Illustrons des scènes dans Procreate pour les concepteurs de surface | Kristina Hultkrantz | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustrons des scènes dans Procreate pour les concepteurs de surface

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans ce cours !

      2:18

    • 2.

      Fournitures et projet de cours

      1:32

    • 3.

      Intro aux scènes illustrées

      20:47

    • 4.

      Projet : croquis

      16:28

    • 5.

      Projet : couleur

      12:02

    • 6.

      Projet : Touches finales

      9:58

    • 7.

      Étapes suivantes

      2:41

    • 8.

      Réflexions finales

      1:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 414

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Illustrons les scènes dans Procreate pour les concepteurs de surface est le cours intermédiaire parfait dans Procreate pour en apprendre davantage sur le thème d'illustration vraiment amusant des scènes illustrées. Les scènes sont parfaites à ajouter à votre portefeuille de conception de surface car elles sont à la fois amusantes et polyvalentes. Ils sont particulièrement grands et super confortable pour les thèmes saisonniers tels que Noël ou d'autres vacances, mais ils peuvent tout aussi facilement être utilisés pour les thèmes quotidiens tels que le jardinage, les vacances ou simplement pour la beauté.

À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Tous les illustrateurs, artistes ou concepteurs de surface d'un niveau intermédiaire qui ont une bonne compréhension du programme numérique Procreate. Je ne vous montrerai pas comment développer une illustration ou comment utiliser les outils de Procreate vous inspirant pour dessiner des scènes illustrées. Je ne suggère donc pas ce cours pour les débutants complets.

DE QUOI AUREZ-VOUS BESOIN ? :

Les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet du cours :

Ce que vous apprendrez :

Dans ce cours, je partagerai mon processus pour créer une scène illustrée dans Procreate.

Nous traiterons les éléments suivants :

  • Quelles sont les scènes illustrées.
  • Quelle est la différence entre l'illustration et la conception de surface.
  • Quels thèmes vous pouvez illustrer comme des scènes.
  • Comment recueillir l'inspiration.
  • Comment choisir une palette de couleurs.
  • Mon processus pour développer une scène dans Procreate.

Si vous voulez vous soustraire au sujet des pinceaux numériques, je vous suggère ce cours.

Je parle de mon cours Digital 101 : Connaître votre pinceau Procreate plusieurs fois dans ce cours et je recommande vivement que vous le vérifiez d'abord si vous n'avez pas déjà appris à connaître vos pinceaux Procreate et comment intégrer la texture dans vos illustrations.

Voici les liens vers les sacs de pinceau que j'utilise dans le cours :

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez présenter dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

Mes LIENS :

  • Mon groupe Facebook pour les personnes créatives en herbe à temps plein.  REJOIGNEZ-MOI ICI.
  • Club de collection ! Un abonnement mensuel pour développer d'excellentes collections de conception de surface. EN SAVOIR PLUS ICI SUR PATREON.
  • Mon bulletin d'information pour les entreprises créatives : j'aimerais vous inviter à rejoindre ma liste de diffusion avec des tonnes de ressources gratuites pour inspirer et créer votre entreprise créative.  INSCRIVEZ-VOUS ICI
  • Instagram @emmakisstina.  SUIVEZ-MOI.
  • N'oubliez pas également de cliquer sur le bouton SUIVRE ici sur Skillshare pour avoir les dernières informations concernant les cours à venir et les nouveautés. Écrivez également un commentaire :)
  • De plus, découvrez ma PAGE DE PROFIL pour en savoir plus sur tous les autres cours étonnants que j'enseigne ici sur Skillshare. Je les ai organisés en catégories pour vous, youpee !
  • Vous voulez encore plus de cours d'illustration ? Consultez la section Illustration Skillshare ici.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

Top Teacher


Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

o My supportive Newsletter on Substack, Fargglad, for free Feedback Sessions of your work and creative business advice and inspo.

o or... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour Skillshare. Illustrons une scène. Les scènes illustrées constituent un excellent ajout à vos collections [MUSIQUE] dans votre portfolio de conception de surfaces. C'est un excellent moyen d'ajouter une narration un peu plus personnelle ou une ambiance chaleureuse à votre travail. De plus, ils sont également très polyvalents. Il ne s'agit pas uniquement de scènes de conception de cartes de Noël douillettes ou d'autres thèmes saisonniers Vous pouvez étendre ce thème de scène illustré à scènes de tous les jours, telles qu' une belle serre ou un magasin de fleurs, une boulangerie ou une scène de plage. Ces scènes illustrées ne peuvent pas être utilisées uniquement pour Wallach. Ils peuvent être utilisés comme modèles de cartes de vœux. Ils peuvent être utilisés sur différents produits de votre maison, tels que des oreillers ou une tasse, ou peut-être même un tapis ou une couverture. Dans ce cours, j'aborderai tout ce que vous devez savoir pour illustrer scènes, depuis les sources d'inspiration et les scènes que vous pouvez créer jusqu'à mon processus complet qui consiste à donner vie à une illustration dans Procreate. Je vais partager la façon dont je trouve l'inspiration, esquisser mon dessin, puis créer mon illustration avec des couleurs plates dans les derniers détails. Bonjour à tous Je suis Christina Hudcans, illustratrice et designer de surfaces de Mariefred, en Suède. Je suis illustratrice à plein temps depuis 2010, alors que j'étais illustratrice indépendante. Lorsque j'ai commencé à travailler davantage dans le domaine de la conception de surfaces, j'y ai toujours apporté mes compétences en matière d'illustration et j' adore ajouter des illustrations à mes collections de conception de surfaces. Parce que la conception de surfaces ne se limite pas à la création de motifs. Il est également intéressant d'inclure des illustrations dans vos collections. illustrations ou les images de placement sont idéales à ajouter à vos motifs, car elles peuvent être utilisées pour la couverture d' un sac cadeau, d'un coffret cadeau ou d'un autre produit pour la maison Elles peuvent être mélangées à des motifs ce qui rend vos collections vraiment polyvalentes. Ils peuvent travailler avec de nombreux secteurs d'activité différents. Je suis très heureuse de partager avec vous tout ce que je sais sur l'illustration des scènes pour votre portfolio de conception de surfaces. Allons-y. 2. Fournitures et projet de cours: [MUSIQUE] Pour me suivre dans la classe exactement comme je le fais, tu devrais utiliser l' iPad avec l'Apple Pencil et le programme procreate. Mais vous pouvez bien sûr utiliser une autre tablette et un autre programme avec lesquels vous êtes plus à l'aise. Je suis sûr que vous pouvez tout aussi bien suivre le cours. Je m' assurerai de partager des liens vers tous les packs de pinceaux que j'utiliserai dans la description de ce cours, si vous êtes curieux de savoir ce que j'utilise et avec quoi je dessine. J'ai même un cours complet pour apprendre à connaître votre cours de pinceaux numériques ici sur Skillshare. J'adore que vous consulter si vous voulez vraiment vous intéresser aux pinceaux numériques avec moi. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre scène illustrée. N'hésitez pas à utiliser mon illustration comme source d'inspiration pour votre projet mais s'il vous plaît, ne copiez pas entièrement mon illustration car il s'agit de mon œuvre unique. Vous devez toujours créer votre propre œuvre, votre propre inspiration et utiliser vos propres idées uniques pour créer vos œuvres d'art. Si vous voulez imiter mes œuvres d'art à des fins pédagogiques, assurez-vous de me créditer en tant qu' artiste original, et de ne pas vendre cette œuvre plus tard. Cela vaut pour toute illustration que vous créez ici sur Skillshare, Cela vaut pour toute illustration que vous créez ici sur Skillshare suite de n'importe quel autre professeur de la plateforme. 3. Intro aux scènes illustrées: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de tout savoir sur la scène illustrée. Dans cette section, je veux vous parler différences entre le design de surfaces et l'illustration, puis je vais partager avec vous des tonnes d'inspiration pour les thèmes sur lesquels vous pouvez travailler pour la scène illustrée, provenant de différents artistes via Pinterest. Je vais partager avec vous quelques exemples tirés de mon propre portfolio. Passons à l' ordinateur et je vais vous montrer des tonnes d'inspiration. Parlons des scènes. Cette catégorie est tellement polyvalente , amusante et ludique, et je suis vraiment heureuse de la partager avec vous. Je voulais passer en revue quelques idées de scènes que vous pouvez créer. Mais avant cela, je tiens simplement à préciser la distinction entre le design de surface et l'illustration, et la manière dont vous utilisez la scène dans ces deux domaines d'illustration différents. Il y a un certain chevauchement, mais dans la plupart des cas, le design des surfaces est beaucoup plus décoratif et vous ne vous concentrez pas sur les personnages. En matière d'illustration, c'est davantage basé sur les personnages et l'accent est mis sur les personnages et sur ce qu' ils font. Le design de surface est un peu plus superficiel. Vous montrez simplement de jolies scènes, quelque chose de très calme, peu de personnages ou simplement des indices de personnages faisant quelque chose mais dans la plupart des cas, c'est calme, cela peut être n'importe qui à tout moment, ce n'est pas si personnel, mais en matière d'illustration, c'est beaucoup plus de narration. J'ai créé un tableau avec des scènes de design de surface ici, afin que vous puissiez avoir une idée de ce dont je parle. C'est beaucoup plus encore, c'est beaucoup plus décoratif. n'y a pas beaucoup de personnages. Il peut y avoir des mains ou un pied pour un chien ou une personne assise sur le canapé, mais ils ne montrent pas leur visage ou personnages plus petits, mais ce n'est pas si personnel, cela peut être n'importe qui. Ce dessin peut figurer sur une carte ou une décoration murale sans que ce soit comme s'il s' tel ou tel personnage, etc. Mais ici, si j'ouvre les illustrations de mes livres pour enfants, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus de base de personnages. Qu'est-ce qui se passe ? Que font ces personnages ? Vous vous concentrez beaucoup sur cela et la narration avec des personnages, agisse d'enfants, d'adultes ou d'animaux faisant quelque chose. Il y a des croisements, donc vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup d'animaux, mais cela fonctionne aussi comme une carte de conception de surface, car c'est tout simplement le cas. Parce qu'il s'agit d'animaux, c'est une très jolie décoration pour les enfants. Elle pourrait donc servir de scène pour une collection pour enfants. C'est un peu plus difficile s'il s' agissait de personnes, ce serait beaucoup plus personnel, mais comme ce sont des animaux, cela fonctionne. C'est quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. J'espère que cela a permis de faire clairement la distinction entre illustration et design de surface. Il s'agit beaucoup moins de raconter des histoires que de peindre une scène chaleureuse à laquelle vous pouvez ajouter vos propres souvenirs ou votre propre expérience. Écoutez mes scènes de conception de surfaces, tableau d'inspiration sur Pinterest, nous pouvons voir tout ce que j'ai enregistré. Les scènes que vous pourriez dessiner sont une cheminée ou une cheminée, des pièces comme ces motifs de Noël C'est quelque chose qui convient vraiment œuvres d'art de saison, comme Noël , mais vous pouvez aussi faire Thanksgiving avec les décorations pour automne et quelque chose qui a trait aux dindes , mais vous pouvez aussi faire Thanksgiving avec les décorations pour l' automne et quelque chose qui a trait aux dindes et à la gratitude, ou vous pouvez habiller manteau de cheminée ou cheminée comme si c'était la période de Pâques. C'est quelque chose qui, comme si vous décoriez une maison, pourrait aussi être la façon dont vous décorez une petite scène pour une collection de votre portfolio. Vous pouvez également faire une porte d'entrée, qui est également idéale pour les fin d'année ou comme celle-ci pour Noël, une porte comme celle-ci. Mais voici également une autre porte. C'est plutôt une question de fierté. C'est bien de l'avoir dans votre portefeuille. C'est peut-être un peu trop mais si vous aviez quelque chose d'un peu plus simple avec des arcs-en-ciel et un texte disant quelque chose sur l'amour pour tout le monde ou l'amour c'est l'amour ou quelque chose comme ça, cela fonctionnerait très bien. Vous pourriez faire une vitrine, un café ou une scène de rue. Encore une fois, ils fonctionnent très bien pour Noël, car Noël est une période très agréable et il existe de nombreuses façons utiliser ces thèmes pour Noël. En voici un exemple. Voici une maison. Voici une scène de rue avec de la glace éparpillée. Voici un sapin de Noël à New York. Voyons voir ci-dessous. Nous pouvons utiliser des scènes comme celle-ci pour un petit magasin de fleurs, ou voici un autre magasin de fleurs, et cela peut être idéal pour une collection pour la fête des mères, une collection bienvenue pour le printemps ou quelque chose comme ça. Tu pourrais le thématiser. Cela pourrait être une autre occasion, il pourrait à nouveau être décoré pour Pâques la Saint-Patrick ou la Saint-Valentin serait une idée vraiment mignonne avec un magasin de fleurs avec beaucoup de roses et d'autres choses du genre. Tu pourrais faire une voiture ou un camion. Celui-ci est idéal pour partir en vacances ou si vous venez de vous marier. C'est un classique avec un couple dans une voiture et il est écrit « Je viens de me marier ». C'est une excellente scène pour votre portfolio pour une collection de mariage. Il s'agit également de la vie en tant que voyage. Voici une autre idée qui consiste à utiliser une scène avec un camping-car et à penser aux vacances, au mode vacances, etc. On pourrait faire une petite scène douillette dans un fauteuil. C'est près de la cheminée, mais ici, vous voyez qu' il y a juste un chien et quelques pieds, donc ça peut être n'importe qui. Vous pouvez envoyer cette carte ou l'avoir comme œuvre d'art sur n'importe quel mur, n'est-ce pas ? Ça ne dit pas qui c'est, ce n'est pas très aimable. Voici un autre exemple où aller quelque part est génial avec le texte. Cela vous donne juste une autre idée de la façon d'utiliser ces scènes. Voici un autre exemple de fauteuil douillet avec un chien dedans. Encore une fois, les chiens et les animaux ne sont pas si personnels. Ici aussi, c'est idéal pour les œuvres d'art mural amusantes. Vous pourriez faire une décoration de table ou une cuisine. Je crois que j'en avais quelques-uns ici, les mains tendues sur une table, qui saisissaient différentes choses. C'est super pour un anniversaire vu que c'était encore Noël. C'est aussi Noël, mais ce serait bien pour Thanksgiving. On dirait peut-être que c'est plutôt Thanksgiving ou simplement un dîner normal, je ne suis pas vraiment sûre, mais c'est aussi quelque chose avec lequel vous pourriez jouer avec différentes fêtes ou activités de saison liées à la nourriture. La Saint-Valentin serait encore une fois mignonne avec de nombreux biscuits en forme de cœur décorés par des mains différentes. Un autre exemple en plus de ce que nous avons ici, je n'en ai pas trouvé d'exemples, n'est-ce pas ? Voyons voir. Ce serait bien de se marier, d' avoir un autel avec deux personnes et de les soutenir. Ils sont aussi tournés vers l'avant, ils ont aussi le dos, donc cela devient moins personnel. C'est une idée. Il y a d'autres activités qui ne sont pas saisonnières, comme le camping, une baignoire comme celle-ci, scènes de vacances comme celle-ci. Une scène de piscine ou de plage comme celle-ci est une autre belle scène, ou voici des exemples de portes et de scènes de ce type . Celle-ci est saisonnière, mais celle-ci est juste pulvérisée, jolie et peut être utilisée pour de nombreuses choses différentes. Vous pourriez faire une scène de plage comme celle-ci, un jardin, une serre ou un barbecue. Barbecue, c'est la carte stéréotypée pour l'anniversaire de papa ou fête des pères avec un père, mais vous ne voudriez pas montrer le visage, vous les montrez simplement tenant une spatule ou quelque chose comme ça près d' un grill, [RIRES] ou juste une scène complète d'un set de fille incroyable. stéréotypé, mais c'est en soi. Ensuite, une scène de pique-nique toujours romantique, belle et géniale. Toutes ces scènes peuvent être utilisées, elles peuvent être sur la couverture d'un carnet. Ce serait mignon d'avoir un petit magasin de fleurs sur un carnet au lieu d'un motif avec des fleurs partout ? Elles peuvent être utilisées pour l'art mural, elles peuvent être utilisées comme cartes de vœux. nombreuses manières différentes Ces scènes peuvent être utilisées de nombreuses manières différentes. Encore une fois, il y a une autre catégorie que je veux simplement mentionner, à savoir les enfants et les bébés. C'est là que vous pouvez avoir un peu plus de fantaisie en demandant des animaux de faire des choses comme monter en avion ou en montgolfière conduire des voitures ou faire d'autres activités. C'est une façon de jouer avec une scène amusante pour une collection pour enfants. J'espère que cette collection d' images vous a vraiment donné une bonne idée de la scène illustrée pour votre portfolio de conception de surfaces et vous a donné des tonnes d'idées sur la façon dont vous pouvez utiliser une scène dans votre portfolio. C'est un excellent moyen de diviser vos collections si vous utilisez habituellement de nombreux motifs dans votre travail ou si vous écrivez beaucoup de lettres. Ce serait formidable d' ajouter une scène comme celle-ci pour montrer une autre façon de créer des œuvres d'art qui compléteraient parfaitement vos autres œuvres d'art et votre portefeuille de conception de surfaces. Voici un autre aperçu de tout cela, mais je vais m'assurer de créer un lien vers ce tableau Pinterest afin que vous puissiez y jeter un œil par vous-même si vous le souhaitez. J'ai sélectionné de nombreuses œuvres d' Olivia Gibbs parce que j'ai l'impression qu'elle est la reine des scènes de design de surface. J'ai donc également évoqué son site Web. Je pense juste qu'elle a cette façon de créer ces scènes douillettes qui peuvent plaire à n'importe qui. Voici un exemple avec un personnage qui devient très ludique. Parce qu'elle a des lettres. Voyons si nous pouvons l'ouvrir, non, nous ne pouvons pas l'agrandir. Parce qu'il y a des lettres, parce qu' il y a des fleurs décoratives ici, parce que c'est tellement symétrique. C'est un très bon design plus superficiel que quelque chose que vous pourriez avoir dans votre portfolio d'illustrations , car il serait parfait pour de l'art mural, une tasse, un carnet, carte ou quelque chose comme ça. Voyons voir, de la nourriture et des lieux. De nombreuses scènes. Les scènes auxquelles je pense dans ce cours sont scènes un peu plus grandes, comme celles qui montrent beaucoup plus de surface. Mais bien sûr, une scène pourrait ressembler davantage à une nature morte comme celles-ci. Elles sont toujours magnifiques. Mais dans ce cours, nous nous concentrons sur les scènes qui sont davantage zoomées afin que vous puissiez en voir un peu plus. Mais dans une autre catégorie, nous pouvons créer des natures mortes pour la conception de surfaces. Voici une autre scène chaleureuse. Encore une fois, ce sera magnifique. possible, c' est une scène de tous les jours, mais vous pouvez la rendre saisonnière en la faisant passer Pâques, à Noël , à Thanksgiving, ou au 4 juillet ou quoi que ce soit d'autre. Il existe de nombreuses façons de réutiliser ces scènes. Je souhaite également partager avec vous certains de mes travaux tirés de mon propre portfolio pour vous donner une idée de la façon dont je les utilise personnellement certains de mes travaux tirés de mon propre portfolio pour vous donner une idée de la façon dont je les utilise personnellement et de la façon dont j' utilise personnellement les scènes de mon portfolio. J'ai évoqué quelques-unes de mes œuvres d'art. Quand je suis entrée et que je l'ai fait, j'ai remarqué que la majorité de mes œuvres d'art mises en scène étaient destinées à Noël. Je dois absolument me diversifier et faire beaucoup plus de scènes destinées à d'autres catégories. Cela m'a fait plaisir de regarder et de constater que je fais principalement des scènes de Noël. En voici une avec une cheminée avec lettrage et elle est très bien agencée. C'est très posé. Je pense que c'est une autre façon de présenter le travail de conception de surfaces. Ici, j'ai fait une variante de celui-ci avec un chien différent et une couleur verte différente. C'est comme une pièce nostalgique ici. C'est une scène un peu plus petite parce qu'il n'y a pas beaucoup d'arrière-plan, mais il y a quand même des choses qui se passent avec des animaux et une boîte aux lettres. Voici un exemple de scène avec une voiture ou un camion. Encore une fois, c'est assez simple, mais vos scènes n'ont pas besoin d'être très compliquées, mais je pense que c'est toujours amusant d'inclure plein de détails. Ici, j'ai fêté un autre Noël, comme si c'était une pâtisserie française avec des caniches. J'ai trouvé qu'il y avait une jolie idée pour un Noël à la française. Une autre, j'ai fait une deuxième variante avec Boulangerie. Ensuite, nous avons une autre porte Noël, un manteau de Noël et une autre carte, cette fois avec un chat et des lettres ici pour la rendre plus intéressante et plus esthétique. Voici une autre porte et un autre manteau. Avec un chat, cette fois. Vous pouvez voir que bon nombre d'entre elles sont assez similaires, mais je fais de petites variations afin de pouvoir réutiliser mes idées. vous copier vous-même, mais tant que vous les modifiez suffisamment pour qu' ils ne soient pas exactement les mêmes. Ici, je veux montrer quelque chose d'un peu plus ludique. C'était une petite famille de nains et leur maison dans un petit champignon avec un texte amusant. Voici une collection complète que j'ai réalisée avec pas mal de scènes. Cela vous donne un exemple d'une collection complète avec des scènes. J'ai ici à la fois vœux de fin d'année et voici une scène de rue. Ici avec un motif avec de petites scènes. Encore une fois, nous pourrons créer un modèle de scène à l'avenir dans une autre classe de partage de compétences. Ici, des fenêtres avec des animaux qui se regardent et c'est parti. C'est donc une autre idée. Ce sont des designs très anciens, mais cela vous donne également une idée de la création d'œuvres d'art murales , comme une scène de camping bohème. Il pourrait y avoir du texte ajouté ici, bien sûr, ou quelque chose comme ça. Puis le second. Voici quelques exemples tirés de mon portfolio personnel. J'espère que cette section vous a donné beaucoup d' inspiration pour différentes scènes que vous pouvez créer et peut-être même pour une collection complète que vous aimeriez créer avec une scène et d'autres illustrations et motifs complémentaires pour vraiment enrichir votre portfolio. Que vous souhaitiez créer une collection à une collection Noël ou d'une autre fête, comme Thanksgiving, la Saint-Valentin, 4 juillet, la fête des mères, la fête pères, l'un de ces thèmes, ou que vous souhaitiez faire quelque chose d'un peu plus chaque jour apporter le printemps, l' amour de soi ou la fierté. Ou qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? Quelque chose de joli, comme un magasin de fleurs qui serait idéal pour les carnets de notes ou quelque chose comme ça, ou des vacances ou quelque chose comme ça, parce que c'est toujours populaire. C'est agréable d'avoir un agenda avec une belle scène de plage dessus, ou une serre avec beaucoup de plantes ou quelque chose comme ça. Avant de vous laisser partir, je veux juste m' assurer de donner quelques conseils supplémentaires pour assurer que votre scène illustrée soit la meilleure possible. Voici quelques points à prendre en compte. Quelques conseils pour vous assurer que votre scène soit encore meilleure qu'elle ne peut l'être sont de penser à la diversité de votre travail. Si vous montrez une figurine, peut-être avec des mains, une main ou quelque chose comme ça. Il est important de choisir un teint moyen afin qu'il puisse s' agir de nombreuses races différentes. Si vous montrez plusieurs personnes, comme dans cette scène, couleurs de peau sont mélangées, ce qui vous permet d'être plus gentil et plus diversifié Vous pouvez donc ouvrir ce design au plus grand nombre de personnes possible. Ici, ils ont un teint foncé, teint clair ou moyen. Même lorsque vous illustrez des objets tels que nains, des casse-noisettes ou d'autres personnages figurant dans vos œuvres. Il est important de ne pas oublier que votre travail doit être diversifié. Une autre chose qui peut vraiment améliorer vos scènes et les rendre plus adaptées à un portfolio de conception de surfaces est d'ajouter du lettrage. lettrage est toujours populaire et c'est quelque chose qui permet de passer d'une scène illustrée à quelque chose qui pourrait être utilisé pour des cartes ou quelque chose comme ça. Parfois, le design de surface peut devenir un peu plat, comme dans cette pièce où il n'y a pas grand-chose, il n'y a pas de personnages ici, mais j'ai juste dit qu' il ne devrait pas vraiment y avoir de personnages, mais en ajoutant de petits oiseaux, un chien, un chat, vous pouvez donner un peu de vie à vos pièces. Ce n'est pas seulement décoratif, même si les pièces décoratives sont également belles. Mais si vous avez l'impression que vos pièces sont un peu plates qu'elles n'ont pas beaucoup de vie, pensez à ajouter un animal à votre pièce. Si vous comptez personnages ou des personnages dans votre œuvre, inclure des personnages ou des personnages dans votre œuvre, assurez-vous qu'ils puissent être n'importe qui, soit en les plaçant loin, soit en faisant appel à un groupe de nombreuses personnes différentes, encore une fois, de la diversité dans votre œuvre. Ou si vous voulez faire un gros plan, assurez-vous que vous aimez cette image, que vous ne montrez pas vraiment de visage, donc il peut s'agir de n'importe qui comme ici, ou vous montrez simplement des pieds et des chaussettes. Encore une fois, ça peut être n'importe qui ou ici avec juste la nuque. Encore une fois, ça peut être à peu près n'importe qui. C'est mon conseil pour vous assurer que vos scènes sont mieux adaptées à l' industrie de la conception de surfaces. Maintenant c'est ton tour. Après avoir vu toute cette inspiration, j'espère que vous avez une idée du type de scène que vous aimeriez illustrer. Qu'il s'agisse de l'un des thèmes saisonniers ou d'un thème quotidien. Rassemblez toutes vos images de référence et, dans la section suivante vous pourrez me suivre pendant que je commence mon projet de classe. 4. Projet : croquis: [MUSIQUE] Il est temps de commencer mon illustration. Encore une fois, mon projet de classe n' hésitez pas à suivre mon processus et à l'utiliser pour inspirer le vôtre. Mais assurez-vous toujours de peaufiner et de changer les choses pour qu'elles vous appartiennent uniquement. Dans cette section, je vais partager avec vous comment je m'y prends rassembler des images de référence supplémentaires et comment je présente ma scène. Passons à Procreate. Commençons par trouver de l'inspiration pour ma scène. J'ai ouvert Procreate et partagé l'écran avec Pinterest. Pour cette scène, je vais la dessiner sur une toile de 11 x 14 pouces à 300 DPI en mode RGB. C'est le canevas que j'ai toujours utilisé pour dessiner toutes mes images, car il est assez grand mais ni trop grand ni trop petit. Il ne sera donc pas de mauvaise qualité et Il ne sera donc pas de mauvaise qualité peut fonctionner sur de nombreux produits et objets. Comme nous l'avons vu lorsque j'ai eu l'inspiration, j'ai créé beaucoup trop de scènes de Noël, donc j'ai vraiment besoin que cela fasse autre chose. J'ai vraiment été attirée par le magasin de fleurs pour femmes parce que cela me correspond vraiment. Je pense que je vais faire quelque chose qui me plaît, l'idée que cela puisse être utilisé pour de l'art mural ou pour un carnet, comme je l'ai dit. Je ne sais pas à quoi ça pourrait servir d'autre, mais j'ai pensé que ce serait mignon. Pour ne pas voler ces idées, car il est important de ne pas copier d'autres artistes. Je ne fais que recueillir de l'inspiration, des idées et des choses comme ça pour le thème à choisir. Mais lorsque je vais créer mes œuvres d'art réelles, je dois m'assurer de m'appuyer sur des photographies de référence et d'autres objets genre plutôt que sur les œuvres de quelqu'un d'autre. Je vais chercher une boulangerie parisienne. Nous sommes en suédois, c'est pourquoi c'est moi. Voir boulangerie. Voici ce qu'est une œuvre d'art. genre de truc est particulièrement mignon. J'adore être ici. Celui-ci est génial aussi. C'est donc parfait. C'est exactement ce que je recherchais. J'adore cette bande jaune et j'adore les fenêtres, le balcon à la française. Si je dois commencer à dessiner, j'utilise simplement un crayon ordinaire, un pinceau à crayons. Celui-ci s'appelle Sketcher, de Lisa Glanz. Je veux vraiment avoir un peu de gel pour le rendre encore plus féminin. J'aime beaucoup la rayure, et j'aime beaucoup le fait qu'elle soit jaune. Ici, je veux m' assurer d'en avoir, je pense que je veux faire quelque chose d'un peu plus symétrique. Je vais faire deux fenêtres avec balcons en fer à la française, des fenêtres, des portes-fenêtres ou quelque chose comme ça avec une belle ombre. [BRUIT] Alors ici, ce serait assez élaboré avec des tourbillons. Lorsque je réaliserai l'œuvre finale, je passerai plus de temps à grisonner. Cela devrait ressembler à [BRUIT] l'obturateur. [BRUIT] Il y aurait des rayures ici, puis des rayures sur l'auvent. Ensuite, nous en avons également besoin pour que cela ne soit pas si plat. Je pense que nous avons besoin d'un peu de verdure et que les verts peuvent pendre un peu plus bas pour fragmenter un peu plus l'image. Sur le mur du fond, montrez simplement qu'il s'agit de bâtiments en pierre. Ce ne sera pas si plat. Je dois décider si nous allons avoir un dicton ou dire quelque chose comme fleuriste. Il n'est pas nécessaire que ce soit en français. Ensuite, nous avons juste besoin de la façade du bâtiment et d'un peu de trottoir. C'est pavé, un peu romantique et charmant. Quand j'ai déménagé en Europe, je ne portais que des talons hauts et j'ai détruit chaque paire de talons hauts sur des pavés , puis j'ai réalisé qu'en Europe, il valait mieux porter des chaussures plates ou des talons épais [RIRES]. Ensuite, nous avons besoin d'une porte puis de vitrines, c'est tellement beau. Je pense que ça aurait dû être bien arrondi. J'aime les autres que nous avons vus, ils avaient une petite pancarte indiquant « Ouvert ». Je pense que cela lui a donné un bon aperçu. C'est très symétrique. Ici, je pourrais peut-être ouvrir l'un des volets pour qu'il y ait un peu plus de vie là-dedans. Je pourrais avoir un chat veille dehors ou quelque chose comme ça et je pourrais aussi parler d'ajouter un peu de vie. Je pourrais avoir un oiseau ailleurs, comme un chat qui regarde un oiseau. Il y a un petit récit ici, mais pas au point de ressembler à une histoire. Mais voici un petit oiseau et un chat, et le chat regarde l'oiseau. Un chat bizarre, peu importe [RIRES]. C'est de pire en pire, on dirait un lapin, un lapin. C'est un petit peu mieux. Alors voyons voir. Je regarde celui-ci qui était si beau avec celui signé avec les fleurs. Mais je ne sais pas. Des panneaux de signalisation ici, ce serait bien de les séparer. Quoi d'autre ? Vous devez commencer à apporter beaucoup de fleurs. est comme si toutes les fleurs qui allaient tomber du balcon apparaissaient . Ensuite, le magasin de fleurs doit évidemment avoir des arbres en fleurs et des arbres fruitiers et décider à quoi cela va ressembler. Je viens de me rendre compte que je regardais une boulangerie, mais que je faisais un magasin de fleurs [RIRES] C'est drôle. Voici plutôt un magasin de plantes. Cherchons plutôt un fleuriste. Quand j'ai pensé à Paris, j'ai tout de suite pensé aux produits de boulangerie, mais je vois une boutique de fleuriste. Tu vois ce qui se passe ? Mon Dieu. Oui Nous avons besoin de rangées et de rangées de fleurs comme celles-ci dans différents seaux et bacs. Ça pourrait être petit et puis comme ça. J'aime encore une fois la symétrie. Si j'avais un agrume, comme un citronnier ou quelque chose comme ça de chaque côté, ça pourrait être beau. Je pourrais avoir un tapis de bienvenue ici, pour le rendre encore plus original, comme si c'était un vrai endroit. J'ai besoin de quelque chose à l'intérieur. C'est intéressant aussi, pour certaines décorations florales. C'est ma petite scène dessinée, et elle va être pleine de couleurs. C'est principalement décoratif, mais nous avons le chat et les oiseaux, donc cela s'intéresse peut-être un peu à eux. Assurez-vous que je n'ai raté aucune inspiration incroyable. Je pourrais travailler avec la fenêtre et son apparence ou d'autres moulures couronnées sur les portes, région très haute. Mais pour moi, ces informations sont suffisantes pour commencer la finale. Je voudrais simplement examiner rapidement une palette de couleurs avant de commencer la finale, parce que j'aime avoir ce set et j'aimerais que cette image soit un peu plus sophistiquée plutôt que d'être trop corale, mais c'est difficile. Voyons voir, celui-ci est magnifique avec couleur vert sauge et corail qui peut être vraiment magnifique. Voyons si nous pouvons créer une palette de couleurs ici. Je vais obtenir une nouvelle couche pinceau un peu plus grand et je vais réduire l'opacité de mon croquis, donc sur notre visage. Je veux un vert sauge comme ça. Je pense que ce serait magnifique. Je vais agrandir mon pinceau. J'adore ça, puis mélangé à ce rose corail. C'est vraiment joli. J'aime le fait qu'il y ait une touche de jaune dedans. Peut-être qu'il doit être un peu plus orange. Ensuite, même si je ne veux pas que ce soit du corail, encore besoin de quelques roses plus propres Je vais donc choisir un corail plus foncé, puis un corail un peu plus rose, voir comment ça se passe aussi. Encore une fois, peut-être du rose plus clair et du vert. Il est donc agréable d'avoir une autre verdure sur l'image, avoir un autre vert ou de changer lorsqu'il devient un peu plus jaune ou vert. Maintenant, il y avait suffisamment de différence. Voyons voir. Même un vert chaud comme ça. Donc ça entre en conflit, mais ça pourrait être sympa. Ensuite, je veux un vert encore plus foncé, pour avoir quelques détails sur les feuilles et autres choses. J'ai l'impression que ça devient un peu trop compliqué. Nous ne voulons pas que tout soit vert pêche et CG. Je veux aussi regarder ce vert, une version plus foncée de celui-ci. Swampy, on va voir comment ça se passe. Je pense que quelque chose d'un peu inattendu, comme un lilas, serait intéressant, alors trouvons une bonne couleur violette. Si je le désactive, voici les couleurs que je choisis tout de suite, les couleurs principales de mon image. Je pense que ce serait vraiment magnifique. Je veux aussi m'assurer qu'il y a des tons neutres ici. Je vais donc apporter le lilas. Ce n'est pas neutre, mais c'est bon. Optons pour une couleur plus crème, un gris crème. Je peux utiliser b pour les pierres ou le trottoir. Je veux aussi quelque chose d'un peu plus chaud, alors laisse-moi en prendre un autre. On opte pour cette couleur dorée ici, voir si on peut y trouver de la couleur. Peut-être que quelque chose comme ça pourrait être utile pour le trottoir. Encore une fois, nous pouvons utiliser couleur plus boueuse et une couleur corail chaude légèrement grise. Même chose, encore plus claire, couleur sauge. Ici, nous avons également des tons neutres. Alors j'ai aussi quelque chose sur lequel travailler ici. Je pense que c'est une bonne chose. Peut-être qu'une autre couleur avec cette couleur brunâtre dorée pourrait être utile. C'est la palette de couleurs par laquelle je vais commencer et nous verrons où elle se terminera, mais je suis vraiment contente de ces couleurs. Je pense que ça va être très joli, j'espère. Alors voici, encore une fois, mon croquis, nous allons le ramener à l'opacité. C'est ainsi que je dessine une esquisse à mon image et je pense à la configurer lorsque je travaille sur une image destinée à la conception de surfaces. C'est beaucoup plus décoratif et c'est beaucoup plus une question de symétrie pour moi. Je pense que c'est plus agréable à regarder , mais pas nécessairement. Vous pouvez créer des images avec différents angles et des objets la fois décoratifs et beaux. C'est mon processus. J'espère que vous l'avez trouvé inspirant et intéressant. Maintenant, dans la section suivante, nous allons commencer à créer l'image finale. Maintenant c'est ton tour. J'espère que regarder mon processus d' esquisse vous a inspiré et vous a aidé lorsque vous allez commencer à travailler sur votre croquis. Maintenant, c'est à toi de le faire. Réalisez un croquis soit sur du papier traditionnel dans un carnet de croquis soit dans Procreate, comme je l'ai fait. 5. Projet : couleur: [MUSIQUE] Il est temps d'ajouter de la couleur plate à votre illustration. Dans cette section, je vais vous montrer comment je construis mon illustration à partir de zéro en couches plates de couleur avec un peu de texture et ça va être vraiment amusant. Maintenant, j'ai terminé mon inspiration et je vais simplement commencer à la colorier avec de la couleur plate. Je commence toujours par l'arrière-plan, puis je vais plus en plus loin au premier plan. J'utilise différentes couches comme vous le verrez, mais je n'en ai pas de spécifique. Je m'assure simplement de pouvoir apporter des modifications plus tard si nécessaire, mais je n'aime pas trop la superposition. Pour commencer, je vais revenir à ma palette de couleurs. Je vais le réduire un peu pour qu'il n' occupe pas toute ma pièce. Je vais réduire la taille de l'esquisse ou opacité afin qu' elle ne soit pas visible sur notre visage. Nous avons besoin d'une nouvelle couche sur laquelle commencer à dessiner sous l'esquisse. Je peux choisir une couleur de fond. Je pense que je vais choisir ce type de rose beige comme fond, ce sera comme les murs. Je pense que nous verrons si cela doit changer plus tard, et maintenant je vais juste commencer à essayer de poser ma couleur plate. J'utilise plusieurs pinceaux. J'utilise soit ce crayon pastel [inaudible] soit le pinceau à encre sèche Procreate. Je pense que je vais opter pour le pastel parce que je l' ai beaucoup aimé ces derniers temps. Je vais juste procéder couche par couche et construire cette illustration. Au fur et à mesure, j' ajouterai peut-être de la texture. En ce qui concerne les textures, j' adore vraiment les pinceaux de Shelly Laslo, donc j'adore ce crayon humide pour sa texture. J'adore son démaquillant H2_O qui lui donne un bel effet aquarelle. Je m'assurerai de mettre en lien ces packs de pinceaux que j'utilise dans la description au cas où vous seriez enthousiasmé par l'un de ces packs de pinceaux que j'utilise. Vous pouvez toujours consulter mon livre numérique pour découvrir votre cours de pinceau Procreate. C'est mon meilleur cours ici sur Skillshare. Alors assez de labellisation, je vais me lancer dans cette pièce. Je vais le faire en un rien de temps, sinon nous serons là pour toujours. [MUSIQUE] Profitez de la musique. J'ai fini de masquer le bâtiment comme la structure de mon image, puis dans la section suivante je vais vous montrer comment je vais lui donner vie avec toutes les plantes et les fleurs, le chat et le petit oiseau. C'est mon processus de création l'arrière-plan et j' ai ajouté un peu de texture ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté des ombres et de la texture juste pour qu'il y ait des variations, mais je continuerai à travailler là-dessus plus tard au fur et à mesure que nous continuerons avec l'image. J'espère que vous avez apprécié de suivre mon processus et nous allons continuer dans la section suivante. Maintenant c'est ton tour. Commencez à créer votre illustration dans Procreate avec différentes couches et ajoutez petites textures subtiles pour le moment, mais dans la section suivante, nous commencerons à entrer dans les détails réels. 6. Projet : Touches finales: [MUSIQUE] Nous y sommes presque, à la ligne d'arrivée. Nous allons maintenant ajouter tous les derniers détails qui donneront vraiment vie à vos illustrations. Nous allons nous assurer d' apporter beaucoup d'intérêt à cette illustration. Allons-y. Maintenant, il est temps d'ajouter tous les détails finaux amusants et cela va vraiment donner vie à cette illustration, afin que je puisse reprendre mon croquis. Encore une fois, dans cette partie , je vais ajouter toutes les règles de flux, l'oiseau et le chat, et juste le lettrage final, puis, bien sûr, apporter les modifications nécessaires aux couleurs et ajouter des ombres pour que le tout soit vraiment homogène. Encore une fois, je vais garder cela sous forme de time-lapse afin que vous puissiez suivre mon processus. Allons-y. [MUSIQUE] L'image est quasiment terminée. Il y a encore quelques points que je voudrais modifier ici. Je veux ajouter des ombres supplémentaires. Je vais donc créer une couche par-dessus tout, comme je l'ai fait dans mon cours de calques d' ajustement, et je vais simplement créer des ombres claires et douces à tout . lumière douce, puis un gris plus clair, et j'aime bien ce crayon humide Shelly Laszlo. Ici, je peux entrer et assombrir encore plus certaines zones, cela permet de rassembler l'ensemble de l'image. Il y a certaines sections que je souhaite mieux définir. un peu plus d'ombre à certains endroits, comme sous les balcons , pour les pots. Ça a l'air sympa. J'ai l'impression que je veux aussi d'autres petits détails, peut-être un pli à l'endroit où se tient l'oiseau. C'est un peu plus logique. Je vais essayer de trouver une ombre ici, l'oiseau. Nous y voilà. Alors peut-être que c'est fait. Je pense que ça s'est avéré vraiment sympa. Il y a une ambiance très féminine, mais c'est ainsi que je crée naturellement les choses. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. Je ne peux pas utiliser le rose, et c'est mon truc. Mais je pense que j'aime le fait qu'il ait des couleurs de fond, comme le gris en arrière-plan et le beige rose, et cette couleur verdâtre et dorée sur les pots, sous-tendent également l'image pour qu'elle ne soit pas trop féminine. C'est la scène finale de mon portfolio. Bien sûr, vous pouvez toujours je pense que je compléterais cette illustration par mais c'est aussi agréable de travailler sur des images pour créer une seule illustration, mais c'est aussi agréable de travailler sur des images pour en faire une collection complète, et si je devais le faire, un motif, pense que je compléterais un motif floral serait génial, ou un motif avec floral serait génial, ou un motif des pots de fleurs serait vraiment mignon, je pense que cela pourrait faire l'affaire. Comme j'ai un chat et un oiseau, je pourrais même créer un motif avec des chats, des oiseaux et des fleurs, quelque chose comme ça. J'aime toujours pouvoir réutiliser mes idées, mes images et mes palettes de couleurs qui me plaisent. Je peux prendre cette illustration et en faire une collection. Je le ferai peut-être plus tard pour mon portefeuille. Mais pour l'instant, c'est l'image que j'ai créée pour le cours. J'espère que vous avez apprécié le suivre et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez proposer pour vos scènes. Que vous souhaitiez également faire une scène de tous les jours comme moi, ou que vous souhaitiez faire quelque chose de saisonnier pour Noël ou un autre jour férié, j'ai hâte de voir ça. Très bien. Maintenant c'est ton tour. J'espère que mon processus vous a inspiré et que vous avez peut-être appris quelques bribes de la façon dont je m' y prends pour créer mon illustration, et vous pouvez les intégrer à votre travail et finaliser votre scène illustrée. Honnêtement, j'ai hâte voir ce que vous allez trouver. 7. Étapes suivantes: [MUSIQUE] La scène illustrée est terminée. J'espère que vous avez apprécié de suivre mon processus. Mais avant de partir, j'aime vous indiquer les prochaines étapes à suivre afin que vous ne vous sentiez pas bloqué et vous sachiez quoi faire ensuite. Premièrement, j' adorerais que vous envisagiez de transformer cette scène illustrée en une petite collection de quelques pièces, par exemple deux ou trois, ou en une collection plus complète de six ou huit images. Ces collections sont un outil incroyable à ajouter à votre portfolio, car elles vous permettent de montrer que vous êtes un de montrer que vous êtes maître dans l'utilisation d'une palette de couleurs, développement d'un thème et la conception de plusieurs éléments qui vont de pair. Il est très facile pour une entreprise de choisir des articles qui vont déjà bien ensemble et qui ont une belle apparence, et c'est aussi l' occasion pour vous de gagner plus d'argent, car au lieu de vendre une seule pièce, vous en vendez peut-être deux, trois ou huit. Si vous avez besoin d'aide pour concevoir des collections, j'ai plusieurs cours sur SkillShare qui peuvent vous y aider. Je les laisserai en lien dans la description du cours. Une autre chose avec laquelle j'aimerais que tu joues, c'est un thème différent. Si vous avez fait quelque chose de saisonnier, pourquoi ne pas essayer un thème quotidien. Ces scènes illustrées peuvent être très ludiques et amusantes et n'ont pas besoin d'être aussi sérieuses ou sophistiquées. Tu peux te déchaîner avec eux. Parce que pourquoi ne pas illustrer une magnifique scène de plage si vous avez vraiment hâte de passer des vacances comme moi. C'est un mois de janvier morne en Suède en ce moment, et je pourrais tout simplement rêver de vacances tropicales. Ce ne serait pas sympa à dessiner ? Ce pourrait également être un produit amusant à acheter plus tard pour une entreprise et pour qui sait quoi. Enfin, j'aimerais vous rappeler que vous pouvez jouer. Vous pouvez essayer différentes variantes de votre style. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à votre style de signature ou au thème sur lequel vous travaillez habituellement. Testez différents thèmes comme je l'ai suggéré dans le deuxième conseil. Pourquoi ne pas tester avec différents pinceaux ? Peut-être que vous voulez faire un petit effet aquarelle ou essayer quelque chose d'un peu plus découpé en papier. Être illustrateur et designer est très amusant, alors s'il vous plaît, ne perdez pas cet enthousiasme et cette expérimentation, comme vous le faites lorsque vous apprenez l'art. 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi mon processus en vous expliquant les scènes illustrées et en partageant avec vous mon processus personnel dans Procreate. J'espère sincèrement que vous avez eu envie d'inclure également des scènes illustrées dans votre portfolio de conception de surfaces. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez proposer pour votre projet de classe. Assurez-vous de « télécharger » votre scène Illustrate dans la galerie des projets de la classe, et dites-moi si vous souhaitez obtenir des commentaires ou si je peux simplement vous encourager. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publierai un autre cours. Vous pouvez également consulter les près de 30 autres cours que j'ai ici sur la plateforme. Je suis sûr qu'il y a autre chose que vous aimeriez apprendre de moi et découvrir. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, vous pouvez me retrouver sur Instagram @emmakisstina , mon site web emmmakisstina.com. J'ai également un groupe Facebook privé très solidaire où nous organisons des sessions de feedback gratuites et avons un dialogue quotidien, ce qui est vraiment agréable J'ai même créé un club de collecte mensuel sur le patriarcat, une semaine vraiment amusante, où concevons des collections thématiques ensemble chaque mois. J'ai hâte de te voir dans tous ces endroits et lors de mon prochain cours. Au revoir.