Améliorez votre flux de travail avec l'iPad Pro : 4 exemples de flux de travail pour inspirer la productivité ! | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Améliorez votre flux de travail avec l'iPad Pro : 4 exemples de flux de travail pour inspirer la productivité !

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue en cours !

      1:25

    • 2.

      Fournitures et le projet de cours

      1:45

    • 3.

      Ma transition aux conseils et astuces

      6:45

    • 4.

      Flux de travail de planification numérique

      7:54

    • 5.

      Flux de travail Procreate

      11:41

    • 6.

      Flux de travail Procreate et Adobe Draw

      9:25

    • 7.

      Flux de travail Adobe Draw

      7:44

    • 8.

      Comparer et contraste

      3:40

    • 9.

      Merci d'avoir regardé !

      2:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 237

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Bonjour tout le monde !

Bienvenue à améliorer votre flux de travail avec l'iPad Pro : 4 exemples de flux de travail pour inspirer et améliorer la productivité !

En 2017, il a reçu une douée d'un iPad Pro. Depuis avoir un passage à la manière complète à votre travail, j'ai swear ma vie de conception a complètement révolutionné. C'est un peu dramatique mais tout à fait vraie. J'ai pu gagner du temps en sautant des étapes dans mon papier précédé et l'encre convertie en flux de travail numérique. J'ai également été inspiré de l'expérimenter avec mon travail, car des applications telles que Procreate et Adobe Draw sont très intuitives, et vous offrent beaucoup de textures, de pinceaux et outils à jouer avec la play J'espère vraiment que vous trouverez ce cours informative et inspirant et que vous serez inspiré dans la création d'œuvres d'art numériques !

À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Ce cours s'adresse à toutes les personnes qui commencent dans le monde de l'illustration et de la conception et qui sont inspirent par la façon dont je travaille et apprennent de nouvelles façons d'avoir un flux de travail plus productive. Je ne vais pas aborder les bases de l'utilisation des applications de dessin mentionnées dans le cours, alors une connaissance avec ces connaissances sera utile.

Il y a de nombreux cours sur Skillshare, qui vous aident à apprendre Procreate etc. Voici quelques-uns de mes préférés :

  • Verrouillage Ester Nariyoshis Alpha et les masques d'écrêtage, https://skl.sh/2llppTD

Ce dont vous aurez besoin :

  • Un iPad Pro ou le nouveau iPad ordinaire compatible avec le stylo Apple
  • Applications Procreate (payants), Adobe Sketch (gratuit) et Adobe Draw (gratuit) (free)
  • J'utilise également Adobe Illustrator sur mon bureau pour terminer une illustration dans l'une des flux de travail.

Ce que vous apprendrez :

Je veux partager toutes les raisons pour lesquelles j'adore travailler numériquement, en particulier avec l'iPad et let voir combien cela a révolutionne ma vie de design.

Nous traiterons les éléments suivants :

  • Mes meilleurs conseils pour travailler numériquement et pour les raisons pour lesquelles j'ai pris le saut au numérique au lieu de continuer à travailler de manière traditionnelle
  • Comment je planifie numériquement mon contenu et mon calendrier numériques
  • Comment je créer des croquis numériques de collections
  • Mon flux d'illustration numérique Procreate
  • Mon flux de travail de demi-matrice/Adobe Draw/Illustrator
  • et mon flux de travail Adobe Draw

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez inventer dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

Suivez-moi et partagez votre travail sur Instagram @emmakisstina avec le hashtag hashtag

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Teacher Profile Image

Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

Top Teacher


Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

o My supportive Newsletter on Substack, Fargglad, for free Feedback Sessions of your work and creative business advice and inspo.

o or... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bienvenue en cours !: Bonjour à tous et bienvenue dans une autre salle de classe avec moi Christina [inaudible]. Je suis illustrateur et dessinateur de surface de Mariefred, en Suède. Je travaille avec l'illustration à temps plein depuis 2010. Donc ça fait presque une décennie. a quelques années, j'ai été doué de l'iPad Pro. Depuis, j'ai été tellement impressionné par façon dont il a révolutionné mon travail et mon flux de travail, la productivité, tout ça. Je ne peux pas me voir revenir aux médias traditionnels. Dans ce cours, je veux partager avec vous tous mes meilleurs conseils pour améliorer votre flux de travail afin que vous puissiez avoir des journées productives et créatives comme moi, et je partagerai également quatre de mes workflows. Je vais rapidement passer en revue mon flux de travail pour la planification, la planification numérique, la recherche d'inspiration, la planification, la collecte, tout ça. Ensuite, nous allons plonger en profondeur dans trois de mes principales façons de travailler en utilisant le même croquis afin que nous puissions voir à quel point la même image semble légèrement différente dans trois types de styles ou de workflows différents, comme nous pouvons le voir. J' espère que tout au long de la classe vous obtiendrez des tonnes de trucs et astuces pour vous aider avec votre flux de travail et que vous serez inspiré par la façon dont je travaille. Allons dans la classe. 2. Fournitures et le projet de cours: Pour ce cours, car il s'agit de l'iPad, vous aurez besoin d'un iPad pour travailler et d'un stylet Apple Pencil ou d'un autre stylet si vous l'avez. J' ai l'iPad Pro 12,9 pouces et puis les applications que je vais utiliser dans cette classe sont GoodNotes, qui est une application payante, ainsi que Adobe Sketch, et puis j'utiliserai également Procreate, qui est aussi un payant puis j'utiliserai Adobe Draw. Je finirai également sur mon bureau en fait dans Adobe Illustrator. Adobe Sketch et Adobe Draw sont tous deux des programmes gratuits, ce sont donc d'excellentes façons d'avoir quelque part pour commencer. Ce sont les seules fournitures dont vous aurez besoin parce que tout va être numérique ici. Ensuite, pour votre projet de classe, je vous invite à tester l'un des workflows que je vais dans les prochaines classes et vous pouvez choisir d'en faire un, mais je pense que ce serait plus avantageux si vous testiez peut-être deux ou tous troisièmement, afin que vous puissiez trouver de nouvelles idées pour de nouvelles façons de travailler et apporter de nouvelles choses dans votre propre flux de travail qui pourraient vous être bénéfiques pour augmenter la productivité ou pour expérimenter ou simplement pour lesquelles vous êtes inspiré ou que vous avez trouvé l'idée pendant la classe. Simple que cela, je pense qu'il est préférable d'utiliser la même esquisse afin que vous puissiez voir le même aspect dans les différents workflows ou processus différents, mais nous y reviendrons plus tard. C' est tout ce que vous devez savoir sur avoir ce dont vous avez besoin pour la classe et le projet de classe. 3. Ma transition aux conseils et astuces: Avant de commencer, j'ai pensé qu'il pourrait être amusant de partager ma transition, nous pourrions dire au numérique à partir des médias traditionnels, parce qu'avant, je créais toutes mes illustrations sur papier. J' esquissais au crayon, puis je dessinais à l'encre, puis j'effacais les croquis au crayon, puis je scannerais dans l'ordinateur dans Photoshop, puis je supprimerais toutes les erreurs que j'ai faites, ou le pic protecteur, et tout ça. Ensuite, je finirais les illustrations dans Photoshop de cette façon avec couleur numérique ou à l'amener dans Illustrator et la convertir avec la trace d'image en vecteur. Il y a beaucoup de tâches qui seraient éliminées lorsque je passais au numérique, ce que j'aime parce que je n'ai pas beaucoup de temps. J' ai deux petits enfants et très, très courte journée de travail. Je n'ai pas le temps d'effacer des tonnes de personnel, puis de l'amener dans le scanner, puis j'ai difficultés techniques et je dois ensuite effacer à nouveau dans l'ordinateur et tout ce jazz. Donc, j'aime vraiment, vraiment que tout le processus est sur l'iPad maintenant. Que mon crayon esquisse sur sa propre couche, je n'ai pas besoin d'effacer ça. C'est génial. Que je peux gâcher avec mon stylo à encre, que je peux immédiatement effacer, et que je peux tester les choses. Il y a trois choses que l'iPad Pro m'a aidée, comme j'aime le dire, a révolutionné ma vie de design. C' est une déclaration énorme et surdramatique, mais c'est vrai en même temps. Cela a augmenté ma productivité parce que, comme je l' ai dit, je saute beaucoup d'étapes. Je ne scanne plus, je ne me débarrasse pas de la texture du papier ou des erreurs dans l'ordinateur. Pendant que je travaille, je peux effacer et faire plus, je peux glisser et enlever un calque et refaire les couleurs vraiment facilement. C' est très intuitif lorsque vous travaillez dans des programmes comme Procreate, et j'adore ça. C'est vraiment bien. L' iPad Pro m'a également rendu beaucoup plus organisé, parce que j'ai tout en un seul endroit. J' ai maintenant toute ma planification numérique sur mon iPad en bonnes notes. Ensuite, j'ai mes croquis numériques de toutes mes collections avec toutes mes idées, puis je peux passer à faire les croquis avec eux juste côte à côte, et je vous le montrerai plus tard. Ensuite, je peux faire l'illustration finale de ces croquis au crayon à la couleur numérique, et tout est ici en un seul endroit. J' adore ça aussi. Ensuite, la troisième chose qu'il a révolutionné ma vie de design, est qu'il m'a vraiment inspiré à expérimenter. Parce que les programmes comme Procreate, ils sont si intuitifs et je dirais assez impressionnant de la façon dont ils ressemblent dans les médias traditionnels sans je doive aller au magasin de fournitures d'art et leur donner toutes mes économies parce que je veux tester différents stylos et peintures, et crayons de couleur et tout ça. Je peux tester toutes ces choses sur l'iPad, et il y a tellement de pinceaux natifs à procréer qui sont beaux. Ensuite, vous pouvez suivre des cours, ou encore partager pour apprendre à fabriquer vos propres pinceaux ou vous pouvez acheter des pinceaux, ou il y a même beaucoup de gens qui donnent des pinceaux gratuits, ont reçu beaucoup d'entre eux de différentes newsletters et d'autres choses comme que, donc j'ai adoré ça. Cela m'a aidé à sortir de ma zone de confort que je faisais le même genre d'illustrations au cours de la dernière décennie, alors maintenant je commence à tester de nouvelles textures et looks et mon style commence à évoluer un peu, et je l'apporte dans le futur, ce qui se sent si bien. Je ne veux pas m'ennuyer avec ce que je crée. Je pense que les artistes, oui, ils ont peut-être besoin de trouver leur style, mais vous devez toujours évoluer et changer pour ne pas vous ennuyer avec votre propre travail. Si vous aimez suivre ce qui se passe dans l'industrie de l'art et du design. Voilà ce que l'iPad ou le travail numérique m'a aidé avec. Pour en finir avec cela, mes meilleurs conseils pour améliorer votre flux de travail, travailler numériquement avec l'iPad Pro, sont d'avoir tout en un seul endroit. Si vous faites des notes audio en prenant tous vos croquis sur l'iPad, vous savez toujours où ils sont au lieu de chaque fois que vous allez travailler, vous devez trouver votre carnet de croquis, quel carnet de croquis avait ces croquis spécifiques, de ces idées précises. Si vous avez tout en un seul endroit, alors bien sûr, vous économiserez du temps et de l'énergie à la recherche de cela. Aussi, bien sûr, je suis amoureux l'ensemble des médias traditionnels sautant, mais je comprends que certaines personnes aiment bien sûr cela encore. Si vous aimez vraiment ça, je ne le fais plus vraiment, mais si vous le faites, devrait continuer à le faire. Si vous aimez travailler numériquement, je vous souhaite la bienvenue pour essayer de faire tout le processus sur l'iPad ou l'ensemble du processus numériquement, juste pour gagner du temps et être productif avec votre temps. Mon troisième conseil, est d'utiliser la fonction de splits propre sur l'iPad. J'ai adoré ça. Dans les bonnes notes, quand j'écris mes notes pour toutes mes différentes choses, je peux ouvrir un autre écran comme peut-être ma Dropbox où je peux regarder mes fichiers ou je peux ajouter des fichiers ou des petits autocollants que j'ai créés dans mon planificateur numérique, pour que je puisse le faire. Ou quand je dessine des idées, je peux ouvrir Pinterest sur la moitié de l'écran afin qu'ils puissent faire défiler mes points que j'ai enregistrés, les palettes de couleurs ou quoi que ce soit comme ça lorsque je croquis et arrive avec des palettes de couleurs qui ont tout droit là. Que la commutation entre différents écrans, ou en regardant des endroits différents, il vous aide juste à vous concentrer sur ce sur quoi vous travaillez, parce que tout est dans un endroit, et vous pouvez facilement glisser avec quatre doigts entre vos différentes applications pour obtenir vos notes, puis revenir aux croquis. J' aime vraiment ce processus, si on ne comprend pas, on ne peut pas le dire. Ce sont mes trois conseils pour avoir aussi un flux de travail productif. 4. Flux de travail de planification numérique: D' accord, première étape, mon flux de travail de planification numérique. Je voulais juste revenir rapidement sur la façon dont je planifie l'utilisation de l'iPad Pro, ce processus, juste pour que vous ayez une idée. Je ne vais peut-être pas en profondeur parce que j'aimerais vraiment faire un cours de planification numérique à l'avenir. Je pense au début de la nouvelle année, ce qui serait un moment parfait, bien sûr. J' utilise Goodnotes, et c'est une application payante. Ce n'est pas très cher, et c'est génial jusqu'à présent que je l'ai utilisé pendant un certain temps. On peut y aller et je peux vous montrer comment j'ai préparé les choses. J' ai différents cahiers où j'ai toutes mes idées et choses différentes à partir desquelles je travaille, puis je commencerais à construire un simple planificateur pour le mois, pour la semaine, et cetera. Je pourrais te montrer ça rapidement. Voici Octobre où je vais, où je planifie et des trucs comme ça, et puis j'ai juste une liste de vérification de cette semaine que je travaille à partir de laquelle je connais mes priorités principales, mes plans planifiés, juste quelque chose que J'ai besoin de faire comme l'installation de bureau de film, et le jour du tournage est aujourd'hui, plan de marketing, et cetera. C' est juste ma simple liste de choses à faire. Je ne veux pas avoir trop de choses à planifier. Je ne veux pas avoir trop de ma liste de choses à faire parce que ça devient accablant et fou. Puis une fois que j'ai le premier aperçu de mes plans et des choses comme ça, j'ai des cahiers où je peux plonger profondément dans mes idées et développer mes idées, comme Skillshare, que j'ai pour mes différents cours. Voici pour cette classe sur l'amélioration de votre flux de travail, donc j'ai créé un petit modèle, où j'ai ensuite collé ou que j'ai apporté dans Goodnotes. Je peux vous montrer rapidement comment je le fais en faisant un écran partagé. Le meilleur moyen est que j'aime avoir Dropbox ouvert, alors ouvrez ça. Ensuite, je retourne dans Goodnotes, et puis tu te lèves. J' avais Dropbox là, donc je n'ai pas eu à l'ouvrir, mais de toute façon. Ensuite, vous tirez l'application jusqu'à ce qu'elle vous obtienne une petite boîte et vous pouvez décider de quel côté vous voulez le mettre sur. Je vais le mettre sur le côté droit ici, et puis il apparaît juste là, ce qui est très pratique, et ensuite vous pouvez le glisser pour le faire 50-50 ou autre. Ensuite, à partir de là, j'ai créé un dossier de planification, puis j' ai créé de petits autocollants numériques, et des modèles et des choses que je peux ensuite tirer dans, comme j'ai créé une petite note postit bleue. Je peux le mettre comme ça et puis il apparaît là-haut. Eh bien, c'est juste un tutoriel très rapide sur ce genre de choses, mais dans le futur cours, je vais bien sûr aller en profondeur. Quoi qu'il en soit, c'est une façon d'utiliser la fonction d'écran partagé. Ici, j'ai comme le remue-méninges principal de ma classe. Nous pouvons dire comment les principales choses à faire et choses, puis je vais dans les notes et j'ai écrit mes meilleurs conseils pour améliorer le flux de travail, puis j'ai créé ma page de ressources ici. Ensuite, j'ai même écrit les plans de mes cours pour que j' aie quelque chose à travailler lorsque je crée mes classes. C' est simplement comme ça que je planifie ce contenu, et puis j'ai aussi bien sûr mes collections et mes trucs. Jusqu' à présent, je n'ai pas de bloc-notes dans Goodnotes pour ces collections, je pourrais dans le futur, mais en ce moment j'ai utilisé Adobe Sketch parce que j'aime avoir des choses légèrement séparées, au lieu de dans Procreate avoir des tonnes d' croquis partout. Ici, j'ai tout, toutes mes collections, des idées de croquis en un seul endroit. Pour la plupart, en ce moment, je travaille avec un agent, donc je crée collections qu'elle distribue ensuite, et je ne suis pas censé les montrer, mais ce ne sont que des croquis grossiers. Je pense que ça devrait aller. Je vais aller dans ce dossier de toutes les idées que j'ai déjà créées pour elle, pour moi, on peut dire, je ne sais pas. Dans mon cours d'inspiration, j'ai tout ce processus montré étape par étape, donc vous pouvez vérifier cette vidéo si vous voulez voir une version plus approfondie de ceci, parce que je ne reviendrai pas sur cela une deuxième fois. Mais je peux rapidement passer en revue ça. Voici où j'ai cartographié toutes les couleurs, puis les idées pour mes premières images, je fais habituellement sept pour commencer, et puis il devient généralement peut-être que je descends à six seulement, ou je bosse jusqu'à 10, qui sait. Je ramasse les couleurs de fond et je dessine le tout pour avoir une idée de ce que je vais faire. Puis une fois que j'ai ceci, alors je peux utiliser ceci pour commencer à travailler hors de. Encore une fois, je peux apporter Pinterest pendant que je crée mes collections en écran partagé ici, afin que je puisse travailler côte à côte comme ça. Laisse-moi te montrer comment tu fais ça. Encore une fois, vous avez Pinterest ici, et je l'ai peut-être de ce côté cette fois. Ensuite, je peux trouver des images à partir desquelles travailler et rechercher des choses en même temps que je fais mes croquis. Pour se débarrasser de votre, vous tirez vers le bas, puis vous le balayez sur le côté, puis il disparaît. Vous pouvez le ramener à nouveau si vous le faites glisser à nouveau vers la gauche. C' est juste une course rapide sur ça. Je peux vous montrer quelques autres idées de collection que j'ai faites. Voici une collection de bébé. C' est dur à voir, très léger, mais j'étais très content de la façon dont celui-ci s'est avéré. C' est juste sympa d'avoir toutes ces choses ensemble. En outre, lors de la création d'une collection, c'est de les voir tous sur une page, le tout, sorte que vous voyez que tout fonctionne ensemble, les couleurs, les styles, parce que parfois je commence à faire deux styles différents dans une collection, et j'ai besoin de prendre du recul et peut-être transformer en deux collections si cela va dans cette direction. C' est un excellent moyen d'avoir un aperçu de ce à quoi ressemble votre collection si vous travaillez dans des collections. C' est aussi si vous avez plusieurs idées pour la même idée, ce serait un excellent moyen de les comparer afin que vous puissiez voir les différences et voir lequel apparaît le plus pour vous. Donc oui, c'est comme ça que j'utilise mon iPad pour la planification numérique. C' est aussi simple que ça. Aussi avec l'écran de l'iPad, avec quatre doigts, vous pouvez glisser sur le côté pour aller aux différentes applications que vous avez ouvertes. J' ai Pinterest ouvert, et puis j'ai ma planification dans Goodnotes que je peux facilement glisser entre si je voulais me rappeler ce que je devais faire cette semaine et puis revenir en arrière et croquis, ou si j'avais un cahier de tous mes idées et si j'avais écrit quelque chose. C' est une excellente façon d'augmenter la productivité et de travailler efficacement. C' est mon premier flux de travail. Ce n'était pas vraiment un flux de travail complet, mais je pense que vous comprenez l'idée. Plongons plus profondément dans la partie amusante et commençons à être illustré. 5. Flux de travail Procreate: D' accord. Sur la partie amusante. Nous allons commencer à illustrer et je vais montrer mon premier flux de travail, qui peut être comme mon flux de travail préféré et qui est dans Procreate. C' est là que je travaille pour la plupart en ce moment. Je crée toutes mes illustrations pour Instagram, à travers la majorité de mes clients et maintenant j'ai aussi fait plupart de mon travail de conception de motifs de surface dans Procreate aussi parce j'ai personnellement remarqué que les clients ont aimé le look dessiné à la main et ils n'apprécient pas mon travail vectoriel autant. C' est pour ça que j'ai fait ce saut. Au lieu de cela, ils vont toujours apprécier et aimer les vecteurs de travail. C' est pourquoi je vais montrer d'autres workflows que je fais aussi, mais c'est mon préféré. Pour gagner du temps, j'ai déjà créé un croquis avec lequel je vais travailler pour ce workflow, puis les deux workflows à venir , puis nous pourrions ouvrir ici et je l' ai dans mon dossier Instagram dans Procreate, que vous pourrait reconnaître certaines des images si vous me suivez là-bas. Donc voici, je pensais que ce serait amusant de faire une couche plate. C' est quelque chose que j'aime faire. C' est une sorte de signature, je suppose, que je fais et j'ai pensé que ce serait une façon amusante de montrer les différents objets. Quoi qu'il en soit, je vais juste commencer à commencer dans Procreate et avec Instagram, j'ai une palette de jeu que j'utilise pendant un certain temps auparavant, j'utilisais une palette peut-être pendant un an et maintenant je l'ai récemment changé pour ce gars chaud ici et j'ai été j'aime faire ça. Cela m'a ouvert les yeux parce que c'est un peu différent de ce que je fais habituellement, mais de toute façon. Alors, allons juste y entrer. Je pense que celui-là va avoir un fond blanc. Sois simple et facile. Donc, ma première étape est que je crée toujours un nouveau calque. C' est la seule partie que j'ai rencontrée, j'ai tout le temps foiré. Tellement stupide et [inaudible] ces ensemble toutes mes couches de croquis. D' accord. Nouvelle couche, puis mon pinceau d'encre préféré est l'encre sèche et puis j'aime choisir un noir qui n'est pas très noir. C' est plutôt un grade de charbon de bois et je vais commencer à dessiner des billets. Je fais habituellement cette partie si j'ai décidé, surtout si c'est pour Instagram ou quelque chose qui est juste pour moi et mon propre usage. Je vais dessiner tout sur les lignes sur un seul calque au lieu de garder les choses séparées qui peuvent être déplacées facilement. Je dirais que peut-être pour le travail des clients, mais comme c'est juste pour moi, je peux tout dessiner en un seul morceau et économiser du temps et de l'énergie. C' est une autre façon de gagner du temps et d'être productif. Je vais juste commencer à y aller. D' accord. Mon premier contour d'encre initiale durée d'impulsion finale est terminée maintenant j'ajoute dans les couleurs, ce qui est vraiment amusant. C' est la partie amusante. Je m'assure de créer une couche en dessous qui s'incline, puis j' utilise habituellement la brosse de schiste parce que j'aime vraiment ce que ça ressemble et je remplit tous les éléments avec mes couleurs. Je commencerais généralement par juste bloquer dans toutes les couleurs que j'aimerais avoir. Ouais, parfois j'ai des couches avec la même couleur sur le même calque ou tout simplement garder tous les différents. Cela dépend du nombre d'éléments qu'ils ont, du nombre de couches. Je n'aime pas avoir un million de couches, de toute façon. Alors commençons à bloquer dans tous les éléments et ensuite je travaille à partir de l'élément, évidemment c'est au bas et travaillez mon chemin avec la couche afin qu'ils se trouvent les uns sur les autres et une chose que j'avais expérimentée avec mon travail est d'essayer de travailler un peu lâche, stéréotyper mes lignes pas aussi nettes pour avoir la couleur sortir des lignes un peu, juste pour qu'il soit un peu plus de vie semble un peu plus artistique et je commence à vraiment aimer comment c'est à la recherche. Maintenant qu'ils ont créé la couleur des chaussures bleu, j'ai l'impression que le corail éclate un peu trop et je voudrais que la robe soit peut-être un peu plus modérée et le genre de corail dans les accessoires. Parce que je les ai fait sur différentes couches, c'est très facile à changer. J' aime le meilleur choix valide de verrouillage alpha, puis choisissez une autre couleur. Essayons ceci et puis vous cliquez simplement sur le calque à nouveau comme un calque de remplissage pour brun foncé. On fait toute la robe rose parce que c'est comme ça que j'aimerais. D' accord. Maintenant, pour la partie encore plus amusante qui est d'ajouter de la texture et c'est ce que je fais habituellement. Pour ce faire, je mets habituellement des masques d'écrêtage sur mes différentes couches que je veux ajouter de la température. Alors peut-être que la robe devrait avoir un peu de texture dessus. J' ajoute donc un nouveau calque, puis j'appuie sur le masque de coupe, sorte que tout sera accroché dessus et ensuite je peux dessiner partout seulement et ça va finir sur ces morceaux de leur robe, ce qui est très pratique. J' ai créé mes propres textures et j'ai reçu des pinceaux de texture libres. Je ne sais pas qui est lequel, mais j'ai un couple ici que j'aimerais utiliser. Une couleur aléatoire crumbles est l'un de mes préférés. peux voir à quoi ça ressemble. Juste pour donner un peu de texture et parfois ce n'est pas ce que je veux. Essayons autre chose et peut-être qu'ils pourraient avoir une réplique tonifiée. Ça a l'air sympa, et je peux peut-être ajouter la même chose à l'autre aussi, alors ils sont moins coupés, donc ils ont une sorte de mailles ensemble. Ça a l'air cool. Les chaussures sont si petites que je ne pense pas que nous avons besoin d'ajouter autant de texture là-bas, mais si je devais les faire paraître un peu balancées. J' ai un pinceau là que j'aime utiliser. J' aime utiliser des flottes et ça fait qu'il obtient juste une légère texture, alors vous pouvez faire quelques couleurs pour donner de la dimension, peut-être plus tard et ce qui est génial à propos de l'avoir sur différentes couches bien sûr, c'est que vous pouvez tourner pour voir quelle était la différence, et puis je pense que le dernier élément que je veux ajouter de la texture est le sac et un autre masque de coupe et je choisirais une couleur, comme cet orangé serait cool. Peut-être que celui-là nous regardons par-dessus les crumbles. Oui. Ça a l'air cool et puis peut-être que je vais faire sur les poignées aussi bien. Alors, ouais. C'est la dernière illustration complète, et j'espère que vous avez apprécié le processus de me regarder créer dans Procreate et peut-être que vous avez appris quelque chose de nouveau ou trouvé intéressant, au moins pour voir comment je crée. Passons donc à un autre de mes workflows. 6. Flux de travail Procreate et Adobe Draw: Passons maintenant à mon deuxième flux de travail, et c'est comme un mash-up entre mon flux de travail raster et mon flux de travail vectoriel. C' est à ce moment que je veux que mon résultat final soit vecteur, mais je veux lui donner une sensation dessinée à la main. J' utiliserai les mêmes lignes d'encre que celles que j'ai créées dans la première illustration. Je n'ai pas besoin de les redessiner à nouveau, il ne serait pas utile de le faire. Je vais juste enregistrer ça comme une image. Je me suis débarrassé de l'arrière-plan, donc ça va être juste les lignes. Enregistrez-le en tant que ping juste sur mon appareil. Maintenant, allez ouvrir Adobe Draw. J' ai ouvert ici une image carrée. Puisque mon image est carrée pour Instagram, nous allons ajouter un calque d'image à partir de mon iPad. Ici, c'est. Ma première, la seconde, je veux dire. Fait. On y va. Maintenant, j'ai mon image comme ça, et maintenant je peux faire à peu près la même chose que je l'ai fait dans mon autre, sauf que c'est plus de vecteurs peuvent être plus nettes. L' idée avec ceci est que plus tard, je vais apporter ce calque dans Illustrator et je vais le tracer de l'image pour qu'il devienne vecteur et corresponde à l'ensemble du style. Mais quand je colore ces, j'aime essayer d'être un peu plus lâche pour que la couleur dépasse les lignes. Je pense que ça lui donne une belle sensation dessinée à la main, des trucs comme ça. Je vais vous montrer ce qui se passe ici. Aussi, j'ai besoin d'apporter ma palette de couleurs et de voir. Je vais enregistrer celui-ci aussi pour l'utiliser comme une petite référence puisque je veux qu'il corresponde afin que nous ayons une idée. Je vais apporter ça ici aussi. Celui-ci peut juste être un peu petit dans les coins de sorte que vous pouvez simplement utiliser comme référence plus tard. Pour commencer, nous ferons la robe rose. Pour que ce processus aille un peu plus vite, je viens de décrire à peu près la zone, puis je peux placer le crayon dans la zone et il se remplit. Cela rend le processus plus rapide pour apprendre à peindre dans tous les domaines. En raison de la façon dont les images vectorielles sont construites, vous n'avez pas à vous soucier de vous assurer que toutes les couleurs sont sur des calques différents. Vous pouvez essentiellement créer l'ensemble de l'illustration sur un calque si vous le souhaitez. Je pense que je vais mettre les différents éléments sur différentes couches juste à des fins d'organisation, mais nous n'avons pas vraiment besoin de ce qui est propre. C' est aussi un gain de temps. C' est l'illustration principale de toutes les couleurs posées, et pour ajouter de la texture, je devrais soit le faire dans Illustrator plus tard lorsque je découpe certaines textures que j'ai, soit je peux dessiner de petits détails au-dessus de ces éléments. Je pense que je vais essayer ça pour ça juste pour m'amuser. Sur le dessus de l'écharpe, je vais essayer de recréer ce que j'ai fait sur l'autre. Dessinez des lignes et des formes. Là, nous allons, et puis aussi peut-être une certaine texture sur les robes. Je ne sais pas si je peux essayer un petit pois, peut-être. Cela imite ce que j'allais chercher dans l'autre illustration que j'avais présentée. Alors la seule chose que je pense serait d'ajouter un peu de texture au sac. Je vais lever cette couleur orangée que j'avais. Cela le rend assez simple look, et j'aime comment nettes et propres ces illustrations sont. Les lignes plus noires que vous créez, qui ajoute également à la façon dont il donne l'air un peu plus dessiné à la main. Vous verrez plus tard quand je l'apporterai dans Illustrator l'aspect final lorsque les lignes deviennent tracées. Il se déforme aussi un peu de sorte que plus de la couleur s'affiche et que l'arrière-plan ne correspond pas parfaitement. J' ai vraiment aimé ce regard. C' est un autre de mes looks préférés dans mes workflows. Aussi, j'ai créé ceci. Je pense qu'il est plus intuitif et plus facile de créer couleur sur l'iPad plutôt que de colorier dans Illustrator. C' est une façon pour moi d'avoir un look dessiné à la main, mais aussi m'a permis de gagner du temps parce que je travaille intuitivement et rapidement, puis j'ai les lignes. Aussi, une chose que j'aime vraiment, c'est que j'ai mes pentes sur une couche ici. Étant donné qu'il s'agit d'une application Adobe, je peux envoyer ce message directement à Illustrator et que l'illustration de plan est déjà dans le fichier, donc lorsque je l'apporte dans Illustrator, elle est là sous forme de calques séparés. Je peux le tracer immédiatement et il devient une illustration finale. C' est très rapide aussi, donc je n'ai pas besoin d'apporter séparément mon illustration de contour. Il est déjà ici par magie envoyé à Illustrator donc j'aime vraiment cette astuce aussi. Je vais finir ça dans Illustrator et vous montrer le look final. 7. Flux de travail Adobe Draw: Maintenant, il est temps pour mon troisième et dernier flux de travail, qui est complètement vecteur, et j'aime utiliser Adobe Draw pour cela parce que c'est une façon vraiment amusante de dessiner, et j'adore que c'est vecteur, mais c'est comme peindre. C' est simple et facile, et aussi j'aime l'effet qu'il crée et c'est un peu plus de coquelicot et de plaisir. C' est mon flux de travail pour ça. Encore une fois, je fermerai, celui-ci ouvrira un autre document carré, et ensuite j'apporterai. Au lieu de mon emploi du temps, je pense que je vais travailler à partir de mon dernier dessin à l'encre que j'ai fait avant, donc c'est plus facile à voir pour vous les gars. J' ai créé notre calque sur le dessus, et maintenant je vais redessiner les contours. Je vais faire le croquis plus tard, donc c'est comme gris clair, et ensuite je vais dessiner dessus avec des lignes noires. On y va. Habituellement, je l'esquisse en couleur juste pour que je puisse les voir mieux. Pour une bonne taille, et encore une fois, je vais tout dessiner en un seul morceau, tous les contours parce que je peux, parce que c'est juste pour mon propre travail personnel pour Instagram. On y va. Voilà, j'ai mes nouvelles lignes d'encre vectorielle toutes dessinées et j'ai caché mon croquis. Maintenant, je peux entrer dans la partie colorante, et pour la coloration, je peux faire exactement la même chose que je l'ai fait dans mon autre coloriant légèrement en dehors des lignes derrière une illustration, ou parfois ils aiment même juste comme le remplissage droit dans les zones. Ça dépend du look que je veux aller. Si je voulais être vraiment croustillant et juste propre, je vais le remplir. Mais je pense que pour cette illustration, je pense que je vais faire comme je l'ai fait dans ma précédente. Je vais juste être en train de remplir derrière comme je l'ai fait dans la dernière illustration, assurant d'aller à la couleur en dehors des lignes juste pour rendre un peu plus stylisé et intéressant, et je vais vous montrer le résultat final quand cela sera fait. C' est l'illustration finale complète, complètement vectorisée dans Adobe Draw, j'aime cette technique, parce que ce que vous voyez est ce que vous obtenez et le résultat final est vraiment facile à modifier plus tard dans Adobe Illustrator si je dois changer les couleurs pour réside jamais ou modifier quelque chose comme ça. Jetons rapidement dans l'ordinateur et nous pouvons comparer à quoi ils ressemblent tous et passer par ce que nous venons de faire. 8. Comparer et contraste: Nous voici dans Illustrator. J' ai apporté les trois illustrations que j'ai créées. J' ai mon premier que j'ai créé dans Procreate, puis j'ai mon second, où j'ai les lignes que nous dessinons dans Procreate, mais j'ai la couleur vectorielle, et puis j'ai complètement mon illustration vecteur folie fait dans Adobe Draw. Alors j'ai pensé te montrer le look fini de la seconde parce que nous n'avons pas encore fini celle-là. Nous pourrions bien sûr le garder comme ça si nous voulions ce regard, mais je voudrais le corriger. Donc c'est complètement vecteur, ce qui serait intelligent. Allons zoomer un peu sur celui-là. Donc vous pouvez voir un peu mieux. Je vais sélectionner le calque avec les lignes, puis je vais aller à la trace de l'image. J' ai la boîte de dialogue juste ici. Qu' est-ce que je fais ? De toute façon. Il est sélectionné. Je ne sais pas s'il y a du blanc, mais de toute façon, nous allons ignorer le blanc et nous allons appuyer sur l'aperçu et voir ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas vraiment eu les petites lignes, donc je vais monter un peu le seuil. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Mais vous pouvez voir que les lignes deviennent un peu plus folles. Il y a beaucoup de pauses. Il a l'air un peu moins propre que celui que j'ai fait complètement avec des lignes vectorielles. Ils sont très similaires en apparence, mais c'est une légère différence que vous pourriez aimer ou pas ça. Parfois, l'ordinateur prend des décisions pour vous. Parfois, des petits morceaux sont laissés tomber, comme ici. Cela fait paraître un peu plus artistique. Alors comme ici aussi il y a des petits morceaux qui ne manquent pas vraiment, ce n'est peut-être pas quelque chose que vous auriez attiré. C' est la raison pour laquelle j'aime cette technique. Alors faisons juste un gros plan de tous. Encore une fois, voici ma procréation avec les lignes d'encre rayées, un peu plus de texture et un peu plus de look dessiné à la main, mais il n'est pas dessiné à la main, c'est juste numérique. J' ai ajouté un peu plus de texture à celui-ci. Puis on est passé à mon hybride ici. Il a donc un aspect légèrement plus dessiné à la main sur les lignes, mais il a une couleur vectorielle et il est devenu complètement vecteur quand nous l'avons converti maintenant. Ensuite, nous avons mon vecteur entièrement qui est super facile de changer les couleurs et tout ça. C' est ça. Il s'agit de mes trois workflows pour les trois techniques qu'ils utilisent habituellement lors de la création d'illustrations. Encore une fois, j'espère que vous avez trouvé quelque chose d'intéressant ici pour vous sur mes workflows ou comment je fais les choses et au moins qu'il était intéressant de voir comment je travaille habituellement. C' était vraiment amusant de partager avec vous, et j'espère que vous allez tester certaines de ces techniques ou workflows par vous-même, et j'ai hâte de voir ce que vous allez montrer dans vos projets. 9. Merci d'avoir regardé !: C' est ça. J' espère que vous avez trouvé cette classe inspirante et intéressante et que vous avez eu un bon aperçu de la façon dont je travaille et comment mon cerveau fonctionne selon mes différentes façons de travailler. J' espère aussi que vous pourriez apporter un de mes petits conseils ou comment je travaille à votre flux de travail, et peut-être que cela vous aidera à rester productif, motivé, inspiré, ou gagner votre temps, qui sait ? Quelque chose comme ça. Ou si vous aimez juste l'apparence de la façon dont je fais les choses, mais je dis généralement dans mes autres cours, je vous souhaite aussi la bienvenue pour en faire la vôtre. Prenez des petits morceaux de la façon dont je travaille, puis regardez un autre artiste et comment ils fonctionnent. En outre, testez les choses vous-même, et découvrez ce qui fonctionne pour vous afin que vous ayez un flux de travail et un style et toutes ces choses qui correspondent exactement avec lesquelles vous vous sentez à 100% à l'aise et que vous aimez créer, parce que c'est tout le problème. Sinon, il n'y aurait pas de plaisir. Pourquoi nous embêterions ? Pour vous aider, j'ai créé un PDF que vous pouvez trouver dans la section Projets et ressources, où j'ai répertorié toutes les ressources et applications numériques et où vous pouvez obtenir des pinceaux gratuits et une tonne de cours de sculpture, où vous pouvez également obtenir plus d'informations sur l'utilisation programmes comme Procreate ou peut-être seulement Procreate j'y ai mis. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous allez vérifier cela et trouver cela utile, en particulier la partie sur les pinceaux gratuits, qui décrivent toujours. Ensuite, j'ai hâte de voir ce que vous venez avec dans vos projets de classe, alors assurez-vous de tester certains de mes workflows ou mes techniques et d'en créer au moins un, mais je vous invite à essayer deux ou trois juste pour que vous puissiez tester sortir de nouvelles choses et obtenir de nouvelles idées et les publier dans les galeries de projet afin que vous puissiez tous les voir. C' est amusant. Je ne sais pas. Je vais m'assurer de poster le mien aussi pour que vous puissiez les vérifier aussi. Ouais, encore merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai beaucoup d'autres cours créatifs et quelques cours d'affaires créatives que j'aimerais voir. Un autre endroit idéal pour me trouver sur Instagram. Apprenez à me connaître et mon travail un peu mieux. J' adorerais t'avoir là-bas @emmakisstina. Merci d'avoir regardé. Au revoir