Sketchbook 101 : Jeu de sketchbook

1. Bienvenue dans ce cours: [ARRIÈRE-PLAN] Le Sketchbooking est censé être amusant. Pour moi personnellement, mon carnet de croquis est un endroit pour en savoir plus sur mon style illustratif et juste un endroit où passer un bon moment. Je travaille numériquement comme illustrateur et passer des heures sur mon iPad ou mon ordinateur peut nuire à mes yeux et à mon cerveau. C'est incroyable de pouvoir sortir mes fournitures artistiques traditionnelles et dessiner parfois un vrai papier. Bien que je n'utilise pas ces illustrations de carnet de croquis comme illustration finale, je trouve toujours cette pratique vraiment bénéfique. Dans ce cours, je vais partager quelques exercices que vous pourrez faire pour vous amuser dans votre pratique de carnet de croquis, pour vous éloigner de votre zone de confort et pour continuer à penser à l'évolution de votre style. J'ai personnellement remarqué que ma relation avec mes pinceaux numériques et mes illustrations numériques a un peu changé depuis que j'ai recommencé à jouer avec mes crayons, mes peintures et mon carnet de croquis. Ma main est plus lâche. J'ai découvert de nouvelles textures que j'aime, et je me sens globalement plus créative et libre. Sketchbooking est mon passe-temps, mais il m'aide aussi à devenir un meilleur illustrateur. Bonjour à tous et bienvenue à un autre cours de ma part, Kristina Hultkrantz. Je suis illustrateur et concepteur de surface pour Mariefred ici en Suède. Comme je l'ai dit dans mon introduction, j'ai décidé d'utiliser le sketchbooking comme passe-temps. Je crée de l'art pour vivre, mais cela ne veut pas dire que je n'ai pas à m'amuser quand je crée de l'art. Chaque pièce que je crée ne signifie pas qu'elle doit être une illustration professionnelle pour mon portfolio. S'amuser dans un carnet de croquis signifie beaucoup pour moi. J'adore prendre une journée de travail complète, vendredi amusant habituellement, le vendredi amusant habituellement, pour explorer mon carnet de croquis et m'amuser, car c'est tout aussi important que de travailler sur votre métier et de créer des pièces importantes de portefeuille. Je suis vraiment ravi de partager mon processus d' ajout d' un peu de jeu à votre pratique de carnet de croquis. Il s'agit de la série de classes de carnets de croquis des parties 2 et 3 parties. Assurez-vous de consulter la partie 1 pour obtenir un aperçu des bases du carnet de croquis avant de commencer dans ce cours, si vous le souhaitez. Commençons. 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Ce cours de cette série consiste à cette série consiste commencer une pratique de carnet de croquis que vous pouvez maintenir et que vous trouverez inspirante et amusante. Ce cours en particulier est axé sur le jeu. Nous allons nous amuser tellement dans ce cours en jouant avec des médias mixtes, couleurs différentes, des exercices différents pour faire avancer votre cerveau. Pour votre projet de classe, le projet final sera d'illustrer une petite vignette ou une petite scène d'étagère. Nous verrons ce qui se passe. Avant cela, nous ferons différents exercices. Vous pouvez choisir si vous n'êtes pas encore prêt, juste pour partager vos exercices et le plaisir que vous avez eu les faire ou si vous vous sentez prêt, vous pouvez montrer votre dernière vignette illustrée. Je vous exhorte vraiment à télécharger quelque chose dans la zone du projet de classe, juste parce qu'il vous pousse à sortir de votre zone de confort, vous devez être un peu courageux pour télécharger votre travail. C'est aussi une occasion incroyable de mettre votre travail devant moi, mes yeux, afin que je puisse vous encourager ou faire des commentaires si vous le souhaitez, ainsi que vos pairs. Soyez courageux et téléchargez votre travail. Vous pouvez également télécharger quelque chose maintenant, puis lorsque vous travaillez et jouez davantage dans votre carnet de croquis, vous pouvez mettre à jour votre projet Skillshare pour montrer vos progrès. 3. Fournitures de carnet de croquis: [MUSIQUE] Dans la classe précédente, j'ai étudié les bases d'un carnet de croquis et j'ai parlé des différents carnets que j'utilise. Dans ce cours, je travaillerai probablement davantage dans mon carnet de croquis qui a un peu meilleur papier que mon carnet de croquis vraiment. Parce que ce carnet a en particulier des pages très fines, il ne va pas supporter les peintures, les crayons, les choses avec lesquelles j' aimerais jouer. Je vous recommande vivement si vous avez un carnet de croquis ou simplement des morceaux de papier, ajoutez-y plus de poids. Ce carnet contient un grand papier de 120 grammes. Il résistera aux différents exercices que nous allons faire. Ce carnet de notes est de Royal Talens. C'est ce qu'on appelle le carnet de création artistique et j'aime beaucoup ça. En plus du carnet de croquis de votre choix que vous aimeriez utiliser, dans cette classe, je vais utiliser des crayons de couleur. J'aime beaucoup le tableau de bord python de la marque, et j'utilise les crayons Pablo et Luminance. J'ai également [NOISE] récemment investi dans quelques Neopastel version crayons hydrosolubles Neopastel version II et qui sont vraiment amusants à jouer parce qu'on peut jouer avec de l'eau et les desserrer. vers le haut. C'est avec ça que je vais jouer. [BRUIT] Il pourrait également être amusant de sortir un ensemble aquarelle ou une gouache si vous l'avez. Mais utilisez simplement ce que vous avez à la maison. Toutes les fournitures fonctionneront pour les exercices que nous utiliserons. 4. Échauffements: [MUSIQUE] Quand je suis allé à l'école d'art, j'ai suivi tous les cours traditionnels du dessin au charbon de bois à la peinture à l'huile. Les enseignants ont toujours suggéré des échauffements avant de commencer, donc c'est exactement ce que nous allons faire dans cette section. Quelques exercices d'échauffement pour faire avancer notre main, obtenir notre inspiration et faire circuler notre créativité. Bienvenue dans mon carnet de croquis rose que j'utilise pour jouer et explorer, et nous allons commencer. Pour commencer, je pense que c'est toujours une bonne idée. Si nous allons utiliser des matériaux traditionnels pour faire un peu d'échauffement. Surtout, je suis un artiste numérique et je suis constamment dans le monde numérique et je me souviens simplement fonctionnement de mes outils, c'est une excellente idée. époque où j' étais à l'école d'art, j'ai suivi des tonnes de cours allant du dessin au charbon de bois à la peinture à l'huile, et nous avons toujours commencé par un échauffement. Il y a tellement de types différents que nous pouvons faire. Vous pouvez simplement jouer avec vos matériaux et voir ce qui se passe, expérimenter. Vous pouvez vous accorder une limite de temps et créer de petits croquis ou dessins dans vos matériaux très rapidement pendant 30 secondes, une minute. Ou vous pouvez limiter vos matériaux en utilisant simplement deux couleurs ou quelque chose du genre. Sortons un peu de jeu de notre système et commençons à nous amuser vraiment dans notre carnet de croquis. voici un exemple, il n' y a que des échantillons. C'est vraiment simple. Je trouve vraiment apaisant de simplement faire quelques échantillons dans votre carnet de croquis, surtout si vous achetez de nouveaux matériaux. Il s'agit du pesto néo couleur à cire du calendrier. Les aquarelles deviennent vraiment belles, superbes couleurs vives et vous pouvez les utiliser comme aquarelle et comme crayons. Voici des explorations avec la superposition différentes aquarelles, crayons de couleur gouache, ces crayons de couleur néo par-dessus les choses, faisant différents exercices de calques avec de l'aquarelle et de la gouache et tout. Il suffit de jouer avec vos matériaux voir ce qui se passe et de découvrir de nouvelles choses. Voici avec le sel, il a toujours été un de mes favoris depuis la fac. [BRUIT] J'aime me lancer dans de petits petits dessins gribouillis et gribouillis, mais en matière plutôt que simplement au crayon comme nous l'avons fait dans mon autre carnet de croquis. Ici, je n'ai fait que des cliquetis, des lignes et des effets de superposition et de petites images comme un champignon et des choses, mais rien de trop sérieux, rien qui soit censé ressembler à une œuvre finale. Ensuite, j'ai fait deux études ici. Trouvez une nouvelle page. Nous y allons, nouvelle page, nous allons juste commencer à faire des marques. Je n'ai rien vraiment en tête. Je pense que je vais juste utiliser des taches de couleur. Je vais superposer, je vais jouer avec mes différents matériaux. Je vais aussi mettre mes crayons de couleur sur le côté. J'espère que vous pouvez voir ma configuration ici, je vais utiliser mon ensemble de moules à gouache en tableau de bord actuel, ce que je trouve vraiment amusant. Allons simplement y sauter. Je vais juste commencer à dessiner des trucs. Je ne sais pas, j'expérimente. J'ai ici aussi une palette que j' ai utilisée pour ces expériences. Je devrais simplement utiliser ce que j'ai déjà pour voir quelles couleurs et quelles choses je peux faire. Commençons par quelques taches de couleur. [MUSIQUE]. Maintenant que j'ai présenté des éléments de base, je ne sais pas, comment appelons-nous cela ? Forme, formes, couleurs d'arrière-plan, je vais commencer à ajouter d'autres détails et à voir comment ces matériaux jouent les uns avec les autres. Encore une fois, je vais faire gribouillages et des choses juste pour faire couler mes jus créatifs, juste jouer. Il est difficile de décrire ce que je fais ici, je joue simplement autour ajouter différentes couches de choses différentes, de voir comment elles interagissent les unes avec les autres. C'est génial de savoir comment vos crayons vont sur vos différents matériaux. J'ai constaté que ces crayons de cire sont encore en cire, même s'ils sont solubles dans l'eau, ils sont plus difficiles à colorer avec des crayons de couleur . Il est toujours bon de savoir comment les choses fonctionnent. Si vous commencez à travailler sur votre illustration finale, vous avez déjà découvert les éléments qui pourraient constituer un obstacle. Sinon, vous