Transcription
1. Présentation de la classe: Bonjour, je suis Elisabetta Furcht, aquarelliste
italienne, et bienvenue dans Dans ce cours, nous esquissons un portrait célèbre réalisé par son
sujetant, un peintre américain Mais nous le ferons
selon notre propre style. Nous vous accompagnons à travers ce processus étape par
étape dans mon style. Mais bien sûr, l'
idée est que vous
dessiniez ce célèbre portrait
dans votre propre style. C'est l'
objectif final de ce cours. Voici le portrait. Comme vous le voyez, j'ai
vraiment changé l'original parce que
l'original est un très grand tableau,
une peinture à l'huile, et
je l'ai esquissé dans un petit carnet dans un petit carnet de
croquis à Dans ce cours, vous allez
acquérir des compétences importantes. Vous apprendrez à simplifier un tableau célèbre afin de le reproduire
dans votre propre style. Il est très important de
copier à partir de masters car ils simplifient déjà
la réalité pour vous. Vous partez donc d'
une image qui est déjà une idée à reproduire et vous allez
encore la simplifier. Vous travaillerez sur
d'autres compétences de base en aquarelle comme mouiller mouillé, sécher sur mouillé, dessiner, dessiner à main levée
. Vous
reproduirez des figures humaines main levée sans
calcul compliqué
de schémas, en utilisant
simplement Et je vais vous expliquer à quel point il est très important que vous
développiez votre voix dans le domaine de l'art, et copier à partir d'un
maître ou dessiner en vous inspirant du maître
est un moyen idéal pour le faire C'est un exercice que j'aime
faire souvent car chaque fois que je dessine à partir d'un
chef-d'œuvre, j'apprends quelque chose. Alors, qu'est-ce que tu attends ? C'est un cours amusant. Il s'adresse aux étudiants débutants ou
intermédiaires
avancés. Disons que vous devez
déjà avoir des connaissances de base en aquarelle, mais c'est vraiment pour tout le monde.
Qu'est-ce que tu attends ? Prends tes fournitures et
viens faire des croquis avec moi. Vous allez être
surpris du résultat.
2. Vos fournitures aiguille: Parlons maintenant des fournitures. Les fournitures sont des fournitures
d'aquarelle de base. Commençons par ce que
je considère probablement comme le produit le plus important , à savoir le papier. Le papier doit être, par tous les
moyens, du papier aquarelle. Il n'est pas possible d'
utiliser du papier autre que l'aquarelle. Le papier pour aquarelle peut être en cellulose
ou en coton. J'ai utilisé du coton. C'est du coton à 100 %, mais vous pouvez également utiliser de la cellulose, mais le poids est
très important. La meilleure façon d'utiliser est le 300
GSM. Par mètre carré. J'ai donc utilisé ce format
plus petit. Il mesure 18 x 24 centimètres, 7 x 9,5 pouces. Mais vous pouvez utiliser la
taille que vous préférez. J'aime peindre pas trop grand, mais c'est à vous de choisir. Mais veuillez utiliser du papier aquarelle. Alors tu as besoin d'un crayon. J'ai utilisé un crayon B, qui est très doux, mais
vous pouvez utiliser deux B ou HB C'est vraiment ta préférence. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Tu utilises vraiment ce que tu préfères. Crayon Ensuite, vous avez besoin
d'une gomme pour effacer les traits du crayon après
avoir appliqué votre encre Pour le contour à l'encre, j'utilise un stylo-plume
avec de l'encre imperméable. Mais attention, car l'
encre à l'aquarelle ne passe généralement pas. À l'intérieur du stylo-plume. J'utilise cette
encre à croquis de Roher and Klingene qui est compatible
avec le C'est un brun. Je préfère dessiner en brun, mais on peut vraiment
dessiner en noir. Vous pouvez utiliser
un stylo-plume avec de l'encre imperméable
ou un feutre fin. Par exemple, j'ai
utilisé ce crayon fin, encre sépia
Fiber Castle, mais vous pouvez utiliser un crayon fin
noir J'utilise une pointe plus large, 0,7 pour le
contour général de toutes les lignes, sauf pour les traits du visage
où j'utilise une pointe plus petite. C'est 0,5. Vous pouvez
utiliser le bout le plus plus petit pour dessiner les traits très
fins du visage, vous savez, les yeux, le nez, la bouche Ensuite, j'ai différents pinceaux. J'ai des pinceaux plus fins. Il s'agit d'un numéro cinq. Il s'agit d'un numéro quatre. Mais vous voyez que cela
dépend vraiment de la marque. C'est un DaVinci numéro quatre, un numéro cinq, Boccani Bonazzi
et
c'est plus drôle que ça Tu utilises juste ce que tu préfères. J'en ai une plus fine
pour les détails et une plus large pour les lavages plus importants Ensuite, je vous recommande d'
avoir un balai comme celui-ci
pour le fond ou peut-être
un pinceau en amande comme celui-ci Celui-ci est très sympa car
il a une bonne pointe pour que vous
puissiez l'utiliser pour les détails les plus fins Ensuite, bien sûr, vous
avez besoin d'aquarelle et j'ai utilisé ce standard, le set d'aquarelle
à 24 Ce dont vous aurez besoin, c'est de l'
ocre jaune, du bleu outremer, du
violet et vous aurez utilisé du vert viridien, du plomb et du cramoisi,
un
peu de rouge cadmium Mais tu feras avec
tout ce que tu as, tu choisis juste un rouge, tu choisis juste un
bleu, ne t'inquiète pas. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Tu utilises juste ce que tu as. Pas de problème Il s'agit d'un grade
professionnel. Bien entendu, le
niveau professionnel fonctionne le mieux. Mais si vous avez une
note d'étudiant, c'est parfaitement bien. En fait, j'ai commencé par grade d'
étudiant et j'en étais
très heureuse. Enfin, vous aurez
besoin de papier essuie-tout pour éponger vos pinceaux s' il y a trop d'eau
ou pour corriger les erreurs Et c'est facultatif,
mais utilisez-le. Il s'agit d'un ruban adhésif en papier, d'un ruban adhésif d'
artiste pour obtenir
un joli bord net autour de votre croquis Vous aurez également besoin de
deux carafes pour l'eau, une pour l'eau potable et une autre qui se salira
tout au long du croquis Vous utilisez d'abord cette carafe
pour rincer votre brosse, puis vous y puisez de l'
eau propre ou vice
versa, bien sûr J'ai également un petit
spray
bien utilisé, comme vous le voyez, afin que je puisse pulvériser mes
couleurs pour les raviver. Et tout ça, c'est pour le ravitaillement.
3. Ébauche au crayon: Avant de
commencer le croquis, qui est la première
étape de ce projet, j'ai mis du
ruban adhésif sur les bords du
mien avec du papier de couleur pour obtenir un joli bord croustillant Maintenant, je vais commencer à dessiner les deux sœurs et
m'assurer d'avoir un poinçon et un crayon, et je vais le faire d'une manière
très personnelle. Je ne veux pas reproduire exactement ce que Sagan a fait, car
ce serait impossible L'objectif de ce projet est de peindre ce magnifique
portrait dans votre propre style. Je vais commencer à dessiner
la fille qui se trouve sur le côté gauche
parce que je suis droitière, donc je ne veux pas
maculer un crayon. Je
vais commencer par la gauche et me
déplacer vers la droite Bien sûr, l'inverse est
vrai si vous êtes gaucher, mais je suis droitier. La première chose à
retenir est que la tête est toujours beaucoup
plus petite que vous ne le pensez. Je vais dessiner un ovule sur son
visage. Je commence à occuper place et ses cheveux sont
faits de fleurs ici. Vous pouvez être très lâche
et bancal à ce stade. Le cou, puis son épaule, j'essaie de reproduire
exactement ce que je vois. Je ne veux pas dessiner
ce que je pense être
le cou, je dessine juste
exactement ce que je vois. Son cou est presque aussi
large que son visage. OK. Et là, j'ai
l'épaule gauche avec une sangle, puis elle descend et elle n'est pas exactement au
milieu parce qu'elle est inclinée, donc elle est plus à
droite et puis elle repart Ça monte et là tu as sa poitrine comme
ça et comme ça. Puis le reste de sa robe. Voici la ceinture. Ici tu as son arma. Essayez de reproduire
exactement ce que vous voyez. C'est un arôme magnifique. C'est juste en bas. Il a une belle forme musculaire ici. La hauteur de la ceinture
va comme ça, comme ça. N'ayez pas peur de faire des
bras trop longs, car les bras
longs sont généralement
plus beaux que les bras courts Ici, elle a un herend
avec moi, je pense que ce qui est amusant ici l'emporte sur le plaisir C'est amusant. Comme ça. Ici, vous avez une main qui
sort de sa hanche, c'est la main de sa sœur, et je vais juste dessiner cette main très
librement Et peut-être que la tête aurait
pu être légèrement plus grosse et on lui place les yeux, le nez, la bouche. Ici, nous avons la
sœur qui est plus grande, nous allons
donc mettre un ovale plus grand ici Tu peux peut-être commencer. Placer ses traits. Encolure. Encore une fois, faites en sorte que le cou soit trop petit. Elle a un nœud ici. Ne vous inquiétez pas s'il ne
fait pas beau maintenant. On s'en sort très bien. Ici, elle n'a pas de bretelles. Elle porte une robe sans
bretelles. Ici tu vois son épaule, bébé. Ici, vous avez sa robe également
inclinée vers la droite. Vous et moi veillons à ce que le
reste arrive à une limite. Le tour de taille est à
la même hauteur que celui
de sa sœur Ici, vous avez un autre
bras de la première fille. Je pense que c'est Betty ici et que la main est légèrement
plus grande que Je place la main, puis je m'en vais. Nous y sommes,
vous avez le bras. Tu peux être très lâche ici. Essayez de rester léger avec un crayon car vous
devrez l'effacer. Mais si je suis trop léger, tu ne le verras pas. Voici ses côtes et vous pouvez voir
sa jambe arriver ici. La robe arrive par ici. Vraiment, n'ayez pas peur
d'être bancal ou enfantin. C'est vraiment l'objectif de ce projet qui est de prendre plaisir à
copier un chef d'œuvre. OK. OK, ici nous avons son bras qui arrive ici avec une main sur un vase et
nous avons le vase. Dessinons le vase. Il y a une couverture ici. Et ce pays doit
être très, très lâche. Nous ne voyons que ce côté. Tu peux être très lâche. OK. Et c'est
le croquis au crayon. Je te verrai dans la prochaine leçon.
4. Contour à l'encre: Maintenant que nous avons notre
crayon à dessin amovible, nous devons l'affiner et
nous devons être plus précis dans cette
phase avec notre encre Je vais utiliser mon stylo plume qui, comme vous pouvez le voir, est
bien utilisé et allons-y. Je n'utiliserai pas ce
stylo pour ses traits car il a une pointe large. J'ai besoin d'un dernier conseil
pour ses traits. Je vais juste dessiner l'ovale. Voilà,
je je pense que c'est une pointe fine et je vais mettre la ligne des sourcils pour les yeux avec le point pour le nez et le petit point
pour la lèvre inférieure. Pareil ici. Ou
des sourcils très grands. Nez. Et un sourire. OK, c'est ça. Il suffit de le laisser sécher
puis de l'effacer, mais il nous faut quelques
minutes pour le faire sécher. OK. Je reviens
dans quelques minutes.
5. Première couche à l'aquarelle: Avant de commencer à peindre, je
pulvériserai mes couleurs pour qu'
elles les ravivent. OK. Je commence toujours par les couleurs
qui se trouvent en arrière-plan, mais je laisserai le fond
réel comme dernière étape afin le contraste
avec le tableau. Mais je commence par des couleurs qui se
situent en dessous des autres couleurs. Donc, la première chose que nous
devons peindre est la couleur de la peau. Je commence avec un petit pinceau. Pour créer une couleur de peau,
c'est très simple. Vous pouvez prendre de l'orange si vous
êtes pressé, juste de l'orange, mais je vais mélanger de l'
ocre jaune avec du rouge Nous avons cette couleur pêche. Cela s'appliquera simplement à l'
ensemble de la peau C. Il vaut mieux être plus clair pour
pouvoir assombrir plus tard. Partout où je vois de la peau, vous pouvez également passer par-dessus le bracelet car
il sera recouvert. Pas de problème Vous pouvez passer par-dessus le bracelet car il
sera recouvert de rouge plus tard. Comme ça. Comme ça. Et c'est terminé. Mais en attendant que la couleur de
la peau sèche, nous pouvons passer au vase
car ils ne se touchent pas. Parce que tant que c'est humide, nous ne pouvons pas peindre tout ce
qui est fermé car cela se refléterait dans
la couleur de la peau Nous ne voulons pas toucher aux
nouvelles couleurs, aux anciennes couleurs. Pour le vase, nous allons
faire quelque chose de légèrement
simplifié par rapport. J'aimerais créer une sorte de bleu d' eau
très clair mélangeant du
vert vif et du bleu sel, mais vous pouvez prendre du bleu erleum,
très clair, peu importe Une chose importante, c'est que nous
devons choisir la source de lumière. La source de lumière que nous
voyons sur le tableau vient du haut à droite. Nous commençons à peindre par la
gauche afin de pouvoir aller plus clair vers la droite. Pour être honnête,
cette source de lumière n'est pas très forte dans
le tableau lui-même, mais nous pouvons décider
d'
accentuer l'effet de lumière
car c'est très agréable Je pars du côté gauche, puis j'ajoute de l'
eau vers la droite pour obtenir un effet rond. Nous pouvons également peindre ses gants. Ses gants sont amusants. Ils sont vert clair, je crois, très vert clair. Je peux ajouter du vert à cette couleur et je
vais le mettre ici. Peu importe si c'
est exactement pareil. Maintenant, nous aimons ce vêtement sec et nous
revenons pour la première
couche de vêtements. Maintenant, je pars toujours
du côté gauche et je vais vers la droite parce que
je suis droitier, donc je ne tache pas les couleurs Mais je les appliquerai plus tard. Je vais commencer par le
rouge de cette fille. Je peux prendre n'importe quel rouge, alza en cramoisi ou
même un Je vais prendre de l'
alza en cramoisi. Et je vais l'assombrir avec
du noir ou du brun. réalité, les valeurs sont
plus importantes que les couleurs dans la peinture, surtout lorsque vous esquissez. Mais j'ai ce beau marron. J'espère que tout va bien.
Peut-être que je pense que c'est en Chine. pinceau s'appliquera avec soin sur le côté gauche,
là où il fait plus foncé. Comme ça. Ensuite, je
vais prendre de l'eau. Je peux maintenant prendre un pinceau plus gros. Je vais maintenant ajouter jaune ou de l'
alizarine cramoisie B pure ici, il devrait faire plus chaud de ce
côté Vous pouvez également réserver, rendez-vous ici, n'oubliez pas où nous avons
corrigé notre erreur. Vous pouvez également réserver du blanc car cela rend le
croquis plus intéressant. Maintenant, je vais prendre un peu de brun et l'ajouter de ce
côté, juste en épongeant. Souvenez-vous que le bracelet
est un peu brun. Le brun vaut mieux que le noir. Comme ça.
Encore une fois, les bords. Maintenant, il est mouillé et mouillé parce que nous avons de très jolis bords
souples comme celui-ci. Ici aussi. C'est ça. Ici, nous avons de l'ombre
parce qu'il y en a pour le bras. Vous ne pouvez pas toucher la robe de cette fille ou de cette sœur parce que
nous toucherions ce rouge. On se coiffe, on prend juste un peu de
Brown, on brûle du tumba On y va. N'oubliez pas
que nous devons lui laisser de la place
pour les roses. Les roses rouges ici. Pareil pour la sœur, souvenez-vous du ruban rouge ici Ça commence à être beau. Je vais être beaucoup plus jolie. Maintenant, nous faisons tout sécher. Non Nous pouvons encore
faire autre chose. Nous pouvons prendre de l'
ocre jaune et peindre. cette foire, ici
et là aussi, je vois qu'il y a de l'or, mais il suffit de laisser un peu de blanc
et de devenir très sommaire, très lâche comme ça Je vois aussi un peu d'or ici, l'ocre
jaune est acceptable, donc nous pouvons passer à autre chose Nous aimons que tout soit sec. Et
6. Add Ajouter des om: Maintenant, nous pouvons commencer à
peindre les roses. Je prends un rouge de cadmium
rouge plus chaud que vous pouvez prendre ici. J'ai oublié qu'avant de prendre une partie de la voiture de camping, certains détails que j'ai oubliés sont le ventilateur avec le même vert d'eau vert, très dilué que celui que j'ai utilisé pour
le vase, avec un peu de jaune, il devient plus vert. Ici. Je vais aussi m'en servir pour peindre des ombres sur son
gant et voici la feuille. Maintenant, nous pouvons passer à sa robe. Pour sa robe, j'utiliserai ocre
jaune car c'est du blanc, mais en blanc, on peut ajouter des
touches de lumière avec du jaune Quand je vois une ombre, je peux mettre du jaune ici
et là juste pour donner l'idée d'un mouvement. Tu vois, il n'y a que de l'ombre ici. Et voilà, descendez, descendez. Donnez juste un peu de mouvement. Reposez-vous, reposez-vous. C'est suffisant pour donner l'idée. Maintenant, nous ajoutons des violettes et
des violettes au dioxyène au jaune pour accentuer
les ombres plus sombres. Parce que le violet fait de
l'ombre avec le jaune. Ici, nous avons des ombres plus sombres et aussi lorsque nous avons des ombres
plus sombres ici. Je suis ici. OK. Sa robe est prête. Nous voulons maintenant avoir
le même effet ici. Je prends donc un peu de brun et de
chignon et j'applique un
peu de shampoing ici J'ai besoin de mon plus gros pinceau pour cela. J'alterne entre l'ombre, ce que tu vois, une ombre. En fait, vous ne pouvez pas vous tromper parce qu'ici vous avez une
ombre de ce côté, car
souvenez-vous que cela vient d'ici et
que vous ne pouvez pas vraiment vous tromper. J' aime bien ça. Il vaut mieux être
ample pour
donner à la queue un peu de tissu ample. OK. Et nous avons
du jaune ici. Pour donner plus de mouvement. OK. Maintenant, un peu d'ombre sur la peau. Pour un peu d'ombre sur la peau, souvenez-vous que nous avions de l'ocre jaune
et un couvercle cramoisi Je vais en mélanger un peu plus et j'
essaierai juste de
souligner OK souligner si c'est trop orange, ça
ira bien à la fin. Sous le cou, sur le
côté gauche, les yeux ici. Pareil ici. J'ai l'
épaule, un peu le coin Yeux. Le côté de son
bras, les doigts ici. OK. Maintenant, on laisse tout sécher. Attendez quelques minutes jusqu'à
ce que tout soit bien sec. Maintenant, je vois que j'ai oublié des sangles. OK. Maintenant, jetons de l'
ombre sur le vase. Nous prenons notre DoxasInVolet,
et nous sommes sous le couvercle
et sur la gauche Maintenant, je me suis rendu compte que je
n'avais pas enregistré
une partie de la vidéo. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté du
bleu outremer sur le côté gauche des cheveux, comme ceci pour assombrir
ce signe J'ai également assombri le vase. Appliquer un peu de violet. De ce côté, je vais maintenant
appliquer un peu de bleu pur, en évitant l'
ocre jaune sous le couvercle et ici pour accentuer encore davantage
l'ombre de cette façon Ensuite, je vais adoucir le bord. Pareil ici. De ce côté, pourquoi est-ce que je l'assombrit Même si c'est vers la lumière ? Parce que cela donne ici une
idée de la rondeur. Je vais
aussi ajouter un peu de bleu ici parce que c'est du cado, c'est en dessous, c'est rond J'ai également ajouté quelques boucles en marron ici pour
vous donner une idée de la décoration. Je prends aussi du violet. Et voici une ombre ce
côté de
ce bol doré. OK. Maintenant, on laisse tout sécher et on peint
le fond, ce qui est très amusant, puis on regarde les détails.
7. Contexte et détails finaux: Maintenant, comme le vase
a quelques détails. Pour m'assurer qu'il soit sec, je le toucherai simplement avec
le dos de mes doigts, jamais avec les empreintes digitales,
toujours comme ça Et nous pouvons simplement tracer des lignes
aléatoires dans Ban Sienna. Ici, j'ai un
bunsena où l'on peut dessiner directement un toit comme celui-ci Et puis nous avons quelques lignes plus
sombres ici. C'est comme une maison, tu vois. Encore une fois, avec mes
os de Sienne ici. Il n'est pas parfaitement
sec, mais tant pis. Il peut être vraiment très souple. OK. Maintenant, le fond. Pour le fond, j'ai
besoin d'un pinceau plus large. Vous pouvez prendre un pinceau comme
celui-ci ou un
pinceau en amande comme celui-ci. C'est
peut-être de la langue de chat ou d'amande. Je ne sais pas comment tu l'
appelles en anglais. Il suffit de prendre un pinceau plus grand,
comme vous le souhaitez. Et vous pouvez commencer à
mouiller le fond. Fais attention à ne pas toucher. Nos dames. Je
commence par le côté droit, puis je
retournerai mon tableau. Il suffit d'appliquer un peu d'eau. Ici, il y a une erreur. Je peux le couvrir avec
le fond et je vais mélanger du
brun foncé, du
pentambosépia, du sépia, il suffit de
choisir Be careful
here, round Sinon, vous utilisez des coups de pinceau
lâches. Vous pouvez également appliquer de la
peinture ScrayT pour l'assombrir. Éloigne-toi
des filles. Fais attention. C'est bien d'
ajouter de la texture avec des variations de
couleur ici. Sois très prudente. Il peut être très souple et
il est agréable de varier la couleur. Vous voyez qu'ici je
fais varier la couleur. Vous pouvez également utiliser du bunsena ici et là pour
donner de la lumière Maintenant, tu sais quoi ? Ici,
je dois faire très attention. Je peux utiliser le même pinceau, mais tu peux changer de pinceau si
tu préfères ici comme ça. OK. Fais attention ici. D'accord ? Maintenant, je me tourne, d'accord ? Je tourne ma peinture
parce que c'est plus facile. Ils y vont comme ça. Fais attention à
ne pas retoucher ce que j'
avais déjà peint. Tu peux voir ? Oui Je change. Je peux aussi utiliser du Ban Sienna. Je peux aussi utiliser de l'ocre jaune, histoire de varier la couleur Faites attention à ne pas
travailler mouillé ou mouillé. De plus, vous voyez, j'
avais mouillé ce côté, mais pas celui-ci auparavant, donc il y a une
variation de texture. Cette lumière vient d'ici, il est vrai qu'il fait plus sombre
ici, donc je ne travaille pas mouillé ou
mouillé, mais uniquement ici. J'adore les variations de couleurs. Ici, fais très attention. Utilisez un petit pinceau
si vous n'êtes pas sûr de vous. Vous pouvez laisser juste
un petit espace blanc autour des personnages, comme ça. Ce n'est pas un problème.
Maintenant, je me tourne à nouveau. Et je vais ici. Vous pouvez déposer de
la couleur ici et là. Ici, je n'aime pas, donc encore une fois, vous pouvez laisser tomber
des ténèbres ici et là Le sol doit être sombre. OK. J'avais des objets
gris sur le sol. Maintenant, on laisse tout sécher et on revient pour
les derniers détails. Attendez quelques minutes jusqu'à
ce que tout soit bien sec. OK. Maintenant, c'est sec. Nous constatons que certaines ombres ne
sont pas assez sombres, nous pouvons
donc renforcer
certaines ombres. Si je prends
ici mes couleurs foncées que j'avais utilisées
en arrière-plan J'ajoute du violet, et je vais juste
assombrir quelques tons foncés OK. Ensuite, vous adoucissez
les bords. Pareil ici. Tu as perdu, hein ? Ensuite, vous adoucissez les
bords avec un peu d'eau. Ici aussi, il devrait être beaucoup plus sombre sur
le côté, ici aussi. Ici aussi, il suffit de donner un peu de
mouvement. Donc du mouvement ici. Et peut-être que nous pouvons assombrir
les cheveux des filles. Fais attention à ne pas
toucher les roses. Ici aussi, vous pouvez donner un peu de
mouvement. Ici. Encore une fois. Maintenant, il y a de l'ombre ici que nous
puissions
les enraciner dans le sol. Il y a de l'ombre ici. Et puis les derniers
détails à l'encre. Attendez un moment, nous avons besoin que tout soit sec, puis nous ajouterons les
dernières touches. Attendez quelques minutes jusqu'à
ce que tout soit bien sec. Maintenant, je suggère de
toujours utiliser votre stylo pour assombrir les bords
éloignés de la lumière Comme ici d'ailleurs, elle a quelques nœuds
que j'aimerais vous montrer. Et ici, vous pouvez
également ajouter des boucles. Pareil ici. Assombrir
ici, noir et ici. Ici, vous pouvez assombrir. Ici, dans le sommeil, c'est de ce côté que se trouve le toucher. Ici, vous pouvez assombrir sous
la laisse, ici et ici, là où la robe
touche le sol,
vous pouvez
également assombrir, ici, ici Pareil ici. Ici, vous pouvez
simplement assombrir votre stylo Et puis, tu sais quoi ? Je ne veux plus le
toucher pour l'épingler ici, je le signerais simplement. Et je vais enlever la cassette. Maintenant, si vous ne
voulez pas abîmer le papier, je vous suggère de prendre
un outil de chauffage, d'appuyer
dessus et de taper sur le ruban adhésif ou
aujourd'hui, si c'est comme
aujourd'hui, il fait très chaud. Tu n'en as pas besoin. Je l'espère. Juste loin du. Et c'est ici. Eh bien, je vois toujours des
détails ici. Sa ceinture. De ce côté, vous pouvez assombrir. OK. Et c'est fait. Vous voyez que l'
esquisse est similaire, mais elle est complètement dans votre
propre style. C'est mon style. Bien entendu, vous pouvez utiliser
votre style et vous pouvez rechercher d'autres tableaux de
ce peintre de Sargent, puis vous pourrez facilement vous adapter Et j'adorerais
voir votre projet. Mais c'est beau parce que
c'est eux, mais c'est mon style. Vous devez essayer de développer votre propre voix dans l'art,
votre style. OK.
8. Synthèse: Fantastique Vous avez créé votre portrait par Sargent
à votre façon C'est le plus important. Maintenant que vous avez
créé votre projet, il est très important
que vous le téléchargiez dans la galerie afin que je puisse le voir
et vous faire part de mes commentaires. Mais aussi, s'il vous plaît, je vous
demande en échange revoir mon cours afin que je puisse savoir ce qui peut être
amélioré ou ce que vous aimez. C'est très important pour
moi. Merci beaucoup Félicitations. J'espère
que je pourrai également voir des projets
portant sur différents sujets car c'est une compétence
qu'une fois que vous l'aurez apprise, vous pourrez appliquer à n'importe quelle peinture, n'importe quel chef-d'œuvre que vous aimez. OK, merci beaucoup, et j'attends de
voir tes projets,
tes chefs-d'œuvre
dans la galerie. Joao.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
