Transcription
1. Introduction/bande-bande: Tout le monde. m'appelle Lisa, et je suis un artiste créateur avec mon entreprise, Poppy and Graco. Et si vous avez suivi un de mes cours avant, bienvenue. Et si vous ne l'avez pas fait
, bienvenue. Donc c'est la première des nouvelles souris Siri que je vais présenter,
euh, euh, ici sur le partage de compétences. Et c'est Siris of Draw with Me, dans lequel je vais vous prendre étape par étape des croquis au crayon jusqu'à l'encre
et à l'ombrage, puis ajouter de la couleur à l'eau ou d'autres couleurs différentes à la fin, travers une farine spécifique. Et dans cette classe, nous allons regarder un pne du début à la fin. Je suis vraiment excité de faire ça avec vous les gars parce que j'ai eu tant de gens
tendre la main et me demander comment dessiner des fleurs spécifiques et finalement je me suis rendu compte que je pourrais juste faire un cours qui est accessible à tous, et que vous pourrait prendre en très peu de temps sur votre pause déjeuner après le travail lorsque votre enfant fait la sieste. Donc, je suis vraiment excité de commencer avec notre cours de tirage au sort avec moi
2. Croquis à Peony Pencil: façon. Bon, donc pour les principes fondamentaux du dessin RP et soit juste quelques choses dont nous avons besoin , nous allons avoir besoin d'un papier. Je vais utiliser ce papier Bristol, ce qui est généralement ma préférence lorsque je fais des dessins à l'encre, surtout si je veux ajouter un peu de couleur à l'eau. Ce n'
est pas seulement l'aquarelle, nous aurons besoin d'une gomme. Vous aurez besoin d'un crayon et Nana recommande d'avoir quelques stylos. Enfin, stylos
intérieurs de différentes tailles. J' ai un 01 et 005 Voici vient juste un peu différentes tailles de la pointe de stylo d'un couple différentes marques ici. Mais Micron est mon habituel aller à moi aussi en utilisant une personne de couleur aujourd'hui. Donc, pour la première étape, nous, bien sûr, aurons besoin de sortir notre papier, et j'utiliserai une photo de référence d'un puny que j'ai trouvé sur la cendre unspool. C' est un site de partage de photos gratuit, il est
donc très facile pour vous de regarder des photos là-bas et de trouver une bonne référence sans violer les droits d'auteur Waas. Donc, quand je dessine une fleur, je commencerai au centre même de la fleur avec une idée générale de l'endroit où je
veux qu'elle soit sur la page . Je le ferai si je le regarde sur mon ordinateur. J' ai la photo de référence sur mon ordinateur. Je pourrais juste la taille pour être à peu près la taille que je veux pour que je puisse dessiner très facilement, juste en estimant la taille en fonction de ce que je regarde, si c'est sur mon téléphone et, hum, c'est quelque chose que je pourrais zoomer sur R. Évidemment, il ne sera pas aussi grand, juste en fonction de la taille de votre téléphone. Ensuite, je pourrais juste esquisser un cercle ou quelque chose sur mon papier juste pour me donner une idée
générale de la taille que je voulais être très légère. Donc je commence toujours au centre. Et quand il y a une pivoine, elle a tellement de pédales qui se chevauchent que je vais toujours dessiner une sorte de cercle rugueux dans le centre
central de l'endroit où je vais revenir à la fin pour faire la partie intérieure de la fleur. Je veux m'assurer que je reçois mes pédales qui s'enroulent en quelque sorte autour du centre ,
dessinées avant de revenir en arrière et d'ajouter les bits centraux. , Donc, à partir du centre et en regardant une photo de référence, je vais juste prendre l'une des pédales centrales les plus dominantes pour que je puisse regarder facilement où je viens. Um, c'est particulièrement utile. Si vous faisiez une variété différente d'un Pini qui pourrait avoir beaucoup plus de fioritures et pédales à elle, Um, ou si vous faites quelque chose comme un chrysanthème ou une autre, fleur
plus complexe qui a tendance à avoir. Je suis tellement de pédales que c'est difficile de se souvenir où tu étais. Donc j'aime toujours commencer avec une pédale plus dominante juste pour me rappeler où je suis rapidement. Ensuite, on va commencer à construire de l'intérieur vers l'extérieur. Quand j'utilise une photo de référence,
j'aime toujours aller de l'intérieur vers l'extérieur. Quand j'utilise une photo de référence, Si c'est quelque chose de mémoire, je pourrais faire plus dehors avec la fleur, mais surtout avec ces fleurs vraiment complexes, j'aime m'assurer que je les reçois correctement. Et en faisant cela, en partant du centre, je m'assure que les proportions sont correctes. Maintenant, je commence avec un crayon avec mes fleurs plus complexes, sachant que quand je rentre avec mon stylo, je pourrais changer un peu les choses aussi parce que je veux pouvoir effacer quoi que ce soit . Si je fais de grosses erreurs, je vais généralement dessiner avec un crayon beaucoup plus tard que cela. Mais je le fais un peu plus sombre que je ne le ferais normalement juste pour ces vidéos que vous pourriez, hum, voir. Mais j'aime m'assurer que je n'appuie pas assez fort pour laisser lignes sur le papier en appuyant trop fort avec ma pointe de crayon de sorte que quand je viens, si je veux faire n'importe quelle couleur, cependant, Je finis par ajouter que je ne veux pas ça va vraiment mettre en évidence toutes les lignes de rainure que vous avez faites si vous appuyez trop fort avec votre crayon et puis surtout si vous finissez avec votre pièce de stylo étant à l'extérieur de là. Et bien sûr, nous utilisons une photo de référence. Mais une photo de référence ne signifie pas nécessairement que nous le faisons exactement comme nous le
voyons . Il nous donne juste une idée et une idée de ce à quoi ressemble la fleur et de l'humeur que nous pourrions vouloir avec cette fleur particulière sur d'autres photos, vous trouverez peut-être que certaines des, hum, les pédales plus éloignées à l'arrière de l'objectif de l'appareil photo seront beaucoup plus floues et plus difficiles à voir exactement la forme ou le contour des pétales. Et c'est tout à fait bien parce que vous obtenez toujours un sens du mot est, et une autre bonne raison de commencer par le centre ou l'avant, ou tout ce qui est en focus est que lorsque vous arrivez à ces pédales extérieures, vous avez déjà dessiné tous ces pétales intérieurs. Et donc vous avez une bonne idée de la forme que vous voulez maintenir. Si vous ne pouvez pas voir une forme spécifique à l'extérieur, vous ne pouvez pas être à l'aise sécher un PNE entier juste de la mémoire sans avoir une spécifique vous ne pouvez pas être à l'aise sécher un PNE entier juste de la mémoire sans avoir unephoto de
référence
spécifiquedevant vous pour vous montrer les pédales. Mais vous pouvez certainement avoir une certaine confiance et dessiner quelques pédales une fois vous arrivez à ce bord
extérieur où il pourrait être un peu plus floue et vous n'êtes pas aussi capable de voir ce
qui se passe . Vous pouvez également trouver, hum, que vous n'espacez pas vos pédales de manière appropriée pour imiter la fleur exactement comme elle est référencée. Et vous finirez juste,
