Transcription
1. À propos de ce cours : une aventure relaxante à l'aquarelle: Bonjour, je suis Elizabeth et je suis aquarelliste
italienne. Je crois que tout le monde peut peindre. Et ce talent est surestimé. Ce qui compte vraiment,
c'est la pratique quotidienne. J'aime dessiner tous les jours, mais je n'ai pas toujours
le temps. Alors, que font-ils ? Ajustez-en un pour vous détendre
et vous affaiblir. Je fais de la peinture directe,
qui est statique. Il s'agit de peindre
directement sur du papier. Un coin où vous ne pouvez pas définir
votre croquis au crayon ou vous trouvez cela C'est facile à faire, vous
devez acquérir certaines compétences. Dans ces classes. Vous allez acquérir toutes
les compétences nécessaires. Sif pour la peinture directe. Dessinez directement avec de
la peinture, corrigez les erreurs. Ajustez votre dessin
en cours de route. Variez les couleurs
pour ajouter de l'intérêt. Lieu, ombres et lumière
pour le réalisme et la rondeur. Appliquez plusieurs couches pour
obtenir de la profondeur et utilisez une palette limitée pour une résolution
plus uniforme. Dans ce cours d'aujourd'hui, nous avons de la peinture directement
sur papier, des ventilateurs, des fruits
d'été et l'Afrique, pastèque et un canteloup Vous pouvez les payer
tous sur une feuille de papier ou sur différentes feuilles. Ces cours sont
destinés aux débutants à intermédiaires car ils sont faciles mais nécessitent un peu de peinture. vais donc vous dire que vous attendez des provisions en
lambeaux et rejoignez-moi dans cette aventure
sans plus attendre Je te verrai pour mon prochain cours.
2. Fournitures pour ce cours: Pour ce cours, vos
fournitures seraient donc vraiment minimales. Tu as besoin d'un bon papier pour
aquarelle. Je vous suggère d'utiliser du papier
coton si possible , car la cellulose
suffira également. L'important,
vraiment important, c'est que votre papier
soit pour l'aquarelle Thèses sur papier
à 100 % et il fait froid. presser signifie qu'il
a une texture fine, ce qui, ce que je préfère, rend plus facile à travailler. La couleur est un bon papier, c'est la pièce la plus importante, je pense,
dont vous avez besoin. Papier pour aquarelle, 300
grammes par mètre carré. Le coton, c'est mieux, mais ce n'est pas
forcément facultatif. Ensuite, j'ai utilisé un
ensemble d'aquarelles de base. Nous utiliserons des jaunes, des
rouges, des bleus, différents verts Un peu d'ocre jaune assez haut, et un peu de Burnt
Sienna et Donc, quel que soit votre ensemble de base, nous avons probablement ces couleurs. Je n'utilise pas de couleurs fantaisistes dans ce cours parce que je le veux. Ensuite, vous pouvez suivre ce cours avec toutes les fournitures de base
dont vous disposez. Vous n'avez besoin que de quelques
couleurs pour suivre. Je ne dis pas quelles
couleurs tu utilises. Si vous avez du chaud et du froid, du
jaune, du chaud et du froid, lisez différents verts, du bleu
outremer, du bleu de Sienne
brûlée, de l'ocre jaune
, solaire ou du gris Payne. Tout irait bien pour nous. Vous pouvez donc suivre
n'importe quelle peinture que vous possédez. J'utilise des pinceaux un
plus grand, un N1, plus fin. Et ce sont des
pinceaux synthétiques ronds pour la colonne. Alors si vous l'avez,
ce n'est pas facultatif. Vous pouvez utiliser le pour les surlignements. J'utilise une leçon. Il est toujours agréable d'avoir un stylo gel
blanc lorsque vous peignez aquarelles, car cela facilite rehauts et les corrections J'en ai donc toujours un sur mon bureau. Et je vous suggère d'en acheter un et de le conserver car
vous en consommerez beaucoup. Et nous en utilisons également
un dans cette classe. Et puis, bien sûr, vous aurez besoin
d'un peu d'eau. J'utilise deux pots comme celui-ci. L'un, je garde de l'eau propre et l'autre, je
rince mes pinceaux sales. L'un concerne l'eau sale et l'
autre toujours avec de l'eau propre. Je trouve très, très utile d'avoir un outil de chauffage comme
celui-ci ou un sèche-cheveux, car quelle que soit la
couleur dont vous avez
besoin, vous pouvez
accélérer le processus avec le
sèche-cheveux ou un outil de chauffage. Ensuite, vous aurez également besoin d'un
chiffon ou d'un papier essuie-tout. C'est réglé pour les fournitures. Je pense que c'est assez facile et monde peut avoir ces
fournitures à la maison.
3. 1ère couche de pastèque: Le premier fruit que nous allons
peindre est très facile. L'une, une pastèque, et nous allons utiliser un
réchaud rouge, ajouter peut-être de l'alizarine Si vous avez du
rouge cadmium ou du vermillon et un peu de jaune plus chaud, du jaune
indien Ou si vous avez du jaune de cadmium, il n'est pas important que
vous ayez une couleur spécifique, mais que vous utilisiez la variété de couleurs et que vous
utilisiez des valeurs différentes. Utilisez donc ce que vous
avez, un rouge plus froid,
un rouge en spirale plus chaud et du jaune indien
ou du jaune cadmium Nous commençons donc par mélanger
certaines de ces couleurs. Nous les préparons. Ensuite, avec de l'eau propre, nous dessinons un triangle comme celui-ci. L'eau propre n'a
pas besoin d'être très précise. Nous pouvons encore l'ajuster plus tard. Et je vais prendre un peu de ces
rouges chauds et j'ai laissé tomber quelques points, jaune ici et là il y aura aussi des perles d'
été en pourpre Ici. Ça doit être une ligne droite. Maintenant que nous pouvons
voir le triangle, nous pouvons encore le fixer
dans le, l'ajuster. Il suffit de laisser tomber un peu
de couleur pour obtenir une belle variété
de couleurs. Un peu de jaune aussi. Ils laissent également de grands
espaces, ajoutent de la couleur. Et j'ai aussi mon pinceau comme ça. Je viens de me sécher sur une serviette
en papier et j'ai survécu. Alors. Je vais prendre une couleur plus foncée
comme l'alizarine pourpre. Et je vais dessiner le
côté de la tranche. Il est dans l'ombre parce que la source de lumière vient du
côté droit. Comme ça Si tu peux,
ne touche pas ici. Mais si vous pouvez laisser un espace blanc
comme ici, c'est mieux. Pour ne pas gâcher les couleurs. Et aussi, c'est bien de
distinguer le visage, le devant de
la tranche de
pastèque et de décider, maintenant, de ce que vous allez faire Vous prenez du vert clair, c'est du vert de mai ou n'importe quel vert
clair que vous avez. Vous pouvez également prendre de la sève verte et la mélanger avec du jaune
citron, par exemple. Et collectez cette courbe ci-dessous. Ensuite, avec de l'eau propre, il
suffit de le mélanger. Et vous mêlez aussi ce
chemin et presque au toucher. Et maintenant tu lèves. Avec le côté propre de votre brosse. Vous devez ajuster avec plus de
couleur ici, sur le côté. Vous pouvez également ajouter plus de couleurs si vous pensez que vous
n'en avez pas assez. Et jaune. Et fais-le, fais ce qu'il doit faire. Vous prenez maintenant un vert
plus foncé, un vert clair, vert
sève par exemple,
ou un vert talonneur Ou vous ajoutez une
région à
votre vert de mai. Et ici, le Qin peut toujours le
nettoyer avec votre brosse. Ajoutez de la couleur ici. D'accord ? Encore une fois, vous pouvez balayer votre pinceau
comme ça tout seul. Nous avons donc abandonné, ajouté
à augmenter ici. Maintenant, laissons l'aquarelle
faire ce qu'il doit faire. De ce côté, nous allons
dessiner une pastèque entière. Cours. Ils n'appartiennent pas
au même fruit car il s'agit d'un fruit tranché. Et ici nous allons
dessiner un fruit entier. Et je prends du
jaune citron , puis je le mélange
avec du vert clair. Comme ça, vert clair. Et je vais dessiner un
roman comme celui-ci. En montant comme ça. Alors. Si facile à peindre directement. Ensuite, nous colorons l'intérieur. Et nous pouvons également
y déposer du vert plus foncé car il
sera dans l'ombre. Donc, comme ça, nous pouvons
laisser tomber un peu de vert plus foncé sur ce côté et laisser sécher. Bien sûr, vous pouvez
utiliser un sèche-cheveux ou un appareil de chauffage pour
accélérer le processus et je le ferai
4. 2e couche de pastèque: J'essaie toujours de vérifier si la peinture
est sèche et texturée avec le dos du doigt,
car si on touche l'empreinte, on peut abîmer la peinture. Si tu le touches comme
ça, tu ne le fais pas. Et s'il fait froid, c'est qu'il fait encore humide. S'il ne s'appelle pas, essayez. Ok, c'est plus sec que ça. Nous partons donc d'ici. La première chose que nous faisons ajouter du noir à notre
Alizarin cramoisi Parce que le CCS, le côté obscur. Et nous aimerions que cette
ombre soit comme ça. N'oubliez pas de les adoucir. Il suffit de le sécher pour
apporter de la couleur. Nous pouvons maintenant ajouter les graines. Les graines, on les prend noires. Mais on y ajoute une touche
de terre de Sienne brûlée. Il ne fait donc pas complètement noir. Et je prends un pinceau plus petit
et je vais ajouter mes sièges. Noir et brûlé comme ça. Et ils ont essayé de les
placer au hasard. Cette forme avec une goutte. Nous ne les verrons
pas uniquement sous forme de chiffres, car
les nombres impairs sont plus intéressants. Ici, mets-en
un autre, au hasard. Sept. OK. Ici. J'ai mis
un peu plus d'Alizarin pourpre Je dois tracer une ligne
droite ici. Parce que c'est dans
l'ombre et qu'
il n'était pas nécessaire de renforcer la
différence entre les deux. Adoucissez ça. OK. Maintenant, je peux
ajouter un peu plus de vert foncé. Je prends donc du
vert plus foncé, j'ajoute un peu de mon noir ici et j'
essaie de dessiner du vert très foncé. Maintenant je prends Hookers Green. Donc, mon vert foncé, si tu n'as pas de vert pour les prostituées, tu peux prendre du vert sève et y
ajouter du bleu outremer ou
du noir, Jouez simplement avec les couleurs jusqu'à ce que
vous appreniez à trouver la
couleur qui vous plaît. J'ai mis un point ici pour le centre. J'ai besoin d'un pinceau
à bout pointu. Je prends
ici mon vert plus foncé et je trace des lignes qui simuleront la
rondeur de ce fruit. Des lignes droites pour les moments tels que ces rayons lumineux pointent vers. OK. Alors maintenant, vous devez dessiner les rayures
irrégulières. Typique d'une pastèque. My hookers green,
tu peux ajouter noir à ta teinte neutre, à ton vert sève Vous pouvez également ajouter du bleu
et peut-être de l'ombre brûlée. Ici, il y a trop d'espace, donc je vais juste le remplir
avec d'autres rayures.
Elles peuvent être légèrement plus foncées car elles sont prospectives et
se conservent. Quand il est sélectionné. Nous allons laisser sécher et
nous y reviendrons. Nous pouvons maintenant renforcer la
rondeur de ces sièges en y ajoutant un peu plus de noir Et je vais simplement tracer une ligne sur le côté gauche qui
est éloignée de la lumière, parce que la lumière vient d'ici Si vous ne vous sentez pas en sécurité, vous pouvez toujours dessiner une flèche
avec votre source lumineuse Ainsi, vous savez toujours
dans quelle direction vous allez prendre. Le délice d'ici,
noir, noir. Cela donne donc une rondeur
à gauche en dessous. Ci-dessous. Ce. J'entends aussi du
noir de ce côté. Et maintenant, nous ajoutons de l'ombre. Pour les ombres, on
crée un gris avec
la sienne brûlée et le bleu
outremer. Plus de bleu doit être bleuté. Alors tu ajoutes du bleu. Vous pouvez créer beaucoup
de rubriques superficielles car nous utiliserons une grande partie
de cette colonne. Que doit-il baisser ? Et tu as mis une bande ci-dessous. Et vous pouvez également mettre
une petite ombre ici. Et il suffit de le mélanger. Parce qu'ils seront dans l'ombre. Vous avez également mis de l'ombre ici. N'oubliez pas que la lumière
vient d'ici. Je vais donc être comme ça. Maintenant, vous devez prendre du bleu, bleu outremer
et ajouter du bleu, juste au point de contact entre le fluide et
le sol. Et puis il suffit de
le retirer. Quelque chose
5. Dernières touches de pastèque: Maintenant, je me suis assuré que
tout est sec. J'utilise mon sèche-cheveux si nécessaire, puis je dois ajouter de
l'ombre sur cette partie
du fruit pour mieux
définir les rayures. Alors tout d'abord, je vais mieux définir cette tribu. Alors oui. Et vous prenez un peu
d'eau de ce même vert et vous ajoutez simplement
un peu de vert plus foncé ici. Très soigneusement, vous
n'avez pas à estomper les rayures comme ça Ci-dessous. Et sur le côté gauche, ombre Vous voyez que lorsqu'elle sèche, l'aquarelle devient
beaucoup plus claire. J'ai besoin d'une ombre audacieuse pour
faire ressortir l'objet. C'est mon gris que je crée
avec Blue et Burnt Sienna. Et si je pouvais aussi ajouter un peu bleu
outremer
au suicide de ces pastèques pour assombrir ce Treitz où Faites attention à ne pas le faire couler
sur le sol mouillé pour qu'il passe au vert, mais utilisez une peinture épaisse, il ne saignera pas sur la peinture des
barrages. Ce. Ensuite, nous adoucissons
lentement ces bords. OK. La dernière étape, pour conserver ces
pastèques, est d'ajouter des reflets sur le siège à l'
aide du stylo gel blanc De ce côté. Vers un petit
conduit léger suffisant. Et à la fin, nous avons une
peinture directe, une tranche de
pastèque et
le fruit entier Passons au facteur fruitier
suivant avant de commencer, une dernière touche. Tu vois que je l'ai fait. Ensuite, vous définissez l'ombre, ce qui est très important, je pense qu'il faut définir l'
ombre sous le fruit. Et cela aide vraiment à faire ressortir
les ombres des objets. C'est très, très important. contraste des ombres et de la lumière Le contraste des ombres et de la lumière est très utile
pour donner à la rondeur trois dimensions et
peindre une peinture simplifiée mais engloutie
6. Cantaloupe: Mon deuxième fruit est le canteloup. Nous continuons à utiliser
notre jaune indien, qui est un jaune très chaud, presque un
jaune orangé en quantité Nous utiliserons également du
jaune de cadmium quelque part ici. Surveillez ou baissez. Nous aurons toujours
le temps de le renforcer. La forme de base est une doublure, puis un croissant comme celui-ci. Cela va légèrement
plus haut que le visage. Ensuite, il descend ici, c'
est-à-dire, puis nous le remplissons. Peut aussi, si on s'en
souvient, laisser des espaces blancs Nous pouvons également l'ajuster maintenant, le rendre légèrement plus épais. Quelques espaces blancs ici, je peux
mettre du jaune cadmium, donc j'ai une certaine variété de couleurs Je laisse un peu de blanc
ici pour les reflets. Si je n'aime pas la forme, je pourrai toujours l'ajuster ultérieurement. Je l'adoucit. Et nous ajoutons également un peu plus de jaune indien
ici, par exemple. Et maintenant, on les laisse sécher. Nous pouvons accélérer le processus avec l'outil de chauffage ou le sèche-cheveux. Maintenant je prends ce même
jaune et je l'assombris. Du rouge comme
ça, pour obtenir un orange
plus intense. Et je trace une ligne qui va
d'ici jusqu'ici. Et je pense que
je pense et aussi faisant glisser pour les
rendre plus cintrés. Et je le sens. Comme vous l'avez vu, c'est très
simple. OK. J'ai utilisé mon chauffage
pour accélérer le processus, bien
sûr, pour mieux le
définir ultérieurement. Nous devons maintenant peindre la peau, la peau du Canteloup Ils ont besoin d'un jaune très pâle. Vous l'avez, du
jaune de Naples par exemple. Car je ne l'ai pas. Nous allons donc prendre
du jaune cadmium, une vraie montre pour
Loop ici. Et j'ai vraiment besoin de
l'adoucir. Jaune très pâle ici. Et nous irons d'une manière ou d'une autre sur la gauche,
puis sur celles-ci. Et puis nous
voilà déjà très bien payés. OK. Comme ça. Encore une fois, nous faisons tout pour essayer. Mon appareil photo n'
a malheureusement pas enregistré la seconde partie de la
peau du Canteloupe Je dois
donc l'enregistrer sur
une autre feuille de papier Nous avons notre
jaune très pâle et nous devons mélanger un vert olive avec du
vert sève et de l'
ocre jaune. Comme ça et ce que nous faisons, nous
dessinons des points. Ne cachez pas le jaune, ne le mettez pas trop haut,
pensez à montrer le jaune. Ils se trouvent également près du bord. Ils sont plus proches les
uns des autres ici. Et voici le skin latéral. Comme ces points. Cette ligne monte jusqu'ici. La forme d'un croissant. Et nous voici, nos adultes. Ne cachez pas complètement le
jaune. Je voudrais ajuster la
forme de cette pastèque parce que je trouve la perspective un peu
bizarre Je l'ajuste donc et
je peux toujours le faire même si c'est en
peinture directe pour qu'il ressemble à ça. Et je fais maintenant face à du jaune, du jaune indien ici. Ne touchez pas les perles vertes. OK, la forme est plus belle maintenant. Et maintenant, nous pouvons également mieux définir l'intérieur ici, encore plus sombre. On peut donc laisser une couleur trop
belle. La lumière atteint
le Canteloupe ici. Séchez, brossez votre poitrine. Et vous pouvez également ajouter de l'
alizarine pourpre ici. Vous pouvez prendre jaune que vous soulevez. Tu peux enlever de la peinture
si tu trouves ça. Tu le préfères plus varié. D'accord ? Et vous pouvez également
en mettre d'autres ici. Définissez donc la peau. C'est la dernière étape et nous devons ajouter une ombre. Et je prends mon gris, mais pas certains marrons. J'utilise toujours les
couleurs que j'ai sur mon espace de mixage. En cours de tirage. Une ligne. Touche ici,
légèrement en dessous ici. Quelqu'un. Et j'ajoute bleu pour intensifier la
froideur de l'ombre Adoucissant. J'aime accentuer le bleu. Sinon, si vous
n'avez pas d'ombres, elle volera et
ce n'est pas agréable. D'accord ? Ici aussi, nous pouvons
ajouter de l'ombre. Je prends la même ombre. Et comme nous l'avons ajouté ici, je peux ajouter du
vert plus foncé ici parce que c'est dans l' ombre de ce côté,
surtout en dessous Du vert plus foncé, moi du bleu. Et je vais en parler . OK. Ici, vous pouvez
légèrement adoucir cela. Dans l'eau. Vous ne pouvez pas utiliser de jaune de cadmium
ici. Le jaune est opaque, nous ajoutons
donc un peu
de jaune vers la lumière. Mélangez-le à
tout ce qui se trouve ici, pour obtenir une
variation de couleur à l'intérieur de votre canteloupe Ajoutez du vert plus foncé juste ici. OK. On laisse sécher. Nous séchons brièvement avec le
sèche-cheveux dans l'outil de chauffage approprié. Définissez davantage mon superficiel. OK. Peut toujours être légèrement ajusté. Si ça ne te plaît pas. Mais n'en faites pas trop. Ici, il doit faire légèrement sombre. Je pense que nous devons lui
faire plus d'ombre. Oui. OK. Oui. OK. Je deviens plus crédible. Donc de ce côté, c'est
probablement plus bleu ici. OK. Finissons-en. Il suffit de les laisser sécher
et de passer à la troisième, qui est la plus difficile. C'est BBVA. Nous choisissons
7. Abricot: L'abricot est un peu
plus difficile, mais je vous promets que ce
sera toujours facile Nous dessinons un abricot
au milieu et je
pourrais peut-être le placer dans le sens du
portrait Je vais commencer par de l'orange
très clair, jaune, du jaune, du jaune cadmium. Faites-le comme un
orange très clair ou un jaune chaud. J'utilise ce que j'avais dans la palette. Et je dessinerais un ovale ici. Comme ça Vous, ici, vous avez
une nova par ici. Correct ? La forme. Vous pouvez regarder quelques images
de référence. Et puis voici
aussi la même couleur. Dessinez simplement l'abricot plus
allongé. Sinon, on
dirait une pêche. Je vais faire la pêche avec la même méthode.
