Apprenez à contrôler la couleur et l'eau : 9 techniques à l'aquarelle

1. Introduction et à propos: leur musique vers le bas. Je suis artiste, illustrateur et auteur de mon entreprise, Poppaea Graco, et l'une des plus grandes questions que je reçois est de savoir comment puis-je commencer ? Où pouvons-nous obtenir cette confiance pour commencer ? Et bien, bien, j'ai tout un tas de choses. Je peux dire. Je suis un sujet. Je pense que la meilleure chose que tu puisses faire pour commencer. C' est juste pour jouer autour de différentes techniques. Donc, dans ce cours, en utilisant des peintures de Siris de lune, nous allons explorer un peu l'aquarelle et juste s'amuser avec elle. Nous allons examiner neuf variétés différentes de lunes que vous pouvez créer huit ou neuf variétés différentes de lunes et les différents styles que vous pouvez utiliser pour créer ces et les résultats finaux que vous obtiendrez d'eux. Ceci est une grande classe si vous êtes un débutant ou si vous êtes expérimenté, mais vous êtes juste coincé et vous voulez juste jouer et avoir du plaisir et re explorateur aquarelle. J' ai hâte de commencer, alors allons-y et continuons avec notre tout premier Rendez-vous dans 2. Matériaux: Parlons des matériaux qui allaient avoir besoin pour cette classe. Vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' utilise du papier aquarelle de 140£ pressé à froid, et j'aime le froid pressé par Strathmore parce que c'est, euh, c'est une page assez lisse, mais ça absorbe encore assez bien cette eau, que nous voulons en expérimentant sans elle. flambage est hors de main, mais nous serons en mesure d'expérimenter très bien. Et c'est un papier assez bon marché, inaccessible, et je l'ai trouvé vraiment sympa pour, hum, juste expérimenter sans utiliser mon très beau papier, vous allez avoir besoin d'un pinceau aquarelle pinceau aquarelle Celui-ci est une taille huit, et je n'irais pas beaucoup plus petit qu'un huit juste parce que vous voulez être capable d'obtenir assez pigment dans l'eau dans les poils de la brosse sans avoir à revenir constamment et juste pour la taille qui sera travailler avec. Et donc vous pouvez vraiment voir une expérience avec comment déplacer l'eau autour dans les effets que vous allez obtenir de lui. Je recommanderais cette taille. Vous pouvez également avoir besoin en fonction de ce que vous finissez par vouloir faire une fois que vous avez terminé avec les expériences d'aquarelle peut une fois un crayon ou un stylo fine. Hum, mais nous ne les utilisons peut-être pas autant dans la classe elle-même, mais vous voudrez peut-être expérimenter un peu plus tard. Vous aurez, bien sûr, également besoin d'un peu de couleur à l'eau. J' ai, hum, ma palette de peinture Windsor et Newton, et puis j'ai aussi une de mes palettes de douleur d'aquarelles prima ici. Mais je vais principalement utiliser Sienna brûlé et en aller à la fois de Windsor et Newton. Et donc je vous recommande de brûler la sienne et de partir, mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez pour la lune. brûler la sienne et de partir, Il se trouve que j'aime vraiment ces deux-là pour la bande de moyens que nous allons expérimenter aujourd'hui. J' ai un très joli pigment noir qui vous permet de voir, euh, les effets que vous créez. Mais j'ai aussi des courants de premios, panza aquarelle, et ils ont quelques belles couleurs ici aussi que vous pouvez expérimenter avec. Je recommande juste de ne pas utiliser quelque chose de vraiment léger et pâle juste après cela, afin que vous puissiez vraiment voir les effets que vous obtenez avec ce que nous allons faire aujourd'hui. Vous avez également besoin de papier toilette ou de papier essuie-tout. Ramasse toutes les erreurs ou sèche ton et tu auras besoin d'un bon pinceau soyeux. Il s'agit d'un pinceau de peinture acrylique taille six. Et, euh, je l'aime vraiment parce qu'a vraiment brosse soyeux est Mais vous pouvez aussi utiliser vraiment vieux pinceau aquarelle qui a été vraiment utilisé. Si tu peins depuis un moment ou même un vieux, une brosse à dents. Ensuite, prenez un élément naturel que vous pourriez avoir couché dans votre cour. J' ai juste attrapé une farine sèche. On va voir le genre d'effets qu'on peut obtenir en ajoutant, hum, élément extérieur à peindre, tu vas vouloir du sel. J' ai juste du sel de mer ici que j'ai mis dans ce petit récipient. Um, mais n'importe quelle sorte de sel fera du sel de table est génial à utiliser pour ça. Je recommande. N' utilisez pas l'amende, mais prenez un cours. Tu vas pouvoir voir ça prendre un cours. Hum, du sel. Pas nécessairement le sel de mer fin, horrifiant sel de table que vous trouverez que vous voulez obtenir un cours de vert, et alors vous pouvez vouloir utiliser un peu d'acrylique. J' ai de l'acrylique blanc ici pour ajouter des effets à la fin, et aussi un peu de couleur Goldwater, euh, ainsi encore une fois pour ajouter des effets à la fin. Bien sûr, vous aurez aussi besoin d'eau, d'eau fraîche et propre, propre je viens de mettre dans un bocal maçon ici, et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Alors allons-y et commençons. 3. Pushing et pigment: bien avant de commencer avec celle de la lune. Je veux passer en revue quelques techniques très rapides ici. Je suis juste en train de saturer mon pinceau avec de l'eau et de ramasser du pigment de Sienne brûlé . Et j'aime toujours, euh,il suffit de euh, taper sur mon eau sur ma serviette en papier ou mon papier toilette que j'ai avec moi juste pour enlever tout excès afin que j'ai un peu plus de contrôle sur l'aquarelle, comme je l'ai dit sur la page. Mais la première chose que nous allons faire est juste d'expérimenter avec, euh, tirer la peinture est tellement saturée d'eau et de pigment besoin d'un peu plus de pigment sur cette brosse, mais vous allez tirer la peinture vers le bas, puis rincez votre brosse et venez avec seulement de l'eau et il est vraiment saturé. Donc je ne vais pas le taper sur mon papier, enfoncé pour le papier ici, et puis vous êtes littéralement juste le tirer vers le bas, et vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus de pigment si vous avez besoin de Teoh et vous voulez être sûr que comme vous 're tirant vers le bas quand vous ne pouvez pas venir avec l'eau que vous avez vraiment touché sur le bord de l'endroit où le pigment waas. Alors refaisons-le. Si vous avez un bon pigment ici et que vous voulez descendre et que vous venez dans l'eau, vous allez l'eau, droit le long du bord avec juste de l'eau et ensuite vous le tirez vers le bas et ce qui se passe comme il conduit est comme vous le voyez ici, l'eau va commencer à tirer le pigment vers le bas. Et donc, comme il sèche, vous tirez l'eau dans le sont le pigment vers le bas dans l'eau et vous pourriez obtenir effets d'aquarelle vraiment intéressants et beaux avec ça. Une autre chose que vous voudrez peut-être expérimenter est appelée pousser. Donc tu vas prendre du pigment. C' est le gris de Payne. Vous allez dans le même genre de choses où vous créez une jolie petite nuance d'aquarelle . Ils allaient entrer avec une couleur différente, et vous allez commencer plus bas et aller vers le haut au lieu de tirer le pigment vers le bas . Maintenant, nous allons, Teoh, pousser le pigment dans le prochain. Tu monteras dans cette ligne. Parfois, vous pouvez avoir besoin d'aide aux orteils, mais de facilité un peu sur ce que vous faites est que vous poussez le pigment plus lourd pique-nique dans le plus tard. Euh, ceux-ci peuvent être un peu égaux dans le poids de leur pigment, parce que certains sprays de peinture reviennent aussi pour que vous puissiez expérimenter avec différents poids des pigments aussi. Les pigments plus lourds vont pousser très bien dans les pigments plus légers sur. Et puis vous allez aussi obtenir cette gradation vraiment intéressante et mélange de couleurs . C' est vraiment amusant d'expérimenter si tu ne connais pas le chemin. Je ne connais pas le poids de chaque pigment que j'ai, mais c'est vraiment amusant de venir dans une expérience et de voir ce qui se passe si je viens ici et que je pousse ou tire ça. Lequel fonctionne vraiment bien pour pousser, Hum, et lequel ne le fait pas ? Mais le plaisir de cela est une façon vraiment agréable de mélanger les deux couleurs comme ils se rencontrent sur, et vous obtenez des effets vraiment sympa et intéressants là-bas aussi. Et nous allons passer en revue plusieurs autres techniques. Comme nous allons de l'avant avec le reste de cette classe et expérimentons avec les différentes lunes. Mais je voulais juste les montrer spécifiquement pour vous tous. Bon, allons-y et commençons avec les lunes à l'aquarelle. 4. L'écrase: D' accord. Donc, pour notre première lune, nous allons expérimenter avec un peu humide sur mouillé, puis nous allons tomber dans le pigment et voir les effets qui font que prendre une ruée propre et le remplir avec de l'eau, vous allez juste dessiner un cercle pour la pleine lune sur votre papier en utilisant juste de l'eau. Et cela peut être difficile à voir dans cette vidéo. Hum, et je comprends ça, mais dans la vraie vie avec le reflet de l'eau, euh, euh, et la source de lumière que vous avez n'importe quelle pièce, vous serez en mesure de la voir très bien. Et assurez-vous d'avoir une bonne quantité d'eau sur la page. Tu ne veux pas qu'il soit si mince que, hum, il ne pourra pas tirer le pigment n'importe où. Et puis tu vas ramasser tes pigments, en cours pour que certains viennent peindre avec ça, j'ai saturé mon pinceau avec de l'eau et du pigment, et puis je viens avec un pinceau humide sur une surface humide et que tu peux juste commencer à déposer et à faire glisser. Tu es pigment là-dedans. J' aime faire une petite sorte de pensée donc sur les bords. Euh, et tu fais juste tomber ce pigment là-dedans, et tu y retournes pour plus et tu rentres. Et ce qui va arriver, c'est que le pigment de peinture va se propager seulement là où se trouve l'eau . Comme vous pouvez le voir, ça ne va pas au-delà, à moins que je ne le fasse au-delà de ça, ce que je pourrais faire. Et la seule fois où je vais vraiment au-delà, c'est quand je l'ai rempli de pigment, et je veux vraiment avoir un croustillant sur les bords de la lune. Et puis je vais faire le tour et tirer l'eau un peu plus loin que je l'avais initialement mis , et ça , va réduire toute sorte de marécageuse ton bord de saké. Euh, sur ma lune. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, ça commence déjà. Teoh faire la différence entre une zone plus sombre et une zone plus claire, ce que j'aime vraiment. Et je vais aller de l'avant et aller avec ça. Donc j'ai plus, euh, pigment sur mon pinceau ici, et je vais juste commencer, euh, mettre mon pinceau plus verticalement. Je vais juste commencer à taper ce pigment. Nous voulions y aller, et ce que vous obtenez est une sorte d'effet d'éclatement presque comme vous le touchez dans leur et je vais vraiment accentuer la zone plus sombre en ajoutant beaucoup plus de pigment là-bas. Mais je ne veux pas rendre ça, euh, tellement accentué qu'il n'y a pas, c'est juste , tu sais, vraiment léger et ensuite vraiment sombre ici parce que la lune a toutes sortes d' ombres différentes et, um, variation de sa surface par rapport au cratère. Donc créons ce genre d'effet ici, et je vais juste ajouter quelques, hum, plus clairsemés ici. Alors, comme vous pouvez le voir, vous allez avoir ces besoins vraiment ou des effets de coup de pied d'étoile. Um, j'ai juste laissé tomber du pigment dans humide subis ici et je l'ai laissé passer. Et s'il y a une zone où tu penses, hein ? Je veux vraiment que cette zone soit beaucoup plus légère. Et je viens juste d'entrer avec de l'eau, et je suis juste poussé, quelque sorte repoussant les taches pigmentaires loin de cette zone. Donc, nous avons une belle zone vraiment propre qui est plus légère où le lac se réfléchit , et qui lui donne cette profondeur, , hum, sans perception de profondeur, sorte que quand il sèche, il ne semble pas que ce soit un service complètement plat. Donc on va aller de l'avant et, hum, laisser ça sécher et on passera à notre prochaine lune, qui est humide ou sèche. 5. Echard: D' accord. Donc, pendant que notre première lune sèche sera à la recherche d'une technique humide sur sèche. Alors j'ai nettoyé ma brosse. J' aime toujours une sorte de double vérification, surtout. Je vais passer d'un pigment plus sombre à un pigment plus léger ou vraiment de n'importe quel pigment à l'autre. J' aime utiliser ça pour vérifier que tout le pigment est sorti de ma brosse, et ensuite on va aller de l'avant et venir dans cette couleur de Sprint Sienna, prendre du bon pigment dessus. J' aime utiliser ça pour vérifier que tout le pigment est sorti de ma brosse, et ensuite on va aller de l'avant et venir dans cette couleur de Sprint Sienna, On va faire une technique humide sur sec, et ensuite on va déposer du pigment dans ça aussi. Mais nous verrons les différents effets que nous pouvons avoir. Saturant ma brosse. Et je viens directement sur une zone sèche de mon papier et je fais une brosse humide sur du papier sec. Maintenant, ce sont des aquarelles. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez encore de l'eau sur votre brosse. Euh, je crois qu'une erreur. Je sais que j'ai fait quand je commençais avec des waas aquarelle. Je pensais que pour obtenir une couleur plus profonde ou avoir plus de contrôle, je n'avais pas besoin d'eau sur mon pinceau et ce n'est tout simplement pas vrai. Vous voulez vraiment avoir de l'eau sur votre brosse. Et en expérimentant ces différentes techniques, vous allez apprendre à mieux contrôler l'eau et le pigment. Ok, alors nettoie juste un peu les bords ici. Donc j'ai une zone qui a, euh, euh, assez bonne saturation de pigment, ce que je veux parce que je vais entrer avec juste une brosse propre et de l'eau et juste jeter de l'eau ici. Vous pouvez aussi laisser tomber le pigment, mais il ne se propage pas aussi bien qu'ici. Donc je viens juste avec de l'eau. Et j'utilise la même technique que celle que j'ai faite en tapant dessus. Ce que je tire, c'est de l'eau, donc tu vas avoir un effet d'éclat d'étoile. Mais au lieu d'être une zone sombre, vous allez obtenir une zone allégée où l'eau éloigne le pigment. Vous obtenez ce très bon effet Compton ici et ensuite similaire à ici, où quand vous vouliez qu'il soit plus léger, vous avez ajouté plus d'eau. Il en va de même ici. Il y a un domaine que tu penses vouloir être un peu plus tard. Il suffit d'ajouter un peu plus d'eau et de repousser un peu ce pigment. Et encore une fois, tu vas avoir un effet très soigné qui va montrer beaucoup de texture et de rayonnement à la surface de ta lune. Et juste en ajoutant de l'eau dans le pigment, et ça va être très différent des premiers effets que nous avons créés. Bon, alors pendant que ces gars sèchent, on va passer au numéro 3. 6. Utiliser du sel: prochaine expérience ici avec de l'aquarelle et de l'eau. Je vais faire un autre mouillé sur la lune sèche. Allez-y et prenez un peu plus. Mon indigo avec une scie échangée brosse avec de l'eau Indigo. Je vais entrer et peindre une autre lune comme je l'ai fait avec ma sienne brûlée. Un avec cette technique humide sur sec et juste créer mon plus complet ici et encore. Vous voulez vous assurer que vous avez assez d'eau ? Je sais que je deviens assez répétitif, mais c'est vraiment important pour créer des techniques et pour que l'aquarellefonctionne vraiment comme elle est censée, euh et regarder dans ce genre de façon facile àla maison Je sais que je deviens assez répétitif, mais c'est vraiment important pour créer des techniques et pour que l'aquarelle fonctionne vraiment comme elle est censée, euh et regarder dans ce genre de façon facile à aquarelle a tendance à regarder sur. Ça sèche quelle que soit la technique que tu cherches. Ok, donc pour cette lune, je n'ai pas besoin de la rendre parfaite pour cette lune. Je suis allé de l'avant et j'ai mis de l'aquarelle indigo en utilisant ma technique sèche. Ensuite, on va venir avec le sel et encore une fois, tu veux t'assurer que tu as du gros sel juste parce que tu vas avoir plus, euh, effet prononcé. Je suppose que vous pourriez aussi utiliser, euh, sel de grain fin quand je ne suis juste jamais utilisé avant, mais certainement expérimenter si vous voulez, mais vous ne pouvez pas obtenir un fort effet de four à partir de lui. Et tout ce que tu vas faire, c'est ramasser une petite pincée de sel. Et tu vas le laisser tomber sur la lune sur la peinture où, euh, euh, que tu viens de peindre et que la mienne n'avait pas assez d'eau ici. Donc je viens juste en ajoutant un peu plus. Hum, et qu'est-ce qui va se passer ? Parce que ton sel va ramasser le pigment. Vous allez obtenir ces petits effets d'étoile vraiment soignés qui auront l'air différent des effets audacieux que vous obtenez en ajoutant l'eau dedans. Et il est vraiment fuites va revenir et jeter un oeil à cela une fois qu'il a séché et voir les effets que vous avez eu avec le sel. Euh, certains. Une fois qu'il est complètement séché, vous ne voulez pas toucher les orteils avant, mais une fois qu'il est complètement séché, tous vos petits cristaux de sel auront tiré le pigment de couleur que vous avez, et alors vous serez en mesure de juste gratte-le. Mais vous voulez attendre qu'il soit complètement sec, et si vous le touchez quand il est encore mouillé, vous allez complètement, hum, ruiner les effets du sel. Vous allez tacher les petites zones d'étoiles autour, donc je vais laisser ça sécher et je reviendrai et je vous montrerai les beaux effets de ça aussi. 7. Utiliser des éléments naturels: pour la prochaine expérience. Je reviens avec mouillé sur sec, et je vais retourner avec la Sienne brûlée parce que j'ai l'air d'avoir un modèle commencé ici. Je vais devoir briser le schéma avec ma prochaine lune, mais encore une fois, créer ce cercle de ma pleine lune avec mon web russe, le pigment. Je vais m'assurer que j'ai assez de pigment sur mon pinceau. Bon, il y a du bon pigment et de l'eau sur cette brosse. On va entrer avec ton élément sec et naturel. Dans mon cas, ce sont les fleurs séchées de l'été, et je vais juste entrer et vous pouvez juste faire une sorte d'expérience. Vous pouvez tamponner dessus et voir comment cela déplace le pigment autour. Vous avez presque fait des mouvements de grattage et voyez ce qui se passe là-bas. Et c'est un excellent moyen aussi d'en apprendre davantage sur la façon de corriger les erreurs. Donc si vous ne voulez pas une lune qui ressemble à, hum, hum, plus d'un météore vient avec une brosse propre qui est mouillée. Et quoi ? Les zones qui ont décollé en dehors de votre lune arrivant avec une zone propre de votre serviette en papier . Il suffit de tamponner et il ramasse l'eau. C' est plus facile de faire ça quand tu es pigment est encore mouillé. Mais si, pour une raison quelconque, vous remarquez une erreur plus tard, vous pouvez venir plus tard et corriger les erreurs aussi. De cette façon, il faut juste un peu plus d'efforts. Et il peut ne pas nettoyer une houle. Euh et, tu sais, continue à t'amuser. Voyez ça Le genre de vous savez que j'ai eu un effet vraiment égratignant de tout zoomer à la fin de la classe pour vous le montrer aussi. Vous voudrez peut-être aussi voir, genre, genre, ce qui se passe si je laisse tomber des éléments naturels dedans, euh, et que je les laisse sécher. Certains d'entre eux peuvent coller à la page. Certains d'entre eux, comme le sel, pourraient laisser derrière eux quelques effets intéressants. Mais tu ne sais pas avant d'essayer Eso, t'amuser un peu de ce que tu as, euh, et une sorte d'expérience. Vous voudrez peut-être obtenir une sorte de persistant qui n'est pas encore sec, mais que vous pourriez même en quelque sorte tomber là-bas et laisser sur l'empreinte um, de la couleur de l'eau là-bas aussi. Mais j'aime toujours expérimenter différents types d'éléments naturels juste pour voir quel genre d'effets je pourrais obtenir d'eux. 8. Techniques de serviette en papier: On passe maintenant à l'un de mes préférés. Hum, et je vais en fait venir avec le gris de Payne sur celui-ci, donc saturer mon pinceau et venir avec le gris de Payne parce que je veux vraiment montrer les effets de cette technique. Alors je viens, assurer que je sature tout et ensuite, accord, pour que tu aies fini avec la lune et que tu te sentiras assez satisfait de la forme de ta lune, on arrivera avec votre serviette en papier, et j'aime l'aplatir un peu et l'envelopper autour de mon doigt. Mais vous pouvez aussi juste le prendre et ensuite juste une sorte de blob comme ça. C' est une autre façon de le faire. , Mais après,tu vas entrer et tu vas taper sur ta lune pendant qu'elle est encore mouillée. Juste un robinet de lumière. Et ce qui se passe, évidemment, c' est qu'il ramasse le pigment, mais ensuite vous obtenez ces effets vraiment nécessaires. Et si vous en prenez trop ou si vous n'êtes pas tout à fait sûr du modèle que vous avez créé, vous le choisissez plus puis revenez et refaites si vous voulez. Et puis j'ai vraiment besoin de texture et de surface sur ta lune. De cette façon 9. Ajouter une texture d'état: chose soudainement vont être expérimenter avec la superposition des couleurs différentes. Donc nous allons venir avec, euh, nous allons le faire de deux façons. On le fera avec un pigment plus sombre, puis on viendra avec un pigment plus léger. Donc je vais aller de l'avant et dessiner ma lune plus sombre, être dans mon pinceau très bien et ensuite venir avec une lune plus claire. Et une fois ces pièces sèches à l'air, nous pourrons ajouter une autre couleur sur le dessus pour donner le même genre d'effet, hum, de texture juste en ajoutant une autre couleur dans. Mais pour les besoins de celui-ci, nous voulons que nous voulons que notre couleur de base initiale soit complètement sèche. Eh bien, laissez-le sécher tout le chemin, et puis nous reviendrons et expérimenterons avec voir de l'or dessus et obtenir cet effet texturé. Maintenant que c'est complètement séché, on va aller chercher notre pigment d'or de notre couleur Goldwater. Et au lieu de faire comme, euh , vous savez, juste un type de technique caressante qui me donnerait une surface vraiment lisse, je vais entrer, et je vais varier de mon côté ou plus sur le pointe de ma brosse. Je vais juste entrer et commencer à venir, tamponner et barbouiller tout ensemble, créant une sorte de modèle texturé effet sur ma lune. Et vous pouvez entrer et faire ça sur votre lune plus légère aussi. Vous allez avoir un effet légèrement différent juste parce que vous faites une lumière sur la couleur de la lumière par rapport à la lumière sur le sombre Tom Insel . parce que vous faites une lumière sur la couleur de la lumière par rapport à la lumière sur le sombre Tom Insel Zoom sur ceux-ci et essayer de vous montrer l'effet étincelant du pigment d'or, mais aussi comment vous pariez ce genre d'effet texturé assez bien en ajoutant sur ce pigment sur la couleur que vous avez. 10. Landes de fleurs: à droite. Donc pour le prochain, tu vas avoir besoin de ton crayon. Nous allons, Teoh faire une lune en utilisant certaines des expériences ou des techniques que nous avons ici par , hum, hum, qui a quelque chose qui la superpose. Alors vas-y et séchage vers midi, et on va juste ajouter, hum, des fleurs qui chevauchent la lune. C' est pour si vous voulez vous entraîner à ajouter différentes couleurs côte à côte et en utilisant différentes techniques pour différentes parties de ah, d'une peinture. Donc j'ai esquissé le modèle de base que je veux pour ça, et ensuite je vais entrer et faire ma couleur d'arrière-plan d'abord. que je veux pour ça, Donc en utilisant, euh, la pointe de votre brosse ronde C'est la joie des pinceaux ronds, c'est qu'ils ont une jolie pointe de 20 . Vous pouvez entrer et aller juste à droite contre le bord des fleurs et aller le long de leur contour, et ensuite vous serez en mesure de remplir le fond de votre lune. Vraiment ? Eh bien, maintenant, cela peut prendre un peu plus de temps parce que nécessite plus de précision. Donc ce que j'aime faire, c'est travailler par sections, , surtout si c'est un morceau plus grand dans cette plus petite lune avec la plus petite lune. Je ne suis pas aussi inquiet à ce sujet, mais si c'était une pièce plus grande, je voudrais travailler en sections. En fait, si vous voulez ajouter une sorte d'effet à la lune, ce qui va faire ici, vous ne voulez pas que le pigment soit complètement séché avant de faire ça. Je vais vous montrer ce que je veux dire ici. D' accord, donc même ici, des parties de ma section de lune dessinaient déjà, euh, euh, avant que j'aie fini juste causer des pulvérisations d'aquarelle assez rapidement. Donc, au lieu de faire la partie supérieure dans la partie inférieure en même temps, je vais entrer et faire mon effet maintenant avec la lune pour obtenir ça, euh vient pour obtenir l'effet que je veux pour l'arrière-plan pendant qu'il est encore humide. Et puis je passerai au, euh, entendu en haut. Donc je ne fais pas une sorte de combinaison ici, je laisse tomber du pigment dedans. Mais je suis aussi entré comme tu l'as vu et j'ai tiré du pigment avec ma serviette en papier. Et vous pouvez faire n'importe quelle combinaison des choses que nous avons expérimentées. Tu n'as pas à choisir un, hum, de l'un des styles. Maintenant que j'ai fait le dernier, je vais entrer et faire le topper. Vous voudrez peut-être même faire la moitié de la section. Comme je l'ai dit, je ne ferais probablement que cette taille d'une section ou plus petite, , à la fois, selon si je voulais y ajouter des effets. Si je fais vraiment comme un simple lavage, alors vous n'avez pas besoin d'attendre. Ou si vous faites juste un lavage simple, alors vous n'avez pas nécessairement à le faire. Je fais section par section et je m'assure que vous faites tout avant qu'il ne soit sec et que bougez. Donc, si j'avais décidé que tout ce que je voulais était juste un lavage doux, je pourrais juste continuer et passer à la section suivante ici. Continuez à traverser un morceau plus gros. Mais comme je voulais entrer et à différents effets, je veux le faire entrer pendant qu'il est encore humide. Donc j'ai tiré un pigment en utilisant mon tunnel de papier, et je vais entrer et ajouter un cochon mon dos à nouveau juste pour une sorte d'effet varié sur votre mouvement. D' accord, donc comme on va ajouter une couleur différente aux fleurs parce que je n'aurai pas fleur indigo autour de mon moen, on va attendre que ce bleu soit complètement séché. Parce que si vous vous souvenez de notre première leçon, si j'ajoute une autre couleur à côté de, hum, la couleur que j'ai ici et qu'ils sont tous les deux encore mouillés, l'eau va les faire pousser ou se tirer dans l'autre. On va mettre du pigment dans ma fleur, ou je vais pousser du pigment dans ma lune, selon le poids. Et comment je bouge ma brosse et manipule le pigment avec ça. Donc on va laisser celle-ci sécher complètement, et on y reviendra plus tard. D' accord ? Mon bleu est presque sec. Et pendant que ça finit de sécher, je vais entrer avec, hum, la couleur centrale de mes fleurs, qui dans ce cas est jaune. Je vais juste déposer ça là-dedans dans le centre, et ensuite on laissera ça sécher complètement. Bon, donc mon bleu a essentiellement séché, donc je vais entrer et commencer à peindre. Ah, le reste de mes fleurs ici. Et comme je l'ai dit, tu veux juste t' assurer que contigu tout pigment contiguest sec. Le jaune de mes fleurs n'est peut-être pas complètement sec, mais je suis d'accord avec ça parce que, euh , ça va, je vais le mettre du centre loin. Je vais le mettre dans les pédales de ma fleur, et s'il est mouillé, il va tirer un peu de jaune dans la farine. Mais c'est presque sec, donc ça va juste tirer un peu. Et ce que cela fait, c'est qu'il donne cet effet du centre de la fleur presque réfléchissant sur la pédale. Mais vous verrez qu'il se passe dans la vraie vie aussi. Depuis ce qu'il donne cette allusion à nouveau. Vous utilisez toutes ces techniques que nous avons traversées dans cette classe pour créer autre chose. Donc vous poussez et tirez du pigment sur la page. Vous utilisez différentes versions des techniques que nous avons utilisées dans les différentes lunes et les combinez et voyez ce qui se passe. Le proche expérimenter avec conduire cet espace blanc et venir après votre pigment a complètement séché pour le remplir. Je vais aller de l'avant et te laisser peindre tes fleurs dedans. Ensuite, nous parlerons plus, et donc assurez-vous que vous pouvez continuer à expérimenter avec les techniques que vous avez utilisées. Vous pouvez soit faire couche par couche et laisser sécher. Ou vous pouvez entrer et commencer à ajouter du pigment pendant qu'il est encore humide, ce que je fais ici. Alors je vais obtenir une similaire est une sorte de look modélisé, um, comme l'arrière-plan, mais en utilisant un type différent de technique. Donc, il est encore différencie les fleurs assez bien de la lune elle-même. Maintenant, si je voulais avoir plus de contrôle sur l'ajout, hum, des zones d' ombre de ma fleur, j'aurais si je voulais avoir plus de contrôle sur l'ajout, hum,des zones d' ombre de ma fleur, j'aurais attendu que la première ait séché jusqu'à ce que la couche initiale ait séché. Maintenant, je vais revenir avec du jaune, juste le damner au milieu, parce qu'en le tirant, j'ai saturé le centre. Non, je vais vraiment obtenir cette efficacité en poussant dans l'autre. On s'amuse dans les autres , couleurs environnantes, et ça ne me dérange pas du tout. La chose ajoute, une petite explosion au centre que je vais faire est en fait. Assurez-vous que cela fait cela dans tous les quadrants de ma fleur fait. Ça a l'air un peu plus uniforme, mais je vais juste le laisser sécher, et puis je vais probablement revenir est, hum avec mon stylo fin une fois que ça a complètement séché et juste aller sur les coins de mes fleurs et vraiment différencier les pétales des médiums et à cela, papa noir à elle. Sinon, ces air, tous les styles et techniques différents que vous pouvez utiliser, et nous allons examiner de plus près les effets de chacun des thm, um, um, dans la prochaine vidéo, une fois tout a séché. 11. Tasse de peinture : Acrylique et à l'aquarelle: Je vais vous montrer quelques techniques que vous utilisez. L' un d'eux éclaboussures. Acrylique, acrylique blanc Pete, si vous utilisez votre brosse vraiment à poils de poitrine et ce que j'aime faire est juste une voiture regarde directement à ma brosse. Si j'utilise de l'acrylique, tu seras désordonné à faire ça. Sauf si vous voulez mettre des gants sur ce que vous êtes le bienvenu à Dio. Je vais aller de l'avant et couvrir ceux sur lesquels je ne vais pas essayer de mettre ça, mais tu vas juste le faire tomber. Merci beaucoup. Et ce que vous obtenez, c'est une sorte de galaxie de Slattery comme un effet sur le tableau que vous avez fait. Et ce que vous pouvez faire aussi est de venir avec votre pinceau aquarelle, vous savez, en utilisant un pinceau légèrement plus grand si vous en avez un, ou au moins la même taille que celle que vous avez utilisée là où j'ai utilisé de toute façon, qui est la taille huit, alors je vais me couvrir à nouveau. Et avec un pigment humide et de l'eau sur votre brosse, votre arrivée à environ deux ou trois pouces au-dessus de la peinture que vous voulez, assurez-vous qu'il n'est pas trop humide et que vous allez juste confiant donner l' effet Slattery . Et si vous ne voulez pas les éclaboussures sur la lune elle-même, vous pouvez y aller et vous en débarrasser. Hum, si vous pouviez obtenir des ajouts à l'effet que nous avions déjà fait, vous pouvez le laisser et ensuite nous allons zoomer à nouveau et regarder de très près les effets de chacun de nos expériences ici. 12. Prendre un regard plus proche : Les détails: Très bien, alors venons jeter un coup d'oeil sur les effets que nous avons créés dans cette classe. Vous savez donc exactement le type de choses que vous pouvez voir en utilisant ces différentes techniques que nous avons traversées dans cette classe. D' abord, nous allons regarder le mouillé sur mouillé où nous avons laissé tomber dans le pigment. Vous pouvez voir ces beaux effets que nous avons créés, euh, les ombres à la fin. C' était juste en laissant tomber le pigment noir dans un service humide et fragmenté. Et en voici une autre version aussi. Juste pour vous donner un aperçu, ceci nous avons ajouté quelques éclaboussures juste pour vous donner un aperçu de, euh, vous savez, vous n'obtiendrez pas toujours le même résultat, mais ils sont tous les deux vraiment beaux et donnent vous assez cohérent, euh, type de regard, même si ce n'est pas exactement le même. Ensuite, nous avons eu l'honneur quoi, sur sec où nous avons ensuite chuté dans l'eau. Je suis là pour celle-là. Nous avons aussi eu des éclaboussures d'acrylique sur le dessus. Vous pouvez voir ici un autre aussi bien avec quelques zones krolik plus sombres, et vous pouvez voir comment cela éveille vraiment de cela. Cela n'a pas plus d'étoiles ennuis type de la fête, et cela a plus d'eau. Il lisse. Troisièmement, ils sont humides et secs où nous avons ajouté du sel. Vous pouvez voir quelque chose. Les faits ici, coz que les cratères sur la lune sur Il y a une autre version où nous avons vraiment un bleu très cool laissé par le sel. Ça lui donne ce genre de centre lumineux, dont je pense qu'il a vraiment besoin à nouveau. Ça lui donne ce genre de centre lumineux, Vous savez que les résultats sont cohérents, mais ils ont l'air légèrement différents. Mais c' est vraiment bon de savoir, tu sais ? Je veux dire, c'est de l'aquarelle, donc ça va avoir quelques variations, mais c'est vraiment bon de savoir comment utiliser et manipuler l'eau et puis,bien sûr, bien sûr, nous avons eu notre mouillé sur sec où nous avons ajouté un élément naturel, et le résultat pour celui-là était vraiment surface rayante. Quand je l'ai fait pour toi, et ensuite, celui-ci a en fait retenu une partie du matériel végétal. Donc je l'ai laissé une sorte de multimédia à la recherche, et j'aime vraiment l'effet de ça à nouveau, juste en lui donnant plus d'une surface rayante et en fonction. Si vous utilisez des feuilles ou de l'herbe est, ou quoi que ce soit que vous utilisez, vous allez obtenir quelque chose de différent. Donc c'est quelque chose de vraiment amusant à expérimenter. Cette richesse suivante est probablement ma technique préférée pour les lunes, et c'est là que nous sommes arrivés avec notre serviette en papier. Et nous avons sauvegardé le pigment après avoir fait une technique humide sur sec en mettant le pigment dans le cercle. Um, j'aime vraiment l'apparence de ça. C' est plus comme un effet marbré, et je pense juste que c'est vraiment beau et dramatique, et, euh, je pense que c'est probablement mon préféré à réaliser. Ensuite, nous avons notre or que nous avons ajouté sur notre pigment noir ici, essayez d'obtenir un peu de brillance pour vous afin que vous puissiez voir l'or dessus. Et puis en bas sur le plus léger est bien, et c'est juste vous montrer les moyens que vous pouvez vraiment apporter d'autres couleurs. plus de si je suis une couleur existante et obtenir ce genre de surface texturée genre de fait que vous pourriez vouloir obtenir avec la lune ou quoi que ce soit que vous allez pour, vous savez, voici un autre où si j'avais fait le l'a tiré vers le haut avec la serviette en papier et puis j'ai ajouté le thème de l'or sur celui-là. Et j'aime vraiment celle-là. Probablement parce que j'aime vraiment la technique de la serviette en papier. Et enfin, enfin,bien sûr, bien sûr, nous avons notre lune florale. Et voici une que nous avons fait là où nous sommes venus avec, euh, quelques techniques différentes à la fois tomber et l'eau et ensuite aussi sortir avec la serviette en papier, le pigment, et ils ont fait un meilleure version de ceci est bien si même. vois, même si tu fais exactement la même chose, tu peux en sortir un peu différemment. Mais cette technique nous permet vraiment d'expérimenter différentes façons de jouer avec l' eau et le pigment. Et, euh, vous savez comment vous pouvez voir que le jaune quand nous avons ajouté le rose aux pédales ici était beaucoup de temps que le rose était beaucoup d'eau quand nous avons ajouté le jaune comme il était par ici, mais vous pouvez voir comment ça vraiment tiré dans les pédales un supposé au bleu contre le rose, où nous avons vraiment fait en sorte que le bleu était sec avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Donc là, vous avez tout de notre lune en utilisant différentes techniques que nous avons pratiquées dans cette classe. Et, euh, eh bien, les mouvements eux-mêmes air, évidemment assez simple. En termes de, vous savez, vous peignez un cercle sur un morceau de papier. C' est vraiment, vraiment amusant de pratiquer les différentes techniques avec l'aquarelle, euh, euh, en utilisant à la fois des pigments et de l'eau et des sources extérieures comme du papier, serviettes ou des éléments naturels, ou même tout simplement ajouter d'autres types de douleurs sur ou un différents types de pinceaux, um, acryliques ou autre. Et j'espère que vous vous êtes amusé à explorer dans ce cours, et que vous avez l'impression d'avoir une meilleure compréhension des différentes techniques que vous pouvez utiliser lorsque vous créez votre œuvre spécifique à l'aquarelle. Merci beaucoup de nous rejoindre en classe et assurez-vous de poster n'importe lequel de vos projets de classe dans notre section des projets de classe afin que d'autres personnes puissent voir ce que vous avez expérimenté. Et j'aimerais voir tout ce que vous avez créé, en utilisant les techniques que vous avez apprises dans ce verre, soit ses lunes ou autrement. Je suis impatient de vous voir dans ma prochaine classe. Oh, et sois sûr que ça m'attaque aussi bien à Poppy et Graco. Si vous publiez quoi que ce soit sur instagram, nous vous verrons bientôt.