Illustration dans Procreate : Dessiner une nature morte botanique contemporaine

1. Bienvenue en cours !: Bonjour à tous et bienvenue dans une autre classe avec moi, Christina [inaudible], je suis une illustratrice et conceptrice de motifs de surface de [inaudible] Suède. Il y a quelques années, j'ai été doué de l'iPad Pro, et depuis lors je sens que c'est une assez grande déclaration, mais il a révolutionné la façon dont je crée mes illustrations et dans une certaine mesure il a vraiment parce qu'il a aidé moi de travailler d'une meilleure façon. J' ai expérimenté un peu différents styles et façons de créer mes illustrations. J' ai travaillé beaucoup moins destructivement et que je pense est le plus grand m'a aidé illustration avant. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon processus du début à la fin. Comment créer une illustration technique contemporaine. Sera commencer dans la phase d'esquisse où je vais vous montrer comment je vais créer ma composition et travailler avec discrétion. Illustration est intéressante et belle, et puis je vais vous apporter que je crée l'illustration avec de la couleur et rempli avec différents calques et masque de coupe et hors de la serrure et tous ces beaux qui sont dans la procréation. Je partagerai également avec vous comment je vais créer mes dahlias de fleurs préférées. Je crois que je les ai dessinés un million de fois et je les aime. Je pense que beaucoup de gens ne dessinent pas de dahlias car ils ont l'air assez complexes, mais je pense que je peux vous montrer étape par étape comment vous le faites un peu plus facile à manipuler. Ensuite, la dernière étape est que je vais vous montrer comment tweeter les couleurs et revenir en arrière si vous voulez faire des changements et des choses comme ça, parce qu'il arrive que vous voulez changer un peu la palette de couleurs ou si votre première vision que vous avez eu pour l'obtenir, ils peuvent changer au fur et à mesure que vous allez. J' ai hâte de vous emmener dans le parcours d'une illustration que je crée et j' espère que vous allez trouver beaucoup de trucs et astuces de la façon dont je travaille pour apporter à vos observations aussi. J' espère que vous apprécierez la classe et apprécierez de suivre le long de voir comment une de mes illustrations prend vie. Commençons. 2. Votre projet de cours: Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont, bien sûr, un iPad avec l'Apple Pencil, ou une autre tablette et un stylet, et ce que vous aurez besoin du programme de procréation, si vous voulez suivre avec l'interface réelle et configuration. Mais cette notion est des programmes d'électrons dans lesquels vous pouvez faire des éléments similaires. Procreate est l'application payante, mais je pense que ça vaut bien la peine parce qu'il est juste si incroyable, je dirai. C' est si facile à utiliser, et vous pouvez créer de très belles illustrations professionnelles dans le programme. Depuis que je travaillais avec l'iPad Pro, je suis tombée complètement amoureuse de travailler dans Procreate. C' est tellement plus intuitif, je me sens que je travaille sur le papier puis je travaille dans Photoshop pour moi, et cela m'a vraiment aidé à développer mon style, mieux travailler, à essayer des choses et à expérimenter, et j'ai juste aimer le programme tellement. Cette classe ne va pas être une description de base de l'utilisation de Procreate. Je pense que vous devriez déjà avoir une bonne compréhension de la façon d'utiliser le programme. Il y a des tonnes de cours ici sur Skillshare pour vous aider. Plutôt que ça, je pense que tu seras prêt. Pour le projet de classe, vous allez créer vos propres illustrations botaniques contemporaines. Vous pouvez utiliser mon illustration pour modéliser votre illustration de celle-ci, mais je vous exhorte à tester en la rendant unique vôtre en choisissant différentes palette de couleurs, et différentes fleurs, et différents motifs pour que vous puissiez la rendre vraiment unique, et vous pouvez en faire la vôtre. Voir vos projets de classe est toujours la meilleure partie de la création de classes, donc j'espère vraiment que vous partagerez votre illustration d'arrangement floral botanique dans la zone du projet de classe. Entrons dans la partie amusante du croquis, dessin, et toutes ces choses amusantes. 3. Faire une esquisse de la composition: Très bien, bienvenue à Procreate. Voici à quoi ressemble mon interface en ce moment et je vais vous montrer du début à la fin comment je crée une illustration. Je commence avec une toile standard de 11 x 14 pouces. Je l'ai à 300 DPI, et cela me donne 34 couches. Pour la plupart, c'est généralement bien à moins qu'il n'y ait des tonnes de détails, mais ce sont généralement des choses qu'ils peuvent compresser ensemble et ça marche pour moi. Oui. C'est ma toile. 11 par 14 donne assez grand pour qu'il puisse être imprimé sur plupart des produits et l'envoi aux clients n'a généralement pas besoin de quelque chose de beaucoup plus grand. Les seuls clients qui avaient une taille difficile, il peut être un peu trop petit comme si vous avez une société d'affiches qui veut imprimer des choses curieuses, vraiment énorme, mais cela fonctionne, contourner cela aussi. Mais plutôt par 40, 300 DPI est mon site de référence pour la création d'illustrations. Ok, ici, nous avons une page blanche. Qu' est-ce qu'on fait maintenant ? J' aime parler de mon meilleur ami, Pinterest, peut-être que tu ne sais pas que tu peux le faire comme ça. On y va. Ici, j'aime rassembler toute mon inspiration et des trucs comme ça. J' ai déjà trouvé ce que je veux créer. Je peux vous montrer ça, je vais juste faire plus gros. J' ai l'idée de créer une illustration contemporaine comme celle-ci. Comme une boîte, une vieille boîte recyclée de fruits en couche ou quelque chose avec une plante dedans et puis un fond coloré texturé, peut-être un motif dedans, quelque chose comme ça. C' est l'une de mes photos d'inspiration ou celle que je trouvais vraiment jolie, avec l'arrangement de fleurs. C' est ce que je vais passer. Je peux aussi vous montrer un que j'ai créé l'autre jour, pour mon portfolio. Voici celui-là. Vous pouvez voir que j'ai été fortement inspiré par ces inspirations, mais j'avais toujours besoin de mon propre cours, alors j'ai fait une plante et puis comme la plante était si simple, je l'ai créée comme un fond de papier peint. Ensuite, je trouve vraiment Canvas Fresh Peas dans une classe de table au premier plan ou en dessous. C' est la chose que je vais chercher, pour ma prochaine illustration aussi. Mais cette fois, j'ai l'idée d'avoir un fond clair, peut-être un motif intéressant qui se passe en bas et ensuite tourner les dahlias colorés ici en haut. On y va. Avec mes photos d'inspiration à l'esprit, je peux les avoir ici un peu, comme ceci où je crée mon croquis. On y va. Je vais utiliser le crayon 6B et ensuite je vais juste choisir une sorte de couleur foncée peut-être. Peu importe, j'espère que vous verrez ça. Voici la table et puis je vais rapidement créer une très grande boîte. Je ne suis pas encore sûr, mais je vais avoir le pourboire pour la canette, peut-être comme les pêches en conserve ou l'ananas ou quelque chose d'amusant comme ça, je pensais. On y va et je vais avoir l'arrangement floral ici. On pourrait aussi bien aller directement dans les dahlias. J' aime les dahlias, je pense qu'ils sont si beaux et il y a tellement de sortes différentes, mais surtout ceux qui sont très comme des fous, connus comme compacts comme ceux-ci. Ceux-ci sont mignons aussi, mais j'aime vraiment ceux qui sont un peu plus de forme libre. Ils ont de belles couleurs à partir, donc, c'est juste une question de trouver une photo à partir de laquelle travailler, je pense, ça peut être bon. Je veux en faire un comme Dahlia point focal au premier plan et ensuite j'en aurai un plus petit ici. Je pense à partir de ma composition et puis je pense aller prendre quelques petites fleurs de soutien ici puis en bas. J' ai aussi besoin de quelques feuilles pour sortir, pour rendre cette composition intéressante. On y va. Cela va probablement changer au fur et à mesure que je travaille sur l'image ici, je suis juste comme, en créant les forums où toutes les choses qui vont être assis. Ici, je n'ai que pour 1,2,3 fleurs peuvent s'asseoir là et voir ensuite 1, 2 au sommet et un énorme dahlia et un plus petit et puis mon j'ai ma boîte. Je pense que c'est trop pressé jusqu'au sommet, donc, je vais juste ramener un peu l'illustration entière. Maintenant, c'est plus centré et je pense, c'est peut-être un peu plus. On y va. Ok, alors laisse-le ici. Je crois que c'est tout. D' accord. C'est bien. Que si on pense à la boîte, j'ai sauvé des tonnes d'inspiration pour la nourriture, illustration et les vieilles boîtes et autres choses comme ça, pour que je puisse passer par ici dans mon tableau Pinterest. J' aurai le lien vers mon Pinterest si vous voulez vérifier mes pots, pour obtenir de l'inspiration, obtenir de l'inspiration, mais il y a des tonnes de canettes vintage et de canettes régulières dont vous pouvez vous inspirer. C' est juste une question de choisir quelque chose que tu aimes. J' ai vu une sorte de dessin à rayures. Ce sont des couleurs différentes qui pourraient être amusantes. Je pense que je vais essayer de le garder simple pour correspondre à la rondeur des fleurs, je pense que je vais avoir une étiquette ronde ici genre d'objet, oups après le centre, décentré. Alors je pense que je vais faire des pêches parce que je pense que c'est si contemporain en ce moment. Tout est pêches, emoji pêche, et il y a des tonnes de, j'ai vu ces belles images, des motifs, donc je vais faire comme une pêche aléatoire comme cette belle feuille qui taque. Je raffinerai ça plus tard quand je ferai la finale. J' ai l'air bien superposé. Les pêches comme ça avec des feuilles semblent mignonnes. Ensuite, on y va et ensuite là. Ce sera un motif mignon. Ce sera un modèle ici. En bas, je ne suis pas sûr de quel modèle je fais. Je pourrais faire ma grille que j'avais avant dans mon autre illustration et je pensais que c'était amusant que c'était des vêtements de table. Ok, donc c'est mon premier croquis initial. Je ne suis pas sûr de ces feuilles ici. pourrais ajouter quelque chose d'autre comme avoir ce retournement juste là. Cela dépend de la façon dont cette fleur va apparaître. Ok, et si on retourne à notre dahlia, j'aimerais zoomer et te montrer comment je vais faire ça. Créons un autre calque afin que nous puissions avoir un calque différent. Je changerai même les couleurs. C' est peut-être un peu plus facile à voir. Quand je vais essayer le dahlia, je ne regarde plus complètement la photo parce que je les ai tellement dessinées que je trouve ma propre façon de faire les choses. Au milieu de votre dahlia, faites habituellement une fleur traditionnelle squiggly et ensuite je vais faire un petit morceau de pétales qui ressemblent à ça. C' est la partie médiane initiale du dahlia. Si je zoome, ça ressemble à ça, si désordonné et alors ça commence à devenir plus propre. Ensuite, vous travaillez votre chemin et vous créez ces pétales de dahlia sauvages. Celles-ci, vous changez la façon dont vous les créez en cercle. Certains d'entre eux, vous pouvez le faire sous différents angles pointant d'une façon ou d'une autre ou droite et cela vous donnera juste une variation à ce que vous faites. Cela le fera paraître très organique et réel. Continuez à ajouter vos petits pétales comme ça à votre fleur. Ce sera un excellent point de départ. Vous pouvez également les rendre légèrement plus grands que vous sortez. Cela le rendra également plus réel et intéressant. Je peux avancer rapidement cette partie. Ok, donc je peux rapidement désactiver le croquis arrière pour que vous puissiez voir comment mon dahlia final et c'est le cadre que je vais utiliser pour créer l'illustration finale. C' est assez pour que je travaille avec pour voir tous les différents pétales et des trucs comme ça. Ok, on remettra l'autre et on fera un autre dahlia. Celui-ci que je vais avoir, bien sûr pas complètement au centre, donc quand je dessine celui-ci, le milieu sera sur le côté. Dans mon travail, je fais trop attention à la perspective et aux proportions appropriées, à l'éclairage et à des choses comme ça. Ce n'est pas tout à 100% important pour moi, donc je ne vais pas essayer de corriger ça. Mais j'essaie un peu. Les pétales à l'arrière seront légèrement plus petits que ceux à l'avant seront un peu plus grands juste pour faire croire qu'il y a une perspective. S' il vous plaît, faites la même chose en faisant le tour et autour. De plus, il y aura moins de couches de pétales de ce côté à l'autre parce que vous ne seriez pas en mesure de les voir et il y aurait plus de pétales dans les couches du côté le plus proche de vous. C' est quelque chose à considérer et ceux-ci seraient sous l'autre dahlia, donc je n'ai pas à m'inquiéter pour ces pétales. Ok, donc voici mes deux dahlias. Alors je dois trouver quelles fleurs je devrais avoir à côté d'eux. Je veux que ça soit la star du spectacle, alors je pense que je vais faire quelque chose de générique comme une Daisy. Daisy, je ne suis pas sûr. J' ai besoin d'apprendre plus de noms de fleurs, mais juste quelque chose avec le rythme. Comment ça s'appelle au milieu ? Alors juste des pétales réguliers, je pense que ça pourrait être mignon. Juste quelque chose de générique avec des trucs moelleux au milieu. Je pense que c'est un pétales moelleux peut-être au centre faire quelques morceaux moelleux comme ça. Je pourrais changer cela comme je crée dahlia voir à quoi ça ressemble. Tournez l'arrière-plan à nouveau, suffit de voir à quoi ça ressemble. Cool, et la même chose ici juste pour avoir une idée de l'endroit où je place les choses. Peut-être que ce ne sera pas une perspective différente que vous ne voyez que le haut comme ça. Ces deux-là aussi, ils sont du côté. Quelque chose comme ça pourrait être sympa. Ok, et puis bien sûr, j'ajouterais des tiques ici. Peut-être que je devrais mettre ça dedans. Je retournerai peut-être à mon VE. [ inaudible] pêches fraîches. Je peux y prendre un peu de pêche. [ inaudible] quelque chose autour. Assez simple comme ça. Ok, c'est mon dernier croquis et nous allons travailler à partir de ça pour le reste de l'illustration. Je pense que je vais fermer mon Pinterest. Je n'ai pas besoin de ça. Pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur la création de l'illustration ensemble. 4. Couleurs de blocage de votre illustration: Maintenant que le croquis est terminé, maintenant il est temps de passer dans les couleurs et de le faire tout de suite, tout. J' aime faire la couleur de fond pour griser cela. Les couleurs principales, je sais certainement que ceux-ci allaient être comme beaucoup de rose, donc ce qui aurait l'air bien en arrière-plan. Je pense qu'une belle couleur mentholée rendrait les roses vraiment pop. Alors je choisis cela, j'ai une palette de couleurs de signature que j'ai enregistrée ici avec beaucoup de couleurs que j'utilise habituellement. J' ai aussi d'autres palettes que j'ai sauvées. Je vous suggère fortement de trouver une palette avec laquelle vous aimez travailler soit en passant par Pinterest et en choisissant une palette qui vous saute vraiment ou simplement en choisissant naturellement et intuitivement des couleurs. Ensuite, je vais faire un nouveau calque et nous allons choisir la couleur de la table. Je pensais que ce vert serait cool, je ne suis pas sûr qu'on le gardera, ça dépend. Voyons voir, nous allons commencer par ça au moins. Mon pinceau préféré à utiliser est le pinceau à encre sèche fourni avec Procreate. Je n'ai jamais acheté de pinceaux mais je suis allé télécharger tous les pinceaux gratuits que j'ai et tout ce personnel, et j'aime toujours vraiment ce pinceau à encre sèche, celui-ci que j'utilise principalement tout le temps. J' aime aussi le pinceau de schiste et parfois ajouter de la texture comme la gouache et le crayon artistique. Aussi, j'ai créé un pinceaux personnalisés Gajillion juste parce que c'est principalement incroyablement amusant à faire. J' ai utilisé les textures et les choses qui sont déjà dans Procreate. Il y a des tonnes de classes Skillshare qui peuvent passer par la façon dont vous faites vos propres brosses personnalisées. Ensuite, j'ai importé des pinceaux gratuits aussi bien que j'aime utiliser parfois. Un conseil est de s'abonner à la Newsletter de Lauren Harms, chaque semaine elle donne deux brosses Procreate gratuites et ensuite elle a un tout, comment s'appelle ça ? Comme une bibliothèque des dernières semaines où vous pouvez aller et télécharger les pinceaux gratuits. Donc c'est vraiment soigné, certains d'entre eux sont vraiment super. Bref, c'est des pinceaux, mais je suis vraiment ennuyeux et je vais m'en tenir à mon pinceau à encre sèche. On y va. Faisons le fond là-bas, mignon. Alors tout de suite, je pense que je vais ajouter ce texturé, le type de tissu avec ma brosse. Dans Nouveau calque, écrêtage Masque, puis je vais utiliser la couleur de fond, je pense, Oui. Je vais utiliser cette grille personnalisée que j'ai créée en utilisant le Procreate. Vous devez vous assurer que vous maintenez tout le temps enfoncé parce que si vous le soulevez, cela fera que la grille commence à un point différent. On y va. Je pense que c'est déjà trop distrayant, alors je pense que je vais changer la couleur de cette pièce d'arrière-plan, alors faites-le Alpha Lock. Je choisis ma nouvelle couleur et peut utiliser un vert plus doux, puis vous appuyez sur « Remplir