pourriez être frustré avoir prévu de dessiner d'une certaine manière. C'est quelque chose avec lequel j'ai vraiment eu du mal depuis que j'utilise des matériaux plus traditionnels que j'ai tellement l'habitude pouvoir dans un document numérique, ouvrir une autre couche et je peut simplement dessiner sur n' importe quoi et je ne veux pas penser à l'opacité et à la façon dont les choses apparaissent ou non, cela fonctionne simplement automatiquement. [RIRES] Mais ici, lorsque vous utilisez des matériaux traditionnels, certains fonctionnent mieux que d'autres. Amusez-vous simplement avec tous les matériaux que vous avez à la maison. , nous ne devons pas nécessairement Bien sûr, nous ne devons pas nécessairement utiliser les mêmes choses que celles que j'utilise. Je veux juste voir des textures subtiles comme celle-ci sont déjà vertes, mais l'ajout d'une autre couche de texture le rend plus intéressant. Pour maintenir cet exercice un échauffement, je suggère de limiter la durée pendant laquelle vous faites cela. Max une heure, peut-être dix minutes, c'est assez bien. Juste pour que vous puissiez lancer vos jus créatifs. Vous êtes enthousiaste à propos de vos matériaux [BRUIT]. [MUSIQUE] C'était vraiment amusant. J'ai l'impression de ne pas avoir peur de commencer à superposer, à faire des choses. C'était le but de cet exercice. Maintenant, nous pouvons nous lancer dans d'autres choses amusantes. 5. Objets dans différents styles: Très bien, donc si vous vous souvenez des exercices de mon cours précédent, bases du carnet de croquis, vous vous souviendrez de tous les différents objets que nous avons dessinés pour vous habituer à créer différentes formes. et tester différents styles. Mais dans cette classe, nous allons commencer à jouer avec ces objets. En utilisant les objets que vous avez dessinés comme référence, nous allons maintenant jouer avec eux encore plus loin. Nous allons jouer avec la texture, la couleur et le style. Il s'agira d'un exercice vraiment amusant pour obtenir encore plus d'idées et différentes façons d' interpréter des objets simples. Donc, si vous avez pris la première partie de la série de carnets de croquis, nous avons passé beaucoup de temps à dessiner des objets, et nous allons maintenant les utiliser à bon escient. Si vous vous en souvenez, j'ai créé des pages d'objets tels que des plantes d'intérieur dans des vases et des tasses et des choses comme ça. Maintenant, nous allons commencer à leur ajouter de la couleur, à jouer avec style et à jouer avec certains de ces paramètres dont je parlais auparavant. Dans mon carnet de croquis ici j'ai [NOISE] légèrement esquissé, vous ne pouvez pas le voir. Commençons par obtenir quelques quadrants de mes plantes d'intérieur créées ici. J'ai créé des croquis très légers au crayon brun de plantes d'intérieur avec lesquelles je vais jouer, et j'ai créé 1, 2, 3, 4, 5, 6 petits carrés et je les ai remplis d'un les bols que j'ai dessinés. Je vais jouer avec un peu de style et de superposition, et encore une fois, je vais m' amuser avec mes matériaux. Il s'agit simplement d'un exercice pour voir si vous pouvez découvrir quelque chose qui vous plaît vraiment. Nous allons essayer de les dessiner dans des styles légèrement différents, ils restent votre style parce que vous le dessinez, et votre style peut évoluer et changer et être un peu différent de projet à projet. Nous allons essayer ça. [BRUIT] Nous allons juste sauter directement et dessiner dans certaines de ces plantes d'intérieur. Pour commencer, je vais juste essayer de faire du bon travail, je suppose. Un peu réaliste, mais un peu lâche. J'essaie d'être un peu plus lâche avec mon style, je pense que je dessine toujours des choses un peu trop serrées, c'est mon choix de dessiner assez serré, donc j'essaie de me desserrer, mais nous verrons comment ça se passe. Je vais essayer d' être plus désordonné quand je dessine, mais c'est tellement dur. Je suis tellement parfait avec tout. [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] Dans cet ensemble de pan-gouache. J'aime bien utiliser la gouache plus légère ou plus aqueuse que la gouache ordinaire qui deviendrait un peu plus crémeuse. Pour mon carnet de croquis, je trouve cela plus facile et plus libérateur que d'utiliser une peinture très épaisse. Puisque je ne travaille pas sur du papier ou quelque chose qui n'est pas dans mon carnet de croquis et qui peut facilement craquer des choses comme ça. [BRUIT] Une autre chose sur laquelle j' essaie personnellement de travailler dans ma liste de choses à faire traditionnellement est que je veux ajouter plus de variations de couleurs à mon travail. Lorsque je dessine comme ça, j'utilise souvent une couleur et je fais les choses vraiment plates, donc j'essaie d'introduire différentes variantes parce que je pense que cela fait vraiment ressortir la vie dans votre travail. Lorsque vous travaillez avec des médias traditionnels, il est beaucoup plus facile d'ajouter des tons différents car j'ai une palette comme celle-ci pleine de tons différents que je peux facilement