Transcription
1. Introduction/Trailer: Salut, je suis l'ESA. Je suis artiste, illustrateur et auteur avec ma propriété et Draco. Et dans cette classe, nous allons donner vie au pluriel. Pour ce faire, c'est en fait assez simple. Ce que vous devez faire est d'apporter un peu de mouvement et de profondeur à vos fluorophores, les
rendant vivants et un peu plus réalistes, leur
donnant un peu de danse et de fantaisie. Et la meilleure façon de le faire, d'ajouter des courbes et des plis à vos feuilles et pétales. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape à travers les différents conseils et astuces que j'ai appris au fil des ans pour apporter ce beau mouvement et de la profondeur à votre sol ou bien, je suis impatient de vous avoir en classe et je vais voir vous là-bas.
2. Matériaux: Tout ce que vous allez rencontrer, c'est du papier, du crayon et de la gomme. C' est tout ce que nous allons faire aujourd'hui parce que la classe d'aujourd'hui porte sur la façon dont nous regardons quelque chose et l'appliquons à la page et moins sur d'autres choses. Si vous voulez créer des choses plus colorées pour le projet de classe, alors par tous les moyens, avoir des crayons de couleur ou de la peinture, et vous pouvez certainement créer quelque chose de coloré pour le projet de classe. Pour le cours lui-même, tout ce dont vous avez besoin est un papier, crayon et une gomme.
3. Fleurs : Dessinez ce que vous voyez: D' abord, parlons de la façon dont on va tirer la farine. Ce dont nous parlons quand nous envisageons de prendre quelque chose qui est tridimensionnel, comme une fleur que vous pouvez réellement tenir dans vos mains et tourner et regarder ou quelque chose qui est une photographie d'un objet tridimensionnel qui est très net et clair et nous pouvons clairement voir sur la photo ce que nous verrions dans la vraie vie. Nous voulons nous assurer que nous dessinons sur la page lorsque nous prenons cet objet tridimensionnel et le transformons en une expérience bidimensionnelle pour nos téléspectateurs, nous voulons nous assurer que ce que nous prenons
du réel et de mettre sur les pages ce que nous voyons et non ce que nous savons est là. Par là, je veux dire, si je regarde, exemple, une rose, je sais qu'il y a tout un tas de pétales ici et qu'ils vont tous avoir à peu près la même taille et la même forme que ces pétales extérieurs. Mais je ne vais pas dessiner tous les pétales à l'intérieur de cette fleur ayant la même forme et la même taille parce que ce n'est pas ce que nous voyons même si nous savons dans notre esprit que c'est ce qui est là. C' est donc une partie très importante de pouvoir dessiner courbes et des plis dans nos feuilles d'inventaire de pédales. Est-ce que cette idée de dessiner ce que nous voyons réellement un, Pas ce que nous savons est là. Et c'est beaucoup plus facile de le dire que de l'implémenter. Surtout en tant que nouveaux artistes, pour être en mesure de regarder quelque chose et d'extraire exactement ce que vous voyez. Et laissez le reste à votre esprit pour remplir le vide, pour ainsi dire. En faisant cela, en prenant ce que nous voyons et en traduisant cela sur la page. On peut montrer de la farine à quelqu'un et tu as un séchage ici. Nous sommes capables de montrer des fleurs à quelqu'un et ils peuvent remplir les blancs pour qu'on ne voit pas tous les pétales être exactement de la même forme et de la même taille dans ces coquelicots. Et nous ne voyons certainement pas que dans ces pivoines est non plus. Mais ce que nous voyons, c'est ce que nous verrions dans la
vraie vie avec le peu que je viens de leur toucher, bien sûr. Mais il vous permet de faire entrer le spectateur et lui permet de remplir le vide avec son esprit comme il le fait dans la vie réelle aussi. C' est donc un élément très important de pouvoir
dessiner les plis et les courbes dans les feuilles et les pétales. Parce que si vous reconnaissez que vous dessinez ce que vous voyez, alors vous êtes en mesure d'obtenir cette perspective juste un peu mieux et un peu plus facilement que vous ne l'auriez pu autrement. Donc, ce dont nous allons parler aujourd'hui en termes de tracer les courbes sur nos pétales, c'est quelque chose qu'on appelle le raccourcissement. Et la réduction est ce qui se passe sur ces pétales avant ici. C' est aussi ce qui se passe dans cette pivoine dans ces pétales avant. Et c'est ce qui vous donne cette perspective que les pétales à l'avant sont en quelque sorte incurvés vers le haut, l'intérieur ou vers l'extérieur. Et qu'ils sont en fait devant. Et que c'est l'arrière d'une fleur que nous ne regardons pas. Ainsi, par exemple, vous pouvez certainement dessiner une fleur frontale. C' est souvent la façon dont les enfants apprennent d'abord à sécher. Et je ne veux pas dire ça d'une manière condescendante ou condescendante. C' est un excellent moyen d'apprendre à dessiner des fleurs et à reconnaître les différents composants. Et si vous deviez conduire la tête DZ en regardant directement en haut, vous le dessineriez avec le centre de la fleur et les pétales tout autour d'elle. La différence vient quand nous commençons à regarder les angles de la fleur, comment regardons-nous ? Ce n'est pas plus de front, c'est regarder sur le côté. Est-ce que nous le regardons presque parfaitement, horizontalement de sorte qu'il semble presque plat à l'œil ? Ou est-ce qu'il a une autre sorte d'inclinaison vers elle ? Et la compréhension du raccourcissement et de la façon d'ajouter ces courbes aide vraiment à ajouter perspective et du mouvement à vos fleurs au fur et à mesure que vous allez.
4. Fleurs : élargir les pétales: Donc, nous parlons, comme je l'ai mentionné à propos de ces pétales avant ici. Donc, vous pouvez voir dans ces rangées et dans cette pivoine aussi. Et la façon de vraiment utiliser pour le raccourcissement et la façon faire ressortir cette qualité de mouvement et de vie dans vos fleurs. Ou pour faire quelques choses. Un bien sûr, pour dessiner ce que vous voyez. Ce que vous savez est là, ce que j'ai déjà mentionné. La deuxième chose que vous allez vouloir considérer lorsque vous essayez ces pétales avant est que vous allez les rendre plus larges que les pétales à l'arrière. Comme je l'ai mentionné, avec les rangées, nous savons que tous les pétales sont en fait de la même taille à peu près et à peu près la même forme. Et ce Kerberos a vu des jours meilleurs, mais nous savons que chaque pédale et ici est à peu près la même taille et la même forme. Mais si je devais regarder les rangées et les sécher, et ma perspective va être légèrement différente de la vôtre puisque vous regardez d' haut et je suis un peu sur le côté, mais vous comprendrez ce que je reçois ici. Si je devais dessiner, par exemple, cette pédale avant, ce que je vais faire très grossièrement. C' est le fond, cette partie. Ici. Je vais tirer cette pédale à l'avant, beaucoup plus large que cette pédale à l'arrière. Donc j'aurais tous ces autres pétales ici que je ne vais pas sécher. Et puis ma pédale arrière serait comme ça. Ok, alors imaginez toutes les autres pédales inhérentes à la constitution des rangs. Et nous reviendrons plus en détail un peu plus tard. Mais vous pouvez voir que je redessine cette pédale beaucoup plus large que la pédale arrière. En raison de ce que nous voyons ici dans cet exemple de rose, nous regardons juste le haut de la pédale, même alors nous regardons peut-être la moitié d'un haut d'une pédale. Donc, notre point de vue est que cela va être beaucoup plus important. Si vous regardiez allèle, par
exemple, et nous allons dessiner le lys ensemble. La même chose serait vraie que chacun de ces pétales, si je devais les enlever, les séparer et les mettre côte à côte, seront exactement les mêmes en termes de forme. Celui-ci a un peu plus d'une touche à elle,
mais dans l'ensemble, il aura l'air généralement le même. Ces trois en particulier sont de la même taille et ces trois sont de la même taille, un peu plus petite. Mais si nous regardons ce pétale, vous pouvez voir que ce qu'on dessinerait est à l'avant. Et non seulement c'est plus proche de nous, mais nous en voyons plus. Et donc à cause de cela, nous devons nous assurer que nous élargissons la pédale. Permettez-moi donc d'entrer dans mes exemples qui sont déjà dessinés. Donc, vous pouvez voir ici à cette pédale avant que si je devais la mesurer, ce sera à peu près aussi large. Et si je tiens ça contre la pédale arrière, quelqu'un est deux fois plus large que la pédale arrière ici. Et c'est parce que je le montre à venir vers vous et vers vous. Et vous devez être en mesure de lui
donner une largeur plus large à la pédale de sorte qu'elle semble plus proche et à venir.
5. Fleurs : Raccourcir les pétales: Une autre chose que vous pouvez faire pendant que vous dessinez ces pétales avant est de les rendre plus courts que la pédale arrière. Dans cet exemple, il est assez clair que c'est beaucoup plus court que la pédale arrière. C' est environ les deux tiers de la longueur de la pédale arrière. Encore une fois, cela ne fait qu'ajouter à cette perspective
qu'il se présente vers vous plutôt que d'être dans le dos. Et dans cet exemple, cela devient un peu délicat parce que cela semble en fait beaucoup plus grand ou plus long. Ensuite, cette pédale arrière, si nous devions la comparer à l'un d'eux. Mais ce que nous considérons en fait, c'est qu'ici,
à peu près, c'est là que cette pédale s'attache probablement au centre de la fleur. Alors que c'est là que cette pédale se fixe au centre de la fleur. Donc, si nous devions mesurer cela, vous pouvez voir qu'il est en fait plus grand à l'arrière. En termes de perspective de l'endroit où vous seriez mesurer, qui est à partir de la base de la fleur sont la pédale vers le haut dans le haut de la pédale. Et encore une fois, cette pédale de feuille est beaucoup plus large, presque deux fois plus large. C' est presque la largeur de deux de ces pétales ici. Mais nous ne le considérons pas nécessairement comme cela. On ne le voit pas comme une erreur. Voici un autre exemple, deux autres exemples de raccourcissement des chevaux et cette fleur de peinture populaire aux coquelicots. Encore une fois, notre pédale à l'avant va être plus large que celles à l'arrière. Et aussi significativement plus court, plus large que ceux dans le dos. Et encore une fois, significativement un peu plus court. Et je ne suis pas un.
6. Fleurs : Pétales cotées 2 pétales: Donc un autre aspect que vous devriez prendre en compte lorsque vous utilisez raccourcissement pour dessiner les pédales avec n'importe quelle sorte de courbure, n'importe quelle sorte de mouvement venant vers vous. Et n'importe lequel de ces plis et courbes qui lui donnent vraiment cette dimension et cette vie est que vous voulez montrer différentes parties de la pédale, en
particulier dans les avant qui viennent vers vous. Encore une fois, cela va ajouter une certaine perspective et aider à donner au spectateur une idée de la façon dont la fleur se plie de sorte que vous
guidez son esprit à voir la façon dont elle est destinée à être vue. Donc, pour regarder ces exemples ici, vous pouvez voir dans cette pédale que nous avons utilisé comme exemple, que nous avons non seulement le dessous de la pédale, c'est qu'elle se courbe vers nous ici, mais nous avons aussi la partie intérieure de la pédale car elle est qui s'éloignent vers nous. Et puis il se courbe ici. Et c'est là que vous allez vraiment dans cette belle courbe et le mouvement vers la pédale. Encore une fois, celui-ci, il cache une partie de la section intérieure de votre coquelicot. Donc vous savez que derrière tout ça, vous ne
pouvez pas voir quelque chose qui arrive et qui le cache là. Et puis il descend avec la partie interne de la pédale et puis il se courbe vers le haut à la toute fin. Donc, vous pouvez voir un peu la face arrière. Et encore une fois, être capable de voir la partie interne de la pédale et voici juste un petit peu de la face inférieure, car cette pédale est tellement plus ouverte vers vous. Mais vous obtenez un peu de cette vue de l'autre côté de la pédale. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu plus de dimension et de mouvement pour que vous puissiez vraiment guider les yeux du spectateur sur ce qu'il voit.
7. Fleurs : Promende Flowers: : marche à la balen balayage: Alors faisons un exemple de cela. Donc si on prenait cette Lily, et je vais la garder ici pour qu'on ait ce beau pli ici juste pour en donner un bon exemple. Et encore une fois, ma perspective est un peu différente de la vôtre. Mais si on voyait ça, Lily, je vais trouver mes courbes extérieures de ma pédale avant. Et je préfère commencer par le centre et les pétales
avant juste pour me donner une ligne de base d'où commencer. Et encore une fois, on dessine ce qu'on voit ici. Donc, si vous avez du mal à le faire correctement, si vous avez la fleur réelle dans votre main, vous pouvez tracer dessus avec votre crayon pour vraiment voir comment vous dessineriez cette ligne, combien de temps elle doit durer. Vous pouvez certainement le mesurer avec votre crayon. Si vous le visualisez comme une photo, vous pouvez faire exactement la même chose. Il suffit de lancer votre ligne dernièrement le long de
l'extérieur de la pédale pour voir comment cette courbe doit être. Et vous pouvez certainement la mesurer si vous
visualisez une image dans la taille que vous voulez la créer, vous pouvez toujours zoomer ou zoomer si vous avez besoin de la rendre plus grande ou plus petite. Très bien, je vais agrandir cette partie. D' accord ? Donc si c'est notre pétale de fleurs à l'avant et ici, nous avons notre tige qui descend. Nous aurons alors notre étamine centrale. Et je les dessine assez rapidement et plus comme un croquis rugueux pour vous montrer de quoi je parle exactement ici. Vous n'avez certainement pas besoin de mettre à travers toute la classe de me regarder prendre mon temps dessiner,
dessiner tout cela, ce sont certainement des choses que j'utilise pour dessiner beaucoup plus lentement que cela. Alors s'il vous plaît prendre cela en considération lorsque vous pratiquez l'utilisation et suivez le cours. Que ce sont des dessins qui ont pris beaucoup plus de temps que je vais prendre dans cette classe. Et puis cette pédale arrière a cette belle courbe. Encore une fois, j'essaie juste de dessiner exactement ce que je vois. Pas ce que je sais, c'est comme si je savais que tout ça est ici, mais je n'ai pas besoin de dessiner cette partie parce que tout ce que je vois c'est ce qui arrive. Ok, donc passons à travers, ce n'est pas mon plus grand dessin jamais, mais ça vous montrera ça pour vous réduire. Donc l'étape numéro un est que nous avons dessiné ce que nous avons vu, pas ce que nous savons est là. Nous savons que toutes ces autres pédales ont la même taille et la même forme,
mais elles sont toutes différentes sur la page. La deuxième étape est que nous allons rendre notre pédale avant plus large que notre pédale arrière. Et donc si on mesure notre pédale, et je vais juste tracer une ligne ici. Vous pouvez donc voir la largeur de notre pédale avant. Il est beaucoup plus large ici, puis il est de retour ici. Il y a tout cet espace supplémentaire ici que cette pédale arrière ne touche même pas. La deuxième partie de ceci est que nous voulons qu'il soit plus court que notre pédale arrière, compte tenu de l'endroit où se trouvent les flaques d'eau. Donc ce sera le point d'attache pour les deux pédales, puisque c'est la base de la pédale et nous pouvons voir dans cette fleur, ou nous saurions que tous les pétales sont attachés
au même endroit à la base ici où la tige rencontre la fleur. Vous pouvez donc voir que nous avons rendu cette pédale un peu plus courte. Voici la différence entre la hauteur de nos pétales. Et encore une fois, c'est parce que ça sort vers vous et se courbe vers vous et devant. Et enfin, nous voyons deux côtés de notre pédale. On voit l'arrière de la pédale au fur et à mesure qu'elle se lève. Et puis nous voyons la partie avant comme elle tourne vers nous. Et cela nous donne juste cette vision de la
perspective et de la profondeur et la différence entre tous les différents pétales. Et comme vous pouvez le voir dans ces tableaux, cela vous donne un très beau contraste entre l'avant et l'arrière. Et vous savez que c'est, votre esprit sait que cela va être la même taille et la même forme que ces autres pédales, en particulier sur celle-ci parce que toutes les autres fleurs sur la même branche ont la même forme et la même taille que chaque autre. Et vous savez qu'en général, les
fleurs vont avoir des pétales qui sont à peu près la même taille et de la même forme, quel que soit le taux forfaitaire. Et donc vous pouvez vraiment voir que celui-ci est devant et se dirige vers vous. Et c'est le point de vue que vous voyez et
c'est ce que vous voyez réellement et non ce que vous savez qu'il y a là. Vous pouvez même voir sur celui-ci qui est juste tellement de pétales sur la page que même dans une pivoine qui a tous les petits pétales frilotés minuscules comme ceux-ci, vous pouvez toujours utiliser le raccourcissement sur ces pétales ici. Et c'est donc vraiment la façon dont vous voulez dessiner des courbes dans vos pétales, en particulier ceux qui se dirigent vers vous. Ce sont généralement les plus difficiles à faire. Ensuite, nous allons parler de la façon dont vous ajoutez des courbes dans les feuilles.
8. Feuilles : inclinaison subtile: Il y a certainement quelques choses à penser pendant que vous séchez les courbes en feuilles. Et avoir des feuilles et des feuilles avec des courbes en eux ajoute tellement de vie à votre peinture, tout comme ajouter ce petit peu de courbes à votre farine. Alors. Certaines de mes peintures ici vous pouvez voir ces courbes et ces plis. Ces pétales apporte juste un peu plus tard et le mouvement à ces dessins ici, comme ces feuilles se présentent sans les plis dans les feuilles, vous pouvez certainement avoir beaucoup de variétés différentes ici sur ce que vous allez obtenir est typiquement, ce que vous avez avec ce style de
dessin Daisy , c'est que les gens dessinent généralement votre tige en descendant ici. Et puis juste un style très plat de feuille, ce qui est parfaitement bien que vous apprenez. Mais si vous voulez y ajouter un peu plus dynamique, vous ne voulez pas que toutes vos feuilles soient parfaitement plates. Bien sûr, certains d'entre eux peuvent l'être. Vous pouvez voir ici que j'ai des feuilles plates, mais j'ai aussi ces feuilles qui sortent vers vous et se tordent de leur côté pour qu'elles soient presque plates. Et encore ici aussi, sorte que vous pouvez voir un peu plus dynamique et de mouvement à votre fleur. Donc, pour sécher les feuilles, deux courbes dans vos feuilles, il y a une chose que vous voulez suivre et c'est que vous voulez
toujours dessiner votre veine moyenne de votre feuille en premier. Donc, même si vous deviez dessiner une feuille juste à plat vers vous, vous pouvez avoir beaucoup de dynamique différente autour de cela. Dis que tu as ta veine moyenne de ta feuille. Voici la partie de la tige. Nous allons laisser tomber nos côtés extérieurs de notre feuille, les bords
extérieurs de notre feuille. Vous pouvez voir que cette feuille est à peu près plate vers vous. Vous pourriez en faire un autre qui est plat, qui a le même mouvement d'intervention à elle. Mais disons que ce vin a un tournant vers elle. Et nous en ferons un autre pour montrer comment ce petit changement peut ajouter une certaine perspective. Ce sont donc trois veines moyennes avec à peu près la même courbe douce. Les feuilles ici, mais vous pouvez voir que celui-ci, bien il est exposé à peu près à plat vers vous, a ces deux légèrement inclinés vers l'extérieur et loin. Et c'est parce que nous avons rapproché le bord extérieur de notre feuille de la tige, ce qui
montre que notre feuille est légèrement inclinée. Si c'est la veine centrale de notre feuille et que nous la dessinons directement, c'est à peu près au milieu. Si on l'incline légèrement, sur
le côté, on en verra moins. Donc nous en tirons moins. Et puis nous dessinerons un bord extérieur plus large du côté gauche de ma feuille. Et de même, si nous l'avons au centre et que nous le disons dans l'autre sens, nous voyons moins de ce côté. Nous redessinons donc un côté plus petit, rapproché de la veine moyenne par opposition au côté droit que nous dessinons plus loin. Donc, même si tout ce que vous voulez faire est d'ajouter juste une légère inclinaison à votre feuille, c'est une excellente façon de le faire.
9. Feuilles : suivre le milieu de la veille: Maintenant, j'ai créé un PDF que vous pouvez télécharger dans notre classe ici de ces feuilles que j'ai recueillies sur une promenade et je viens de les enregistrer à cette page afin que nous puissions voir toutes les différentes façons que nous pouvons dessiner ces bordures Centre de nos vies et comment nous peut créer assez facilement. Bien qu'avec une certaine pratique, bien sûr, toutes ces différentes perspectives basées sur juste suivre cette veine centrale de notre feuille. Donc, je vais en dessiner quelques avec vous. Je ne les dessinerai pas tous, mais je veux en dessiner assez pour que je puisse vraiment vous donner un exemple de ce que nous faisons ici. Commençons par cette feuille ici. Donc on va d'abord dessiner la veine centrale du soulagement. Ça tombe et il y a une partie que nous ne pouvons pas voir, mais nous allons dessiner ça quand même, et puis il se courbe vers le haut. Donc on ne peut pas voir cette petite partie ici, mais on va la dessiner quand même. C' est une chose clé que vous devez faire quand vous séchez les feuilles ou que
je vous recommande de faire est que vous dessinez la veine centrale, dessinez toutes les parties de celui-ci afin que vous obtenez la courbe et l'angle droit. Et puis plus tard, vous pourrez revenir et effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin ou que vous ne voyez pas réellement. Et puis nous allons suivre le long du bord droit de notre feuille. Et encore une fois, je viens d'un point de vue légèrement différent de toi. Donc, si vous me suivez et dessinez ici, je veux que vous dessiniez ce que vous voyez et non ce que je dessine. Alors venir sur le bord droit. Et cette feuille a un peu de squiggles à elle. Nous allons entrer et venir comme ça. Et puis dessiner de l'autre côté. Nous arrivons presque à la veine centrale et puis nous montons. Et puis nous devons connecter nos deux ici. Vous ne verrez peut-être pas ça en fait. Mais de mon point de vue, c'est un peu plié. Et c'est ce que j'ai dessiné là. Et puis je pourrai effacer cette partie du milieu ici. Donc tu ne vois pas vraiment la feuille. Mais je sais que ça arrive au bon angle et à la bonne perspective parce que nous suivons cette veine mentale. Alors faisons un autre. Pour un exemple. Dessinons ce congé à côté de lui. Il descend et on le voit se défoncer, un
peu plus loin. Et puis en dessinant le côté droit de nos feuilles, on va descendre. Et je ne le vois pas vraiment ici, mais je vais le dessiner quand même. Et je vais juste l'effacer après. Et puis cela arrive, traverse en fait la ligne centrale, arrive. Et je vois ceux qui viennent de ce côté-ci. Alors même si on ne voit pas cette partie de la veine médiane intérieure, je la dessine. Et puis je vais juste effacer ce que je ne vois pas pour que tu puisses avoir ce beau pli. De cette façon. Tu sais que la veine moyenne se replie et arrive au bon endroit. Et puis vous pouvez certainement ajouter des moyens feuilles de larme ici aussi bien. Pour y ajouter un peu de réalisme, d' où qu'ils viennent, vous pouvez voir de plus près sur les feuilles ici. Et comme je l'ai dit, j'ai fait une photo de ceci pour que vous puissiez télécharger et le zoomer et le sécher exactement comme vous le voyez. Je sais que c'est un peu difficile à voir dans cette vidéo. Donc, je veux juste m'assurer que vous êtes capable de vraiment zoomer et voir ce que je dessine. Faisons un autre ici. Quelque chose dont je veux parler aussi. Disons que nous dessinons cette feuille ici en bas à droite. Et sa veine tombe comme ça. Et puis je vais dessiner mon côté gauche d'abord car il se chevauche tellement sur la droite. Donc venir autour se chevauche vraiment. Cette veine moyenne. Il vient ici. Et puis comme ça, et au moins pour moi je peux voir un petit pli ici. Et puis l'autre sort de dessous. Mais je vais toujours tracer la ligne même si cette partie de cette section ici, je ne peux pas voir, je vais juste suivre avec ma ligne et ajouter cela là-dedans et ensuite je vais me débarrasser de cela. On va effacer cette partie que je ne vois pas. Et si je dessinais ça tout seul, je le dessinerais beaucoup plus tard que je le dessine maintenant. Je dessine plus sombre pour que vous puissiez tous voir ce que je fais plus facile à la caméra. Donc vous pouvez voir que j'ai dessiné cette feuille, le bord de la feuille qui vient ici, et ensuite je l'ai effacée. Et c'est tout simplement pour que je puisse obtenir l'angle correct de la feuille qui passe à travers. Cela devient important. Si, disons, je voulais alors dessiner une feuille,
vous savez, si c'est sur une autre branche, il y avait une autre feuille qui est venue par ici. Donc je vais dessiner mon bain central et je vais le dessiner à travers cette feuille, même si je veux cette feuille au-dessus de l'autre. Et je vais effacer tout ça. Si je viens à travers. Et je dis que j'ai cette feuille ici, non ? C' est un rendu terrible, mais cette feuille ici. Et je veux que l'autre arrive. Si j'ai commun, je dessine et je commence et arrête. Comme ça, vous pouvez dire, vous savez, je l'ai exagéré un peu ici, mais vous pouvez voir que si je devais suivre la ligne de ma courbe centrale tout le long, je suis là et je suis loin ici sur l'endroit où mon centre B doit être et où la pointe de ma feuille de fleur doit être. Et si je devais suivre l'angle de ça, je suis loin d'ici et je suis un peu loin ici. Et certainement en bas. À moins que je ne veuille en
faire un pli dans ma vie et alors ils pourraient certainement le faire. Mais vous pouvez voir si vous commencez et arrêtez au fur et à mesure que
vous traversez, vous allez entrer dans quelques problèmes et je vais vous montrer quelques
fleurs où je n'ai pas suivi ces règles et il y a des problèmes avec elles. Revenons à cette feuille ici. On a dessiné celui-ci replié. Et je veux une autre feuille qui est attachée à la même branche ou accrochée à la même branche d'une manière ou d'une autre, mais je veux qu'elle passe. Et ça ne doit pas être compliqué. C' est peut-être un qui est assez droit, mais je vais tracer mes lignes directement à travers ça. Je sais exactement où cela va naturellement sortir de l'autre côté. Et puis je vais entrer et nous allons effacer les parties qui vont être dirigés meilleure feuille est juste de sorte que quand je viens plus tard pour peindre dans ma feuille, je ne sais pas ce qui se passe là-bas. Je sais que je l'ai dessiné exactement là où il doit être. Il lui donne un mouvement plus organique à elle que le serait si vous venez de dessiner à travers cela. Eh bien, puisque c'est un peu difficile à voir, je vais juste le démontrer très rapidement avec des crayons verts. Donc vous pouvez vraiment voir, voici ma feuille du haut. Vert clair pour ça. Tu sais, il y a peut-être un peu d'ombre ici. Peut-être que certains les brisent ici de cette feuille qui se plie de façon crédible. Mais vous obtenez la dérive, c'est la feuille supérieure et puis le lifo vient en dessous. Ça va être plus sombre parce qu'il vient sous la feuille. Il n'a pas autant de lumière qui le frappe. Juste pour vous donner une idée de l'endroit où ils se croisent un peu mieux. Donc, vous pouvez voir qu'il a vraiment ce mouvement plus organique à elle que ce que j'obtiendrais. Il suffit de dessiner. Sinon, juste, vous savez, essayer de commencer, de commencer et d'arrêter. Donc, vous pouvez voir comment il s'intègre vraiment magnifiquement sous l'autre fleur. Il y a l'autre lif, excusez-moi.
10. Feuilles : Où je suis passé mal: Donc, un exemple de l'endroit où il s'est terminé sa mère est dans ce dessin que j'ai ajouté à mon calendrier. Et vous pouvez voir que nous avons des feuilles ici, mais elles ont l'air bien, mais elles ne fonctionnent pas tout à fait. Et c'est parce qu'ils n'ont pas suivi ce milieu. Bain et moi avons commencé et arrêté entre les deux. Donc si nous devions vraiment entrer dans ça, je dirais que si c'est la courbe supérieure, je vais aller avec la partie de la feuille qui a la plus belle courbe. Je dirais que ma petite veine moyenne se résume ici. Ok, donc c'est bon. Cette pédale arrive ici. Ça a l'air bien. Mais on y va. Donc il y a un énorme écart ici où je commence un peu doux et ce n'est pas un, vous ne verrez pas comme des parties angulaires d'une fleur dans la vraie vie. Donc, cela aurait pu être amélioré leur petit peu. Une autre partie qui n'a pas tout à fait l'air, c'est que celle-ci n'a pas tout à fait l'air juste ? Donc je pense que ce que j'essayais de faire c'est de faire monter
cette feuille et ensuite un peu courber vers le bas à l'arrière. Mais ça ne donnerait pas ça presque comme si tu avais un angle de 45 degrés, ce que tu ne verrais pas vraiment. Ce qui aurait dû arriver, c'est que ça aurait dû venir ici. Et puis en suivant cela, cette feuille aurait réellement descendu ici et pas ici si j'avais suivi les bonnes règles de dessin des pétales. Voyons un autre exemple de l' endroit où il a fait comme un arrêt de départ qui n'a pas tout à fait bien fonctionné. Serait en bas. Et si je devais suivre cette courbe de la feuille, j'étais un peu en bas. Et celui-là. Et probablement aurait dû déplacer un peu le centrage de la feuille vers le bas. Comme il a l'air incliné, j'aurais probablement dû changer la largeur entre les deux. Et encore une fois, la partie centrale de tout
ça vient ici et ce n'est pas juste au centre de cette feuille, aurait
dû venir ici. Et puis cette partie aurait pu remonter un peu plus. Et en fait, le centre de cette feuille aurait dû descendre ici. Cela aurait été naturel pour qu'il soit là bas. Donc vous pouvez voir, ça peut paraître bien, mais ce n'est pas tout à fait correct. Et cela peut vraiment détourner l'œil de ce que vous essayez d'accomplir.
11. PROJET DE COURS: Donc, j'aimerais que vous vous entraîniez à dessiner toutes ces feuilles pour
un projet de classe et les colorier, les
ombrer dans ce qui vous aide vraiment à voir cette perspective. En commençant par cette feuille du siècle et en dessinant les bords extérieurs au fur et à mesure que vous allez. Je vous recommande également de faire quelques uns de ce chevauchement comme ceci. Que vous inventiez ceux que vous chevauchiez ou que vous les quittiez, c'est tout à fait à vous de décider. Et puis effacer cette partie du milieu à l'intérieur que vous ne voyez pas, que vous savez que c'est une vague qui arrive, mais vous pouvez maintenant voir comment cette petite ligne ici se connecte si magnifiquement avec cette ligne que c'est toujours vraiment sentir. Et il commence à vraiment sentir que ce sont en fait croit que nous voyons et il se sent beaucoup plus naturel et organique dans son mouvement que ceux qui sont proches mais pas tout à fait, non ? Donc, vous pouvez le faire juste au crayon. Vous pouvez essayer d'ajouter de l'ombrage ou vous pouvez essayer d'y ajouter de l'aquarelle. Je l'ai fait et je l'ai téléchargé comme dessins au crayon. Vous pouvez voir le contour. Et j'ai également ajouté un peu de coloration à l'eau plus tard afin que vous
puissiez le voir en couleur aussi bien si cela fonctionne mieux pour vous.
12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. C' est une joie absolue pour moi d'enseigner ce que j'ai appris au fil des ans en tant qu'artiste autodidacte. Et j'apprécie tellement que tu sois ici dans ce cours. N' oubliez pas de laisser un commentaire et de télécharger votre projet de classe une section de projet de classe afin que nous puissions voir ce que d'autres personnes ont appris de cette classe également. J' ai hâte de te voir ajouter de jolis plis et courbes à tes feuilles, ses pétales dans tes pluriels. Et j'espère que vous apprécierez d'avoir un peu plus de compréhension de la façon d' apporter un mouvement simple et de la vie à vos belles fleurs. Je te verrai la prochaine fois.
Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover
