Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour Skillshare. Découvrons que nos matériaux artistiques
mixtes sont vraiment les meilleurs. Pourquoi ne pas
tout utiliser en même temps ? C'est pourquoi j'aime
travailler avec des techniques mixtes. Je peux utiliser tellement de
matériaux différents pour obtenir looks
et des textures
différents sans avoir à m'engager sur un seul. Je n'ai pas besoin de maîtriser
un média, mais je peux m'y
essayer à plusieurs J'ai également très
peu de maîtrise de moi-même lorsqu'il s'agit d'acheter ou d' essayer de nouvelles fournitures artistiques. C'est donc un excellent point de vente pour tout
utiliser.
Quelqu'un peut-il s'identifier ? Bonjour, je suis Christina Chants, illustratrice et designer
de
surface de Mariefred Je me considère comme une artiste
numérique parce que c'est
avec cela que je travaille depuis dix ans. Mais j'ai fait des
études d'art à l'époque, plus de 20 ans, et je pensais simplement que c'était ce qu'il y avait de
plus beau, de la peinture éclaboussée et que mes mains étaient toujours couvertes
de taches de fusain Et c'était vraiment ce qu'il y a de mieux. Mais l'art numérique est vraiment
pratique. Ce n'est pas compliqué. C'est plus facile de travailler avec les
clients et de faire toutes, vous savez, des
choses ennuyeuses comme ça. Mais travailler
avec les médias traditionnels me manquait vraiment, et j'avais négligé
cette pratique pendant longtemps alors que je travaillais
uniquement sur le numérique En 2020, j'ai donc ravivé mon amour pour une pièce de théâtre sur carnet de croquis et
j'ai commencé Donc, tous les vendredis, je mes autres activités professionnelles
et je joue dans mon carnet de croquis toute la journée. Et je ne peux pas
vous dire dans quelle mesure cela influence ma
pratique créative, ma vie créative. Comme dans ma vie normale, je me sens à nouveau tellement épanouie. Et l'art est en
même temps mon hobby, et je veux juste
partager cela avec vous et c'est ce que nous allons
faire dans ce cours. Nous allons plonger en profondeur dans nos magnifiques matériaux artistiques. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir mes matériaux préférés et démontrer les
propriétés de chacun d'entre eux. Nous allons également
passer à la théorie des couleurs, mais d'une manière qui est
vraiment utile et le rouge n'est
pas
la
couleur habituelle du vert. Enfin, nous créerons un paysage multimédia magnifiquement texturé
pour ensemble
un paysage multimédia magnifiquement texturé
pour notre J'espère vraiment que vous
allez apprendre beaucoup de choses et que vous serez vraiment inspiré par ce
cours. Commençons.
2. Pourquoi j'aime les techniques mixtes: Bien, avant de commencer à tout apprendre
sur nos
matériaux et la théorie des couleurs, je veux juste partager
avec vous mon parcours,
mon amour pour les médias mixtes
et les raisons pour lesquelles je les aime tant. Dans cette section, je souhaite partager avec vous un
aperçu de mon carnet de croquis et de la façon dont j'ai appris à
aimer tant les techniques mixtes OK ? Je veux vous expliquer pourquoi
j'aime tant les médias mixtes. J'aime surtout
les techniques mixtes parce que je peux
jouer avec toutes les fournitures
artistiques qui existent. Je n'ai pas besoin d'en choisir une, je n'ai pas besoin de devenir
une experte en aquarelle fait
que de belles
aquarelles Je peux jouer avec
différents matériaux et je peux simplement jouer.
Quel que soit le matériau qui convient mieux à une certaine
texture, je peux utiliser lorsque aquarelle est parfaite
pour le ciel, le lavis
ou comme couche de base Et puis peut-être qu'un
pastel doux me donnera cette texture crémeuse qui ressemble aux collines
en arrière-plan. Et puis peut-être que j'ai besoin d'un crayon de couleur pour obtenir des
détails tels que des branches ou un peu comme
les fenêtres d'une maison ou
quelque chose comme ça. J'adore les techniques mixtes
parce que nous pouvons jouer, nous pouvons superposer des couches, nous pouvons
jouer avec des textures de toutes sortes. Ouais. Et je n'ai pas besoin de devenir un expert dans un seul domaine. Je n'ai pas besoin de devenir
un expert en peinture
ou un expert en crayons de couleur. Je peux juste
jouer avec toutes sortes
de matériaux différents Voici une page de
mon carnet de croquis qui montre
vraiment mon amour
pour les techniques mixtes Ici, j'ai utilisé du
pastel doux, de l'aquarelle,
du gaz, des crayons néocolor
et des crayons de couleur Je pense que c'est ça. J'adore la
façon dont ils se sont avérés. granulation aquarelles en arrière-plan me
donnent de
la J'ai l'impression d'avoir une texture douce et
granuleuse grâce
aux pastels doux J'ai quelques détails ici avec les crayons de couleur pour que tout soit défini
au départ et que
vous puissiez voir que ce sont
des arbres et des choses comme ça J'adore les couches de textures
différentes supports à base d'eau
et les supports secs, et cela
m'excite sans fin Voyons si, que
pouvons-nous regarder d'autre ? J'ai des tonnes et des tonnes de pages et elles se
salissent parce que c' est mon carnet de croquis et que je n'utilise pas toujours de fixateurs, mais
je pense que ça va Je ne fais que jouer et apprendre. Et si je devais faire une
œuvre que j'ai vraiment aimée, je devrais probablement la corriger. Ou j'utilise des feuilles de papier entre mes pages
pour les protéger. Voici une autre œuvre que
j'ai réalisée récemment, une scène d'hiver avec roses pendant l'
hiver en Suède, nous avons de très longues
heures de crépuscule et le ciel peut devenir
si rose et magnifique le paysage devient
très rose Ce n'est pas si intense, mais c'est amusant à capturer, encore une fois, avec des tonnes de
supports différents, avec une entaille en arrière-plan et de
l'aquarelle sur le dessus pastels et de nouvelles couleurs pour ajouter
de la texture au
sommet des arbres, comme la neige
sur le dessus ou collée à l'
écorce, etc. de la texture au
sommet des arbres, comme la neige sur le dessus ou collée à l'
écorce, Oui, dans ce cours, je
vais passer en revue tous mes matériaux préférés et les manières dont j'aime
créer des œuvres en techniques mixtes. Nous allons passer en revue tous mes documents préférés dans la section suivante et dans l'une
des sections suivantes. Ouais. J'espère que
vous tomberez
autant amoureux des
médias mixtes que moi. Commençons donc.
3. Théorie des couleurs utile: Bien, dans cette section, il est
temps de parler de la
couleur et de la théorie des couleurs. Je sais que cette section est généralement quelque chose
que vous sautez dans les autres cours
parce que nous
avons l'impression d'avoir toujours entendu
la même chose. Comme nous regardons la roue chromatique, nous créons une roue chromatique ensemble. Je comprends que le rouge, jaune et le bleu sont
les couleurs primaires, mais je vais faire de mon mieux pour amener la théorie des couleurs
à un niveau supérieur afin que vous puissiez réellement l'
utiliser et comprendre comment vous
pouvez l'utiliser dans vos œuvres d'art. Même si vous ne travaillez pas avec des couleurs
primaires et que vous
utilisez les couleurs de manière intuitive,
je vous jure que cette section
vous
permettra de mieux
comprendre la couleur je vous jure que cette section
vous
permettra de mieux
comprendre Et je suis très heureuse de
partager cela avec vous. Donc oui, veuillez
regarder cette section. Ça va être
génial. Très bien, mes amis, maintenant nous
allons passer à la couleur. Et je suis vraiment enthousiasmée par
cette section, comme je l'ai dit dans l'introduction, car je trouve que la théorie des couleurs peut
parfois être un
peu ennuyeuse Et vous obtenez simplement les éléments de base, comme le rouge et le vert sont des couleurs
complémentaires, ou lorsque vous mélangez le jaune
et le bleu, vous obtenez le vert. Et c'est ce que nous avons appris
à l'école primaire. Mais comment pouvons-nous réellement l'utiliser en tant qu'
illustrateur professionnel, amateur
ou amateur d'art ? Comment utilisons-nous réellement cette théorie des couleurs dans nos
œuvres d'art pour les rendre meilleures, plus harmonieuses, plus excitantes ? Alors allons-y. Pour commencer, je voulais vous
montrer une roue chromatique. Je l'ai imprimé sur Internet. Et puis une fois que j'ai réalisé, une fois que je l'ai regardé, j'ai réalisé que cela
n'avait aucun sens. Comme s'il y avait trop de
roses et de bleus ici. L'orange est opposé au
bleu au lieu de N. Et alors, où est
censé se trouver le rouge par rapport au vert ? Complémentaire au vert. Je ne sais pas qui a fait celui-ci, mais j'ai complètement foiré. J'ai fait le mien pour que nous puissions y
jeter un œil. Juste à retenir, si vous oubliez, depuis l'école primaire, les
bases de la roue chromatique. Nous avons nos
couleurs primaires, le rouge, le jaune, le bleu. Ils nous font évidemment
du bien parce qu'
à nos yeux, parce que nous y sommes habitués, nous
savons que ce sont les primaires. Ils ont vraiment l'air bien. Le bleu est
généralement une couleur plus foncée. Le rouge, c'est comme un ton moyen,
et le jaune, une lumière. Alors vous avez
cette valeur là. Nous avons nos couleurs complémentaires que nous
connaissons bien : le rouge et vert, le bleu et l'orange, le
violet et le jaune. Mais nous avons ensuite les couleurs
secondaires et les couleurs tertiaires telles que le
violet, le violet et le jaune. Mais il y a aussi
le violet rougeâtre qui va de pair avec le vert
jaunâtre. Mais dans la plupart des cas, lorsque nous
regardons une roue chromatique comme
celle-ci, elle est toujours aux couleurs
très vives. De nombreux artistes
travaillent avec cette palette de couleurs. Mais ce n'est pas
moi qui ai appris cette
information auparavant. Je suis toujours du genre,
OK, c'est sympa. Mais je n'utilise pas de rouge vif avec du vert parce que c'est dégoûtant. Est-ce que cela ne me
plaisait tout simplement pas du tout ? Oui, le bleu et l'
orange sont beaux. Oui, bien sûr, mais c'est
encore trop clair. Je veux prendre cette palette de
couleurs
, puis vous montrer comment vous pouvez le faire avec des couleurs plus sophistiquées. J'ai ma tasse de crayons de couleur ici
et je vais juste vous montrer rapidement quelques
idées à ce sujet. Si nous voulons commencer par notre palette de couleurs primaires, qui est le rouge, le jaune et le bleu, vous n'avez pas
à choisir ces couleurs vives. Un jaune peut être doux, oh, c'était sale. Un jaune tendre qui a un peu d'onctuosité,
presque une Et un bleu peut être, c'
est un ours prussien, bleu. Il fait un peu plus sombre
que le primaire habituel. Mais vous pouvez aussi faire
un bleu très foncé comme bleu et avoir une touche de rouge. Voici donc votre palette principale. Mais nous nous sommes
déjà éloignés de ce super brillant également. Lorsque nous avons créé cette palette, nous sommes même allés un
peu plus loin et avons
pensé à la valeur. Ici, nous avons ce rouge
et ce bleu qui sont dans ces tons moyens. Et puis nous avons un
ton clair et un ton sombre. Encore une fois, vous avez une
palette vraiment harmonieuse avec laquelle il sera
facile de dessiner
car vous avez des claires et foncées
et des couleurs moyennes. Avec cela, vous avez
beaucoup plus
de variété de ce que vous pouvez dessiner et créer, ce qui est vraiment passionnant. Que
pouvons-nous avoir d'autre ici ? On peut donc nous rappeler le
genre de choses que nous voulons
faire lorsque nous parlons de
complémentarités comme celle-ci Le vert et le rouge peuvent indiquer
un beau vert que nous aimons. Ils sont tous considérés comme des verts, comme le
vert jaunâtre au vert bleuté. Elles sont toutes rouges. Vous pouvez diviser
le complémentaire, comme on l'appelle, techniquement le rouge, vous n'avez pas à le traverser
complètement. Vous pouvez le diviser pour passer de ce côté ou de ce côté
du supplément. Cela semble compliqué,
mais ce n'est pas compliqué. Pense juste que le rouge va de pair avec le vert. Peu importe le vert ici, nous avons des tonnes de verts différents qui sont un
peu plus bleutés, c'est-à-dire, voici un
beau vert bleuté Nous pouvons aussi penser au rouge. Quels sont les différents tons de rouge ? Le rouge mélangé à un
peu de blanc est rose. Maintenant, cette combinaison de couleurs est une palette de
couleurs complémentaire. Mais ce n'est pas le
rouge de Noël et le vert de Noël. C'est une palette vraiment belle et harmonieuse comme
celle-ci pour commencer. Ensuite, vous pourriez ajouter
une autre touche de rouge. Voici un rouge plus foncé. C'est comme une couleur bordeaux qui complète également cela. J'adore penser aux palettes de couleurs
monotones. Si vous avez un vert,
que vous devriez avoir comme une version claire
et une version foncée, si nous choisissons ici nous avons une autre version
qui ressemble à un vert bleuté C'est bien d'avoir une
lumière et une lumière. Vous pourriez même avoir un ton
moyen. Nous avons le début d'une très belle palette de
couleurs complémentaires. Ensuite, vous pouvez ajouter d'
autres tons neutres juste pour avoir des couleurs différentes Par exemple, voici un gris
neutre et chaud, qui pourrait être
intéressant pour avoir une belle couleur plus claire ou quelque chose pour
compléter le fond. Et puis c'est un vert foncé, voyons voir, très foncé et
ça pourrait être le vôtre, et c'est presque noir, mais il y a encore
un peu de vert dedans. Là, nous avons une
très belle palette , alors à quoi d'autre
pouvons-nous penser ? L'une de mes
palettes de couleurs préférées est le violet, le violet, le violet et le jaune. Ou comme le violet rouge
avec le vert jaune. C'est l'un de mes
jeux préférés,
ce vert jaune marécageux. Encore une fois, nous pouvons faire un violet foncé très
sophistiqué. Il n'est pas nécessaire
que ce soit si violet super vif. Et puis j'ai
d'autres couleurs claires. Voici un autre violet grisâtre, ou un peu
plus foncé et riche Et puis vous pourriez même, voyons voir, si j'
ai un vrai violet ? Se lève en violet. C'est comme un petit violet. Il y a un début de palette vraiment harmonieuse
qui est intéressant. Encore une fois, nous pouvons ajouter
ces différents tons neutres. Vous pouvez apporter
quelque chose d'inattendu. Voici une couleur fluo délirante, tout d'un coup, pourquoi pas ? Oui, continuez à partir de là. Juste en jouant dans ce carnet, j'ai esquissé
quelques palettes de couleurs Voyons si je peux
les trouver quelque part. Ici. J'en faisais une partie auparavant. Encore une fois, voici la palette jaune, bleu et rouge. Voici un mélange crémeux
avec un bleu clair, ajoutant des
couleurs inattendues. Amusant. Et des tons neutres. Voyons également. Oui, je voudrais parler cette palette de couleurs,
c'est une palette de couleurs rouge, jaune
et bleu,
mais elle ne contient aucune
des couleurs primaires typiques Regardons ça très rapidement. Je vais le repromulguer pour vous. Voyons voir, en commençant par cette belle couleur bleutée
claire, c'est notre bleu pour la palette, j'ai fait ce
jaune crème pour le jaune, mais aussi pour le jaune Je peux penser à un brun
plus foncé, comme le brun chaud, qui pourrait également être
considéré comme du rouge, puis en ajoutant ces Comme notre rouge. Nous avons donc le rouge, jaune et le bleu qui
semblent vraiment harmonieux. Je ne peux pas dire pourquoi, mais parce que nous
choisissons des
couleurs plus foncées et
plus sophistiquées ou des couleurs plus grises, cela semble simplement plus harmonieux Encore une fois, voyons que vous
aimez une touche de rose. Le rose est vraiment, c'est aussi du rouge. Ensuite, nous
pensons à les avoir en noir, voyons lequel
d'entre eux est vraiment bleu foncé ou lequel
est encore plus foncé. C'est presque comme un noir. C'est comme les détails. Oui, j'adore cet endroit. Encore une fois, en ce qui concerne les couleurs complémentaires
du rouge et du vert, l'utilisation du rose et du vert était associée aux verts
bleutés et un rose vif ou à un rose vif qui fonctionne pour
penser à des tons neutres Et les tons neutres peuvent également
être verts ou roses. Avoir des couleurs claires dans votre palette de couleurs
ainsi que des couleurs foncées. Voici une autre version
du rose et du vert, utilisant un vert moussu avec un rose
moby et
un vert grisâtre qui
ressemble beaucoup Les
possibilités de son utilisation sont infinies, et je trouve que c'est vraiment
amusant de jouer avec les couleurs. Et j'espère que cela vous donnera
peut-être
des idées sur la façon d'
utiliser la palette de couleurs et de réfléchir à nouveau
aux complémentaires. Mais sans avoir à vous
soucier de l'utilisation de ces couleurs vives, utilisez-le
simplement comme guide. Et vous pouvez avoir la palette
traditionnelle pour rappeler que vous pouvez
l'utiliser comme une orange. Faisons-en une autre ensemble si
nous l'utilisons comme une orange, ce que je n'utilise pas très souvent, mais ce serait amusant de
découvrir comment faire. Disons que cette
couleur est orange. C'est un brun très chaud. Il a des tons orangés
et ressemble aussi un brun orangé clair. C'est plus mon style que
ce look orange vif. Si nous voulons trouver une couleur
qui va bien avec
ça, ce serait du bleu, vert bleuté
ou
même du violet ici Si nous choisissons un violet, à
quoi ressemblerait-il ? Cela a déjà l'air vraiment sophistiqué et agréable ensemble. Nous pouvons voir à quoi ressemble le
bleu vif avec ça. Et ça avait l'air vraiment excitant. Et comme nous l'avions fait ici, ce bleu clair était encore
une fois très beau
avec ce ton. J'aime le fait qu'ici, c'est comme du
rose au lieu du violet. Ça a l'air sympa, mais voyons plutôt comme cette couleur avec le vert plutôt
que comme un verdâtre. Parce que l'orange va bien
avec un bleu verdâtre. Cela semble également harmonieux. Tout cela va très
bien ensemble. Vous pouvez inclure cette division
complémentaire au lieu d'avoir toutes ces couleurs qui vont bien avec l'orange, qui n'est même pas une vraie orange. Nous pouvons ajouter de l'ocre. Allégez-le. Oui, c'est mon look et
mon point de vue sur roue chromatique et
sur la façon dont je l'
intègre dans mon travail. J'y pense
un peu quand je pense à mes choix de couleurs. Mais j'utilise principalement mon
intuition et mon amour des couleurs. Mais c'est aussi parce que je me demande
parfois pourquoi j'aime une certaine chose ? Nous pouvons également penser à la
couleur, à la température et aux humeurs. Et il y a tellement
d'autres choses auxquelles vous pouvez penser en matière de couleur, mais c'est un
tout autre cours. OK, c'est donc ma petite
conférence sur la couleur. J'espère que vous avez trouvé
cela utile et que vous avez peut-être éveillé quelques idées sur la
façon de penser à la couleur
et à la roue chromatique Et en pensant aux tons foncés, clairs
et colorés qu'il s'agisse d'une
version plus claire ou d'une version plus foncée, ou d'un ton un peu plus
gris Et vous pouvez
penser à ne pas toujours faire un compliment exactement en face de la couleur que vous aimez, mais vous pouvez faire l'une
des couleurs le côté et simplement choisir
les couleurs que vous aimez. Et généralement, les couleurs que
vous aimez sont harmonieuses. Ils sont harmonieux à vos yeux. Au moins,
lorsque vous
pensez aux palettes de couleurs, assurez-vous de
choisir des couleurs qui
ressemblent à des tons moyens, puis à des tons clairs,
puis à des tons foncés Ensuite, vous serez en mesure de
créer des œuvres d'art contrastées et intéressantes, valeur
et de beauté. Oui, c'était vraiment
excitant de le partager avec vous. Oui, passons
aux autres sections.
4. Carnets de croquis: Très bien, maintenant il est temps de passer
à la meilleure partie, qui est de parler de
tous les matériaux. Donc, pour commencer, nous allons
parler de carnets de croquis. C'est bon. Il est temps de parler de tous nos matériaux
préférés. Et ces sections
vont être très amusantes car parler de matériaux
est vraiment ce qu'il y a de mieux. Dans cette première section, je voudrais
parler des Sketchbooks. Voici les trois carnets de croquis que j'utilise actuellement Et il existe deux
types de carnets de croquis, et ceux-ci sont mes préférés jusqu'à
présent, en particulier ceux-ci Nous pouvons commencer par celui-ci. Voici le carnet de croquis Lestrm 19 1917 Art Creation Il a des pages blanches de 100 et je ne sais pas
ce qu'ils disent, 150 GSM. Le super blanc. C'est le carré, évidemment, je ne sais pas quelle est sa taille, 22,5 x 22,5 centimètres Celui-ci a un papier
beaucoup plus épais que l'autre carnet de croquis, et il supporte très bien la peinture Même si j'ai
rempli ces pages avec de nombreux supports différents, en particulier des supports humides,
il les gère assez bien. Et j'ai rempli les
pages jusqu'au bord. Voici mon joli carnet de croquis. C'est ici que je réalise
la dernière maquette finale. Et pas seulement des croquis de tous les jours, je pense que parce que le papier
est si blanc et net, je veux faire plus de maquettes
finales parce que oui. Et puis les pages
semblent plus épaisses. Donc j'ai l'impression que oui, j'ai juste été pressée de faire
quelque chose de plus final Les pages sont vraiment
fluides et encore une fois, elles prennent très bien
les techniques mixtes. Pas des tonnes et des tonnes d'
aquarelles, super mouillées. Mais j'essaie généralement d'
utiliser mes aquarelles assez épaisses ou mon lavis assez épais et c'est
comme une couche de base Et puis je crée d'autres supports
secs en plus. Cela a donc marché pour
ce carnet de croquis et je suis impatiente de continuer
à le remplir
car ce n'est pas
mon carnet de croquis principal Cela prend un certain temps parce que je
dois m'asseoir et me dire
: « Oh, maintenant je vais créer
une œuvre d'art finalisée ». C'est celui-là ? Oui.
C'est un bon carnet de croquis disponible en
plusieurs tailles. Mon autre carnet de croquis préféré, ou celui que j'utilise principalement
depuis deux ans,
est
le carnet de croquis Royal Talents Art
Creation Je l'ai en deux tailles. Voilà ce que c'est, 13 x 20, 1 centimètre. C'est un peu plus
mince qu'un cinq. Et c'est la
taille quatre que j'aime bien les deux. En fait, je préfère
le plus grand. J'ai l'impression
d'avoir plus d'espace pour me déplacer et faire des choses. Pour les plus petits, je me
sens un peu confinée, mais ce que j'aime chez ceux-ci c'est que leur prix est vraiment bon. Vous obtenez comme un vrai carnet de croquis
avec un milliard de pages. Je pense qu'il y a environ 90
spreads ou quelque chose comme ça là-dedans. Mais celui-ci, je pense que
pour moi en Suède, environ 77 dollars et celui-ci à 14 dollars c'
est un prix
assez intéressant pour ne pas avoir l'
impression de devoir être
précieuse à chaque page Et aussi, il y a
tellement de pages que j'ai l'
impression de pouvoir faire des choses
ici sans me dire
« oh, chaque page doit
être parfaite ». Comme l'autre que je t'ai montrée, les pages sont de
couleur crème et elles sont
plutôt jaunes, crème. Au début, quand j'étais tellement habituée à travailler
sur du papier blanc, cela me semblait vraiment
étrange, mais maintenant je m'y suis
habituée et je m'y habitue aussi, cela devient un obstacle
à la page blanche. C'est déjà
crémeux et accueillant. J'aime bien, les pages
sont tellement lisses et belles. Et je
pense que ceux-ci sont de 140 g/m², donc ils sont un peu
plus fins que les autres, mais ils sont assez fins au toucher. Mais malgré tout, il faut aussi
beaucoup de médias. J'en ai un plus ancien que
j'ai terminé et oui, il s'est un peu déformé
à cause de toute la peinture et des
objets que j'ai utilisés, mais il n'est pas si mal Oui, j'aime beaucoup celui-ci pour explorer et tester différentes choses, pour jouer avec les
textures et les palettes de couleurs,
comme je vous l'ai montré et fait Oui, il suffit de jouer quelques
œuvres finalisées. Mais mon principal, c'est aussi amusant de
décorer les couvertures. C'est ce qui est amusant
dans ceux-ci,
les talents royaux, la création artistique. Ils sont également disponibles dans de nombreuses
belles couleurs. Ce n'est pas juste un carnet de croquis
noir. Ils ont du jaune et du rose, du violet
et de la menthe, vert et du bleu
et du corail et toutes sortes de couleurs
différentes ici. Oui, encore une fois, dans le plus grand modèle, je peux avoir de l'espace pour jouer
avec les matériaux lorsque je finalise de nouvelles choses. Croquis finalisés. Et voici ce que je vous ai
montré tout à l'heure. Il suffit de jouer et de
découvrir quels types d'
art je veux créer ou de tester différentes
palettes de couleurs et de comprendre les choses. Donc, si je devais créer une œuvre finalisée sur une
belle feuille de papier, j'aurais fait tout le
travail nécessaire pour
explorer des choses enflammées J'aime beaucoup ce carnet de croquis et je pense que je vais
continuer à l'utiliser, mais il
serait également agréable de l'avoir. J'aime bien avoir
celui-ci pour jouer. Et peut-être que la prochaine
étape serait de faire une partie de ce carnet de croquis
avec du papier encore plus beau Ensuite, à l'étape suivante, lorsque j'aurai l'impression d'avoir suffisamment
exploré ces deux sujets, je passerai à une dernière feuille
de papier qui pourrait être, peut-être à l'avenir,
vendue sous forme d'original ou simplement encadrée dans mon studio. Ce sont mes carnets de
croquis préférés.
5. Outils de croquis: Dans cette section, nous
allons
parler de mes matériaux de
dessin préférés Très bien, rapidement,
je veux juste
parler de mes matériaux de
dessin préférés Je ne dessine plus autant. Si c'est le cas, je vais juste
utiliser un beau crayon ordinaire. Voici mon étui à crayons. Voyons où j'ai deux crayons mécaniques
que j'adore utiliser L'un d'eux a une pointe régulière, c'est
quoi, 0,07 pointe. Et puis celui-ci, oh, je ne me souviens
pas de sa taille, mais il a l'air d'un plus gros plomb. Vous pouvez obtenir des lignes très épaisses. Ils sont tous deux de chez
Coco Sport Luxurious. Pour moi, c'est bien de recevoir l'argent de Noël
ou quelque chose comme ça pour acheter quelque chose qui est tombé. Vous souhaitez dessiner davantage. Et le simple fait de jouer avec
ça me donne envie d'aller faire des
croquis au crayon J'oublie parfois l'
humble crayon, mais oui, c'est
vraiment un chouette favori. De plus, avec cette taille, j'
achète de la mine de couleur, ce qui est très amusant
également chez Vico, et c'est vraiment
amusant de dessiner avec elles. Vous pouvez
donc les remplacer et dessiner dans
une couleur différente Ils ont une sensation vraiment étrange, dure et
cireuse, mais
je les aime vraiment J'ai un exemple quelque part
ici d'une page de croquis. C'était où ? Voilà, le fait d'avoir une
page de taches de couleur, puis d'utiliser un crayon à
dessin rouge sur le dessus, a rendu cela encore plus
intéressant pour moi que d'utiliser un crayon ordinaire qui est l'un
de mes matériaux préférés Enfin, pour
encore plus de fun, j'ai ce qu'on appelle des Progress Magic, pour
les crayons arc-en-ciel
que vous mangiez étant enfant Ils sont amusants à dessiner et
à écrire dans votre journal ou autre parce que vous obtenez des couleurs différentes. C'est comme pour
encore plus de fun, pareil. Je pense que ce serait
amusant de faire une page de taches de couleur
puis de créer croquis
avec ces stupides crayons arc-en-ciel Oui, ce sont mes matériaux de dessin
simples préférés.
6. Crayons de couleur: J'
aimerais maintenant parler des crayons de
couleur et des raisons pour lesquelles
ils sont si polyvalents et si intéressants à utiliser dans des œuvres
mixtes Parlons maintenant des crayons
de couleur. Je vous ai montré rapidement des crayons de
couleur que j'adore. Mais pour récapituler, j'ai
ce rôle de crayon. Je crois que ma marque préférée de crayons de couleur
vient de J'adore les crayons à
dessin Derwent. Ce sont les oranges,
elles ressemblent à ça. Ils sont très épais,
comme de gros crayons, ce qui est
très agréable à tenir Mais ils sont également très
doux et crémeux. Ils ont ces couleurs étranges et
poussiéreuses qu'il est difficile de trouver dans paquets de crayons de couleur
ordinaires
ou dans les
sets I, ce genre de couleurs Juste la façon dont ils dessinent et comment ils se sentent dans votre main. Je les aime
vraiment. Moi aussi, ils ont un
set appelé Ink Tense. Ils ont beaucoup de couleurs
très sombres, ce que j'ai également du mal à
trouver dans les ensembles de crayons de couleur. Ils sont toujours aussi brillants et
légers et ils sont géniaux. Ils sont également
solubles dans l'eau, vous
pouvez donc les mouiller et ils se
transforment en une encre très intense, comme leur nom l'indique. C'est aussi amusant de jouer
avec les médias mixtes. Ce sont des couleurs vraiment intenses et elles sont vraiment belles. Mais je pense que parfois, crayons de couleur solubles dans l'
eau ne sont pas vraiment
agréables à utiliser, mais ceux-ci sont
vraiment agréables à utiliser. Et vous pouvez travailler
sur des supports humides, les tremper et dessiner
avec eux mouillés comme ça, comme un crayon
polyvalent vraiment amusant. Ce sont donc les Derwent, mes préférés,
mais comme tout le monde, j'adore le crayon de couleur Caran Dash
Luminance Ils sont vraiment très crémeux. Encore une fois, ils
ont aussi
une forme très grasse, très crémeuse. Et ils ont toutes
ces couleurs sophistiquées et
étranges que l'on ne
retrouve pas dans les ensembles habituels. Beaucoup de couleurs crémeuses et
tout simplement jolies. Ils se marient à merveille. Je ne mélange pas vraiment beaucoup,
mais ce sont
eux, ils sont très chers. Je n'ai presque pas
envie de les utiliser. Parfois, il y a
aussi un ensemble un
peu moins cher, mais je pense qu'ils sont
tout aussi bons. J'aime aussi le fait que le crayon charbon
soit la couleur. Ils sont un peu plus fins. Ils s'appellent Pablo. Ils ont également une belle
gamme de couleurs. J'ai le set complet, je crois qu'il y en a 40 ici. Encore une fois, ce sont les
principales couleurs vives. Mais il est bon de
les avoir aussi parfois. Et j'ai trouvé intéressant
d'acheter ceux qui se situent dans une gamme de prix légèrement plus
abordable, plutôt que de l'alumine
à un prix exclusif D'autres marques ? J'ai deux crayons complets à acheter. Ils sont vraiment bons. Je viens d'
acheter la fluorescence. J'ai testé la gamme. On les appelle polycolores
parce que, encore une fois, ces lumins sont si chers Je ne veux pas les utiliser tout le temps pour certaines couleurs
que j'aime beaucoup. Je les ai essayés et
ils sont vraiment bons aussi. C'était environ un
tiers du prix. C'est, encore une fois, polycolore. C'est un bleu magnifique. Je pense que c'était du cobalt. Oui, du cobalt. Voici une
jolie couleur ocre clair J'ai ce beau bordeaux
que j'ai déjà montré ici. Bourgogne ? Oui, ce sont mes crayons de couleur
préférés Je trouve que les
crayons de couleur sont géniaux. Je n'aime pas
les utiliser seuls. Je ne me suis pas senti
à l'aise de le faire. J'ai toujours impression d'être un projet scolaire pour
enfants, mais superposés sur de la
peinture, des marqueurs, pastels
ou
quelque chose comme ça, ils
commencent à apparaître,
comme si je pouvais obtenir tous les détails que je
voulais pour qu'ils soient vraiment pratiques Une autre chose que
je tiens à mentionner à propos des crayons de couleur, c'est qu'ils deviennent bizarrement addictifs Comme s'il fallait
avoir toutes les couleurs. Avec de la peinture, vous pouvez mélanger vos couleurs pour obtenir
la bonne couleur, mais avec les crayons de couleur, vous devez avoir la
couleur que vous souhaitez Et j'ai l'impression que je dois constamment
mettre à jour mes couleurs parce que je
n'ai pas la bonne couleur. Je n'ai pas exactement le
bleu que je veux. C'est quelque chose qui
ressemble à une lutte constante et que j'
essaie de contourner. Je ne sais pas, comment puis-je avoir des centaines
de crayons en ce moment, mais j'ai toujours l'impression
de ne pas en avoir assez Je dois donc me dire
, d'
accord, peut-être que je n'
ai pas cette couleur,
mais que je peux utiliser cette
couleur à la place, ou que je l'ai probablement
déjà. Utilisez simplement une couleur différente
ou utilisez simplement une autre couleur. Cela vous surprendra peut-être,
mais je crois
que je suis attirée
par mais je crois
que je suis attirée que même s'ils sont chers, a
parfois envie d'avoir
toutes les couleurs ou l'ensemble complet
même si vous
n'
en toutes les couleurs ou l'ensemble complet utilisez pas Oui, je suggère vivement d'
essayer de déterminer le type
de couleurs que vous souhaitez et d'ajouter à
votre collection au fur en
utilisant des crayons
plus foncés Parce que c'est quelque chose
qu'il est difficile de trouver dans un ensemble, recherchiez des couleurs
plus foncées ou des couleurs
spéciales que vous aimez
vraiment dans votre travail. Et en travaillant à partir de là et
en enrichissant votre collection. Au fur et à mesure, lorsque vous créez
une pièce, vous vous dites
: « Oh, j' ai
vraiment besoin d'un vert foncé ». Et combien de
vert foncé avons-nous ? Comme ce n'est pas assez foncé, nous
avons besoin d'un vert encore plus foncé. Allons-y. Alors peut-être qu'
un jour tu trouveras des crayons de couleur
7. Peinture: Dans cette section, nous allons
parler de peinture. Maintenant c'est le moment de
parler de peinture, et je trouve
ça tellement excitant. J'adore la peinture. J'adore le fait de pouvoir mélanger
les couleurs que je veux. Et j'adore le toucher avec
lequel il est possible de travailler. J'adore le fait qu'il existe
différentes textures, que vous puissiez obtenir des lavages très fins
ou très épais et lustrés J'adore vraiment la peinture. Le seul inconvénient de peinture est qu'il faut
attendre qu'elle sèche et attendre que la
peinture sèche , c'est comme
regarder la peinture sécher Cela prend une éternité. J'ai l'impression que cela prend une éternité. C'est pourquoi il est agréable d'avoir
plusieurs carnets de croquis ou différentes feuilles de papier sur
lesquels vous travaillez afin de pouvoir en faire plus Donc, le type de peinture
que j'aime utiliser est la peinture lavée ou l'aquarelle. Nous pouvons d'abord regarder mon
aquarelle. Voici mon
set « J'ai un
classique Windsor and Newton » que j'ai ensuite ajouté. Il a donc les couleurs
primaires habituelles que j'ai fournies dans le set. Je ne me souviens pas combien,
14, mais j'en ai ajouté,
donc maintenant j'ai un Gaglian, mais il y en a
beaucoup dedans Voici ma palette de couleurs. Si cela vous intéresse, j' ai aussi de différentes
marques. J'ai le Windsor Newton, comme je l'ai dit, les modèles
métalliques viennent de Vango J'ai beaucoup d'
aquarelles granuleuses de
Schmik. J'ai même commencé
à tester.
Ces grandes casseroles proviennent
d'une marque ukrainienne appelée Rosa,
et elles sont d'une marque ukrainienne appelée Rosa,
et elles J'aime beaucoup l'aquarelle
parce que j'adore la
portabilité de cette petite palette et j'
ai toutes les couleurs
dont je pourrais avoir besoin J'adore le fait que je puisse avoir des lavages
légèrement plus épais. J'adore la granulation
que l'on obtient à l'aquarelle. J'adore aussi le mélanger avec guash pour
obtenir ces lavages, mais aussi avec certaines zones plus
épaisses OK. Au lieu de simplement en
parler, je pense que nous devons commencer à
jouer avec de la vraie peinture. Donc, je veux d'abord vous montrer les ukrainiens
parce que j'étais vraiment heureuse de vouloir surprise de voir à quel point ils étaient
beaux. Pour le prix, ils étaient
très bon marché, je dirais. Par exemple, pour une poêle pleine,
il y avait 28 couronnes, soit 2,80 dollars
pour une poêle pleine, et elles sont tellement crémeuses et d'une couleur
si délicieuse Cette couleur olive est magnifique. ces couleurs de super granulation Je trouve que ces couleurs de super granulation sont
agréables à regarder C'est la couleur
violet toundra de Schminke et elle est Comme si ça commençait à
ressembler à ça, comme du violet grisâtre. Mais ensuite, il commence à granuler et il a
ces tons chauds de brownie Nous
y ajouterons un peu d'eau juste pour couronner le tout. Il y a des tonalités différentes.
Il y a cette forêt verte, je crois qu'elle s'appelle.
Du vert toundra, désolé Celui-ci
granule également à merveille. Le vert glaciaire est incroyable. C'est comme la couleur d'une sirène. C'est un beau bleu
turquoise,
mais il y a aussi une touche de
rose dedans J'aime beaucoup l'
aquarelle pour ça. C'est amusant avec des trucs comme l'
aquarelle métallisée. Eh bien, cela ne s'est pas produit. Ici, nous allons faire plus sombre. Voici un bronze pour
apporter de l'éclat à vos œuvres, je trouve
ça amusant Et oui, c'est de l'aquarelle. Je pense que nous connaissons
et aimons tous l'aquarelle. Mais je pense que l'aquarelle
est parfois utilisée très précieusement Il est utilisé comme
ces lavages ou comme
toujours comme des fleurs en vrac Mais vous pouvez utiliser l'aquarelle d'une
manière assez sale. Utilisez un vieux pinceau. Utilisez-le assez mal,
beaucoup de couches, puis avec les techniques mixtes, nous pouvons obtenir le dessus
avec des crayons de couleur, des
crayons de couleur, des pastels et oui Toutes sortes de trucs amusants. Et vous comprenez que
vous commencez à voir la granulation
se produire ici ? C'est assez spectaculaire. C'est donc mon amour
pour l'aquarelle. Ici, nous pouvons obtenir une magnifique granulation OK. À l'étape suivante, nous avons le guash, et j'en ai deux types,
puis trois commencer, j'ai
cet ensemble de moules à guash, ressemble à
un hybride entre l'
aquarelle et le guash,
je dirais, parce que c'est une Vous ne pouvez pas obtenir de couleurs vraiment
épaisses, mais elles sont tout de même
plus opaques que l'aquarelle ordinaire. La seule différence
entre l'aquarelle et guash est qu'il y a
plus de pigments ou il y a un autre
type de liant dans le gaz donne plus de couleur C'est plus opaque.
Je vais essayer si vous travaillez un peu la poêle, vous obtiendrez une couleur
plus épaisse, comme vous pouvez le voir ici. C'est plutôt opaque. Ce n'est pas un lavis aussi fin
que l'aquarelle. Avec l'aquarelle,
il faudrait faire plusieurs couches pour
obtenir cette opacité Mais vous pouvez aussi
avec ce type d' aquarelle l'utiliser comme lessive, si vous utilisez moins ou plus d'eau Voilà donc cette couleur, et je pense qu'elle est vraiment pratique à utiliser car elle est
plus rapide à utiliser, et j'aime bien la possibilité de l'
utiliser comme set d'aquarelle, mais aussi d'obtenir des zones
plus épaisses Utilisez-le en conjonction
avec mon aquarelle. Je trouve donc les
zones fines et lavées,
puis d'autres qui sont épaisses De plus, dans cette palette, j'ai sélectionné certaines couleurs que j'aime et qui n'étaient pas
disponibles ici, comme le turquoise, puis elles sont lavées en tube,
afin, bien sûr, d'
obtenir une consistance Mais je les bloque juste
, mets-les ici. J'ai une jolie turquoise, un violet très vif et un rose super vif
qui sont amusants à utiliser. Quand elles seront épuisées,
je pense que j'
utiliserai ce type d'eau. Je pense que je vais utiliser ce
type de gaz pour le faire couler dans la poêle afin d'avoir ce
genre de palette Mais avoir des tubes comme celui-ci me
permet de mélanger beaucoup de couleurs si
je dois faire un grand fond ou
quelque chose comme ça. J'achète également de gros tubes de guash blanc
parce que c'est
l'une des couleurs
que je préfère beaucoup car j'
aime bien mes couleurs pastel C'est une marque
vraiment bon marché comme une marque de studio
classique,
mais je n'ai
rien remarqué de bizarre et je l'utilise pour la mélanger
à mes autres couleurs C'est donc quelque
chose de bien d' avoir un très grand blanc
parce que
je n'en aurais plus de petits en
quelques jours. OK. C'est bien de l'avoir. Ensuite, nous avons celui-ci,
un gadget qui est , je ne sais pas, tendance sur YouTube ou Instagram et
c'est du Jelly Mais je l'aime bien. Je dois le dire parce que
c'est agréable d'avoir une palette
prête à être utilisée. Tout est mouillé, vous pouvez
donc simplement tremper votre pinceau dans une couleur
et l'utiliser immédiatement, et vous avez une couverture maladie. Mais vous pouvez aussi le diluer, utiliser la palette qui
l'accompagne pour mélanger et créer vos propres couleurs
et utiliser plus ou moins d'eau. Et j'ai vraiment
apprécié de les utiliser. Ils étaient également très abordables
et c'est amusant. C'est amusant. Ils sèchent au bout d'un moment, et j'ai laissé les miens
sécher complètement parce que je ne
savais pas que si vous leur
ajoutez simplement de l'eau,
ils restent mouillés. Mais même lorsqu'ils étaient
complètement secs, j'ai ajouté que j'ai trempé chaque casserole dans de l'eau
et le lendemain, je les ai mélangés, et
ils sont redevenus gluants Elles ne sont pas aussi gelées que lorsque
je viens de les acheter, mais elles sont toujours très bonnes. Donc oui, ils sont
amusants, ils ont des couleurs
amusantes et c'est sympa. J'aime particulièrement
les utiliser lorsque je fais un arrière-plan complet ou que je veux peindre un
peu plus malade. Ouais. Ce sont mes peintures
préférées, et j'aime vraiment non seulement utiliser les couleurs
directement sorties de la poêle, mais aussi les mélanger. J'ai fait des études d'art à l'époque et j'ai appris à mixer, et c'est très intuitif pour moi. J'aime aussi le fait que lorsque vous avez
une palette sale comme celle-ci, vous puissiez trouver de nouvelles couleurs et couleurs, comme si vous utilisiez
un pinceau que vous attendiez pas à utiliser
, cela devient beaucoup plus artistique. Je
veux juste le faire toute la journée,
ajouter des couleurs, voir ce qui
se passe et superposer des couches, c'est une chose à mentionner,
parce
que ce sont deux types de peintures
solubles dans l'eau, lorsque vous mettez de la
peinture sur le fond, si
vous ajoutez de l'eau, vous pourrez les mélanger. superposition peut être un problème
si vous faites beaucoup de superpositions dans votre
travail. Tu peux le faire. Tu dois juste être un
peu plus rapide. Donc, si vous vouliez appliquer une couleur différente sur
ce brun, vous le pouvez. Il suffit de
le déposer assez rapidement
sans trop mélanger. Si vous commencez à mélanger
et à mélanger, cela va se mélanger
à l'autre couleur, ce qui pourrait commencer à
salir votre peinture C'est donc une chose
dont les gens se
plaignent à l'égard des couleurs
traditionnelles et des aquarelles Ce n'est qu'une chose
à laquelle il faut penser. Mais si vous ne faites que
disposer quelques couleurs de fond, vous pouvez ajouter
quelques couches, mais vous les faites simplement de
manière épaisse ou rapide, comme je peux le montrer une fois de plus Voici juste un vert et vous
l'ajoutez rapidement sans commencer à le
mélanger à des tonnes d' eau. Alors tu
vas t'en sortir. Comme ici, il commence à
se fondre dans le papier. De plus, ce type de papier n'
aime pas trop être mélangé
et travaillé Vous pouvez voir que le
papier commence à peler un peu
quand je l'ai fait, lorsque je le mouille trop et que
je commence à trop mélanger. Soyez gentil avec ce type de papier gardez-le
simplement rapidement et facilement. C'est mon amour pour la peinture. Je pourrais en parler toute la
journée, mais je dois arrêter.
8. Marqueurs: Dans cette section, nous allons parler de stylos
à peinture, de stylos aquarelle. D'accord ? Je veux parler d'une alternative
amusante à la peinture. Si vous n'aimez pas vraiment
le mélange des couleurs la superposition et toute la texture
magnifique que vous pouvez obtenir avec de la peinture, ou si vous êtes
sur place et que vous ne voulez pas avoir à apporter de l'eau ou des choses comme ça Une autre option pour mettre beaucoup de couleur sur votre
page consiste à utiliser une couche de base. Sont des stylos à peinture. J'ai des stylos hydrosolubles, comme les stylos à aquarelle de la
marque Ecoline ou Choline, et ils sont amusants à utiliser Vous pouvez obtenir de grosses touches
de couleur sur votre page. Et ils se marient très bien. Je ne le fais pas tant que ça. Ils se mélangent les uns aux autres. Continuez simplement à le travailler et
votre pinceau ira bien. Ouais. Vous permet
d'obtenir
beaucoup de couleurs, mais beaucoup plus rapidement. Et ils sèchent en
quelques secondes au
lieu de quelques minutes. Ils sont solubles dans l'eau car
ce sont des couleurs Vous pouvez
donc
les travailler un peu avec de l'eau si vous
voulez les déplacer,
les mélanger ou quelque chose comme ça. Mais je pense que le principal avantage
de l'utilisation
de ce type de marqueurs est de
ne pas avoir à vous soucier de l'eau. Je voulais juste le
mentionner au cas où. Oui, je préfère la peinture au
marqueur juste à cause de toute la texture et marques que
l'on
peut obtenir avec de la peinture réelle. Et aussi que je peux mélanger la couleur que
je veux avec des marqueurs. Ce n'est que le nombre de
couleurs que possède cette marque. Cette marque a beaucoup de couleurs
vives comme d'habitude, mais elle a aussi
beaucoup de ces belles couleurs
neutres et de gris C'est assez polyvalent. Et puis vous pouvez mélanger
d'autres couleurs sur le dessus. Une autre chose avec les marqueurs,
c'est que vous
obtenez toujours cette ligne de marquage. Je pense que ça peut être
un peu embêtant. Et encore une fois, ça me donne ces œuvres d'art scolaire comme celles d'
un petit enfant, mais c'est aussi
charmant en même temps. Et vous pouvez travailler avec d'autres matériaux
afin de vous débarrasser de ces lignes de marquage ou de les intégrer à votre travail. Je préfère la peinture, mais les marqueurs à
peinture comme celui-ci, les marqueurs à
aquarelle
sont vraiment sympas Tombo est une autre marque
très populaire. Je ne les ai jamais essayés.
Windsor Newton possède le même type et des marqueurs à aquarelle
Castel en tissu Il existe également des marqueurs à
base d'alcool. Je ne les aime pas
parce qu'ils se
faufilent dans le journal comme des
fous. Ce n'est pas le cas de ceux-là. C'est tout ce que je
voulais vraiment dire à ce sujet. Il existe d'autres types
de marqueurs à peinture
comme les marqueurs à peinture acrylique
comme les stylos Posca et les stylos Molto
et quoi Ensuite, comment s'
appellent-ils ? Peu importe. Quoi qu'il en soit, j'essaie aussi de m'en tenir
à l'écart car utilisation de peintures acryliques ne m'
intéresse pas vraiment Mais ils sont bons si
vous souhaitez en
superposer davantage et obtenir une consistance
plus épaisse. Ouais. Je tiens simplement à mentionner
qu'il s'agit de marqueurs.
9. Pastels secs: Oh. Dans cette section,
nous allons
parler de mon nouveau matériau
préféré, pastels
doux, et des raisons pour
lesquelles c'est si polyvalent, délicieux
et délicieux Bien, maintenant je voudrais
vous parler de mon nouvel amour, les pastels doux Je pense qu'ils
sont tellement tactiles. J'ai un set de Royal Talents, encore
une fois, un ensemble
légèrement moins cher avec les couleurs primaires. Je les ai cassés en
différents morceaux sur mon bureau, dans ces petites boîtes. Comme cette boîte est assez grande, je les ai juste comme ça. Mais ceux-ci, c'est
tellement amusant de jouer avec eux. Comme vous obtenez, encore une fois,
comme les marqueurs, des tonnes de peinture, de peinture ou de couleur sur votre page et vous
pourriez les maculer. Vous pouvez les mélanger de
différentes couleurs ensemble. Vous pouvez les
superposer sur les marqueurs que vous venez de créer pour
obtenir plus de texture. Ça vient de Van Go. Comme je l'ai dit, j'
ai aussi de la marque ou des pastels extra doux et ce sont de très
belles couleurs Encore une fois, regardez, vous pouvez simplement les
utiliser sur le côté. Vous pouvez faire un trou, coucher, des tonnes de
couleurs comme ça. Il peut s'agir d'un lac ou d'un plan d'eau, et c'est vraiment beau
de travailler dessus. Les pastels sont incroyablement
poussiéreux et salissants. Ce n'est pas une bonne idée
de les supprimer de votre page, car ils peuvent
s' échapper dans l'air et
atteindre vos poumons. Mais si vous les tapez sur
le côté dans une
poubelle ou si vous sortez avec
eux lorsque vous
voulez les brosser,
c'est une bonne idée. En outre, vous devrez peut-être
utiliser des fixateurs sur le dessus. Vous pouvez utiliser un fixateur pour cheveux
si vous voulez juste une solution simple ou vous pouvez utiliser un fixateur
pastel approprié Je les utiliserais à l'extérieur, les
deux. De la laque pour les cheveux aussi. J'adore la
façon dont je peux obtenir des tonnes de couleurs très rapidement
et les mélanger. J'aime aussi me salir et me sentir comme
une vraie artiste en
mélangeant mes différentes
couleurs et en les rendant tactiles J'ai aussi un set
de Jackson's. Ce sont des
couleurs faites à la main et vous pouvez choisir 14 de votre choix. C'est la
palette de couleurs que j'ai choisie. Encore une fois, j'ai choisi des couleurs
qui me
plaisent, qui ne se rangent pas comme dans
une boîte traditionnelle. J'ai acheté vraiment des verts sourds et
étranges et un violet,
vraiment sourd. Elles sont tellement crémeuses qu'elles ont toutes des textures
différentes. Et ils sont tous crémeux. Mais ceux-ci
aiment particulièrement le bleu très
lisse, vraiment brillant. Tu pourrais le mettre
ici avec le blues. J'aime bien les maculer
et les utiliser comme ça, mais si vous aviez du papier pastel
approprié, ils auront un meilleur grain. Ce type de papier lisse n'est pas
vraiment destiné aux pastels, mais vous pouvez toujours l'utiliser Oui, j'ai acheté des couleurs
super fluo amusantes parce que
c'est juste excitant Il y a de la saleté sur celui-ci. C'est un problème car,
oui, ils sont tous foirés, mais cela ajoute aussi à votre œuvre d'art. Une autre chose que je trouve extrêmement intéressante
avec les pastels, c'est qu'ils sont des pigments, comme s'ils étaient écrasés dans Vous pouvez les utiliser comme peintures, ajouter de l'eau et
les transformer en peinture. Certains d'entre eux sont plus faciles à
transformer en peinture que d'autres. Je trouve que ces Jacksons résistent un peu à l'eau, mais une fois que vous les avez allumés, vous obtenez des textures de
peinture incroyables Ici, vous pouvez voir qu'ils résistent à l'apparence de l'eau qui est devenue
comme des gouttelettes d'eau Mais si vous
continuez et que vous les
forcez, ils commencent
à devenir solubles dans l'eau. Cela aide également à résoudre le
problème de poussière et à les régler. Vous obtenez des
textures incroyablement magnifiques lorsque vous faites cela. J'adore ça. J'aime tellement ça. Je dois dire que ceux
qui étaient les moins chers, ceux
de Vang sont vraiment très
bien solubles dans l'eau Elles se transforment immédiatement en
aquarelle. Celui-ci était l'un d'entre eux. Ceux-ci ne résistent
pas du tout à l'eau. Voyons tout de suite si
je peux te le montrer. Faisons cette couleur brunâtre. Si j'y ajoute de l'eau,
cela se
transforme immédiatement en une magnifique peinture. C'est quelque chose que
vous devriez tester différentes marques pour voir comment elles fonctionnent avec l'eau, si vous le souhaitez, si cela
vous intéresse. Mais ces Jacksons, qui
sont des pastels très doux, deviennent solubles dans l'eau
et
créent Je les adore. C'est principalement ainsi que je les
utilise parce que je que la
texture pastel normale est magnifique. Mais c'est tellement compliqué de
l'utiliser avec de l'eau qu'il se
situe juste entre la peinture
et le pastel J'adore ça. pastels intéressants se présentent donc également sous forme de crayon pratique ce qui
les rend
beaucoup moins salissants Vous pouvez obtenir de petits détails. Ils sont également solubles dans l'eau, vous pouvez les retoucher sur
vos autres œuvres d'art. Cela n'adhère
pas complètement à
sec et cela va
déchirer le papier Mais je choisis ici
où il fait plus sec, on peut les travailler
un peu plus C'est donc un peu
plus pratique si vous
n'aimez pas vous salir comme vous le
feriez avec un autre
pestanshew doux et ordinaire Très bien, ça suffit de parler pastels et de mon amour pour
eux, car encore une fois, je pourrais continuer à
en parler toute la journée
10. Neocolor II: Dans cette section, je
veux
vous présenter Neo Color Twos Si vous n'y avez jamais joué
auparavant, c'est aussi un support
vraiment amusant. Bien, maintenant il est
temps de commencer à en
parler comme si c'était la
cerise sur le gâteau. Par exemple, ce sont les types
de matériaux que j' utilise uniquement en plus de
ces autres matériaux. Par exemple, nous avons de la peinture,
des marqueurs et des pastels que j'utilise sur la couche inférieure,
comme sur le fond Et puis il y a
les crayons de couleur que j'utilise pour les détails Mais alors, quels sont les autres types de matériaux que
vous pouvez utiliser dans les médias mixtes ? Nous pouvons utiliser un matériau
vraiment amusant et agréable
si vous aimez les pastels, mais que vous n'aimez pas le désordre Crayons de cire Neocolor. Ce sont les deux couleurs néo. Ils sont solubles dans l'eau mais ils n'ont pas
cette sensation huileuse d'huile. Des pestels, ce ne sont pas des pestels mous comme de la
craie. Ce sont des crayons pour adultes. Ils sont vraiment
beaux et crémeux à utiliser. Mais oui, encore une fois, ils ont
une bien meilleure texture. Elles passent par-dessus tout. Ils passent par-dessus de la peinture, ils passent par-dessus des marqueurs. De toute évidence, ils passent en
revue les pastels. La seule chose que
rien ne
dépasse à peu près N couleurs, à l'exception
des couleurs néo. Vous pouvez les utiliser, mais
vous aurez du mal
à dessiner
avec des crayons dessus Comme vous pouvez le constater,
il y a beaucoup de résistance parce qu'ils sont tellement cireux Mais si vous l'utilisez comme
dernière couche de votre pièce, vous
obtiendrez
des tonnes de couleurs magnifiques. Ici, c'est humide Je peux vous montrer comment
ils sont solubles dans l'eau Vous pouvez
donc aussi les utiliser
comme aquarelle,
pour vous laver un peu lorsqu'ils
sont lavés comme ça. Vous pouvez travailler
dessus lorsqu'ils sont secs beaucoup plus facilement que lorsqu'
ils sont épais et cireux Mais c'est quand même
un matériau assez difficile. C'est notoirement
difficile à retravailler, mais sa texture est
magnifique Vous pouvez également obtenir des
détails fins avec eux. Tu peux les aiguiser. Un conseil que j'ai, si
vous prévoyez de les aiguiser,
est de conserver les aiguisages, car ils peuvent être
transformés J'ai pris cette vieille palette
pour enfants que j'avais et qui
était pratiquement épuisée. Et chaque fois que j'
accentue mes nouvelles couleurs, j'ajoute des accentuations dans les différentes sections
de Ensuite, il suffit de
pulvériser ou de laisser tomber de l'eau
dessus et ils se transforment en
aquarelles que vous pouvez utiliser. J'ai trouvé que c'était
un excellent moyen de ne pas gaspiller les couleurs, car
elles ne sont pas très bon marché. C'est agréable de les utiliser ici. Tu deviens très épais. Comme si c'était presque un peu
comme de la peinture à la courge comme ça. Set Karen D, on
dirait presque de la peinture gratuite. C'est mon petit
conseil pour les couleurs. Mais oui, j'aime qu'ils aient
une gamme de couleurs magnifique. J'aime le fait qu'ils
recouvrent magnifiquement la peinture. Mais ils sont aussi
épais et ont belle texture.
Ils ne sont pas collants et ne maculent pas comme les pastels à
l'huile ou les pastels mous Ce sont vraiment, c'est
comme un crayon pour adultes, je pense que c'est le cas et vous
pouvez tomber vraiment malade. Ouais. Je les aime vraiment beaucoup. Les deux Neo Neocolor
sont mes préférés. Ils ont également une version
Neocolor One, mais je ne l'ai jamais essayée Celui-ci n'est pas soluble dans l'eau, donc ce serait également
intéressant si vous vouliez utiliser sous objets et le laisser résister à la cire ou à quelque chose qui ne l'est pas. Oui, lorsque vous peignez
dessus, il n'est pas dilué. Je n'arrive pas à trouver les mots. Oui, c'est du néocolor. C'est un matériau très
intéressant. J'ai le set 40 et
j'ai remplacé certaines couleurs par d'autres couleurs que je préfère par rapport au set principal. Mes enfants adorent ces matériaux très
populaires et amusants.
11. Pastels à l'huile: Enfin, nous
allons parler des pastels à l'huile et de la façon dont ils sont la cerise sur le gâteau dans
un article multimédia Enfin, je voudrais
parler des pastels à l'huile pastels à l'huile sont quelque chose
que je n'utilise pas très souvent, principalement à cause de
leur effet collant Ensuite, vous devez vraiment
trouver un fixateur crédible pour qu'ils ne collent pas dans vos carnets de croquis ou les pages. Lorsque vous les
assemblez, ils s'écrasent simplement. Ou vous devez avoir
des feuilles de papier, de la glycine ou quelque chose comme ça entre vos pages pour qu'elles
ne soient pas toutes lissées Mais je les trouve toujours
intéressants à utiliser. J'ai ce set que j'ai acheté, sérieusement, il y a 20 ans, mais ils sont toujours aussi bons J'ai aussi ce tout
petit ensemble de crayons
avec des néons parce que je trouve les couleurs
fluo vraiment excitantes en ce moment Ensuite, j'ai aussi
essayé Ran Dash. Comme j'adore tous
leurs autres produits, autant essayer
leurs néo pastels J'ai acheté quelques couleurs
que j'ai trouvées jolies. Encore une fois, avec les pastels à l'huile, ce n'est pas quelque chose que j'
utilise comme produit principal C'est comme la
cerise sur le gâteau. C'est comme lorsque vous avez des tonnes de couches de matière et
que
vous n'arrivez pas à mettre ce crayon de couleur
sur quelque chose, comme si vous vouliez un rose vif alors
que ce n'est pas assez brillant. Ensuite, vous avez le
pastel à l'huile qui couvre absolument tout et qui
peut être votre touche de couleur. Parce qu'ils se
démarquent vraiment par-dessus tout. Vous pouvez également les maculer et obtenir une autre texture. Mais encore une fois, ils ont caractère collant un
peu ennuyeux et cela rendra
vos pages vraiment collantes par rapport
à d'autres matériaux Par exemple, si vous utilisez simplement de la peinture nouvelles couleurs et des crayons de couleur, il n'y a pas autant Mais lorsque vous commencez à
utiliser des pastels doux
et des pastels à l'huile,
ils sont vraiment salissants Mais encore une fois, il existe un fixateur qui fait parfois partie
du plaisir d'utiliser des matériaux textiles
tactiles qui sont mouillés. Voyons voir, il faut que je fasse
sortir celui-ci. Je l'ai acheté comme un beau
vert parce que je pensais que ce serait
beau en plus des choses. Pour faire des petits détails, ceux-ci ne sont pas aussi
louches que ceux-ci. Je ne sais pas si c'est
parce qu'ils 20 ans ou s'
ils ressemblent à une formule, comme
ça s'appelle. Cela ressemble à un joli rose clair pour recouvrir différentes zones. Ou je me suis dit que parfois, avec les vagues de
l'océan, il
fallait faire entrer du blanc ici. Et tu peux faire comme
les vagues déferlantes, comme la
mousse blanche sur l'eau C'est comme si une bonne texture ressemblait exactement à
la texture à laquelle je pensais. Et voici comme un gris. Juste pour créer des ombres. Oui. Les pestels à l'huile sont une autre activité
amusante avec laquelle jouer Encore une fois, si vous avez fait une
dernière œuvre et qu'il y en a, vous avez besoin de quelques touches de
couleur et vous ne pouvez pas l'obtenir avec vos crayons de couleur
ou vos couleurs no neo Vous pouvez essayer les pastels à l'huile pour obtenir ce dernier effet, comme sur le dessus de la couleur Oui, nous avons enfin
passé en revue tous mes matériaux
préférés façon dont je les utilise et
tous les conseils que j'ai. Il est temps de se lancer dans le
véritable projet de classe. Dans la section suivante,
commençons à utiliser le swatching et la superposition encore plus que ce que nous avons
déjà fait ici
12. Swatch Play: OK, je sais que nous avons hâte de nous lancer dans
le projet de classe, mais avant de le faire, nous devons
jouer en couches sur Swatch Nous l'avons fait un peu dans
les sections précédentes avec
les matériaux Deep Tive. Mais maintenant, nous devons
explorer nos matériaux pour être prêts à partir plus tard. Et nous apprenons de nouvelles choses et nous découvrons de nouvelles
textures que nous adorons. Cette section est vraiment
importante et très amusante. Passons à l'échantillonnage, à la
superposition et à l'expérimentation. Bien, avant de
commencer notre projet de classe, lorsque nous allons illustrer
une scène
de notre carnet de croquis
avec des techniques mixtes, j'ai pensé qu'il serait important de
faire jouer un peu de Swatch Nous avons passé beaucoup de temps à
parler de notre matériel, mais vous n'avez peut-être pas
joué avec moi. Et je pense que c'est
vraiment important. C'est quelque chose que je fais
tout le temps pour comprendre mes matériaux et déterminer le
type de texture que j'aime. J'ai préparé ma page ici avec quelques échantillons de différents matériaux afin
qu'ils puissent sécher Nous avons un carré à guash, j'ai utilisé le guash à la gelée en couche épaisse, puis j'ai un J'ai un marqueur, ces pinceaux à lignes
égales. J'ai le pastel que j'ai mouillé
qui a cette texture
, puis la couleur néo que j'ai utilisée comme aquarelle, qui peut être difficile à recouvrir, mais généralement pas lorsqu' il est mouillé et qu'il y a une
légère couche, oui Maintenant, nous allons simplement
prendre tous nos différents matériaux et
voir ce qui les recouvre. Je vais juste prendre un crayon de couleur
foncée et voir si cela fonctionne vraiment bien. Sur l'aquarelle, ça marche aussi bien sur le
guash, ça fait vraiment du bien Et plus la texture où
la peinture est plus gluante, vous obtenez plus de texture.
J'aime bien ça. Et il fait très sombre à
certains endroits du marqueur. À quoi ça ressemble sur
les pistels ? Ils ont tous à
peu près le même look. La couleur néo, vous pouvez
le voir, résiste. Il n'aime pas avoir une matière
que vous avez apprise, quelque chose que vous pouvez essayer,
comme une couleur plus claire. Celui-ci est assez léger, donc le lavage était léger. Donc, le blanc n'
apparaît pas vraiment sur le pistolet. Le blanc
apparaît vraiment sur les marqueurs. C'est à venir. Le pestel n'est rien, mais il était très léger Et pareil pour
ce nouveau vernis coloré. Il n'a pas vraiment envie de continuer. C'est
amusant de jouer avec ça. Nous pouvons tester l'un
des pastels doux. J'en ai
de la marque No. Vous pouvez les utiliser secs comme
ça et simplement
les appliquer pour obtenir de la
texture, ce que je trouve agréable Ils se marient bien
à la fois au guash et à
l'aquarelle du marqueur J'aime bien placer les pastels sur le
marqueur, car cela commence à estomper les lignes
du marqueur rendre moins visibles Le pastel sur le
pastel fonctionne vraiment bien. Voyons si cela se répercute
sur la nouvelle couleur. C'est bon à savoir,
cela peut être utilisé. Ensuite, nous avons la nouvelle couleur. J'utiliserai le rose saumon, qui recouvre généralement tout. La couleur de l'eau est bonne
et le lavage est bon. Mais si vous voyez que la peinture est
plus texturée, elle en aura encore
plus. Je ne vais pas m'attarder sur de
très petits détails. J'aime bien ça. Ensuite, sur le marqueur, vous pouvez également passer en revue d'autres
éléments, comme la nouvelle couleur sur les pastels et
le marqueur est devenu un peu gluant, comme ça Une certaine résistance au pastel est bonne et à la
couleur néo, bien sûr, c'est la friture. Tu apprends des choses. Nous pouvons également essayer les pastels. Essayons ce joli
vert que j'ai trouvé, et le néo pastel, ils se marient très bien sur l'aquarelle et
le ga, le marqueur et le
pastel que j'ai mouillés Et la couleur néo. Ils recouvrent donc tout,
mais comme je l'ai dit, ils ont une finition collante, ce qui n'est pas
le plus collant. Mais tu deviens quand même si désordonné. Je ne sais toujours pas ce que je pense des
pestels à l'huile. Que pouvons-nous essayer d'autre ? Bien sûr, vous pouvez utiliser de la peinture et
d'autres objets. Oui, continue juste à jouer
avec les différentes couleurs. De plus, nous pouvons jouer de l'
autre côté avec du support sec. Nous réfléchissons aux palettes de couleurs et à la manière dont nous pourrions mélanger
les couleurs. Faire un sol comme ça
puis ajouter de la couleur. Il suffit de jouer avec
vos matériaux, ne pas aimer votre dessin, ne rien
dessiner particulièrement. Vous pouvez légèrement maculer ces pastels à
l'huile avec
votre doigt ou avec l'un de ces outils de maculage Ils deviennent de moins en moins résistants, toute la colle est sur mes mains à la
place et vous pouvez
tester ce que ce serait
de dessiner dessus. Cela devient une surface sur laquelle vous pouvez dessiner par rapport
à. Si vous avez eu le pilon plein,
vous pouvez le
retirer,
c'est presque comme si vous enleviez les pestels à huile C'est quelque chose
que tu peux faire. J'ai mentionné que les couleurs
néochromes sont difficiles à colorier, nous en utilisons
donc une couche plus grande est très difficile de les
retoucher avec le crayon, mais il y a quelques marques. Au moins, c'est quelque chose avec lequel
tu peux jouer. Continuer à travailler
avec vos matériaux, à jouer avec ce que
vous aimez superposer et je trouve que ce genre de choses
est vraiment très amusant J'aime aussi travailler
sur des petites choses, je ne sais pas comment on
peut les appeler, comme des touffes de buissons ou
une petite montagne miniature Et travaillez comme si je créais un petit paysage ou
un détail comme un rocher. Ou comment pourrais-je ajouter profondeur, différentes
textures et autres choses alors que c'est comme une
petite pièce comme
celle-ci, c'est amusant de travailler dessus, voir quels types de textures
et de choses on peut obtenir de
voir quels types de textures
et de choses on peut obtenir
sur différents matériaux. Combiner des couleurs
inattendues est amusant. Passez environ 10 minutes remplir votre page avec
différents échantillons, avec différentes couleurs, à
superposer différents éléments, essayez de faire autant
de combinaisons couleurs
que possible Voulez-vous tester si vous
avez un tableau en tête ? Y a-t-il quelque chose que
vous voudriez essayer d'imiter ? Tu veux t'entraîner ? Euh, des fleurs ou il y a de l'eau que
vous voulez pratiquer. Nous pouvons tester un peu
d'eau ici. J'adore utiliser des pastels comme base
d'eau ici et
nous pouvons ajouter du bleu Alors j'adore mouiller les pastels. Comme je l'
ai mentionné à de nombreuses reprises ici, je peux jouer avec le fait que
cela ressemble à de l'eau. Le bleu laisse vraiment
des traces et ne
veut pas se soulever, ce qui est également intéressant
lorsqu'il est mouillé comme ça. Fabriquer plus qu'utiliser de nouvelles couleurs solubles dans
l'eau. À quoi cela
ressemble-t-il ? Lorsque vous ajoutez cela, cela commence à devenir compliqué. Ouais. Quoi d'autre ? Une autre couleur
comme celle-ci, un bleu plus clair. Il fait un peu sombre là-bas. Oui, il y a plein de
choses
avec lesquelles vous pouvez jouer et explorer avec
vos matériaux et vos couches. Et je pourrai y revenir une fois sera sec pour voir comment je peux devenir comme le blanc des vagues vous
écrasent comme de l'
écume dans l'eau Je pourrais éventuellement utiliser la couleur néo ou je pourrais
faire sécher un peu. Patel. Va, Patel. Je peux continuer à superposer des couches et à
essayer de tomber
amoureuse des pastels à l'huile Nous verrons, c'est tellement
désordonné. Mais peut-être qu'un jour je
deviendrai une amoureuse du pastel à l'huile juste parce que j'ai
vraiment envie de regarder. On dirait de la mousse
au sommet d'un rocher. C'est vraiment passionnant. Vous pouvez faire ce qu'on
appelle des découvertes. Vous faites de telles découvertes. Tout à coup, j'ai pensé que
c'était comme un buisson, mais maintenant ça ressemble plus à
un rocher recouvert de mousse. Et si je veux continuer
dans cette réflexion, comment puis-je y ajouter de la mousse pour qu'
elle donne l'impression d'être plus mousseuse ? Voyons voir, j'ai aussi pris un gris. Voici comment le rendre plus semblable texture de la
roche avec le gris
pastel presque brillant. Ça a l'air marrant. Vous voyez, vous commencez à explorer et à réaliser nouvelles choses et à
faire des découvertes sur les couleurs. À quoi cela ressemble-t-il ? Avec cela, au fur et à mesure que cela
commence à sécher, nous pouvons utiliser des crayons de
couleur pour ajouter du bleu ou des couleurs
différentes Il fait encore un peu humide, mais nous allons essayer le
blanc pour les vagues,
comme l' écume de mer.
C'est Swatch Play Je dépense, je fais beaucoup de
ce genre de pages. Nous l'avons déjà fait ensemble par exemple en superposant et en revoyant des éléments, et vous allez
apprendre beaucoup de choses avec
ce type de pages Il faut aussi jouer avec les
différentes couleurs et textures Il suffit de déterminer à
quoi ressemble une aquarelle avec une
entaille sur le dessus ou à quoi
cela ressemble lorsque nous essayons de
créer des couches quoi ressemble une aquarelle avec entaille sur le dessus ou à quoi claires J'adore explorer des
pages comme celle-ci, surtout parce que
vous faites des découvertes comme j'adore cette
couleur qui serait parfaite pour le
côté d'un bâtiment, ou cette couleur serait incroyable. Pour ce faire, je superpose
ces éléments. Vous pouvez prendre des notes car il
s'agit de votre carnet de croquis. Il est parfois très difficile de se souvenir de ce que l'on a fait. Écrivez de petites notes comme celle-ci,
est-ce que cette aquarelle est
mélangée à du guash blanc ou
c'est cette aquarelle avec
ce
crayon de couleur spécifique Vous pouvez faire de nombreuses flèches pour choses que vous aimez et mettre en évidence
les choses que vous aimez. Prenez note de ce que vous
faisiez et pourquoi. Parce que dans quelques mois, quand tu y reviendras,
tu te diras : « Oh, ne me souviens pas vraiment de
ce que je faisais ici, mais j'ai l'impression que
c'était une bonne période ». Voyons si nous avons d'
autres pages Swatch, vous pouvez les déplacer d'un
cran pour
essayer de faire la même scène
mais de différentes manières Comme je l'ai fait de cette façon, j'ai essayé, oui, différents matériaux
comme celui-ci principalement de l'
aquarelle en arrière-plan. Sur celui-ci, j'ai fait une
aquarelle plus fine avec un peu de lavis. Je l'ai fait uniquement
avec des pastels. Maintenant, je
ne sais pas ce que j'ai fait, mélange de tout et probablement un mélange de tout ce qui
se trouve en bas de page aussi. Je pense qu'il y avait aussi beaucoup de
pastels mouillés, puis il
suffit d'y ajouter. Vous commencez
donc à faire des tests, par exemple dessinant un petit
paysage d'une manière, en l' essayant d'une manière différente avec des couleurs
légèrement différentes Je l'essaie d'une troisième
, d'une quatrième, d'une cinquième méthode, et vous allez
apprendre différentes choses. Je voudrais vous montrer autre chose avant de passer à
notre projet de classe. J'adore cette idée de faire la même illustration plusieurs fois parce qu'on
apprend beaucoup de choses. C'est quelque chose que je
ne fais pas très souvent, honnêtement, parce que j'en ai assez
de faire la même image. Mais je dois me rappeler de le
faire plus souvent, car
on apprend beaucoup de choses. Récemment, je suis tombée amoureuse de l'
image sur Internet d' un bateau jaune et j'ai dû le
dessiner. Je l'ai donc dessiné une fois. Il s'agit principalement de
pastels et d'aquarelles. J'ai fait le bateau et
j'apprécie vraiment la texture et l'eau
que j'ai trouvées cette fois-ci. Parce que parfois,
vous savez, lorsque vous
peignez, vous avez l'
impression d'avoir de la chance d'obtenir
ces textures, surtout en
travaillant avec l'aquarelle,
comme si vous ces textures, surtout en
travaillant avec l'aquarelle, ne pouviez pas vraiment les contrôler
et que tout s'est bien J'aime bien l'apparence du bateau, mais j'ai ensuite voulu essayer une version
différente
car il y a beaucoup de mixages
différents que j'aime bien. C'était magnifique avec
les bonbons, l'aquarelle, un peu de crayons de
couleur ordinaires pour les détails et les nouvelles Parce que je dois utiliser
tous les matériaux. J'ai obtenu un bon mélange, mais je l'
ai trouvé un peu mou. J'ai essayé la version suivante, je l'ai fait principalement avec du guash et j'ai essayé de l'
utiliser vraiment plus épais L'arrière-plan a
beaucoup plus de texture dans la verdure en arrière-plan. Les nuages, je l'ai rendu vraiment
maussade avec un ciel plus sombre, avec des nuages et plutôt un ton pêche, peut-être que c'est comme l'heure du coucher du soleil L'eau doit se
souvenir de mes paroles. L'eau est beaucoup plus
texturée avec la peinture gah,
mais j'ai aussi appliqué de la peinture métallisée sur le dessus pour éliminer ces parties rugueuses Et j'aime beaucoup celui-ci. C'est ma préférée des
trois que j'ai faites parce que j'aime beaucoup la texture
et l'épaisseur de la peinture. Je m'intéresse vraiment à la peinture en ce moment. Puis j'ai fait une troisième
version où, encore une fois, j'ai utilisé les pastels et l'aquarelle et
j'ai utilisé des couleurs néo, également mouillées pour faire le bateau Ce n'est pas du tout mon préféré. Parmi les autres, je ne sais pas. C'est juste tombé un peu à plat, mais je pense que j'
aurais pu y travailler
un peu plus. Le jaune
semble également un peu bizarre. J'aime beaucoup ce jaune plus
orange que j'ai utilisé. Je crois qu'il y a plus d'ombres
en profondeur dans l'eau. Dans les deux autres pièces, plus d'ombre et de profondeur. Celui-ci semblait un peu plat, mais c'est ce que vous apprenez lorsque vous
testez différentes choses. Dans la section suivante, nous
allons nous lancer dans notre projet de classe dans
lequel je
souhaite également créer au moins
deux versions de la même illustration différents
supports mixtes afin que nous
puissions vraiment jouer et
découvrir ce que nous aimons De plus, vous n'avez pas à
déterminer ce que vous aimez pour toujours. Pour chaque article, vous pouvez utiliser un support
légèrement
différent, celui qui,
selon vous , correspond au sujet. Passons au projet de
classe.
13. Projet de cours : référence: OK, dans cette section,
nous commençons
enfin notre projet de classe, qui sera de créer
un délicieux paysage texturé Suivez-nous dans les prochaines vidéos. Mon processus consiste à créer
des textures et des couches de différents matériaux pour créer
un paysage magnifique. Oh, en ce moment, il est temps de choisir une
photo de référence pour ce cours. J'ai sélectionné quelques
images de Pexels. C'est un
site libre de droits, nous sommes donc libres les
illustrer et de vendre
ces images si nous le voulons Et tout va bien pour que vous n'ayez pas à vous soucier des problèmes de
droits d'auteur avec ceux-ci. Vous pouvez bien sûr
choisir d'illustrer ou esquisser vos propres images que vous prenez avec
votre propre appareil photo là où vous vivez ou en vacances, ou de choisir vos propres images, mais je voulais juste m'
assurer d'avoir
quelque chose à disposition. N'hésitez pas à
suivre la même image que celle que j'ai
choisie. J'ai choisi celui-ci. J'ai également veillé à en
choisir quelques-uns légèrement moins avancés. Vous pouvez également choisir d' illustrer la
quantité ou le peu que vous souhaitez. C'est
à vous de choisir une image de référence en
fonction de votre humeur. J'ai beaucoup aimé
illustrer ces bateaux. L'autre jour, j'ai l'
impression d'être d'humeur nautique. Je voulais choisir
d'autres bateaux de pêche. Ils ont des couleurs
vives amusantes. L'eau est amusante à illustrer
et à jouer avec sa texture. Vous n'avez pas à
vous soucier autant reflets si vous
ne le souhaitez pas. Oui, j'ai trouvé que cette image avait des
maisons intéressantes en arrière-plan. Si vous vouliez
essayer d'illustrer un
peu cela. L'eau est magnifique.
Il y a comme les deux bateaux, Il y a comme les deux bateaux et même au premier plan, il y a des rochers
que vous pourriez ajouter ainsi que beaucoup de texture
et de détails J'ai trouvé qu'il y avait beaucoup de choses sur lesquelles travailler
dans cette image. Oui, il est
temps de commencer, mais avant de commencer, pensons aux couleurs.
14. Projet de cours : palette de couleurs: Avant de commencer, nous avons peut-être toutes
nos fournitures artistiques. J'ai toutes mes fournitures
artistiques devant moi, et cela peut être un
peu accablant, peut-être. Avant de commencer,
nous ne savons pas quelles couleurs nous
allons choisir. peut-être bon de penser à
une palette serait peut-être bon de penser à
une palette de couleurs pour commencer. Vous pouvez choisir une palette de couleurs qui n'a
rien à voir avec votre image et l'utiliser comme
défi et paramètre. Je pense que le fait d'avoir
des règles peut parfois renforcer votre
créativité. Voyons voir, je peux vous montrer comment utiliser une palette de
couleurs limitée ici. J'ai juste choisi le violet et le
bleu et j'ai créé
des paysages avec ça Lorsque vous avez des stocks limités ou une
palette de couleurs limitée comme celle-ci, vous êtes
obligé de vous demander dans
quelles zones l'eau
sera violette, ou le bleu sera violet, ou dans les montagnes, le foncé ou le clair. C'est un élément à prendre en compte. Ou vous pouvez essayer d'imiter
les couleurs de l'image ? Oui, j'essaie souvent d'utiliser
une palette de couleurs limitée. Tu peux le marquer sur ta page, dans ton sketch cook, je trouve
que c'est toujours un détail amusant. Non seulement cela vous permet de concevoir un peu
votre page, mais si vous souhaitez revenir en arrière,
vous pouvez également faire référence aux
couleurs que vous utilisiez. Voyons voir, est-ce que j'ai
d'autres versions ? Voici également une autre
palette de couleurs. Celui-ci est devenu sale
à cause des matériaux que j'ai utilisés. Mais oui, en choisissant simplement
une palette de couleurs plus petite, je pense que ce serait
amusant de parcourir cette image et de choisir
des couleurs que je sais que je vais vouloir utiliser. Trouvons une page Swatch. Vous pouvez utiliser cette page où nous
analysions les couleurs auparavant Je sais que les bateaux sont super bleus. Nous avons besoin d'une incroyable couleur bleue, j'ai l'impression que ce n'est pas le cas. À quel point est-ce bleu ? C'est trop sombre, alors celui-ci est trop clair
dans les couleurs néochromes Je pourrais utiliser celui-ci pour quelques détails, mais
j'en ai besoin. Comme le bleu outremer, peut-être ? Oui, ça pourrait être
bien pour ce bateau. Nous aussi, je vais le
garder de côté ici pour savoir que je ai fait, je ne veux pas
aller le chercher. Il y a
des bouées au néon qui pourraient m'être utiles
avec mon nouveau crayon non celui-ci Je dois absolument l'
accentuer aussi, ce bleu, il y avait comme un bleu plus turquoise qui
pourrait mieux correspondre Cela dit, j'ai couleur de
mes aiguilles sur le côté
et tous les bleus, ces bleus plus clairs,
conviendraient parfaitement à l'eau. J'ai vraiment envie d'utiliser mes pastels. Et je pense que ce
bleu clair avec le vert, peut-être même
la couleur olive , près des pierres, irait
bien en arrière-plan. Nous avons également des couleurs claires, donc je peux utiliser certains
des tons clairs que j'
ai dans mes pastels ici Comme le bleu clair, le crème
et la pêche. Certains peignoirs sont
d' belle couleur qui
peut se salir. Peut-être pour le rob, cette jolie couleur terre cuite Celui-ci s'appelle Mars orange. Il serait bon de l'utiliser
pour les toits là-bas. Nous avons également le fond, le ciel est d'un bleu très clair. J'aime beaucoup ce pastel
de chez Man That's Like. C'est exactement de la même
couleur que le ciel là-bas. Nous pouvons également en prendre un aperçu, l'eau dont nous
parlions un peu Ensuite, l'eau remonte un
peu vers le haut. gris peut aussi avoir un gris sur
le dessus car c'est un bleu
assez grisâtre. Je pense qu'en mélangeant le gris à toutes
ces autres couleurs, ça va être
vraiment magnifique. Et puis, voir les
bateaux avec le blanc et tous ces tons bleus dans ce
fluorescent
sera vraiment sympa si je
pense à l'arrière-plan. Maintenant, il ne reste plus qu'à y penser. Nous avons alors un, voyons voir, le vert avec ces tons
pêche pour les nombreux bâtiments Les toits, je vais ressembler
à ça. Ensuite, il y a
différents tons de bleu là-dedans et cela peut également être utilisé avec un crayon de couleur plus tard. Alors je pense qu'il m'en faut un autre, peut-être aussi pour
les bâtiments. C'est quoi ça, French Gray ? 10 % C'est donc un gris chaud pour que
je puisse obtenir quelques détails sur
les maisons, puis nous avons besoin d'une couleur très foncée pour
toutes les fenêtres. Je pense que l'un ou l'autre
peut être l'un d'entre eux ici. Qu'est-ce que c'est ? Toute la terre et
les détails de ces arbres. Oui, j'aime bien ça. Et il pourrait également être utilisé pour
fabriquer les fenêtres, pour qu'elles restent cohérentes afin de ne pas avoir
trop de couleurs différentes Et celui-ci
pourrait également être utilisé sur
les rochers au premier plan. Pareil avec ça ? Oui OK. Nous
avons donc cette couleur. Voici les crayons de couleur
que j'ai choisis ,
puis je vais ajouter
quelques peintures Et c'est quoi ça ? C'est 1234561 ? Ouais Ce sont donc les principaux
crayons de couleur, donc je n'ai pas
à fouiller dans ma réserve tout
le temps Il y a un peu
de jaune sur l'un des bateaux. Ça pourrait être amusant. Est-ce que cela pourrait être une bonne chose ? Oui, j'
aime bien celui-ci. C'est bon. Je pense que nous sommes prêts , mais
le
ton est le même. Le bleu et ce vert sont
plus foncés, je pense que je vais le faire. Ensuite, les pastels
seront utilisés pour que ma lumière s'éteigne sur ma
page. Ils sont tellement désordonnés. J'utilise beaucoup de laque
pour fixer des pastels qui fonctionnent bien parce qu'ils ne sont pas aussi toxiques que
les autres fixateurs, et ça
sent généralement Quoi qu'il en soit, oui, c'est par ma palette de couleurs que
je vais commencer Les couleurs pastel tamisées en arrière-plan auxquelles
je vais ressembler, les bleus gris que je vais utiliser
pour l'eau Alors j'aime le
bleu vif que je vais
incarner pour le bateau ici. J'ai tout mon blues dans les couleurs
néo pour le faire ressortir. Et j'ai une teinte fluorescente
et un peu de jaune. Je pense que ce
sera une belle palette de couleurs. Je peux ranger mes pastels à l'huile parce que je ne pense pas
que je vais les utiliser Je suis prêt à partir.
Je pensais également à mes bateaux et à la façon dont il est amusant de créer
différentes versions. Je vais faire deux
versions avec vous. Vous pouvez suivre et
essayer des
matériaux légèrement différents des deux côtés. Peut-être que l'un sera plus riche en guache et que
l'autre
sera davantage composé de pastels et d'
aquarelles que j'aime faire, alors vous pouvez voir comment C'est donc ce que nous
allons aborder dans la section suivante. Commençons notre section consacrée aux peintures.
15. Projet de cours : sous peinture: OK. J'essaie de démarrer. J'ai pensé que ce
côté jouerait avec des
tonnes de pastels, d'aquarelles
et ce genre de choses Ce côté est un
peu plus épais parce que j'
approche de la fin. De ce côté, je vais principalement utiliser une sous-couche de guash, mais ensuite nous ajouterons d'autres
éléments en plus de La
photo de référence est ouverte sur mon ordinateur et je peux la voir
hors écran. Tu ne peux pas voir ? Ouais. Ensuite, nous pouvons simplement intervenir ou nous
pouvons faire un petit croquis. Je peux utiliser l'une des couleurs
les plus claires, c'est le gris français. J'aime aussi parfois
utiliser le jaune, mais voyons voir, cela peut figurer
dans les croquis ici. Oh mon dieu. OK, voici la ligne d'horizon,
puis reprenez le bateau. N'oubliez pas qu'il s'
agit de votre dessin, vous pouvez
donc le personnaliser. Ici, nous avons ces pierres alors en
arrière-plan, comme ça. Tu vois, ils ont déjà l'air différents. Je
les esquisse , c'est tout. C'est un peu différent, mais je pense que c'est
juste une bonne chose. Alors le bateau est comme ça. Je vais simplifier mon
image et je ne pense pas qu' il soit nécessaire de se concentrer principalement sur
tous les détails. Je veux juste savoir
où se
trouvent les bateaux , car je ne veux pas mettre trop de peinture là
où ils se trouvent. Je l'ai noté. Commençons par le désordre. Comment les appelle-t-on, les pastels. Je vais commencer par mettre
le bleu ici. Il y avait beaucoup de verdâtre
dans l'eau. Je ne vais pas aller jusqu'
au bord, je vais laisser une
petite bordure. Je vais essayer de
monter en haut, il fait assez clair pour
utiliser mon bleu clair. Ensuite, il fait noir ici,
mais c'est toujours bleu. Je vais mélanger ça. J'allais utiliser
le gris ici peu de gris ici et un peu de ce bleu plus foncé
autour des rochers ici. Et ça va se
mélanger et maculer peut-être même un peu vert
plus foncé
ici dans l'eau Je trouve que c'est vraiment
amusant d'utiliser les pastels parce que je ne sais pas à quoi
ça va ressembler Ça va se mélanger
quand je commencerai à peindre. Et là, les pierres, je voudrais y
mettre un peu de cette
couleur. Et je veux aussi apporter, j'ai cette couleur neutre
de celle des Jackson. Je vais peut-être en parler un peu plus haut
dans l'eau. Oui, nous allons commencer par ça. Je pense que c'est passionnant. Puis, dans le ciel, je trouve ce bleu clair, encore une fois,
vraiment époustouflant. Parfois, j'aime
utiliser du gaz blanc pour mélanger le pastel.
Je pourrais essayer ça. Je pense que je vais d'abord regarder l'
eau dans le ciel, puis nous allons entrer et
faire cet arrière-plan quand les deux seront secs. Je vais donc y aller
avec un pinceau plat. Des dizaines d'eau. Et
je vais juste commencer à le mouiller. Vas-y, voilà le ciel. Essayez d'y
laisser de la texture. Il se passe donc quelque chose en ce moment. J'ai besoin de faire travailler ces
castells avec moi. Je veux que ces couleurs
se mélangent. J'essaie de faire en sorte que les
coups de pinceau soient horizontaux, afin de donner la
sensation de l'eau. Pour ne pas avoir
trop de coups de pinceau
dans une direction aléatoire. Mais comme vous pouvez le voir, regardez, j'adore la façon dont les pestels se transforment en peinture et la façon dont ils
donnent ces coups de pinceau Et parfois, vous
gardez une partie
du dessin original au pastel
, le
dessin original au pastel ici Je veux que ça ait l'air
d'être sous l'eau. Incorporez une partie de cela. OK, c'est donc ma
première sous-peinture de ce côté et c'est vraiment beau et
onirique Je vais enlever une partie de
cette poussière avec cette peinture, avec ce pinceau moelleux
que j'utilise pour le
nettoyage . Nous y voilà. Et nous allons
laisser sécher ce côté
pendant que nous sautons de
l'autre côté. De l'autre côté, je crois. Oh mon dieu. Je
verse mon eau. C'est bon. J'ai eu une petite catastrophe
liée à l'eau, puis j'ai commencé à ajouter des
détails d'aquarelle sur ce côté. Mais j'ai oublié d'enregistrer. Moi, c'est très classique. Quoi qu'il en soit, j'ajoutais une définition
à ces zones avec, voyons voir, de quelle couleur est-ce ? C'est l'un des
super granulateurs Schmit. C'est de l'indigo et il a une très
belle granulation Et je l'amène juste dans
l' eau autour des bateaux
pour lui donner de l'ombre. Il est également agréable de
faire plusieurs couches avec de l'aquarelle sur
les pastels, car
ce pinceau a une belle texture
parce qu'il vieillit et se délabre Prends un pinceau sec, regarde les vagues. Nous voulions être beaux. Je voulais avoir des domaines
différents. Ici, il fait de plus en plus foncé ici s'il fait
plus clair ici, afin que nous puissions retrouver un peu
de cette luminosité plus tard avec un autre matériau
une fois celui-ci séché. Mais je pense que ça me
fait du bien. Nous utilisons l'
aquarelle et quand elle sèche, elle granule
un peu plus C'est magnifique. J'aimerais peut-être en ajouter un
peu plus sur ces rochers,
je pense, pour montrer qu'il y a de l'eau
qui y monte. C'est amusant de jouer avec la texture. Vous pouvez simplement
continuer, mais nous allons
passer de l'autre côté. J'ai mon pistolet à gelée
sur le côté. ce qui concerne la palette,
je pense que je vais passer à
mon pinceau légèrement plus grand que nous puissions obtenir des traits encore plus
similaires à ceux de Baker. Je vais prendre un beau blanc. Et ce bleu que j'ai déjà
pour ce ciel, le bleu que j'ai
choisi est un
peu plus clair et
plus foncé que sur l'image ou que
ce que j'ai fait ici. Mais c'est une bonne chose
et nous allons
continuer à utiliser cette
couleur comme base. Ensuite, je vais commencer
à ajouter ces tons plus verts que j'
ai dans ma palette. D'accord, nous allons continuer à
ajouter différentes couches. Et ce qui est amusant dans le fait de travailler avec une palette comme
celle-ci, c'est que
vous pouvez mélanger des couleurs aléatoires. J'aime vraiment ça. J'adore ce genre de pinceaux
plats sur lesquels je peux obtenir beaucoup de texture
et beaucoup de peinture. Je vais essayer de
mettre plus de lumières ici de ce côté, un peu plus bleues. Et puis, voyons voir, nous voulons mettre un peu
de bleu foncé en haut, mais je ne veux pas que
ce soit trop bleu. Alors je veux, voyons voir
si je peux devenir comme ça. C'était sympa. Tu vois, c'
est ce qui est amusant avec la peinture. Vous pouvez obtenir
des textures vraiment cool avec un pinceau. Je pense que ce sont des
textures amusantes créées là-bas. OK, nous devons trouver ces pierres qui ressemblent
à des cheveux beiges
crémeux. Fais-le entrer. Il y a aussi des tons
verdâtres là-dedans, sur les rochers, ça donne de
la texture C'est amusant. OK, je l'aime encore une fois. Il ne s'agit que de la couche de base, c'est
donc exactement ce sur quoi
nous travaillons. Maintenant, je voudrais revenir de ce côté afin de pouvoir travailler
sur le fond. Voilà, nous avons eu ce joli « je veux ce vert
en arrière-plan ». Il en va de même pour mon autre, cette couleur vert tendre parce que c'est comme si en
arrière-plan il y avait
une sorte de colline et que le reste était assez crémeux. Et j'ai pensé que cette couleur pêche pourrait être
mélangée à cette crème Ensuite, je pourrai recommencer avec
les autres couleurs. Je vais utiliser le
plus petit pinceau plat. Je vais d'abord utiliser les couleurs claires
pour les faire entrer. Puis, gribouillez, apportez
ces couleurs. Il y a aussi certains de ces
légumes verts en bas, donc je peux utiliser un peu de ce qu'il y a sur mon pinceau pour les
mettre dans la couture Ensuite, de l'autre
côté, nous ferons de même. Nous essaierons de trouver une couleur pékinoise plus
crémeuse. Vous pouvez utiliser celui-ci
que nous utilisions auparavant comme
base pour tout. Je pense qu'il sera beau et
chaud par dessus. Nous y voilà. Ensuite, j'utiliserai ces
jolis légumes verts que j'
ai , bleus ou verts. Et encore une fois, ajoutez-en un
peu plus bas, un ton un peu plus foncé. Nous pouvons toujours faire plus. Mais pour commencer, je pense que c'est une bonne base
pour notre peinture. Nous en avons un qui est plus épais, plus guache, ce genre de look Et nous en avons un qui est plus
aquarelle et pastel, donc ils ont déjà tous les deux
des looks complètement différents. Nous avons rendu la palette de couleurs légèrement différente en raison des différents matériaux et des types de couleurs
disponibles. C'est passionnant pour moi
de voir ce que j'aime. J'aime bien les choses dans les deux versions. J'adore l'eau de ce côté, nous avons beaucoup plus de
texture, mais j'adore les coups de
pinceau épais comme celui-ci. Et je pense que
mettre les bateaux, les bateaux colorés par-dessus tout, va
être vraiment amusant. Laissons
sécher complètement, puis nous
pourrons commencer à travailler sur
l'ajout de la couche de détails suivante.
16. Projet de cours : détails finaux: Maintenant que les deux sont secs, nous pouvons utiliser nos matériaux
secs pour ajouter tous les beaux
détails et tout le reste. Nous allons commencer. Je pense que je vais
les rendre similaires et
comment je les crée, je pourrais sauter d'
avant en arrière avec les mêmes objets. Commençons par
ce petit bateau. Je pense que c'est vraiment mignon. J'ai choisi différentes
couleurs pour l'eau. Je pourrais changer le bleu de
ce côté pour qu'il soit plus foncé. Je pense que ce
serait bien d'
utiliser celui-ci si je l'apportais. Encore une fois, il s'agit d'un croquis. C'est ton carnet de croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit
un dessin finalisé, mais je vais marquer et noter toutes
ces couleurs amusantes. Ensuite, nous avons ce bleu et le crayon de couleur
qui, selon moi serait une couleur parfaite. Il y a une rayure, une bande blanche là. Je pourrais essayer de le
faire fondre un
peu dans l'eau. Ajoutez quelques détails
ici dans le bateau. J'avais les
détails jaunes ici. Je l'ai raté, alors nous allons
simplement le mettre ici à la place. Il y a aussi des objets rouges. Je ne sais pas vraiment ce que sont
ces choses. Et nous avions cette bouée rouge dans
l'eau que nous pouvions ajouter et elle a une
sorte de ligne Et puis encore une fois, ajouter
quelques détails avec les crayons de couleur et plus encore pour l' égayer C'est une bonne chose. Je crois qu' il fait un peu
plus sombre au bord de l'eau. Je vais bien ajouter
ces couleurs, pour obtenir plus de contraste et dans l'eau pour leur donner
un peu d'ombre. Mmm, hum. Comme ça. J'ai l'impression que
ces bateaux sont beaux. Je pense que nous pouvons
continuer de ce côté pour continuer à travailler sur
la même chose. J'ajouterai cette couleur
au bas du bateau, puis il en aura une. Je vais le faire. Le bleu turquoise a une bande
au milieu du bateau Ensuite, cette partie du bateau, ce beau bleu turquoise, je vais partir, il y a quelques détails rouges ici
et ici , sur le dessus du bateau, il y a quelque chose
qui se passe là-bas. Mais sinon
beaucoup de cette couleur, puis en ajoutant quelques détails
pour définir le bateau. Encore une fois, la couleur néo est si
difficile à colorier, vous devez
donc
utiliser une autre couleur néocolore Encore une fois, je voudrais ajouter quelques éléments d'ombre provenant de
l'autre bateau Ici, il y a beaucoup d'autres détails sur d'autres détails sur
le bateau et beaucoup de
choses qui s'en dégagent, mais cela complique les choses. Mais je vais juste ajouter quelques bribes pour que
vous ayez une idée de ce qui se passe Je pense que je veux mettre ce
bleu un peu plus haut et le blanc est très blanc. Donc je veux juste le
salir un peu. Laisse-moi partir, c'est marrant. Je vais apporter
du jaune ici. Ce n'est pas sur la photo, mais je voulais juste
l'apporter juste pour le faire. Pop similaire. J'ai l'impression que cela semble naïf
par rapport à tous
les détails qui s'y passent, ce qui est dommage Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Il y a des files d'attente qui
mènent à l'eau ici. Nous voulons avoir celui-ci pour que vous
sachiez qu'il est
attaché à quelque chose
dans l'eau Nous pouvons ajouter un peu plus de texture en détail avec les couleurs néo. J'aime beaucoup ce modèle léger. Le bleu clair peut ajouter
certaines de ces lumières, peut-être le rendre un peu trop sombre ici
dans cette zone. De plus, lorsque vous
appliquez des couches sur de la peinture, vous obtenez la même
surface que l'eau. Et puis il y a aussi l'eau
profonde. Ici, en haut, il fait
très sombre également. Nous pourrions ajouter un
peu de bleu foncé. OK, ça commence à être
beau et à gribouiller. En bas, il y en a un peu comme des oursins qui ont
une texture amusante Je pourrais ajouter ceux
avec ce bleu Je voudrais apporter ce crayon en terre
d'olive et faire pousser ces pierres. On voit bien qu'
il s'agit d'une falaise qui donne de
la texture ici. Très vite, je suis un peu stressée devant la caméra
et je ne veux pas avoir 5 heures d' images
où je suis
assise ici, comme si je dessinais des petits oursins Mais vous pouvez consacrer autant de temps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez à ces
dessins. Est-ce juste un croquis pour se rendre compte
des couleurs et c'était amusant ? Ou voulez-vous prendre votre temps et y consacrer une heure avec de petits détails, puis vous
lancer et dessiner
minutieusement chaque petit détail que
vous voyez Ou voulez-vous simplement
montrer
l'image d'ensemble
ici en arrière-plan ? Je commence à penser à tous ces bâtiments et je me dis je n'ai pas vraiment envie de dessiner toutes les maisons et
toutes les fenêtres, mais nous devons laisser entendre
qu'elles existent là. Je vais donc utiliser
cette terre d'olive foncée
pour montrer qu'il
y a les arbres ici, en arrière-plan, pour obtenir
plus de texture et un peu plus sombre sur
la côte. Ensuite, nous devons également
trouver comment faire pour le quai soit plus léger juste au
bord de l'eau. J'ai trouvé que cette
couleur claire était jolie. Ensuite, nous pouvons entrer et commencer à donner des indices selon lesquels
il y a des maisons ici, dont certaines sont un peu bleues. Nous pouvons donner à certains d'
entre eux la couleur grise. Nous pouvons construire des maisons. Je ne sais pas à quoi ça
va ressembler, si ça doit juste
paraître stupide et désordonné,
et puis nous aurons tous ces petits
toits Encore une fois, comme si ça
pouvait prendre une éternité. Et honnêtement, je n'ai la patience d'entrer et de m'
occuper de chaque maison. n'est pas ce que je préfère
illustrer et dessiner, mais voyons à quoi
cela ressemblera. Si nous pouvons imiter certaines
maisons ici en arrière-plan, d'accord ? Faites des
fenêtres comme Al et nous pouvons faire
des fenêtres plus sombres. Je ne sais pas, je pense
que cela doit avoir des fonctionnalités
un peu plus déterminantes. Malheureusement. Ça a l'air un peu aléatoire,
mais c'est quoi ça ? Je pensais pouvoir m'en tirer en ne
dessinant pas
autant de maisons Mmm, hum. Peut-être. OK. Mais pour l'instant, voyons voir. Nous allons passer de l'autre côté et voir ce que nous
pouvons trouver. De ce côté, nous pouvons recommencer
avec ces maisons. De ce côté, c'est
un peu plus foncé, alors peut-être que ces couleurs
vont se fondre davantage. Ce serait bien si
cela pouvait simplement se fondre dans et laisser entendre qu'il s'agit d'une ville. Je ne sais pas Voyons voir. Et si l'on ajoute quelques
fenêtres dans le noir de Tom, certaines
maisons sont bleues. Nous allons apporter
les arbustes. Et puis il y en a eu aussi des bribes
dans la ville, pas mal ici. Comme si j'avais besoin d'une autre couleur
verte ici. Je vais utiliser
une autre couleur new-yorkaise,
comme une couleur plus claire. Est-ce que ça a l'air
juste pour donner du vert à Mgy, peut-être que c'est un
peu plus beau, peut-être Je ne suis pas sûr. J'ai
beaucoup aimé l'aspect blanc, vraiment bleu clair,
au bord de l'eau. Et je tiens également
à en parler ici parce que
j'ai trouvé que c'était beau pour rendre ce
reflet joli. Hum, nous allons voir la craie ici. De plus, apportez peut-être un peu de ce
vert dans l'eau. Pour faire allusion à quelques reflets, ce serait bien de réduire la couleur de
Pékin. Est-ce que c'est le cas. Donc, si je pouvais trouver une pêche imite la ville qui
se jette dans l'eau, l'
apporterais ici juste pour l'
avoir ailleurs, juste pour réchauffer l'eau C'est vraiment très joli. OK. Je vais ajouter
quelques fenêtres supplémentaires et d'autres choses parce que je pense que c'est lorsque je commence à en
ajouter un peu plus, que c'est un peu trop vide. Mais si je commence à en
ajouter un peu plus, je peux faire en sorte que les maisons
ressemblent davantage à des maisons en arrière-plan et je arrière-plan et je
vais définir
un peu plus clairement certains toits . OK. Je suis un peu
plus content de ça. Nous y allons et nous avons pu. Il y avait un peu plus de
bleu par ici. Maintenant que j'ai aussi cette pêche, je peux
l'apporter dans certaines zones pour la réchauffer. OK, ça a l'air plutôt bien. ces zones Je vais beaucoup assombrir certaines de OK, c'est marrant. Et puis, ici-bas, je voudrais utiliser à nouveau cette terre sombre pour y
faire entrer ces pierres. Et j'aime bien ces petits oursins bleus ,
je crois Encore une fois. Je veux que tu saches qu'il y a de
l'eau ici. Voyons voir, l'
eau passe par le haut. C'est bon. Je pense que ça se passe un
peu mieux. Mais oui, vous pouvez voir
que vous avez appris des choses en laissant entendre
que c'est la ville Je pense que celui-ci
a besoin de plus de
verdure. Donc, si nous revenons ici et que nous y ajoutions peut-être un peu plus de
ces ténèbres et
que nous nichons les maisons un peu plus
dans la verdure Je pense que cela va aider à ajouter un peu plus de verdure
ici et un peu plus de noir, car je l'utilise pour toutes ces fenêtres
qui se rallumeront, peut-être pour définir un peu
plus de toits, apporter du bleu, cette couleur pêche que nous avons ajoutée Nous n'avons pas à
faire la même chose, mais j'aime bien le Je vais
donc ajouter un
peu de ce pic dans l'eau pour donner impression de reflet sans avoir à faire
une analyse complète de la réflexion. Ça fait entrer la chaleur de la
ville dans l'eau. Maintenant, nous allons faire
nos bateaux ici. Encore une fois, j' utilise une
couleur légèrement différente dans l'eau, mais je pense qu'il fonctionnera quand même. Je vais essayer d'utiliser cette couleur que nous avons utilisée
sur l'autre bateau. Allons-y. Et puis j'ai eu ce bleu cobalt pour
le bateau lui-même. Encore une fois, nous allons utiliser
certaines de ces jolies couleurs fluorescentes pour ajouter des détails amusants
qui en découleront. D'accord ? Ensuite, il faut que j'
aie le jaune, quelque chose comme ça, puis que j'ajoute une certaine définition au bateau, qu'il ressemble à plus de trois D. D'accord ? Et encore une fois, le
bateau doit avoir l'air un peu plus
beau, je suppose qu'il
reste un peu plus dans l'eau. Je vais donc y ajouter plus d'
ombre et de texture. Ensuite, nous avons encore un
bateau, très excitant. J'ai
le cobalt au fond. , Ensuite,
nous allons essayer, je pense que je vais garder cette ligne
plus foncée pour la limite. Et devons-nous essayer cette
turquoise posée sur le devant. Ici, nous avons quelque chose à faire, comme un gilet de sauvetage vraiment rouge
et il y a d'autres détails
vraiment rouges Et puis en haut,
je vais créer ce joli rouge
fluorescent ou rouge vif. Ensuite, nous
ajouterons ce joli bleu. Je veux ajouter les deux
jaunes parce que je
pensais que c'était un bon complément à
toutes ces autres couleurs. Et nous allons faire une autre rayure
avec cette couleur, élégante. Ensuite, je voudrais définir un peu
le bateau. Il devrait y avoir un nom
ici, voyons voir. Apportez des cravates, un peu plus d'ombre
pour ce bateau également. On a donc aussi l'impression
d'être assis dans l'eau. Bon sang, j'en veux peut-être. OK. Je pense que je suis plutôt
content de ces croquis. Nous avons appris certaines choses
auxquelles nous devons jouer. Nous avons deux versions différentes. Je ne sais pas
lequel est ton préféré. Je pense qu'il y a certains
domaines que j'aime dans les deux cas. J'aime vraiment façon dont ma maison
a évolué ici
et dans cette version Je pense que j'ai travaillé davantage dessus et je les ai fait prendre vie un peu plus
en arrière-plan là-bas. L'eau, je pense que je préfère peut-être de ce
côté, simplement parce qu' il y a tellement
de texture sur les bateaux. J'ai l'
impression que j'aurais dû ajouter un peu plus d'
amour et de détails aux bateaux, car j'ai
l'
impression d'avoir donné plus de détails aux autres
parties de l'image. Mais je peux
déjà ajouter et
définir les bateaux un
peu plus, parce que j'ai l'impression tout le
reste sort de l'image. Mais mes bateaux qui sont comme
la partie principale de l'image ou qui ne sont pas aussi importants que vous les voyez. Mais oui, j'espère que vous avez aimé suivre mon
processus pendant que je
réfléchis aux matériaux, que j'essaie différentes choses et que
je découvre des choses. Et j'espère que vous apprécierez
également ce processus. J'ai hâte de
voir vos versions de ces illustrations maintenant. Tout ce que vous avez à faire est peut-être écrire la date pour vous souvenir
de la date à laquelle vous les avez créés. Tout comme je
les regarde de plus en plus, je suis de plus
en plus heureuse de
leur résultat et je suis tellement heureuse d'
avoir pu partager cela avec vous.
17. Étapes suivantes: Très bien, nous en avons terminé
avec notre projet de classe et avant de vous dire au revoir, je voudrais juste vous parler prochaines étapes pour poursuivre votre entraînement au
carnet de croquis J'adorerais que tu adoptes
une sorte de fun Friday. Si vous ne pouvez pas consacrer une journée entière à jouer à un
carnet de croquis, pourriez-vous trouver une heure
ou deux le vendredi, le lundi
ou le mardi, ou n'importe quel jour où vous pouvez trouver le
temps de simplement faire de l'art pour vous, plutôt que de toujours
travailler sur un projet, un projet client ou quelque chose
pour votre portfolio C'est vraiment libérateur
et vraiment merveilleux créer une sorte de pratique artistique
quotidienne ou un jour par semaine où
vous vous concentrez sur cette pièce Je le suggère vivement si vous
avez également du
mal à trouver ce que vous devez
faire dans votre carnet de croquis Il y a tellement d'artistes à suivre sur les réseaux sociaux, ici sur le partage de
compétences, sur d'autres sites qui proposent des suggestions artistiques qui présentent des défis artistiques
communs Il y a tellement de défis
artistiques sur Instagram auxquels vous pouvez
participer, auxquels vous pouvez participer. Il y a octobre, octobre, il y a Sirène. Si vous
aimez dessiner des sirènes, il y en a tellement d'autres Semaine de l'enfance par Beatrice Blue. Il suffit de faire des recherches et
de demander à vos amis illustrateurs, vous pouvez également démarrer
un projet de 100 jours. Comme vous le demandez vous-même ou « Oui, relevez simplement tous les défis ». Faites-en autant ou aussi
peu que vous le pouvez. C'est censé être amusant. Oui, amusez-vous bien avec ça. C'est mon principal conseil.
Amuse-toi bien avec. Il suffit de jouer, oui,
ce n'est pas grave. Si vous terminez votre projet de 100
jours le 99e jour, tout dépend du processus de toute façon. Vous savez donc quoi d'autre je
peux vous donner pour des pépites vraiment inspirantes.
Motivation ? Oui, c'est à peu près
ça. Il suffit de continuer. Assurez-vous simplement de
créer d'une manière ou d'une autre, même si vous n'avez
pas envie créer un beau
chef-d'œuvre, faites une page à gribouiller
ou une page avec
de nombreux échantillons et souvenez-vous nouveau de
vos matériaux et
de leur apparence Ou tout simplement,
faites le nuancier
et écrivez le nom
en dessous pour vous souvenir des
couleurs que vous avez Il n'est pas toujours important de vous asseoir
chaque jour pour créer un superbe
carnet de croquis Certains jours, à propos de
ces pages griffonnées, ces croquis rapides ou de la mise
en page de ces idées. N'oubliez pas d'avoir
cette pratique artistique et cultiver votre créativité au quotidien ou
un peu tous les
18. Merci de nous avoir suivis: bon, c'est ça.
Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et d'avoir
tout appris sur les médias mixtes. J'ai hâte de voir vos paysages multimédias
dans la galerie de projets de classe. Assurez-vous donc de les
télécharger afin que je puisse vous
faire part de mes commentaires
et vous encourager Et Google ou les textures magnifiques,
parce que les textures sont ce qu'il y a de mieux. Si vous souhaitez passer du temps avec
moi en dehors de Skillshare, vous pouvez me trouver sur
Instagram chez Vous pouvez consulter mon site web à Magstina.com si vous aimez
le concept Front Friday amuser avec moi le vendredi,
vous pouvez rejoindre mon
groupe Patrion Friday et recevoir instructions de dessin
mensuelles, suivre
mon processus
et jeter un coup d'œil
à mon carnet C'est le bon moment. Sinon, assurez-vous
de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez
prévenu lorsque j'aurai organisé
mon prochain cours. Jusque là. Par.