capter. Cela devient parfois accidentel. [BRUIT] Lorsque vous travaillez numériquement, tout est beaucoup plus planifié et vous n'avez pas trop d'erreurs heureuses qui peuvent se produire. Je fais de mon mieux pour accepter cette qualité. [MUSIQUE] Eh bien, ma première plante d'intérieur est en train de sécher. Avant d'ajouter d' autres détails avec les nouveaux pastels de couleur ou le crayon de couleur, je peux maintenant passer à mes autres choses. Je peux commencer à travailler sur ces questions. Encore une fois, je choisis principalement des couleurs à partir de ce que j'ai déjà sur ma palette et je vais juste avec, et je ne planifie rien. Il suffit de tout faire à la volée. [MUSIQUE] Ensuite, essayons de tout faire dans les crayons de couleur néo. Une chose qui est intéressante, c' est qu'ils ont vraiment l'impression dessiner avec un crayon parce qu'ils ne sont pas aiguisés en un point parfait à moins de l'aiguiser bien sûr, donc Je me sens moins [inaudible] au point de [inaudible] Faisons ces feuilles [inaudibles] [inaudibles] [BRUIT] cinq nuances de bleu différentes que je vais mélanger pour créer celle-ci. [MUSIQUE] Couleurs [inaudibles], gribouillis avec billy blues. Parce qu'ils sont solubles dans l'eau, cela pourrait être un peu amusant de le faire. Mélanger avec de l'eau, mais pas trop. [BRUIT] Pour ne pas voir le [ARRIÈRE-PLAN] Ce n'est pas horrible, mais pas mon look préféré. Quoi qu'il en soit, c'est tout l'intérêt de tout ça. J'espère que nous pourrons y revenir maintenant. [MUSIQUE] [BRUIT] Pour celui-ci, je pense que je vais juste ajouter un lavage à l'arrière-plan en très léger et ensuite nous ferons tous les détails au crayon de couleur. Il suffit de le laver, puis de dessiner les détails dans une autre couleur. Pour celui-ci, faisons un bol peint audacieux, puis nous pouvons faire tous les autres détails au crayon de couleur pour faire le contraire. [MUSIQUE] On y va. Je vais tester à nouveau la couleur néo et voir comment nous pouvons gérer cette fois-ci. Je pensais que c'était un peu trop bâclé cette fois-ci. Je vais essayer de les utiliser un peu plus élégamment. [MUSIQUE] Pendant que ça sèche, je vais faire un autre lavage de couleur sur la dernière juste parce que je l'aime bien. Couleurs [inaudibles] dans. Nous pouvons ajouter des détails à celui-ci. J'adore la façon dont le crayon de couleur ressemble au dessus de la gouache. Je ne ferais que des égratignures en plus de ça. Je vais ajouter plus de texture à cette ombre sous cette image, la dernière chose. Encore une fois, j'essaie d'utiliser [NOISE] différentes couches et j' essaie d'être un peu insaisissable que vous aimiez l'idée de cela. En ajoutant simplement quelques lignes de crayon colorées sur le dessus, il fait ressortir davantage la gouache, essayez de décrire. Il lui donne juste plus de caractère en direct. Les poignées de cette image sont trop proches de ces couleurs d'arrière-plan. Je vais traverser cette zone avec un bleu plus foncé. Ajout d'une ombre subtile. Maintenant, avec le crayon de couleur lâche, j'ai donné vie un peu plus à ce sous-tableau de gouache désordonné un peu plus à ce sous-tableau et c'est beaucoup plus attrayant pour moi ce que j'aime. Avant de penser que c'était une cause perdue, celle qui me semble être la cause perdue, je vais juste ignorer celle-ci. Celui-là ne s'est pas très bien passé. Je pensais que nous ferions quelque chose de simple et amusant. J'ai un beau lavage de fond à la gouache et je vais simplement faire un dessin au trait sur le dessus. [MUSIQUE] Cela décrit, mais je pense que le dessin a besoin d' un peu d' ombrage d'une certaine manière. Je pourrais peut-être faire quelques lignes à des ombres expérimentales. ne suis pas amoureux de celui-là non plus. Mon beau bol jaune ici, voyons si je peux ajouter quelques détails à cela sans que ça devienne moche, ça craint vraiment. J'aime vraiment ce que ça ressemble maintenant. [MUSIQUE] Nous pouvons faire pour la nappe, vous pouvez faire une simple nappe. La nappe que j' aimais juste bleu foncé. Nous ferons une partie de vérification standard. Ensuite, je pense à l'ombre, si ça va gâcher ça l'a toujours fait. la même chose que je veux donner une certaine dimension aux côtés de ce bol. Un autre, c'est assez amusant. Nous en avons deux autres. Maintenant que celui-ci est sec, je peux y aller. Je peux faire une autre version rayée un peu plus grossière. Ça a l'air bien. Peut-être mouiller légèrement cette nappe, juste pour la faire fondre un peu sans elle. Ensuite, nous avons notre dernier ici, ce que nous faisons pour cela. Parfois, ça ressemble un peu plus verre, je peux essayer. [MUSIQUE] Très simple. Enfin, donnons quelques derniers détails à notre usine ici. Celui-ci est définitivement sec, donc celui-ci sera très facile à travailler. [MUSIQUE] Voici ma dernière pièce avec des objets de différents styles, matériaux et techniques. Aucun d'entre eux, je suis amoureux à 100  %, mais c'était quand même amusant de jouer comme ça, et d'essayer. Nous avons ici quelques textures intéressantes avec les différents types de roses. Si je m'entraînais et que je faisais cet exercice bien d'autres fois, j'en arriverais enfin à un point où je sais ce que je faisais et j' apprécierais vraiment le processus. Je pense que je me suis approché de ce que je veux que mon travail traditionnel ressemble, et j'aime travailler comme ça. Cela se sentait vraiment en dehors de ma zone de confort. Celui-ci était également proche de la façon dont j' aime travailler à l'aise. Encore une fois, ce n'était que des expériences et j'ai aimé les faire. Continuez à faire la même chose dans votre carnet de croquis et prenez certains des objets que vous avez esquissés dans notre premier cours de carnets de croquis, dans vos croquis au crayon et transférez-les dans un monde de couleurs. 6. Comment faire des études d'artistes: [MUSIQUE] Il est vraiment difficile tant qu'artiste de travailler dans une bulle complète où l'on influences extérieures de différents artistes, photographes, films, films et films. Nous regardons tous les mêmes images la plupart du temps, ce soit sur Netflix ou Pinterest, donc nous sommes influencés par de nombreuses choses différentes des mêmes ensemble même temps, mais nous sommes tous individuels. Mais je veux tout de même en parler parce que dans cette section, nous allons faire des études d' artistes, ce qui signifie copier dans le but d'être des études d' artistes, ce qui signifie copier éducatif, travail d' un autre artiste. Il ne s'agit pas de voler travail de quelqu'un d'autre et de le faire vôtre, ou de dire que c'est le vôtre. Il s'agit d'apprendre d' autres artistes qui ont précédé vous et qui ont des techniques et des styles que vous admirez. Maintenant, cet exercice ne vise pas à en devenir une copie. Il s'agit d'apprendre différentes techniques que vous pouvez apporter à votre travail. En effectuant plusieurs études d' artistes différentes sur différents artistes, vous pouvez accélérer le processus d' apprentissage de votre style et de ce que vous aimez, de développer ce style et de le personnaliser. Si nous étudions différents artistes, vous pouvez prendre de petites choses que vous avez apprises de différents artistes et les apporter à votre travail. Il est vraiment important que vous appreniez à ne pas tout copier d'un seul artiste. Vous ne pouvez pas voler leur palette de couleurs, rendu, la façon dont ils créent des ombres, mais si vous prenez des pièces différentes à partir de plusieurs artistes différents, puis vous les interprétez dans votre façon, car cet exercice est également très ouvert pour faire une copie des illustrations de quelqu'un d'autre où vous n'avez pas de tutoriel étape par étape sur son processus. Vous êtes ouvert à prendre vos propres décisions quant à la façon dont cet artiste a peut-être fait ces lignes et ces marques. Vous êtes en train de le faire, en vous appropriant le travail avec un processus à certains égards. Cet exercice est vraiment important et il vous aide vraiment à apprendre de nouvelles choses, mais encore une fois, je dois souligner qu'il est très important que vous ne partagiez pas ces œuvres comme les vôtres, créditant vous-même en tant qu'artiste. Il est préférable de les conserver uniquement dans votre carnet de croquis comme exercice éducatif. Je veux vous parler des études d'artistes et je pense que c'est un exercice très important, mais il est également accompagné quelques instructions, car il est vraiment important que vous compreniez ce que cet exercice est très important. c'est tout et ne vous trompez pas. Je pense qu'il est incroyablement difficile de travailler dans une bulle complète sans influence extérieure. C'est tout simplement impossible. Nous regardons constamment le travail d'autres artistes et nous prenons inconsciemment ou consciemment petites choses que vous voyez comme la façon dont quelqu'un dessine fourrure, des cheveux ou du visage et que vous apportez cela à votre propre travail, J'espère que vous le filtrez à travers vos propres expériences et votre propre main et que vous en faites la vôtre. La référence est vraiment importante. Il suffit de comprendre comment le faire correctement. Cet exercice est génial car s'il y a une certaine technique que vous aimez, vous pouvez regarder un artiste qui possède cette technique spécifique et en tirer des leçons. Vous allez adorer cet exercice parce que vous le faites vous-même. Vous ne faites que copier ce que vous voyez dans une image d'un artiste. Nous ne savons pas nécessairement comment ils ont créé cette œuvre, ni quelles étaient leurs étapes, ni quels matériaux ils utilisaient, donc vous êtes également en même temps que vous utilisez dans une référence et que vous essayez de l'imiter, vous trouvez vos propres façons de faire quelque chose. C'est pourquoi j'adore cet exercice et chaque fois que je fais cela, j'apprends quelque chose de nouveau et j' apporte quelque chose à mon travail. Encore une fois, cela n'a rien à voir avec le fait d'essayer devenir un artiste contrefait pour un certain artiste. Il s'agit, par exemple, de Marta Altes. J'adore ses œuvres d'art expressives et ses personnages drôles. Je ne veux pas que mon œuvre ressemble exactement à la sienne, mais j'espère qu'en faisant ces exercices, je me relâche et j' apprends des choses sur la façon dont je peux incorporer plus de plaisir pour l'action dans mon travail si je devais créer un personnage moelleux, quelque chose comme ça. Lorsque vous effectuez cet exercice, ne copiez pas simplement ce que vous voyez, mais vous pouvez également déterminer exactement en même temps comment le créer vous-même. Cela vient généralement naturellement parce que pour moi, comme juste cuisiner, j'ai tellement de mal à suivre une recette, je dois faire mon propre truc. Même chose dans les œuvres d'art, vous allez remarquer certaines choses dans travail d' un autre artiste que vous n'aimez tout simplement pas et vous allez simplement les changer et c'est bon. Encore une fois, il s'agit d'un exercice de carnet de croquis et il est important que cet exercice reste dans votre carnet de croquis à des fins éducatives. Pour cette section, j'ai fait une étude d'artiste de l'œuvre de Rebecca Green parce que j'aime vraiment son utilisation expressive de la gouache et la façon dont elle se sent si lâche, mais ensuite elle le resserre avec crayon de couleur. Dans ce cas, c'était pour son livre, Loujain Dreams of Sunflowers et elle a fait vraiment de la gouache lâche avec des détails de crayon de couleur noire et je veux juste tester ce que ça ressentait. Comme ça ne me ressemble pas, n'est pas comme ça que je veux travailler. Je pense que c'est trop contrasté pour mon travail, mais c'est quelque chose que j'ai appris au cours du processus. Après quelques études, qu'avez-vous appris ? Quelles fonctionnalités allez-vous apporter à vos propres œuvres d'art et qu' allez-vous laisser ? Il est important de penser à ce que vous avez appris après ces exercices, ce que vous voulez apporter à votre travail, mais aussi à ce que vous n'avez pas aimé. Je pense que savoir ce que vous n' aimez pas faire dans vos œuvres d'art est tout aussi important que de comprendre comment vous aimez créer vos œuvres d'art. Assurez-vous également de marquer les pages votre carnet de croquis que vous avez copié œuvre d' un autre artiste afin que si vous référencez vos œuvres d'art que vous créez à l'avenir et que vous revenez à aimer, J'ai adoré comment je mélange ça. Assurez-vous simplement de le copier directement à partir d'un autre artiste et il serait important pour vous de le changer et d' essayer de le faire vous-même. De plus, après avoir fait cet exercice, vous pourriez penser à revenir en arrière [BRUIT] et refaire cet exercice, mais en pensant à essayer de faire un vase ou objet dans le style Rebecca Green ou un autre artiste que vous admirez, etc., et qui voit comment vous allez apprendre de cette façon. Ensuite, vous ne copiez pas directement quelque chose qu' ils ont créé, mais vous imitez leur style. De quoi cela ressemble-t-il ? Est-ce que cela devient un moyen pour vous de le faire vous-même ? Je suis très enthousiaste à l'idée que vous puissiez tester et voir ce que vous apprenez en imitant plusieurs artistes différents que vous admirez. Je ne me concentrerais certainement pas sur un seul artiste, car il pourrait devenir subconscient que vous commencez à les imiter sans s'en rendre compte. Je pense qu'il est important de regarder le travail de nombreux artistes, il est important d'apprendre de nombreux professeurs différents, et il est important que vous modifiiez tout et que vous le fassiez vous-même et que vous obtiendriez des références et des idées provenant de tonnes de lieux différents pour que votre travail soit le vôtre. Encore une fois, j'espère vraiment que cet exercice vous plaira. C'est vraiment gratuit d'essayer copier quelque chose et de le comprendre. Non, il ne ressemble pas toujours exactement à l'original. Voici un aperçu de la façon dont j'ai créé ces œuvres d'art de Rebecca Green. [MUSIQUE] 7. Projet : Esquisser: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons travaillé sur ces différents exercices pour nous échauffer , puis nous avons fait quelques études et que nous avons joué dans notre carnet de croquis, il est temps d'utiliser toutes les informations dont nous disposons nous avons rassemblé et créer une illustration de notre propre chef. Nous n'allons pas immédiatement créer un personnage. Dans cette classe, nous allons simplement créer une petite scène, une petite vignette d' étagère ou une nature morte ou quelque chose de cette matière, c'est-à-dire des objets utilisant les objets que nous avons collectés et référencés à partir de notre pratique du carnet de croquis. Je vais maintenant vous guider tout au long de mon processus de création de ma propre vignette. Il est maintenant temps de commencer notre projet de classe. Pour le projet de classe, encore une fois, nous allons peindre une petite vignette d'objets. Si vous vous souvenez de la première section de ce cours de carnet de croquis, dans notre carnet de croquis habituel, nous avons fait de nombreuses études et dessins différents d'objets ménagers ordinaires tels que les plantes d'intérieur, des tasses, des vases et des choses comme ça. Vous avez maintenant beaucoup d' informations et de documents de référence à partir desquels vous pouvez puiser. Nous allons utiliser nos dessins et trouver une petite vignette. Une vignette n'est qu'un regroupement de quelques objets qui ont l'air jolis. Pensons à certains des objets que nous avons dessinés ici. Vous les avez peut-être également esquissés en couleur dans votre carnet de croquis, comme moi. Certaines de mes plantes d'intérieur en couleurs, vous pouvez donc choisir d'en utiliser quelques-unes comme références ou l'une de ces études que nous avons faites pour ajouter à cela pour créer une vignette s'il y a quelque chose qui Je me suis vraiment démarqué pour vous que vous pensiez avoir fonctionné. J'aime bien ce schéma jaune et bleu, alors peut-être que je vais travailler là-dessus. J'ai également peint quelques arrière-plans rapides à utiliser pour cela. Je pense que je le ferai parce que je pense qu'ils sont beaux. Je viens de faire des arrière-plans de gouache désordonnés avec des couleurs qui me restaient. Depuis que j'en ai fait deux, vous pourriez aussi bien en faire deux. Mais pour revenir à l'esquisse, nous jetons un coup d'œil à mes images que j'ai dessinées. Lequel devrais-je inclure dans ma vignette ? Je pense qu'une étagère pourrait être intéressante, peut-être. Étagère ou plancher. Je peux faire différentes choses. Si je pensais avoir deux vignettes comme celle-ci que je peux dessiner, une peut être un sol avec beaucoup de plantes. Cela peut être celui-là et celui-ci peut être une étagère. Peut-être ne pas avoir l' étagère au milieu. Étagère un peu plus basse. En haut de l'étagère, nous pouvons trouver différentes choses. Je devrais faire des allers-retours. Nous avons ici quelques idées. J'aime bien la forme de ce vase. Je pense que je vais choisir ça. Je pense que je peux planter. J'aime beaucoup ce dessin de plante [inaudible]. Quelque chose qui peut être suspendu un peu. Si je faisais une plante plus petite devant comme celle-ci, ça a fait la suspension comme ça. Il nous faut autre chose, quelque chose d'un peu plus grand. Quelque chose sur un pied peut-être. J' ai aussi fait beaucoup de motifs dans ce vase . [inaudible] Puis un vase à feuilles libre. J'aime bien celui que j'ai fait avant avec le bord festonné. On y va. C'est un croquis très simple pour une vignette très simple. Ensuite, nous pourrons trouver une autre version pour celle-ci. Je pensais que ce serait juste un petit groupe de plantes d'intérieur. J'aime vraiment ce type, donc je pense que ce sera la principale attraction. est légèrement difficile de faire référence à des choses dans votre carnet de croquis, mais il est normal de faire des allers-retours. On en fera peut-être trois. L'autre. C'est grand. Je vais faire [inaudible] différent. Il n'y a que quelques feuilles comme celle-ci. Cette composition, j'espère pouvoir l'améliorer un peu. Celui-ci devrait être plus petit, je pense. Quelque chose de bas qui se chevauche un peu ici. Comme cette plante. chose comme ça. Nous avons au moins quelques idées. Nous les avons dessinés dans un carnet de croquis habituel ne pas trop gâcher ça. Maintenant, je peux commencer à esquisser mes dessins ici sur ma page de gouache préparée, ce qui est très bien. Je vais simplement aller de l'avant et le faire en utilisant d'autres esquisses comme la référence. Nous allons le mettre ici. [BRUIT] Le crayon ordinaire peut devenir un peu tacheté et brun lorsque vous le mélangez avec de la peinture Je vais donc utiliser un crayon de couleur à la place. Vous pouvez utiliser l'un de ces crayons de couleur effaçables dans des couleurs marron pour qu'il n'apparaisse pas trop et n'affecte pas vraiment mon cadre. [MUSIQUE] [inaudible] 8. Projet : peinture/couleur: [MUSIQUE] Je vais maintenant commencer à ajouter toutes les premières couches de couleur. Lorsque je fais mes expériences et j'ai travaillé avec des médias traditionnels, j'ai compris que j'aime la gouache ou l' aquarelle comme base, puis j'aime ajouter un crayon de couleur sur le dessus, mais c'est juste ma préférence personnelle. Vous pouvez choisir de travailler comme vous le souhaitez. Mais je vais juste vous montrer la façon dont je me sens le plus à l'aise et j'ai l' impression que me sens le plus à l'aise et j'ai l' impression mon travail est le meilleur. [BRUIT] Je peux jeter un coup d'œil à mes exemples que j'ai faits précédemment. J'avais commencé avec des couches de peinture, puis j' ajoutais des détails, des ombres et des choses comme ça dans le crayon. C'est ce que je vais faire. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai ajouté la première couche de peinture à la gouache, et maintenant je peux ajouter tous les détails pour donner vie à cette illustration, ces petits vignobles. 9. Projet : Touches finales: [MUSIQUE] Maintenant que ma peinture est complètement sèche, je peux facilement passer au crayon de couleur et ajouter tous les détails et les ombres. Je vais juste sauter directement. Tout d'abord, j'aime ajouter un peu de structure à la peinture. Ensuite, j'y vais avec différentes couleurs et j'ajoute des détails. n'y a pas de rime ni de raison ici, juste faire tout ce qui donne l'impression que ça me fait plus. [MUSIQUE] Ce sont mes dernières vignettes à la gouache, et je pense qu'elles se sont révélées plutôt mignonnes. Il y a des détails qui me plaisent vraiment. C'était une bonne petite séance d' entraînement, habituer à mes médias traditionnels et de m'amuser. Tout ce cours consiste à s' amuser dans votre carnet de croquis. Il s'agit de sortir de votre pratique artistique habituelle et de simplement faire des choses simples. Parce que même s' il s'agit d'un projet simple, vous pouvez tout de même en tirer beaucoup. Je souhaite également partager [BRUIT] avec vous comment vous pouvez aller plus loin dans cet exercice. Vous pouvez essayer de dessiner exactement la même vignette dans différents styles ou dans différents supports pour voir comment cela fonctionne. Vous pouvez choisir d'utiliser des références photo, comme je l'ai fait avec celles-ci pour créer des paysages ou d'autres types de vignettes, ou pour commencer à dessiner personnes ou d'autres personnages au fur et à mesure que vous le voyez. Vous pouvez continuer à faire des études d' artistes , puis penser à créer une vignette dans le style de cet artiste. Voyez ensuite comment interpréter style de quelqu'un d'autre mais le faire vous-même. Vous pouvez continuer à faire des exercices comme celui-ci avec de petits objets et tester différentes variantes de votre style pour vous amuser davantage avec vos matériaux et votre carnet de croquis. J'espère que toutes ces petites idées supplémentaires vous ont donné d'autres idées sur la façon de remplir votre carnet de croquis amusant. Vous pouvez également, comme dans mon cours précédent, regarder ma liste de choses à faire dans mon carnet de croquis où j'ai écrit des tonnes d'invites et de choses différentes auxquelles vous pouvez penser et dessiner pour que vous ne puissiez jamais vous y prendre penser et dessiner pour que vous ne puissiez jamais vous avez un point d'interrogation lorsque vous ouvrez votre carnet de croquis sur une page blanche. Merci beaucoup encore d'avoir suivi cette classe et ce projet de classe. J'ai vraiment hâte de voir vos projets également. 10. Comment continuer à aller: [MUSIQUE] Très bien, c'est la deuxième partie de cette série terminée. J'espère que vous avez vraiment aimé jouer dans votre carnet de croquis. Je veux juste mentionner, comment pourriez-vous maintenir cet élan ? Je pense qu'il est important de revoir ces exercices amusants même s' ils se sentent un peu basiques, surtout en revenant à vos matériaux, peut-être que vous avez déjà joué avec vos matériaux auparavant. Mais vous pouvez toujours y ajouter et apprendre nouvelles choses au fur parce que la création artistique est illimitée, je ne sais pas. Il évolue constamment la façon dont vous utilisez votre main, votre cerveau et votre créativité, afin que vous puissiez constamment apprendre de nouvelles choses. Encore une fois, j'aimerais mentionner que vous devriez consulter mon dessin, mon dessin carnet de croquis pour faire liste où j'ai répertorié des tonnes d' objets et de caractéristiques de caractères différents que vous pouvez puiser à partir de. Vous avez toujours quelque chose à dessiner et vous n'avez jamais la question de savoir quoi faire sur une page blanche. Encore une fois, je veux juste dire que continuez. Au fur et à mesure que vous créez davantage d'art, votre art évoluera et vous verrez une énorme différence. Lorsque vous remplissez votre carnet de croquis avec différentes pages, pages et pages, ces premières pages peuvent être fragiles, mais à la fin, elles vont commencer à paraître de mieux en mieux, et c'est tellement excitant. J'ai hâte que vous fassiez ce dernier passage et ressentez cette réussite que vous avez accomplie. 11. Réflexions finales: C'est ça. Merci beaucoup avoir regardé ce cours avec moi. J'apprécie vraiment que vous soyez étudiant et j'ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets. Assurez-vous de télécharger quelque chose. Ce cours est vraiment ouvert et gratuit, alors prenez simplement quelques photos de vos spreads préférés que vous avez faites en jouant dans ce cours ou dans votre vignette finale si vous pensiez que cela s'est avéré charmant et vous avez appris quelque chose. J'ai hâte de voir ça. Assurez-vous que vous me suivez ici sur Skillshare et que vous serez averti lorsque je téléverrai des cours futurs. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, les meilleurs endroits pour le faire sont sur Instagram @emmakisstina, mon site Web emmakisstina.com. J'ai également créé une communauté de groupes Facebook privée et vraiment magnifique. Si vous voulez un peu plus d'attention pour moi et que vous apprenez à mieux me connaître, et j'ai également beaucoup de contenus pédagogiques supplémentaires gratuitement. J'ai hâte de vous y voir également, et je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir.