Développer une manie créative saine : Créer un carnet de croquis simple et courant

1. Intro: Je suis Joe Gus Davis et je suis un artiste à la frontière de New York, Massachusetts. Bienvenue pour construire une saine habitude créative. Faire un simple carnet de croquis de tous les jours. J' aime beaucoup le travail que je fais dans mes carnets de croquis, mais ce n'est que depuis trois ans que ma pratique de carnets de croquis est devenue plus productive que celle de culpabilité. En 2017, j'ai réalisé mon premier carnet de croquis quotidien. Maintenant, à mi-chemin de mon troisième, il ya un assemblage simple et facile d'approchabilité ont augmenté ma confiance pour les remplir avec de beaux arts, ainsi que des croquis aléatoires et des idées ratées désordonnées, quelle que soit ma pratique artistique besoins à l'époque. Cette classe est une ventilation détaillée de la façon dont et pourquoi j'ai conçu le fluage, et d'utiliser un carnet de croquis personnalisé. En concevant et en créant votre propre carnet de croquis, vous réduisez l'investissement associé à des matériaux de qualité et créez un format qui convient le mieux à votre travail. Votre nouveau carnet de croquis quotidien créera moins d'anxiété face à la peur de gaspiller un carnet de croquis coûteux ou joli ou de trouver le mauvais format, ce qui vous donnera plus de temps pour mettre de l'art sur le papier. Dans ce cours, nous couvrirons chaque étape de la vie de votre nouveau carnet de croquis, de l'idée à la démolition. Apprenez à construire un cahier de croquis comprenant les matériaux, les calculs, l'organisation des signatures et l'introduction à un point simple. Réfléchissez à la façon dont votre esquisse fonctionnera tout au long sa durée de vie et à la façon de tout casser une fois terminé, si vous voulez séparer le contenu. À la fin de la classe, vous aurez les connaissances nécessaires pour concevoir et créer votre propre carnet de croquis simple à utiliser et à apprécier tous les jours. Il y a même des feuilles bon marché dans les ressources pour vous aider à certaines des leçons les plus détaillées à votre rythme. Les cahiers de croquis quotidiens peuvent être prescrits à n'importe quel niveau, selon que vous êtes excité d'apprendre l'approche d'un débutant en matière de reliure, d' avoir un désir plus proactif de développer votre utilisation de carnet de croquis ou de vouloir actualiser votre pratique actuelle du carnet de croquis parce que quelque chose ne fonctionne pas pour vous. Pensez à votre carnet de croquis quotidien comme le t-shirt et jean que vous allez attraper et ne vous inquiétez pas de tout gâcher. Le démarrage de votre productivité augmentera également progressivement votre confiance pour plonger dans cette collection de carnets de croquis qui ramasse la poussière au lieu de la peinture. Pouvez-vous imaginer tout le plaisir que vous aurez si vous n'êtes pas intimidé par valeur de votre carnet de croquis ? Commençons. 2. Pourquoi créer son propre carnet de croquis ?: Maintenant, avant d'entrer dans les calculs et la construction de votre carnet de croquis, prenons une seconde pour parler des raisons pour lesquelles vous voulez faire votre propre carnet de croquis. J' ai quelques points. Ils ne sont certainement pas les [inaudibles] de pourquoi, mais ils sont certainement quelques-unes des raisons pour lesquelles je fais mes propres carnets de croquis. Le principal est la flexibilité. Vous obtenez ce que vous voulez. Beaucoup de fois, peut-être que ce que tu veux n'est pas fait. Si elle est faite, peut-être pas disponible dans votre région, ou dans votre pays et si elle est disponible, peut-être que ce n'est pas dans votre prix ou qu'il y a plus de choses que vous avez besoin et que vous ne voulez pas vraiment payer de l'argent. Tu as ce que tu veux parce que c'est toi qui le fais. Vous démontez tous les ingrédients, et le mettez ensemble. Cette flexibilité de choisir ce que vous voulez couples avec un prix abordable. Si vous faites un carnet de croquis comme ceux que j'aime faire et qui sont dépouillés, vous ne payez pas seulement pour le matériel pour le rendre plus fantaisiste faute d'un meilleur mot. Si vous n'utilisez pas de tissu pour reliure de livre ou si vous n'ajoutez pas votre colonne vertébrale, ou le temps supplémentaire, cela réduit le prix de celui-ci, ainsi que vous ne payez pas pour le temps consacré à la création. C' est votre heure. Évidemment, vous savez ce que vaut votre temps. C' est certainement à vous de décider de la quantité que vous utilisez pour créer votre carnet de croquis. Lorsque vous examinez l'abordabilité d'un carnet de croquis, il est difficile de ne pas ignorer l'impact qui a sur votre capacité à l'atteindre. Avec le coût inférieur, il y a une approchabilité accrue et une productivité accrue. Cela diminue aussi l'intimidation de regarder cette page blanche en pensant  : « Et si je ruinais ? J' ai payé cette somme pour cela. » Avec moins de coût par page, vous êtes moins susceptible de différer une esquisse aléatoire ou peut-être un exercice de marque qui n'a pas de produit final. Il vous ouvre les capacités de pratiquer. Enfin, faire votre propre carnet de croquis est inspirant tout seul. Non seulement vous pouvez voir le processus et avoir cette connexion à votre carnet de croquis que vous choisissez d'utiliser, mais aussi vous savez ce qui fonctionne pour votre processus et cela va rendre le carnet de croquis encore plus utilisable. Il en fait vraiment un produit entier, et c'est une vraie expérience de fabrication de romp. 3. Considérations liées à la conception: Alors que nous commençons à entrer dans les parties de la construction et les calculs, avant de faire tout cela, je veux que vous vous arrêtiez et réfléchissiez à  : « Comment vous voyez-vous utiliser votre carnet de croquis ? » Je ne veux pas dire ce que vous allez créer exactement ? Un objectif a quelque chose à voir avec ça. Mais passez en revue quelques considérations avant de nous plonger dans la discussion sur les matériaux. Vous souhaitez tenir compte de la taille et de la portabilité de votre carnet de croquis. Si vous êtes peut-être un navetteur et que vous avez l'intention d'utiliser votre carnet de croquis dans un train de métro, vous voudrez peut-être une taille plus petite afin qu'il soit moins intrusif pour les autres et plus facile à transporter. Si vous êtes un artiste gestuel et que vous voulez de grands mouvements de balayage, cela va dicter la taille de votre livre, ou peut dicter la taille de votre livre. En plus de la façon dont vous vous déplacez dans votre carnet de croquis, vous voulez également penser au produit final. Vous mettez sur encadrer l'une de ces pièces, devriez-vous vraiment aimer une page ? Si vous avez une taille très immontable et que vous ne voulez pas en couper, cela peut vous laisser avec des options personnalisées. Si vous êtes prêt à suivre l'itinéraire personnalisé, c'est parfait. Si cela est sorti de votre plage de confort, vous pouvez tenir compte de cela en pensant à la taille de vos pages et pages. Une chose que vous pouvez considérer si vous pensez à cela, c'est que vous pourriez avoir la page n'importe quelle taille que vous voulez, tant que vous savez que vous pouvez couper une partie pour en faire une taille standard. Ainsi, vous pouvez laisser de l'espace pour les échantillons, vous pouvez laisser de l'espace pour les notes, sachant que cela sera coupé. Mais rappelez-vous quand vous peignez dessus, si vous peignez bord à bord et qu'il finit par être une taille bizarre, c'est l'un des produits finis que vous pourriez être laissé avec. La prochaine chose à considérer est le style de votre art dans vos exigences en matière de médias et de papier. Si vous êtes un stylo, vous pouvez vouloir un papier plus lisse ou rugueux, selon si vous voulez de la texture. Je suis un artiste de l'aquarelle principalement donc je cherche 100 pour cent de coton, il y a différents poids de papier que vous pouvez considérer qui facteurs dans la taille du livre, ainsi que vos signatures. Si vous voulez pouvoir effectuer des spreads, vous pouvez vouloir plus de signatures avec moins de pages. Ensuite, le dernier point est d'autres utilisations de votre carnet de croquis. Vous voudrez peut-être en faire un, mais vous n'êtes pas sûr. Peut-être que vous ne dessinez pas ou ne peignez pas, mais il y a d'autres utilisations pour les carnets de croquis. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis pour presser des pétales de fleurs ou des feuilles. Cela peut tenir compte de votre désir d'une propagation qui s'ouvre comme une propagation de quatre pages afin que vous puissiez envelopper les feuilles et les pétales et les garder enfermés. Vous pouvez l'utiliser comme un livre photo, donc avoir plus d'espace autour d'elle pour respirer autour de chaque photo. Si vous utilisez quatre photos sur six, vous pouvez en faire un pouce supplémentaire de chaque côté. Gardez ces choses à l'esprit. Il moule sur les utilisations pour lesquelles vous pouvez vous voir utiliser cela. En fonction de toutes ces considérations, choisissez votre support ainsi que la taille et l'orientation relatives de votre carnet de croquis avant de passer à l'ensemble suivant. Vous n'avez pas besoin des mesures exactes pour le moment. Pensez simplement à votre papier, quelles tailles il vient, voulez-vous un paysage, un portrait ou carnet de croquis carré, et quelle taille ? 4. Outils et matériaux: Maintenant, allez parler brièvement des matériaux et des outils, principalement parce que vos matériaux peuvent être différents selon vos médias, et les outils. Vous pouvez faire quelques ajustements en fonction de ce que vous avez à portée de main. Je vais vous montrer ce que j'avais l'habitude de faire des carnets de croquis dont j'ai besoin dans cette classe. Nous commencerons par les matériaux que j'ai utilisés. Mes couvertures sont faites à partir du dos de vieux carnets de croquis. Ce que j'ai utilisé, c'était le dos d'un carnet de croquis comme celui-ci. C' est un joli carton épais ou carton pop. Vous pouvez voir que c'est la coupure de ce qui restait de celui-ci. Ensuite, le papier que j'ai utilisé est deux feuilles pleines de papier aquarelle de 90 livres, 100 pour cent de coton. Je trouve dans cette taille, et avec mes techniques, les 90 livres sont bien. Cela signifie aussi que je peux insérer plus de spreads dans un carnet de croquis qui est à peu près aussi gros. Vous voyez les calculs combien de spreads ? Mais il s'agit de deux feuilles complètes de papier aquarelle de 90 livres. Puis faites sur le fil que je passe à travers ces matériaux. Les fabricants du papier, si vous vous demandez, il change avec chaque livre, ce que j'ai sous la main. Parfois, je ne peux pas prendre le papier de 90 livres que je veux. Celui-ci a Saunders Waterford, 90 livres Hot Press, Great White, ou High White. Ensuite, la seconde moitié est Fabriano Artistico 90 livres, rugueux, papier blanc traditionnel. Des trucs différents, si je joue et que je veux quelque chose de plus jaunâtre. Je vais avec la façon traditionnelle, le rugueux parce que c'est une certaine texture. Si je fais quelque chose de plus raffiné. Je peux aller avec le lisse sur le blanc élevé et il me donne différentes options dans le même carnet de croquis. L' une des grandes raisons pour lesquelles vous faites le vôtre. Au fur et à mesure que vous traversez le processus, vous passez par ces outils. Quand vous marquez votre papier, vous allez vouloir un crayon. Il est également bénéfique d'avoir du papier de rechange, crayon, un stylo pour écrire vos calculs avec trop. Tu vas avoir besoin d'une règle et tu verras que j'ai une règle rouge qui a un garde de sécurité. Quand je coupe, mes mains sont derrière un garde qu'on appelle un bord de sécurité ou une règle de sécurité. Alors vous aurez besoin d'une lame évidemment. La lame de rasoir exacte pour le papier, dépend de l'épaisseur qu'il est pour le carton. J' aime l'utiliser dans un peu plus lourd. Là, je peux mettre un peu de poids dessus et je n'ai pas l'impression que ça va s'écrouler. Ça me donne un peu plus de contrôle. Alors vous allez plier vos signatures. Vous pouvez vraiment utiliser tout ce que vous avez, votre ongle, un bord. J' aime utiliser un dossier osseux, j'ai l'impression que cela rend le processus un peu plus facile. J' utilise la descente pour marquer, puis j'utilise le bord de celui-ci pour froisser le papier. Puis piquer des trous dans votre signature, vous pouvez utiliser n'importe quoi. An Awl est l'outil traditionnel de reliure de livres pour cela. J' ai utilisé un crayon, l'aiguille avec laquelle je couds, cette fois j'utilise un ripper de couture, et c'est un outil de couture qui a une extrémité pointue. La seule chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas qu'ils soient trop gros, gardez cela à l'esprit lors du choix de votre outil. Pour mes couvertures, comme vous pouvez le voir ici. J' utilise un poinçon de trou. Je ne pensais pas que ça allait marcher, mais en fait il a traversé le carton de la taille. J' étais très heureux de ne pas avoir à prendre un couteau et à découper des morceaux, c'est ce que j'utilise. Ensuite, nous entrons dans le fil et j'ai en fait liants fil. Vous pouvez le rechercher sur Internet, beaucoup de magasins de fournitures d'art les ont, et il y a des sites de reliure spécialisés qui le vendent. Vous voudrez peut-être chercher, c'est comme ça. C' est sans acide. C' est écrit archivistique. C' est du lin moyen, et il est fait à cet effet. Cette carte a 50 mètres, Si vous êtes curieux, mais nous utilisons beaucoup moins que cela. Vous verrez dans la vidéo, comment je juge combien de fil à utiliser. Tu vas avoir besoin de ciseaux d'une sorte ou d'une autre. Ils n'ont pas besoin d'être spécialisés. Les aiguilles que j'aime utiliser, j'ai un paquet de ce qu'on appelle des aiguilles de réparation. Ils ont des yeux plus grands, et ils sont émoussés, ils sont pointus. Ils ont un grand oeil pour ce fil parce qu'il est peu épais à tenir à travers. Vous essayez de vous assurer que votre fil passe à travers et que vous pouvez physiquement l'utiliser pour coudre. Comme vous pouvez le voir, il y en a ici qui ont des carves, mais j'ai tendance à me piquer quand j'utilise une aiguille de sculpture, je reste avec ce que je sais. C' est tout ce que j'utilise pour mes livres, vous êtes les bienvenus à certains tutoriels. Faites de la colle à caissons si vous voulez coller vos extrémités. Je n'aime pas dépenser beaucoup de colle sur le papier. J' ai noué, vous verrez dans le processus des vidéos, nouées quelques fois différentes, mais c'est ce que j'utilise. Une autre chose à mentionner est, si vous cherchez plus d'informations sur le processus peut-être plus détaillé, ou une variation différente. Il y a d'innombrables tutoriels en ligne. Je pense que la première fois que j'en ai fait un, j'ai suivi un tutoriel YouTube en ligne. J' ai depuis ramassé quelques livres, si je veux développer mes compétences. Les deux que je recommande que je ramasse sont la reliure à la main de Aldren A Watson, celle-ci ici. C' est une approche traditionnelle, a beaucoup de diagrammes, informations de texte et il va dans tout, ajouter une colonne vertébrale à différents points et obtenir vraiment complexe dans votre création, peut en faire un plus produit fini. L' autre livre que j'ai ramassé s'appelle Bound par Erica Ekrem. Ceci, j'aime plus pour l'inspiration de différents projets que je peux faire avec mes carnets de croquis. Parler de ces utilisations alternatives pour un carnet de croquis, ce serait une excellente ressource. Il passe par alternance, ce sont des fleurs pressantes, différentes formes, ce genre de choses, mais ils se détachent tous de cette même création. Si vous cherchez plus d'informations, celui-ci a également la technique de couture et tout. Pensez à vérifier ceux, mais ce sont des matériaux, et ils durent beaucoup de ses outils. Ensuite, les consommables, le fil vous durera un certain temps, puis le papier, par exemple, le papier que j'utilise est généralement d'environ 4$ peut-être 5$ la feuille, j'utilise deux feuilles par carnet de croquis, c'est 10$ peut-être avec les taxes et expédition, généralement avec une grosse commande. Ensuite, les couvertures sont réutilisées, c'est à quel point ces carnets de croquis peuvent être abordables. 5. Calculs: Êtes-vous prêt à commencer quelques calculs ? J' espère que vous l'êtes, parce que nous allons plonger dans ces numériquement. Mais d'abord, je voulais vous montrer à quel point ma page de calculs est généralement désordonnée. C' est des deux côtés. Parce qu'il peut y avoir beaucoup d'étapes différentes si vous essayez de décider de la taille et des calculs de votre support par rapport aux calculs de votre carnet de croquis. Vous pouvez le rendre aussi compliqué que vous voulez, mais je vais décomposer comment je travaille à travers dans mes tailles préférées de mes médias préférés. Les calculs peuvent être un peu intimidants quand vous pensez à eux, et vous ne les avez pas vraiment fait auparavant. Je vous encourage vraiment à ne pas être intimidés par eux. Ils sont en fait beaucoup de plaisir une fois que vous entrez dans eux, et vous commencez à le voir comme excitant, comprendre les possibilités de ce que vous pouvez créer, non seulement en termes de nombre de spreads par feuille, mais aussi ce que vous pouvez créer dans tous ces carnets de croquis de forme différente. La façon la plus simple si vous n'avez jamais fait ces types de calculs auparavant est juste de commencer par la taille d'une propagation pouvez-vous faire ? Tout ce qui est vraiment, c'est commencer à le diviser en deux. Si vous avez une feuille de papier aquarelle, le papier aquarelle pleine grandeur mesure 22 pouces de cette façon. Je suppose que tu te demandes pourquoi je dessine très orthogonalement. Il est sec et aide à la Procreate. Il fait 22 pouces de cette façon, et il fait 30 pouces de travers le haut. C' est ce que seront la plupart de mes diagrammes ici. Je vais entrer dans certains plus petits à la fin si vous utilisez du papier alternativement de taille. Si nous commençons juste, et que nous regardons et divisons ceci en deux, ce n'est pas vraiment logique de commencer par cette façon parce que ce serait un carnet de croquis très grand et long. Nous allons commencer horizontalement. Donc, en le divisant à l'horizontale, vous avez encore un très grand carnet de croquis, mais des proportions un peu plus normales. Donc vous auriez 22 pouces de haut, et il ferait 15 pouces de large. Ce serait en fait assez cool pour une configuration de folio, peut-être que vous ne l'utilisez pas pour me dessiner, peut-être que nous l'utilisons pour loger des photos, ou faire une présentation pour aller avec quelque chose. Parfois, il est vraiment amusant de penser aux différentes possibilités pour certaines des tailles que vous ne pensez pas normalement. Nous allons passer de ce très gros carnet de croquis et le décomposer un peu plus. En fait, je vais quitter cette ligne, et il serait logique que si tu le décomposais de moitié comme ça. Alors tu dis : « Et bien si je le coupe en deux ? » Vous auriez alors quatre spreads de 11, et c'est 30, donc il était 15, et 15 divisé par 2 est 7 et demi. On y va. Ensuite, cela serait replié de cette façon, donc nous avons quatre spreads, juste comme ça. Ce serait orienté portrait. Si vous ne vouliez pas avoir de portrait mais de paysage à la place, nous le divisons toujours de cette façon. Mais alors vous couperiez chacun de ces axes verticaux. Ensuite, vous pliez chacun de ceux là-bas, au centre horizontal, et vous auriez toujours les mêmes mesures. Vous auriez une largeur de 11 pouces par une hauteur de 7 et demi, et vous obtiendrez quatre spreads de cette largeur. Pour moi, je ne coupe généralement pas mon papier de cette façon parce que j'aime que cette taille de page soit un peu proche d'une taille de cadre standard. C' est juste timide d'un par 10. Pour moi, je n'utilise pas ça d'habitude. Si vous l'utilisez pour des notes ou si vous ne prévoyez pas de cadrer vos pièces, il est très efficace de diviser votre papier en un format plus grand. Si vous voulez dire une autre taille plus grande, si vous venez de le diviser en tiers, au lieu de moitié, si c' au lieu de moitié, était des tiers, certains sont très à l'échelle, ils seraient chacun 10. Ensuite, si vous l'avez plié au milieu, vous obtenez trois spreads qui sont 10 par 11. Si vous vouliez qu'il soit carré avant de faire vos plis et que vous coupiez deux pouces du papier. Utilisez-le pour les échantillons, utilisez-le pour ce que vous voulez, vous pliez cette largeur en 10 par 10 spreads. Maintenant, si nous descendons jusqu'à l'une des plus grandes tailles standard, qui est de 8 sur 10, si vous vouliez du portrait, vous finissez, au moins comme je coupe le mien, coupé environ 6 pouces. C' est une grande taille à faire en autre chose. Vous pouvez faire de petites peintures, des carnets de croquis en zigzag, tout ce que vous voulez vraiment de ce papier supplémentaire. Mais alors tu ferais les mêmes tiers et tu pliais le milieu. C' était 22 moins le 6 égal à 16, et 16 divisé par 2 vous donne 8 pour la largeur de chaque page. Après les deux tiers, parce que c'était 30 sur tout le haut, vous auriez trois tranches de huit sur dix par feuille de papier aquarelle de 30 sur 22 pouces, ou n'importe quel papier que vous utilisez, du papier joint, selon le cas. Si vous vouliez faire du paysage, vous perdez un peu plus de votre papier. La façon dont j'ai vu est six pouces du côté , puis deux pouces du fond. Comme je l'ai dit, vous pourriez l'utiliser avec des échantillons, un livre en zigzag, n'a pas vraiment d'importance. Parfois, il est agréable d'inclure tout un tas de bandelettes de test dans vos carnets de croquis afin que vous puissiez tester vos peintures sans marquer vos pages. Mais c'est le point de départ parce que maintenant nous allons le diviser en tiers à nouveau. Mais parce que nous voulons que ce soit un livre de paysage, vous deviez enlever cette largeur. Donc 30 moins 6 est égal à 24, 24 divisé par 3 est 8. Donc il va faire 8 pouces de haut. Alors parce que nous avons enlevé ces deux, 22 moins 2 est 20. Alors, si tu le plies au milieu, tu en auras 10. Vous avez trois spreads de huit sur dix pages. Maintenant, je travaille un peu plus petit. C' est l'orientation que j'utilise. Pour entrer dans la prochaine taille standard, il faudrait cinq sur sept. Je tire en fait pour moins de coupures de papier et cela ne me dérange pas une feuille plus grande que ce qui est standard, parce que je peux toujours couper la feuille réelle une fois que j'en ai fini avec. Je préférerais avoir l'espace supplémentaire pour arranger les choses et ensuite les couper plus tard. Je commence avec ce joli facile dans le milieu et la demi-tasse. Ensuite, chacun d'entre eux est coupé en deux, très facile, et ensuite ils sont tous pliés en deux. Vous vous retrouvez avec huit spreads de 5,5 sur 7,5 papier. C' est du portrait parce que c'est ce que je préfère. Je trouve que c'est mieux dans mon labo. Où je l'utilise Il fonctionne mieux, s'adapte mieux et j'aime le jeter dans une couverture de journal A5 et vous verrez cela plus tard dans la classe. Si vous voulez que ce soit un paysage, vous pouvez commencer par cet axe central, puis celui-ci à travers le milieu. Ensuite, au lieu de le couper de cette façon, vous devez ensuite couper chacun de ceux-ci de cette façon. Ça vous donne ces longues tartinades. Ensuite, vous utiliseriez cet axe ici pour plier tous vos spreads. Il vous donne le même nombre, huit spreads des mêmes mesures 5.5 par 7.5. Tailles de page. Disons que vous voulez travailler vers peut-être un 4 par 5, il y a deux mises en page différentes que je peux recommander que j'ai fait quatre petits carnets de croquis. Si tu fais du portrait, je commence par couper six pouces sur le côté. Vous verrez comment ça marche. Les nouvelles n'ont pas la place pour ça. Puis en tiers, ce serait 30 moins 6 égal à 24. Vingt-quatre sur 3, donc c'est 8. Huit par partie de ceux-ci donc cela signifie que nous allons finir par couper ça, le plier comme ça. Il y aura donc quatre pouces sur la largeur de chaque page de portrait. Alors, dans l'autre sens, on va diviser ça en deux et ensuite le diviser en deux et de ce côté en deux. Donc vous aurez 1, 2, 3, par 4, donc 12 spreads de 4 par, laissez-moi écrire, donc c'était 22 divisé par 2 est 11 divisé par 2 est à nouveau divisé par 2 est à nouveau 5.5 par 4. Vous aurez donc ces portraits orientés spreads, donc vous aurez 12 par feuille. Ce qui est assez bien, je veux dire, c'est un joli petit cahier, petit carnet de croquis. C' est donc un bon moyen de rassembler quelque chose avec une feuille de papier, pour essayer des idées. Si vous vouliez faire du paysage, j'ai trouvé que je peux couper moins. Je peux couper environ 2 pouces et je vais te montrer pourquoi. Donc tu vas te diviser de la même façon. Alors ce seront des plis. Ensuite, je peux mettre sept d'entre eux ici au lieu des six pages du portrait, je peux adapter sept spreads pour le paysage. Je sais que ça semble vraiment déroutant. Donc il y a mon au milieu, de chaque côté, je vais en faire trois. Comme ça, ce n'est pas à l'échelle. C' est pourquoi je garde habituellement les chiffres autour pour que je sache exactement avec quel espace je travaille, je ne pense pas avoir plus que moi. Nous allons juste marquer ceci pour ne pas penser à l'utiliser. La raison pour laquelle je reçois plus, donc je reçois 14 spreads de cette mise en page, parce que cette zone ici, vous ne pouvez pas utiliser. Ce quatre pouces que vous ne pouvez pas utiliser en portrait parce que quand vous le coupez de cette façon, votre propagation va de cette façon et vous manquez de place. Cette deuxième page n'existe pas. rapport à cette orientation paysage, vous allez de cette façon, qui vous donne accès à cette page. Donc, vous obtenez un supplément deux spreads de cette mise en page. Donc, vous obtiendrez 14 spreads de ce 4 par 5,5 pouces sur les pages. C' est un joli petit cahier. Ils sont parfaits pour les voyages si vous voulez enregistrer de nombreuses instances différentes, mais n'avez pas beaucoup de place ou vous ne voulez pas acheter huit feuilles de papier aquarelle. Il vous donne juste un projet très rapide. Disons que vous n'aviez pas de papier de 22 pouces sur 30 pouces. J' ai deux exemples sur papier 16 sur 20. Donc peut-être utiliser du papier marqueur ou vous utilisez votre papier pastel. Quelque chose d'autre qui vient peut-être à un pad, c'est un peu plus accessible. Le papier aquarelle est également disponible en plus petites tailles, bien qu'il soit plus cher d'acheter déjà décomposé. Donc, vous pouvez faire 8 par 10 dans les deux sens très facilement. Donc, si c'est 16 et que c'est 20, tout ce que vous avez à faire dépend de la façon dont vous le coupez. Si vous le coupez au milieu et le pliez sur le côté ici, vous allez obtenir une orientation portrait. C' est pour le portrait 8 sur 10, vous obtenez deux pâtes à tartiner par feuille de papier. Maintenant, si vous le coupez longtemps et le pliez verticalement, vous obtenez deux spreads de 8 par 10 ou 10 par 8 si vous voulez le lire dans l'autre sens. Carnet de croquis orienté paysage. Disons que vous en aviez un, disons qu'il y a dix feuilles dans le tampon, donc 10 fois vous avez 20 pâtes à tartiner juste dans ce bloc de papier. En utilisant cette feuille de papier 16 par 20, vous voulez faire 5 par 7s. Il y a peut-être une autre façon de briser ça que je n'ai pas découvert, mais la façon dont j'ai découvert, vous devez couper environ 2 pouces. Une coupure de 2 pouces, puis la casser en quadrants. Au milieu, au milieu. C' est ton portrait. Ensuite, vous pliez chacun d'eux en deux. Cela vous donne un 7 pair, et cela vous donne un même 5. Maintenant, si vous vouliez faire du paysage, vous coupez encore ces 2 pouces. Alors tu couperais toujours le centre. Mais alors vous réduiriez le centre et ce centre et feriez un pli chacun de ceux de cette façon. Ensuite, vous vous retrouverez avec cinq mêmes mesures, juste une orientation différente, 5 par 7. Quatre spreads, même avec l'autre direction. Disons que vous aviez du papier 11 sur 14 sous la main. Si vous commencez avec la norme de ce que si vous le pliez juste en deux ? Il ne vous donne pas vraiment une taille standard malheureusement, car 14 divisé par 2 signifierait que c'est 7, et ce serait 11. Ce n'est pas une norme, c'est juste timide de cette taille 8 sur 10. Donc, c'est bon si vous n'êtes pas encadré ou si vous ne voulez pas vous soucier du cadrage. Ce papier glacé commence à avoir plus de sens si vous voulez le décomposer en 5 par 7. Selon une fois de plus, de quelle façon vous le coupez. Donc, si vous le coupez de cette façon et le pliez de cette façon, parce que c'était 11, donc vous obtenez 5,5 par 7. Vous obtenez deux spreads de portrait. Si vous le coupez de cette façon, puis le pliez de cette façon, vous obtenez paysage. Comme vous vous habituez à décomposer la taille que vous avez sous la main en carnets de croquis, spreads et autres, il devient encore plus excité et vous commencez à penser de plus en plus d'idées. Non seulement dans la façon dont vous décomposer votre papier, mais aussi toutes les différentes façons que vous pouvez utiliser toutes ces nouvelles formulations. Peut-être que vous trouverez une mise en page qui ressemble à un portrait maigre de taille. Peut-être que c'est parfait pour la journalisation à balles, ou peut-être que c'est parfait pour faire un carnet de croquis qui est seulement pour les nuanciers ou seulement pour les notes. Disons que vous avez comme les extras et peut-être que vous faites quelques tartinades à partir du papier découpé de certaines de ces mises en page et que vous faites un long livre de croquis de paysage maigre pour les panoramas. Cela ouvre vraiment votre potentiel d'être créatif. C' est parfois un exercice amusant de prendre n'importe quel papier que vous avez dans vos propres arts visuels ou dans votre entrepôt et de voir ce que nous pouvons en faire. C' est un excellent projet, comme un très grand projet pour utiliser des matériaux et aussi pour vous pousser et repousser vos limites quant à ce que vous pourriez créer. Ne vous laissez pas intimider par la section du calcul. C' est vraiment amusant une fois que tu y arrives. Quelques morceaux de papier, un crayon, et peut-être une calculatrice le font aller un peu plus vite et tu trouveras quelque chose que tu aimes. C' est aussi un bon moment pour revenir à réfléchir à la raison pour laquelle vous voulez faire un carnet de croquis. Penser à la taille et aux matériaux qui en feront une bonne expérience pour vous. Ensuite, faites votre chemin d'avant en arrière jusqu'à ce que vous arriviez à une mise en page et à une sélection qui fonctionne pour vous. Si vous avez des questions tout au long du processus, n'hésitez pas à me contacter dans la section de discussion. Je serais heureux d'aider à travailler à travers une question particulière de calculs ou de vous aider à travers quelque part peut-être que vous êtes coincé. Allez-y et postez-les également dans la galerie de projets. Soyez amusant de voir où vous êtes en chemin. Cela fait partie du plaisir de faire votre propre carnet de croquis. Une fois que vous avez tous vos calculs réglés. C' est soit un bon moment pour commander votre papier et peut-être sauvegarder le reste des vidéos lorsque vous arrivez sur papier. Vous pouvez également les regarder à l'avance afin de savoir quelles sont les prochaines étapes et de vous assurer que vous avez tous vos outils. Sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo, qui coupe votre papier. 6. Découper le papier: Dans cette section, nous allons vous parler de la façon de décomposer vos médias. Comme vous pouvez le voir, j'ai tous les outils dont je vais avoir besoin et en fait quelques-uns je vais juste montrer et ne pas utiliser réellement. Le média que j'ai choisi est une feuille de papier aquarelle de 22 par 30. C' est 90 livres saunders waterford cold press ou leur haute blanc, et je vais briser cela en fait également, il n'y aura plus aucun reste. Donc, la partie la plus importante à avoir au cours de cette étape est vos calculs, et vous les verrez en action. On en a déjà parlé. Puis un crayon, ou si vous êtes vraiment doué dentiner le papier avec votre ongle, allez-y et faites ça. Je vais vous montrer comment utiliser les coupes, mais d'habitude je finis par déchirer mon papier, pas le couper. Je vais avoir ça pour la démonstration, mais je vais en fait le décomposer en utilisant une ligne droite et une déchirure. Ensuite, j'ai un carré en T ici, juste au cas où j'aurais besoin d'une ligne droite d'un bout à l'autre. Je vais effacer tout ça. J' ai mes calculs sur le côté. La façon dont j'ai fait mes calculs, c'est que je vais d'abord diviser le papier en deux. Je vais mesurer 15 pouces au-dessus de chacun des coins, et ensuite je vais utiliser ce carré en T ici. Je vais le retourner. Parce que ce n'est pas un morceau de papier très épais, je n'ai pas besoin des étapes. Je vais presser avec mon ongle. Assurez-vous que je ne touche pas le haut de la règle, et je vais juste enlever ça, et vous pouvez voir ce joli nettoyage. Je vais le retourner et l'autre côté. Alors je vais devoir tremper en utilisant mon ongle avec beaucoup de force, donc je vais plisser ce côté. Je ne veux pas mettre trop de pression et faire un pli assez plat parce que je vais avoir une brique vraiment droite. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser, c'est ce qu'on appelle un bord droit, il est utilisé principalement lorsque vous coupez pour que vous gardez vos doigts derrière ici et que vous ne risquez pas de vous couper le bout des doigts. Je vais l'aligner autant de choses que je peux et appuyer et déchirer de cette façon. Vous pouvez voir que c'est bon si ça fait ce petit torsion. Mais je vais m'arrêter là parce que je vais déplacer ça, parce que tout ce dont j'ai besoin, c'est d'aller jusqu'ici et de le faire déchirer de cette façon. Prends ça, on y va donc maintenant j'ai deux pièces. Maintenant, les deux, je vais me séparer verticalement aussi. Parfois, c'est logique parce que vous le divisez verticalement, cette façon et une autre verticale de cette façon. Je vais le diviser de cette façon d'abord parce qu'il est un peu plus facile de gérer un pli plus petit qu'un plus long comme ça va être le pli le plus long que nous déchirons. On va le faire, donc c'est maintenant 22 pouces, on va descendre à 11 et 11 ans. C' est bon si c'est là, tu peux toujours l'effacer. La même chose de l'un et de l'autre côté. Parce que c'est une distance pour laquelle je peux utiliser mon 3H, je vais juste l'utiliser tout le long. Je n'ai pas besoin d'attraper le carré en T. Encore une fois, je ne plie ni les ongles. Vous pouvez également saisir un dossier d'os, que nous utiliserons plus tard pour vraiment plisser ces signatures. Encore une fois, je le plie. On va le prendre de l'autre côté. Tu vois que ça a l'air un peu bizarre. On va le corriger un peu. Les bords de ceci n'ont peut-être pas été carrés. Nous allons le faire, nous voulons revenir de ce côté et renforcer celui corrigé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ce pli presque incorrect sous le bord droit pour qu'il ne se déchire pas accidentellement. Répartissez les maintenant, je vais à celui-là. Encore une fois, on va l'aligner, le froisser. Celui-ci a l'air plus aligné, pliez-le, pliez-le. Une fois que vous avez déjà le pli, mettez-le droit et déplacez-le le bord contre cela. Maintenant, j'en ai quatre de cette façon. Si vous avez un papier que vous souhaitez noter les faces avant et arrière sur. Si vous avez un papier qui a une différence, je préférerais ne pas marquer une différence. Je ne suis pas trop inquiet à propos d'en retourner un et d'avoir un x sur le dos d'un autre. Mais vous pouvez les garder côté droit vers le haut ou mettre un peu de x dans le coin pour marquer l'avant et l'arrière. De cette façon, vous savez de quelle façon ils font face dans vos signatures. Comme vous pouvez le dire, c'est évidemment l'avant parce que le filigrane est lisible. On va commencer par décomposer cette prochaine pièce. Donc, ce sont deux spreads juste ici. Ce qu'on va faire, c'est qu'il fait 15 pouces de large en ce moment, on va le décomposer à 7,5. Parfois, quand tu auras de vieux papiers, tu finiras peut-être, on n'est même pas, j'estime juste. La meilleure partie de la façon dont j'ai fait mes calculs est que si je veux une peinture de cinq par sept pour en sortir alors j'ai en fait 5,5 par 7,5 pages de taille. En fait, j'ai un peu de place. Ça veut dire aussi que je pourrais poser une cassette. Si je veux Chris banc sur mon sou et que j'ai encore assez d'espace. Ce n'est pas un plancher très inégal. Ce qui s'est passé, c'est que mon plancher a sa cire, il ne tient que le papier dans une zone. On a deux spreads là-bas, on va répéter ça pour le reste de tous. 7. Découper les couvertures: Maintenant, une fois que vous aurez fini avec vos signatures, vous voudrez aussi couper votre couverture. Michelle, j'ai utilisé mes couvertures de carnet de croquis, c'est à peu près ce que, comme vous voyez, c'était probablement la sauvegarde de papier aligné. C' est de l'aggloméré qui durcit, suit le papier, mais c'est assez fragile pour que je puisse le couper avec quelque chose comme ça. Quand je coupe mes couvertures, je veux parfois qu'elles soient juste un peu plus grandes que les draps eux-mêmes. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est le carnet de croquis actuel avec lequel j'en ai presque fini. C' est un peu plus grand que les pages d'environ un quart de pouce, un huitième de pouce. S' ils sont tous alignés, c'est soit la même largeur, soit un peu plus long que, j'ai dissous mes signatures. J' ai aimé comment celui-ci fonctionnait, mais ça ne me dérangerait pas de voir si je pouvais l'obtenir un peu plus grand, je pourrais toujours le couper. Je vais le tracer. Ça ne va pas rester derrière à cause de la façon dont je vais le lier. Je les laisse peut-être la même chose parce que comme on le verra à la fin, j'ai mis cette couverture et maintenant j'ai de la place. Je pourrais ajouter cet extra et cela rentrera ici, mais il va s'étirer un peu donc je pourrais vraiment déchirer juste un peu. Mesurons. Voyons voir, nous avons eu. Donc, je suis en train de finir. C' était environ sept et trois, quatre sept pouces. Je pourrais y aller avec huit pouces à plat. Je vais le marquer ici aussi, huit pouces. Sur ce, je suis en fait dessiner une ligne et ensuite je vais la couper. C' est là que le bord de la sécurité est vraiment utile car il va prendre quelques coupures dans un peu de pression et il est toujours agréable d'avoir, si vous avez l'un de ces créances sont des tapis auto-cicatrisants en dessous parce que vous avez une bonne prise à elle. Cela protégera mes doigts. La clé avec l'utilisation comme une lame comme celle-ci, parce que je n'ai pas envie d'aller chercher un coupe-boîte. Il faut juste quelques coupes, donc nous avons notre hauteur, maintenant nous voulons notre largeur. Nous savons que notre journal l'est, et je n'ai pas encore fait les signatures à ce stade quand je filme ce [inaudible] ils sont cinq par cinq. Je veux qu'il soit un peu plus grand que cinq par cinq. Probablement pas si grand que d'être un demi-pouce. On va faire cinq et trois quarts. Cinq et trois quarts. Ensuite, je vais encore mesurer, cinq et trois quarts. Cinq et trois quarts. Nous sommes alignés. La première, j'ai été peu doucement parce que je ne veux pas qu'elle bouge, parce qu'une fois que vous avez cette petite indentation de votre première coupe, il est plus facile de mettre un peu plus de pression sur elle et de ne pas être inquiet de bouger la lame. Il ne va pas aller sur le côté parce qu'il a un petit chemin à suivre. Montez ça. J'ai une couverture et deux couvertures. Toujours soit récapituler votre exact, soit s'ils sont attirables, remettez-le parce que vous devez vous pencher dessus et le désastre se produit. Nous avons nos deux couvertures et comme je le plante, c'est un peu plus grand, c'est ce que je veux. Un peu plus grand ici et un peu plus grand ici. Chacun pour imiter mon carnet de croquis, j'en apprends un peu plus. Comme vous pouvez le voir, c'est en fait un peu plus épais que ce que j'ai utilisé la dernière fois et la raison pour laquelle c'est noir est parce que j'ai mis du noir juste dessus mais je ne recommande pas parce qu'il se détache sur votre papier à moins que vous scellez mais je ne l'ai pas scellé comme vous pouvez le voir. On peut voir ce sont des couvertures. 8. Plier le papier: D' accord. Lors de la dernière session, nous coupons nos tartinades et nous coupons nos couvertures. Maintenant, nous allons couvrir ce qui se passe dans la fabrication des signatures et les différentes options que vous pouvez choisir, en fonction du carnet de croquis HIPAA que vous visez. Vous pouvez voir que j'ai deux piles de spreads qui ont été coupées de la même taille, juste du papier différent et c'est différent de ceux que je viens de plier en raison d'un dysfonctionnement de la caméra. Mais le même processus. La grande chose avec les signatures est le nombre de spreads, donc combien d'entre elles que vous allez vouloir dans la même signature. Je vais plier ces deux-là de la façon que je plie les signatures car elles sont droites en deux. Aligner vos coins, vous pouviez voir que c'était très grossièrement déchiré. Ensuite, vous prenez un dossier osseux et commencez à partir du centre et travaillez votre chemin vers le bord. C' est un, alors je vais faire le second ici. Commencez au milieu, jusqu'au bord. Ce dont je parlais, c'est quand je fais mes carnets de croquis, je préfère n'avoir qu'une seule diffusion par signature et ce qu'est une signature, c'est chacun de ceux-ci. Chacun des petits dos comme que vous voyez est considéré comme une signature. Parfois, lorsque vous obtenez un livre, plusieurs morceaux de papier ont été pliés pour faire une signature. Cela aurait l'air de les empiler et de les imbriquer comme ça. Vous auriez deux morceaux de papier à l'intérieur d'une signature. Cela rendrait la couture un peu plus rapide parce que vous allez percer un trou, et le fil va aller dans deux spreads en même temps. Plus de pages, moins de temps pour faire votre carnet de croquis. Mais lorsque vous utilisez votre carnet de croquis, l'inconvénient est que non seulement ne pas obtenir à utiliser chaque propagation. Si vous pouviez peindre ici à travers ces deux, si jamais vous les avez démontés, ce serait deux morceaux de papier séparés contre au milieu d'une tartinade comme celle-ci, c'est pourquoi ça s'appelle une tartinade. Vous seriez en mesure de retirer cela du carnet de croquis et de l'encadrer, et ça aurait fière allure. Je veux dire, il a probablement quelques trous, mais ça aurait l'attrait de genre, tout ça était dans le carnet de croquis. Ce que je préfère faire, c'est au lieu d'imbriquer des spreads dans les signatures, je fais chacune comme une autre. Cela prend plus de temps, mais je reçois beaucoup plus d'exécution en utilisant un carnet de croquis qui a cette configuration. Nous en avons déjà deux, je vais juste continuer à plier le reste et nous reviendrons à la fin. Assurez-vous que si vous gardez une trace de quel côté du papier est le devant, et quels sont le papier est de retour, s'il y a une texture différente sur votre type de support particulier ou ainsi de suite, assurez-vous simplement que vous les faites tous les même et peut-être que vous gardez une trace pendant que vous les retournez, assurez-vous juste de noter pour ne pas oublier lequel. Ici, vous pouvez voir que j'ai fini un type de papier, et c'est les empiler tous ensemble et je suis juste en cours os dossier sur tout le bord ici, toute la colonne vertébrale juste pour l'aplatir un peu plus. Je garderai ça là-bas et commencerai par le suivant. Je ne sais pas si vous pouvez voir que je travaille avec ce papier particulier, c'est du papier texturé rugueux Fabriano 90 livres, et il devient un peu difficile à plier. C' est très grossier si tu l'entends parce que je le bouge. Mais je peux le sentir là où j'ai commencé. Posez la chose que je dois passer à ça, parce que ça te fait mal aux mains. Il râpe un peu sur eux. Il est agréable de construire, le faire un peu plus facile avec la mise en œuvre d'un outil. Vous pouvez aussi voir qu'à cause de ce papier quand je l'ai déchiré, je n'utilisais pas vraiment la sécurité, j'allais juste plus à main levée. J' ai beaucoup plus de bords organiques. Comme sur celui-ci, je vais en fait nettoyer un peu parce que j'aime ça mais ça n'a pas besoin d'être là. On finit ce papier. Je suis toujours en train de taper pour que les épines des signatures soient toutes alignées et réaplatissées. Nous avons une prose rugueuse et chaude, et je ne sais pas laquelle je veux avoir en fait devant mon carnet de croquis. Techniquement, cela n'aura pas d'importance jusqu'à ce que je commence à utiliser le carnet de croquis car il aura l'air du même avant et arrière. Mais probablement, je vais mettre le rugueux vers l'arrière. Alignez, puis passez au marquage des trous. 9. Faire des trous de marquage: Pour marquer les trous, vous voulez vous assurer que vous les avez vraiment alignés. Vous pouvez voir que cette pièce a besoin d'un peu de coercition. Vous pouvez voir donc je les ai alignés, mais ça va avoir l'air un peu bizarre. En fait, je vais juste utiliser un peu de jugement artistique et les centrer comme ça, mais je vais juste les retomber pour qu'ils soient tous alignés à nouveau. Je vais prendre un crayon qui était tombé de la table, et je vais copier tout le motif que j'ai dans mon carnet de croquis actuel. Vous pourriez voir n'a pas besoin d'être exact. ce moment, je suis juste en train de marquer la majorité, donc c'est là que je vais aller, et ensuite je vais les retaper à nouveau. Je vois qu'il y en avait un qui était assis là-dedans, il n'était pas marqué, vraiment entrer et marquer toutes les choses. Celles-ci sont marquées, je vais aussi marquer mes couvertures en même temps. C' est la couverture que je découpe pour ce carnet de croquis, et la chose importante à faire lorsque vous marquez pour des trous, est de s'assurer qu'il est correctement aligné lorsque vous faites cela. Comme vous pouvez le voir, celui-ci n'est pas exactement coupé droit, donc je vais en fait sauver pour le bord extérieur. Parce que si tu te souviens, j'ai coupé ça d'un quart de pouce plus grand que mes tartinades. Tu vois si je tape à nouveau ici, ça commence à se tortiller, mais c'est bon. Je vais l'aligner sur le même bord. Techniquement, je peux le glisser dans une de ces feuilles, et ensuite je peux aligner les deux autres. Je vais marquer le bord des planches et je peux le voir. Je suis juste en train de marquer ces planches, et donc j'ai celui-là, celui-là, et celui-ci. Je vais copier ça. La partie que je vais aller, ça va être plus comme ça ici. Parce que si je vais trop près de ce bord, ce ne sera pas structurellement sain, et il va arracher, même si c'est assez malade. On va commencer à percer les trous dans les signatures. Je vais les mettre à gauche, et les déplacer comme une ligne de fabrication. Ce que la plupart des classeurs de livres recommanderont, c'est d'obtenir tout. En fait, je n'en ai pas, mais ce que j'utilise est un simple, et je ne sais pas si vous pouviez voir ça, pour être un peu clair. C' est le simple que j'utilise, c'est un peu plus grand, j'en ai aussi un tout petit, mais ce serait dur de mon poignet, alors nous allons travailler avec nous un. Vous pouvez également utiliser des ciseaux personnels, faites attention parce que vous avez tendance à aller un peu plus loin et ensuite votre trou sera si large au lieu de ce large. J' aime ça parce que ça va probablement s'arrêter avant qu'il ne devienne plus grand que ce dont j'ai besoin. On va juste percer un trou comme ça, tu vois ça ? Juste comme ça, et puis retournez-le, parce que je veux garder l'ordre dans lequel ces pages sont dans. Je ne sais pas si vous pouvez dire ce que je fais sous le journal, ce que je fais est d'utiliser un espace entre mes doigts. Il y a un doigt ici et il y a un doigt ici, et qui fournit un support pour ces papiers, et pousse le papier vers le haut pendant que je pousse le simaper vers le bas, ce qui fait mon trou. Parce que sinon, si je viens de le faire, vous devez tout votre chemin à travers, c'est probablement pourquoi j'utilise la colonne off, mais cela le rend un peu plus facile. C' est la fin du papier de presse lisse ou chaud, donc maintenant je vais à quelques feuilles de ce, qui est le papier de presse rugueux définitivement, un peu plus de morsure. N' oubliez pas les épines vers le bas, appuyez pour l'alignement. Ensuite, je vais me gratter avec ça, donner une presse rapide, je vais vérifier pour voir. Vous pouvez voir ces lignes ont commencé à vaciller en fait je ne suis pas sûr si vous pouvez les voir ou non. Mais c'est bon parce que quand vous les cousez, ils vont automatiquement se réaligner, parce que vous allez en prendre un et ensuite juste en ajouter un, et que vous cousez ensemble, ces marques d'alignement seront automatiquement line-up. C' est magique, pas vraiment. Faisons nos couvertures ensuite. Ma première tentative de faire ces couvertures, j'ai découvert que même la planche de couture, nous allons voir ce est un peu plus épais que la dernière fois même. J' ai pu utiliser ce poinçon à trou unique pour mettre les choses. Comme vous pouvez le voir, c'est celui que j'ai fait. D' abord le papier que vous m'avez vu déchirer. J' avais cousu ça et la caméra n'était plus mise au point. J' ai un exemple supplémentaire. Vous pouvez voir que j'ai mis un coup de poing que vous pouvez passer par la couverture, ce qui est ce que nous allons faire maintenant. À l'origine, le carnet de croquis que j'utilise maintenant une planche de navire extrêmement mince, et c'était très facile. C' était un peu plus difficile, et je pense que c'est encore plus épais. Nous allons voir si cela fonctionne, sinon, pour attraper un autre outil. Encore une fois, je vais aller plus loin que d'être juste à côté, sorte que ce n'est pas structurellement malsain. Un peu de torsion que j'ai trouvé a aidé à s'inquiéter que ce soit à travers le carton. Je vais juste vérifier, il est en train de le traverser, mais ça prend un peu. Oh, on y va. Ce que j'ai trouvé est beaucoup plus facile pour moi que d'obtenir un outil de haute technologie. Ce que je fais ici, c'est que je retire ça parce que, comme vous pouvez le voir, ils ont tendance à accumuler un peu plus vite car ils ne sont pas du papier. En fait, vous serez en mesure de voir exactement où c'est. Mais juste comme ma main fonctionne, j'aime avoir la crevaison de ce côté. Vous pouvez voir que je mets une bonne pression sur ça. Si vous avez des outils de fantaisie comme un [inaudible] ou quelque chose comme ça, allez totalement pour ça. Mais c'est juste que vous voulez réutiliser votre [inaudible], et ce que je fais habituellement est juste réutiliser le mien. Habituellement, je ne vais pas passer par ça chaque fois que je fais un carnet de croquis, sauf si je n'ai pas déjà terminé un carnet de croquis avant d'en faire un nouveau. Disons que si j'avais ça, si j'utilise mon carnet de croquis, alors je pourrais juste prendre ces couvertures, couper du nouveau papier pour ça, et juste semer les couvertures sur le nouveau carnet de croquis. Mais parce que je n'ai toujours pas fini mon actuel, je découpais de nouvelles couvertures pour ces carnets de croquis pour vous montrer. Et c'est toujours bon parce que vous allez en avoir un premier et vous allez avoir besoin de savoir comment couper les couvertures. Nous avons des couvertures, nous allons tout aligner. Vous voulez la plus grande couverture, certains d'entre eux sont un peu hors. On veut la plus grande couverture à l'arrière. Maintenant, le chaud [inaudible] est tapé pour aligner. C' est juste pour mon propre amusement. Jetons un coup d'œil. C' est à ça que ça va ressembler. C' est pourquoi je le vérifie aussi, avant de commencer à enfiler des choses. Un trou est ici, ici, et ici, mais mes lignes sont ici, ici, et ici, donc je dois les retourner. Ils ne sont pas centrés, ce qui est correct dans mon livre, ou dans mon livre. On y va, je vois maintenant qu'ils sont alignés, et c'est comme ça que nous vérifions. On va commencer à piquer dans la prochaine vidéo. 10. Couture : Mesurer le fil: Nous avons fini de préparer nos signatures et nos couvertures, et nous sommes prêts à faire des coutures. Le fil que j'ai ici est juste un fil de liant non ciré. Vous pouvez obtenir de la cire si vous voulez cirer votre fil. Techniquement, je n'en ai jamais eu besoin. Mais vous pouvez aller aussi loin dans ce domaine ou aussi décontracté que vous le souhaitez. J' ai trouvé que cela fonctionne très bien. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo À propos, moins je mets de travail dans ce domaine, moins j'ai tendance à être délicate avec eux, et je suis plus probablement juste comme, souffler à travers un livre de croquis et qui est si utile lorsque vous travaillez à travers de nouveaux idées. J' ai mon aiguille ici, c'est l'aiguille que j'utilise toujours ici. Si vous pouvez le voir, mettre en place, c'est une aiguille très émoussée, a un très gros œil, et cela rend facile d'accepter ce fil plus épais, celui que je suis moins susceptible de mettre moi-même. Bien que j'ai [inaudible]. C' est juste assez. Vous pouvez aussi obtenir, ce sont un peu gros, mais ce sont des aiguilles de réparation. C' était peut-être de ça que ça venait. C' était peut-être celle-là, mais ils ont des yeux plus grands et des pointes plus émoussées. Mais tu ne veux pas que ce soit trop gros qu'il perce un gros trou dans ton journal. J' ai mon aiguille et j'ai mon fil et c'est sur une carte, donc comme vous le voyez, pendant que je la détend, ça va avoir ces plis qui causent ça va avoir ces plis qui causent ses propres problèmes, mais c'est ce que j'ai et ça ne me dérange pas de l'utiliser. La façon dont je calcule combien de fil que je vais utiliser pour le carnet de croquis est : il y a une distance entre ces deux trous et vous allez le couvrir autant de fois que vous travaillez à travers les signatures, ce carnet de croquis particulier a 14 signatures plus deux couvertures. Il aurait techniquement eu 16, mais j'ai emprunté du papier pour un projet entre l'unité de préhension et faire cela donc mes calculs sont généralement 16 signatures, deux couvertures, ce qui signifie qu'il est d'environ 72 pouces au moment où il passe par tous ça. Ensuite, j'ai généralement une règle, c'est une règle de 18 pouces, peu comme mon bord de sécurité ici. C' est 18 pouces. Ce que je fais habituellement, vous pouvez utiliser comme un 12 pouces, vous n'avez pas besoin d'utiliser 18. J' ai divisé le 72 par 18, ce qui était de 4 longueurs. Je vais me détendre un peu. Je ne veux pas trop rouler pour que je ne veuille pas avoir à le rembobiner. Ce n'est pas ce que je veux faire de mon temps en ce moment. On en a un, deux, trois, quatre. C' est un minimum de départ. Je ne vais pas le couper à cette longueur. En fait, dans le carnet de croquis précédent que j'ai filmé, ça n'a pas fonctionné, j'ai doublé ce nombre, mais j'ai fini avec un peu plus loin. En fait, je vais ajouter deux longueurs de plus. Je vais me détendre un peu plus. Un, deux, et je suppose qu'on en fera trois, et c'était juste un peu moins. Eh bien, en fait, celui-ci a deux signatures de moins donc je vais rester avec six de ces longueurs. Tu as vu que je le sécurise ? Je le coupe. 11. Couture : Relier les pièces: Comment nous allons l'attacher à notre aiguille parce que nous allons juste insérer assez à travers. Cela ne devrait pas avoir besoin comme, vous le recevez comme lécher le fil avant qu'ils passent par cela. Soudain, c'est assez grand et je le tire généralement à travers, parce que c'est un cardioïde. C' est sur un fil de cartes. Est-ce que ces plis le tirent à travers peut-être pas le premier, mais le prochain. Il va rester là assez bien. On est prêts à partir. On ne va pas commencer exactement avec la couverture. Nous allons commencer par cette première signature. Ce qu'on va faire, c'est venir à travers ce premier trou, et laisser assez d'un conte d'environ six pouces. C' est bien. Souviens-toi, tu dois t'assurer que tes papiers sont alignés parce que celui-là est la façon dont je me coupe les trous. Ils ne sont pas centrés. On va monter à côté de lui. Tu peux traverser ce premier trou deux fois. Si vous avez une couverture plus fine, je n'y passerais pas deux fois. Je vais le traverser une fois, tiré tout le chemin à travers, puis le passer à nouveau. Dans ce cas, mon trou est assez épais. Ce que je vais faire, c'est juste mettre mon doigt à travers ça, sorte que ce ne soit pas saluer là-dessus car il tourne autour. Je suis pris sur quelque chose. On y va. Maintenant, elle ne veut pas, assure-toi que je garde ce sixième pouces là. Puis alignez cela vers le haut. Ensuite, nous allons revenir directement dans la signature, et vous voulez faire correspondre les noeuds, parce qu'il y a tellement de fil. Si vous avez déjà eu des activités pratiques, vous savez que le début d'un projet est beaucoup plus difficile à gérer cela, qu'à la fin du projet. Ne vous inquiétez pas de manquer de fil. Vous pouvez toujours épisser fil est juste que des trucs supplémentaires. Ne le fais pas, je préfère ne pas le faire. Remontez par le trou du milieu. On va faire la même chose ici, un et deux avec mon doigt par ici. Alors est juste, c'est encore très lâche. On va le tirer vers le haut, attacher, attacher, et ensuite revenir à travers ce trou. Ce n'est pas comme une façon de faire des croquis par opposition est certainement plus comme ma façon vernaculaire. C' est ce que j'ai trouvé qui fonctionne pour moi. Ils ne se décomposent pas encore. La dernière fois que j'ai passé à faire ça, la dernière précieuse que je suis avec mes carnets de croquis, ce qui veut dire que je ne me sens pas intimidée de faire quelques croquis ou quelques échantillons. Je me fais vraiment plus. Comme vous pouvez le voir sur celui-ci, je fais un et deux séparément. Si vous voulez traiter, divisez-le. On ne va pas encore traverser ce trou, mais je vais retirer tout ça depuis très lâche. Maintenant, j'utilise cette aiguille juste pour en prendre une et ensuite serrer. En fait, je vais passer en dessous de tout ça juste pour le regrouper complètement puisque nous n'y retournerons pas. Tu te souviens que ça aurait été là. Nous allons prendre notre prochaine signature et ensuite aller tout droit à travers le premier trou. Comme vous pouvez le voir, nous partons de l'autre côté cette fois. Parfait. Puis remontez au trou. La définition devient de rythme. Vous aimerez que tout le soleil atteint l'anticorps. Oh mon Dieu. Comme vous remontez le trou du milieu, puisque vous n'avez pas de couvercle à traverser, vous allez en fait faire une boucle, vous verrez que, il essaie de le trouver en premier. Vous allez traverser le premier trou où il est sorti de la signature. Je vais juste photographier pour que je puisse le poster sur un écran pendant que je vous montre. On va passer par là. Je me fais prendre, c'est le loquet sur ma jambe de trépied. Voyez, allez en dessous et revenez. Ensuite, je vais probablement entrer et sortir du cadre. Mais ça aura du sens. Ensuite, vous remontez à travers le dernier. Voyez comment je peux attacher celle-là. Parfois, c'est juste essayer de choisir le bon fil. Ensuite, nous passons par là, et comme vous vous en souvenez, nous allons revenir à travers ça. Je vais certainement serrer cette queue en même temps. Alors comme vous le devinez, cela vous fait orienter correctement. Prenez votre prochaine signature dont vous avez besoin sur le premier trou, et c'est de cela que je parlais avec Azure remaniement et lecture. En étalonnant vos signatures ensemble, elles seront automatiquement alignées. Si vous êtes aligné, comme les marques sur les côtés ont été alignées parce que vous n'ajoutez qu'une à la fois. Les trous vont être séparés d'un fil et remonter par le milieu. Vous continuez simplement, voyez que vous allez d'un trou à l'autre, puis l'attacher sous une boucle qui provient de la signature précédente. Je ne vais pas vraiment choisir oui. Ou quelle boucle particulière vous allez en dessous, tant que vous l'attachez à quelque chose qui est déjà noué. Puis redescendez à travers. Ensuite, vous continuez à travailler sur votre chemin pour ajouter la signature et ajouter la signature, et je vais éliminer progressivement ou accélérer cela pour vous et nous vous verrons à la fin. Une chose à noter est que si vous prévoyez de découper des pages de votre carnet de croquis, vous pouvez mettre en œuvre une mesure de sécurité pour que ce ne soit pas le cas, je ne pense pas qu'ils se démêleraient, mais je ne sais pas vraiment parce que je n'ai pas fait ceci. Pendant que tu traverses, et que je te montrerai sur le prochain, tu jettes un noeud pendant que tu es en boucle. Je ne sais pas si c'est le point de bouilloire dont ils parlent dans les livres. Je passe en dessous de ça, et au lieu de passer par et de revenir en arrière, je passe par et puis je m'assure que mon aiguille passe par la boucle que je crée. Je considérerais ça comme un noeud pour que vous puissiez voir, je suis en train de rebrancher sous cette chose et ça forme un petit noeud, et puis je reviens dans cette signature. Tu vois que j'ai passé à la prochaine feuille de papier, tu ne t'arrêtes pas, tu dois juste attacher le prochain et continuer à coudre. Vous pouvez voir que j'ai fait un petit noeud, donc j'essaie juste de savoir où. On y va. Que s'est-il passé ? Je ne suis pas tout à fait sûr. Oh, je vois ce qui s'est passé. Cela a été tordu puis je suis passé par le trou avec un tordu. C'est mieux. Ok, on est sur la dernière signature et je vais continuer à coudre ce bras comme avant. Ça s'est passé très vite, non ? C' est toujours une surprise quand j'y arrive, je suis comme « Oh ! ». Vous pouvez voir les épines, elles sont toutes soignées et droites parce que si vous réalisez que vous avez percé vos trous soignés et droits, la colonne vertébrale sortira assez droit. Vous allez voir la différence, mais c'est parce que je déchirais des pages à la main et ils ne vont pas être super lisse, mais je ne voulais pas qu'ils soient super lisses, donc c'est l'effet prévu. On est sur, la dernière chose, donc on va passer à travers, présenter ce noeud. Je pense que j'ai fait le premier couple sans le noeud, mais vous pouvez toujours le supercoller si ça commence à se défaire, si vous avez pris des pages. Je vais vous montrer dans la dernière vidéo comment sortir des pages et déconstruire votre livre, donc pas de soucis là-bas. Je vais vous montrer exactement ce qui se passe. Vous le découvrirez. En fait, j'ai déjà démonté les cahiers, donc vous le découvrirez. Ça me dérange, resserrez ça. Nous avons notre couverture arrière et nous nous assurons que c'est le bon alignement parce que rappelez-vous que nous avions plus d'espace ici qu'ici. Je suis venu ici, et je vais faire double boucle. Whoop, aiguille glissante. Comme vous le voyez, c'est devenu beaucoup plus facile vers la fin avec moins de fil, donc nous allons doubler et deux. Je vais faire que c'est comme juste à côté de lui, obtenir que gentil et serré. Je vais en faire un en plus juste parce que j'en ai envie. Ensuite, je vais faire le tour du fond de tout ça comme je l'ai fait sur cette première signature. Passez-les tous comme ça. On peut voir, laissez-moi prendre une photo et je la mettrai à l'écran. Maintenant, je ne vais pas continuer à déplacer la caméra pour que tu aies un peu moins de mal des transports. On va boucler tout ça et je vais plonger dans le trou de signature. On va reculer. On retourne sur la route qu'on vient de venir. Remontez par le trou du milieu. On va doubler la boucle. Nous ferons encore la triple boucle. Le dos du carnet de croquis est parfois un peu plus usé, parce que je vais vous montrer comment je garde le mien. Je la garde dans une couverture réutilisable et c'est là qu'elle est attachée, donc vous verrez. Bouclez-le autour, de retour à travers ce trou et puis vous l'avez deviné, retour à travers le trou inférieur, puis bouclez-le autour trois fois en dessous. Maintenant, on va le nouer. 12. Couture : Tisser les extrémités: En dessous, et maintenant on va le nouer. Nous allons finir ces fils par, je vais revenir et revenir en dessous du virage comme si j'allais continuer, je vais revenir en dessous de la prochaine boucle et faire un joli noeud. Alors on va continuer à travailler mon chemin le long de la colonne vertébrale en faisant exactement la même chose. Ce que je fais, c'est faire tout un tas de nœuds le long de la colonne vertébrale. Déplacez-vous à mi-chemin maintenant, il n' y a pas de rime ou de lever, il y a eu une torsion. Obtenir excité et je tire le fil, très prématurément et là nous allons. Tu en fais une de plus. Vous pouvez décider si beaucoup se sent assez en sécurité pour vous. Alors tout ce que je vais faire, c'est juste tisser. L' aiguille a tendance à aller entre les signatures. C' est un peu délicat. Pour cela, je veux m'assurer que je vais entre les threads et pas seulement en dessous. Donc nous tissons le reste de ça. Tu peux aller et venir. Ne passez pas sous le fil exact que vous tissez et cela ne sécurise rien. Je ne veux pas faire un noeud, parce que ça les rend très grands ici. Ça devrait l'être. Donc c'est le dernier que je vais tisser et maintenant ce que je vais faire est de le clipser. Et surtout, on faisait le tissage. C' est un peu comme un huitième quart de pouce à épargner. Tissage qui se termine de sorte que la queue ne sort pas de cela ne dure pas aussi facilement. Maintenant, nous allons retourner au début et gérer cette queue. J' ai besoin de mon aiguille. Vous pouvez voir que nous avions tellement probablement une longueur de fil restante, ce que je suis heureux avec ça. Donc nous allons filer la queue, pas trop, à travers cette aiguille et ouvrir cette première signature. Maintenant, je vais le boucler en dessous de ça. Peut-être une ou deux fois, je ne sais pas. Je me rattrape chaque fois que je fais ça. Boucle sous la sauvegarde à travers. Vous verrez à quoi ressemble il va sécuriser votre fil le plus. Donc, je le boucle juste en dessous de ceux-là. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose. On va faire un tas de noeuds. C' est le seul moment où parfois l'aiguille émoussée n'entre pas vraiment là aussi bien qu'elle pourrait, surtout si vous faites ça super serré, ce sera un peu plus difficile mais, comme vous pouvez le voir, la mienne est très lâche et je suis D'accord avec ça. Donc c'était deux noeuds. Trois et quatre et je vais prendre une photo ici pour vous les gars et l'afficher sur l'écran. Vous pouvez voir ce qui se passe et ce sera le dernier noeud. Je vais juste à nous avoir toujours l'air que ça va passer et ensuite ça ne le fait pas. Tisser ça à travers un couple peut-être un de plus. Pour qu'on enlève l'aiguille et l'accroche. Vous pouvez même mettre un peu de superglue sur la fin pour sécuriser la fin si vous vous sentez inquiet à ce sujet. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons tous fini. Je vérifie comme où tu penses avoir fini. Donc nous avons nos coutures. Voyez que plus il va souvent se recentrer et ce je parlais avec les signatures, c'est que vous verrez ceci et aussi le relâchement. Cela sera à plat à chaque fois. Vous pouvez peindre sur cette propagation. Vous pouvez peindre ici, mais vous devez vous rappeler évidemment que ce sont deux morceaux de papier très différents. Donc, si vous vouliez l'encadrer, cela nécessiterait un peu d'ingéniosité. Mais vous avez maintenant autant de signatures que vous l'auriez. Vous avez une page complète et deux pages. Tu verras s'il se sépare au milieu. Donc c'est une presse chaude, c'est une presse rugueuse. On a un carnet de croquis. 13. Gérer votre carnet de croquis: Tu as fait ton carnet de croquis. Si vous l'utilisez dans la vie quotidienne, disons que si vous êtes à votre bureau, vous n'avez probablement pas besoin d'en faire trop. Vous pouvez évidemment décorer cela. Je ne recommande pas nécessairement si vous voulez juste coudre, je voudrais juste le coudre à l'avance et le sceller. Comme je l'ai expliqué, je viens de coudre celui-ci et il est sorti sur les pages. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de frottement de ce côté. Vous pouvez voir qu'il a l'air sale. Ce sera bon pour les échantillons, mais c'est probablement à peu près. Je ne ferais probablement pas trop. Sauf si j'utilisais du charbon de bois , ça aurait l'air bien. Nous avons nos carnets de croquis ici. J' ai fait ça pour nous pendant le processus de la classe. Si vous vous souvenez quand je coupais les couvertures et autres, j'aime utiliser le mien avec un couvercle réutilisable. J' ai eu cette couverture en cuir de Gallon Leather, qui est sorti de Turquie. C' est, je pense, que c'est comme de la peau de taupe. C' est cette taille. Je pense que c'est une taille A5. Je ne me souviens pas tout à fait. Mais il correspond à ce carnet de croquis de taille. Comme vous pouvez le voir avec mon passé un peu plus petit et un peu plus grand sur la taille de la couverture. Avec la façon dont ça s'insère, il y a une sangle dans le dos, et je rentre ma couverture. C' est pour ça que j'ai triplé ceux du dos pour qu'ils ne soient pas usés. Donc je mets ça dedans et il y a une sangle et c'est juste prêt à partir. Il reste assez protégé. En même temps, j'y ajoute généralement ces clips. Parce que quand il est ouvert, disons que si je l'utilise verticalement comme sur mon genou ou si j'utilise le lavage lourd, je vais couper les pages ensemble. Celui-ci était assez serré. Vous voulez l'accrocher au carnet de croquis afin que le vent ne souffle pas autour et tel. D' habitude, je les garde sur la couverture. Puis en prime, parfois je finirai avec des pages de rechange. Je garderai des extras comme le dos des trucs. Si je veux fouiller des trucs que je ne veux pas dans mon carnet de croquis ou si je suis allé travailler sur un autre papier qui n'est pas dans ce carnet de croquis, je peux le faire. J' ai ces papiers en vrac ici. Il y a aussi un espace ici, ici. Il y a un tas de différentes entreprises que vous pouvez obtenir. Si vous recherchez Etsy pour une couverture de journal en cuir, vous aurez probablement tout un tas d'options. C' est une taille différente, mais c'est une configuration différente. C' est donc dans le style du journal d'un voyageur. C' est avec des fermetures centrales, donc vous feriez peut-être grouper des choses et ensuite les mettre dans. Vous avez mis l'accord par le milieu. J' essaie de comprendre comment ça s'est passé. Oh, je vois. C'est comme ça. Donc j'ai fait des accords doubles parce qu'il y a deux ensembles d'accords différents, et puis comme ça. Il y a beaucoup, si vous aimez YouTube, en ligne, qui vous montrent comment en faire. Je me fiche des proportions, la belle longue. Sauf si vous faites des spreads tout le temps, alors c'est vraiment cool ou sûr. Si vous faites un croquis ici et peut-être quelques notes, cette taille proportionnelle fonctionne ou vous pourriez simplement faire une couverture comme celle-ci qui est plus large. Mais c'est certainement plus comme une version douce. Donc il y a ça. Il y a aussi des couvertures de carnets de croquis qui ont, si vous avez déjà fait une couverture de livre à l'école, quelque chose qui couvre cette extrémité de la couverture et cette extrémité de la couverture. Vous ferez votre fin ici, puis vous pliez la couverture, et ensuite vous renverrez cette extrémité de ce côté et il gardera votre livre couvert. Mais c'est celui que je pense avoir ça depuis environ trois ans et j'aime vraiment. C' est très lourd. Je l'ai acheté une fois et je n'aurais probablement jamais à le remplacer. Donc, quand j'en aurai fini, je retirerai ça. Si vous venez de voyager, je n'ai pas encore fini ça, mais je ne veux pas manquer de pages. Je prendrai le suivant et je le glisserai. Tu seras prêt à partir. Enfilez tout là-dedans. Il a une bonne sensation, mais il le protège certainement le plus. Donc, si vous n'utilisez pas une couverture pour ce style de tous les jours, parce que évidemment nous ne l'avons pas fini comme un joli carnet de croquis aurait l'air de le garder en sécurité afin qu'il ne batte pas autour. La mienne a tendance à être très lâchement liée ou aussi serrée que je peux l'obtenir dans l'erreur humaine. Vous pouvez utiliser une bande de caoutchouc ou vous pouvez obtenir ces belles aussi comme les versions chouchou cheveux sur les bandes. C' est donc le bonus de rendre vos couvertures un peu plus grandes afin qu'elles ne déchirent pas vos pages. Vous pourriez utiliser une bande de caoutchouc de n'importe quelle façon. Vous pourriez même aimer percer des trous dans votre couverture pour qu'elle tourne comme une peau de taupe et le faire comme ça, comme un journal. Si vous apportez des clips avec vous, il vous suffit de les faire partie de l'ensemble de la configuration. Ils feraient le tour de la chose et ensuite ça le garderait en sécurité. Il y a toutes les tailles différentes de ces clips. Ce sont un peu comme des clips de reliure bulldog. Ce sont les gros clips que j'utilise quand je vais jouer près d'un tableau. C' est un peu beaucoup et puis ça sort, donc je n'utiliserais pas ça pour ça. Mais alors ils font aussi des clips de reliure plus grands comme ça. Donc il y a toutes ces différentes façons de protéger votre carnet de croquis. Vous pouvez le mettre dans une pochette et une petite pochette avec tous les outils que vous utilisez et cela durera un certain temps. Celui que j'ai ici dans ce carnet de croquis, que j'ai fait l'été dernier. C' est beaucoup, beaucoup plus mince stock et c'est fait fantastique. n'y a pas de pseudo dessus, mais il a aussi été dans la couverture. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris des pages qui couvriront. Vous pouvez voir que c'est un lâche de ce qui autrefois une propagation qui était à l'intérieur de la propagation. Mais c'est toujours en très bon état. Mais oui, pour passer à la prochaine leçon. 14. Remplir votre carnet de croquis: Maintenant, une fois que vous avez vos carnets de croquis et que vous avez choisi comment vous allez les porter et que vous êtes prêt à les utiliser. Si vous entrez dans une certaine indécision et comment commencer à l'utiliser et la raison pour laquelle j'aime vraiment faire le mien, pour le rendre plus accessible, pour le rendre plus intimidant à utiliser est que j'aime vraiment travailler à travers les choses dans mon et si vous n'avez pas pris ou jeté un oeil à ma première classe Skillshare, cela s'appelle la résolution de problèmes dans votre carnet de croquis et c'est possible, bien que dans cette classe j'utilise un carnet de croquis plus grand, peu comme ça et vous pourriez voir que je fais des miniatures et et c'est en fait une page de la classe. Vous pouvez voir, je fais beaucoup de choses qui ne finissent pas nécessairement par être encadrées sur un mur. Ils développent leur propre vie. Mais certaines personnes peuvent hésiter à mettre, un travail rugueux là-dedans, donc ils pensent que cela aura l'air vraiment sympa, mais ce n'est vraiment pas le cas et c'est tout le but de faire un carnet de croquis quotidien accessible est de l' utiliser, vraiment travailler sur ce sur quoi vous travaillez. Dans cette taille, comme si vous pensez que ce n'est pas possible en cela, ce n'est pas assez de place. C' est juste que vous changez votre échelle. À cette taille, vous devez faire deux croquis plus grands, quelques croquis plus petits, vous travaillez à travers ce coup d'œil à travers ce que j'utilise le mien et je fais beaucoup d'esquisses observationnelles. C' est plus comme la journalisation de la nature. C' est mon chat. Juste des trucs par la fenêtre. Celle-là est sortie sympa, mais c'était en fait un lavage que j'ai fait. Je ne suis même pas sûr de faire quoi que ce soit avec ça. La même chose avec ça, c'était juste quelque chose que j'ai fait, pendant que je cuisinais le dîner et que c'était juste tester des encres de stylo plume dans mon carnet de croquis. Cela peut être n'importe quoi et je recommande vraiment de prendre la classe si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez aborder dans votre carnet de croquis, si vous vous sentez encore intimidé ou tout simplement coincé. Je vous suggère vraiment de plonger avec quelque chose et ça ira si vite que vous n'aurez même pas à choisir un autre carnet de croquis. 15. Déstructurer votre carnet de croquis: Ce n'est pas le carnet de croquis que nous avons fait, c'est mon carnet de croquis actuel, mais ce que je vais faire, c'est vous montrer ce que vous faites une fois que vous aurez fini avec votre carnet de croquis. Je vais juste prendre un couteau, et je sais que ça a l'air effrayant. Mais c'est juste le couteau avec lequel tu as coupé les autres trucs. Celui-ci est à peu près fait, en fait, il a juste quelques pages à l'arrière, mais je peux utiliser ces lâches. Ce que je vais faire, c'est d'abord montrer que tu disais que tu voulais t'en sortir. Si je coupe les ficelles, le carnet de croquis risque de s'effondrer. Si j'utilise toujours mon carnet de croquis, ce que je vais faire, et c'est la beauté d'utiliser seulement trois trous, c'est que je vais couper de ce trou à ce trou et tirer ce fil à travers. Ensuite, coupez de ce trou jusqu'à ce trou. Tu fais une fente. Il y a juste une fente au milieu du drap. En fait, si tu le tiens à plat, tu ne le vois pas vraiment. Il s'agit maintenant d'un morceau de papier pouvant être encadré. Tu pourrais le faire pour tous. Ou une autre façon, fermez ça avant que je me coupe, c'est que vous pouvez prendre vos ciseaux de semis qui, espérons-le, ne sont pas cassés comme le mien, et juste couper ça à part. Ensuite, il suffit de passer à travers chacune des feuilles et de le démonter. C' est mon drap lâche. Vous pouvez réutiliser cette couverture maintenant. Une fois que vous avez pris tout ça à part, faites-vous un chemin à travers. Ça prend un peu de temps. Mais tu auras toutes ces feuilles de rechange et tu diras que si tu n'aimais pas quoi que ce soit dans une tartinade, tu pourrais le recycler ou tu pourrais tout simplement y aller et essayer un mix media. Mais sinon, je les garde, comme si je pouvais l'encadrer, le vendre ou l'encadrer. C' est ce que je vais faire, je vais démonter celui-là. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour le projet de classe. 16. Projet final: Nous avons parcouru toutes les vidéos de construction et ce qui est le suivant est votre projet de classe. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est d'utiliser les étapes de la conception de vidéos ou de créer votre propre travail de croquis et de partager les photos de processus. Partagez vos pensées et la façon dont vous avez l'intention de l'utiliser, ainsi que des photos du produit fini ou même de l'art avec lequel vous avez peut-être rempli le travail de croquis dans la galerie du projet. J' aimerais les voir aussi bien que je suis sûr que d'autres élèves gagneraient de l'inspiration et de l'encouragement en voyant combien de façons différentes d'un carnet de croquis peut être fait. Vous verrez que les leçons sont certainement orientées vers un carnet de croquis plus accessible, donc très dépouillé, facilement accessible et vous donne un peu moins d'intimidation, vraiment creuser. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails à votre carnet de croquis, allez certainement tout de suite. Je suis généralement plus concentrée sur le fait de le faire, d'y entrer et de commencer à dessiner. Ensuite, sur l'apparence physique de mon carnet de croquis, mais si c'est simplement quelque chose qui prouve votre fonctionnalité ou fait beaucoup de plaisir et le rend plus détaillé, alors c'est une bonne chose. Si vous avez des questions pendant que vous réalisez votre projet, hésitez pas à utiliser le forum de discussion du projet dans la classe pour me poser des questions ou simplement évaluer ce que font les autres élèves. Deuxièmement, un endroit idéal pour se mêler et partager des idées et des inspirations. Je suis heureux de voir ce que vous faites et ce que vous les remplissez, alors assurez-vous de partager vos photos dans la galerie de projets. Je serai certainement là pour les vérifier et répondre à toutes les questions. 17. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que vous aimez faire votre propre carnet de croquis et qu'il aide votre pratique artistique. C' est vraiment l'objectif final pour faire le carnet de croquis accessible est de vous y mettre et de créer plus. Les livres de croquis sont une source d'inspiration infinie, non seulement pour les artistes, mais aussi pour les non-artistes. Habituellement aime voir à l'intérieur d'un croquis d'artiste parce qu'il vous donne un aperçu de la façon dont ils travaillent et leur inspiration, comment ils traitent les choses, comment ils ont essayé de nouvelles choses. C' est certainement un aperçu rouages intérieurs avec lesquels les gens sont toujours fascinés. Si vous faites un carnet de croquis et que vous voulez plus d'idées sur la façon de l'utiliser, je vous recommande de prendre mon premier cours ici sur la résolution de problèmes SkillShare dans votre carnet de croquis. C' est un cours très complet et la façon dont j'utilise mon carnet de croquis complet avec des notes et des vignettes. C' est la façon dont je construit intentionnellement par les compétences artistiques et de travailler à travers de nouveaux défis dans mon art. Encore une fois, je vous encourage toujours, partagez votre projet à la galerie. J' adorerais les voir et je suis sûr que d'autres étudiants le feraient aussi bien. C' est toujours inspirant de voir comment différentes façons, vous pouvez faire un carnet de croquis et obtenir le vôtre. Mais d'ici là, merci encore, et je te verrai dans le prochain cours.