Explorer les fleurs à l'encre libre et à l'aquarelle (+ apprendre à les retoucher rapidement avec Procreate)

1. Trailer/Intro: Bonjour, je suis en bas. Je suis un artiste. Coach d'affaires, tuyau podcast entrepreneur. Vous le nommez avec ma copie d'entreprise et Graco. Je suis tellement excité que vous preniez Regarder ce cours et que vous envisagiez de nous rejoindre dans la classe d' aujourd'hui, nous allons regarder mon style lâche d'aquarelle avec vos dessins floraux et botaniques . Et dans mes cours précédents, nous sommes allés vraiment plus dans la version d'instruction plus détaillée de l'encre, avec l'aquarelle plus lâche. Et dans cette classe, je suis vraiment excité de vous apporter un style plus lâche de l'encre, ainsi que deux façons différentes que vous pouvez ajouter de l'aquarelle lâche à votre dessin Loose Inc Floral et les deux ensemble créer un très beau, pièce dynamique qui danse vraiment sur la page. Et je suis tellement excité que vous soyez ici aujourd'hui, nous allons passer en revue diverses techniques, principalement avec l'aquarelle, la technique humide sur mouillé, aussi parler un peu de regarder les couleurs et envisager comment poser l'encre sur le avec ce style d'aquarelle fluide vraiment lâche que je vais vous apprendre aujourd'hui. Nous allons également parler un peu de techniques Inc en particulier concernant le style plus lâche qui sera en cours aujourd'hui travaillera sur deux projets différents avec les deux styles différents d'encre lâche et de fleurs aquarelle que je vous apprendra. L' un est un cow-boy Poppy, l'autre est des marguerites. Donc les deux ensemble vont vous apporter deux très dynamiques, beaux styles de ce lâche. Il pourrait aquarelle, floral et pendant la classe, alors allons-y et commençons. 2. Matériaux: tous les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous aurez besoin de papier. J' utilise le Kansans, le papier Bristol pour ce cours. Vous pouvez également utiliser un papier aquarelle si vous le souhaitez. J' aime utiliser le papier Bristol parce qu'il est très lisse pour la partie encre du dessin. Et pourtant, il est assez dense pour prendre une partie de l'eau pour cela. L' aquarelle qui sera utilisée pour la classe. Si vous décidez de faire une version aquarelle beaucoup plus dense, vous pouvez utiliser, euh, euh, papier aquarelle et juste une sorte d'expérience entre la presse chaude et pressée à froid et voir ce qu'elle préfère avec votre encre. Bien que les deux se prêteraient assez bien à ce style Loose Inc qui sera utilisé dans cette classe. Tu vas avoir besoin d'un crayon, d'une bonne gomme. Trouvez un stylo de doublure. J' utilise le stylo micron 005 pigna pour ce cours. Um, pour le style vraiment lâche, je ne recommanderais pas d'aller au-dessus de la taille 01. Um, tu pourrais aller jusqu'à ce que je dirais probablement 003 mais j'aime vraiment le 005 personnellement . C' est mon préféré. Quel que soit le stylo que vous utilisez. Assurez-vous que vous sélectionnez quand cela a, um, um, Internet archivistique. Vous allez aussi avoir besoin d'un pinceau. C' est un pinceau générique sans nom, très bon marché. Et pour une raison quelconque, c'est mon préféré absolu. C' est juste un gros pinceau rond. Je Le pinceau rond fonctionne très bien pour ce style, et tu en veux vraiment un assez grand. Je Le pinceau rond fonctionne très bien pour ce style, Je ne sais même pas de quelle taille il est. Peut-être un 10 ou 12 pour ramasser assez d'encre et, euh er pigment et de l'eau sur votre brosse pour ce style. Ensuite, bien sûr, vous allez aussi avoir besoin de quelques peintures. C' est juste une nouvelle palette de peinture Windsor que j'ai, euh, et si vous voulez suivre exactement le genre de couleurs que j'utilise dans ce, euh, euh, les jaunes que je crée en utilisant ces trois, je ne connaissent pas les noms de tous spécifiquement sur. Et puis j'ajoute aussi beaucoup de gris de Payne, aussi par Windsor et Newton, que je l'ai juste ah avant. Et puis j'ajoute juste un peu à ma palette et puis je crée toutes les couleurs basées sur gris de Payne, un peu de verts et les jaunes et okra pour cette classe, et parfois je vais ajouter un peu de bleu, et Et la première, tu auras juste besoin d'eau pour laver ton pinceau. Et puis je recommande toujours d'avoir un morceau de papier hygiénique ou, hum, un chiffon ou une serviette en papier ou quelque chose comme ça. Teoh. Nettoyez votre brosse, doublez l'excès d'eau. C' est tout ce qu'on aura besoin pour ce cours. 3. Maritimes : Étape 1 - Crayon: donc, la première heure que nous allons dessiner est assez simple. C' est juste une fleur de marguerite, et c'est l'une des fleurs les plus simples que vous pouvez dessiner et encore pratiquer cet élément d'ajouter ce sentiment lâche à votre page pour lui donner ce mouvement et dynamique et une sorte de sentiment de danse que vous êtes à la recherche avec la marguerite. Vous pourriez être très simple à ce sujet. Et ma feuille, une classe d'une. C' était juste une marguerite très simple, hum, en noir et blanc tout seul, une forme singulière. Et dans cette classe, nous allons pratiquer une version plus lâche de notre Inc ainsi que notre aquarelle. Alors ce à quoi je veux que tu penses, c'est, comment tu veux que ça danse sur la page ? Mais ce n'est pas qu'une marguerite linéaire qui grandit . ils Bien sûr, grandissent de cette façon. Mais nous allons créer du mouvement et de la dynamique, donc parce que c'est une fleur blanche, je vais entrer avec un crayon très léger et me donner un aperçu général basé sur notre photo de référence. Quelles que soient les marguerites que j'ai choisies sur cette photo de référence, je veux me donner un contour très lâche um, très léger conscient. Je vais avoir mes marguerites sur la page. Cela nous permettra de venir avec une aquarelle avant d'ajouter de l'encre et de travailler là où nous voulons que nos pétales et nos feuilles soient tellement Oh, c'est juste sur un contour très léger de la marguerite. Et je vais juste faire une ligne singulière de l'endroit où je veux que ce soit ces marguerites que j' ai sélectionnées pour cette classe, que cette photo de référence, la partie centrale, est très, très dominante sur ces des fleurs. Vous savez, beaucoup de marguerites, ils auront les pédales autour du centre et dans celle-ci, ils se replient autour, ça expose vraiment les parties centrales. Tu vas obtenir de belles, belles éclaboussures de jaune. Si vous avez envie de les ajouter, bien sûr, c'est à vous de décider si vous voulez au Met ou non. Tu sais, je m'assure que mes tiges sont très courbées. Tout se sent lâche et léger en entrant. Quoi que ce soit, je vais juste avoir une plus petite marguerite qui se penche ici. La chose avec la plupart de ce style de dessin est qu'il est assez facile de venir plus tard et ajouter une fleur si vous voulez Teoh ici et là. Surtout si tu utilisais mon aquarelle moderne, euh, style de classe que j'ai fait avec le cosmos dans ma classe florale moderne. Mais avec celui-ci à cause de la nature de la farine blanche , , vous devez vraiment vous assurer que vous avez vos fleurs dessinées avant d'entrer avec votre couleur d'eau. J' ai donc décidé d'ajouter un petit de plus en sortant de ce truc. Ici, tu y vas. Faites de celui-ci votre marguerite plus traditionnelle avec les pétales qui viennent autour d'une partie centrale pour que ce que nous verrons est juste un petit coup d'œil de jaune qui sort. Je fais croquis très rugueux de ma fleur. Je ne fais pas de détails forts. La partie centrale est juste un dôme que j'ai dessiné avec mon crayon, et je viens de me donner une idée de l'endroit où je veux que mes pédales soient pleines 4. Daisies: : Étape 2 - Aquarelle: Très bien, alors maintenant, nous allons entrer. Je vais utiliser un gris que j'ai créé un peu à partir du gris de Payne de Windsor et Newton. Et puis j'ajouterai aussi un peu de jaune sur un peu plus clair parce que je veux créer, hum, hum, une sorte de gris vert bleuâtre pour aller avec nous. Et je vais le faire dans des INT différents, avides parce que je sais que les feuilles sont, bien sûr, vertes dans le rial Daisy. Je vais entrer et avoir une sorte de Hugh plus vert autour de mes feuilles . Et puis autour des fleurs, ce sera un gris jaune, plus jaunâtre. Et puis j'ajouterai du jaune directement aux parties centrales de mon, hum pour Daisy. Alors gardez ça à l'esprit pendant que vous peignez. Où voulez-vous ajouter des éclaboussures de, euh, solide, solide, couleur plus vive, le cas échéant. Et, bien sûr, l'arrière-plan que vous sélectionnez pour cette aquarelle plus lâche pourrait être tout ce que vous voulez. Vous pouvez faire n'importe quelle combinaison de couleurs que vous voulez, et en fait, je vous encourage à expérimenter. Les couleurs que je choisis sont tout simplement parce qu'il les couleurs que je veux choisir leur pas j'avais besoin. Tu sais, tu peux faire toutes les couleurs que tu veux. J' ai donc saturé mon pinceau aquarelle avec de l'eau et une partie du pigment que j'ai créé. Et je vais juste entrer. Et je fais une technique humide sur sec avec de l'aquarelle très légère pour me donner une idée de l' endroit où je veux que les parties plus vertes de nous entrent dans la version plus verte. Ensuite, j'arrive habituellement avec de l'eau sur mon pinceau, que je n'ai pas complètement lavé. Donc, s'ils sont encore pigments là-dedans, je viens avec une brosse plus humide maintenant et je fais un pseudo mouillé sur sec humide sur la technique humide parce que j'ai très peu de pigment, et j'ai l'intention d'entrer avec un pigment plus sombre. Mais parce que j'ai ajouté plus d'eau à elle, il lui donne que presque humide sur la technique humide. Mais en plus du mouillé sur sec que j'avais déjà fait et ce que vous cherchez quand vous créez, euh, cette pièce est comment voulez-vous que votre eau coule Quelle sorte de forme voulez-vous créer autour de ces fleurs Pour faire croire qu'ils dansent ? Alors que vous arrivez à l'endroit où sont les marguerites réelles, vous allez être beaucoup plus prudent en allant entre les différents pétales de la fleur que vous avez légèrement esquissé là-dedans avec votre crayon, c'est pourquoi nous avons fait le croquis au crayon d'abord parce que vous ne voulez pas être aquarelle pour aller trop loin. Maintenant, je vais entre toutes mes mamans mes pédales sur ces fleurs comme je viens avec mon gris plus foncé parce que je veux vraiment qu'ils puissent sortir et se démarquer. Vous n'avez pas besoin de chaque pédale pour être entourée de couleur d'eau pour qu'elles se démarquent. Cependant, euh, vous voulez un bon nombre d'entre eux pour qu'ils apparaissent vraiment sur la page et que vous montrez vraiment où va la couleur de l'eau. Et donc, dans ce cas, nous faisons plus d'une technique humide sur mouillé parce que je suis venu avec l'eau humide, euh, avant d'ajouter un pigment vert plus foncé à ma page. Même si mon pigment était légèrement pigmenté. L' eau sommaire était légèrement pigmentée quand je suis venu avec elle, et où vous mettez votre eau et votre aquarelle est complètement à vous de décider. Cela dépend de la densité de votre page, du type de flux que vous recherchez. C' est tellement unique pour chaque artiste. Je vais vous montrer ce style que je préfère. Et puis vous pouvez, bien sûr, le prendre d'ici. Expérimentez avec différentes couleurs avec des regards différents. Vous pouvez faire beaucoup plus dense. Regarde tout le chemin. Il n'a pas besoin d'être aussi clairsemé que j'aime pour faire le mien. Nous allons regarder une technique différente avec une fleur différente, où elle est beaucoup plus dense autour de la fleur. Et nous allons également regarder une technique qui est plus similaire dans ma classe d'encre et d'aquarelle florale moderne aussi, juste avec une légère variation pour lui donner une sensation plus lâche. Donc, en ce moment, j'aime la sensation de ça. Ce que je veux, c'est d'avoir quelque part qu'il avait été en train de venir sur le dessus aussi, sachant que je vais ajouter un peu de jaune là-dedans sachant que je vais ajouter un peu de jaune là-dedans, donc je ne veux pas complètement trempé la zone autour de l'endroit où mes fleurs vont être, parce que je sais que je vais être en jaune pour représenter le centre de la maladie. Il suffit de s'assurer que votre brosse est vraiment saturée d'eau. Supposons que le trottoir là-bas. Ton pinceau n'est pas saturé. Ça ne va pas avec de l'eau. Il ne va pas couler tout à fait une houle car vous l'ajoutez à la page, ce qui lui donnera juste un aspect différent. Hum, peut ne pas être exactement ce que vous voulez juste dépend vraiment. Et j'ai été encourageant à expérimenter. Euh, parce que vous pouvez voir que c'était plus humide sur sec que ma brosse avait desséché, et ça lui donne juste moins de sensation de fluidité. Et j'aime avoir une combinaison. J' aime cela depuis ce sentiment aussi, où il semble couler un peu moins et avoir un peu plus de structure dans son flux. Mais j'aime aussi où vous n'avez pas de contrôle ou de prévisibilité autour de, hum, à quoi ressemblera l'encre sèche ou vous avez moins de contrôle parce que c'est technique humide. Il tire juste l'aquarelle sur la page. Bon, donc je pense que je suis doué avec mon vert et la grâce que j'ai ajouté à ça. Et maintenant je vais juste venir nettoyer ma brosse avant d'entrer. Um et je vais prendre un peu de jaune que je veux pour la pièce maîtresse à la moissonneuse-batteuse un jaune doré avec plus de couleur Okkert four juste pour lui donner d'accord. Je ne sais pas si c'est comme ça que tu le prononce. J' en ai marre. Plus d'un ton riche pour elle. Je viens juste d'entrer. Je vais répondre aux jaunes, être moins jaune ici à cause des pétales qui arrivent. Et je veux vraiment qu'ils se combinent avec le grand est le tandis que mon air jaune encore humide. Je vais entrer avec un peu de ah gris et essayer de le mélanger. Et la bonne chose est qu'alors ce ton jaune de se fond avec le gris prend un ton similaire aux verts ci-dessous. Parce que, bien sûr, le gris de Payne a beaucoup de bleu dedans. Et j'avais aussi ajouté un peu de bleu à ce faire. Ensuite, vous vous retrouvez avec cette teinte presque verdâtre qui ressemble à ci-dessous où vous obtenez toujours cette touche de jaune, mais vous êtes en train de le rencontrer pour correspondre au reste du dessin. Bon, donc on ne va pas laisser ça sécher complètement avant d'y ajouter quoi que ce soit . Et à ce stade, vous donne ce sens de l'endroit où vous êtes différentes fleurs vont être. J' ai laissé quelques places légèrement ouvertes pour les pédales et les pédales en bas , ardemment blanches. Une longue distance ici. Bon, laissons-le sécher, et on reviendra pour notre prochain. 5. Maritimes : Étape 3 - Encre: Bon, donc maintenant notre aquarelle a séché sur la page et nous pouvons entrer avec nos stylos à doublure fine Inc et commencer à colorier dans la marguerite. Maintenant, je veux pratiquer une technique bien plus lâche Inc sur ce tableau, étant donné l'incroyable structure lâche que nous avons créée avec notre aquarelle déjà sur la page . Et, euh, où avec beaucoup de dessins de lignes de remerciement, nous aurions une ligne très cohérente sur la page, vous savez, en utilisant cette technique de film que j'ai enseignée dans mon rasage un cours de classe, mais une pression assez constante sur la page avec notre stylo afin que vous obtenez une ligne assez cohérente autour où sont des pétales de fleurs et des feuilles et tout serait. Et celui-ci, nous allons être vraiment, vraiment lâche avec notre stylo parce que nous allons obtenir ce sentiment très lâche Inc pour correspondre à ce sentiment d'aquarelle lâche que nous avons sur la page. Une partie de cela sera, vous savez à quel point votre poignet iss lâche, à quel point vous tenez votre stylo. Tu sais, si tu t'attrapes vraiment, emmène-moi dans ton genre de blanc en train de te taper ton stylo. Tu ne vas évidemment pas avoir une sensation très lâche. Vous voulez vous assurer que votre poignet et la façon dont vous tenez votre stylo sont très lâches. Et en plus de cela, alors que nous mettons de l'encre sur la page, nous ne ferons pas une pression forte et constante sur la peinture. On va être très lâches avec ça, presque comme si on dessinait avec un crayon, ce que je pense, euh, tu sais, au moins comme je suis venu et j'ai esquissé là où je voulais mes fleurs. C' était une sorte très lâche de, vous savez, parties sautées sur la page où il n'y a pas de graphite qui était là dessus. Mais cela donne le sens de la direction de tout ce qui se passe, et nous allons essayer de faire une chose cohérente sont similaires avec notre stylo à encre ainsi pour donner cette sensation d'aquarelle lâche et lâche à elle. Donc, nous avons encore une photo de référence de repos devant nous afin que nous puissions voir la forme générale du centre de la marguerite. , qui, si vous dépeignez un égaliseur, euh, vous savez, vous savez, d'une manière très, hum, hum, plus abstraite, sont que des petits cercles et vous savez, presque, tu sais, un peu de carré, euh, se sentir au centre, juste s'accumuler l'un sur l'autre. J' ai donc la forme générale déjà décrite avec mon crayon, que je pouvais encore voir sous mon aquarelle. Et je vais juste entrer et juste très lâche ici. Et je vais juste faire des petits cercles ou des petites vues en construisant l'un sur l'autre, et vous pourriez les rendre aussi grands ou aussi petits que vous voulez. Tu pourrais le rendre aussi réaliste que tu le veux, Teoh. Je dessine juste le fond là où tu veux que ça soit. Maintenant, s'il y a un endroit où vous voulez qu'il soit plus sombre au centre ou plus clair au centre, suffit de rendre les lignes plus denses ou plus Spartz, selon le besoin que l'obscurité ou que la lumière dedans, vous pouvez aussi, dans chaque petit cercle ou demi-cercle que vous avez créé, vous pouvez entrer et ajouter de l'ombrage avec dans chacun d'eux pour, euh , vous savez, , vous savez, si vous voulez m'excuser le côté droit de tous un peu plus sombre, vous pouvez entrer et il suffit d'ajouter un petit film en demi-cercle sur le côté droit. Si tu veux Teoh, fais en sorte que chacun soit un peu plus habile. Très bien, tellement content de ce que ça a l'air. Je veux garder beaucoup de blanc ou ce qui serait blanc s'il n'y avait pas de pigment derrière elle sur la page afin que le jaune qui est là brille à travers. Je ne veux pas complètement colorer avec mon encre et couvrir le jaune que nous avions volontairement placé là. Donc je laisse beaucoup d'espaces ouverts là-bas. Alors je vais entrer et encore. C' est juste très, très lâche pour les pédales, presque comme un croquis. Parfois, on dirait que vous touchez à peine la page, si c'est du tout. Et vous obtenez juste ce très beau, merveilleux sens lâche de l'endroit où les pédales vont sans avoir l'impression que tout est vraiment lourd là-dedans, lourd là-dedans, juste une technique légèrement différente de tout ce que vous avez vu dans mon autre classes. Je trouve que cela crée juste un si beau sens du mouvement dans la page et attire vraiment le i n d'une manière qui est juste un peu différent que vous trouverez avec les différents types de notre avec le plus strict, cohérent sur la page. Et, vous savez, il y a un temps et un endroit pour chaque style d'encre et d'aquarelle, je pense. Et, euh, c'est juste une autre façon que vous pouvez expérimenter avec votre aquarelle et vos combinaisons. Je viens juste avec cette technique d'ombrage. Il suffit d'ajouter un peu de sens de ces esprits que vous verrez une marguerite. Mais je ne veux pas colorer toute la pédale parce qu'elle est blanche et j'essaie très intentionnellement de garder ce poids après n'importe qui. S' il y a un endroit où vous n'êtes pas sûr que vous achetez est assez fort pour montrer la différence entre l'endroit où les pédales, euh, euh, séparent et où elles sont différentes les unes des autres. Juste entrer et juste dio un peu plus sombre couché là. Maintenant, il y a cette partie ici où la pédale est complètement couverte par Inc notre par le pigment de couleur d'eau sur. Il y a une partie ici qui supplie juste une pédale que je n'ai pas dessinée au crayon. Donc je vais venir et y aller et ajouter ça, et vous pouvez le croire comme ça où vous avez la majorité de vos pédales complètement libres d'aquarelle. Juste quelques petits endroits qui sont couverts avec le pigment de couleur d'eau. Ou je vais aussi vous montrer une technique plus tard que j'ai utilisé dernièrement en utilisant la procréation sur mon iPod. Après avoir scanné ce tableau, je peux entrer et effacer cette partie ici. Um, si je veux me débarrasser du pigment de couleur d'eau, on puisse regarder ça aussi, aussi, si vous voulez ajouter des pédales où vous ne pensiez pas que vous en auriez après avoir eu déjà ajouté la couleur de l'eau. Là, vous pouvez se produire aussi des années, des choses comme, hum, Photoshopped pour obtenir les mêmes, euh, les mêmes résultats. Mais je procrée tellement facile à utiliser, euh, euh, et c'est juste comme si tu dessines de toute façon, sur l'iPad, que ça a tendance à être ce que j'utilise pour ça. Bon, donc je vais être très clairsemé dans mon dessin de mes pédales aussi. Juste en gardant cette consistance de, hum, cette aquarelle lâche où vous obtenez le sens de la forme et du mouvement, laissant tellement à l'imagination aussi, qui, qui, comme je l'ai dit, vous attire vraiment d'une manière différente de celle qu'il trouverait avec l'autre dans les techniques qu'ils enseignaient dans différentes classes. C' était juste quelque chose que j'ai vraiment apprécié avec ce relâchement. Juste combien d'annonces de mouvement et combien il vous attire dans la page. - D' accord, donc en utilisant le même style, je vais juste aller de l'avant et faire les trois dernières marguerites sur cette page et vous pouvez suivre sur votre propre page aussi. Maintenant que nous avons dépassé la structure générale en utilisant nos premiers jours, nous avons fini. À l'exception de ça, je voulais juste parler de quelques choses. Un, hum, j'ai assez ajouté quelques pédales et les traîner vers le bas plus loin que prévu quand j'ai ajouté l'encre là-dedans, ce que je suis complètement d'accord avec. J' aime le regard qui se passe avec ça. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez toujours revenir en utilisant procreate ou Photoshopped ou Adobe Illustrator ou quelque chose comme ça, et entrer et l'ajouter dedans et enlever ces morceaux d'encre, et je vais vous montrer dans notre vidéo bonus juste rapidement comment je fais cela, sorte que vous pouvez alors avoir cela. Vous pouvez également supprimer les pièces que vous avez peut-être ajoutées à l'encre et que vous n'aimeriez peut-être pas plus tard. C' est vraiment assez simple et simple, et c'est une façon vraiment facile et amusante d'entrer et de changer les choses une fois qu'elles sont déjà en permanence sur la page d'une manière que vous ne pouvez évidemment pas effacer, puisque nous ne pouvons pas effacer l'encre. Donc, euh, et je viens de voir quelques choses qui semblent ajouter et changer un peu parce que ça semble déroutant. Soc ! J' avais ajouté, hum, un peu long ici que j'avais dans ma tête était une pédale dans le dos, mais juste regarder ça ne semblait pas très bon. Donc juste ajouté un peu plus d'encre là-dedans, et maintenant il semble juste que ça fait partie du centre. Je suis tout à propos de changer les choses pour répondre à vos besoins lorsque vous dessinez et ajoutez faire ce genre de style lâche. Vraiment des lettres à ça très bien. Quand Benegas est-il sec ? Je vais juste entrer avec une bonne gomme et je vais effacer les parties de crayon que je peux voir. Je n'en vois pas qui sont sous la peinture spécifiquement parce que soit j'ai dessiné dessus avec de l'encre, soit le pigment de la peinture est passé dessus. Donc je vais juste effacer les parties que je vois dans les zones blanches. Et après ça, , on peut soit appeler ça fait, soit on peut ajouter des aquarelles, clignotants. Hum, c'est vraiment à toi de décider. J' ai dit des courges à l'aquarelle. Je parle de ces petites éclaboussures que je crée que je vais sur, hum, hum, dans une de mes autres classes que vous saturez essentiellement votre pinceau avec de l'eau et l'eau pigment et vous juste à plat en haut de la page. J' aime tapoter à l'aide d'une grande brosse ronde. Il suffit de taper sur la page sur git crée ces spotter vraiment amusant cet effet d'éclaboussures vraiment amusant . Mais juste pour vous donner une idée de ce que quelque chose comme ça pourrait ressembler avec les barres obliques à l' aquarelle aussi, c'était mon dessin pratique pour ce cours, et j'ai ajouté les éclaboussures d'aquarelle et là, mais dans celui-ci, J' aime vraiment ça. Ce sentiment, euh, que nous avons déjà créé, et je ne vais pas ajouter ces flashs à cette page spécifiquement, et ceux qui ont tout effacé. Je vais soit dire que ça a été fait, soit prouver qu'Orel l'a scanné et procréer et, euh, réparer ça ici et là. Si je décide que c'est quelque chose que je voulais faire pour ce tableau, mais j'aime bien. 6. Poppy : Étape 1 à encres: d' accord. Je voulais donc passer en revue une seconde technique d'encre lâche et d'aquarelle que vous pouvez utiliser lors création de vos fleurs aquarelles modernes. Donc, dans notre dernière leçon, si vous vous souvenez, nous avons fait nos marguerites. Où sont les blancs ? Les fleurs étaient entourées d'un fond d'aquarelle lâche laissant les blancs des fleurs essentiellement libres de pigments. En plus de quelques endroits où l'aquarelle se chevauche, que vous pouvez toujours supprimer dans quelque chose de approprié dans ce contexte ou dans cette leçon, nous allons vous avez aussi eu une façon très lâche de créer, euh, les pentes avec le poignet lâche et la poignée de votre main et la façon dont la pression sur la page était si légère que parfois il n'a presque même pas touché la page si elle touchait la page du tout, lui donnant que très, um, plus comme un les gens se sentent à elle , Um, qui vous attire dans tous les différents nous lâches dynamiques que vous voyez sur la page. Pour celle-là. Nous allons dessiner Cowboy Poppy, qui est une autre farine blanche, comme vous pouvez le voir sur notre photo de référence ici, et nous allons faire une ligne plus traditionnelle de lignes Inc. On va faire un dessin incliné plus traditionnel avec cette pression constante sur la page pour les contours et juste faire un ombrage très étincelant à l'intérieur. Le jour, nous allons ajouter qui ont été centre détaillé à cette pièce. Cependant, le relâchement de cette pièce va provenir de deux composantes différentes. première est la forme des lignes que vous avez créées. Bien sûr, le cow-boy Poppy se prête si bien à cela à cause de la façon dont les pédales sont là si frileuses et légères et ont tant de courbes différentes et, hum, façons qu'elles se plient en elles-mêmes. Et c'est juste une très belle fleur qui juste vraiment un ZAY dit se prête bien à cela. Je suis