Ajouter des personnes à un paysage à l'aquarelle : des techniques faciles pour des résultats étonnants.

1. Introduction : Vous pouvez peindre cela !: Bonjour, Aujourd'hui, j'ai un nouveau cours pour vous, et ce sera un cours très amusant, très facile à suivre étape par étape, mais avec d'excellents résultats. Devinez quoi ? Nous allons apprendre à dessiner des personnages. Nous allons esquisser ensemble cette scène au coucher du soleil avec des gens qui marchent dans le désert. Cela semble difficile, mais ce n'est pas le cas si vous décomposez simplement les étapes du processus. Dans ce cours, vous apprendrez différentes compétences pour créer un arrière-plan profond avec différentes couches, arrière-plan, plan intermédiaire et premier plan grâce à la superposition Nous allons ajouter une variation de couleur pour susciter l'intérêt. Nous allons ajouter des personnes d'une manière simple, réaliste, proportionnée, mais aussi simple et sommaire Nous apprenons à peindre un ciel couchant. Nous allons apprendre à peindre des ombres, des ombres en particulier. Nous allons acquérir de nombreuses compétences que vous pourrez utiliser dans votre pratique quotidienne car, bien entendu, le meilleur conseil que je puisse vous donner est la pratique quotidienne pour les gens. C'est ce que je fais. Et vous pouvez simplement vous entraîner tous les jours et vous verrez que vous allez bientôt maîtriser des personnes que vous trouvez peut-être intimidantes Bonjour, je m'appelle Elizabeth. Peut-être me connaissez-vous déjà car j'ai plus de 20 cours sur Sketcher Mon style est simple. Dessiner, peindre, dessiner pour tous. Ils apprennent des compétences et apprécient le processus, mais ne cherchent tout simplement pas le résultat, et le résultat viendra automatiquement une fois que vous vous entraînez. J'ai moi-même commencé à peindre plus tard dans ma vie, mais maintenant pour moi, c'est ma véritable passion, et j'adore aussi enseigner. Ce cours s'adresse peut-être davantage aux étudiants intermédiaires qu'aux débutants. Mais les débutants peuvent essayer car ce n'est pas difficile. Cela demande juste une certaine expérience, mais une expérience très, très limitée de l' aquarelle peut être votre premier cours J'ai d'autres cours qui sont plus faciles à introduire avec une couleur. Mais si vous avez juste un minimum de connaissances en aquarelle, vous trouverez ce cours très intéressant et adapté à vos Donc, pour les étudiants débutants et intermédiaires avancés. Maintenant, prends tes pinceaux, prends tes fournitures et viens dessiner des gens avec moi. Vous voyez, c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez, et les résultats vous étonneront 2. Projet et fournitures: Votre projet sera de peindre un coucher de soleil comme celui-ci, mais ce n'est pas identique car tout d'abord, l'aquarelle est très imprévisible, surtout lorsque vous travaillez beaucoup mouillé et que nous peignons mouillé ou mouillé dans ces cours. Vous n'avez qu'à suivre mes pas, mais vous verrez que vous obtiendrez votre propre peinture, votre propre coucher de soleil, votre propre peuple. n'est pas nécessaire que ce soit comme le mien, il ne sera pas comme le mien. Votre projet est de créer votre propre coucher de soleil avec les personnes de votre choix, votre choix de composition, votre choix de couleurs, et c'est tout à fait possible. N'hésitez pas à le personnaliser dans ce cours. Pratiquez jusqu'à ce que vous obteniez un résultat qui vous rende heureux. N'oubliez pas de profiter du processus et votre coucher de soleil qui sera incroyable. Allons jeter un œil aux fournitures. Parlons maintenant de l'approvisionnement minimal, mais le plus important est le papier car pour cette peinture qui demande beaucoup d'eau et de mouille, il vaut mieux utiliser du papier coton. J'utilise ce papier de Paul Rubens, qui est en coton. Bien que ce soit en chinois. Je peux lire des choses importantes comme ce symbole qui signifie que c'est du coton. Il s'agit d'un produit 100 % coton. Ici, il est écrit 300. Peux-tu le lire ? Cela signifie qu'il s'agit de 300 GSM. C'est 300 g/m², c'est l'épaisseur dont vous avez besoin pour peindre à l'aquarelle Rien de moins que ça. Pour ce tableau, j'utilise du coton à 100 %. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est mieux si vous le faites. Aussi, pour s'entraîner à peindre les gens. J'utilise ce papier cellulosique de Cason. Ça s'appelle Montvale. Je l'achète en gros car ils en consomment beaucoup. Ce n'est pas du coton, il ne contient pas de coton. C'est de la cellulose, mais ça fait quand même 300 g/m². Il est également indiqué « pressé à froid ». Je vous suggère d'utiliser du papier pressé à froid, et non à chaud, à la fois pour la pratique et la peinture principale car pressage à chaud est beaucoup plus difficile à manipuler. Alors, tenez-vous-en à la presse à froid. Alors, bien sûr, nous avons besoin de quelques couleurs. J'utilise cette palette de base avec les couleurs standard que vous aurez tous. Les couleurs que j'utilise sont le jaune piqué, jaune chaud, le jaune citron. Si vous en avez, ce n'est pas obligatoire, le violet, l'alizarin cramoisi, le bleu silo, le gris peint, le vert sup ou tout autre vert Ces couleurs ne sont qu'une indication mais utilisez le bleu que vous avez, un rouge permanent ou un rouge alizarine cramoisi, un rouge plus froid, un jaune, un violet. Si vous n'en avez pas, vous mélangez simplement l'als et le cramoisi avec le J'ai utilisé un bleu sello, mais vous pouvez utiliser du cérulan Vraiment, tu n'as pas à t'en tenir à mes couleurs et à Burcena. Je ne sais pas si je l'ai dit, le bncena est une couleur importante à avoir ou l'oxyde de fer, mais l'ocre jaune et le burena sont deux couleurs très importantes à avoir et que nous allons beaucoup utiliser dans Couleurs de base. Ne t'inquiète pas. Je suis sûr que tu as ces couleurs. Ensuite, j'utilise des pinceaux. Les pinceaux sont également très importants pour un bon résultat à l'aquarelle Vous aurez besoin d'une brosse plus grande. C'est un pinceau que je n'utilise que pour l'eau. Je n'ai jamais utilisé de peinture dessus , nous pouvons donc attendre notre article. Ensuite, j'ai un gros pinceau plat pour peindre le ciel et je l'utilise avec de la peinture. Ensuite, j'ai des pinceaux ronds de différentes tailles. Utilisez ce que vous préférez, c'est une question de goût personnel, de préférence personnelle. Mais n'oubliez pas que nous allons en utiliser un plus fin, un plus petit, comme celui-ci, si vous préférez ou peut-être comme celui-ci. Et pour les plus grands, utilisez ce que vous avez et ce que vous pensez être le plus facile pour vous. Mais n'oubliez pas que pour ta, nous n'avons pas beaucoup de détails, mais pour peindre des personnes plus petites, nous avons besoin d'un pinceau intérieur plus petit. Alors il nous faut de l'eau. J'aime utiliser deux pots d'eau. Premièrement, nous ne rinçons que mes pinceaux qui sont en train de devenir D et un que je n'ai utilisé que pour appliquer de l'eau propre, un pour l'eau sale et un pour de l'eau propre. Je pense que c'est très utile. Bien entendu, vous avez besoin d' un espace de mixage. J'utilise celui qui est fourni avec ma palette. Si vous ne l'avez pas, utilisez simplement n'importe quelle palette en plastique ou en porcelaine, ou même un plat blanc. L'important est que le fond soit blanc. C'est tout pour les fournitures. Commençons à peindre. Je ne peux pas attendre. 3. Préparer le papier et le fond de peinture: Pour cela, le seul dessin dont nous avons besoin est la ligne d'horizon, et nous mettons simplement deux points à la même hauteur. Je suis donc sûr qu'il est parfaitement horizontal, 3 pouces du bas. Ne tracez pas la ligne exactement au milieu du papier, mais au tiers ou comme je le fais à 40 %. Ensuite, j'utiliserai mon épaule pour tracer une ligne. Vous pouvez le dessiner plus léger, peut-être un peu plus lourd pour que vous puissiez le voir à l'appareil photo. Ensuite, je vais prendre un gros pinceau et je vais mouiller mon papier. Et maintenant, l'astuce, vous pouvez bien sûr mettre du ruban adhésif pour avoir une ligne nette. Mais si vous n'avez pas de ruban adhésif ou s'il fait chaud comme aujourd'hui et que vous voulez plus de temps pour votre papier, vous pouvez le mouiller des deux côtés. En fait, je pense que c' est le bon côté. Si vous le mouillez sur le côté, vous voulez le déformer et vous aurez plus de temps pour peindre mouillé Maintenant, assez rapidement car aujourd'hui il fait très chaud et nous ne voulons pas laisser le temps de sécher. Je vais prendre quelques couleurs que vous avez tous. Je prends un gros pinceau plat, je vais prendre du jaune. J'utilise une couleur basique. Ici, il est mélangé à de l'orange que j' avais sur ma palette et à du jaune citron. Tu peux prendre un peu de Rosana si tu en as, et je commencerai à peindre vers la ligne d'horizon Et puis je dois me rappeler qu'ici, je mettrai le soleil, pour qu'il fasse jour. Donc jaune ou ici. Laisse-le blanc. Je me remouille également J'ai déjà réhumidifié mes couleurs, mais je vais les mouiller encore plus maintenant. De ce côté, je vais mettre du jaune. Je vais utiliser de l'ocre jaune tout le long de mon tableau Je dois faire vite avant que ça ne sèche. Ensuite, nous allons également prendre du bleu seran ou silo et en mettre du bleu ici Mais je ne veux pas que ça devienne vert. Je vais donc en mettre un peu sous forme de boue pourpre ou rose et je vais juste ici Peignez une transition avec cette couleur. Maintenant, je vais prendre un peu de Burn Ciena et le mélanger à ce jaune ocre, toujours très rapidement Et je vais assombrir les zones légèrement éloignées de la lumière du soleil Maintenant, je prends le même bleu pâle et je le mélange avec une brûlure. Pour que j'obtienne un bleu plus foncé. J'ajouterai de l'alizarine pourpre et une rose mère pour contrebalancer un éventuel vert obtenir un nuage noir Nous faisons des mouvements circulaires juste pour indiquer certains nuages. Pareil ici. OK. Maintenant, je prends le cerf. Maintenant ça. Déposez-le ici et là. The Editor et Crimson or the Rose. Et laissez. 4. Ajouter de la profondeur grâce à la superposition: Maintenant, avant qu'il ne soit complètement sec, j'adorerais ajouter un peu de contraste. Je prends un pinceau rond plus gros. Ensuite, j'ajouterai un peu de taxe, un jaune et certains de mes accessoires seront en cramoisi, ce qui fait Imaginons que les nuages se dirigent légèrement vers le centre de la mer. Gardez vos coups de pinceau ronds et perdez-vous. Quelques nuages qui se dirigent juste vers le centre. J'ajouterai que je vais ajouter un peu d'Eliza et de Crimson juste pour donner un peu de couleur à l'aviation ici et là. Pareil ici. Je vais créer de l'orange ici. Ajoutez un peu de jaune. Comme ça. L'aquarelle est une cellule transparente. Ils créeront de nouvelles nuances se chevauchant avec les couleurs qui se trouvent en dessous. Maintenant, un nuage vaporeux. Prenez un pinceau fin, car les nuages qui se trouvent au loin se rapprochent de l'horizon et ils sont là. OK. Maintenant, je voudrais mettre un nuage plus sombre. Nous créons de la profondeur en ajoutant de nouvelles couches de nuages. Je prends mon plus gros pinceau. Je prends le bleu marin. Et peut-être de l'indigo. Et j'ajouterai également un peu de mon pourpre zering, de l'indigo et du cramoisi alizarine pour créer un noir très intense Toujours des coups de pinceau ronds et lâches. Vous pouvez maintenant ajouter du bleu marin à la couleur. R N'oubliez pas que dans les nuages, le côté exposé au soleil est plus clair et celui du dessus est plus sombre. Maintenant, je vais mélanger le côté inférieur pour le rendre plus clair comme ça. Maintenant, il y a suffisamment de mouvement et de profondeur dans le ciel et nous pouvons commencer à peindre les champs du désert. Pour le désert, je prends ma couleur chaude avec mon plus gros pinceau plat et je commence au loin avec peu de jaune K mélangé à une touche de violet. Nous mettrons des montagnes ici quand ce sera le cas et j' irai vers la lumière. Nous laisserons une route dans la partie centrale. Juste un aperçu de la route comme ça, Bancena. Somers et cramoisi, juste pour donner une certaine variation de couleur. Tellement vert. Il prend du vert et vous le mélangez avec du cramoisi pour le désactiver. Et vous laissez la partie centrale plus claire sous le feu pour que nous fassions marcher les gens le long de cette route, et vous prenez un peu d' ocre jaune si vous voulez Et vous pouvez simplement marquer cette partie avec un bouchon jaune. Et encore une fois, allez ici. Et ici. Et vous voyez que vous avez une jolie variation de couleur avec un peu de pourpre, peu de vert, et vous laissez la partie centrale Maintenant, je vais réparer ce fond. Je ne les aime pas beaucoup. Je prends aussi du papier et je m'approche de la lumière, et je vais apporter un peu de couleur. OK. Pour que nous ayons cette impression de lumière. Et si nous laissons tomber, nous ne sommes plus que matines et les gens marchent enfin. Ça va être une scène onirique. 5. Paysage de finition: Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil de chauffage pour accélérer le processus. OK. Maintenant, je n'aime pas ça. Nous ajoutons un jambon brun foncé, et je vais ajouter cette rangée de mantas Vous voyez que l'aquarelle est imprévisible, et vous devez adapter votre peinture en cours de route Pour les mantas en rangées, je prends un pinceau moyen Il s'agit d'un pinceau de taille moyenne avec une pointe très pointue. C'est pointu, ce que j'aime bien. Et je commence par quelques os et je vais dessiner des lignes irrégulières assez épaisses, en fait, pas trop qui montent et descendent, régulières, comme ça, pas trop hautes. Ici, je passe à un jaune chaud, juste en dessous de la lumière, et je retourne dans mes bars et je vais juste le sentir. Jusqu'au désert. Maintenant, je prends du violet et je vais assombrir ce qui est éloigné de la lumière Je peux utiliser cette technique humide pour obtenir une texture, vous voyez, et là aussi OK. Ici, il y avait un peu de pluie. Mais c'est loin, Mountain. C'est tellement important. Séchez votre pinceau et affinez-le. Vous pouvez maintenant utiliser le même violet pour les éclabousser. J'ajoute de la texture à votre paysage ici et là. Et nous devons tout faire sécher avant d'ajouter des personnes. Donc, comme je l'ai dit, je n'aime pas particulièrement la forme. Nous allons donc prendre du bleu, de l'indigo. Je peux ajouter du violet. Je peux ajouter un peu de pourpre, et je vais créer un nuage ici Maintenant, les nuages sont généralement plus duveteux en haut et plats en bas Donnez donc une forme irrégulière ici. OK. Nous allons en déposer un peu chez Some Crimson ici L'évaluation des couleurs est toujours une bonne idée, pas seulement dans les nuages. OK. Regardez donc la profondeur à laquelle cela ajoute ces rangées de nuages. Et. Je peux aussi prendre un peu de concentré violet et affiner cette tête. Il doit être très concentré. Pareil ici. Et puis tu descends. Mélangez-le. Il suffit de mettre de l'eau propre. Avant que ça ne sèche trop. OK. Ici aussi, vous pouvez en déposer. Au bout du compte, certains en donnent. Maintenant, n'y touchez plus. Et nous allons laisser cela parce que j'ai hâte d'ajouter des personnes. 6. Pratiquer le croquis de personnes: Maintenant, en attendant que ça sèche complètement, et s'il se déforme, il suffit de l' appliquer sur le côté opposé, et je vais juste vous montrer comment je dessine de petites personnes Je me précipite un peu. Je peux le prendre encore plus mince pour les personnes plus petites. Je prends mes cheveux noirs. Par exemple, j'ajoute des peintures grises à ce mélange déjà foncé. Ce que je fais, je trace un point pour la tête. Un v irrégulier pour le corps. Puis une jambe et l' autre plus courtes. Pour que nous donnions l'impression que quelqu'un marche. Ici, vous avez des bras qui sont généralement dans des poches, alors ils les plient. Encore une fois, comme ça. Il est plus grand, il est plus mince, pratiquez ce mouvement comme ça. L'important, c' est de placer toute la tête à la hauteur, c' est-à-dire la ligne d'horizon. Je peux placer une personne plus proche de nous, mais la tête sera toujours au même niveau, et comme ça. Vous voyez que le sommet de la tête est toujours au même niveau. Mais les pieds seront plus proches de nous, les pieds seront plus bas, mais la tête toujours au même niveau. Si vous modifiez la position des pieds, vous modifiez la perspective. N'oubliez pas de toujours placer les têtes au même niveau. Encore plus près. Tu as mis la tête. Épaules. J'ai besoin d'un plus gros pinceau ici. OK. Imaginons que c'est une femme aux cheveux longs. Mais vous voyez que la tête est la même jambe. Elle est juste plus proche de nous. Maintenant, encore une fois, continuez à vous entraîner. Si vous pensez que le corps n' est pas proportionné comme dans ce cas, vous pouvez toujours lui faire une tête plus grosse pour le rapprocher. Elle porte une veste, peut-être une femme. Tu peux toujours le faire incliné comme ça, comme si tu lui parlais , entre eux Encore plus loin. Mais souvenez-vous toujours que les têtes sont au même niveau. Une fois que nous avons appris cela, continuez à pratiquer. Remplissez une feuille de papier entière avec vos petites personnes et nous obtiendrons un. 7. Ajouter des personnes à l'arrière-plan: Maintenant, pour être sûr qu'il soit sec, il faut le toucher du dos des doigts, car si vous le touchez de l'autre côté, vous risquez de laisser une marque si nous ne voulons pas le faire. Ce n'est pas tout à fait comme d'habitude, vous pouvez accélérer le processus avec votre outil de chauffage ou votre tête. L'important, c' est mis à part car ici, nous ne touchons pas le ciel, du moins pas encore. Je prends ce pinceau de taille moyenne ou même un plus petit, et je commence à ajouter des personnes. Tout d'abord, je vais peindre. Je vais placer les gens avec du violet. Je placerai des personnes qui sont plus grandes, plus proches de nous pour que j'aie de la place, et je place la tête juste au-dessus de la ligne d'horizon. Point pour point pour la tête, puis comme ça une pomme de terre, puis une patte et la deuxième patte. Encore un à côté de lui ou d'elle, encore un point. Ils s'en touchent peut-être deux, alors elle va lui donner une jupe, ça. Maintenant, tu as fait marcher quelqu'un plus grand ici cette fois. Et tracez simplement une ligne comme celle-ci. Tu as mis les mains dans ta poche. Donne-lui une veste. Vous voyez que la tête est au même niveau, mais que les pieds sont baissés. Maintenant, nous pouvons toujours ajouter de nombreux points, puis ajouter des personnes. N'oubliez pas de vous assurer d'ajouter des points. Comme au même niveau, vous pouvez simplement les mettre avant. Je n'ai pas l'habitude de le faire, mais c'est une astuce pour faire en sorte que les deux soient proches l'un de l'autre. N'oubliez pas de donner l' idée que les gens marchent en mettant une jambe plus courte que l'autre. Maintenant, parce qu'il est derrière cette personne, il y a un espace blanc. C'est bien parce que nous allons vous donner l'idée de quelques points forts. Pareil ici. Ils sont peut-être ensemble. Je veux en voir un pour ces petites personnes. C'est trop gros. De nombreux couples. Le corps, une ligne pour les jambes. C'est petit, donc peut-être juste une main. Je vais le faire. Mm. Vous pouvez maintenant ajouter, par exemple, un chapeau sur la tête de quelqu'un. Il peut ajouter une tête. Tu peux continuer autant que tu veux. N'oubliez pas de mettre un petit surlignage. Entre deux personnes si elles se chevauchent. Ici, il faut le mettre. Sinon, on ne les voit pas. Si deux personnes travaillent ensemble, bien sûr, vous devez mettre les pieds au même niveau. Maintenant, je pense que cela suffit aux gens parce que la lumière est là, nous pouvons faire de l'ombre et Leur ceinture aura cette direction, comme des lignes de perspective Nous commençons donc les personnes qui sont sur le côté gauche parce que je suis droitière, donc nous n'avons pas la couleur, et nous allons simplement dessiner du violet, des lignes en violet. Ici, un moyen de sortir de la direction est celui-ci. Le voici derrière lui, toujours aussi droit et violet. sont de longues ombres, légèrement inclinées, de cette façon De cette façon. C'est ça. Absolument. C'est ça. Maintenant, je vous suggère de ne rien retoucher Il suffit de le laisser comme ça. Tu peux assombrir certaines personnes si tu veux. Ici, vous avez un peu plus de couleur. Dernière astuce, si tu veux que les gens s' éloignent de toi, tu peux partir comme ça. Mais si vous voulez représenter des personnes qui marchent vers vous, vous pouvez prendre du rouge ou du rouge cadmium ou peut-être de l'orange, une couleur chaude, peut-être opaque, et ainsi de suite. Je vais peut-être vous montrer quelques personnes qui marchent vers nous. Faisons comme si ce couple travaillait pour nous. On met le rouge et on peut aussi ajouter du rouge pour les mains comme ici. Laissez-les marcher vers nous. Peut-être ces deux-là. Mais je n'insisterais pas là-dessus , car étant au coucher du soleil, ne sont que des silhouettes Je t'apprends cette astuce. Mais pour cela, je préfère les avoir toutes plus foncées car ce sont des silhouettes dans le Mais souvenez-vous de cela si vous avez une situation différente de celle du coucher du soleil. Vous pouvez ajouter du rouge pour indiquer les personnes qui marchent vers nous. Vous pouvez assombrir les lumières. OK. C'est ça. Nous pouvons facilement ajouter des personnes, et je n'y toucherais plus. Et voici notre personnel qui travaille au coucher du soleil. 8. Dernières touches: Maintenant que je regarde cette scène, je pourrais ajouter d'autres personnes sur le côté gauche. Mais ce que je pourrais aussi faire, c'est peut-être remplir cet espace vide avec un cactus parce que nous sommes dans le désert. Je vais prendre la même couleur foncée mais j'utiliserai bien. Et un peu de vert, du vert S avec un peu de brûlé et un peu de violet. Donc, pour avoir un endroit chaud et plus sombre. Je vais en faire un Bien sûr, il est complètement sec. Je vais tracer une ligne épaisse comme celle-ci. Ensuite, j'ajouterai les branches. N'hésitez pas à dessiner avec mon imagination, n'hésitez pas à le faire grandir Comme ça, près du coffre. Ensuite, j'ajouterai en violet une ombre qui va dans ce sens, évidemment, évidemment et peut-être que nous le pouvons. Dessine les formes des branches. Et je pourrais aussi ajouter Bush. Je vais donc ajouter un peu de vert à la pile de violet. Et je vais dessiner des buissons très peu profonds comme celui-ci et m'en souvenir toujours. L'ombre. D'accord. Maintenant c'est plein et maintenant c'est vraiment fini. Regardez simplement s'il y a des détails que vous souhaitez corriger. Mais je n'ai pas envie d'y toucher plus longtemps , parfois moins vaut mieux que plus, et c'est particulièrement vrai pour l'aquarelle D'accord. J'aime les chandels allongés qui proviennent des gens et qui décilent encore plus longtemps que celui-ci sort de la mer Maintenant c'est vraiment terminé, profitez-en. 9. Merci et félicitations !: C'est fantastique. Avec moi, vous en avez fini avec votre peuple au coucher du soleil, et je parie que vous l'avez trouvé beaucoup plus facile que vous ne le pensiez. Maintenant, ce que vous devez vraiment faire, c'est continuer à pratiquer, et vous verrez que dessiner des gens deviendra une seconde nature Merci beaucoup d'avoir regardé le cours avec moi. Maintenant, je vous demande de télécharger votre projet. C'est très utile pour les autres étudiants, afin qu'ils puissent comprendre le type de résultat qu'ils peuvent obtenir avec ce cours. N'oubliez pas non plus de laisser un avis. C'est également très utile pour moi comprendre ce que j'ai bien fait, ce que je peux améliorer la prochaine fois. Alors merci beaucoup. Vous pouvez me suivre sur Instagram, vous pouvez me suivre sur YouTube. Vous trouverez tous les liens dans ma bio dans mon profil sur YouTube, je parle davantage de pigments et de fournitures artistiques sur Instagram, vous verrez que je dessine beaucoup de personnes. Vous verrez de nombreux exemples de mon art, et je vous remercie de tout cœur d'avoir suivi ce cours. To, je te vois au prochain cours. À.