Qu'est-ce qu'il y a dans mon sac : une interprétation contemporaine de l'auto-portrait classique | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Qu'est-ce qu'il y a dans mon sac : une interprétation contemporaine de l'auto-portrait classique

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Qu'est-ce de mon portrait de sac ? !

      3:37

    • 2.

      Fournitures et inspiration

      9:17

    • 3.

      Commencez à faire l'ébauche

      17:43

    • 4.

      A Timelapse de croquis

      2:28

    • 5.

      Un timelapse d'encrage

      3:06

    • 6.

      Édition dans Photoshop

      4:19

    • 7.

      Couleur numérique dans Photoshop

      11:56

    • 8.

      Merci d'avoir regardé !

      1:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

437

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Apprenez-en plus de la composition et des techniques de dessin de nature de nature de l'engrenage de l'engrenage de Learn et sans aucune visages impliqués !

Bonjour tout le monde !

I’ve depuis 10 ans et au cours des années, je suis devenu connu pour mon caractère de mon portraits de gides Pour les blogueurs et les clients, j'ai déjà achevés de presque jusqu'à de 100. Je suis constamment surpris et de I’m de divers portraits de l'autre, uniques et personnels. Mais bien évidemment parce que nous sommes tous unique! ! Un autre plus est qu'ils sont vraiment amusants de dessiner ! Comment ils sont, une personne choisira son sac à dos préféré et 10 éléments qui seraient trouvés dans leur sac ou de autres objets qu'ils aiment, et je les dessinent dans une belle composition. Mais je passerai en tout de ce cours.

Vous pouvez voir des exemples de mes travaux de l'en de Pinterest sur Pinterest dans ces deux planches :

WIMB blogueur

WIMB personnalisé

Si vous souhaitez en commis de moi : vous trouverez un liste dans mon boutique Etsy de l'échec :

Liste d'Etsy personnalisée WIMB



À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Ce cours s'adresse aux apprenants de l'illustration et qui ont des compétences de dessin de tous niveaux. Si vous en êtes novice en de dessin, j'espère que ce cours vous aidera à saisir les principes de l'en dessin, de la composition et de couleur. Et si vous êtes un artiste chevru. J'espère que ce cours inspirera et sera un invite amusant pour que vous d'essayer un nouveau type de portrait. Et que vous apprendrez un nouveau de vos 10 objets préférés !

CE dont vous aurez besoin :

Les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet du cours :

  • Dessin
  • Pencil, stylo, gomme. Ou vos fournitures de dessin préférés.
  • Votre sac préféré et d'autres petits à partir de la vie réelle ou des photos à partir d'Internet.
  • Ordinateur avec Adobe Photoshop.

Ce que vous apprendrez :

Dans ce cours, je vais partager mon processus de réflexion et de techniques pour dessiner une vie de 10 éléments dans une composition bien équilibrée. Vous suivrez mon de la composition, d'ébauches et de perfectionner mes lignes avec de l'encre puis finaliser. Ensuite de finer mon œuvre de couleurs numérique dans Adobe Photoshop.

Nous aborderons les éléments suivants :

  • Les bases de le croquis.
  • Les bases de le dessin de lignes
  • Mon processus de création d'une composition équilibrée intéressante.
  • Mon processus de choisir une palette de couleurs.
  • Les bases de la colorisation et de l'édition simples dans Adobe Photoshop.

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez inventer dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

Suivez-moi et partagez votre travail sur Instagram @emmakisstina avec le hashtag hashtag

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Teacher Profile Image

Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Qu'est-ce de mon portrait de sac ? !: Bonjour à tous et bienvenue à une autre classe avec moi, Christina [inaudible]. Dans celui-ci, je vais m'éloigner de la création de motifs, et revenir à ma première classe qui est l'illustration. Je dirais que j'ai principalement travaillé avec des illustrations, mais je pense que cela est plus logique que je crée une classe pour cela. Dans ce cours, nous allons discuter de faire un, ce qui est dans mon portrait de sac. C' est comme mon point de vue sur une touche amusante contemporaine de l'autoportrait régulier parce que vous ne dessinez pas de visages, mais vous capturez en quelque sorte votre personnalité, et ils sont vraiment amusants à dessiner. J' ai commencé à les dessiner en 2011 parce qu'un magazine m'a commandé de créer ces portraits pour des célébrités. Des gens du vieux Hollywood, comme Audrey Hepburn et Marilyn Monroe. Puis quand je faisais ce projet une fois par mois pour leurs problèmes, et j'ai pensé que c'était tellement amusant que je voulais continuer ce projet, alors j'ai commencé à faire pour les blogueurs, et j'ai tendu la main à toutes sortes de blogueurs différents, et j'ai pu travailler avec tant de filles intéressantes. C' était tellement amusant de voir que chacun d'entre eux était différent même s'ils avaient les mêmes éléments. Il y avait toujours un beau sac à main, ou une paire de chaussures, et un iPhone ou des choses comme ça. Mais il y a aussi beaucoup d'objets personnels que tout le monde a choisi eux-mêmes, ce qu'ils voulaient dans le portrait. Ils sont généralement autour d'une dizaine d'objets, et je pense qu'ils sont vraiment gentils maintenant, j'ai également ouvert mes portraits de sacs pour des clients aussi bien, des clients privés. J' ai créé maintenant peut-être autour d'une centaine d'entre eux, et ils sont tous différents. Vous pouvez les voir sur Pinterest si vous le souhaitez. J' ai quelques planches à l'un pour, tous mes blogueurs que j'ai créés, où vous pouvez voir des exemples de tous les blogueurs étonnants avec lesquels j'ai collaboré pendant quelques années, et puis j'ai aussi un autre conseil qui a ce qu'il y a dans mon sac des portraits de clients privés que j'ai eu. Vous pouvez également voir la différence dans la personnalité des gens, et ce que les gens choisissent d'avoir dans leurs portraits. Peut également vous donner de l'inspiration pour la vôtre. Évidemment, pour cette classe, le projet de classe est de créer un portrait de ce qui est mon sac pour vous-même. Vous pouvez aussi faire une célébrité si vous ne voulez pas faire vous-même, ou un personnage préféré d'un livre, ou quoi que ce soit comme ça pour votre mère ou votre sœur, frère, n'a pas besoin d'être une fille. Ce cours s'adresse aux étudiants qui sont très à l'aise avec le dessin, mais qui ne doivent pas nécessairement être un tiroir expert ou tout ce que l'on peut dire. Je vais passer par mon processus de sélection des éléments pour mon illustration, je vais également passer par la façon dont je vais par le processus de création d'une belle composition qui est intéressante, unique, a un bon flux, et alors je vais également discuter de la façon dont je colore numériquement dans Photoshop, et créer l'illustration finale prête pour l'impression. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Que vous le trouverez inspirant, et amusant, et commençons. 2. Fournitures et inspiration: La première section de notre classe est de discuter des fournitures et de l'inspiration. Le seul matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est un morceau de papier ordinaire, je vais utiliser une taille A3 parce que je pense qu'il est beaucoup plus facile de travailler sur une plus grande surface. Vous aurez également besoin d'un crayon, d'une gomme et d'un stylo plume de votre choix. Ma façon préférée de dessiner est le dessin au trait, puis colorier numériquement comme des couleurs plates sur l'ordinateur et Photoshop. Mais vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle technique que vous voulez créer la vôtre, mais c'est le processus que je vais montrer. Vous pouvez bien sûr colorier votre illustration directement sur le papier, dans les médias traditionnels, soit avec de l'aquarelle, soit avec des crayons de couleur, ou des peintures, ou quelque chose du genre. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également utiliser un autre programme pour créer l'illustration numérique. La fin si vous voulez, nous préférons Illustrator. C' est tout à fait à vous de décider. Mais comme je l'ai dit, c'est le processus que je vais montrer, mon processus personnel que j'utilise depuis des années. J' aime le mélange d'utiliser les médias traditionnels, avoir mes lignes dessinées à la main et un peu de rayures et un peu bizarre, puis de les amener dans l'ordinateur pour leur donner une couleur numérique plate qui est belle et parfaite et qui lui donne un bon mélangez, je pense. Minimaliste, simple, tout ça. Puis l'inspiration. Comme je l'ai dit dans l'intro, je vous souhaite la bienvenue pour aller voir mes tableaux Pinterest que j' ai liés dans la description de classe afin que vous puissiez aller et vous inspirer par les portraits que j'ai créés précédemment. Vous pouvez voir différents éléments que d'autres personnes ont choisi afin que vous puissiez obtenir quelques idées comme il y a quelques éléments qui sont assez stupides et drôles que les gens ont ajoutés. Peut-être qu'ils ont ajouté une photo de leur chien ou leur collation préférée ou un verre ou quelque chose comme ça. À peu près le ciel est la limite, il suffit de garder les objets tout assez petits. Si vous avez 10 articles qui sont tous énormes, il va être un peu plus difficile donc j'aime mélanger des articles comme le plus gros article étant le sac à main ou sac à dos, puis passer à plus petits et peut-être le plus petit élément est une bague, ou une épingle à bobby ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous avez des objets moyens comme un portefeuille, des rouges à lèvres, votre téléphone, des écouteurs, des collations, des trucs comme ça. Vous pouvez ajouter à peu près n'importe quoi. Je fais ça pour des clients privés comme je vous l'ai dit. J' ai une liste Etsy si quelqu'un est intéressé à voir ou intéressé par un, un petit plug pour vous. Mais quand je fais ces portraits pour d'autres personnes, ils m'enverront une liste de leurs 10 articles qu'ils aimeraient dans le portrait et je leur demande généralement m' envoyer des liens vers les articles des boutiques en ligne ou s'ils m'envoient des photos des articles. Ça m'aide pour que je sache exactement ce qu'ils veulent. Aussi certains des articles que je peux rechercher moi-même si elles sont très spécifiques comme le sac à rabat Chanel matelassé 2.55, J'ai dessiné que tant de fois maintenant, je n'ai même pas besoin de regarder des photos. Mais si je veux regarder différents angles et autres choses parce qu'ils n'en ont pas devant moi, alors il est très utile qu'ils envoient beaucoup de photos. Ce que vous devriez faire est soit trouver les articles dans votre maison que vous voulez dessiner et utiliser ceux dans la vraie vie et les dessiner à partir d'une nature morte ou choisir les articles sur le web. Je pense que je vais faire un mélange de deux parce que je veux mélanger ça quand je fais mon portrait parce que c'est aussi une façon de décrire ma personnalité, mais ça n'a pas besoin d'être complètement réaliste. Si je faisais ce qui est dans mon sac de ce que j'apporte, ce serait vraiment ennuyeux. J' ai pensé, tu aimes le fantasme, qu'est-ce qu'il y a dans mon sac ? Parce que quand je vais en ville, je n'apporte que mon portefeuille et mon téléphone, et c'est tout. Il ne sera pas grand chose à dessiner donc je vais le faire un peu gonflé avec quelques articles amusants que j'aime. Je vais regarder l'Internet donc enregistrer beaucoup d'images de 10 articles ou environ que je veux mettre dans mon portrait que je pense me décrire et ce que j'aime. Il suffit de rassembler toutes vos images et de les enregistrer dans un dossier que vous pouvez ensuite ouvrir sur votre ordinateur en prévisualisation ou programme comme celui-ci afin que vous puissiez voir tous les éléments en même temps devant vous lorsque vous travaillez. Si vous avez les objets devant vous, je vous invite à ne pas créer une nature morte tout de suite, je pense que vous devriez voir les articles séparément. C' est comme ça que je travaille et comment mon cerveau fonctionne mieux. Je pense que tu devrais essayer ça aussi. Je peux montrer quelques exemples, ceux que j'ai créés précédemment avec des éléments qu'ils ont choisis. Voici une des blogueuses avec qui j'ai travaillé et elle est juste pianiste. Elle va très descriptive d'elle et d'un cahier et rouges à lèvres et son mascara préféré et sac à main préféré et lunettes et parfum et chaussures. C' est très féminin et beau, et j'ai pu trouver des endroits pour tous les objets et j'ai tout empilé pour. Je choisis généralement un côté ou l'autre pour mettre le sac à main de sorte que ce n'est pas exactement au milieu. C' est une de mes idées sur la façon de faire une bonne composition. En voici un autre avec le terme 3D, jamais plié. J' ai aussi dessiné 50 millions de fois. Celui-ci était un peu plus difficile parce qu'il y avait tellement d'objets plus grands dans la même taille donc j'ai aimé choisir comment les placer, comme des notes de musique qui sortent du sac et deux livres empilés, puis deux portefeuilles sur le côté. voici un autre avec des fleurs et même un vase, ceux amusants à ajouter, et un appareil photo et des chaussures et un magazine de livres sont devenus très Sheek, j'aime vraiment celui-ci. Voici un autre portrait que j'ai peint. Je pense que c'est pour un client privé et celui-ci que j'ai apprécié. J' aime le processus de celui-ci parce qu'il y a une écharpe à inclure et un collier donc je pensais qu'il y avait un bon moyen d'accrocher l'écharpe du sac à main et le collier aussi bien. Une chose qui est aussi génial à propos de l'utilisation de votre imagination au lieu de construire un alambic, est que je ne serais pas en mesure d'accrocher le collier sur le sac à main comme ceci parce que j'ai filé à travers. Peut-être que ce n'était pas un de ces colliers qui a une ouverture ici, donc vous pouvez l'intégrer dans l'illustration d'une manière différente que la gravité ne permet pas et des trucs comme ça. J' avais aussi des fleurs et des petites boucles d'oreilles ici, des petites boucles d'oreilles détaillées et donc c'est vraiment amusant. En outre, une autre chose à savoir est que j'inclue toujours des noms de marque et des choses comme ça dans ces portraits parce qu'ils sont destinés à un usage privé. Ce n'est pas quelque chose que vous allez vendre sur des produits et des trucs comme ça. C' est très bien, tu ne vas pas être frappé avec de la contrefaçon, des contrefaçons , des choses comme ça, donc c'est bien. Assurez-vous juste que cela est juste pour votre usage personnel ou juste avoir un poster là-haut sur votre mur. C' est tout à fait bien de garder les noms de marque et c'est ce qui le rend aussi agréable et amusant. Il est également amusant d'écrire tous les petits noms de vernis à ongles ou votre bouteille de parfum si aussi beau texte, et je pense que ce sont les détails importants à retenir à inclure. Dans la section suivante, nous sommes tous prêts à commencer les croquis. 3. Commencez à faire l'ébauche: Maintenant que nous avons notre feuille de papier pour dessiner, et que nous avons nos fournitures prêt, j'ai mon crayon mécanique courbe cal que j'aime dessiner avec le plus et c'est une question de commencer. Parfois, il peut être intimidant avec un morceau de papier blanc, frais, vous voulez que tout soit parfait tout de suite. Mais ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez effacer, ce n'est pas si important si vous gâchez. Je pense qu'avant de commencer à dessiner, nous devrions passer en revue les articles que j'ai choisis pour mon autoportrait. J' ai choisi quelques objets fantastiques, des choses qui ne sont pas nécessairement sur comme sac à main Chanel, je pense que ce serait joli et glamour, et d'autres choses qui me symbolisent. Si je devais acheter un sac de luxe, je pense que c'est peut-être l'un de ceux qui m'intéressent, c'est son classique. Puis j'ai choisi des choses comme mes boucles d'oreilles abeilles, je pense que ce sont mes boucles d'oreilles préférées que j'ai et elles sont vraiment douces. Puis les épingles à bobby, il y a toujours des épingles dans mon sac, ou des cravates à cheveux parce qu'ils vont, je n'aime pas vraiment le groupe et mettre mes cheveux vers le haut, je ne suis pas un genre de fille d'habitude. J' ai aussi pensé que ce serait amusant d'inclure peut-être un dahlia, parce que c'est ma fleur préférée. Je l'ai fait pour d'autres clients, et je pense que c'est vraiment beau d'ajouter quelque chose d'un peu naturel dans votre portrait. Alors bien sûr, j'ai dû avoir quelques produits de beauté. J' ai choisi deux produits pour les lèvres, un, Laneige est un masque de sommeil, ce qui je pense est vraiment sympa, habituellement porter la nuit, mais parfois j'aime la texture laiteuse, puis le rouge à lèvres Kate Moss. Je pense que c'est vraiment sympa, et j'ai pensé que ça aurait l'air bien avec le sac aussi. J' en ai beaucoup, quelque chose qui me symbolise aussi. J' ai aussi choisi une paire de ballerines, parce que, cela symbolise mes années où j'étais danseuse de ballet, j'ai dansé le ballet toute la nuit [inaudible] mais aussi je pense que ce sont des chaussures féminines mignonnes que je portais. Le dernier élément est Harry Potter voyage dans le temps, si vous avez lu le troisième livre, alors vous saurez de quoi je parle. C' est mon côté nerveux, et c'est à peu près le seul collier que je porte jamais. Ce sont les articles qu'ils ont cherché sur le web parce qu'ils ne les ont pas vraiment sous la main, ou certains d'entre eux comme les chaussures ne sont pas nécessairement, quelque chose que je possède mais quelque chose qui me symbolise et j'ai des paires similaires, et le sac à main et les fleurs que je n'ai pas devant moi. Je pourrais aussi inclure mes lunettes parce que pour la plupart je porte des lunettes, je suis plutôt aveugle. Alors, peut-être que j'ajouterai mes clés. Si je pense que cela fonctionnera bien dans le portrait, parce que je pense qu'ils montrent ma personnalité, je suppose, ou l'histoire de ma vie. Je sais qu'il y a beaucoup d'articles rouges aussi, et je n'ai jamais vraiment considéré le rouge comme ma couleur préférée, je suis plus une personne bleue et rose mais ce portrait sera très rouge, ce qui est intéressant. Ensuite, j'ai aussi un portefeuille parce que même si c'est comme un fantasme, ce qui est dans mon sac, que vous n'incluez pas vraiment vos reçus, et les emballages de bonbons, et tout le crédit que vous avez habituellement dans votre sac à main, ils doivent montrer peut-être que j'ai quelques articles pratiques. Peut-être que je devrais même montrer ma carte de bibliothèque vraiment géniale, ok. Maintenant que je vous ai montré mes objets, et le processus de ma pensée quand je les ai choisis, parlons de ce à quoi je pense quand je vais créer la composition. Parce que j'ai déjà créé un bon nombre d'entre eux déjà. Je peux imaginer comment ça va me ressembler dans la tête avant de commencer, mais c'est moi. J' ai une image à l'esprit, dans ma tête avant de commencer, en regardant juste l'article. Mais comment je fais cela, c'est que je construis généralement à partir des plus grands objets, puis je rentre dans les plus petits, puis les plus petits, puis les plus petits. De cette façon, vous pouvez tout adapter d'une manière agréable, et vous savez que tout va marcher. C' est mon conseil pour que vous commenciez avec les plus gros objets. J' aime aussi travailler avec certains modèles de flux. J' aime avoir le poids d'un côté, alors peut-être le grand sac à main d'un côté et puis le truc s'écoule dans une diagonale en bas, ou il peut être une sorte de S4 bizarre. Je n'aime pas la symétrie complète, et je pense que c'est plus intéressant d'avoir une asymétrie d'un côté, mais ça pourrait être grossier très frappant si vous tiriez la tête sur quelque chose. Mais je vais choisir de dessiner d' un côté et le reste des éléments va s'écouler d'une certaine façon. Je pense que je vais choisir de dessiner avec mes choses les plus lourdes sur le côté gauche, aujourd'hui. Je pense que ça devrait marcher, peut-être pas. [ inaudible] c'est très difficile. Oui, je pense que je le ferai. Ce que je vais commencer par dessiner le sac et cette fois il est juste de placer lâchement les objets. Ensuite, je vais entrer et faire un second croquis au-dessus de ce premier. Le sac est le plus gros article et le deuxième plus gros article est les chaussures et je pense que je vais les avoir allongés quelque part ici. Je mets à peu près la forme générale de tout, donc je n'ai pas à m'inquiéter de ce que ça semble incroyable en ce moment. Je dois trouver les chaussures que je les ai faites trop grandes et je devrais rendre le sac à main un peu plus grand. Il n'a pas l'air nainé par [inaudible] que nous pouvons effacer un peu. Puis un autre élément que j'ai aussi gros est les fleurs, mais je ne suis pas tout à fait sûr comment je vais les mettre dedans. S' ils doivent être ici, avec les tiges. Je ne sais pas à quoi ça ressemblera. Eh bien, je vais juste esquisser ça maintenant pour voir comment ça se passe. Une autre chose que j'aime vraiment dans le sac Chanel, c'est qu'il a ces chaînes. Ils ont des poignées comme on les appelle. Ceux que vous pouvez utiliser pour ajouter un peu de fluidité dans la pièce aussi. Maintenant, j'avais ça dont je parlais. Je veux qu'il se déplace à travers la page un peu plus, pas seulement droit vers le bas ou droit à travers ou quelque chose comme ça ou tout de tout d'un côté. Ici, je l'ai bouger un peu. n'y a rien qui donne de la hauteur donc ça pourrait être sympa si l'une des fleurs est ici aussi. Voyons si ça marche mieux. As-le comme ça à la place. Ça pourrait être sympa. Peut-être que je vais me débarrasser de celui-là, et vous verrez que le sac à main sort et que les bords tombent. On y va. Les chaussures sont encore légèrement recouvertes. Ensuite, nous avons d'autres articles, comme des lunettes. Où dois-je les placer ? Parfois, j'aime placer des lunettes sur des chaussures ou d'un côté ici en plus du sac à main. Je pense que je voudrais qu'ils s'assoient sur les chaussures aussi. Comme nous avons ces choses vont de cette façon, donc je veux quelque chose qui va de cette façon, juste changer constamment la position. J' ai ça devant moi. Je peux utiliser ce guide de densité. Ils ne sont pas un guide, quant à ce qu'ils ressemblent. Je ne me souviens pas de ma mémoire. Esquissez leur forme et leur taille en ce moment comme si peut-être un peu trop large là-bas. Je réparerai ça plus tard. J' ai les lunettes là-dedans, et le prochain article que j'ai est ce porte-monnaie que je pourrais mettre, et qui peut juste se pencher ici à côté de mes chaussures. Ensuite, il y a les éraflures dessus et ce n'est pas nécessairement le séchage en ce moment. Nous verrons si ma carte de bibliothèque s'insère bien dans un endroit. Il pourrait soit l'avoir ici sortir sous le portefeuille. Ça pourrait être sympa. Ça pourrait être aussi sympa par ici. Pas sûr. Je pense que je vais le garder là-bas pour garder ça plus ouvert. Faisons de l'espace là-bas. Qu' est-ce que je veux mettre d'autre aujourd'hui ? passe à mes petits objets, comme les rouges à lèvres, un brillant à lèvres ou un rouge à lèvres, une paire de boucles d'oreilles, un collier et quelques épingles. Je suppose que le collier est le plus gros objet ici pour savoir où ça devrait aller. Elle dispose également d'un long collier. Cela peut être quelque chose que nous pouvons utiliser pour circuler autour du portrait. Pour eux, il a un tour que vous voudrez peut-être le placer, ici. Un collier d'un côté peut être caché là-bas et aller sur les chaussures ou quelque chose comme ça. Non, ça n'avait pas l'air bien. Grattez ça. Allons ici et juste rebord simple chevauchant les tiges. Intéressant, peut-être trop occupé, mais on peut couvrir une petite partie de cette partie avec le verre et le rouge à lèvres. Il y a ce collier, mon verre est là-haut et les chaussures commencent à être un peu trop couvertes. Mais je pense qu'il y a assez d'air et que tout ira bien. Ils ne seront pas trop perdus à l'avenir. On a un rouge à lèvres. J' aime généralement avoir ce debout, mais ils peuvent aussi être allongés légèrement. Parfois, ils se sentent contre nature quand ils jouent juste autour. On verra, et si je le mettais juste au milieu ? Je ne sais pas si ça va avoir l'air au milieu. Surtout si je mets l'autre aussi ici. Il pourrait sembler étrange que les tiges soient écrasées bizarrement là-bas. Vous pouvez déplacer un peu les tiges. Sortez mon autre gomme un peu plus petite. Le brillant à lèvres et le rouge à lèvres au milieu ici. Pour qu'ils ressemblent à ça. Maintenant, vous avez juste quelques petits objets, comme mes boucles d'oreilles et ils peuvent aller juste ici. Il y a un espace ouvert pour eux. Ensuite, je vais juste jeter quelques épingles autour de l'image juste pour ajouter [inaudible] peut-être trois est suffisant. C' est mon croquis initial, et je pense que je suis assez satisfait du flux. Jusqu' à présent, j'ai un peu de hauteur au milieu, puis la majeure partie des plus grands articles sont d'un côté, puis il coule de l'autre côté pour un autre élément marécageux. Ensuite, les objets plus petits qui le démarrent sont dispersés. J' ai aussi quelques éléments qui sont dans des angles différents. C' est comme ça, c'est comme ça, c'est comme ça. Celles-ci montent et montent. Il y a une variation de différents emplacements, puis ont des objets plus petits qui sont dispersés autour. Je ne pense pas que ce soit trop occupé, ou inoccupé. Je n'ai pas ajouté les clés, mais je pense que je n'ai pas vraiment un espace où je peux les mettre. Je pense que ça se sent entassé, donc je vais juste les laisser avec ces objets. L' étape suivante est juste de passer en revue ce croquis, juste pour affiner un peu, sorte que lorsque nous allons avec de l'encre, nous avons un peu plus de hap. 4. A Timelapse de croquis: façon. 5. Un timelapse d'encrage: Experian utilise un invité. Oh, à la maison il vit maintenant mieux basé. Vérifie de cette façon. - Peut-être que invasions EVC une fois, dans un sens, veulent juste s'échapper fané. Mais c'est bon, ramenons-le aux années 70. 6. Édition dans Photoshop: Tout le monde, nous sommes dans Photoshop maintenant, et je vais ouvrir mon image numérisée. Je vais le faire en ouvrant. Vous êtes là, ouvert. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste apporter des changements, et nous allons éditer certaines choses que si j'ai foiré des zones, des plumes, ou des taches d'encre quand je sèche, ou si j'ai besoin de bouger quelque chose, et assurez-vous que le papier taille est la taille que je veux pour l'impression. Pour cette image, j'ai pensé que je la garderais à cette taille A3, nous allons nous assurer que c'est le cas. Ce n'est pas tout à fait génial donc je vais le changer à 400 millimètres sur 300 millimètres qui est une taille A3. Ici, c'est correct, puis allez dans la taille de Canvas, et changez cette largeur à 300, afin que ce soit correct. Nous allons peut-être ajuster le positionnement de l'illustration sur la page. Je vais juste sélectionner le tout, puis le déplacer légèrement pour qu'il soit plus centré et légèrement plus bas sur la page. Je pense que je suis content du positionnement qu'il a l'air sympa là-bas. Maintenant, notre travail est juste d'entrer et de modifier toutes les petites erreurs et taches sur l'écran. Ça augmentera vos marques et les choses qui ont été attrapées dans le scanner quand on scanne, puis les surtensions de. Ici, je l'ai mis à travers ou le gâchis avec mon stylo tout ce qui le rend juste un peu trop désordonné et moche. Je peux aussi déplacer les choses à ce stade. Prenez l'outil Lasso habituel. Je peux sélectionner un peu ici pour simplement le déplacer légèrement vers le bas parce que je pense qu'il va former une caisse. Mais pour la plupart, j'ai tout dessiné en place, et ce n'est rien que je ne peux pas vraiment bouger ou éditer, tant. Voyons, ici sur le rouge à lèvres, il y a un petit morceau que j'ai dessiné, peu trop grand, donc je vais l'effacer. Je sais que ce n'est pas très bonne pratique dans Photoshop de faire les choses de manière destructive, mais je ne vais pas vouloir revenir en arrière et récupérer ces marques de gomme et des choses comme ça. Il y a des étapes que je veux me débarrasser complètement. C' est bien que tu n'utilises pas de masque pour ça. Je pense que je pourrais revenir dans le temps. Je vois que c'est comme une peinture, et ce que je fais, c'est ce qui va arriver. Il suffit de la colorer à plat et nous pourrons le piéger tellement, mais c'est une pièce finie et elle a été faite ensemble en une seule fois. Allons éditer. Je pense que c'est toutes ces petites marques et marges dont je veux me débarrasser. Il y a quelques peu grisâtres, comme les marques de crayon qui sont encore à gauche, mais quand vous coloriez, la coloration va se débarrasser de ces taches pour la plupart ou définitivement. Nous n'avons pas à nous soucier de se débarrasser de toutes les petites taches et le rasage au crayon et tout comme ça, parce qu'il disparaîtra lorsque nous utiliserons l'option colorée plus tard. C' est tout pour l'édition et nous allons passer à la coloration dans la section suivante. 7. Couleur numérique dans Photoshop: Bon maintenant, nous passons à la scène de coloration super amusant et c'est bien sûr la meilleure partie parce que maintenant vos illustrations pourraient et venir à la vie et je travaille principalement avec les couleurs que les articles sont, je ne change pas eux de ce que les sont dans la vie réelle. Cela rend la coloration assez facile. Nous allons juste passer à travers et colorier tous les articles. Ma façon préférée de colorier est d'utiliser l'option de remplissage de couleur afin que nous obtenions une couleur vraiment plate. C' est très propre et minimaliste et j'aime comment ça ressemble avec mes lignes et mes lignes je ne fixe généralement pas le contraste d'entre eux, je les garde comme un gris qu'ils deviennent après que je scanne. Quand je le scanne, ils ne sont pas complètement noirs et blancs. Cela aide quand je vais colorier soit avec un noir vraiment foncé ou une autre couleur vraiment sombre, parce que alors les lignes apparaîtront parce qu'elles sont légèrement grisâtres et cela, je pense que c'est un beau look pour mes illustrations, au moins. J' aime cette couleur noire légèrement plus douce. Moi aussi, depuis que je l'ai scanné, en noir et blanc, je vais devoir convertir en couleur. Je vais le faire dans le convertir au profil et l'avoir comme un RVB de travail, ce qui est bon pour les éléments que vous allez avoir sur le web. Si vous voulez imprimer, vous pouvez l'avoir en CMJN, mais vous pouvez toujours convertir une fois que vous avez terminé. C' est juste une question de commencer à colorier et j'aime utiliser l'outil Paint Seau comme je vous l'ai dit, remplissage de couleur et puis je vais juste choisir les couleurs. Quand je choisis un rouge, par exemple, je ne prends jamais celui qui est complètement saturé, j'aime choisir une couleur qui est légèrement sur le côté plus léger ou je pense qu'ils pop plus pour moi ou sont comme silencieux, je ne sais pas comment dire, parce qu'ils sont encore assez brillants. Mais c'est mon rouge préféré qui est légèrement éteint, peut-être du côté coloré. Maintenant, nous allons juste aller en couleur tous les éléments et j'utilise différents tons de la même couleur, juste pour que je crée une ombre et une dimension même si mon travail est pour la plupart vraiment plat, cela aide à cela, afin qu'il ne soit pas complètement plat pour qu'il y ait quelques changements et puis je remarque maintenant que j'ai mes paramètres sur mon outil de seau rose trop bas, j'ai la tolérance à 15 et je l'ai généralement à 65 ans, donc je vais juste changer cela rapidement et cela fera en sorte que plus de zones blanches se remplissent lorsque je clique. Il n'y avait pas autant de zones manquantes et cela aidera. Si vous voulez appuyer sur l'outil pipette pour sélectionner une couleur que vous utilisez déjà son « i » sur votre clavier et que l'outil de seau de peinture est « g » sur votre clavier. Si jamais vous oubliez ce que sont les raccourcis, vous pouvez simplement tenir sur l'icône et ils viennent là-bas sur le côté ce qui est très utile car il est difficile se souvenir de tous et ils ne sont pas les mêmes que dans Illustrator toujours, donc c'est aussi un peu irritant. Ils devraient changer ça. Lorsque je colore la pièce, je m'assure d'utiliser la même couleur autour de l'illustration dans différentes zones. Même si un article est légèrement différent, comme les rouges à lèvres rouges sont certainement plus sombres dans la vraie vie. Je vais utiliser la même couleur que le sac à main, juste pour que toute l'illustration soit liée ensemble et ma palette de couleurs n'est pas énorme. Je pense qu'il semble vraiment agréable quand vous avez une palette de couleurs est légèrement plus limitée. Oui et assurez-vous également d'utiliser différents tons de la même couleur, afin qu'ils correspondent aux autres couleurs, donc il n'y a rien de vraiment s'opposer ou quoi que ce soit comme ça. La façon dont je colore depuis que je suis juste en train de remplir avec des couleurs, vous ne pouvez pas vraiment modifier cette configuration autant, mais il y a quelques trucs que j'utilise, comme le recolor. Oeuvres d'art, il vous suffit de sélectionner le code que vous vouliez changer, puis vous pouvez modifier légèrement cette couleur. Il devient fou si vous essayez de changer radicalement, c'est comme, comme le bleu, voir que vous avez les spectacles rouges à travers certains endroits. C' est mieux si vous voulez juste modifier la couleur légèrement quelques-uns. Mais à la fin, quand vous avez fini votre pièce et que vous pensez que le sac à main devrait être un peu plus rouge ou un peu plus rose. De cette façon, vous pouvez changer cela sans avoir à cliquer et re-colorier toutes les petites sections et si vous recoloriez en cliquant dans toutes les sections après un certain temps, vous pourriez vous débarrasser des lignes noires. Donc, c'est un bon moyen de juste s'assurer que vous obtenez le ton que vous aimez, vous pourriez aussi avoir changé la saturation ainsi que je vous ai montré là-bas. Mais oui, c'est la seule chose qui est un peu irritant avec ce processus dans Photoshop plutôt que dans Illustrator, qui est beaucoup plus facile à changer de couleur. Il y a des façons de créer des couleurs que vous pouvez changer dans Photoshop, mais je ne vais pas revenir sur cela dans ce cours. Juste être conséquente et choisissez les couleurs que vous aimez. Allons colorier. Ok, voilà la dernière pièce. Tout est coloré, tout est numérique, tout est fini et je me suis assuré quand je coloriais d' avoir quelques couleurs dans différents domaines comme je réutilise le rouge pour le rouge à lèvres, emballage MEC et le sac à main et les or, Je me suis assuré d'avoir ces mélangés autour de la pièce entière, comme dans les petites boucles d'oreilles b, puis les centres des dahlias. J' ai finalement réalisé que ce serait une bonne touche pour attacher les fleurs dans le reste de la pièce. Dans l'ensemble, je pense que c'est génial avec une petite palette, je pense qu'il devient assez chic quand on n'a que quelques couleurs et oui. Maintenant, il est juste une question de choisir une couleur de fond et je pense que je vais aller pour un blanc et même si c'est déjà blanc, c'est une bonne idée de remplir avec du blanc aussi juste pour s'assurer que vous vous débarrassez de toute texture de papier ou de petits désordre dont je n'ai pas réussi à me débarrasser pendant que je faisais le processus d'édition. Cela va juste s'assurer que tout est super blanc et croustillant. Si vous aviez choisi une couleur différente, alors vous allez, bien sûr, remplir toutes ces zones alors. C' est ça. Maintenant, il s'agit juste de préparer votre poster pour impression et je suggère de changer le profil de couleur en CMJN à la place et vous le faites en allant convertir le profil, puis en sélectionnant CMJN ou CMJN et les couleurs deviennent légèrement plus terne sur l'écran au moins. Mais j'ai remarqué quand vous imprimez qu'ils sont généralement très vibrants. Je vais juste annuler cela pour l'instant et je ne peux pas vraiment vous dire quel type de paramètres d'imprimante vous devriez enregistrer votre fichier pour votre imprimante parce que la plupart des ateliers d'impression sont différents, donc vous devrez contacter votre imprimante et voir les paramètres de l'imprimante et le format qu' ils souhaitent et ainsi vous obtiendrez une impression de bonne qualité. C' est tout pour cette section. J' espère que vous avez trouvé cela très inspirant et que vous avez trouvé quelques trucs et astuces de la façon dont je crée et fais des choses dans Photoshop. J' aime vraiment mon portrait. Je pense que peut-être je vais imprimer une copie et l'avoir dans mon studio, je pense que ça pourrait être amusant. J' ai hâte de voir le tien aussi. C' est tout pour cette section. Merci beaucoup d'avoir regardé. 8. Merci d'avoir regardé !: D' accord, on est tous finis. Maintenant, vous avez fini vos propres portraits dans mon sac étaient des portraits ou quelqu'un d'autre, si vous avez choisi de le faire à la place. J' espère que vous avez trouvé ce cours amusant inspirant. Si vous apprenez quelques trucs et astuces de moi et comment je pense quand je crée de belles compositions ou si vous pensiez que ma technique pour créer ces striations était intéressante ou si vous allez prendre quelques trucs de moi ici et là, puis mélangez-le avec votre propre style de main naturel et comment vous dessinez, puis prenez d'autres personnes que vous apprenez des invites que vous vous souvenez toujours de garder votre style vivant et essayer d'être unique et différent. Je ne veux pas être comme moi, je ne veux pas être exactement comme quelqu'un d'autre pourrait être comme toi, même si ça semble fou mais c'est vrai. Oui, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je reviendrai bientôt avec d'autres cours. J' apprécie vraiment ce processus et le partage. Je crois que j'ai beaucoup à partager. En attendant, suivez-moi sur Instagram à Emmakisstina. J' ai également du contenu vidéo gratuit sur ma chaîne YouTube, qui est également sous le nom d'Emmakisstina. Vous pouvez y trouver. Comme je l'ai déjà dit, si vous êtes intéressé par l'un de ces portraits dessinés par moi, par vous-même, alors vous pouvez trouver une liste pour cela dans mon Etsy Shop. J' ai hâte de voir vos projets de classe. Tous vos portraits différents. Dans la galerie de projet va être amusant de voir tous vos différents articles et ce que vous avez choisi et en savoir plus sur le Royaume-Uni. S' il vous plaît, partagez ça. Merci encore, au revoir.