déjà allé de l'avant et, pour la plupart, dessiné , euh, les contours de ce coquelicot pour que je puisse juste vous montrer ce que je veux dire en termes de mouvement et de danse comme ils se plient sur lui-même. Donc tu vas avoir ce sentiment lâche avec la façon dont la fleur est présentée elle-même. Et puis nous allons ajouter de l'aquarelle très lâche dans la structure, euh, et dans les limites des lignes pour que vous puissiez voir que cette aquarelle lâche n'a pas seulement besoin d'être éclaboussée sur toute la page. Il peut également être confiné à l'intérieur de votre fleur. Et je pense que les blancs ou les fleurs balayées sont tellement amusants à peindre dans ce style parce que vous n'allez évidemment pas avoir besoin de beaucoup de pigment de couleur d'eau ici de toute façon. Mais il avait tellement plus de mouvement et de sentiment dynamique pour eux. Et, hum, j'ai adoré les notes jaunes de Gray à mes fleurs blanches pour juste ajouter un peu de profondeur et de mouvement et puis l'idée où le tir était Mind fall sur le cow-boy Poppy, cause de son centre jaune vif, est juste si parfait pour faire cela. Donc je vais aller de l'avant et dessiner avec mon encre sur les lignes de crayon que j'avais déjà dessinées. Et à ce stade, vous pouvez, vous savez, mettre la vidéo en pause, jeter un oeil à la photo de référence et créer votre contour de crayon de coquelicot de cow-boy, puis ajouter vos lignes d'encre autour du contour, Et puis on se reverra comme on, euh avant de commencer à se raser dans le coquelicot. D' accord. Donc, j'ai dessiné dans la majorité des contours de mon cow-boy coquelicot. Jusqu' à présent, j'ai fait toutes les pédales. Et puis j'ai fait la plupart des estomacs. Eh bien, j'ai perdu quelques espaces vierges ici où mes feuilles sont généralement façonnées. Mais je ne voulais pas dessiner les feuilles jusqu'à ce que, euh, j'ai eu une meilleure idée de ce qui se passait avec le coquelicot. Donc, et j'ai aussi laissé le centre du coquelicot blanc chaque fois que je fais mon croquis au crayon. Si c'est un centre très complexe, je dessinerai rarement le dessin au crayon parce qu'il est juste un peu taché et vous ne finissez pas par le voir de toute façon. Et c'est juste deux fois plus de travail pour rien, vraiment. Donc, euh, il y a quelques choses que je voulais souligner ? La première est que toutes mes lignes que j'ai créées sont très cohérentes, euh, la pression quand je dessinais avec l'encre. Donc vous avez toujours des tonnes de mouvement sous la forme des pédales, mais vous obtenez une pression très constante avec le stylo, , ce qui est juste, vous savez, comme un sens différent de la page. , Et puis quelques choses sont, tu sais, j'ai dit, j'ai dit, on reviendra et on se secouera ensemble. Mais alors j'ai quelques taches de rasage ici, et je voulais les signaler, parce que si je fais une fleur qui est un peu plus complexe en termes d'où les choses se plient sur elles-mêmes, quand je suis à ce tache de la fleur peut le visualiser si bien comment je veux le représenter. Mais si je pars et que je reviens plus tard, parfois je ne peux pas tout à fait que ce Jigsaw reprenne ensemble dans ma tête, vous savez, pour ainsi dire. Hum, et je ne sais pas où j'anticipais les ombres ou quoi que ce soit comme ça. Était-ce censé se replier en dessous ? Ou est-ce rempli de lumière ou un eso rempli d'ombre ? Si j'arrive à un endroit où il est un peu plus petit, où il pourrait aller d' façon ou d'une autre, que ce soit là où la lumière l'atteigne, nous sommes là où l'ombre sera. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu d'ombrage là-bas que je dessine avant de revenir et ajouter toutes mes vraies lignes d'ombre juste parce que je veux m'assurer que je reste fidèle à mon intention initiale sur. Et c'est juste une excellente façon de le faire pour moi. Ok, donc l'autre chose est, euh, parce que la fleur elle-même a tellement de mouvement vers elle. Je veux que ce soit le centre de ma fleur. Et pour ce faire, non seulement j'aurai le pigment ici, bien sûr, et c'est là que 99% des détails de cette image que nous créons vont mentir. La plupart des détails seront dans la fleur elle-même. cette raison, je vais faire les pédales dans le même format que celui que j'ai fait. Les marguerites avec très lâche touche légère de l'encre sur la page, détails très clairsemés, cas échéant. Vous pouvez voir où vous pouvez voir où se trouvent les feuilles dans ce tableau. Mais il n'y a pas d'ombrage en eux. C' est juste plus l'idée de, hum donc je vais faire une chose similaire ici parce que je ne vais pas avoir payé ici, mais je veux lui donner un peu de mouvement sur le lien et le sentiment de cette même dynamique, le sens lâche que nous allons entrer sont finis. Poppy, ici maintenant, si tu veux, tu peux, tu peux, bien sûr, entrer et ajouter de l'aquarelle ici. Et je peux vous montrer comment faire ça aussi. Mais je vais te montrer. Je suppose que je vais vous montrer à quoi ça ressemblerait sans pigment de couleur d'eau ici et ensuite à quoi ça ressemblerait avec quelqu'un là-bas aussi. Et puis vous pouvez choisir ce que vous voulez. Donc je crée très, vous savez, ce sont des petites plantes, des coquelicots de cow-boy. Je les aime parce qu'ils sont si beaux et doux. Et puis ils ont ces épines et épines sur eux. Plante très désertique. D' accord. D' accord. Donc, dans la prochaine section de cette classe, nous allons passer sur l'ombrage des feuilles et commencerons également à regarder ajouter le centre complexe à ce coquelicot de cow-boy. 7. Poppy : Étape 2 - Ombrage: Pas moyen, mec. Et à la partie centrale de ce coquelicot, tout se démarque du milieu, et c'est le centre est presque en ligne, avec un petit cercle en haut est à quoi ressemble le milieu de ce fermier. Si vous zoomez dessus, j'ai juste une petite déclaration, mais au centre aussi. Um, qui sur mon expérience pratique dessin pour ce cours. Et il l'a dessiné là-dedans. Et, hum, cause de la densité de l'encre, ça ne s'est pas vraiment distingué. Donc je vais aller de l'avant et laisser ça en dehors de celui-là. Mais si vous voulez l'ajouter dans votre plus que bienvenue à Eh bien, comme je l'ai mentionné quelques fois, vous savez, j'ai fait quelques dessins d'entraînement avant de faire ce choc. Et quand j'ai fait ça, , c'est un peu, tu sais, tu dois expérimenter différentes façons de dessiner, euh, centre, différentes façons de peindre dans l'eau couleur. Vous savez quel style vous voulez utiliser pour chaque section afin que vous puissiez vraiment mélanger et faire correspondre et expérimenter ? Mes, euh, vous savez, torts de pratique étaient très semblables à ceux-ci, mais ils ont un sentiment très différent. Tu sais, je t'ai montré dans la dernière fois quand je parlais, mais c'était mon cabinet. Et puis c'était celui qui a fini par créer la création dans la classe. Donc, c'est très différent ressenti, mais les mêmes techniques. Quand j'ai fait la partie centrale de ma fleur d'entraînement, j'ai juste fait une ligne dans le cercle à la fin. Et puis celui-ci, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de structure à la partie de la tige de ces bits du milieu et que j'étais comme, ce centre était un peu plus sombre. Donc je viens juste et tapote en faisant quelques pointillés juste au milieu. Pour ajouter un peu plus de profondeur avant d'entrer et d'ajouter n'importe quellecouleur d'eau. Pour ajouter un peu plus de profondeur avant d'entrer et d'ajouter n'importe quelle Vous savez, vous auriez l'ombre de ces maux de centre. Vous savez, vous auriez l'ombre des parties centrales là-dedans. Quoi qu'il en soit, créant cette mort et les ombres à partir des pédales. Euh, donc juste entrer et ajouter un peu de pointillage juste pour donner une idée de ça à ce que je sens, alors nous allons aller de ce que je sens, l'avant et commencer à ajouter notre ombrage juste en utilisant une technique de scintillement, en m'assurant que je pense à propos de rouge. La lumière et l'obscurité peuvent aussi tomber dans la direction de la pédale elle-même. Si vous voulez, hum,des hum, instructions plus détaillées sur la façon d'ombrage à l'encre, s'il vous plaît jeter un oeil à mon ombrage. Vous voulez un cours parce que cela va en profondeur dans toutes les techniques et choses que vous pourriez vouloir considérer pendant que vous êtes en train de vous raser avec votre surligneur de cheville. Bien sûr, les principaux composants que vous voulez considérer sont la direction que vos panélistes tombent parce que c'est la direction que vous voulez que vos lignes aillent là où vos sources de lumière. D' où vient cette lumière ? Où va tomber ton ombre ? Et puis, comme je l'ai mentionné dans mon rasage autre classe vous avec le dessin au trait, vous voulez vous assurer que vous descendez de toutes ces petites crevasses ou coups où il descend en quelque sorte à un cran pour donner ce sens de mouvement et sensation dynamique et flux vers votre Johnny aussi. Essentiellement, avec ce style d'ombrage lâche avec un stylo à encre fine, vous accentuez simplement le mouvement qui est déjà là. , Vous savez, il y a des techniques où vous pensez que vous créez vraiment les ombres et le mouvement avec votre ombrage. Ce n'est pas vraiment ce qu'est ce style. Le style est plus sur, hum, avoir des lignes d'ombrage très clairsemées pour accentuer le mouvement et dire à votre spectateur quelle direction vous êtes une fleur et le mouvement de l'air de vos palettes se déplace, surtout avec une fleur plus complexe qui se plie et a toutes sortes de virages et de torsions et se tourne vers elle, où vous, en tant qu'artiste, ne savez peut-être même pas nécessairement dans quelle direction votre fleur se plie et tourne, vous voulez vous assurer que vous donnez à votre spectateur cette information. Sinon, , ils ne sont pas sûrs de ce qu'ils regardent, et vous voulez être sûr que vous pouvez leur dire que c'est la direction de la pédale. Et quand vous utilisez des lignes si minimales dans un ombrage si minimal que vous voulez vraiment vous assurer que vous obtenez la bonne direction de vos ombres. que vous voulez vraiment vous assurer que vous obtenez la bonne direction de vos - J' ajouterai plus de lignes si c'est un endroit qui va très évidemment être dans beaucoup d'ombre. - Si vous n'êtes pas sûr de la direction que vous étiez à moi devrait aller. Je vous recommande juste de venir sans même toucher la page. Vous pouvez même mettre le capuchon sur votre stylo et commencer au centre et juste trouver le chemin que vous devez prendre pour atteindre le haut des paquets A de votre flaque d'eau. Donc, si vous commencez ici, comment puis-je arriver au centre du milieu ou au point le plus haut de ma pédale ? Ça va aussi avec la courbe extérieure de la pédale. Parce que, bien sûr, vous pourriez faire une ligne droite là-haut, mais cela ne montrerait pas la courbe de la pédale. Alors comment puis-je aller d'ici à ici en suivant, euh, la ligne extérieure la plus dominante qui est à proximité ? Essentiellement, euh , vous savez, juste en suivant ces lignes, comment puis-je aller d'ici vers l'extérieur ? Et puis vous pouvez vous donner une idée de l'endroit où vous êtes censé mettre vos lignes sont là où elles devraient tomber. Et comme avec tout dans notre tout cela prend de la pratique, vous savez que votre style va changer votre je vais développer. Euh, le mien est absolument toujours en développement. Et chaque fois que je m'assois pour dessiner quelque chose, c'est juste m'entraîner à créer ces lignes d'ombre et où je veux quelque chose à quoi je veux qu'il ressemble. Bon, donc le truc du chiot California Poppy a, comme je l'ai dit tout à l'heure, beaucoup de cornichons dessus. Donc je vais descendre au système, et je vais juste faire des demi-cercles où nous voulons que les piqûres sortent des épines qui sortent de ces fleurs. Et je ne fais pas que dio, hum , effacer la ligne de cette très forte pression pour que tu deviennes un bon fort. Tu sais, cette partie de la fleur n'est pas molle et lâche. Cette partie de la fleur est très dominante. Si vous, vous savez, jetez un oeil à la photo de référence ou si vous les voyez en personne. C' est un contraste assez avec la pédale douce qu'ils ont,d' accord. C' est un contraste assez avec la pédale douce qu'ils ont, Et pour cette raison, le seul rasage que j'ajoute vraiment à ma tige est rouge en haut, où il est très dans l'ombre de la pédale. Bon, donc maintenant je vais me laisser manger complètement à sec, et je vais aller de l'avant et effacer mes directives de crayon, et ensuite nous reviendrons dans la section suivante et je vous montrerai comment créer ce aquarelle dans les limites de votre fleur. 