hum, hum, quelque sorte de vous adapter en conséquence. Eso, j'ai fait un espacement différent de celui que j'ai vu dans la pédale, et je vais juste avec ça. Et, hum, adapter certaines des pédales que je vois sont sur la feuille et aussi ajouter quelques unes des miennes à ce stade aussi. Storm va continuer à sécher ici, et je ne vais pas accélérer cette vidéo pour la partie crayon, moins parce que je veux m'assurer que tu puisses dessiner avec moi. Hum, alors gardez un œil sur l'écran. Si vous avez besoin de Teoh, vous composez rapidement. Fais tout ce dont tu as besoin pour dio um, que tu puisses dessiner avec moi et voir comment je construis ce pne. - Vous le faites ? Très bien, donc il y a notre farine de pne et ensuite nous descendrons et tirons juste du stock en bas ici. Alors maintenant je vais retourner au milieu sur lui, vais
vraiment me donner une idée de la direction que je veux que les orbites centrées aillent. J' ai inclus comme photo de référence un gros plan du centre de ce type de la pne afin que
vous puissiez voir où obtenir la référence de forme de mieux qu'il ne pouvait dans ce cas. Vraiment, tout comme les longues vrilles de forme longue à travers les choses oblongues de la bande de doigt sur les choses. Je veux juste me donner une forme générale de la direction que je veux qu'ils prennent. Je ne vais pas tous les dessiner spécifiquement avec un crayon, parce que ça devient très redondant gagner à mon encre. Très bien, donc voici votre dessin de pne, et la dernière chose que nous voulons ajouter avant d'ajouter de l'encre ici est juste une feuille pour équilibrer un peu. J' ai inclus quelques photos de référence à nouveau de cendres unspool juste pour qu'ils puissent avoir une bonne idée de ce qu'ils ressemblent ou à quoi il ressemble que vous êtes là est notre amende de crayon de RP tout. Et puis la prochaine vidéo, nous allons passer avec huit,
hum, hum, et faire un croquis rapide, et ensuite nous pouvons commencer à le raser un peu avant d'ajouter de la couleur
3. Encre et Shading Peony: cette vidéo va ajouter sont en clair à notre dessin. La première chose que je vais faire est juste de passer en revue les lignes que j'ai dessinées ici à l'aide de mon encre. Et j'utilise la figure 01 taille enfin dans sa pointe de stylo pour le contour. Et puis je vais utiliser mon petit,
hum, hum, peint mon 005 quand j'ajoute les détails dans cela aide juste les feuilles debout ou la pédale démarquer et les prononce un peu plus quand vous les dessinez, surtout si vous n'utilisez que de l'encre. Il peut être agréable d'avoir une ligne légèrement plus épaisse pour le contour de la fleur pour vraiment
lui donner la façon de définir. Avoir le contour tous esquissé dans le dessin au crayon que nous avons fait et vous pourriez être en mesure de voir . Je ne passe pas nécessairement exactement sur les lignes de crayon que j'avais dessinées initialement. Je veux vraiment utiliser quelque part comme une ligne directrice et ensuite me donner la permission d'ajouter fleurs, des pédales ou des fioritures ou quelque chose comme ça que je n'ai peut-être pas initialement mis là. Maintenant on va travailler plus au centre, et j'ai passé à mon stylo 005, qui est plus mince que l'autre, parce que maintenant j'ajoute un peu plus de détails. Ensuite, je suis juste en train de suivre la forme générale, en m'assurant que ces longues vrilles se chevauchent. Ils ne seront pas parfaitement uniformes, vous savez, alignés côte à côte. , Si tu regardais une nature,je ne les dessinerai pas comme ça. Et plus les gens à l'avant vont regarder de plus près parce que plus vous allez loin , plus ils vont regarder, Aziz a venir sur vous sous un angle différent et de plus loin. Donc, ceux d'ici pourraient même être plus un triangle parce que ce que vous regardez est la partie supérieure de cette toundra courbée vers vous. Alors que ceux à l'avant, vous allez obtenir beaucoup plus longtemps. Regardez-les. Et puis dans ces coins plus profonds où les pédales entrent et se penchent sur le, um, milieu de la fleur, j'ai tendance à ajouter quelques lignes supplémentaires là-dedans pour la rendre un peu plus sombre pour donner le illusion de l'effet d'ombre là-dedans, et je les rend plus denses au centre. Pour que je parte,
c'est un croquis àl'encre,
et je ne devais pas y ajouter de couleur. Pour que je parte,
c'est un croquis à l'encre, Donc, si c'est ce que vous voulez dio, je vous recommande de faire le centre mais un peu plus dense juste pour donner l'illusion de profondeur et d'ombre au centre. Et si vous voulez ajouter de la couleur plus tard, il y a encore suffisamment de zones claires là-dedans pour que vous puissiez ajouter la couleur. L' ombrage aidera simplement à donner à cette mort une allusion à elle. Bon, donc à ce stade, je vais aller de l'avant et ajouter mes lignes d'ombre à mon PNE. Si vous avez besoin d'aide très spécifique ou détaillée sur la façon d'ombrage et que vous vous sentez vraiment mal à l'aise avec l'ombrage et que vous ne savez pas où commencer avec votre dessin, allez de l'avant et consultez mon ombrage un sur une classe régulière dans beaucoup plus de détails. Alors je serai là pour l'ombre. Mais quelques lignes directrices de base sont toujours utiliser le coup de mouvement juste parce qu'il est beaucoup plus délicat et obtient cette illusion de direction que les pédales vont sans être vraiment autoritaire et aussi suivre la ligne de votre fleur. Donc surtout avec le pne, euh, ces pédales vont venir de différentes directions quand vous dessinez avec, euh, alors assurez-vous de savoir où est l' origine de cette pédale et qui direction qu'il est à venir et vous serez caressant de l' origine vers le haut ou de haut en bas par l'origine. Je veux dire, celui-là commence au centre, et il se courbe ici. Donc, l'origine du point d'origine de l'endroit où vous pouvez la voir sur cette fleur qu'elle
est exposée ,est d'où vont clignoter. , Et puis du haut, je descends toujours là où il y en a. Trempez-le comme en bas. Je suis juste pour aider à donner l'illusion du pli ou la profondeur qui se produit à cause de cette extrémité de pli dans la fleur. Donc on va aller de l'avant et ombrager la fleur ensemble dans votre temps et se
retrouveront ensemble. D' accord, donc quand vous pensez avoir fini de dessiner la coloration dans votre croquis, je veux que vous fassiez juste un pas complet, reculez et jetez un oeil à ce que vous avez,
hum, hum, ombragé parce que surtout avec une fleur qui a tant de pédales dessus. Quand tu es en quelque sorte là, tu as oublié de regarder la photo complète. Et maintenant que je recule, je vois qu'il y a quelques pédales ici où j'ai complètement négligé de les ombrager. Alors assurez-vous de toujours prendre du recul et de jeter un oeil. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai pensé que j'étais complètement terminé et puis comme j'
allais le long ou prendre des photos de lui Teoh partager avec vous tous sur Instagram ou n'importe où comme
ça . J' ai réalisé qu'il y a toute une section que j'ai complètement négligé d'ombrager. Alors assurez-vous certainement que vous faites ce dernier pas en arrière et regardez l'ensemble de la photo nouveau. Il est facile de se laisser aspirer dans les détails fins lorsque vous faites un tel travail de détail sur la feuille. Donc je , négocie sur celui-ci,j'ai été assez léger avec mon ombrage, et c'est parce que je sais que je vais venir ajouter de la couleur, euh, à la fin, juste pour
Je voulais le garder un peu plus tard pour ajouter un peu plus de profondeur avec le Pete que je vais ajouter. Et pas seulement avec la réflexion. Donc, ce point. Une fois que mes chevilles sèchent, j'effacerai toutes mes directives de crayon, et vous pourriez être fini à ce stade. Ou si vous voulez venir apprendre un peu à ajouter de la couleur à cela à ce stade, alors suivez avec notre prochaine vidéo.
4. BONUS : Aquarelle moderne Peony: façon. Bienvenue à ceux d'entre vous qui sont venus ajouter un peu de couleur à votre fleur à votre pne fleur dans cette classe aujourd'hui. Je vais donc ajouter de la couleur d'eau à mon dessin que j'ai ici. Et je pense que pour celui-ci, je vais faire un lavage très léger avec pas de tonnes de détails. Je vais faire plus de ah, badigeon avec un peu d'un sentiment moderne similaire à ma classe florale moderne dans les
classes futures , je vais absolument faire un peu plus de détails et vous montrer comment je peins plus précisément pour correspondre à ma photo de référence, lui donner un look plus réaliste. J' ai donc trois tailles différentes de pinceaux ici, j'ai un vin et mangé et un 10. Um, bon d'utiliser la plus petite brosse de détail de celle pour le centre. Et même quand je fais moins de détails et plus de, ah, art
moderne sentiment qu'il va toujours faire une zone centrale assez détaillée. Et la taille d'une brosse que je viens de charger sur un peu de jaune et je vais juste entrer et la
couleur de l'ombre dans les 10 bits de Drel que nous avions dessinés plus tôt. Nous essayons d'utiliser un jaune assez dense et vif pour la partie centrale de la beauté, car c'est une couleur si glorieuse que si le PNE a au centre, si vous regardez la référence fédérale incluse pour le gros plan du centre, C' est tellement magnifique, et je veux m'assurer que je fais justice. Maman, je fais une
version plus scientifique je fais une
version plus scientifiqued'une fleur. Nous sommes quelque chose d'un peu plus moderne à elle. Ensuite, je vais généralement entrer avec un peu de, ah, poussière année jaune le long des bords où les ombres vont être de sorte que le centre qui est le plus exposé à la lumière sera le plus brillant sur. Puis le long de l'extérieur, il sera un peu plus dense avec un poussiéreux votre jaune là-dedans. Maintenant, si vous voulez garder cela très spécifique, laissez-le sécher si vous voulez le garder vraiment détaillé que de le laisser sécher avant de faire
les pédales qui l'entourent. Mais puisque je ne suis pas aussi préoccupé par cela et je veux faire plus d'un libre pour l'
art moderne se sentir à cela. Je vais juste aller de l'avant et mélanger et les couleurs pour faire plus tard elle de rose de ma pièce ici, et puis je vais entrer et commencer à faire un lavage assez léger de ça. Oh, si vous n'êtes pas sûr de la façon de mélanger vos couleurs pour faire de la couverture que vous voulez, il y a quelques grandes classes de mélange de couleurs ici sur le partage de compétences et vous recommande fortement les regarder si vous n'avez pas une sorte de sens de ce
vous voulez faire pour cela. D' accord. Donc je vais aller de l'avant et juste commencer à ajouter un peu vraiment éclaboussures um, lavage
tardif à ma fleur là-bas, certainement des fois que, hum, j'aime être plus précis dans ma peinture avec mes fleurs. Et puis il y a eu des moments comme maintenant, et je veux juste lui donner un lavage général et m'amuser un peu avec les couleurs. Donc je vais aller sur une technique sèche là-bas, mais mes brosses assez chargées d'eau pendant que je faisais ça. Et je vais ajouter un peu plus de rose à mon, euh, Pete mix que j'avais créé et l'arroser un peu pour que je puisse commencer euh,
Pete mix que j'avais créé et l'arroser un peu pour que je puisse commencerà
faire un peu plus de l'art moderne parfois tout ce que j'ai à faire c'est de l'eau. Hum, mon sentiment de vouloir qu'il coule un peu plus. Je vais juste ajouter de l'eau à elle et pas nécessairement même avoir ma couleur. C' est une variante légèrement différente de ma technique moderne pour tous, euh, euh,
aquarelle que je vous ai montrée dans ma classe florale moderne. Hum, donc si tu l'as pris et que tu es assis là à réfléchir, qu'est-ce qu'elle fait ? Ce n'est pas ce que tu as fait avant. C' est pour ça que je fais une façon totalement différente. Tu pourrais le faire. Vraiment ? Quoi qu'il en soit, que tu le veuilles. Je veux m'assurer que j'ai juste un peu de définition ici aussi. Donc, vous avez ce contraste d'un peu plus de détails avec l'aquarelle presque juste
tomber des pédales. Eh bien, c'est ce que je veux entrer, puisque c'est un lavage si léger, presque lavande que j'ai mis ici en venant avec un labo à Jerry Gray. La couleur vient d'ajouter une belle grande aussi, la couleur que j'avais avant et je l'ajoutais dans. Si vous avez l'intention d'ajouter beaucoup de couleur à l'eau, je vous recommande soit de prendre votre papier Bristol si vous utilisez Bristol ou simplement utiliser du papier aquarelle en premier lieu parce qu'il ne va pas boucler Si vous utilisez l'aquarelle et de un dollar beaucoup moins ou pas du tout, si vous prenez ce papier Bristol vers le bas. Je n'ai pas pris celui-ci juste parce que je ne peux pas vraiment faire ça. Eh bien, je filme, hum, juste à cause de mon installation, mais j'aurais probablement pris celui-ci juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de flambage. Et je ne mets vraiment pas autant de temps de douleur ici, donc ça ne va pas trop mal. Oui, non, je sais que certaines personnes qui ont suivi mon cours de détails modernes ont ajouté des
couleurs différentes . Ils ont ajouté le vert pour le stand dans les feuilles, une chouette ainsi que la couleur pour le peu de farine. Et ceux-ci ont été absolument beaux, magnifiques, et je les aime. Donc, si vous voulez faire cela, Je veux absolument recommander que vous dio je tend Teoh statistique avec une couleur pour mes fleurs
modernes juste parce que c'est le look que je vais pour. Mais si vous voulez ajouter la race dans vos pédales votre tige qui vont absolument pour elle, je suis juste une sorte de coller avec cette couleur grise et ensuite juste pour le plaisir. Je vais aussi ajouter quelques éclaboussures ici aussi, parce que qui n'aime pas une bonne éclaboussure ? Vous chargez votre plus grand pinceau avec de l'eau et, hum, votre encre aquarelle sur leur et vous appuyez juste sur le pinceau. Le plus grand pinceau que vous utilisez, plus vos nuanciers seront grands. Donc, si vous trouvez que vous voulez des plus petits, alors je recommande de faire un pinceau de détail beaucoup plus petit pour obtenir ces petits échantillons. Et puis je viens généralement pendant que la paix est encore humide. Étant donné que les pensées qui sont, j'ai atterri sur mes pédales elles-mêmes. Bon, alors on y va. Vous avez votre fleur de pani moderne que nous avons dessinée tout le chemin de notre croquis
au crayon à l'encre et maintenant à travers notre aquarelle moderne que nous avons également ajoutée. Donc, à ce stade, vous voulez juste le laisser sécher, et ensuite vous avez terminé avec votre projet
5. Résoudre le pépin: D' accord, tout le monde. Donc maintenant vous avez terminé votre pne et vous savez comment dessiner le pne du début à la fin en utilisant votre photo de référence et plus vous avez l'aise de retirer en utilisant une
photo de référence ou simplement dessiner de la mémoire, plus vous êtes à
l'aise va obtenir, créer votre propre style de pne et ajouter dans les feuilles et les pétales partout où vous voulez
les mettre . Et vous aurez juste beaucoup plus de confort avec ça que vous gagnerez cette mémoire musculaire. Cette classe est là si vous avez besoin de revenir en arrière et de jeter un oeil aux leçons précédentes si vous avez besoin de pratiquer un peu plus ou d'apprendre un peu plus. Mais ma plus grande recommandation si vous voulez maîtriser le PNE pas que je l'
ai maîtrisé par tous les moyens. Mais la plus grande chose que vous pouvez faire est de simplement continuer à les dessiner
différentes variétés sous différents angles et vraiment commencer à apprendre comment le PNE est construit et comment le dépeindre dans un dessin. Si vous allez poster quelque chose sur instagram de cette classe, s'il vous plaît tagez-moi. J' adore partager et voir ce que vous créez. Sinon, j'adorerais. Si vous pouviez télécharger votre projet dans notre section projet ici dans la classe afin que les autres étudiants puissent les voir aussi et se sont inspirés par votre beau travail. Merci encore d'être venu à ma classe. Et j'ai hâte de vous voir dans la pièce voisine.
Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover
