Transcription
1. Peindre un mimosa : ce cours est-il fait pour vous ?: Je suis l'
aquarelliste italienne Elisabetta
et je vous souhaite la bienvenue dans mon
nouveau Dans ce cours, nous
apprendrons à peindre une fleur de mimosa très
adaptée aux débutants J'ai toujours trouvé les fleurs très intimidantes jusqu'à ce que je
comprenne qu'il est possible simplifier le processus en utilisant des outils inhabituels et en le
décomposant par petites étapes. Je vais vous expliquer
le processus étape par étape. Et même si vous trouvez les
fleurs intimidantes, vous peindrez de belles fleurs de
mimosa sans Suivez-moi étape par étape et vous apprendrez
de nombreuses techniques d'
aquarelle intéressantes Dans ce cours, vous apprendrez nombreuses techniques d'
aquarelle utiles telles que le mouillage d'un fond humide Vous apprendrez à
désaturer les légumes verts pour les rendre plus
naturels, plus biologiques Vous pouvez ajouter de l'intérêt
avec une variation de couleur. Nous verrons comment, vous
apprendrez à peindre le verre. Vous apprendrez à utiliser outils
inhabituels qui
se trouvent dans la maison pour
peindre facilement des fleurs, afin de faciliter le processus. Je vais vous apprendre à peindre feuilles
faciles et
vous l'
apprendrez, à choisir une source de lumière
et à ajouter des ombres cohérentes. Et le plus important, c' est que vous
apprendrez à ajouter de la profondeur à votre aquarelle en
superposant de nombreuses Pour ce cours, vous utiliserez des fournitures de base très simples, et je vous expliquerai également les fournitures
à la pièce. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Prends tes fournitures et
rejoins moi dans le cours. Et
2. Votre projet et les fournitures nécessaires: Votre projet sera de peindre
un mémo de fleurs à l'
aquarelle ou peut-être
pourrez-vous peindre une
fleur différente comme le lilas ou hortensias en utilisant la
même technique que celle que je
vous montrerai Il est important d'
applaudir le projet dans la galerie de projets
afin que je puisse vous
donner un feedback
personnalisé Je vais maintenant
vous montrer les fournitures. Maintenant, je vais vous montrer
les fournitures nécessaires votre projet.
Elles sont assez basiques J'essaie toujours de vous
demander d'utiliser des fournitures faciles à trouver ou que vous avez probablement
déjà chez vous. Le premier et le plus
important article de fourniture est le papier pour aquarelle Il est très important que
vous utilisiez du papier pour aquarelle. Je dois dire aquarelle et
le poids doit être de 300 g/m². Celui-ci est 100 % coton. Pour ce projet, comme nous
allons utiliser beaucoup d'eau,
c'est une très bonne idée d'
avoir du papier en coton, mais si vous n'en
avez pas, vous pouvez toujours suivre le
cours ne sera pas important. Mais si vous avez accès
à du papier coton, essayez avec du papier coton
et ce sera plus facile. Mais le plus
important est de vous assurer que vous
utilisez du papier aquarelle Ensuite, nous avons besoin du
croquis, du crayon J'aime utiliser HB parce que c'est un outil faisable mais doux
et facilement effaçable,
et une gomme indispensable pour
adoucir Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin l'aquarelle et j'utilise un
ensemble d'aquarelle très basique que j'utilise pour la plupart de mes cours avec des couleurs
très basiques que je vous expliquerai Mais il n'est pas
nécessaire d'avoir exactement les couleurs que je suggère. N'hésitez pas à utiliser
les couleurs que vous avez. Si vous avez les couleurs des
notes des élèves, c'est bon. Si vous avez le
grade d'artiste, c'est encore mieux. Mais en réalité, vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que
vous avez chez Ensuite, bien sûr,
vous avez besoin de pinceaux. J'utilise ce pinceau plat
pour ajouter de l'eau au papier. C'est une brosse
que je n'utilise que pour l'eau afin qu'elle
soit toujours propre. Un gros pinceau plat, mais vous pouvez également utiliser balai comme celui-ci pour
vraiment utiliser ce que vous avez Ensuite, j'ai utilisé des
pinceaux ronds de tailles différentes. Ils doivent également s'adapter à
la taille du papier. Ici, j'utilise du papier de 18
x 24 centimètres, mais utilise ce que tu as. Vous pouvez utiliser du papier plus grand ou
plus petit si vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas que
vous devez adapter la taille du pinceau à
la taille du papier. J'utilise un pinceau moyen, un très gros pinceau et un pinceau plus fin, pas un crayon, juste un pinceau plus petit
que j'utilise avec une main légère lorsque je
dois tracer des lignes fines Ensuite, vous aurez besoin de conseils, de conseils
Q, vous utiliserez cet
embout comme tampon pour les pétales. Et un gelpan blanc
car le gelpan blanc
est utile pour Si vous n'avez pas
de gelpan blanc, vous pouvez utiliser du white wash Ensuite, vous utiliserez
du papier absorbant pour sécher votre pinceau. Si vous avez un flacon pulvérisateur que
vous avez rempli d'eau, vous pouvez l'utiliser pour raviver votre pantalon d'aquarelle
avant de l'utiliser. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin de deux
pots d'eau comme celui-ci, un pour l'eau propre et l'autre
pour rincer les pinceaux sales. Gardez-les séparés afin avoir
toujours un stock
d'eau potable. Cool utilisera
dans ce cours couleurs
très basiques
que l'
on retrouve habituellement dans n'importe quel set d'aquarelle Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement
les couleurs que j'utilise, mais vous pouvez prendre des couleurs
équivalentes ou des couleurs que
vous préférez peut-être. J'utilise trois jaunes, un jaune froid
comme le jaune citron,
un jaune moyen, comme
le jaune cadmium Ou un jaune hansa
médium, et une femme, jaune
foncé, jaune orangé comme le jaune indien ou le Nugaboch Puis le
bleu outremer, la sienne brûlée et le vert froid comme le vert silo, l'émeraude ou le
viridien Et également facultatif,
mais très utile, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux
ou un outil de chauffage comme
celui-ci pour accélérer le
processus de séchage entre les couches. Maintenant, comme vous le voyez, les
fournitures sont très faciles. Commençons par le projet. J'ai hâte de voir le tien.
3. Croquis au crayon et arrière-plan: Commençons par
un croquis au crayon très simple. Je vais placer un vase ici pour un vase,
essentiellement un vase en verre. Je place un rectangle
avec un fond incurvé, même courbe en haut et
en bas comme ceci. Ensuite, je tracerai des lignes pour les feuilles et des
lignes pour les fleurs. Le mimosa a ces grappes
de fleurs comme celles-ci. C'est ça, Ova. Alors je vous suggère d'
alléger ces lignes, notamment pour le verre Nous avions besoin d'une gomme. Vous pouvez faire quelques lignes
si vous pensez en avoir besoin, en
corriger une car ici, corriger une car ici, j'ai tracé plusieurs lignes
esquissées, mais je n'en ai besoin que d'une
ici, et ici C'est ça. Pour ce croquis,
c'est bon, puis nous allons commencer à peindre La première chose
que je dois faire, prendre un gros pinceau plat que je n'utilise que pour l'eau afin
qu'il soit toujours propre. Et je vais mettre l'eau ici où
vous verrez les feuilles, un peu d'eau, et ici autour des fleurs,
comme ça, comme ça. Ensuite, pendant
un moment, je prends un gros
pinceau rond comme celui-ci, et je vais mettre un peu de vert en arrière-plan
pour le vert, je prends un peu de vert sève,
si vous en avez. Donc, sous-vert, et je vais l'
atténuer avec une touche de
pourpre, comme si je mettais un peu de couleur ici et là C'est de la verdure
en arrière-plan dans ce sens. Vous pouvez faire varier le
rapport entre le rouge et vert afin de pouvoir également laisser tomber un peu de sève
verte comme ça. Maintenant, vous laissez tomber un fond
jaune, et il faut
du jaune cadmium
, et il faut
du jaune cadmium
, du jaune primaire jaune moyen, du jaune citron, et vous faites
tomber ici et là
le long de ces lignes, citron et
du jaune Comme ça, comme ça. Vous pouvez utiliser les deux, alternez les deux pour
obtenir une belle variation. Ensuite, nous ajouterons également un peu plus de vert de sève pur
ici en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons commencer à remplir le verre et nous allons le
laisser sécher. Pendant que cela sèche, nous pouvons
commencer à remplir le verre.
4. Vase en verre, première couche: OK. Pour le verre, je prends un pinceau légèrement plus petit. Je vais mélanger du bleu
outremer. Vous avez tous un peu de
bleu outremer avec une touche de Bnciena pour créer un gris ici aussi, c'est une bonne idée de mouiller
complètement le verre sans
toucher à complètement le verre sans ces
couleurs Et je vais dessiner
les marges extérieures. Vous pouvez également déposer du
bleu ici et là, et du bunsena en
laisser du blanc. Ici, vous pouvez descendre légèrement et laisser un peu de blanc
ici, comme ça, et ici aussi. Vous pouvez maintenant introduire un peu de
jaune ici en guise de reflet. Jouons avec les couleurs. Renforcez les bords extérieurs Ici, une ligne
suggère simplement le dos d' un vase en verre et
nous laissons le tout sécher. Ici, c'est trop humide alors je prends une brosse sèche et je vais récupérer un
peu d'eau en excès. Cette technique est
appelée brosse assoiffée
parce qu'elle est sèche, nous la et nous récupérons une partie
de l'excès d'eau Et on laisse tout sécher, on va prendre un café.
5. Fleurs première couche: Maintenant, pour accélérer le
processus,
vous pouvez bien sûr utiliser un
outil de chauffage ou un sèche-cheveux. Maintenant, nous prenons une pointe,
notre arme secrète, et nous mélangeons du jaune ici, du jaune cadmium ou n'importe quel jaune
primaire avec notre pointe, nous tamponnons des points le long de cette ligne, vous pouvez passer
directement à la couleur. Il suffit de mettre une certaine distance
entre eux pour
pouvoir distinguer les points. Vers le bas, certains d'entre eux,
vers le haut, ce n'est pas bon Vous pouvez maintenant prendre un peu
de jaune citron plus clair. Juste mouillé. Pulvérisez la
peinture pour qu'elle ravive, vous la ravivez et vous vous rendez là où
vous voyez un espace entre les points les plus foncés. Les points les plus clairs se dirigeront vers le haut à droite, car c'est
là que se trouve notre source de lumière. Oh maintenant, nous pouvons prendre du jaune indien, qui est un jaune chaud et plus foncé. Si vous ne l'avez pas,
vous pouvez mélanger une touche de rouge ou une touche d'
orange dans ce jaune. Mais j'ai du jaune indien, donc je le prends
et il est d'un jaune orangé plus foncé et
plus chaud, et je vais juste le jeter. Il s'agit de la première couche. OK.
6. Ajoutez des feuilles et de l'eau au vase: Ensuite, nous prenons un
pinceau très fin et nous
mélangeons un peu de sous-vert à un peu de notre bleu
outremer pour obtenir un bleu foncé avec un pinceau très fin avec
la pointe d'un pinceau. D'une main très légère, nous
pouvons dessiner les mailles du le les et vous pouvez également descendre Mais avant cela,
avec Ultra en bleu, on imagine une ligne
d'eau ici. Et retour. Et on assombrit
légèrement cette partie
sur les côtés, en particulier Il fait plus sombre ici. Et en bas. Définissez mieux avec les bords fins de l'
ultramarine. Vous pouvez ajouter du salogrem peut être D'accord. Tellement vert. J'ajoute un peu de vert cado
à l'ultramarin pour obtenir une sorte Adoucissez les bords avec l'eau claire pour qu'
ils ne soient pas trop agressifs. Mélangé. Donc tu
n'as pas eu de difficulté ? D'accord. C'est si vert ici et là. Continuez à superposer, à
affiner et à mélanger. Maintenant, enlevez un peu
de couleur d'ici à partir d'ici. Il suffit d'utiliser une brosse sèche. D'accord. Essayons maintenant le verre et continuons
avec les feuilles. Pour le congé, vous pouvez
continuer avec ce pinceau fin. Vous prenez le vert sève,
vous ajoutez du bleu, vous avez un
vert plus froid, ou là j'ai oublié. Pour les feuilles, il
suffit d'appuyer et de lâcher prise. Appuyez et relâchez prise pour qu'il
y ait une ligne au milieu. Pareil ici. Appuyez et lâchez prise. Et de l'autre côté, comme ça, il suffit d'appuyer et de lâcher prise. Appuyez et lâchez prise. Tu peux aussi me faire un coup de
pinceau. Je te montre comment ça se passe. Deux coups de pinceau. Peut-être que vous pouvez varier la
couleur en bleu. Superposez le maintenant que vous pouvez passer entre les deux,
vous voyez un peu d'espace. Vous pouvez lancer des lignes
vertes comme ça. Où vous aviez votre
pantalon et vos lignes, mais où vous voyez de l'espace
, il suffit de regarder. Imaginez des timbres verts. D'accord. Nous trouvons cela. Je sais que nous avons tout laissé sécher. D'accord.
7. Continuez à superposer les fleurs et le vase: Maintenant que tout est sec, je vais y retourner avec un
sous-vert
très foncé avec du bleu outremer, et je vais dessiner les tiges
qui se trouvent dans l'eau Ici, je suis sûr que j'
ai du verre ici, il va ici. Il se brise, il change l'angle
où il rencontre l'eau. Vous pouvez également dessiner des
feuilles dans le verre. Ajoutons maintenant
une variation de couleur ici et commençons par OK. Maintenant, je vais ajouter plus de fleurs, des fleurs mimosa
plus foncées
avec nos pointes coupées Je prends ma
cutipe, je la plonge dans l'eau. Je prends mon orange, et je vais également la tremper dans Bncena pour ajouter les
points les plus foncés loin de l'ombre, qui se trouve dans le coin inférieur gauche Non. Je vais maintenant revenir à
mon jaune citron très clair. Et ajoutez-en par-dessus
car c'est opaque. Ici et là, nous ajoutons ces
points jaune citron vers la lumière
, en haut et à
droite. Comme ça. Maintenant, on laisse sécher et on peint l'
ombre du verre, puis on ajoute les reflets.
8. Les tons clairs et les tons sombres: Maintenant, revenons à notre
plus grand pinceau rond. Nous prenons le jaune, nous le diluons très, très fort et nous allons simplement
peindre une surface. Ouais. Où
est placé le verre . J'ai vu. Ensuite, j'en prends un peu si vert, mélange de vert
biculaire
avec le bleu du train, la couleur du verre En partant de ce coin
et de ce coin, je dessine ainsi. OK. C'est notre manche pour commencer, puis nous le
renforçons lorsqu'il est sec. Maintenant que le verre est sec, je peux prendre mon stylo gel blanc et je peux dessiner quelques reflets
sur le verre, le bord, l'eau J'ai aussi vu ici, le fond malade du verre. Le noir aussi. Et je peux tracer une limite ici. Comme ça. Ensuite, nous prenons du
vert plus foncé car je préfère
avoir plus de
variations de couleur ici. Il est vert sève avec beaucoup
de fleurs outremer, ce ne fera
qu'assombrir certaines feuilles juste pour
apporter de la variation
ou ajouter des feuilles foncées qui se chevauchent Ici aussi, j'ai un peu de vert de ce côté. Parce que la coloration est si
importante à l'aquarelle. Quelques feuilles
ici et là. A entre les fleurs. OK. Il ne reste plus qu'à assombrir l'ombre sur le côté gauche de la vitre, et c'est fini.
9. Dernières touches: Maintenant, comme toute dernière touche,
vraiment, dernière fécule, je vais tremper mes cutibs dans du lemonello très léger et y ajouter des fleurs,
et vous ajoutez un petit point
vers le bas d' une
manière Ici et là. OK. C'est tellement beau. J'ai besoin d'un peu de noir ici, alors je
prends le jaune indien maintenant. Peut-être que vous pouvez toujours affiner. Tu dois savoir quand t'
arrêter ici, à l'arrière. Tu vois ? Empreinte du verre. Ouais. J'aime vraiment ça. Nous le pouvons. Tu sais quoi ? Nous pouvons également mettre quelques points forts ici dans l'
épaisseur du verre. OK. Maintenant c'est vraiment
terminé. Merci beaucoup. Je pense que c'était facile, mais tu ne pensais pas que c' était si facile de me peindre
davantage de fleurs, n'est-ce pas ? Cela peut être très facile si
vous utilisez les bons outils.
10. Ajouter de l'ombre: Maintenant, pour nous assurer qu'il est sec, nous le touchons avec le dos de
nos doigts, car si nous le touchons avec les empreintes digitales,
nous pouvons laisser une marque Mais c'est parfait. Vous prenez ce vert très foncé avec beaucoup
de bleu outremer et vous tracez simplement une ligne foncée sous
le verre comme Juste du bleu outremer pur. Ensuite, avec de l'eau propre, suffit de le tirer il
suffit de le tirer dans le sens
de la lumière comme ceci. Et ici, tu peux en déposer un peu. Parfait. Et c'est tout. Maintenant, quand
il sèche, c'est fini. Je porte du mimosa.
11. Synthèse: Félicitations pour la
réalisation de votre projet. J'espère que vous le téléchargerez dans la galerie de projets afin que je puisse vous donner un feedback
personnalisé. Il est
également très important pour moi que vous laissiez un avis afin que les autres étudiants
puissent découvrir ce cours. J'espère que vous avez trouvé chaque
étape facile et que vous conserverez ces nouvelles techniques que vous avez apprises
toute votre vie. Merci beaucoup Et je te
vois mon prochain cours. Cha cha.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
