonter sur mon écran pour pouvoir le regarder pendant que je dessine mon portrait, ou si j'ai un miroir, je garderai le miroir près de mon iPad pour pouvoir le regarder pendant que je dessine sur mon iPad. [MUSIQUE] La première partie de ma boîte à outils portrait est la forme de la tête. Ma tête est assez ronde. Tout d'abord, je vais dessiner la forme de ma tête. Ma tête est ronde. Je vais dessiner ma tête en cercle rond. Ensuite, c'est mes yeux. Mes yeux sont blanchâtres et quand je souris, ils plissent un peu. [MUSIQUE] Ensuite, je vais dessiner mon nez, ou trois demi-cercles, le milieu étant le plus grand. Vous pouvez également dessiner un nez comme triangle ou partie d'un triangle. Ensuite, je vais dessiner ma bouche. Vous pouvez dessiner votre bouche comme une ligne plate, un froncement des sourcils, comme un large u. N'oubliez pas la forme de vos lèvres. Ma bouche. Ma lèvre inférieure est plus grande que la mienne. Je vais dessiner. Si vous ne voulez pas dessiner des lèvres, il suffit de dessiner ces lignes. Mais si vous voulez ajouter des lèvres, pensez à laquelle de vos lèvres est la plus grande. C'est en train de se produire. Si votre lèvre inférieure est plus grande, dessinez la plus grande moitié ici. Vous pouvez rester simple. La dernière partie de ma boîte à outils est de dessiner des oreilles. Mon oreille est simple. C'est peut-être juste un demi-cercle. Maintenant, un conseil professionnel est que vous voulez que le haut de votre oreille commence au milieu de vos yeux et que le bas de votre oreille se termine à votre nez. En revenant à notre boîte à outils , je vais ensuite ajouter des épaules. Je dessine deux lignes vers le bas pour le cou et un U à l' envers pour les épaules. Restez simple parce que l'accent est mis sur mon visage, puis sur les objets qui vont m'entourer. Détails sur les sourcils. Mes sourcils sont épais. Je vais les faire paraître exagérés. Est-ce que ça ressemble exactement à mes vrais sourcils ? Pas exactement. Ils seraient plus comme ça, si je devais les dessiner de façon réaliste. Mais je veux souligner les traits doux de mon visage, alors j'ai fait paraître ces sourcils épais mais gros cercles. Ensuite, vous trouverez plus de détails. Mes cheveux. J'ai des cheveux courts et bouclés aux racines blondes et foncées. Je vais juste dessiner des boucles. Ensuite, je vais ajouter des bijoux. J'ai quelques piercings. Je vais ajouter. le premier lot de lignes pour le portrait lui-même. Dans la leçon suivante, je vais expliquer comment ajouter vos objets et comment affiner votre ligne. [MUSIQUE] 8. Ajouter des objets à notre portrait: [MUSIQUE] Cette leçon, nous allons commencer par ajouter nos objets à nos portraits. Je vais tout dessiner sur mon portrait d'abord. J'ai déjà dessiné mon portrait. J'ai juste besoin de faire dessiner les objets. Ensuite, après avoir tout dessiné lors de la première ébauche, je m'inquièterai de le rendre plus beau plus tard. [MUSIQUE] Les objets que je vais ajouter selon ma vignette sont des fleurs, mon pull préféré et certains de mes outils artistiques. Le moyen le plus simple de le faire est de trouver des références de mes objets. Ici, je vais trouver la référence des fleurs. Assurez-vous d'avoir les noms de ces fleurs que je veux utiliser, car j'oublie toujours. [MUSIQUE] Je vais commencer à dessiner mes fleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, mes outils artistiques, donc mon iPad. Parce que celui que j'utilise le plus en ce moment est mon iPad et mon Apple Pencil et que je les regarde en ce moment, je vais l'utiliser comme référence pour les dessiner. [MUSIQUE] Ce sont de la gouache acrylique. Je vais les utiliser comme référence dans mon portrait. Si j'ai dessiné tous mes tubes de peinture comme ça, ils ont l'air ennuyeux, donc je vais en ajouter quelques-uns qui ressemblent à ça, où ils sont un peu recroquevillés à différents angles. Maintenant que tout mon travail de ligne est terminé, je peux me concentrer sur le fait que ce travail de ligne soit aussi beau que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais c'est censé être le meilleur possible. C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans notre prochaine leçon. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous que la première ligne de brouillon de votre portrait est complètement terminée. 9. Peindre le tracé et ajouter des détails: [MUSIQUE] Nous sommes tous prêts à commencer à affiner notre travail de ligne. Quand je dis affiner la ligne de notre portrait, je veux dire que nous allons redessiner ou ajouter des détails à des parties du portrait qui peuvent paraître encore mieux qu'elles ne le font actuellement. Il y a deux façons de penser à affiner votre travail de ligne. Vous pouvez redessiner toutes les lignes qui se trouvent dans votre brouillon brut, vous pouvez effacer et redessiner certaines parties de votre portion que vous savez pouvoir dessiner un peu mieux, ou peut-être que vous pouvez ajoutez plus de détails à. Certaines des lignes de votre portrait jusqu'à présent n'ont pas cette personnalité que vous voulez vraiment montrer à partir de votre sujet de portrait et vous n'avez pas une partie de cette ligne vraiment expressive et excitante. Il est maintenant temps de dessiner votre ligne du mieux possible, car c'est la dernière leçon que nous allons utiliser pour nous concentrer sur le tracé. Après cela, il ajoute de la couleur et finit notre portrait. N'hésitez pas à revenir à notre feuille de triche expressive et à nos ressources en classe pour vous rafraîchir sur nos différents types de lignes expressives et sur la façon de les atteindre. [MUSIQUE] Je vais commencer mon travail raffiné. Disons que je veux peut-être changer d'avis sur le pinceau, et que je le fais pour obtenir cette belle ligne sauvage, où elle devient épaisse à fine et qu'elle a toute cette texture, on peut l'utiliser. Je suis en train de redessiner la plupart de mes lignes, car je veux les faire paraître d'une certaine façon. Devez-vous tout redessiner ? Vous ne le faites pas. Mais vous voulez simplement vous assurer que tout ce que vous finissez avec cette partie de la leçon est la meilleure ligne que vous puissiez faire, car après cela, nous ne le sommes pas à venir avec les lignes, nous allons juste travailler sur notre portrait final sur la coloration du portrait final. [MUSIQUE] Je corrige certains croquis de pinceau, la marque raffinée que j'ai faite de sa pivoine. Je fais un peu plus de détails sur la précision. [MUSIQUE] Je vais passer à ces kits de travail. Je veux une référence work-it. L'aspect de l'affinage de vos dessins est de faire du mieux que vous pouvez, est la chose la plus importante sur laquelle je me concentre chaque fois que je dessine. essaie juste du mieux que je peux, essayant de ne pas être obsédé par le fait d' être absolument parfait. Mais à chaque coup de votre Apple Pencil, essayez simplement d'être le meilleur que vous puissiez être personnellement. Si vous n'êtes pas satisfait de l'endroit où vous en êtes en ce moment en tant qu'artiste, en tant que personne qui dessine, alors tout ce que vous allez faire est de vous entraîner, et vous vous améliorerez avec le temps. [MUSIQUE] Je vais revenir à la création, à dessiner mes tubes de peinture sur mon iPad. Pour l'iPad, j'ai quelques bonnes références, c'est littéralement iPad [inaudible] en ce moment. Je vous recommande d'avoir votre référence devant vous pendant que vous dessinez. Je vais dessiner avec cet Apple Pencil. [MUSIQUE] 10. Ajouter de la couleur à le portrait: Maintenant que nous avons affiné notre travail de ligne, nous pouvons continuer à ajouter de la couleur à nos portraits. Rappelez-vous les palettes de couleurs que vous avez essayées dans la leçon cinq, nous allons utiliser l'une de ces palettes dans cette leçon. N'ayez pas peur d'ajuster votre palette de couleurs à partir de ce que vous prévoyez pour qu'elle soit mieux adaptée à votre portrait final. Notre palette de couleurs que nous avons planifiée dans la leçon 5 est un plan, mais nous pouvons toujours modifier un plan s'il doit être modifié. Tout comme nous avons changé notre travailleur de ligne qui doit être modifié ou les miniatures de ceux-ci doivent être modifiées. Parfois, vous coloriez votre portrait, vous utiliserez les couleurs que vous avez envisagées utiliser et si quelque chose ne vous semble pas correct, je suggère d'effectuer de petits ajustements et si cela ne fonctionne toujours pas, effectuez des ajustements plus importants et n' ayez pas l' impression de devoir conserver la même couleur exacte. Ajoutons de la couleur à ce point de repère, à notre portrait final. Je recommande d'utiliser un pinceau plus gros. Je vais déplacer mon pinceau jusqu'à environ 50 %, 40 % pour que ce soit plus rapide lorsque vous coloriez tout. Je vais ajouter un nouveau calque à mon canevas. Je vais appeler cette couleur. Assurez-vous qu'il se trouve sous mon travail de ligne, et je vais ajouter mes vignettes en guise de référence. Je peux simplement échantillonner les couleurs qui se trouvent dans ma vignette et les utiliser pour colorer ce portrait beaucoup plus rapidement. J'essaie de me rappeler lequel j'ai choisi. Un portrait par moitié ou lorsque vous coloriez vos portraits, c'est ajouter des couleurs. S'il y a une couleur que vous souhaitez vous sentir la plus visible, essayez de l'ajouter à différents endroits de votre portrait. Les deux couleurs que je veux être le plus marquées dans ce portrait sont le jaune et l'orange. Un jaune ici à travers le portrait pour qu' il soit unifié par l'orange aluminium. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter à votre palette de couleurs en ajoutant des couleurs plus claires, foncées, moins saturées ou plus saturées que les couleurs de votre palette. Je prends ce jaune et je crée une version moins saturée et plus légère de ce jaune à ajouter à mes cheveux, car mes cheveux sont un peu plus légers que ça. Maintenant, je vais vous montrer avec une technique encore plus avancée pour faire ressortir vos portraits, me rendre plus colorés, et voici un peu de théorie des couleurs. Chaque fois qu'un objet est à côté d'un autre objet, disons que mon visage dans ce portrait est à côté de ces fleurs, ils vont être influencés par la couleur de l'autre, ce qui signifie que cette la fleur pourrait refléter un peu ce brun de mon visage sur cette fleur. Ce sera vraiment subtil. C'est presque comme une grosse tache brune, mais ce sera plus comme ça. Ici, la même chose. Un peu d'orange, ramenez l'opacité à environ 30 %, et je vais la refléter sur mon visage parce que si vous vous tenez à côté de quelque chose, disons que dans la vraie vie, je me tenais debout. à côté de cette fleur, cette orange à côté de mon visage réfléchissait un peu sur le bord de mon visage, mais ajouterait réfléchissait un peu sur le bord de mon visage, un peu plus de couleur. Cela rend votre portrait un peu plus intéressant et on dirait que ces objets sont à côté de l'autre. Il va également harmoniser la peinture car nous avons des couleurs autour du tableau à différents endroits. Ce sont toutes des choses optionnelles que vous pourriez utiliser pour rendre votre peinture plus crédible, pour la rendre un peu plus intéressante avec les couleurs éclatantes et fondre encore mieux. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'ajouter des couleurs à votre portrait car dans la leçon suivante, nous finirons nos portraits et ajouterons une touche finale. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Ajouter des touches de finition à notre portrait: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter une touche finale à nos portraits. Le plus difficile d'être artiste, c'est de savoir quand on en a fini avec une œuvre d'art. Vous pouvez techniquement travailler sur une œuvre d'art pour toujours, et il faut de la pratique pour savoir quand vous avez fini. Je vais passer en revue certains de ces conseils et les méthodes que j' utilise pour savoir quand j'en ai fini avec une œuvre d'art. Lorsque je crée un portrait ou une œuvre d'art, disons notre portrait, je décide d'ajouter des détails finaux. Y a-t-il quelque chose que vous pouvez ajouter qui rendra votre portrait encore meilleur ? Je regarde mon portrait et décide avec tout ce que je veux ajouter, rendre certaines parties du portrait plus intéressantes. Peut-être pourriez-vous ajouter quelques brillances aux yeux, par exemple, peut-être pourriez-vous ajouter quelques boucles supplémentaires, si vos cheveux sont bouclés comme les miens. Vous pouvez peut-être en ajouter quelques autres. Si vous avez des fleurs, peut-être pourriez-vous ajouter des détails et rides sur les pétales, des trucs comme ça. Vous en aurez fini avec votre portrait lorsque vous serez complètement satisfait de la façon dont vous pouvez dessiner, et lorsque vous dessinez sur ce portrait le mieux possible. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ajouté de la couleur à notre portrait, ajoutons des détails finaux. Regardez votre portrait et décidez avec tout ce que vous voulez ajouter pour rendre certaines parties du portrait encore plus intéressantes. Par exemple, je vais ajouter quelques brillances à ma ligne. En fait, tu sais quoi ? Je vais l'ajouter à une nouvelle couche. J'utilise mon pinceau texturé pour des lignes texturées parce qu'il est décalé et c'est ma personnalité. [MUSIQUE] Maintenant, en ajoutant ces détails, j'ai fait en sorte que le spectateur de mon portrait aille directement vers ce détail au milieu. J'ai également utilisé un certain contraste avec les étincelles blanches et mes yeux brun foncé. Ce petit contraste et détail supplémentaire vont créer un point focal ou une zone où l' œil du spectateur est naturellement attiré. L'ajout de détails peut attirer l'attention sur une certaine partie du dessin, alors gardez cela à l'esprit. Je vais aussi ajouter quelques cils. [MUSIQUE] Exagérez en quelque sorte l'apparence de ces cils. Mes cils ne sont pas celui-là dans la vraie vie, j'aimerais qu'ils le soient. Mais c'est mon autoportrait, je peux le faire ressembler à quoi je veux qu'il ressemble. [MUSIQUE] J'ai vraiment envie de repousser les lignes expressives dans certaines parties de mon portrait. Encore une fois, je vais ajouter encore plus de personnalité à cette ligne expressive de mes cheveux. Je vais changer mon pinceau en saignement d'encre. Permettez-moi d'utiliser une autre couche par souci de facilité. Je vais le faire dans une autre couche juste pour me faciliter la tâche, au cas où ça ne me plairait pas. Je peux toujours supprimer le calque par la suite. Réduisez l'opacité sur les lignes raffinées pour que je puisse dessiner dessus. [MUSIQUE] Je ne me souviens pas quel pinceau appartient à cette catégorie, alors je vais regarder ma feuille de triche. Inka. Inka est le pinceau que je veux utiliser. N'oubliez pas que si vous voulez cette ligne épaisse à fine, vous appuyez sur la brosse pour obtenir l'épaisseur, vous soulagez la pression pour obtenir le fin. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai fini de redessiner les cheveux. Je vais retourner l'opacité de la couche de lignes raffinée jusqu'au haut. Je vais effacer ce que je viens de redessiner, donc juste l'ancienne ligne fonctionne pour les cheveux. Je vais effacer cela, donc la nouvelle ligne est la seule chose reste à ajuster un peu ma couleur. travail de ligne a changé. Maintenant, nous avons cette belle ligne très expressive sur mes cheveux. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais redessiner quelques autres points. Nous avons cette petite section de lignes vraiment expressives et funky dans d'autres endroits. Peut-être des fleurs, peut-être mes boucles d'oreilles, probablement mes cils. Une fois de plus, je vais réduire l' opacité de ma ligne à environ 50, 40 %. Je vais sélectionner mon calque de redo capillaire. Je vais sélectionner mon calque de rétablissement et je vais commencer à redessiner à l'aide de ce trait expressif. [MUSIQUE] La meilleure chose à propos des lignes expressives, c'est qu'elle est très expérimentale. Il y a certaines parties de ma ligne redessinée où j'aime vraiment le mélange de cette nouvelle ligne égratignée et expressive et de certaines de mes lignes moins expressives. Vous pouvez choisir la façon dont vous ajustez tout, mais vous redessinez ce que vous conservez. Quand je regarde ce portrait, je suis très content de la façon dont il sort. J'ai juste une autre chose que je veux changer. Ce que je vais faire, c'est que je vais recolorer ma ligne, vous fusionnez toutes mes lignes. C'est une chose facultative, vous n'êtes pas obligé de le faire. J'aime bien le faire. C'est ce qui va me faire sentir satisfait de ce portrait. Vous savez que vous en avez fini avec un portrait lorsque vous vous en sentez satisfait, lorsque vous sentez que vous ne pouvez pas le faire, et que vos capacités artistiques le rendent meilleur qu'il ne l'est actuellement. Je vais faire apparaître toutes mes lignes sur un seul calque. Je vais le copier, le calque supérieur, donc j'ai une copie de ma ligne au cas où les choses tourneraient mal et je veux revenir à ma ligne entièrement noire. Sur l'une des copies, je vais toucher Alpha Lock. Maintenant, je peux ajuster la couleur de la ligne, seulement le trait lui-même. Faisons en sorte que ce soit un orange profond. Oui, c'est cool. Je vais mettre cette ligne brune plus légère là où je veux moins d'attention et seule la ligne noire sera là où je veux que l'œil aille. Seulement comme peut-être quelques pivoines, certains tubes de peinture, et probablement certaines zones de mon visage. Comme je l'ai dit, je vais expérimenter, je vais essayer des choses et si je n'aime pas ce que ça ressemble, je vais juste y retourner. [MUSIQUE] L' une des raisons pour lesquelles je voulais changer la couleur de cette ligne était aussi parce que je ne vois aucune des lignes sur cet iPad, je vais donc choisir une couleur plus claire. Oui, on y va. Je le vois un peu mieux. C'est mieux. Je vais rendre celui de l'extérieur un peu plus sombre. [MUSIQUE] Mon calque de vignettes est accidentellement le même calque que ma couleur, donc je vais simplement effacer ce calque facile. Je vais ajouter ces petites touches de rouge juste parce que je trouve ça cool. Nous voulons la passion et l' énergie du portrait. La dernière chose à faire en tant qu'artiste est de signer votre portrait. On y va, j'en ai fini avec mon portrait. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de terminer complètement. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de télécharger votre portrait final. Encore une fois, je vais donner des commentaires et j' aimerais bien voir ce que vous avez créé. [MUSIQUE] 12. Conclusion: Wow, nous avons fait un voyage créatif. Nous avons exploré comment trouver des idées, comment surmonter la paralysie de l' analyse et comment dessiner des portraits stylisés de manière narrative. Ce sont tous des outils que vous pouvez utiliser pour raconter une histoire de manière visuelle à l'aide de portraits, mais ils s'appliquent également à tous les arts visuels que vous pouvez réaliser. Ces techniques peuvent s'appliquer à la création d'illustrations de livres, magazines, de dessins de paysages et d'animaux. Chaque fois que vous souhaitez communiquer une histoire à l'aide du dessin et de la peinture. Ce sont les choses les plus importantes à retenir lorsque vous dessinez, c'est de faire une pause, de viser à raconter une histoire et non à être parfait, et n'oubliez pas d'ajouter de la personnalité à vos portraits. N'oubliez pas de télécharger vos portraits finaux. Ma partie préférée de l' enseignement est de voir comment d'autres artistes racontent des histoires. Si vous souhaitez vous connecter avec moi et voir mes nouvelles œuvres, vous pouvez me suivre sur Instagram. Mon manche est @gabizuniga .art. Merci d'avoir suivi et de m'avoir permis de vous montrer certaines choses, vous apprendre certaines choses et d'avoir fait ce voyage artistique avec moi. Jusqu'au prochain cours, au revoir.