le calque ». Je pense que ce serait mieux. Aussi, je pense que c'est peut-être trop contrasté, vous voulez être un peu plus léger, donc je vais aller changer juste l'opacité au lieu de changer la couleur et aller la ramener à 50. Je voulais juste que ce soit comme une poudre à carreaux subtile là-bas. Déplaçons mon croquis sur le dessus. Si vous pouvez toujours les voir, je ne veux pas que ce soit des masques de coupure. Ensuite, je dois choisir la couleur des boîtes, donc une autre couche pour la boîte. Faisons une pêche légère, peut-être. Surtout, je vais probablement changer ça aussi, et retourner à mon encre sèche, c'est sympa. Ensuite, je dois faire les bords de la boîte de la couleur grisâtre, je n'ai pas une couleur qui ressemble à ça. On y va, encore une fois. Oui, on crée le bord inférieur, anneau supérieur aussi, je pense que je vais juste le remplir. Lorsque vous le remplissez parfois avec ce pinceau, il laisse un petit bord blanc autour d'elle. C' est bon, touchez ça. Je vais rendre cette couleur un peu plus foncée pour rendre l'ombre à l'intérieur, nous y allons, et puis vous ajoutez une ouverture. Je ne les ai pas créés en différentes couches parce que ça va être probablement couvert de toute façon à partir des fleurs, mais je l' ai juste créé de toute façon comme ça. C' est sombre une petite ombre au cas où une partie est ouverte avec les feuilles entre les deux, et j'ai ma boîte, et ensuite nous allons commencer à dessiner les fleurs. Encore une fois, je veux soulever mon croquis pour que je puisse le voir. Parfois, je suis bon et je ne renomme pas habituellement les calques, c'est juste trop de travail pour moi, mais je vais regrouper les choses pour qu'il soit plus facile à manipuler. La boîte va être plusieurs couches une fois qu'ils commenceront à concevoir toutes les pêches, ainsi que l'étiquette et les étapes, afin que je puisse en faire un groupe. Je sélectionne juste les deux en glissant vers la droite et en groupe, et je peux au moins nommer que l'on peut. Ensuite, nous allons devoir étudier nos fleurs. Pour nos fleurs, je pense que je vais aller chercher ce rose et nous pourrions avoir ces détails rose-rougeâtres. Sur la fleur, je vais commencer avec ça. Je vais éteindre mon croquis extérieur. Je vais mettre ça sur le dessus aussi. Assurez-vous que vous êtes sur votre nouveau calque. Je fais ça tout le temps que je commence. On y va. Je vais juste tracer la forme. Auparavant, j'étais vraiment coincé à utiliser mes contours noirs. Je pense que c'était vraiment mon style de signature. Mais dernièrement, j'ai été au-dessus, et j'ai vu mes lignes noires est la béquille que j'ai utilisée pour créer mon illustration. Je me suis éloigné de ma zone de confort, créant des illustrations sans les contours noirs. Je pense que sans les contours noirs, ils sont un peu plus sympathiques, et accessibles, et donc un basique, mais juste plus agréable. Les lignes noires sont très stylisées et sérieuses. J' aime créer des illustrations de cette façon. C' est nouveau pour moi, je dirais. Je vais remplir ma forme comme ça. Nous bloquons les couleurs en ce moment, donc je vais revenir en arrière et créer les détails plus tard. On y va. J' ai besoin d'une autre couche, ce fichier va être en dessous, alors assurez-vous qu'il est en dessous. On va le rendre rose légèrement différent, un peu plus léger. Fais la même chose. Pour ces petites fleurs, je pense qu'elles seront sous cette fleur. Je pense que je vais peut-être prendre un blanc, avec ça. Je leur ajouterai quelques détails plus tard pour qu'ils soient vus. Je ne sais pas s'ils peuvent monter en arrière-plan. Retourne et fais toutes les feuilles. Je vais allumer celui-ci sur mon croquis, et nous allons ajouter des feuilles sous tout. Voyez si je peux utiliser ce vert plus foncé pour ça. Je pense que je pourrais faire encore plus sombre aussi. On va faire quelques feuilles. Encore une fois, je ne vais pas regarder ce que laisse Dahlia. Je vais juste faire mon propre truc. Je vais juste faire gentil aussi vite. Je vais éteindre ça une seconde. Je peux les fermer et les remplir. Pour la variation, je veux créer quelques feuilles plus sombres. Je choisirai une couleur plus foncée, et je l'aurai en dessous. [ inaudible] feuilles colorées, je ne suis pas sûr de ce que je devrais faire ici. Il devrait y avoir des feuilles ou pas, donc je vais laisser ça pour l'instant. Je vais revenir en arrière et ajouter quelques feuilles plus légères de couleur. Voyez à quoi ça ressemble. Je vais vais réactiver cela, puis je vais créer un autre calque, avec le vert plus foncé, et je vais juste créer un aléatoire pour remplir l'arrière-plan comme ça, comme ainsi que s'il y avait des tonnes de feuilles. Tu dois dessiner ça. Vous pouvez juste faire une touffe de couleur en arrière-plan. Ensuite, je trouverai plus tard comment ajouter une feuille de plus de couleur claire ici, je pense. Tout est bon, et peut-être un sombre aussi. Voyons voir. Ecoute, je pense que ça a l'air plutôt sympa. Probablement j'ajoute une couche ici. Je pense que ça a l'air sympa. Il a beaucoup de mouvement. C' est un contraste vert entre la lumière et l'obscurité, et les deux fleurs, et les blancs apparaissent maintenant que nous avons ajouté des feuilles sombres. Vous pouvez vraiment les voir. La boîte c'est de la pêche comme ça, je ne sais pas si je suis amoureux de ça, à quoi ça ressemble. Vous pourriez peut-être changer cela, mais nous y arriverons quand nous ajouterons des pêches et verrons à quoi cela ressemblera. Mais jusqu'à présent, je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. C' est l'étape de blocage des couleurs. Maintenant, nous allons aller ajouter tous les détails. 5. Détails de la première couleur: Bon, maintenant sur la partie amusante, qui est d'ajouter tous les petits détails. C' est ce qui va vraiment donner vie à cette illustration. Je pense qu'on devrait commencer par le dahlia, parce que c'est le plus amusant. Je vais éteindre la couche arrière parce que c'est désordonné et je vais mettre en haut, croquis plus détaillé du dahlia à l'avant. Je vais ajouter un calque sur ce dahlia et je vais en faire un masque de coupe, sorte que tout ce que je dessine va coller à cette forme. Je vais utiliser un rose légèrement plus foncé. Voyons voir si c'est bon, pourrait être bon de le définir. Je peux toujours changer ça plus tard. Mais entrons et créons toutes les petites lignes à définir sur la fleur. Encore une fois, je commence par le centre. Je pense que c'est trop léger, je pense que nous le voulons déjà un peu plus sombre. D' accord. Éteignez le croquis pour voir à quoi il ressemble, où vous allez. Quand nous arrivons aux bords, parfois j'aime juste ajouter une petite ligne de définition quelque part sur l'un de ces côtés, juste pour qu'elle corresponde aux autres bords mais ne soit pas comme un contour autour de l'ensemble. J' aime aussi les rayures de la brosse à encre sèche, car elle imite à quoi ressemble une encre sèche sur le papier. Quand je suis passé du travail sur papier au numérique, j'ai vraiment pensé que ce pinceau ressemblait exactement mes illustrations quand je les scanne à l'aide d'une encre sur papier, c'est pourquoi je suis tombé amoureux de ce pinceau, je suppose. Ce qui est cool à propos du masque d'écrêtage, c'est que si vous alliez vraiment près de la ligne il ne colore pas sur le reste de l'image. Je vais juste continuer à parcourir fastidieusement et à ajouter tous ces contours. Pour rendre les pétales de dahlia moins plats et tristes, je vais les définir en utilisant la couleur et sur une autre ligne, j'ai créé une autre couche ici, et je vais créer peu, dans les pétales pour faire croire qu'ils sont rouler dans un peu. Pour ce faire, nous allons zoomer. Je vais juste faire des feuilles squiggly comme ça. Sur chacun, je vais définir les feuilles comme ça. Certains les rendent plus larges et d'autres les rendent vraiment maigre, ce qui définit vraiment les pétales et les fait prendre vie. Faites un peu plus squiggly, un peu plus droit, juste pour les rendre tous un peu différents. Je vais passer par et ajouter ces détails ainsi, et puis je vais revenir à la coloration.Je pensais qu'il avait l'air mieux avec la définition des lignes. fait plus clair sur ce que je faisais, au lieu d'avoir juste un couple [inaudible] Revenons à colorier tous ces petits pétales extérieurs avec ce rose foncé, rougeâtre, chaud [inaudible] Ok, enfin ajouté tous les la couleur pour définir tous mes petits pétales, et je vais aller dans et faire une couleur légèrement différente plus foncée au centre juste pour définir cela, ou une couleur différente. Ensuite, je vais continuer et faire la même chose sur l'autre fleur, mais je vais m'assurer que je vais juste le faire dans un délai de temps pour que nous n'ayons pas à le faire. processus peut se passer un peu plus vite parce que cela prend beaucoup de temps, tous ces petits détails et dans le prochain, je vais vous montrer comment je vais créer encore plus de détails et de texture pour apporter le dahlia encore plus à la vie [inaudible]. 6. Plus de détails floraux: Maintenant que j'ai rempli les dahlias avec la première couleur. Si vous avez remarqué quand je créais, j'ai décidé de retourner celui-ci. C' était le sol sombre sera plus léger pétales extérieurs. Juste pour qu'ils soient un peu plus différents. Maintenant, je vais aller leur donner encore plus de détails parce que nous avons besoin de plus. Comme celui-ci, je veux ajouter des petits reflets avec une couleur plus claire aux feuilles extérieures juste pour qu'elles ressortent un peu plus. Une autre couche, c'est un masque d'écrêtage, il ajoutera à cette fleur. Je vais choisir la couleur rose clair. Je vais y aller et juste ajouter quelques faits saillants dans différents domaines au hasard. Vous pouvez zoomer pour voir si ça va bien paraître. Je vais le faire paraître un peu plus défini. Parce que cela ajoute un peu plus la même chose qui se passe. Ajoutez un couple ici aussi au milieu. Alors les bits du milieu sont étoiles un peu trop plates donc je vais voir si on peut y ajouter un peu de texture. Que nous voulons aller sous le rose foncé. On est là et on voit à quoi ça ressemble. Il suffit d'ajouter des lignes d'aile de fleurs pour l'égayer un peu. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits parce que vous ne les voyez que légèrement, ce qui est d'ajouter un peu quelque chose qui se passe au milieu des fleurs. Nous passons à l'autre fleur. Nous allons leur ajouter le rose légèrement plus foncé au lieu du blanc comme point culminant. On y va. Voyons à quoi ça ressemble. Il se montre. Ça lui donne juste un peu plus de dimension, comme ça. Je pense que c'est toujours tous ces petits détails. Lorsque vous voyez la pièce finie loin, elle peut ne pas sembler aussi détaillée, mais quand vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petits détails qui rassemblent le tout et le rendent plus intéressant dans cet appartement. Quelque chose comme ça. Alors pour l'intérieur, je vais faire un rouge plus foncé. Puisque nous le pouvons, je voulais commencer à changer la couleur du contour de celui-ci pour être un peu plus sombre parce que je pense que celui-ci est devenu beaucoup plus défini et plus facile à lire que celui-ci, ce n'est pas aussi défini. Essayons ça. On trouvera ces lignes. C' est celui-là. Celui-ci est utile si je les avais étiquetés, ou je devrais probablement les regrouper dans les deux fleurs différentes, serait utile aussi. Alpha le verrouiller. Choisissez une couleur différente. C' était celui-là à l'origine. Essayons juste un peu plus sombre. Appuyez à nouveau sur le calque, puis Remplissez le calque. Ça sort un peu plus. Je pense que ça correspond à la façon dont l'autre surgit, donc je vais changer les couleurs intérieures aussi. On y va. Ça a l'air un peu plus défini et sympa, j'aime vraiment ça. Passons aux fleurs de tinea. Décidons à quoi ils vont ressembler. Je crois que je vais y retourner. Je vais utiliser la même, non, celle-ci, la même couleur de ligne que j'ai utilisée pour la première fleur. Je vais aller ajouter les détails du milieu aux fleurs blanches. Voyons voir. Remettons-le celle-là. Ajoutez un nouveau calque, génial. Simple comme ça. Éteignez ça. Je vais faire tomber cette couche pour être là où sont mes fleurs blanches. On y va. On dirait que c'est devenu un peu trop désordonné. Je pense que je vais aussi ajouter quelques points au milieu. Alors je vais leur donner un peu de couleur. Je pense que je vais utiliser le jaune que j'ai utilisé pour le milieu de l'autre juste pour les garder cohésifs. Je veux aussi revenir en arrière et remplir le blanc mieux parce que ceux-ci n'étaient vraiment pas un peu trop désordonnés. J' aime le désordre, mais c'est un peu trop. Pour m'assurer que je suis sur la couche blanche, et je vais aller nettoyer ça parce que c'est un peu trop grungy-look que je ressens. Je veux qu'ils soient plus propres. Juste comme un test, je veux voir à quoi ça ressemblerait. Oh, non, je pense que je vais le laisser, peu importe. J' allais tester la couleur de la ligne différente, mais je veux la garder cohésive. Ceux-ci sont très plats et blancs et ils fondent juste dans l'arrière-plan à peu près et dans les feuilles. Nous devons ajouter un peu de contraste à ceux-ci aussi. Sous le jaune, ajoutez un autre masque d'écrêtage. Je vais créer des lignes et des formes pour le rendre intéressant. Je vais choisir une couleur brunâtre aléatoire. Pour ce calque, j'aime le changer en Multiplier, puis je descend généralement à 50 avec cette couleur spécifique. Je vais faire quelques lignes pour définir la fleur. Ceux-ci à la fin ainsi juste pour les définir. Je pense qu'ils ont besoin de détails intérieurs aussi. Je vais faire un autre masque de coupure. Je peux essayer le jaune orangé pour voir à quoi ça ressemblerait. Je ne suis pas sûr. Essaie le rose. Ils commencent à avoir un peu plus de vie. Encore une fois, une chose que je pense est amusant à faire pour essayer rendre un peu plus texturé et correspondre aux autres. J' ai beaucoup plus de choses à faire. Je peux effacer un peu ces lignes. Joli. Ça me garde un peu, ce n'est pas aussi parfait. Vous pouvez obtenir un peu plus de dimension de sorte que leur laisse un peu plus de forme et semble un peu plus désordonné. Si vous tache un peu trop, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter quelques lignes de plus ou ajouter plus de lignes et de bavures peut être amusant. Quelque chose à propos de ce milieu, les choses du milieu que je n'aime pas cette peau qui sort. Je vais essayer de changer ça pour une couleur différente. Masque d'écrêtage, verrou supérieur, puis plus brun. Voyons s'il se transforme en capacité de couleur queenie qui ne dépasse pas autant et puis ils le garderont comme ça comme un vert plus foncé. Cool, retourne à mes lignes roses et à mes taches. Maintenant mes fleurs sont bien définies. On peut passer aux feuilles. Pour les feuilles, j'aime les garder assez simples. Descendez et trouvez-les. Sur le dessus des feuilles, je vais créer une autre couche et je vais utiliser cette coloration brune à nouveau, n'a pas vraiment d'importance parce que je vais le changer en ceci pour se multiplier et ensuite plus bas comme ça. Je vais ajouter quelques lignes pour les définir au milieu, comme vous pouvez le voir, cela fait juste une version plus sombre de n'importe quelle couleur est en dessous, plutôt que de devoir aller choisir quelques couleurs différentes. Je n'aurai pas à changer la couleur de la ligne plus tard en faisant cela. Je peux me cacher et je n'ai pas à changer en fonction de la couleur des feuilles donc ça va changer. Si je change la couleur des feuilles, les lignes seront également colorées. Est-ce que ça a du sens ? Probablement pas. J' aime juste définir le milieu un peu comme ça et peut-être que je vais faire un peu sombre. Pas aujourd'hui, je vais juste faire la ligne médiane comme ça. Ces fleurs ont besoin d'une tige. Je vais faire ça. C'est simple. Tu vois que ça devient bizarre là-bas. Je pourrais aller en dessous et rendre ce vert juste pour voir ça. On y va. Maintenant, ça marche. Retour aux feuilles. Ce sont mes feuilles définies. Aussi, comme ils sont assez plats parfois, comme je vous ai montré [inaudible] quelque chose comme ça pour faire ça. Ensuite, une autre chose que je peux parfois profiter sur les feuilles est un peu de texture supplémentaire pour faire un masque de coupe pour chacune des différentes couleurs de feuille. Pour les plus bas, ils ont des verts plus foncés. Je vais prendre le vert plus léger. Je vais entrer dans mes textures. J' aime ça s'effrite au hasard. Je pense que c'était un pinceau gratuit de la liste de diffusion [inaudible]. Je les ai aussi manipulés pour les rendre plus miennes. Mais ça fait juste comme des taches aléatoires. Ça le rend juste un peu moins parfait, ce que j'aime. Je l'ai fait pour le vert plus foncé, puis pour le masque de coupe, nouveau calque. Celui sous le vert foncé sur les autres. Juste pour qu'il arrive quelque chose là-bas. Disons maintenant que mon bouquet et mes feuilles sont complets. Je ne pense pas que je ferais autre chose à ça. Vous pouvez vous sentir libre d'ajouter autant de texture, aussi peu de texture et de détails que vous le souhaitez. Mais je pense que je vais m'arrêter ici. Vous pourriez envisager un point d'éclat sur les feuilles, mais je pense que ça pourrait sembler désordonné. Je crois que je vais les laisser à plat. Oui. C'est, cette partie. Passons à la partie amusante et ensuite nous pouvons faire les derniers ajustements de couleur. Allons réparer ça. 7. Colorer la boîte: Il est temps de passer à la boîte. Je vais zoomer et soulever ma canette. Avant que je fasse ça, mettons les couches de fleurs dans le groupe, Fleurs. Retourne mon petit croquis. Je vais dans la boîte. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais ajouter une belle étiquette blanche. C' est plus de crème en fait. Éteignez cette couche une seconde juste pour que je puisse voir. Je pense que mes pêches vont être cette couleur pêche, donc je veux changer la couleur de fond de cette boîte afin que nous puissions aussi la verrouiller. Choisissez une autre couleur pour décider ce qui aurait l'air bien avec la pêche. Peut-être un jaune à la place ? Non, ça ne va pas éclater, dilemme. Alors je le garderai pour l'instant et on verra ce qui se passe. Un autre calque sur le dessus en font un masque d'écrêtage à nouveau parce que je vais créer le motif sur la boîte que nous voulons qu'il découpe sur les côtés et dessine au-delà de la ligne. D' accord. Je vais remettre mon croquis. Je vais aussi mettre mon croquis plus bas. Choisissez une pêche plus foncée, puis je vais faire ces pêches. C' est si gentil. Ça a l'air bien. Il y a assez de contraste, je ne pensais pas que ce serait le cas, mais je pense que je vais garder ça. Nous devons ajouter quelques détails à ceux-ci. Une autre couche, masque de coupe, et je vais prendre cette texture rose. C' est subtil, mais ça arrive un peu, un peu petit peu. Essayez cette pêche plus foncée aussi. Tout comme quelque chose se passe ici dans la boîte, faites en sorte que ceux-ci semblent plus intéressants en peinture. Je vais ajouter. Maintenant, nous avons atteint un maximum de couches, ce qui est ooh. Oups, je ne voulais pas faire ça. De quoi pouvons-nous nous débarrasser ? Peut-être qu'on n'a plus besoin de ça, le croquis de la fleur. Je vais supprimer ça. Supprimer. Ces contours que je peux fusionner ensemble, fusionner vers le bas. C' est un couple. Je pourrais fusionner ces deux verts parce qu'ils sont les mêmes, fusionner vers le bas. Cela aurait dû nous donner quelques couches supplémentaires pour travailler. Nous allons faire des feuilles sur ces, et j'ai pensé que peut-être cela pourrait correspondre à l'arrière-plan parce que je ne veux pas qu'il soit distrait de ces feuilles qui vont être un peu plus définies. On verra à quoi ça ressemble. Peignez là quelques feuilles avec ça. Maintenant, nous allons juste ajouter quelques détails pour les définir aussi. Un masque d'écrêtage. Je vais faire la même chose ici avec avoir une couleur qui est sur Multiply et un peu plus bas à 50 pour cent. De cette façon, je peux définir les feuilles et les pêches en même temps. Ça a l'air mignon. Reprenons le croquis pour voir à quoi il ressemble. Ça a l'air bien. Maintenant, il suffit d'ajouter le texte aux étiquettes. On a besoin d'une couche au-dessus de ça. Ramenez mon croquis, mettez-le là. Maintenant, nous allons y ajouter quelques éléments. Eh bien, nous essayons encore, ça a fait pour s'éteindre. Mais je pense que ça s'est avéré assez mignon. Des pêches fraîches, c'est un peu bizarre. Mais j'aime quand on dirait qu'il a été dessiné à la main. Je pense que c'est un peu trop gros pour le label. Je vais le bouger un peu. My Fresh est peut-être un peu trop incliné. Aussi je suis flippé, ça a l'air si bizarre. Quand on écrit certains mots, on dirait que c'est complètement faux. Je suis presque sûr que vous épelez frais comme ça. Ensuite, nous avons besoin d'autres détails pour cela. Voyons si nous avons le luxe de plus de couches. Oui, nous le faisons, alors ajoutons un bon essai. Je pourrais faire une petite illustration de la pêche aussi. Choisissez de faire correspondre tout cela et avoir l'air mignon. Fais une autre pêche. On dirait un petit cœur. Encore une fois, on va faire un peu d'ombrage avec la gouache. Cette fois, je ne m'embêterai pas avec des couches différentes. Je pense que ça a l'air assez mignon. Maintenant, il faut juste y retourner et penser nos couleurs parce que je pense qu'il y a un peu trop de vert qui se passe. Cela peut fondre dans l'arrière-plan, alors voyons ce que nous pouvons faire pour aider la situation maintenant avec la coloration différente. Puisque nous avons tout fait en différentes couches et tout cela, re-colorier est vraiment facile. Mais avant de le faire, je pense que peut-être je vais ajouter un peu plus de texture à la boîte juste correspondre à la texture des feuilles. J' ajouterai quelques petites taches grungy. Voyons si nous avons une autre couche. Nous sommes max, donc nous pouvons supprimer notre croquis maintenant. On n'a pas besoin de toi. On y va. En utilisant cette couleur crémeuse nous allons ajouter certaines de ces textures dans le dos juste pour le rendre moins parfait. On y va. 8. Effectuer des changements de couleur: Passons à la couleur finale parce que je sens que ce n'est pas aussi génial que ça pourrait l'être. abord, ce vert en bas est les pêches, il ne rime pas aussi, donc j'ai pensé que ce serait amusant d'entrer et de changer celui-ci, donc c'est déjà sur Alpha Lock, donc je peux juste choisir une autre couleur. Je vais aller chercher le bleu frappant. Testez ça, voyez à quoi ça ressemble à la place. C' est un peu plus comme l'image d'inspiration que nous regardions, et ce bleu est un peu trop intense, alors allons chercher quelque chose de moins saturé et essayons ça. Nous pouvons également tester le même rouge juste pour le plaisir, pour voir si cela semble intéressant. Ça a l'air dingue. Je pourrais aller au rose, c'est toujours amusant, j'ai l'impression que la pêche ne sort pas aussi bien là-bas. Que pouvons-nous essayer d'autre ? Bizarre vert, j'ai l'impression que ce ne sera pas ça. Revenons au bleu, nous ferons un bleu de milieu de gamme. Ça ne se réunit pas vraiment. Je ne sais pas