Tu le sens, c'est tout. S'il y a du blanc ici pour que tu voies le visage. Plus encore. Je n'ai pas l'espace nécessaire pour donner exactement la
forme d'un abricot. Maintenant, nous pouvons assombrir ce côté
, prendre notre
rouge plus chaud et laisser tomber de la
couleur ici, non ? Abricot. Nous pouvons également
ajouter de la couleur ici. Peut-être que nous pouvons même
prendre de l'Alizarin pourpre. Et sur ce bord, nous pouvons simplement ajouter de la couleur. Allison Crimson ici
pour mélanger ici, je mélange le jaune avec cette
couleur et j'obtiens cette orange Et nous avons attribué le bon. Cela, vous voyez, diminue. Je peux toujours corriger mon dessin. C'est encore plus comme ça. sont pas. Prenez mon
jaune indien, mon jaune chaud. Comme ça La variation de couleur est très importante dans
ce type de dessin. Sinon c'est juste puéril. Et voilà, j'ai pris du
Yellow Drop it. Je pense que je vais insister ici avec un
peu d' alizarine pourpre
et un peu Je veux qu'il fasse plus sombre ici. Tant que vous pouvez
le jurer facilement, vous devez arrêter. Il suffit de sécher votre pinceau et
de tracer cette ligne. Mais il existe une séparation entre les deux moitiés
de l'abricot Maintenant, vous avez besoin, nous
devons laisser sécher. Mais voici ma lunette, un peu une application et
des héros, donc comme ça. Et nous pouvons aussi prendre de la Burnt
Sienna, très sèche. Et nous établissons cette
séparation ici. OK. Parce que c'est légèrement humide et je ne vais être qu'un indice. Comme ça OK. Non, je n'entendais pas. Il doit monter légèrement plus haut
que tout droit ici. Un
trait d'amélioration légèrement plus élevé comme celui-ci. Séparation. Maintenant, nous essayons
avec notre outil de chauffage. Ok, maintenant c'est sec. Quelque chose ne nous plaît pas. Nous pouvons y remédier. Oui. Avec de l'eau ou de la peinture. Je ne veux pas d'inconvénient ici. Nous avons donc du jaune ici. Juste pour avoir ma
belle variété de couleurs. Et je n'y toucherai pas, à l'exception de ce côté-ci,
car cela donne de la rondeur. Un côté légèrement
plus foncé comme celui-ci. OK. Nous devons maintenant
peindre notre feuille. Ici. Tu prends le petit pinceau et je vais dessiner avec
Burnt Sienna. Très malade. Il n'était pas sec. Il faut l'attendre.
Mais ne t'inquiète pas. Ça saignait. Mais ce n'est pas important. Il suffit de l'arrêter avec notre pinceau. Il passe derrière. On peut peut-être essayer un peu. Et encore une fois, vous devriez vous cacher
derrière cette courbe comme ça. Et de ce côté-ci, tu le fais
avec de l'ocre jaune comme ça. Et ce côté ocre pour que cette partie
soit dans l'ombre, toujours avec votre Burnt Sienna J'ai une petite tige
qui fonctionne comme ça. Et autour de la tige, vous pouvez dessiner avec du
vert sève, du vert sève simple. Vous pouvez dessiner votre feuille
pour voir les formes ici. Ensuite, vous irez
vers la fin, ici. Et ici avec une jolie courbe. À l'intérieur, vous pouvez
utiliser du vert clair. Ensuite, vous pouvez utiliser de la
sève verte pour laisser du
blanc quelque part comme ça. Et vous pouvez également y déposer du bleu. Peut-être la main ici. Un peu de Burnt Sienna, je te le jure. Ma tique, un peu plus foncée. N'oubliez pas que ce sera dans l'ombre et peut-être aussi que le
bout de la feuille peut l'être. Je serais donc plutôt organique parce que vous avez une
certaine variation de couleur. Utilisez simplement certaines couleurs que vous
avez utilisées pour l'abricot. Prenez donc vos
centroïdes de Burnt Sienna sur cette ligne. Et maintenant l'ombre. Vous prenez le mélange habituel de
Burnt Sienna et Blue. Et tu dessines un ovale
derrière ton abricot. Bleu près de l'abricot. Il suffit de tirer ce
mélange de gris vers cette courbe. Vous pouvez également ajouter
un peu de noir sur ce côté de l'abricot. Et ça va prendre mon Alizarin
cramoisi et un peu de Burnt Sienna comme ça pour
donner une touche de rouge chaud ici N'ayez pas peur car ce
sont des aquarelles. Il devient beaucoup plus léger. Une fois. Une fois essayé, vous pourrez
adoucir ce bord. Brosse propre. Il vous suffit de lever votre pinceau et de rouler légèrement
sur une serviette en papier. Et encore plus de couleurs ici, presque Burnt Sienna ici. Parce qu'ici nous avons de l'ombre. Pour donner de la profondeur à vos
fruits et leur donner de l'intérêt. Adoucir. Comme ça J'aime avoir des ombres sombres, cela rend l'objet beaucoup
plus intéressant. Ici. Cet angle serait celui
de Shonda un matin.
Notre Sienne brûlée J'ai ramolli ces kystes parce qu'ils sont mouillés et que je
peux encore travailler dessus. Donc un peu plus de Burnt
Sienna. Ça vient de commencer. Alors parsemez d'Alizarin pourpre. Il y aura donc naturellement quelques variations de couleur. Manière naturelle. La dernière fois que je peux prendre un pinceau
plus fin, nous recouvrons
ma terre de Sienne brûlée ici Pour ma tige. On laisse sécher. Nous pouvons accélérer le processus avec l'outil de chauffage ou le sèche-cheveux. Maintenant, une fois sec, vous pouvez voir
si vous avez besoin d'autre chose. Le seul ajustement
que je souhaiterais
faire va consister à assouplir
et probablement ces entrées. Et je vais utiliser un peu de
douleur pour le faire. Et je vais
séparer la forêt tropicale et j'
utiliserai de la couleur pour les ombres. Oui. C'est très probable. Vous séchez votre pinceau et vous ajoutez du
jaune chaud car vous avez une
courbe dans cette direction. Cette pompe serait donc
la plus légère. Oui. Nous ne voulons
pas de bande blanche ici. Il suffit de jouer avec les couleurs,
d'alterner les couleurs. Vous avez donc cette lente variation de
couleur. Nous ne voulons personne. Oui, parce que c'est
peu profond qui vient par derrière. L'abricot peut renforcer cette petite surface. Et je pense que je ne
veux pas le toucher plus longtemps et nous l'avons laissé sécher à nouveau. OK. Bien sûr, vous pouvez
continuer, vous pouvez arrêter, mais ne vous surchargez pas Profitez simplement du plaisir
de la peinture directe
8. Synthèse: Félicitations,
vous avez terminé votre cours et vous avez
décoloré le canteloup,
l'abricot, et je parie que cela
n'a pas été difficile Je serais ravie que vous mettiez en
ligne vos projets ou la galerie, car cela permet aux
autres étudiants de
découvrir la classe. Vous devez comprendre quels types
de résultats ils peuvent obtenir. Et vous pouvez également
obtenir mes commentaires, mes commentaires spécifiques
sur votre projet. De plus, il serait
très important pour moi que tu mettes la mort
si tu participes à ce cours, ton projet sur Instagram, et que tu puisses me taguer et tu me
trouveras sur
Elisabetta, that Food Mon nom en quelque sorte, républiques à projeter
dans mes histoires Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. Et je te verrai dans quelques minutes. Merci. Ciao. Ciao
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
