Comment ajouter de l'ombre et de la lumière dans Procreate

1. Bienvenue dans ce cours: Pendant des années, j'ai créé des illustrations plates parce que j'étais trop intimidée pour ajouter de la dimension à mon travail avec des ombres et des lumières. Je n'ai jamais pensé que cela avait l'air correct et j'ai déclaré que mon style était plat et fonctionnait ainsi pendant des années et des années. À l'époque, je ne savais pas non plus comment utiliser correctement Photoshop et je n'avais pas essayé de comprendre tous les outils tels que les calques de réglage. Tout cela semblait trop difficile, mais Procreate est entré dans ma vie et les mêmes outils que ceux que j'avais vus dans Photoshop me semblaient beaucoup plus accessibles et intuitifs à utiliser. J'ai pris le temps de comprendre le programme. J'ai enfin compris comment utiliser les calques de réglage et j'ai commencé à intégrer plus de texture et de profondeur à mes illustrations. Mes œuvres d'art sont totalement pour le mieux. Mes illustrations ont une profondeur, une texture et des couleurs magnifiques et je continue de m'efforcer d'essayer différentes techniques pour améliorer mes illustrations mais aussi les rendre améliorer mes illustrations mais aussi les plus efficaces à créer. C'est ce que je vais partager avec vous dans ce cours. Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre cours de ma part, Kristina Hultkrantz. Je suis illustrateur et designer de surfaces à Mariefred, en Suède. Bien que j'aie une formation classique, j'ai fait des études d'art pour dessiner et peindre à l'huile Je me considère comme une artiste numérique autodidacte parce que nous n'avons pas appris ces choses à l'école, et je l'ai appris moi-même après l'obtention de mon diplôme. Cela a été lent, mais quand on m'a offert l'iPad Pro et que j'ai acheté Procreate, j'ai été vraiment époustouflée par le programme et son intuitivité. J'ai aussi beaucoup appris et je suis très heureuse de partager avec vous tout ce que j'ai appris. Dans ce cours, je suis très heureuse de vous apprendre comment utiliser les calques de réglage pour ajouter facilement de l' ombre et de la lumière à vos œuvres d'art. Je vous guiderai étape par étape création d'une illustration plate, puis nous lui donnerons vie à la fin du cours avec de jolies ombres et un éclairage à l'aide de couches de réglage telles qu'une lumière douce, multipliez ou ajoutez. Ça va être facile et amusant, je te le promets. Allons-y. 2. Fournitures et projet de classe: Les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont assez simples. Pour suivre le cours le plus facilement possible, vous devez utiliser l' application Procreate avec l'iPad et l'Apple Pencil car c'est ce que je vais utiliser. Mais vous pouvez très probablement suivre ce cours en utilisant d'autres types de tablettes ou d'autres logiciels tels que Photoshop. Si vous n'avez pas encore consulté mon Digital 101, apprenez à connaître votre classe de pinceaux Procreate, je vous suggère vivement de le faire car je vais mentionner un peu cette classe un peu trop souvent dans ce cours, et je considère presque que c'est une condition préalable à ce cours, afin que vous puissiez vous familiariser vos pinceaux Procreate et comment utiliser la texture dans vos illustrations. Il s'agit plutôt d'un cours intermédiaire qui reprend ce que nous avons appris dans le cours précédent. Je vous recommande vivement de consulter mon cours Digital Texture 101, je vais l'avoir lié ci-dessous dans la description du cours, je pense que c'est l'un de mes meilleurs cours, il a été sélectionné par le personnel ici sur Skillshare et je pense vraiment que cela vous sera utile. En ce qui concerne le projet de classe, nous allons créer ensemble une illustration texturée simple, et je vais vous montrer mon processus de création de cette illustration couche par couche et d'ajout à la fin couches d'ajustement pour l'ombre et la lumière afin d'apporter de la profondeur et de l'intérêt à notre pièce. Pour que tout le monde puisse suivre ce cours, j'ai mis à disposition quelques photos que j'ai prises de très jolies maisons rouges suédoises abandonnées. Vous pouvez suivre avec plaisir la même image que celle que j'ai utilisée ou l'une des autres que je mettrai à votre disposition pour que vous puissiez utiliser dans ce cours. 3. Intro aux couches de réglage: [MUSIQUE] Très bien, mes amis, il est temps de commencer à tout apprendre sur les couches de réglage. Dans cette section, je vais vous présenter un bref aperçu du fonctionnement de toutes ces couches de réglage et des raisons pour lesquelles vous souhaiteriez les utiliser dans votre maquette. Cela peut aller un peu trop vite pour certains d'entre vous, mais ne vous inquiétez pas, tout au long du cours, je vais répéter et vous montrer des exemples de la façon dont je l'utilise. À la fin de ce cours, tout devrait avoir du sens et vous serez parfaitement à l' aise avec les couches de réglage. Allons-y. Très bien, il est temps de tout savoir sur les couches de réglage et sur les raisons pour lesquelles elles sont si incroyables à utiliser. Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais j'ai trouvé les couches d'ajustement vraiment intimidantes à utiliser et je ne savais vraiment pas comment les intégrer à mon travail. Mais maintenant que j'utilise Procreate , je pense que Procreate rend vraiment les couches d'ajustement plus accessibles et plus faciles. Ils ne sont plus si effrayants. Je dois aussi avouer que je n'ai pas appris à 100 % exactement ce que fait chaque couche d' ajustement, parce qu'il y en a pas mal, mais vous pouvez toujours jouer avec elles comme je le fais et alors vous aurez bien sûr aussi quelques favoris. abord, créons simplement des taches de couleur, car elles ont juste besoin de quelque chose pour vous montrer de quoi il s'agit. Je vais utiliser ma bibliothèque de pinceaux de ma classe de texture numérique, les favoris que nous avons créés ensemble. Il s'agit du pinceau à encre sèche. C'est ma préférée absolue. Je vais juste créer quelques cercles ici pour vous montrer comment fonctionnent ces couches de réglage et comment je les utilise. Là où nous avons deux taches et en plus de cela, je vais créer masques à découper et je vais dessiner avec une autre couleur. Je vais utiliser une couleur foncée ou claire sur l'un et une couleur plus foncée sur l'autre. Utilisons cette évolution et je vais faire une texture de couleur claire puis une couleur plus foncée sur l'autre. Ensuite, je vais vous montrer comment cela affecte plus tard, zoomons un peu, comment cela affecte ce qui arrive à ces couches, parce qu'à l'heure actuelle, c'est une couleur normale au-dessus d'une autre couleur et peu importe vous créez, c'est comme sur le dessus. Je ne sais pas comment expliquer cela. Nous n'aurons qu'à y jeter un coup d'œil. Maintenant, nous sommes sur normal, comme N, N pour normal. Ensuite, nous avons tous ces autres jeux avec lesquels jouer. Nous allons commencer par le haut en multipliant. Vous pouvez voir avec le poids, vous multipliez la couleur par les couleurs que vous mettez sur le dessus. Si vous mettez une couleur claire sur le dessus, elle se multiplie et le blanc disparaît mais le noir fond. n'ai pas vraiment remarqué de différence avec celui-ci, mais je vais devoir vous montrer dans d'autres exemples que nous pouvons assombrir. Ici, je dois aussi te déplacer vers le bas, peut-être t'assombrir. Brûlure de couleur, encore une fois, vous pouvez commencer à voir des changements très subtils qui ont changé avec la lumière, puis les plus sombres, principalement le noir. Brûlure linéaire, redevenue normale, éclaircit. Pour celui-ci, vous pouvez voir que le noir a disparu, cet écran de couches. Ici, vous pouvez voir un léger changement de couleur de la texture. Esquivez, ajoutez-en un vraiment augmenter la vivacité de la lampe légère. Une couleur plus claire, une superposition, une lumière douce. Vous pouvez commencer à voir que certaines choses se passent avec chacun d'entre eux. Lumière vive, elle est devenue très saturée sur la lumière blanche. Lumière linéaire, lumière d'épingle, c'est essayer d'obtenir ceux dont je n'ai aucune idée de ce qu'ils font. Hard Mix, différence, exclusion, soustraction , division, teinte, saturation, couleur, luminosité. Il y a tellement de choses à jouer ici. Revenir à la normale. C'était juste avec de la lumière. Ajoutons une autre goutte de couleur juste pour que nous puissions voir, oups. Utilisez une encre sèche. Fais encore une couleur et nous verrons un peu plus de choses se produire. Retournez dedans et multipliez pour qu'il mélange le rose avec l'épingle verte foncée qui a disparu, la couleur brûle. Éclaircissez, écran. Oui. Il suffisait d'entrer et de jouer avec ces différentes couches de réglage. Mais même si je l'ai parcouru et que je vous l'ai montré, je ne suis pas sûre que vous compreniez vraiment comment vous allez l'utiliser dans votre illustration. J'ai pensé que je pourrais vous montrer comment je le ferais, entrer directement dans le vif du sujet et vous montrer lesquels j'aime utiliser et comment vous pouvez choisir. Laisse-moi juste m'en débarrasser. Je vais vous montrer rapidement trois de mes couches de réglage préférées et comment je les utilise. Si je devais faire une simple illustration ici, je ferais un petit pot, voyons voir, je mettrai des fleurs vertes, des feuilles, je veux dire, laisse-moi mettre des fleurs roses dessus. Ici, nous avons une illustration très simple et je peux utiliser des couches de réglage pour entrer et ajouter plus de profondeur, d' ombre et de lumière sans avoir à changer de couleur. De plus, l'avantage d'avoir ces couches de réglage que je vais vous montrer dans un instant, c'est que lorsque vous changez de couleur, cela demande moins de travail. Commençons également par choisir une couleur d'arrière-plan. OK ? Tout d'abord, nous allons ajouter une ombre en dessous. Une ombre, c'est bien d'utiliser quelque chose de violet, de bleu ou de grisâtre. Je vais juste créer une ombre simple comme celle-ci, mais ici, vous voyez, elle ne se fond pas vraiment bien dans l' arrière-plan. Mais si j'entre et que je choisis de multiplier, ça se fond dans le fond. Vous pouvez également régler l'opacité. Nous pouvons le réduire un peu pour que l'ombre soit plus subtile. Vous pouvez donner de l'ombre au vase avec une certaine texture. Encore une fois, je vais utiliser la même couleur ici pour vous le montrer. On y va, on ajoute de la texture et encore une fois, la couleur n'est pas assortie, mais si je passe à une lumière douce, c'est très subtil. Nous devons utiliser une couleur plus foncée. Vous pouvez voir qu'elle devient claire et qu'avec une lumière douce , plus l'ombre devient sombre. Pour ajouter quelques détails de contour à la pièce sans avoir à changer la couleur de mon stylo pour chaque article je peux le faire très facilement et rapidement. Je peux utiliser un ensemble de couleurs gris clair pour le multiplier sur l'ensemble de la pièce et je peux simplement entrer et ajouter des détails à toutes les zones. Ici, vous pouvez voir que les feuilles sont devenues vert foncé. Pour les pétales, il est devenu violet pour correspondre à cela. Je peux facilement entrer et ajouter de nombreux détails sans changer la couleur du pinceau de contour [NOISE]. Même chose ici. J'allais ajouter quelques détails ou quelque chose comme ça au vase. On y va. Ce qui est encore mieux avec ces couches de réglage c'est que plus tard, lorsque je changerai les couleurs, nous pourrons passer à la saturation des teintes. Comme j'ai tout fait avec des couches d'ajustement, alors ça va continuer. Tu n'as pas à tout changer. C'est la dernière étape. Ici, le bleu et la partie centrale sont devenus d'un bleu plus foncé. Si nous voulions changer ce vase, changez les couleurs ici et ça suit. Vous allez également vous adapter. J'espère que cela vous paraît logique. Il s'agissait simplement d'un bref aperçu de la façon d'utiliser les couches de réglage et des raisons de les utiliser. Mais dans la section suivante, nous allons aborder encore plus de choses. Ici, je peux également vous montrer, avec la couleur de fond, comment elle suit, les ombres changent avec la pièce. Il est très pratique d'utiliser les couches de réglage cette manière afin de ne pas avoir à trop changer. De plus, je pense que les textures et les couleurs se fondent mieux les unes dans les autres lorsque vous utilisez des couches de réglage. Oui, c'est mon introduction aux couches de réglage et à leur utilisation. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment je les utilise réellement encore davantage en vous les montrant dans mes œuvres. [MUSIQUE] Maintenant c'est ton tour. Prenez le temps de tester les différentes couches de réglage sur des échantillons, comme je vous l'ai montré. Jouez également en utilisant différentes couleurs, afin de vraiment essayer de comprendre comment chaque couche de réglage interagit. 4. Comment utiliser des couches de réglage: Nous avons un aperçu de ce que font les couches d'ajustement et où elles se trouvent, où vous les trouvez, comment vous les ajustez et jouez avec elles et j'espère que vous vous êtes beaucoup amusé avec cela. Mais maintenant, il est temps que nous apprenions à les intégrer à nos œuvres d'art, car sinon, ce cours n'aurait aucun intérêt. Je voudrais maintenant vous montrer, à l'aide exemples tirés de mon propre portfolio, comment nous pourrions utiliser couches de réglage pour approfondir les ombres, les profondeurs et la lumière, et cela va être très amusant. J'ai aussi un petit truc amusant très sournois à partager à la fin. Nous avons eu l'essentiel des couches de réglage. Maintenant, comment les intégrer correctement dans notre travail ? Je souhaite vous montrer l'une de mes méthodes préférées d'utilisation d' une couche de réglage à la fin de la notation et de l'illustration pour vraiment donner vie à votre illustration. Voici une illustration récente que j'ai terminée. Je viens d'utiliser des zones de couleur plates, puis utiliser avec des pinceaux à texture. Mais je n'ai pas fait autant d'ombrage ou c'est encore assez plat, même s'il y a beaucoup de texture. En plus de cette illustration, je peux commencer à lui donner vie et à la faire fondre en plaçant une couche sur le dessus et en utilisant une lumière douce, qui est ma nouvelle couche de réglage préférée. Nous allons commencer par un gris foncé moyen. Je vais choisir ce pinceau aigle-faucon, qui est un pinceau natif pour Procreate. Il a de beaux bords doux et laiteux, donc il sera idéal pour ajouter des ombres, afin qu'il n'y ait pas de bords agressifs. Nous allons juste tout fusionner ici. Je vais juste entrer et commencer à ajouter d'autres ombres. C'est génial de le faire à la fin comme ça, plutôt que sur chaque couche. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté de la texture à chaque couche, mais si j'y mettais encore plus d'ombre, il y aurait tellement de couches. C'est une façon de pouvoir ajouter un peu plus de contraste à mon œuvre sans avoir à travailler autant sur chaque couche. Cela peut être comme la dernière touche finale de la pièce pour qu'elle soit réellement mise en lumière. Je suis très heureuse de partager cela avec vous. Vous pouvez vraiment ajouter de la profondeur et, comme il se trouve au-dessus de l'ensemble de l'illustration, il fait fondre le tout. Ensuite, si vous faites des bêtises, vous n'avez pas à entrer dans chaque couche individuelle et à la modifier. Vous pouvez simplement le désactiver et voir comment vous l'aimez. Vous devez vous assurer dans la couche. Avec une lumière douce, c'est assez subtil. Si vous voulez un peu plus d'ombre, vous pouvez ajouter différents niveaux d'ombres. Vous pouvez ainsi obtenir une couleur plus foncée si vous avez besoin de zones encore plus ombrées, comme ici, sous la table près de ces buissons ou de cette fenêtre peut-être. Regarde comme ça a l'air beau. Ensuite, nous pourrions même prendre un noir encore plus foncé. Nous voulons vraiment assombrir certaines zones. C'était trop sombre, je pense que je vais pouvoir voir la table qui s'y trouve. Si vous avez ajouté des zones d' ombres que vous ne souhaitez pas, vous pouvez bien sûr les effacer. C'est une très belle façon d' ajouter de l' ombre et de la profondeur à votre œuvre en toute simplicité. Je pourrais ajouter une petite ombre à sa tête. Écoutez, j'ai redonné vie à son visage. Si cela devient trop, vous pouvez toujours l' effacer un peu. On y va. Amusez-vous simplement à jouer avec une illustration pour ajouter de la profondeur aux ombres. Encore une fois, je peux te montrer à quoi ça ressemble. Il suffit de l'activer et de le désactiver. suffit de voir comment cela approfondit réellement l'ensemble de l'illustration. Je suis peut-être allé un peu trop loin, donc tu peux toujours le baisser un peu, donc c'est un peu moins. Ici, nous pouvons le faire, je vous le montre, voir à quel point c'est assez plat et que tout a le même ton, mais ensuite nous avons ajouté les ombres et c'est devenu un peu plus éclatant et plus de contraste. Je l'aime tellement. Je veux vous montrer comment vous pouvez également ajouter de la lumière si vous le souhaitez. C'était pour les ombres et j'adore utiliser lumière douce pour ajouter des ombres. Le multiplicateur est également une bonne option, mais je trouve généralement celui-ci un peu trop sombre, mais je peux vous le montrer aussi, donc je vais désactiver celui-ci et ajouter une autre couche. Avec Multiplicateur, vous n' aurez pas envie d'utiliser le noir, car il devient très sombre. Je suis de nouveau sur mon pinceau Eagle-Hawk. Je vais le tourner pour le multiplier cette fois avec un gris plus clair. Nous allons vous montrer comment cela fonctionne. Mais avec Multiplier, j'ai l'impression que cela ne se fond pas autant dans la pièce. C'est comme si j'ajoutais une couche de noir plutôt que de le faire fondre dans la pièce et de l'assombrir. Mais la multiplication peut être utile pour certaines ombres plus foncées, comme vous pouvez le voir, si nous l'utilisons subtilement à certains endroits, ou si nous l'utilisons pour ajouter des ombres à différentes zones. Mais en général, pour ajouter de la profondeur à votre œuvre, j'ai l'impression qu'une lumière douce est préférable. Je vais à nouveau désactiver la fonction Multiplier. Je vais allumer ma lumière douce. Vous pouvez voir que cela permet de conserver l'éclat des couleurs tout en les assombrissant un peu. Nous allons maintenant parler de l' ajout de lumière à votre pièce. Si vous voulez qu'il y ait lumière ou de la lumière du soleil ou quelque chose comme ça, vous pouvez ajouter des couleurs plus claires. Nous allons prendre ce pinceau jaune clair et encore une fois, nous allons avoir le pinceau Eagle Hawk parce qu'il est assez subtil. Nous allons entrer, habitude j'aime ajouter ; cela peut être un peu intense, alors laissez-moi vous montrer si nous allons ajouter un peu de lumière, voici si le soleil frappe front de mon grand-père Ici, ça brille vraiment. Le nez, le chat. Les choses sont un peu trop intenses, vous allez donc devoir réduire cela pour le rendre un peu plus subtil. Voyons voir, 25 pour éclaircir les choses ici. C'est devenu un peu trop, alors nous avons dû entrer et effacer sur les bords que j'en ai trop fait. C'est une belle façon d'ajouter des points forts. Il faut juste faire attention à celui-ci car il est très intense. Vous pouvez peut-être l'activer et le désactiver et voir comment cela lui donne vie, un peu plus d' ombre et de lumière. Débarrasse-toi de celui-ci, et je vais les mettre en groupe. Je vais vous montrer à nouveau comment utiliser Multiply avec un gris clair. Je peux entrer et vous montrer comment assombrir ces vraies ombres. Maintenant, je vous ai montré comment ajouter des couches de réglage à mes illustrations pour leur donner vraiment vie en ajoutant des ombres et des lumières beaucoup plus éclatantes. Maintenant, je peux vous montrer quoi cela ressemblait avant. Tu les mets tous dans un groupe. Vous voyez, mon illustration est encore assez plate. Il y a quelques textures en cours. Comme je l'ai dit, j'avais beaucoup de choses dans différentes couches, mais tout est dans des couleurs régulières. En entrant et en ajoutant mes couches de réglage avec une lumière douce, un peu de Multiply pour ombres plus foncées et d'autres de la lumière, je suis capable d'ajouter ceci et de donner beaucoup plus à cette scène dynamisme et il est réuni et vous attire. J'espère que cette technique vous a plu. Il s'agit d'une technique permettant d'utiliser des couches de réglage en les ajoutant à la fin. Une autre façon d' utiliser les couches de réglage est de les utiliser sur des objets distincts, et je peux vous le montrer. Lorsque j'ai créé cette illustration, j'ai créé les différents objets sur des pièces séparées. La fille que j'ai dessinée sur un plat. Permettez-moi de désactiver tout cela pour vous montrer comment il a été construit. Comme vous ne pouvez pas encore ajouter de couches d' ajustement à un groupe dans Procreate, il doit y avoir une solution de contournement. Quand j'ai dessiné cette fille, j'ai créé l' objet plat comme un sol, puis je vais le construire. J'avais mon croquis. J'ai créé le principe selon lequel l'ensemble des objets que vous pouvez voir est une image plate. Ensuite, j'ai développé cela en couches. Il y avait de la texture colorée sur sa peau, son visage, ses cheveux. Là encore, sur cette couche, j'ajoute juste un peu de texture et ça aplanit des blocs de couleur de ses vêtements. Je peux l'agrandir un peu. J'ai ajouté de beaux motifs à ses vêtements. Ensuite, j'ai ajouté, c'est en fait sur Multiply, donc j'ai utilisé Multiply outlines pour ajouter quelques petites lignes de détail sans avoir à changer la couleur de tout. Les cheveux bleu foncé sont devenus une ligne bleu foncé pour les cheveux, puis le short a eu une ligne violette. C'est vraiment facile à utiliser. J'utilise la couche d'ajustement de Multiply pour ajouter de l'ombre à sa chemise. Ici, j'ai ajouté plus de détails à ses cheveux. Ici, sous une lumière douce, j'ai ajouté toutes les ombres à tout son corps, à ses cheveux et à tout le reste. Comme vous pouvez le voir encore une fois, il est passé de très plat et amusant à vraiment dynamique et serré. Ensuite, j'utilise également une lumière douce et, pour celle-ci également, une lumière blanche pour apporter de l'éclat. C'est aussi une option. Si vous pensez que l'ajout dans l'autre section est un peu trop vif, lumière douce avec un blanc ou gris clair ajoutera un léger éclat. C'est ainsi que vous pouvez également créer différents objets si vous ne voulez pas créer, si vous pensez que c'est trop salissant pour avoir à effacer différents objets, si vous aviez les ombres sur le dessus la dernière pièce, si vous comprenez ce que je veux dire, est rapidement une autre méthode que vous pouvez utiliser. Ajustez les couches sur différents objets plutôt que sur la pièce finale. Vous pouvez les intégrer à votre œuvre fur et à mesure que vous créez l'œuvre d'art. Pour en revenir à l' autre illustration avec laquelle nous jouions, je voudrais vous montrer une astuce vraiment amusante que vous pouvez faire avec Multiply et les couches de réglage. Nous pouvons en faire une scène nocturne. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Je vais choisir un bleu foncé. Nous allons maintenant remplir l'ensemble de l'œuvre d'art. C'est juste bleu. Mais si nous allons dans Multiply, et que nous le réduisons légèrement, vous pouvez voir maintenant qu'il semble sombre. Nous pouvons utiliser la gomme pour créer très, nous l'utilisons très légèrement lorsque nous réduisons l' opacité, puis vous pouvez commencer à effacer certaines sections comme si de la lumière brillait. S'il y avait une lampe ici, on pourrait faire croire qu'il y en avait une au-dessus. faudrait probablement dessiner une lampe, qu'elle ait l'air un peu plus réelle. Mais c'est une façon d' ajouter de la lumière vraiment amusante. On y va. Maintenant, c' est soudainement devenu une scène nocturne. En seulement deux clics et un peu d'effacement, nous avons ajouté un éclairage vraiment spectaculaire à la scène, ce qui, à mon avis, est une façon vraiment amusante et cool de jouer avec ça. Il se demande s'il un café au milieu de la nuit dehors, mais il traîne avec son mignon petit chat. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que j'ai parcouru cette section un peu trop rapidement. Dans les sections suivantes, nous allons commencer notre projet de classe, et je vais vous montrer étape par étape comment créer une illustration, y compris toutes ces couches de réglage et comment pour vraiment donner vie à votre illustration. [MUSIQUE] Maintenant c'est ton tour. Jouez avec les calques de réglage sur plusieurs de vos illustrations, essayez d'ajouter des calques de réglage à la fin de la création de votre illustration plate avec des ombres et des lumières éclatantes. Vous pouvez également tester ajout de couches de réglage lorsque vous travaillez sur un objet, comme je vous l'ai montré avec mon article sur une machine à remonter le temps. Ensuite, vous pouvez essayer de déterminer la technique que vous préférez et celle que vous souhaitez poursuivre dans le cadre de votre projet de classe. Vous pouvez également faire un mélange des deux. N'oubliez pas non plus d'essayer les illustrations techniques des scènes nocturnes pour vraiment jouer avec un éclairage spectaculaire. 5. Projet : croquis: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons tout appris sur façon dont j'utilise les couches de réglage dans mon propre travail. Je vous ai donné plusieurs exemples. Nous allons nous lancer directement et commencer notre projet de classe. Jetez un œil aux images de la maison rouge suédoise que j'ai mises à disposition dans ce cours pour voir laquelle vous aimeriez choisir si vous voulez choisir autre chose que celle que j'utilise en classe. Sinon, suivez exactement ce que je fais avec la même photo. Allons-y. Maintenant, nous allons commencer notre projet de classe. Je vais vous montrer du début à la fin comment créer une illustration avec mes couches de réglage. Je vais juste choisir un format A4, toile standard assez grande. Ils sont un peu trop longs. Je n' aime même pas un A4, en fait. Dois-je le faire ? Non Oublie ça. Ça ne me plaît pas. Faisons une illustration carrée de type Instagram standard. Comme pour mon cours Digital 101, je souhaite que tout le monde puisse le suivre afin que vous puissiez utiliser la même photo que moi. J'ai de nouveau mis à votre disposition mon dossier de maisons rouges suédoises pour ce cours afin que vous puissiez utiliser l'une de mes images qui est assez simple et pour simplement comprendre vos textures, vos ombres et vos lumières. Nous en choisirons une de nouveau ensemble. Je vais utiliser l'option Référence, et je vais apporter une image. J'ai choisi celui-ci pour utiliser, juste l'ancienne fenêtre, une vieille maison suédoise rouge abandonnée. Je pense que cela nous permet simplement de créer une illustration et tout le monde peut la dessiner. Encore une fois, je vais utiliser mes pinceaux préférés de mon cours Digital 101 et nous allons simplement commencer par faire un croquis. J'utilise une couleur plus foncée avec le crayon HB et je vais juste esquisser mon illustration. Faites-le un peu asymétriquement, nous allons l'ajouter dans la fenêtre. certains [inaudibles] avec ces coins. L' extérieur de la maison est juste horizontal. Ensuite, pour donner un peu de vie à cette illustration, voici un arbre avec quelques branches, surmonté de petits oiseaux. Voici mon croquis très approximatif. Je vais inclure un peu plus le tronc de l'arbre. Ici, ce sont principalement des branches, mais j'ai pensé qu'il serait plus intéressant d'ajouter le tronc. Encore une fois, il s'agit de votre illustration, alors n'hésitez pas à ajouter des oiseaux ou d'autres détails. Vous pouvez ouvrir la fenêtre ou laisser quelqu'un regarder dehors, ou vous pouvez créer votre propre illustration. Ça n'a pas à être ça, je le veux juste. Si vous ne vous concentrez pas trop sur ce que vous dessinez, vous pouvez apprendre les techniques plus facilement. Si vous essayez également d'apprendre à dessiner des personnes, des objets et des choses, alors vous vous débrouillez. telle image est beaucoup plus simple pour vous. Voici mon croquis, et c'est la première étape pour créer l'illustration. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer l'illustration. [MUSIQUE] Maintenant, c'est ton tour. Esquissez votre image. Que vous ayez choisi d'utiliser la même photographie que moi ou l'une de mes autres photos que j'ai mises à disposition pour ce cours ou votre propre illustration. Dessinez-le avec un pinceau sur votre toile numérique. 6. Projet : ajouter des blocs de couleur: Commençons par créer cette illustration en couleur et je vais vous montrer mon processus pour la rendre vraiment simple et agréable. Ensuite, comme le fond est rouge, je vais choisir une jolie couleur rouge et non verte. On peut se débrouiller avec cette lecture rudimentaire. La couleur classique de la Maison Rouge suédoise a néanmoins suivi. Il existe en différentes nuances, mais nous n'avons pas besoin d' entrer dans les détails, mais j'ai une bonne couleur brique et rougeâtre. Maintenant, je vais commencer à construire différentes couches. Voici mes couches d'esquisse que je dois me souvenir de ne pas dessiner dessus. ai ça en haut, j'ai besoin de créer cette fenêtre. J'ai besoin d'un blanc, d' autres d'un blanc doux, mais je vais faire plus de grisâtre. Permettez-moi d'utiliser mon pinceau à encre sèche préféré pour entrer et créer cette fenêtre d'une texture si légère. vais réduire un peu mon croquis pour que je puisse voir un peu mieux ce que je dessine. J'aime ce pinceau parce qu'il donne un peu de texture même s'il est assez plat. Comme nous dessinons une très vieille fenêtre, elle n'est pas parfaitement droite et n'a pas une texture parfaitement plane, donc c'est génial. Donc, ici, mes lignes sont assez bancales, mais encore une fois, elles correspondent ma diode. J'aime bien quand je garde les choses bancales, puis ça se passe comme ça et vous aussi, même si c'est un hiver froid. Le cadre de fenêtre blanc est terminé. Derrière ça, la vie plus facile, je vais créer un green, quelque chose comme ça. Encore une fois, nous allons ajouter de nombreuses textures, puis nous ajouterons des ombres plus tard. Nous nous battons d'abord dans les couleurs générales. En plus de cela, il y a un milieu grisâtre légèrement vert. Passez au-dessus du cadre de la fenêtre. Certains loquets sont également de cette couleur verte. Juste pour les différencier un peu, je vais l'assombrir légèrement. La fenêtre est terminée et l'arrière-plan est également créé. Nous allons ajouter ces branches. Voyons voir, je vais utiliser un autre pinceau. Je vais utiliser cette encre. Je vais prendre cette B, elle est brun grisâtre. C'est trop texturé. Je vais devoir utiliser mastic polyvalent de Maya juste pour donner de la texture aux feuilles. Encore une fois, dans mon cours de texture, je n'arrête pas de le mentionner, mais c'est un prérequis liquide, indispensable à ce cours car ils passent tous les principes fondamentaux de la façon dont j'ai créé une illustration avec de la texture. Si vous ne l'avez toujours pas vérifié, je vous recommande vivement de le faire car je vais entrer dans les détails de la texture. Je pense que c'est le cours le plus ringard que j'ai jamais créé. Vous pouvez vraiment dire à quel point je suis enthousiasmé par les pinceaux dans Procreate et à quel point j' aime ce programme. Plus c'est aléatoire, mieux c'est ici. Je vais faire des tons différents et nous allons aussi faire des tons légèrement plus foncés. [BRUIT] Ces feuilles sont toutes exactement de la même couleur. Encore plus léger juste pour faire un peu de [BRUIT] excellent problème. C'est mon illustration, très plate et elle a l'air plutôt horrible en ce moment. Mais nous allons commencer à faire en sorte que cela ressemble vraiment à quelque chose. Commençons par ajouter de la texture ici. Nous allons avoir besoin d'une couche sur le fond rouge pour ajouter de la texture ici. Je vais choisir un rouge légèrement plus foncé et nous allons déterminer quels pinceaux utiliser. Utilisons mon pinceau vert doux. Il a une très belle gourmandise. On dirait la façade de la maison. Puis des rayures. Je vais ajouter cela parfois un peu plus foncé dans les zones de toute la photo, un peu pour commencer à ajouter des zones où il y aura de l' ombre ou plus de texture que les autres zones. Ça a l'air bien. Nous pouvons également essayer une autre couche encore plus foncée, nous pouvons opter pour du C, cette zone est vraiment texturée. Les meilleurs artistes, crayon. Ensuite, nous allons entrer et, comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser un multiplicateur pour ajouter du travail de lignes. Utilisons cette encre, nous utilisons de l'encre sèche mais assez petite, des feuilles de Danielle. Nous allons configurer celui-ci pour qu'il se multiplie. Je vais choisir, voir à quoi ça ressemble. Je vais entrer et ajouter quelques lignes pour être aussi différent. Comment s'appelle-t-il ? Des planches différentes ? Les planches de la maison ? Je trouve que ces lignes sont un peu trop foncées. Je ne veux pas qu'ils se démarquent autant. C'est bien que nous puissions l'avoir sur une couche séparée et simplement réduire l'opacité jusqu' à 50 pour cent. Mes lignes ne sont pas droites non plus. Nous pouvons entrer et aussi dans ce [BRUIT] passer au crayon, puis je peux entrer et ajouter des noix au bois ou à différentes textures de bois. Je fais juste des gribouillis et des lignes et tout ça, je ne sais pas, c'est quoi ça ? Faites croire que le bois est usé et possède différentes zones, et vous pouvez avoir une ouverture, comme des fissures et des choses comme ça, juste pour le rendre moins parfait. Je vais donc entrer et le faire, ajouter des périodes de lumière, des gribouillis. Il ne fait qu'un exemple, juste pour vous montrer à quel point il est agréable d'avoir des choses sur des couches séparées. Laissez-moi juste vous montrer que j' ai la couleur de fond. Si nous voulions changer la maison en maison jaune, nous devrions entrer, retourner ces couches et lire également ces couleurs. Mais si nous les avions utilisés comme couches d'ajustement, ils auraient changé au fur et à mesure, mais ce n'est pas grave. [BRUIT] Mais parfois, il est agréable de modifier les couleurs de votre illustration. Ce n'est pas très souvent que vous allez changer de couleur en permanence. Maintenant, j'ai donné beaucoup plus de vie à l'arrière-plan en commençant à ressembler à du bois. Ici, nous avons beaucoup plus à faire avec les textures, avec la décoloration, mais nous pouvons le faire plus tard avec nos ombres et nos lumières. Mais si nous le voulions, nous pouvons aller plus loin et ajouter un peu de vert qui est là parce que ça pourrait être amusant. Je vais donc choisir un rouge grisâtre et un vert, j'aime à nouveau ce crayon d' artiste 1. Je pense que nous allons devoir être assez subtils avec celui-ci , il suffit de l'ajouter à certains endroits comme ça. Celui-ci, j'ai l'impression que vous aimeriez aussi l'ajouter un peu plus léger, mais pas aussi opaque. Là-bas. Il fond donc un peu plus. Vous réduisez donc l'opacité et je l'ai un peu allégée. Nous avons donc maintenant beaucoup de vie sur le fond de bois. Passons donc à la fenêtre. Donc, ici, nous devons également ajouter un masque à découper, et je vais y ajouter quelques tons de gris, en utilisant à nouveau ce pinceau vert doux juste pour qu'il ne soit pas si parfait. Vous pouvez vous procurer un crayon pour le rendre plus esthétique, et voir les bords et certains détails de ce genre. Encore une fois, vous pouvez ajouter un peu de texture au bois en faisant des gribouillis et en dessinant des écrous ou quelque chose comme ça. C'est bon. Passons à présent, nous voulons ajouter de la texture à ce gris. Donc, en coupant le masque, je vais choisir le grisâtre plus clair. Encore une fois, je pense que le crayon de cet artiste serait idéal pour cela. Il suffit de l'ajouter. [BRUIT] J'utiliserai également un peu plus foncé grisâtre pour ajouter de la profondeur à cela. [BRUIT] Ce bâton au milieu a besoin d'une texture [BRUIT]. [BRUIT] Le loquet est mince, les charnières [BRUIT] ont également besoin de texture. Je vais donc choisir ce vert et un vert légèrement plus foncé, puis nous opterons pour ce vert doux. [BRUIT] De cette façon, ils ressortent un peu mieux et plus prononcés. Ils semblent avoir d'autres détails, je peux y aller avec un gris avec un crayon, pinceau et simplement dessiner sur cercles où ils ont été vissés ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, c'est une façon assez simple d'ajouter de la texture, puis nous devons travailler sur notre tronc d'arbre parce que celui-ci air bien trop plat et qu'il ne fond pas. Refaites donc le pinceau vert [NOISE] et utilisez simplement une couleur plus foncée, vous pouvez appliquer une couleur plus claire sur certains d'entre eux. On peut faire encore plus sombre avec ce vert moucheté. [BRUIT] Je veux aussi, encore une fois, ajouter des textures moi-même avec le pinceau à crayon. Donnez-lui cette écorce, l'apparence de l'écorce de l'arbre. Vous voyez bien que je ne suis pas trop précieux, que je suis juste un peu fou ici ? Ce qui rend l'arbre un peu mal à sa place, c'est qu'il dépasse trop , donc nous avons besoin d'un peu d' ombre derrière. Nous pouvons dupliquer l'arbre, et je peux le déplacer un peu sur le côté, et ici nous pouvons utiliser la multiplication pour le transformer en ombre. C'est un peu sur ton visage, donc je vais le réduire, voyons voir, à 70 ou 65, puis tu auras une très belle ombre qui se fond dans le bâtiment en se multipliant. Si vous trouvez que les bords sont un peu trop prononcés, vous pouvez le flouter un peu avec un flou gaussien, juste un peu, et vous utilisez simplement votre stylet pour balayer vers la droite, juste un peu, je Je pense que ça aurait l'air bien, donc ça a l'air un peu plus réaliste. Trente-sept pour cent, je trouve ça sympa. [BRUIT] Pour donner à la fenêtre l' impression qu'elle fait plutôt partie du bâtiment, afin qu'elle ait également une ombre, nous pouvons faire la même chose que nous avons fait avec l'arbre, nous pouvons dupliquer le cadre de la fenêtre. Je vais changer la couleur en balayant vers la droite avec deux doigts et en choisissant une nouvelle couleur, comme si ce rouge grisâtre était bon. Je vais le remplir et je vais le compenser. Maintenant, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas du tout, alors nous allons le multiplier et il va se fondre dans l'arrière-plan. C'est une ombre un peu trop dure , donc je vais la réduire à 65 ou quelque chose comme ça. Maintenant, l'ombre est un peu trop dure ici, je ne veux pas ça, donc je vais juste l'effacer. Je vais donc utiliser Eagle-Hawk, ça me semble bien, et je vais juste l'effacer pour que l'ombre ne soit pas si nette là-haut, mais un tout petit peu juste pour montrer qu'il y a différentes couches. Nous avons donc maintenant une illustration très simple composée de couleurs plates et d'un peu de texture. Elle a encore besoin d'un peu plus de profondeur, comme vous pouvez le constater. Cela commence à prendre vie , mais dans la section suivante, nous allons ajouter nos couches de réglage pour les ombres et la lumière. [MUSIQUE] Maintenant, c'est à vous de créer votre illustration avec des couches de couleurs plates, d' ajouter des textures et de commencer à ajouter une petite dimension avec différentes nuances de lumière et de foncé. 7. Projet : couches de réglage: [MUSIQUE] C'est l'heure de s'amuser. Nous allons commencer à ajouter nos couches d'ajustement. Je vais commencer par les ombres. Dans cette image, je vais appliquer ma technique en ajoutant simplement tout ce qui se trouve au-dessus de l'illustration finale afin de vraiment les fusionner. Je vais m' assurer de créer une couche haut de l'illustration, je vais utiliser un gris foncé moyen, je vais utiliser ce pinceau aigle faucon comme je le faisais auparavant, et je vais réglez cette couche sur une lumière douce. Nous allons maintenant entrer, ajouter de la profondeur et faire fondre cette illustration avec quelques ombres. Nous pouvons également voir en regardant notre image qu'il fait un peu plus sombre au sommet, le toit ombrage une partie de la maison là-haut. Alors les ombres de ce côté de la maison sont beaucoup plus sombres. Eh bien, c'est sous la fenêtre, ici. Des ombres apparaissent à côté de cette fenêtre sur cette diapositive, et les textures sont un peu plus foncées ici. Je veux m'assurer d' ajouter un peu plus de texture aux ombres vertes, et un peu plus d'ombrage sur les bords. Comme vous pouvez le constater, parfois, lorsque vous passez en revue certaines zones, cela les fait fondre davantage. Si nous voulons que certaines zones soient encore plus sombres, nous pouvons créer une zone presque noire ou noire. Si vous voulez zones vraiment plus sombres, comme ici, je veux toujours qu'il soit assez sombre en haut. Ce blanc est très blanc. Je vais le rendre un peu plus sombre dans le coin inférieur, ombragé un peu plus par l'arbre. Je trouve que l'arbre a l'air un peu anormal, mais qu'il semble encore un peu trop ressortir, donc je vais essayer d'y ajouter plus d'ombres sur le côté pour leur donner plus de profondeur. Je vais également ajouter plus d' ombre là où se trouvent les feuilles ombre là où se trouvent les feuilles pour donner vie à cela. Maintenant que nous avons ajouté quelques ombres pour le rendre encore plus intéressant et beaucoup plus profond, nous pouvons également tester pour voir si c' était un peu trop intense car notre image d'origine est assez claire et il fait peut-être un peu trop sombre actuellement, donc nous pouvons réduire un peu ce que nous avons fait. Peut-être qu'on est descendus à 80, peut-être qu'on est devenus un peu trop fous avec ça. Ensuite, nous pouvons jouer avec l'ajout de lumière. Je vous ai déjà montré comment utiliser la couche d'ajustement supplémentaire, mais elle était assez brillante et intense. Vous pouvez également utiliser une lumière douce. Vous pouvez commencer par le gris clair, le remplacer par une lumière douce. Nous pouvons faire la même chose qu'avant. Voici les zones d'éclaircissement, si vous en avez besoin. Je n'en ai pas vraiment besoin là-bas. Ici, en bas, où c'est blanchi au soleil, je peux ajouter ça. Ici c'est un peu rose, peut-être un peu les arbres aussi. En haut de cette fenêtre, vous pouvez y ajouter un peu plus de lumière. Pas beaucoup plus que ça. Vous pouvez voir, encore une fois, que si nous créons un groupe pour ces deux couches de réglage, afin de pouvoir facilement le désactiver et l'activer, nous pouvons voir à quoi cela ressemble avant et après. Voici notre première image. C'était vraiment sympa, et nous avons pu le construire avec des textures, mais juste en ajoutant un peu plus de caractère, cela a donné plus de vie à l' illustration. Encore une fois, si vous pensez que vous êtes peut-être allé un peu trop loin avec les ombres, vous pouvez toujours ajuster vos calques de réglage pour qu'ils soient là pour cela. De plus, avec ces couches de réglage, vous pouvez changer différents pinceaux. Je peux y aller avec un crayon très foncé dans ce cas. Toujours sur ma couche d'ombres, je peux entrer avec un pinceau plus foncé et entrer dans les détails si j' ai oublié quelque chose. Si je voulais ajouter plus de détails comme celui-ci, peux ajouter cette couche avec ce crayon presque noir ou noir et en ajouter d'autres. Juste des choses pour vraiment s'assurer que les choses sont définies. Souvenez-vous que vous êtes au top, alors je suis allée voir la succursale pour que ça ne soit pas très beau. Effacez simplement, soyez prudent lorsque vous dessinez. Ajoutez simplement plus de lignes pour vous assurer que tout va bien. Même chose : si vous en avez besoin plus sur l'arbre ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit comme celui-ci. Vous pouvez également ajouter des détails sur cette couche, les derniers détails pour que tout ressorte du lot, en particulier ces charnières sont vraiment belles avec un peu plus ou peut-être sur cette partie centrale en bois de la fenêtre n'était pas tellement définie. Il y a d'autres idées pour vous ici. On y va. Ça a l'air presque terminé, je dirais. N'hésitez pas à ajouter quoi que ce soit d'autre à votre scène en lui donnant vie avec une figurine, des animaux ou quelque chose comme ça, ou laissez-la comme ça. Ce sera vraiment amusant de voir ce que vous allez proposer dans vos projets de classe. [MUSIQUE] Maintenant c'est ton tour. Ajoutez des couches de réglage au-dessus de votre illustration finale pour lui donner vie avec des ombres et des lumières, détails de contour supplémentaires. 8. Bonus : personnage: [MUSIQUE] Notre projet de classe est terminé. C'était très simple, et j'espère que vous êtes en mesure de suivre et que vous avez trouvé cela amusant et que vous voudrez intégrer cela à votre travail. ne pas vous laisser en suspens, je voulais également créer une section bonus ici et vous montrer comment je m'y prends avec une technique que j'ai rapidement passée en revue pour créer un objet et en coupant des masques et des couches de réglage par-dessus. J'espère que cela aura plus de sens dans cette section au fur et à mesure que je passerai en revue ce processus rapidement. En prime, pour ce cours, je voulais également vous montrer mon processus, car j'ai rapidement expliqué comment créer un objet et intégrer les couches de réglage dans les objets afin que vous puissiez les construire une illustration un peu plus précise. Si vous créez une scène de grande taille avec plusieurs objets différents et que vous souhaitez que les ombres soient intégrées aux différents objets plutôt que d'accumuler les ombres et lumière à la fin et vous préférez être plus précis, alors je veux juste m' assurer de vous montrer cette technique également. Encore une fois, Procreate ne vous permet pas de placer ces ajustements au-dessus d'un groupe, donc cela rend les choses un peu difficiles ; c'est pourquoi je fais cette technique, mais c'est une façon amusante de travailler, et il n'y a pas de mauvaises méthodes de travail. Je vais ajouter une photo que j'ai retirée mon carnet de croquis avec un joli petit personnage ici. C'est un personnage simple juste pour vous montrer cette technique. Je vais m'en servir pour créer une illustration. Mais comme je vous l'ai montré, très rapidement, vous devez commencer par remplir la forme. Je vais choisir une couleur au hasard. Peu importe de quelle couleur il s'agit. J'ai utilisé un teint. Donnons-lui une belle peau dorée ici, et j'aime bien mon pinceau à encre sèche, et je vais l'utiliser pour remplir tout l'objet. Maintenant, mon personnage est complètement bloqué. Pour voir ce que je fais, je dois déplacer le croquis sur le dessus. Une autre façon d'utiliser les calques de réglage est lorsque vous avez une esquisse sur fond blanc, vous pouvez utiliser Multiply, et le blanc disparaîtra. Il suffit de le réduire un peu, pour que je puisse à peine voir mon croquis, et je vais commencer à travailler sur mon illustration par-dessus cette tache de couleur avec des masques à découper. Je vais réfléchir à l'ordre dans lequel je construirais un article. Pour une personne, c'est assez facile. Vous commencez par la peau, puis vous ajoutez les vêtements et les cheveux comme s'ils étaient superposés, comme dans la vraie vie. Je peux commencer par ajouter ses vêtements, donc sous la première couche se trouvent des chaussettes et son tee-shirt. De quelle couleur devraient-ils être ? Ajoutez un masque de découpage. Je suis sur mon encre sèche. Je lui donnerai un joli rose clair pour son tee-shirt, et je ferai correspondre ses chaussettes à son tee-shirt. Ensuite, nous pouvons faire des chaussures et des combinaisons, donc je vais refaire un autre masque à clipser, dans l'ensemble. La couleur jaune pourrait être sympa. Il faut être prudent et précis pour ne pas mettre de couleur là où elle n'est pas censée être. On y va. Des chaussures, nous pouvons les faire de couleur marron foncé. Si vous revenez en arrière et que vous voulez ajouter un motif ou quelque chose à quelque chose, parce que nous travaillons déjà à découper des masques, cela rend les choses un peu plus difficiles Nous devrions donc faire les choses dans Mode Alpha Lock. On y va. Si les chaussettes roses, je voulais y ajouter des rayures vertes, je verrouillerais cette couche Alpha afin pouvoir colorer le côté des bords. On y va avec ça. Les vêtements et les chaussures sont déjà là. Nous pouvons passer à la fabrication du pot de fleurs. La plante, je veux de belles feuilles vert foncé. Le pot, je peux le faire sur la même couche. Devons-nous le faire, cette jolie couleur tealish ? Assurez-vous simplement de prendre la main. Pour faire de même, je vais peut-être lui donner de beaux cheveux bleus. Dans ses cheveux, elle a aussi un petit élastique, donc je vais faire une autre couche. On peut refaire le rose. Maintenant, nous devons entrer et ajouter quelques détails tels que son visage, donc je vais mettre cette couche sous les cheveux au cas où. Je vais utiliser à nouveau ce bleu pour ses sourcils. Je vais simplement le faire comme ça. Je vais lui faire du blanc pour les yeux. besoin de quelques détails pour la peau et le nez et d'autres choses de ce genre. Je vais donc choisir une teinte plus foncée pour ajouter des lignes au nez et des taches de rousseur. [BRUIT] Je ferai peut-être de l'eye-liner aussi pour les cils. [BRUIT] Cette personne a définitivement les yeux verts, donc je vais lui donner du vert. J'utiliserai le même brun foncé pour la pupille afin de donner de la vie aux yeux. Je leur donnerai ensuite une place. Nous avons besoin d'une bouche donc je vais faire la version rose mais légèrement plus foncée. Doit être plus foncé car le teint est plus foncé. On y va donc maintenant, on a une coiffure très simple, je pense que les cheveux peuvent peut-être avoir besoin de quelques favoris ici parce que sinon, c'est une coiffure assez étrange. C'est étrange, mais voilà. C'est un peu plus connecté à notre tête. [RIRES] Peut-être qu'à ce stade, je pourrais désactiver mon sketch. Comme vous pouvez le voir, c'est très plat. Nous pouvons maintenant utiliser nos couches d'ajustement pour vivre dans cette situation. Je vais utiliser et entrer et faire mon tour de multiplication, en coupant le masque et en utilisant un gris et soit le crayon, soit l'encre sèche, mais juste assez fin. Je vais entrer et ajouter différentes lignes de détail afin de m' assurer d'avoir peut-être la ligne du menton ici. Je peux créer une poche sur la salopette. Je peux faire quelques points de suture. Maintenant, il semble assez gris. Vous pouvez toujours changer les couleurs. Ajoutez des boutons ici. t-shirt a besoin d'un peu de travail comme ça, poches. Ces contours peuvent être un peu trop intenses , vous pouvez donc toujours les réduire un peu, pour moi, un peu plus subtils. Je peux réactiver mon croquis, voir si j'ai oublié quelque chose. Je dois ajouter ces petits détails sur les genoux. Vous pouvez entrer et ajouter quelques détails à ces chaussures, comme des semelles foncées. Vous pouvez ajouter du laçage, un laçage très simple. Le t-shirt devrait peut-être aussi avoir quelques points de suture. Le pot, vous pouvez lui donner un design simple comme ça. Ajoutez un peu plus de définition de la bouche comme ça. Vous pouvez donner plus de définition aux yeux et créer une petite ombre pour les cils. C'est sympa Nous pouvons ajouter des lignes plus précises sur le ruban et même sur la plante. On y va. Maintenant, nous avons quelques éléments plus déterminants ici, donc maintenant nous allons ajouter de la texture à cela afin de pouvoir faire une autre couche d'ajustement et cette fois avec ma lumière douce. Je vais choisir cette brosse douce. J'aime bien celui de l'Eaglehawk. Nous allons utiliser un produit plus foncé pour donner de la texture aux cheveux et au côté du visage afin de déterminer de quel côté vous souhaitez que la lumière provienne. Peut-être que la lumière vient de la droite. Sur le côté gauche des objets, vous avez plus d'ombre ou d'objets en dessous. Bien C'est la première couche ensemble, la texture et tout le reste. Si vous avez besoin d'un peu plus foncé à certaines zones, vous pouvez réduire la taille du pinceau et peut-être assombrir cet équipement un peu sous le cou pour qu'il soit vraiment ombragé. Ce côté sous les vêtements, le côté là, ajoutez plus de couche peut être ici près du pantalon ou sous les chaussettes, sous le pantalon jusqu'aux chaussures. Nous avons déjà apporté beaucoup plus de texture ici et ils peuvent donner de la texture aux cheveux assis sur le dessus et aussi donner un peu plus de texture aux cheveux. On dirait qu'elle est assise sur le dessus de sa tête et qu'elle fait de l'ombre à son visage un peu. Même chose avec ce pot l'ombre à sa main. Ici, nous avons créé tellement de belles ombres, juste à l'aide d'un pinceau doux et léger. Cela commence à être vraiment beau et peut-être que dans la bouche, il faut un peu d'ombre et sous la bouche pour avoir l'impression que les lèvres ou quelque chose se passe ici. Encore une fois, nous pouvons revenir à cette couche multiple et je peux utiliser mon presque noir ou non, comme un médium, et y aller avec un crayon et je peux ajouter quelques détails de cheveux comme ça. Disons que cette illustration est presque terminée. Si vous voulez lui en donner, on dirait qu'elle ne flotte pas sur le sol, donc nous devons ajouter une ombre en dessous. Peut faire une ombre grise classique. Utilisons ce pinceau Evolve voir à quoi il ressemble. Ça a l'air sympa. C'était un résumé, une petite vidéo bonus montrant comment vous pouvez également être un peu plus précis avec cela, et vous pouvez créer votre illustration avec des objets comme celui-ci en utilisant des masques de découpage et puis ajustez les couches pour faire fondre le tout et créer des ombres vraiment simples et magnifiques. Celui-ci, je n'ai pas fait de lumière. Je m'en souviens, alors laissez-moi y revenir rapidement si vous voulez que cela soit visible, donc je vais à nouveau y aller avec un gris clair sur une lumière douce. Nous voulions ajouter un peu de lumière ici. Coupez le masque et je vais revenir au pinceau Evolve. Nous avons dit que la lumière venait de la droite afin que nous puissions ajouter de la lumière venant des plantes. Ses cheveux peuvent être un peu de ce côté, sur son nez ou sur cette oreille. Si j'aime le nez. Il y a aussi une lumière un peu plus subtile à l'intérieur si vous voulez vous un peu trop des ombres. Maintenant, je dirais que l' illustration est complète. J'espère que vous avez également apprécié cette petite vidéo bonus. Je pourrais vous montrer comment je peux être un peu plus précis en plaçant mes calques de réglage au-dessus des objets, et c'est une façon de créer une illustration. J'espère que cela vous a plu et que, bien sûr, vous avez intégré l'une de ces techniques que j'ai montrées en classe à vos œuvres d'art. [MUSIQUE] Maintenant c'est ton tour. Testez et construisez un objet en utilisant cette technique qui consiste à remplir l'objet dans sa totalité et à utiliser des masques de découpage pour ajouter des détails et donner vie à votre personnage ou à un autre objet. 9. Les prochaines étapes: [MUSIQUE] N'était-ce pas amusant ? J'espère que ce cours vous aura vraiment permis d'utiliser des couches de réglage plus à l'aise et que vous voudrez les intégrer à votre travail. Je les ai trouvés très utiles dans la création de mes illustrations, et je trouve seulement qu' ils m'ont fait gagner du temps. Mais j'ai aussi l'impression qu'ils fondent vraiment mon illustration et lui donnent vraiment vie. Elle est tout simplement plus belle, plus agréable à assembler. Je ne sais pas Je tiens également à souligner qu' il n'y a pas qu'une seule façon de faire de l'art, et j'espère que vous suivrez les conseils et astuces de ce cours et des autres cours que j'enseigne. Mais aussi de la part d'autres professeurs ici sur Skillshare et au-delà. Il est important que vous appreniez à partir de différentes sources et que vous mettiez des choses à l'essai par vous-même afin de toujours créer des œuvres d'art uniques et individuelles. J'ai quelques choses sur lesquelles j' adorerais que tu travailles ensuite. J'adorerais que tu continues à jouer avec couches d'ajustement et pas seulement celles que je t'ai montrées en classe. Pouvez-vous trouver un moyen d'utiliser certaines des autres que je n'ai peut-être pas montrées et avez-vous trouvé un favori personnel et comment vous souhaitez les utiliser dans votre travail ? Jouez également avec de vieilles illustrations. Pouvez-vous leur donner une nouvelle vie en ajoutant couches de réglage et en jouant avec les ombres et la lumière de vos anciennes pièces ? Enfin, n'oubliez pas que c' est censé être amusant. C'est amusant de faire de l'art. Si vous êtes en train de créer, développer votre style d' illustration, je veux que vous sachiez que ce style est en constante évolution. Au fur et à mesure que vous apprenez de nouvelles choses, vous pouvez adapter et changer votre style. Il n'est pas nécessaire que ce soit si concret ou parfait. Être artiste, c'est s' exprimer et apprendre de nouvelles choses en se développant. Je veux juste que tu ne te prennes pas trop au sérieux, que tu t' amuses vraiment avec ça et que tu explores autant que tu peux. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'est ça. Merci beaucoup ce cours avec moi et d'avoir découvert les couches d'ajustement. J'espère vraiment que vous l'avez trouvé utile, inspirant et que vous avez appris quelque chose à ajouter à votre flux de travail Procreate ou tout autre programme que vous utilisez. J'ai vraiment hâte de vous voir participer à des projets de classe et de voir comment vous allez interpréter les images que j' ai partagées avec vous, mes maisons rouges suédoises. Il s'agit de la façade sur laquelle j'ai travaillé sur la même photo ou si vous choisissez de faire l'une des autres photos ou une illustration complète de votre propre chef. Assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la galerie de cours et faites-moi savoir si vous souhaitez des commentaires utiles à ce sujet. Je serais heureuse de te le donner. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, vous pouvez me retrouver sur Instagram chez Emma Kisstina. J'ai également un groupe Facebook très favorable, Emma Kisstina Insiders, que vous pouvez rejoindre avec plaisir. Je fais des sessions de feedback mensuelles et d'autres vidéos et autres sujets thématiques et j'adorerais vous avoir là. Merci encore beaucoup d'avoir regardé. N'oubliez pas de consulter mon profil, où vous pouvez voir les 20 autres cours que j'enseigne ici sur Skillshare, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.