quoi faire là-bas. Ça a l'air moche. Revenons à ce vert que nous avions avant, et voyons si la boîte est le problème. Voyons si on fait du blanc. Un peu ennuyeux, oui. Faites comme la couleur de fond du thé à la menthe et changez la couleur de fond. Jaune. C'est un jaune fou. Ça pourrait être amusant. Voyons voir. Maintenant, je peux revenir à ça et voir si le bleu rime bien avec celui-là. C' est plus de contraste et semble plus amusant. Vous pouvez changer ces pêches pour être légèrement plus léger. On va essayer celui-là. Ça marche. Je pense que ça a l'air plus dynamique et amusant. La canette de pêche apparaît plus sur le fond. Maintenant, nous pouvons choisir l'autre arrière-plan, faire qu'une autre couleur. Voyons si le bleu fonctionne. Rose, crème, blanc. Une couleur crème pourrait être belle. Ça n'a pas besoin d'être trop sauvage. Jaune. Quoi ? Je pense que j'aimais mieux cette crème. On va commencer par ça pour l'instant. Fait. Alors je pense que nous devons y aller et ajuster un peu ces fleurs pour voir ce qu'on peut faire pour les faire sortir davantage. J' ai l'impression de la boîte avec laquelle on en a fini. Je n'ai pas fait d'ombre sur la boîte. Parfois, je fais ça, un peu d'ombre en dessous. On va le garder à plat pour cette fois, mais ça pourrait être amusant à faire. Allons voir les fleurs et voir ce qu'on peut mélanger ici. J' ai l'impression qu'ils ne surgissent pas autant qu'ils le pourraient. Il pourrait être plus amusant d'avoir des fleurs plus frappantes. Ils sont assez frappants, mais on peut les ajuster un peu. Je pense que ça me plaît comme étant blanc, mais essayons ça. On les retournera au blanc au milieu, puis aux feuilles jaunes. Pourquoi pas ? Laisse-moi transformer cette couleur en moutarde. Je préfère le blanc alors on y retourne. On y va. C'est amusant de tester depuis que nous le pouvons. Celles-ci, je pense que le rose au milieu du grand n'est pas assez brillant alors voyons ce qu'on peut faire là-bas. C' est ce rose, alors voyons si on est devenu plus sombre ce qui se passe alors. C' était amusant, devient petit. Vous voyez un peu les lignes intérieures. C' était juste une différence subtile, mais ça a fait un peu plus de différence. On aimerait peut-être le vert, mais on peut tester un autre vert. Si c'était plus aqua que se passerait-il alors ? Voyons voir. Devient trop près de ce bleu et légèrement maladroit donc pas cela. Essayons ça alors. Essaie la lumière. Ça a l'air dingue. Je pourrais le garder au vert naturel. Dirons-nous que c'est fait ? Vous pourriez jouer avec les couleurs pour toujours et à jamais. Je pense que c'est assez mignon, a cette ambiance contemporaine. Je pense que nous pourrions choisir un plus funky couleurs de fond encore, je ne suis pas sûr à 100 pour cent sur celui-ci. Nous voulons que tout se débrouille et corresponde. Rose, pourpre fou. Il ne veut pas choisir la crème tout à coup. On y va. On va rester avec de la crème. On finira ici. C'est assez mignon. Depuis que je l'ai mentionné, je veux vous montrer en ajoutant une ombre en dessous. Je me suis fait une petite couche. Pour faire l'ombre simple, juste pour lui donner un peu plus de lumière, rendre légèrement plus réelle et moins plate, je vais faire une ombre ici. Encore une fois, je vais choisir un neutre aléatoire. Je vais le transformer en multiplier. Habituellement, il fonctionne mieux quand il est à environ 50 ans, il devient un peu trop sombre. Je peux te montrer à quoi ça ressemble à Max. Assurez-vous que je suis à l'encre et dessine juste une ombre aléatoire. Je n'essaie pas d'avoir raison. Je pense que c'est un peu trop intense pour l'ombre, c'est pourquoi je le ramène habituellement à 50. Cela devient plus subtil. On y va. Ça a l'air mignon. Un peu plus de lumière, encore une fois je pourrais entrer et créer plus d'ombres derrière les feuilles, mais ce n'est pas vraiment ce que je fais habituellement. J' aime avoir un mélange d'essayer de faire semblant que je n'avais pas de perspective dans l'ombre, la texture et les choses. Parfois, c'est super plat. C' est comme ça que je fais les choses. J' espère que vous avez aimé suivre pendant que je crée une illustration du début à la fin et que je crée des changements pendant que je travaille et quand j'ai terminé et après et toutes ces étapes. Peut-être qu'il y a quelque chose que vous pouvez apporter à votre propre travail ou si vous pensiez juste que c'était amusant de me regarder dessiner. Merci beaucoup d'avoir regardé. 9. Timelapse Procreate final: 10. Merci d'avoir regardé !: D' accord. C'est ça. Nous avons terminé l'illustration ensemble. J' espère que vous trouverez intéressant de voir mon processus et la façon dont je fais les choses lorsque je crée des illustrations, concerne ma composition, qui concerne ma composition, et la façon dont je choisis les couleurs et crée pour construire mon illustration. J' espère que je vous ai donné quelques conseils de choses que vous pouvez apporter à votre pratique d'illustration [inaudible] que vous construisez des institutions. J' espère que cela vous a inspiré. Maintenant, c'est à votre tour de créer un projet de classe en rendant votre propre illustration technique contemporaine, quel que soit le nom que nous pouvons appeler. J' ai hâte de voir vos projets de classe, alors s'il vous plaît postez-le sur la galerie de projets [inaudible] et faites-moi savoir si vous voulez aussi des commentaires. Je serais heureux de vous avoir. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez informé de mes futures classes en appuyant sur ce bouton suivre. Entre les cours, vous pouvez également me trouver sur Instagram @emmakisstina. J' aimerais également vous inviter à mon groupe Facebook où vous apprendrez à me connaître un peu mieux, et vous obtenez encore plus de contenu gratuit. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours. Au revoir