Détachons et peignons un paysage coloré semi abstrait

1. Introduction: Bonjour, bonjour et bienvenue à mon tout premier cours Skillshare. Avez-vous déjà vu ces paysages apparemment simples et magiques ? Je me demande si tu pourrais les peindre. Avez-vous hâte d'abandonner les rôles et de simplement lâcher prise ? Êtes-vous curieux d'explorer couleur et d' expérimenter la composition ? Je m'appelle Amber et je suis une aquarelliste autodidacte. Je peins depuis 2018 et j'ai hâte, à l'automne 2022, que ce soit mon truc. Depuis, je peins tous les jours. J'ai également suivi moi-même un cours Skillshare, tous les jours depuis l'automne 2020 jusqu'à la fin du mois de juin 2023. Je suis extrêmement passionné par tout ce qui concerne l'aquarelle. J'adore partager avec vous la façon dont je crée des objets en liberté et ce que j'arrive à faire grâce à nos paysages magiques. Évadez-vous avec moi pendant que nous jouons et prenez un peu de PFK-1. Au cours de ce cours, nous allons créer quatre mini-paysages d' échauffement rapide dans lesquels nous jouerons avec les couleurs et explorerons En ajoutant un minimum de détails Final Project créera un ciel de coucher de soleil amusant et lâche, ajoutera le premier plan ainsi que quelques détails, y compris oui Tu l'as deviné. Moi, jurys. Je me suis produit dans le nord-ouest du Pacifique. Ainsi, vous pouvez découvrir quel genre d'arbres j'aime. Peindre librement peut vraiment vous aider, non seulement dans votre vie, mais j'ai découvert que le fait de laisser un peu de contrôle peut également se répercuter sur votre vie de tous les jours Adapter un style de peinture plus souple peut vous permettre de le faire. Il passe plus de moments à peindre tout au long de votre journée. Peut-être avoir une journée très difficile, moment très difficile ou même une semaine très difficile. Et vous pouvez vous asseoir ne serait-ce que cinq minutes et peindre un paysage rapide et satisfaisant, que vous soyez débutant ou plus avancé votre parcours d' aquarelle Joignez-vous à moi pour vous entraîner à lâcher prise et voyons où cela nous 3. Déchirer le papier à la main: OK, donc ce que nous allons faire, je vais vous montrer comment je conserve les bords de ces autocollants Je prends un morceau plus grand, du papier chiffon de coton, et je le plie en deux, pli légèrement haut, au milieu Je place mon doigt tout en haut du pli et ils commencent lentement à se déchirer Je déplace mon doigt vers le bas. Je déchire davantage, je bouge mon doigt, déchire encore, je bouge mon doigt, je déchire davantage jusqu'à la fin. Et ce n'est pas aussi difficile que ça. Ce sont des cutters. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières, mais celles-ci sont réservées à mes brèves minutes. C'est donc pour moi le moyen idéal de diviser mon journal. Je suis très rapide et je dis que je n'ai pas mis le doigt là pour que tu puisses en avoir un peu. Mais lorsque nous le coupons en deux ou que nous le réparons en deux une fois de plus, la plupart disparaissent. Il faut donc juste que tu sois un peu plus prudente. Tenez votre doigt, déchirez votre doigt, déchirez, retenez votre doigt déchiré. De cette façon Tu peux le faire avant de peindre pour acteur. Et si je le fais après, je suivrai simplement les lignes que j'ai tracées. Vous pouvez donc à nouveau avoir quatre feuilles de papier. Ils sont donc tous comme ça et vous allez simplement peindre vos quatre tableaux très rapidement. Et puis tu les déchures et tu as ta forme et il en est fou. soit la taille que vous voulez, vous pouvez aller encore plus petit et faire un super mini. Vous pouvez les garder en demi-taille, les remettre en deux et en quatre, comme vous le souhaitez. Et tu es prêt à partir 4. Mini échauffements de ciel: Ce que j'aimerais vous montrer maintenant, c'est que je prends ce document, je le divise en quatre C'est un neuf par six. Donc, quel que soit le papier que vous avez, vous pouvez en faire 2,5, vous pouvez en faire 4, selon ce qui vous convient le mieux J'en suis content. Je vais faire quatre ans et demi, soit environ quatre et demi environ Marques du 2 mai. Tracez ma ligne au milieu ici. Ensuite, je vais suivre cette ligne six, donc il y a six mois ou trois minutes, environ trois. Et nous allons juste me donner une troisième ligne, la marquer là. Tracez ma ligne ici. Tout cela n'est que grossier, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est qu'un mini-film rapide et je n'utilise pas mon super ruban. J'utilise mon ruban adhésif moyen. Vous ne voulez donc pas que votre ruban adhésif colle à votre papier , mais vous devez prendre une serviette, un chiffon ou votre pantalon Et Navy, surtout si vous n'avez pas une très belle cassette. Comme je l'ai dit, j'utilise mon ruban adhésif le moins cher. Donc je veux juste arrêter de t' attaquer. Nous y voilà. Nous avons des potes là-dedans. Nous devrions être prêts à partir. Je ne devrais pas avoir trop de mal à m'y tenir. Et nous allons faire une cassette de cette façon. Nous allons passer à d'autres cassettes par ici. Et honnêtement, j'ai l'habitude de coller les bords avec du ruban adhésif, pour les faire voler proprement cette fois. Je vais juste enregistrer mes lignes ici. Ce sont mes douleurs d'Addison et de Sedgwick. Je ne veux pas que tu répètes nécessairement les couleurs que je fais. Je vais donc juste me faire une idée, un vin de couleur bordeaux très riche. Maintenant, je prends une couleur appelée ganglions, qui n'est pas de couleur orangée Je vais prendre la couleur de la pizza, qui était jaunâtre. Et je vais juste jouer et je vais appliquer ces couleurs. Je vais aller chercher des légumes verts. Je suis juste en train de mélanger les verts directement dans ma palette. Je ne les mets même pas sur ma palette de mixage. Je l'emprunte juste à Pan Japan et j'y mets de la couleur. Je vais prendre un peu de jaune pour le premier plan. Et puis juste une touche d' indigo pour nous donner de la profondeur. Et c'était à peu près quoi, 2 minutes à toucher de l' indigo ici. C'est ça C'est tout ce que je veux que tu fasses. Il suffit de glisser un peu de couleur, les mettre dessus et de passer à autre chose. D'accord. Maintenant, nous en avons terminé avec celui-ci. Allons-y avec un jour de plus. Allons-y avec une couleur plus claire. Nous n'allons pas trop y réfléchir. Commencez simplement à saisir vos couleurs et à jouer. J'ai donc pris un gris bleuté pâle. Mettons un peu plus de bleu là-dedans. Et puis reprenons ce bleu , le bleu polonais. Et je mixe au fur et à mesure. Je laisse les couleurs, maintenant je vais peut-être choisir un rose. Celle-ci s'appelle Tea Rose. Et je suis juste en train de le prendre là-bas et peut-être un rose plus pâle. Je veux en quelque sorte les fusionner. Mixez-les légèrement. Vous ne voulez pas simplement que des rayures soient droites, n'est-ce pas ? Vous avez un peu envie de montrer des couleurs un peu différentes ici Nous pouvons les colorier davantage si cela ne vous intéresse pas. Et nous y voilà. Et ajoutons un peu de terre. Et ils utilisent mon lien. C'est une couleur cappuccino. Nous allons faire un petit tour par ici. Et ils prennent un brun plus foncé qui n'était pas assez foncé pour moi. J'utilise cette couleur céleste. C'est un peu brun rosé. Nous allons juste le déposer très rapidement. Et nous pouvons simplement déposer des couleurs ici sous forme sol juste à l'endroit où le sol rencontre le ciel. Et nous pouvons prétendre que ce sont des arbustes. C'est ça D'accord. Bouge, passe à la suivante. Ce ne sont que des jeux très rapides avec les couleurs. Nous ne visons rien de précis. Nous jouons juste souvent avec les couleurs, je fais l'arc-en-ciel. Essayons donc cela ici. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Ce que nous faisons pour cela, c'est trouver un rouge. C'est ce que nous allons faire. Lisez Glen Getty. Voilà, nous allons prendre notre rouge, c'est un peu un rose rougeâtre En fait. Je veux prendre quelque chose d' un peu plus rouge pour emporter. Et nous allons prendre une orange et de la terre cuite. Je vais choisir un jaune et je ne réfléchis pas trop à ces couleurs Je ne fais que les saisir tels que je les vois. D'accord. Faisons un vert plus clair. De plus en plus, ce qui est un vert pomme manque de place. Nous allons donc simplement utiliser un vert plus foncé ici si c' est en bas. Et vous savez quoi, puisque nous n'avions plus de place pour le bleu, pourquoi ne utiliser à nouveau de l'indigo, juste quelques juste ici et nous les jetterions en petites quantités, peut-être une partie de certains arbustes, qui sont tous très lâches Nous laissons l'eau saigner, peu importe qu'elle fleurisse, qu'elle s' épanouisse, qu'elle se colore, qu'elle fleurisse Peu importe qu'elle soit jolie ou pas jolie, n'est-ce pas Nous sommes juste là pour y arriver. Bon, voyons voir, nous avons un ciel bleu ou violet, rosé, rougeâtre. Allons-y La couleur que nous avons éliminée et que nous n'avons pas fait complètement, je suppose le violet ou le jaune. Allons regarder le violet. Et je choisis au hasard. Pas de rime ni de raison, juste ce qui est joli sur ma petite carte échantillon Je m'en vais avec ça. Et c'est pourquoi je choisis. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas méthodique, ce n'est pas prémédité. C'est juste à emporter. Tellement violet, un peu. C'est ce qu'on appelle de la brume rose et du rose très, très vif. Et je vais juste ajouter serveurs lilas sur des tons roses et violets, redonner un peu de cette couleur de château Ce sont des peintures artisanales dont j'ai parlé et je les ai vraiment adorées. Je vais les énumérer. Mes fournitures sont très abordables et allons-y , passons directement à couleur de fond que nous devons faire sur celui-ci ? Et si on passait au gris ? Passons à une couleur grisâtre. Peut-être qu'il fait nuit et que vous ne pouvez pas vraiment en voir les détails. Trop de terre. D'accord. Alors, si nous voulons prendre juste un petit pinceau fin, mon liner Parfois, je fais tomber de petits arbres et ce ne sont que des suggestions. Je trace une ligne côte à côte très rapidement. C'est tout Je veux qu'elles durent bien moins de cinq minutes. Je ne veux pas que tu prennes trop de temps. Mieux encore, deux à trois minutes si vous le pouvez. Je sais que souvent, si vous êtes nouveau dans ce domaine, ce ne sera pas si rapide. Mais tu veux juste te faire part de tes idées. Vous pouvez y retourner avec quelques éclaboussures si vous le souhaitez, qui prennent un pinceau plus petit, peut-être que vous saisirez, celui-ci manque Alors peut-être que nous en avons pris un peu. Je vais juste introduire une toute nouvelle couleur. Je vais vous présenter l' orange parce que celle-ci manque un peu. Nous allons donc y introduire de l'orange. Ce n'est pas grave si ça tombe dans le ciel. Encore une fois, c'est juste que nous allons aussi donner de l'orange à celui-ci. Et peut-être que nous retrouverons notre paquebot et nous y retournerons avec . Avec quoi allons-nous ? Un brun puisque nous avons déjà des bruns de brun et de noir se mélangeront un peu Et nous allons simplement dessiner quelques tiges très rapides, quelques détails rapides. Et vous n'êtes pas obligé de revenir en arrière et d'annuler ces informations, vous pouvez simplement les laisser telles quelles. Je vais y ajouter quelque chose. Je vais les laisser comme ça. Nous allons vouloir le laisser sécher. Vous voulez toujours déchirer votre papier, votre papier, votre ruban adhésif selon un angle comme celui-ci, et rester près du papier, bas et incliné, vous n'avez que peu de force sur eux. Ils ne sont pas parfaits. Ils ne le sont pas, ils ne sont tout simplement pas parfaits et ce n'est pas grave. Vous pouvez pratiquer d'autres arbres ici. Tu peux t'entraîner avec les oiseaux. Vous pouvez le laisser tel quel, vous pouvez utiliser le verso. C'est ce que c'est. Et c'est juste que c'est libérateur. C'est vous qui lâchez prise et vous frappe en jouant avec les couleurs et les compositions sans vous en soucier, parce que ce n'est que du papier 5. Détails du mini paysage: J'ai pensé que nous allions le faire et y ajouter quelques détails pour vous montrer comment procéder aux détails de finition. Je vais juste le faire séparément, mais je pense que tout va bien se passer. Nous allons regarder ce qui se passe et voir ce que nous pouvons ajouter à ce que nous avons déjà au lieu de vous créer Alors allons-y, prenons cette scène ici. J'utilise juste un pinceau Liner Script. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous aimez faire des arbres. Et je vais juste tracer une ligne droite. Je vais faire danser mon pinceau d' avant en arrière pour obtenir des arbres. Maintenant, vous allez vouloir faire des arbres comme vous savez le faire, quelle que soit la manière qui vous convient le mieux. J'ai l'impression que tout le monde fait ses arbres un peu différemment. Et si vous êtes encore en train d'apprendre, je vous suggère vivement d'essayer toutes sortes de pinceaux et toutes les méthodes que vous avez déjà vues. Je ne pense pas qu'il y ait eu une seule façon éprouvée de peindre des arbres. Je pense qu'il y en a beaucoup. Et je pense que vous devez vraiment travailler pour trouver celui qui vous convient le mieux. Je regarde donc simplement la scène, vois où elle peut faire avancer les choses, les faire reculer, et j'essaie de décider ce qui fonctionne. Je viens de choisir une couleur foncée. Dans ce cas, il se trouve qu'il est noir, noirâtre. Ça s'appelle Time Square. C'est en fait une sorte de gris chatoyant, noir anthracite, gris anthracite Et encore une fois, je laisse mon pinceau faire le travail. Je ne pense pas aux branches que je fabrique. Je suggère simplement des arbres plutôt que d'essayer de dessiner la forme exacte d'un arbre. Ils ne le font pas, tu ne les veux pas tous de la même façon. Tu veux qu'ils soient différents, non ? Maintenant je vais prendre mon pinceau et je dois de l'eau propre, juste un peu de blanc dessus. Je vais juste brouiller les choses. Pas trop d'eau. Vous ne voulez pas trop introduire de choses là-dedans. Je vais juste en abaisser le fond. On dirait qu'ils s' enfoncent dans le sol. Il y a peut-être utilisé trop d'eau. C'est bon. Je vais à nouveau récupérer mon noir. Et je vais peut-être dessiner de petits gribouillis très lâches, comme de petites herbes C'est donc tout ce que nous allons faire là-bas. Peut-être des herbes plus hautes au premier plan et J'aime vraiment faire mes détails et mes couleurs foncées. Donc, pour celui-ci, ce que nous pouvons faire si nous le voulons , c'est prendre notre sac orange Et ce que nous pouvons faire c'est de flatter et d'ajouter de l' orange au premier plan Pour créer un peu plus de contraste, ajoutez-en un peu plus. Comme il est sec, vous allez voir vos éclaboussures d'orange un peu plus Nous pouvons également ajouter des oiseaux si nous le souhaitons. Nous pouvons prendre notre B, qui pervertit. Vous voulez une assez bonne peinture liquide. Tu ne veux pas qu'il sèche. Vous voulez un pinceau assez liquide, vous voulez un pinceau très fin Et je ne suis pas experte en oiseaux, mais je voulais juste m'en occuper moins, c'est plus pour moi. Je vais donc simplement le soulever et le laisser haut, en ajouter un troisième et ils ressemblent généralement à un smiley, à un clin d'œil ou à un froncement de sourcils Je pense que deux, c'est mon nouveau point de bonheur. C'en est donc une. Je vais laisser ça pour celui-ci. J'ai l'impression d'aimer ce qui se passe ici. Donc, pour celui-ci, je veux rester simple et peut-être ajouter des oiseaux à celui-ci. OK, et nous allons juste y faire un petit oiseau tout simple. Cela m'a un peu trop alourdi, alors nous allons simplement lui donner un peu plus de corps et nous agirons également en envoyant cette aile. Nous allons juste donner cet oiseau ici. Et je pense que nous allons laisser celui-ci. Donc, là où j'ai créé certains de ces arbres flous, ils vont être repoussés plus loin Et ceux que je vais faire vont être avancés. OK, donc ils vont être plus foncés et ils vont être plus nets. Ils vont donc se manifester automatiquement. Et je les laisse également tomber sur ce bord ou sur le bord du papier. Encore un petit peu. Le bord de la peinture, je dirais. Et tu n'es pas obligée, ils iront toujours bien si tu le laisses là-bas. Je vais passer à la rigueur éclatante de Paulina. Prenez un peu plus de peinture et peignez avec plus de choix. Et je vais en remettre un peu sur cette ligne pour en faire avancer une autre ici, en variant les hauteurs. J'essaie de ne jamais les faire à la même hauteur. Nous allons donc simplement continuer à construire nos arbres. Celles de devant, vous les voulez bien plus foncées. Celles de retour, vous pouvez commencer à être un peu moins audacieuses et moins détaillées. Cela peut être beaucoup plus souple. Et vous pouvez utiliser n'importe quel style d'arbre qui vous convient. Si vous n'aimez pas les conifères, comme moi, vous pouvez utiliser n'importe quel arbre de votre choix, celui qui vous convient le mieux pour peindre Tout ce que vous aimez peindre aussi. D'accord. Revenons donc à mon profil très fin et nous allons nous entraîner avec d'autres oiseaux. J'ai parfois tendance à ne pas respirer quand je fais ce genre de choses. Tu devrais respirer. D'accord. Très bien. C'est, c'est, c'est celui-là. Peut-être que nous ajouterons quelques petites choses à mon premier plan ici, juste pour rompre. Je le prends juste de la base tire le pinceau vers le haut et je laisse les lignes partir comme une sorte de grattement de poulet. C'est comme ça qu'ils l' appellent toujours, le poulet gratté. D'accord. Emily, celui-là ? Celui-là. Je ne sais pas Peut-être que nous allons simplement le laisser tel quel. Peut-être qu'il ne mange rien. Mais c'est à vous d'en juger. Il faut y réfléchir et y réfléchir. Et c'est tout pour les détails, nous voudrions simplement les laisser libres et jouer avec. 6. Projet de classe: Aujourd'hui, dans le cadre de notre projet de classe, nous allons explorer la couleur, entraîner à lâcher prise et nous laisser guider par l'aquarelle À la fin de ce cours, nous aurons un fils d' inspiration lâche et magique qui aura des glandes. J'ai choisi ce projet en particulier pour sa souplesse, son manque de prévisibilité et sa polyvalence Je veux que nous lâchions prise ou que nous devions peut-être même nous maîtriser un peu pour apprendre à récupérer des pièces égarées Tout ne va pas bien à l'aquarelle, nous devons donc apprendre à nous sauver J'adore le fait que vous puissiez utiliser n'importe quelle couleur pour ce projet. Je ne vais pas appeler cela des couleurs spécifiques. Choisissez les couleurs qui vous plaisent et qui vous font du bien. Ce cours est parfait pour les débutants et pour ceux qui souhaitent approfondir notre projet J'espère vous inciter à vous plonger dans les fournitures dont vous disposez et à vous laisser inspirer par ce qui se passe devant vous lorsque vous ressentez le besoin d' manquer et d'acheter de nouvelles fournitures ou quelque chose que je vous montre. J'adorerais que tu découvres ce qui t'inspire. Et j'espère que vous vous retrouverez avec votre propre pièce unique si vous avez besoin lâcher prise et de vous donner un peu de temps pour vous évader Vous êtes dans la bonne classe, prenez vos fournitures. l'eau propre, de préférence du papier 100% aquarelle, du coton, du papier, des peintures de votre choix Et commençons. 7. Projet de cours : préparer notre papier: Salut, bon retour. Alors pour commencer, je me suis dit, comme toujours, je préférais coller mon papier avec du ruban adhésif. Tu n'es pas obligée. Mais comme nous allons faire du mouillé sur du mouillé aujourd'hui, je préfère le coller avec du ruban adhésif et j' aime bien le coller sur ce panneau en plexiglas Et je trouve que je peux utiliser un outil thermique dessus. Il ne se plie pas, il ne se déforme pas. Très, très robuste. Je vais prendre mon vaporisateur pour mouiller mon papier. J'aime le faire un peu pré-vétérinaire, utiliser de l'eau propre J'ai trois tasses d' eau à boire ici, ce qui me permet d'avoir accès à de l'eau potable à tout moment. Je veux que cette eau s' infiltre pendant un moment. Je voulais juste m'imprégner du papier. Je veux m'assurer d' avoir de l'éclat partout. Pas de flaques d'eau, juste une belle couche d'eau. Donc, en tant qu'artiste peu intuitif , je peins rarement à partir d'une référence Si je le fais peut-être une fois par semaine, j'aime aussi faire des tutoriels. Je suis donc souvent ici pour faire des tutoriels moi-même. Ce que j'en ai appris, c'est que j'ai souvent du mal avec les couleurs que les gens choisissent. J'ai aussi souvent du mal à créer comme ils le font. Je ne veux donc pas que vous ayez l'impression devoir créer ce que je crée ou peins. Quand je peins, je veux que tu utilises des couleurs qui te rendent heureuse, qui te conviennent, pas des couleurs que tu devrais utiliser à la hâte. Donc, ce que je vais utiliser, c'est utiliser cette palette. J'ai sélectionné cette palette, des peintures faites à la main. Et je préfère surtout utiliser des peintures artisanales. Ce n'est pas toujours le cas. Et je mixe. Vous allez donc voir un graphique de tous les graphiques globaux de mes palettes. Je vais récupérer les pastilles sur ma droite. Je vais chercher les peintures faites à la main sur ma gauche. Je fais juste ce que je ressens. Je ne prépare pas, je prépare tout à l'avance. Comme si je n'avais pas tous les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais juste prendre ce rond taille 4. Je vais prendre peut-être ma serpillière. Je vais prendre ma serpillière Paulina Bright. J'ai adoré ce pinceau, et c'est tout pour le moment. Je vais vérifier mon papier pour voir s'il est assez humide et qu' il n'y a pas de points secs étranges. Et je vais juste m' occuper des coins. Souvent, je trouve les coins ou les petits points secs étranges et je ne sais pas pourquoi OK, donc encore une fois, intuitivement, ce sont vraiment difficiles à décrire et à planifier parce que ce ne sont, encore une fois, que des moyens Ils sont juste dans ma tête. Ils ne sont même pas dans ma tête parce que je ne sais même pas ce que je vais peindre. Ils ne connaissent pas les couleurs. Je vais choisir l'une ou l' autre, ce qui est amusant pour démontrer quelque chose ou enseigner quelque chose quand on ne sait pas vraiment ce que l'on fait. Mais je veux que tu découvres et que tu sois curieux. Alors ce que je fais, c'est regarder mes douleurs et me demander quelles couleurs me plaisent aujourd'hui. Avec quelles couleurs j'ai envie de jouer. Cette couleur d'opéra me tient à cœur. Cette couleur de lama, peut-être Tea Rose. Et je ne sais pas, je pense que je vais juste partir de là et commencer à tirer des couleurs. Donc je ne veux pas que tu t' épuises et que tu achètes ces quatre couleurs. Je veux que tu regardes tes propres peintures et que tu réfléchisses à ce qui te plaît et à ce qui sonne bien 8. Projet de cours : peindre notre ciel: Alors commençons. J'ai tendance à commencer par le ciel, en particulier par le côté droit du ciel lorsque quelqu'un me le fait remarquer et je lui dis  : « Oh, tu as raison, je le fais ». Cela étant dit, je vais juste jouer avec jaune et je vais m' assurer que c'est un jaune plus chaud, celui-ci semble un peu plus froid. Je vais juste en donner un peu sur le journal. Il y a une petite lueur, non ? Abstrait, lâche n'a pas à l'être. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Vous n' avez pas toujours besoin d'avoir quelque chose en tête pour ce que vous allez faire. Je fais partie de ces personnes, 1 à 5 % qui ne peuvent pas vraiment voir les choses dans leur tête. Je n'arrive pas à visualiser ce que je veux peindre. C'est triste et c'est la triste vérité. Mais je ne peux pas, je ne peux pas visualiser ce que je pense. Je ne sais donc pas si c'est pour cela que l' intuitif fonctionne pour moi, ce qui semble un peu bizarre et je le dis à haute voix Je ne sais pas Alors maintenant, apportez peut-être une citrouille orange en terre cuite, coloriez-la et passez-la en forme de U tout en continuant à tamponner mon pinceau Je garde mon pinceau plein d'eau mais je ne le trempe pas. Je ne fais donc que faire des allers-retours. Je vais prendre un peu de cette couleur rose. Nous avons donc Safari, orange, jaune, rose. Et je suis juste en train de jouer et de voir ce qui va bien et ce qui paraît bien Si quelque chose ne va pas, si gros jaune vif, je finirai probablement par le dissimuler un peu. Tu n'aimes pas la luminosité. Donc si je mets du rose sur ce jaune, ça va devenir un peu plus orangé mais un peu plus rose, si on veut, si on veut Je vais donc continuer à jouer, apporter de la couleur. Et je ne suis pas du genre à avoir une palette super propre, les filles. Vous verrez donc parfois ce petit gris qui s'est frayé un chemin et parfois, très honnêtement, cela vous inspirera autre chose. Je vous conseille donc de faire preuve d'ouverture et curiosité et de laisser les choses se passer comme elles se produisent. Il n'est pas nécessaire de mettre ces couleurs ici, de mettre ces couleurs là. Et comme par magie, cela va se produire. Laissez-les s'exprimer, laissez-les partir d' eux-mêmes et voyez ce qui se passe. Et je vais en déposer un peu, peut-être du rose rougeâtre ici Parfois je n'aime pas ce que je fais et c'est normal aussi. C'est normal de simplement explorer. Nous ne nous laissons pas trop emporter par la création de ces choses parfaites. Surtout dans un endroit comme celui-ci où nous apprenons et nous nous attendons à ce résultat parfait, ou nous espérons ce résultat parfait, n'est-ce pas ? Nous le savons mieux que vous ne le pensez habituellement. Si souvent. Nous nous attendons à un résultat et cela peut devenir frustrant de ne pas obtenir le même résultat que quelqu'un d'autre. Ou vous voyez les photos du projet et elles sont toutes en train de sortir. Incroyable et tu te dis : « Oh, je ne veux pas publier le mien. C'est donc difficile et je publie tout ce que je peins parce que je pense qu' il est important de suivre le parcours et de voir comment les autres le font. OK, donc nous avons les roses, les rouges, les jaunes Je pense que nous avons besoin d' une Navy un peu plus dynamique. Et donc je vais, je vais, je vais, apporter plus de couleurs. Et vous remarquerez que je ne vais pas faire les choses parfaitement. Je n'ai pas de méthode pour des résultats parfaits et infaillibles. Et c'est un peu ce que je veux montrer. Montrez aux gens. C'est normal de le faire. C'est normal de ne pas avoir le résultat parfait. Il est normal d'explorer , d'expérimenter, d'être curieux et de découvrir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Tu pourrais le faire. Ce serait comme si cet absolu ne fonctionnait pas pour moi. Je n'étais pas du tout pour moi. Mais tu apprendras quelque chose quoi qu'il arrive, non ? C'est ce que tu vas apprendre. Tu vas apprendre même de choses que tu n'aimes pas, tu vas apprendre de choses qui ne fonctionnent pas. Donc c'est bon. C'est bon Ce n'est que du papier. Nous avons encore beaucoup de papier. Et si vous craignez d'utiliser du papier, réduisez-le, surtout lorsque vous apprenez. J'ai l'impression que plus on est petit, plus c'est facile à explorer et on se sent plus libre qu'un gros vieux papier qui vous regarde en vous disant  : Oh mon dieu, qu'est-ce que je vais peindre dessus et Holy Moly, ça va sécher avec le temps ou est-ce que ça va sécher avant que j'aie fini ? Avec du papier plus petit, il est beaucoup plus facile de travailler. D'accord. Je parle de travail, j'en fais trop avec la même couleur Alors je suis un peu en train de devenir rose, non ? Je vais reprendre mon orange et c'est un jeu de concessions mutuelles Bonjour, je ne vais pas me lancer dans la chanson, ce que je voulais faire là-bas. C'est un jeu de concessions mutuelles. Et vous allez simplement faire des allers-retours et trouver ce qui vous convient Quoi, qu'est-ce qui te rend heureuse quand on prend du recul ? Je vais me lever tout de suite et regarder à travers la caméra. Et cela ressemble à un mouvement radical qui n'est peut-être pas un accord, ou peut-être que c'en est un. Peut-être que c'est bon aussi. Ou peut-être que nous explorons simplement et que nous faisons un peu côte à côte. Nous supprimons ce mouvement de balayage en quelques coups supplémentaires. Nous pouvons donc revenir au rose et le laisser tomber un peu et essayer de ne pas utiliser trop d' eau parce que nous ne voulons pas un bouquet de fleurs. Nous nous contentons donc essayer de mettre un peu plus de rose là-dedans, à certains endroits. Et peut-être que nous ferons de même avec l'orange. Il s'agit simplement d'explorer. C'est toi qui prends un pinceau en train de jouer avec les couleurs. Les couleurs que tu as déjà. Tu n'es pas obligée d'y aller, mais j'achète quelque chose de spécial et je vais juste voir ce qui se passe. disant que si vous l'appréciez, si vous ne l'appréciez pas, s'il existe un moyen de l'apprécier davantage, aidez-vous à en profiter davantage, n'est-ce pas ? Peut-être que vous n'utilisez pas du papier 100 % coton, donc ce n'est pas aussi agréable, et j'espère que vous l'êtes. Donc, c'est 11 choses que je recommanderais c'est d'acheter du papier 100 % coton. Pour moi, cela l'emporterait sur les pinceaux et les peintures. J'en ai pris un peu trop avec ce jaune. Et donc si tu fais ça, arrange-toi un peu Il suffit d'étaler cette peinture. S'il y a un endroit qui ne t'intéresse pas. Votre papier est toujours humide tant qu'il est encore humide. Et encore une fois, si vous vous posez des questions, tournez-le sur le côté et vous verrez que mes fesses sont définitivement en train de sécher Donc, si je veux faire quelque chose sur le fond, je voudrais ajouter de l'eau dès maintenant et je pourrais toujours mélanger le tout pour que tout aille bien. Maintenant, s'il commence à sécher ici, nous allons prendre l'outil thermique ou le laisser sécher à l'extérieur. Pour l'instant Je vais bien Je vais laisser les choses rester comme ça. Ce que je vais faire, c'est apporter plus de roses ici, un rose plus vif Oui, j'ai fait un peu plus attention à la présence d'eau dedans. Je vais donc prendre mon pinceau et rouler sur ma serviette en tissu. Ensuite, je vais réparer cette petite zone, en aspirant ce surplus d'eau avec mon pinceau brosses à serpillière fonctionnent très bien parce que le ventre aide à aspirer Tout ce que tu pourrais avoir en plus. Un coup d'œil. Nous y voilà. Nous allons juste le mélanger et aspirer la couleur, ce que nous avons fait Et maintenant, nous allons prendre un peu plus cette couleur et passer à l'autre côté. Nous avons donc une sorte d'équilibre, j' ai tendance à égaliser les choses. Je pense quelque chose d'un côté, je le pense de l'autre. Pas toujours, mais dans la plupart des cas. Je fais également partie de ceux qui croient aux probabilités. Donc, si vous avez un nombre impair d'arbres, un nombre impair de montagnes, ce genre de choses. Encore une fois, je vais principalement à l'horizontale, mais en abaissant un peu certains de ces traits pour qu'ils se séparent. Le champ horizontal n'est ni trop abrasif ni trop intense. Ça ne l'est pas. C'est le meilleur mot. Nous pouvons également y aller et récupérer peinture si nous voulons redonner de la lumière Il suffit de rouler votre stylo pour reprendre mon pinceau sec, je le sèche assez bien sur le chiffon. Et puis j'aime bouger légèrement mon pinceau et si vous le séchez trop, parfois il absorbera trop de Vous voulez donc trouver le juste milieu. Et j'ai juste fait rebondir mon pinceau, en ramassant un peu ici et là Je ne vais pas y aller. Je ne suis pas doué pour les nuages Je le ferai, je vais être honnête avec toi. Je vais donc simplement explorer et voir si je peux obtenir des formes de nuages. Et encore une fois, je vais me lever , puis prendre du recul et regarder. Il suffit de faire une sorte de bilan, pour ainsi dire. Il fait le point sur ce que nous faisons. Je pense que nous allons laisser sécher et ensuite nous passerons à l'étape suivante. Bon, maintenant nous sommes de retour pour le deuxième round, couche 2, nous laissons tout sécher. Je vais tout mouiller à nouveau. Je vais le pulvériser à nouveau avec mon flacon pulvérisateur pour commencer. J'utilise mon pinceau plat pour réveiller le papier et le mouiller à nouveau afin de pouvoir ajouter d'autres couches C'est ce que j'ai ressenti quand il est tombé un peu à plat. Je pense que nous allons prendre de l' ampleur, prendre de l'ampleur ou rentrer chez nous. Mets-y un peu plus de couleur. Je vais utiliser cette couleur éclatante que j'ai été tentée d'utiliser la dernière fois, mais je ne l'ai pas utilisée. Je suis parti un peu en sécurité. Allons-y Ce n'est pas si sûr que ça. J'utilise trop d'eau pour que vous puissiez voir tous ces saignements. Eh bien, c'est bon. Je vais juste en quelque sorte pousser le sondage et je vais le proposer. Et c'est bon. Si vous en utilisez trop, explorez et voyez ce qui se passe C'est bon, tout va bien. Peut-être que nous voulons un tout petit peu de lumière ici. Peut-être que ce n'est pas le cas, peut-être que vous voulez alléger soutien des infirmières et vous pouvez choisir un peu de peinture, non ? Si tu es du genre Non, non, non, non, non, non, non. Prends ton pinceau et nettoyons ces côtés pour ne pas avoir. Tu veux garder tes côtés propres Je n'ai rien entendu. Et on pouvait voir la peinture était revenue sur le papier et c'est bon. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour s'entraîner à l'agression. Je veux juste que tu explores vraiment et apprécies l'exploration plutôt que d' essayer de faire quelque chose de parfait. Alors peut-être que nous voulons un peu de lumière là-dessus. Nous allons donc simplement récupérer un peu de peinture si vous le souhaitez. Si ce n'est pas le cas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais prendre encore un peu d'orange. J'ai l'impression d'avoir un peu trop d'eau sur mon pinceau. Encore une fois, je vais juste le prendre et retrousser le ventre. Je vais laisser la peinture sur place, mais je ne fais que rouler pour m' assurer qu'une partie de l'eau s'en échappe. Nous allons laisser tomber un peu de cette orange et en prendre d'autres. Peut-être juste, peut-être, peut-être. Et autre chose, si vous avez l' impression de perdre le contrôle avec un pinceau, il suffit de passer à Around. Nous allons maintenant passer à Around et ensuite peut-être que vous vous sentirez un peu moins, surtout sur du papier plus petit. Je pense qu'il est sage de passer à des pinceaux plus petits plus tôt, uniquement parce que vous aurez alors l'impression d' avoir un peu plus de contrôle sur ce qui se passe et ce que vous voulez voir se produire par rapport à ce qui va se passer tout seul. Mais le fait d'arriver les choses tout seul, c'est bien aussi. Si vous voulez relâcher votre contrôle, retirez votre pinceau, passez par la partie antérieure et laissez simplement votre pinceau flotter sur le papier au lieu de le saisir comme un crayon, ne vous méprenez pas J'ai grandi comme un crayon tout le temps. J'ai la réputation de monter sur ce pinceau, alors j'essaie de rester plus en retrait Cela m'a aidé à me détendre. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Parfois, différentes choses fonctionneront selon vos journées. Parfois, ce n'est pas le cas. Et ça va aussi. Si vous ne sentez pas ce type de pinceau, prenez un autre pinceau. Si tu veux utiliser un poignard, prends-en un. Si vous préférez un pinceau plat, vous pouvez tout à fait le faire avec un pinceau plat. suffit d'explorer et d'utiliser ce qui vous convient le mieux et quelle est la largeur la plus heureuse Alors je vais, je vais me lever encore une fois. Je vais juste jeter un coup d'œil à mon journal. Il fait de plus en plus sombre, non ? Ce qui est mieux. Maintenant, je peux décider , en me demandant ce que je veux que soit mon tiers inférieur J'ai un peu travaillé en tiers, non ? Le soleil est donc légèrement au-dessus du milieu. Si vous ne l'appelez même pas soleil, nous pouvons y ajouter un peu de jaune si vous voulez en faire le soleil. Encore une fois, rien ne doit être parfait. Rien ne doit être quoi que ce soit. Si tu ne veux pas faire ça, ne le fais pas. Je suis juste en train d'explorer. Et ce n'est pas grave. C'est normal de le faire. Si ça ne te plaît pas, débarrasse-toi de ça. Si tu n'aimes pas la façon dont ça s'est passé. C'est bon Ça ne l'est pas, je ne suis pas assis là. Tu peux le déplacer. C'est ce que j' aime dans l'aquarelle, c'est le pardon Ce n'est pas gravé dans la pierre. Alors maintenant je prends une couleur plus foncée. Je vais juste en ajouter quelques gouttes. Et depuis les gribouillis, au début je faisais des lignes et maintenant je vais juste m' y attarder un peu Peut-être juste plus dans les coins et à la fin. Oui, ce n'est pas une couleur immaculée. Il y a toutes sortes de couleurs dans ma palette ici, et j'utilise ce que je veux , si c'est du gris foncé et que j'en ai besoin, je vais le prendre Faisons en sorte que ce soit de la nudité. Ce n'est pas obligatoire, vous pouvez le laisser aussi brillant et joyeux. J'ai décidé d'en apporter. Maintenant, si vous êtes ici et que vous vous dites  : « Oh, je ne sais pas quoi faire. Vous pouvez toujours vous procurer un pinceau comme celui-ci , comme votre pinceau de hockey. Et je ne sais pas si c'est prononcé hockey ou Hawk Day hoc. Je n'en suis pas sûr. Nettoyez simplement les bords très rapidement avant de le faire, nous ne remettons pas la peinture directement en Et vous pouvez le faire légèrement, c'est un pinceau sec d'ailleurs. Légèrement, très légèrement. Il vous suffit de parcourir certaines des formes de nuages les plus foncées ou les couleurs de Skype Et mélangez-le très légèrement. Et nous allons encore prendre du recul et regarder. Et ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. 9. Projet de cours : peindre le premier plan: Probablement faire des montagnes, devrions-nous faire de l'herbe ? Allons sur l'herbe verte. Je vais prendre ce vert assez vif. Et je vais vraiment changer de pinceau. Je veux qu'il y ait un peu moins d'eau là-dedans. Je pourrais essayer de sauvegarder certains de ces espaces blancs. Ça va saigner et ce n'est pas grave. C'est bon C'est bon Idéalement, j'aime qu'il fasse un peu de noir en arrière-plan, non ? Alors ajoutons qu'il suffit d'avoir l'air un peu plus foncé, vert. Je ne fais que mixer sur ma palette au fur et à mesure. Je prends un vert et le vert et je mélange ces légumes verts ensemble. Et je ne vais pas vous montrer tout ça parce que je ne veux pas que vous restiez coincé dans votre tête devoir le faire comme je le fais. Je veux que tu le fasses de la façon qui te convient et avec laquelle tu es à l'aise, non ? Allons y chercher du jaune et des restes de jaune. Et ça a l'air vraiment bien. Prenons juste du vert jaune vif. Et c'est ce que nous allons faire. Et je vois un peu de vert plus foncé ici. Nous allons juste prendre un autre peu de vert plus foncé ici. Et nous allons simplement ajouter ça là-dedans. Mais expérimentez, explorez et testez vos propres couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce que je fais. Et honnêtement, il y a tellement de vidéos que si vous voulez connaître les couleurs, peut-être, peut-être choisir l'une de ces vidéos pour le moment, non ? Parce qu'il y en a plein et qu'ils sont incroyables aussi. J'ai confiance en moi, c'est ce que je fais. Je fais un tutoriel tous les jours. Chaque jour, peu importe ce que je fais, je fais un tutoriel depuis l'automne dernier via Skillshare ou d'autres sites Et je les ai fait encore et encore. Et j'ai appris chaque jour quelque chose de nouveau grâce à quelqu'un d'autre. se peut donc que vous soyez d' humeur pour certaines choses, jours et pas pour certaines choses les autres jours, et ce n'est pas grave non plus. Vous n'êtes pas obligé de vouloir les mêmes choses tous les jours et les mêmes choses ne vous plairont pas tous les jours, et ce n'est pas grave non plus. Mais je veux que vous restiez curieux et je veux que vous exploriez. Je prends juste un peu de noir et je tombe ici au hasard , juste pour donner un peu plus de dimension et de profondeur, non ? J'aimerais garder mes zones sombres de près et plus loin au milieu, j'ai tendance à laisser les choses un peu plus claires Je trouve que je ne suis pas un expert dans ce genre de choses. Ce que je suis, ce que je peux apporter à la table, c'est de m'amuser à explorer, expérimenter et à créer quelque chose qui vous plaît Vous apprenez quelque chose en créant quelque chose que vous devez essayer encore et encore. Et peut-être qu'aucun d'entre eux ne vous plaira. Et tu n'auras qu' à continuer d'essayer. Et ça va aussi. 10. Projet de cours : peindre les détails: Maintenant, c' est l'heure des détails, dix pour les arbres, c'est peut-être l'heure de certaines choses. Mais ce papier est encore humide. J'ai pris quelques doublures et elles sont jetées sur le côté quand je serai prête à les emporter le côté quand je serai prête à les Maintenant, nous allons passer aux quelques détails supplémentaires au premier plan et un peu à l'arrière-plan Je vais y ajouter quelque chose pour le marron, je vais peut-être choisir une couleur. Je vais peut-être comprendre, je pensais à l'orange ou au rose. Donc d'habitude, ce vers quoi je suis attirée, c'est le rose. Et je vais en avoir assez sur mon pinceau. Et je vais les éclabousser, ils étaient, ils étaient un peu gros, mais c'est bon Si vous voulez qu'il soit plus petit, utilisez moins d'eau et peut-être un pinceau différent. Et ce n'est pas grave. Bon, alors maintenant je vais aussi prendre de l'orange. Je vais utiliser cette couleur terre cuite, un peu comme une citrouille Et je vais juste m' éclabousser de rose. Tu peux utiliser un papier ici. J'aime utiliser ma main pour parler parce que c'est plus rapide, mais je l'essuie parce qu'ils ne veulent pas ressentir de douleur toxique sur moi. Toutes les peintures ne sont pas toxiques, mais je ne veux pas que la peinture reste sur ma peau Très bien, maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre notre pinceau très fin Je vais prendre une couleur foncée. Je vais choisir un vert plus foncé et je vais aussi mélanger peu de brun et le vert va obtenir un brun vert. Et mon objectif est là, pas tant les couleurs que d'avoir quelque chose de très foncé. Vous pouvez donc utiliser un vert , un bleu et un marron. Vous pouvez utiliser une vitre et vous pouvez utiliser de nombreuses choses, vous pouvez faire une teinte neutre si vous le souhaitez Je vais même y ajouter une teinte neutre juste pour vraiment l' assombrir. Vous pouvez choisir ce que vous voulez choisir. Tu n'es pas obligée de le faire. Donc. Je vais juste tracer quelques petites lignes ici et laisser le saignement faire le plus gros du travail pour le moment Je ne vais pas leur donner la même hauteur. Nous y voilà. L'un est un peu plus grand. Je suis donc en train de tracer une ligne en ce moment avec mon crayon fin. J'essaie de ne pas ajouter trop de détails parce que je veux que le saignement fasse le travail ici, n'est-ce Nous laissons donc la ligne , puis peut-être quelques petits sauts d'un côté à l'autre de la ligne J'essaie d'être aussi clair que possible, en y mettant juste un peu et je peux passer à une peinture plus foncée. Et je peux même dessiner des gouttes de peinture plus foncée avec des arbres. Je trouve la meilleure façon de fabriquer vos arbres. J'ai essayé de nombreuses méthodes ici sur Skillshare pour créer des arbres À vrai dire, aucun d' entre eux n'a travaillé pour moi. J'ai littéralement dû peindre des milliers d'arbres jusqu'à ce que je trouve ce qui me convenait et quels pinceaux me convenaient. Si vous avez du mal à créer quelque chose comme des arbres, continuez d'essayer, continuez à essayer tous les tutoriels , continuez à essayer tous les pinceaux et continuez encore et encore. Et toi, finalement, ça arrive, tu trouves ton rythme. Voici donc aussi la beauté des arbres que je trouve. Tu ne fais que les suggérer. Je ne paie pas des répliques exactes, des répliques, doublons, des répliques d'arbres. Je peins l'idée. Je vous donne l' idée d'une forêt, en particulier avec ce papier humide, en particulier avec ce papier humide plupart du temps il y a un endroit humide et sec. Et ce n'est pas grave. Vous ne voulez pas que tous vos arbres soient exactement de la même couleur, n'est-ce pas ? Et exactement les mêmes morts. Certains avancent, d'autres reculent. Mais vous devez vous assurer que vous avez bien l'idée d'un arbre afin que, lorsqu'ils sont tous ensemble, ils ressemblent à une forêt par rapport à la forme exacte de l'arbre. En gros, tu fais un triangle, non ? Et ça va finir par ressembler à un arbre. Cela réduit la pression lorsque vous avez beaucoup, beaucoup d'arbres. Vous ne vous concentrez donc pas uniquement sur cet arbre, par exemple. Vous avez une vue d' ensemble. Et je pense que cela m'a vraiment aidé lorsque je m'entraînais aux arbres. Je n'arrêtais pas de les payer encore et encore. Et plus je peignais, évidemment, moins j'y pensais, ce qui est bien, parce que moins j'y pense au fur et à mesure que je vais plus vite, j'ai l'impression qu'ils s'améliorent. Quoi qu'il en soit, peu importe ce qui fonctionne pour vous, si cela fonctionne lentement et peignez méticuleusement chaque branche, alors faites ce qui fonctionne pour moi par tous les moyens faites ce qui fonctionne pour moi Je ne pouvais tout simplement pas le faire sans y réfléchir et c' était juste difficile. Je vais donc continuer à ajouter ces arbres un par 1,1 et à utiliser un pinceau à doublure très fin. Si vous avez un autre pinceau qui vous convient mieux , utilisez-le encore une fois. Je ne suis pas un adepte des outils ou des méthodes. Je dis toujours : un style qui vous convient le mieux. S'il s'agit d'une salade d'accompagnement, optez pour un style qui vous convient le mieux. S'il s'agit d'une salade d'accompagnement, mettez-la simplement côte à côte. S'il s'agit d'un arbre complètement différent, si vous préférez tout donner. Je ne sais pas, les chênes se donnent un vieux chêne, non ? Il n'y a aucune raison pour que tu aies à peindre. Quand je peins. Tu devrais peindre ce que tu aimes peindre. Qu'y a-t-il dans votre coin de pays, non ? Qu'y a-t-il dans votre terrain, qu'y a-t-il dans votre jardin, de quoi avez-vous envie ? Quoi, qu'est-ce qui t'inspire, qu'est-ce qui te motive à écrire toutes ces choses Et j'habite dans le nord-ouest du Pacifique. Je suis donc très entourée sapins de Noël, d'arbres pins, de conifères et tout ça. Pour moi, c'est ce qui me motive le plus. Mais cela ne veut pas dire que vous devez prendre ce qui vous motive , ce que vous aimez Oui, j'ai fait une sorte de photo très saturée . Et tu n'es pas obligée, tu aurais pu, tu aurais pu faire preuve de légèreté. Tu pourrais t'arrêter à la première couche. Vous pourriez simplement créer un ciel bleu avec des notes de gris. Tu pourrais le faire. Les possibilités sont infinies. Et c'est là, pour moi, la beauté de l'aquarelle Et surtout si je partage ce que j'aime. Je suis le premier à dire que je ne suis pas un expert. J'aime vraiment ce que je fais et je trouve que je finis par être très passionnée par ce métier. Je ne suis peut-être pas très au courant, mais je tiens vraiment à dire que tout le monde peut le faire si je peux m'asseoir et le faire devant vous tous, vous pouvez le faire. Tout le monde peut le faire, je suppose que c'est difficile, non ? Mais le défi en vaut la peine. Et le résultat, ce petit bonus de santé mentale. Toutes ces choses sont juste faites, projet d'aquarelle perdra C'est tellement gratifiant pour moi. Et je me contente des liens que j'ai tissés au sein de la communauté et de ma capacité à inspirer la communauté, à susciter la curiosité et à continuer. Toute cette effervescence suscitée par les choses. Tout ce qui concerne l'aquarelle, tout ce qui concerne l'aquarelle. J'en adore tous les aspects. Et puis, vous pouvez aussi vous intéresser aux gens pour ce qu'ils valent, pour ce qu'ils font façon dont ils sont, pour la façon dont ils aiment ça. Très bien, je pense que cette dernière étape, la dernière étape, c'est ce que nous allons faire Nous allons utiliser un outil marketing. Ça peut être n'importe quoi. Cela peut être le bâton pointu que vous avez. Cela peut être le dos d'un pinceau. Vous pouvez passer à la vieille école comme certains artistes classiques. Vous pouvez utiliser une carte de crédit dont les possibilités sont infinies. En fait, je finis par trouver ce petit outil en argile. Vous pouvez utiliser l' extrémité pointue d'un outil en argile. Tu peux utiliser n'importe quoi. Je m'en sers juste. Je pense que c'est un outil de tissage. Et je vais juste entrer dans mes herbes et peut-être en arracher quelques-unes. La peinture est encore un peu humide, alors elle va juste la faire sécher un peu et laisser juste de fines lignes d'herbes. Je vais peut-être monter ici et simplement gratter quelques lignes et vous n'aurez pas à faire cette étape C'est juste que j'aime le faire de temps en temps. Vous pouvez également aller dans les arbres et vous donner trois lignes si vous le voulez vraiment. Tu n'es pas obligée de le faire non plus. Vous pouvez également y retourner et ajouter plus de détails à vos arbres. Mais je vais faire en sorte que ce soit clair. J'aime juste me détendre. Je vais me lever, regarder à nouveau et voir ce que je fais, ce que je n' aime pas, ce qui pourrait être modifié Vous pouvez ajouter des oiseaux si vous le souhaitez dès maintenant, je pourrais ajouter une découpe Je pourrais en ajouter un tout petit peu. Pour être honnête, je n'ai pas l'habitude de le faire , mais je pourrais peut-être ajouter quelques détails. Et je ne veux pas dire grand-chose, juste peut-être un peu de couleur. Je vais essayer de voir si ça me plaît. Un peu de couleur pour certaines de ces petites fleurs et non, je n'aime pas, ça ne m'intéresse pas. Je vais donc ignorer cela et je vais juste brouiller ce qui existe déjà ici Assurez-vous que mon pinceau n'est pas trop humide et c'est ce que je vais faire. Mais bon, puisque j'ai aimé cette idée en général, je vais prendre un pinceau plus petit et je vais peut-être trouver une taille 4, en le mouillant. Je vais devenir plus rose, plus foncé. Et je vais juste recommencer à faire des éclaboussures. Ainsi, comme il est plus sec, l'air sec aura des couleurs plus fines et plus foncées. Je vais y retourner avec mon orange, la même orange que j'ai utilisée plus tôt, en utilisant les deux mêmes couleurs, mais ce sera plus intense parce que encore une fois, le papier est sec. Donc, au lieu d'essayer de mettre l'accent sur les fleurs, je trouve que c'est plus organique, non ? Il suffit de laisser les éclaboussures faire le test ou Nous ferons de notre mieux. Tu trouveras. J'ai adoré Value Humour. J'espère donc que vous apprécierez mon humour et que vous apprécierez mon chaos. OK, donc dernière étape, revenez voir la cassette 11. Projet de cours : révélation finale: C'est bon, ça y est. C'est la dernière fois que nous en sommes avant de retirer le ruban et de l'emballer. Alors je veux vraiment, dans ce genre d'exercice, dans ce genre d'exercice, que vous exploriez avec ce que vous avez. Soyez curieux de savoir ce que vous avez. Je n'ai pas besoin de sortir et d'acheter ce que les autres peuvent avoir, rien. Ne vous souciez pas d'avoir les bonnes couleurs les bons pinceaux ou les bons accessoires. Je répète que c'est la seule source d'approvisionnement. Ce qui stresse, c'est le 100 % coton. Je pense que c'est sacrément impératif dans beaucoup de ces domaines, surtout en droit, il peint un peu, surtout mouillé sur mouillé La cassette que j'utilise, d'ailleurs, est incroyable. Donc, si vous avez besoin d'autres cassettes, nous y sommes. C'est ça. Sauf ce petit plexi sur le côté vous montre quand la lumière n'est pas sèche, 100 %, mais elle est sacrément 12. Une de plus ! Restez là pour quelques réflexions finales: Félicitations, nous l'avons fait. J'espère que vous en avez appris un peu plus sur la couleur, sur les couleurs que vous aimez et sur vos préférences. Et peut-être avez-vous des moyens de vous entraîner par vous-même grâce à quelques petites idées rapides. J'adorerais donc que vous souhaitiez télécharger votre travail dans l'onglet projet et ressources. J'aimerais aussi que vous me laissiez des commentaires. De toute évidence, c'est très utile pour les cours à venir. Et vraiment, merci beaucoup m'avoir rejoint pour mon premier cours Skillshare Retrouvez-moi également sur Instagram et YouTube, et j'adorerais vous encourager tout au long de votre parcours