8. Poppy : Étape 3 - Aquarelle: Maintenant, il est temps d'ajouter notre belle aquarelle lâche et cela nous allons certainement faire , hum, mouillé sur la technique humide parce que je voulais rester dans les limites des lignes de la colère nous avons créée et faire quoi sur ce qui va m'aider à obtenir cela. Donc j'ai juste un pinceau humide avec juste saturé d'eau seulement et puis je viens juste avec un peu de jaune, juste en avec un peu de jaune, laissant tomber ce pigment jaune dans ma peinture directement dans l'eau. Ils vont entrer avec, euh, euh, couleur du poker, un peu de mort. Maintenant, une chose dont je veux être sûr est de garder cette partie médiane de sa plus dense possible, parce que je veux m'assurer que mon aquarelle ne va pas disparaître. Les bits noirs, les points que nous avions créés avec leur frère au centre. Les bits noirs, Donc ce point a ajouté trois jaunes différents, hum , à mon centre, je vais juste entrer loin du milieu. Maintenant vient la partie amusante, et je vais le faire. vais ajouter de l'eau à mon pinceau et entrer là où je pense que je vais faire mon pâturage et je ne vais pas attendre. Hum, forcément jusqu'à ce que mon jaune soit séché parce que ça ne me dérange pas si ça y est tiré , parce que je crée une sorte de jaune brunâtre, grisâtre de toute façon, Donc je mélange le gris de mon Payne un petit peu de la tombe de Payne de Windsor et Newton avec un peu de jaune, un peu de poker, et puis vous avez juste à expérimenter à partir de là. Ça dépend vraiment de ce que vous cherchez. Mais j'aime toujours créer une tombe qui a beaucoup de couleurs qui sont dans le drame dans la peinture. Déjà, nous venons juste dans très, très léger. C' est une fleur blanche, donc nous ne voulons certainement pas oublier qu'il s'agit d'une fleur blanche. , Vous savez, nous ne voulons pas le remplir complètement, mais nous voulons donner ce sens d'ombre et de mouvement à l'intérieur de la fleur et une grande rencontre avec cette couleur grisâtre. Et puis je vais juste passer un tamponner partout où je pense , , une ombre pourrait être des pinceaux encore mouillés, et ensuite je vais la rincer. Et avec un pinceau humide, je vais entrer, desserrer les lignes que j'ai créées et ensuite, hum tu sais, hum tu sais, n'importe quel pigment supplémentaire, je vais juste taper sur mon tissu que je n'ai pas, Mais je veux que les gris aient un peu moins de ce, hum, fort contour quipourrait venir au fur et à mesure que le pigment sèche. Mais je veux que les gris aient un peu moins de ce, hum, fort contour qui hum, Et je veux aussi m'assurer que je ne mets pas vraiment sombre, couleur sombre sur la page. Maintenant, si vous êtes pigment va hors de vos lignes, vous pouvez entrer avec une brosse propre et soit juste tiré vers le haut, ramasser où vous pouvez tamponner avec un, euh Q pointe avec la partie propre du papier toilette, Voyage en papier ou tout ce que vous utilisez. Et je pense que je peux en fait combiné avec juste gris assez dense et juste ajouter un peu. D' accord pour ce centre aussi, à la maison tout droit. Payne est gris à ce stade, parce que je veux m'assurer qu'il est assez dense par rapport à l'autre Grace et qu'il en sera retiré car il est encore humide au milieu. Je veux juste vraiment avoir ça, accord, donc c'est à quoi ça ressemblerait si vous venez d'ajouter la couleur de l'eau à la fleur si vous voulez aussi ajouter un peu d'aquarelle lâche à la tige et me conduit à le faire comme Eh bien. Donc je viens juste un peu d'eau. Nous serons très clairsemés ici, c'est bien, le vert que je vais utiliser pour ça est celui que j'ai toujours mélangé sur ma palette. y Ilya une combinaison de trois ou quatre verts différents, jaunes, gris, hum, hum, les bleus varient de temps en temps sur ce qu'il y a dedans. Si j'ai besoin d'ajouter un peu plus de jaune, je le ferai, c'est , hum, hum, juste en fonction de ce que je peins. Mais c'est juste cette combinaison que j'ai créée. Honnêtement, je n'ai aucune idée travailleurs dedans, mais j'aime la couleur qui sort, Tom, Tom, et c'est que je peux le changer, en fonction de la fleur et le séchage à tout moment donné. Alors expérimentez, vous savez, jouez avec les couleurs que vous avez dans vos peintures qui jouent avec les différents pigments. Si tu ne le fais pas déjà. La meilleure façon d'obtenir une bonne compréhension de la façon dont les couleurs se mélangent est de mélanger et d'expérimenter et de voir ce qui se passe. D' accord. Donc j'aime ça comme ça. Mon vert est sorti un peu de mon stand, et je peux décider d'accepter ça. Mon vert est sorti un peu de mon stand, Essaie de t'en débarrasser, ou je peux revenir plus tard, euh, et le nettoyer un peu plus approprié. Alors je pense que je vais le laisser pour l'instant. Ça ne me dérange pas trop juste à cause du style lâche de ça. Et là, vous l'avez. C' est la deuxième façon que nous pouvons créer une aquarelle lâche et un floral rose. C' est très similaire, Eddie est différent, Teoh. C' est très similaire, Eddie est différent, Celui que nous avons créé au départ. Ce sont toutes les deux des fleurs blanches, mais ce sont des résultats très différents. 9. Édition dans Procreate: d' accord. J' ai donc voulu vous montrer comment je viens rapidement et édite mes dessins et procréer. Je commence par le scanner sur mon scanner dans mon ordinateur, et si vous avez un scanner, vous voulez vous assurer que vous le numérisez au moins 300 d p I. Et si votre scanner est capable de faire plus que je vous recommande fortement de faire plus, Ce sera juste le, um nous allons vous donner la qualité que vous voulez dans un produit pour que vous l'imprimiez sur n'importe quel type de produit ou quoi que ce soit du genre . Donc j'avais parlé d'entrer et de regarder celui-là et de nettoyer entre les pédales, mais j'aime la façon dont ça a l'air. Donc je vais aller de l'avant et laisser celle-là, et je vais te montrer comment je vais entrer et nettoyer là où j'ai quelques taches ici , , et te montrer un moyen vraiment rapide et facile de modifier ton produit. Une fois que vous avez terminé tout, scanné dans votre ordinateur. Alors allez-y sur votre iPad. Tu veux ouvrir la procréation. C' est après que j'utilise, vous pouvez certainement utiliser quelque chose comme il sera illustrateur ou Photoshopped pour éditer également vos trucs. Mais je trouve juste que c'est si facile à utiliser et c'est presque comme dessiner donc sur votre écran principal de procréer. Si tu veux aller au bouton plus et ouvrir une nouvelle toile, on va juste en sélectionner un quatre pour ça. Et là, il y a une clé. Et si vous cliquez sur celui-ci et appuyez sur le bouton Ajouter, vous pouvez insérer une photo. Donc j'ai scanné la photo sur mon ordinateur, et puis vous pouvez la déposer sur votre iPad ou, hum, juste sélectionner. Vous savez, cependant, si vous dites que dans vos images ou comme vous aimez le faire, deux hits en sorte de photo, puis vous pouvez sélectionner la photo que vous vouliez insérer, et qui va juste de l'avant et le met directement dans votre toile. , Ici, nous avons les couches sur notre, um, um, super super super approprié met tout en couches. Donc, si, par exemple, vous vouliez dessiner dessus, alors disons que je voulais entrer et je me suis dit, vous savez pourquoi il ne fait pas assez sombre au centre pour moi. Vous pouvez appuyer sur le petit bouton plus et ajouter un calque. Et tout ce que vous dessinez sur cette fleur sur cette couche, hum, n' est pas sur l'image originale. Laissez-moi vous donner un exemple. Donc Sam devait entrer. On a un stylo à pointe fine, et je vais utiliser du noir ici. Et je voulais, et je me suis assuré que j'étais dans ce calque vide ou pas le calque qui a mon image dedans. Ensuite, je pourrais juste entrer et commencer à mettre un peu de boudin quand je le voulais. Je suis juste une sorte de sombre et pas un peu plus haut. Et si ça ne me plaisait pas, je ne pouvais pas l'enlever juste en décochant cette je ne pouvais pas l'enlever juste en décochant cette boîte. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir aussi. Euh, mais juste pour être plus dramatique en disant, vouloir faire des petites pointes drôles sortant de ma fleur si je décidais que je n'aimais pas ça , je pourrais l'effacer ou si je ne veux pas de cette couche du tout, je pourrait simplement se débarrasser de la couche tout à fait. Hum, et si tu veux annuler quelque chose. Vous utilisez simplement vos deux doigts trop taper sur l'écran, puis on fait tout. Donc, si nous revenons à la couche que nous avons importée qui a notre image dessus, nous pouvons aller à notre A racer ici, et vous pouvez choisir quel type de gomme vous voulez. Vous pouvez obtenir des effets vraiment cool en utilisant différents types d'effacements ici, mais je n'ai pas tendance à utiliser le script parce que je trouve qu'il est très propre. Et puis je vais utiliser deux doigts pour zoomer, euh ici, et nous allons venir ici parce que ça donne quelques exemples que nous pouvons utiliser ici. Alors je peux entrer. Je peux changer la taille de la course de pinceau que je veux. Et puis je pouvais juste venir et dessiner sur de petites taches sur la page qui avait peut-être, vous savez, meilleur de mon scanner ou juste sur la page elle-même. Et puis je peux entrer et nettoyer ces lignes vraiment facilement et vraiment proprement, et vous pouvez entrer aussi serré que nécessaire ici pour obtenir des lignes vraiment, vraiment vraiment spécifiques et propres. Selon le projet sur lequel vous travaillez. Donc, si j'ai un projet où j'ai besoin d'avoir des lignes vraiment nettes sans aucun chevauchement, je vais entrer et le faire et procréer. Hum, ça peut vraiment être une sorte de leçon d'esprit apaisante. Um, si vous écoutez de la musique ou quelque chose comme ça en regardant un spectacle, ce que vous faites, c'est bizarrement en profiter. Um, juste nettoyer la phase, et c'est juste si facile de dio, euh, et juste c'est très naturel. Donc, de toute façon, vous passez et nettoyez où vous voulez, euh et j'ai juste eu cette ligne vraiment propre que vous devez, euh, et si vous avez besoin de refaire quelque chose, vous avez juste doublé votre doigt sentiment est passé quelque part. Une autre chose que j'aime vraiment dio et une autre façon de nettoyer la page est sûre. Par exemple, ici, ma, euh, semble que ma main a serré un peu pendant que je dessinais pour que je puisse entrer et une course qui vit. Et puis, euh, venez à votre bibliothèque de pinceaux ici, et vous pouvez sélectionner n'importe quel pinceau que vous voulez. Pour que je puisse utiliser ce bon conseil. Hum, et sélectionnez la taille que je veux, et je vais si vous voulez orteil choisir une couleur qui correspond à ce que vous avez déjà sur la toile . Um, sont INC était noir sortant du stylo micro, cependant, parfois va être scanné dedans. Il a une nuance de noir légèrement différente de celle du noir droit. Donc, je vais juste entrer. Et si vous choisissez un endroit et que vous maintenez votre doigt vers le bas sur la couleur que vous voulez, il remplit automatiquement cette couleur ici pour vous et ensuite vous pouvez entrer et redessiner ligne grosse que vous avez engagée redessiner cette ligne, qui est quelque chose que vous n'auriez pas été en mesure de dio. Um, juste en utilisant, vous savez, le papier de revenu direct. Et alors, quand vous repartez, vous ne pouvez pas dire que c'était la version numérique de celui-ci. On dirait que ça se fond parfaitement avec tout le reste. Et puis une fois que vous aurez nettoyé votre quoi que ce soit où vous le voulez, Teoh, hum, vous pouvez expert que dans n'importe quel format vous voulez, vous pouvez faire d'autres choses avec elle. Dans Adobe Illustrator Procreate ou quelque chose comme ça ne sont pas appropriés, Um, boutique photo ou quelque chose comme ça. Et si vous voulez Teoh sur votre couche, vous pouvez également effectuer des ajustements et descendre à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir même augmenter la saturation ou la diminuer. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la luminosité. Hum, et si tu le veux vraiment, tu peux aussi changer la couleur. Donc, si vous décidez de faire quelque chose d'un peu différent, vous pouvez toujours l'ajuster comme ces fleurs violettes. Tu peux toujours l'ajuster ici, , à ton goût. Et puis si vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez simplement cliquer sur réinitialiser, et cela vous ramène à la couleur que vous étiez à l'origine. Lorsque vous êtes prêt à exporter, vous allez simplement à la clé et appuyez sur partage, puis vous pouvez partager l'image dans le format de fichier que vous voulez. Teoh. Vous pouvez également partager les couches, qui est une nouvelle entité, ce test approprié. Et c'est comme ça que j'ai rapidement mes dessins avant de les envoyer à quelqu'un pour qui je fais les dessins et j'ai un fichier numérique vraiment propre, hum, sorte de supprimer ce stress si vous n'avez pas besoin d'utiliser les originaux. Enlève en quelque sorte le stress de, hum, vous savez, tout garder parfait. Et, oh, tu as fait une erreur et maintenant c'est totalement terrifiant et tu dois tout recommencer . Donc j'aime vraiment le faire de cette façon, et c'est juste très rapide et facile, et j'espère que vous allez vous amuser beaucoup, DRI. 10. Conclusion: façon de terminer à quel point il est excitant ma partie préférée pour le faire à la vidéo de fin. Je voulais juste te dire merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe aujourd'hui. Et maintenant, vous avez deux belles fleurs lâches et des styles que vous pouvez prendre avec vous et l' appliquer à vous quel que soit votre sujet. Et je suis tellement excité de voir ce que vous créez, si vous créez un projet spécifique à partir de cette classe ou si vous créez quelque chose en utilisant les styles que vous avez appris dans cette classe, s'il vous plaît étiquez-moi si vous postez quelque chose sur instagram afin que je puisse voir ce que vous créez et aussi pour que je puisse partager ce que vous créez à partir de la classe dans mes histoires sur instagram et certainement télécharger l'un de vos projets ici dans notre section 2 du projet afin que d'autres étudiants puissent être inspirés par votre beau travail. Et merci encore de me joindre à un cours aujourd'hui. Et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois