Aurora borealis : peindre un paysage d’aurores boréales

1. Introduction et description: Bonjour, Amber est là avec un autre cours. Je suis super excitée. Avez-vous déjà vu aurores boréales ou des aurores boréales Avez-vous déjà eu envie de les peindre ? Parce que je ne les ai jamais vus, mais j'adore les peindre. Ils sont tellement marrants. Tu vois toutes ces couleurs ? C'est tellement amusant de jouer avec eux. Et je vous invite aujourd'hui à venir explorer et jouer avec les couleurs. Et amusez-vous bien. C'est pour tous les niveaux d'aquarelle. Si vous avez probablement pris un pinceau, je dirais que vous êtes prêt à partir. Nous allons explorer. Nous allons jouer. Et nous allons voir où tout cela nous mène. Et j'adore les enseigner parce que j' en ai peint beaucoup. J'ai donc beaucoup d' expérience à traverser cette phase difficile, parce que croyez-moi, elle est longue Mais nous allons y arriver ensemble, nous allons nous amuser beaucoup, et je suis impatiente d' avoir ce cours Vous allez apprendre à utiliser la couleur et à jouer avec les couleurs, à accentuer la couleur à accentuer la ciel pour les aurores boréales, à faire preuve de patience et à vraiment continuer à travailler parce que cela ne va pas être très facile Il va nous falloir un peu de temps pour y arriver. Mais je vous promets que nous le ferons, que nous prendrons beaucoup de plaisir à le faire, et j'ai vraiment hâte. Pour ce projet de classe, vous allez créer une image d' une aurore boréale à partir d'une photo de référence Nous allons procéder étape par étape. Nous nous occuperons de l'éclairage. Nous allons parler du ciel. Nous parlerons des lumières dans le noir, du contraste, nous parlerons de tout cela, et nous parlerons également de l' ajout de détails à la fin, et nous passerons en revue tout cela ensemble À bientôt, et c'est parti. 2. Matériel et fournitures: Très bien, parlons fournitures. Je dois en avoir 100 %. Impossible de se passer d'un papier 100 % coton. Ensuite, nous irons chercher de l'eau. J'adore avoir deux puits. Assurez-vous que votre eau est bonne et propre. Les porte-pinceaux ne sont pas nécessaires, mais ne sont-ils pas mignons ? Et puis, bien sûr, des pinceaux. J'utilise un rond, une mini-carte, puis j' ai un pinceau Je vais jeter ici, au cas où, et un pinceau de colligographie bon marché Ça devient vraiment lâche. Et puis j'adore utiliser ce pinceau plat car il permet de faire des traits amusants. Donc, n'importe quel pinceau plat fera l'affaire. Il s'agit également d'un balai très bon marché , puis d'un autre, joli balai rond avec de nombreuses capacités de rétention d'eau et de pigments Et puis parlons de tissu. J'utilise du tissu plutôt que du papier. J'aime le fait qu'il soit réutilisable. Et un flacon pulvérisateur d'eau. Super pratique dans ce cours. Assurez-vous qu'il est rempli. Celui-ci est petit, donc il s' épuise très vite. Vous avez donc besoin de beaucoup d'eau. Voici des peintures vraiment très brillantes. Ils ne sont pas nécessaires, mais ils sont amusants à utiliser. Si vous aviez quelque chose comme ça sous la main, vous pourriez certainement les essayer. Vous pourriez même oser vous aventurer avec des néons si vous le vouliez Il s'agit d'un blanc résistant aux saignements que nous utilisons pour les étoiles Il s'agit d'un plexiglas, un objet sur lequel vous pouvez coller votre papier afin que vous puissiez le déplacer C'est très, très important. Il s'agit d'une poubelle à ruban souple par trou. Il ne fuit pas. C'est une cassette incroyable. Ensuite, nous allons parler des chatoyants, que j'adore, et avec lesquels il est amusant de jouer Pas nécessairement, ce n'est pas une nécessité non plus, mais c'est amusant de jouer avec eux. Et ce sont des peintures à l'aquarelle. Nous pouvons utiliser du bleu et du jaune et quelques touches de rose et de violet, si nous le voulons, et nous pouvons utiliser ce que nous avons Je ne vais pas vous dire que vous devez sortir et acheter certaines couleurs. Je pense que c'est amusant d'explorer ce que vous avez déjà. Et puis un pinceau Hake. Ils sont très pratiques, et je vais vous montrer pourquoi. Et je garde juste ce pinceau au sec. Et allons-y et commençons. J'ai hâte, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Projet de cours : partie 1: OK, bon retour. J'ai hâte d'y aller. Nous allons prendre notre papier 100 % coton. Nous allons le coller sur notre tableau. J'utilise un verre en plexi. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de surface plane pour coller votre papier. Vous allez vouloir le coller sur quelque chose pour pouvoir déplacer, le manipuler et faire couler l'eau. Et ainsi de suite. Assurez-vous donc d'utiliser quelque chose qui ne sera pas complètement détrempé Par exemple, n'utilisez pas le verso d'un livre. N'utilisez peut-être pas le dos d'un carnet de croquis en papier. Peut-être utiliser quelque chose comme un bloc-notes ou quelque chose comme ça. Donc, je vais d'abord coller du ruban adhésif des deux côtés , puis de haut en bas. Je recommande d'utiliser un bon ruban adhésif. Ce n'est pas ma meilleure cassette. Je préfère un ruban adhésif souple à reliure complète. Pour qu'il n'y ait pas de fuites en dessous parce que nous consommons beaucoup d'eau. Il est très utile d' utiliser un bon ruban adhésif qui ne fuit pas. Pulvérisons donc notre papier. Nous allons utiliser un petit flacon pulvérisateur. Si vous n'avez pas de flacon pulvérisateur, vous pouvez simplement mouiller votre papier avec un pinceau. Bien que je recommande vivement d'utiliser un flacon pulvérisateur, car plus tard, vous ne voudrez pas salir votre peinture avec le pinceau, et le spray sera beaucoup plus léger, correct et plus doux. Commençons donc par un pinceau que je vais utiliser un style vraiment ample. Il s'agit d'un pinceau de cligraphie de Windsor Newton. C'est un pinceau très bon marché. Je l'utilise juste parce que c'est vraiment, comme je l'ai dit, un pinceau ample, et je peux en quelque sorte l' écraser comme je le fais J'essaie d' y ajouter un peu de couleur juste pour créer une base. Le papier est très, très humide. N'oubliez pas que nous l' avons pulvérisé et que nous avons utilisé la brosse pour étaler l'eau. Je vais donc y mettre un peu de vert thalo. Je commence à prendre une couleur bleutée, et je ne veux pas que vous vous en teniez aux couleurs parce que tout change tellement une fois que l'eau entre en contact avec elle, et nous allons tellement déplacer des objets Je veux donc que tu joues et que tu te sentes libre avec la couleur. Jusqu'à présent, j'ai le vert, le bleu et le violet. Et maintenant, je suis passé au violet légèrement plus chaud. Je suis donc en train de les modifier un peu et de voir ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Et bien sûr, idéalement, vous pourriez étaler ces peintures sur un morceau de papier brouillon afin de savoir ce que vous obtenez et ce que vous mettez sur votre papier Mais pour moi, une partie du plaisir, surtout quelque chose comme ça, c'est d'aller avec. Maintenant, j'utilise un agenda, je l'ajoute en superposant les autres couleurs Mais ce n'est pas nécessairement important pour le moment non plus. En gros, vous voulez juste appliquer ces couleurs en vous faisant une idée de la façon dont vous pourriez les vouloir. Je regarde l'image, vous verrez donc l'image de référence, et j'essaie peut-être de suivre cela un peu. En fait, je ne veux pas m' attarder sur la photo de référence. Personnellement, je ne le sais pas. Vous pouvez vous sentir différent et avoir envie de reproduire une référence à un T. Et vous pouvez le faire, et vous pouvez utiliser celui que j'ai publié tant que vous créditez la personne que j'aurai répertoriée, et ce n'est pas grave Tu peux le faire de cette façon. Ou vous pouvez utiliser vous-même les couleurs et la composition que vous souhaitez, ou vous pouvez utiliser l'image que j' utilise dans différentes couleurs. Il existe donc toutes sortes de façons de mélanger ce genre de choses et de vous les approprier, n'est-ce pas ? Au lieu de simplement reproduire ce que fait quelqu'un d'autre ou de suivre une image de référence Mais si vous préférez cela, encore une fois, c'est le bienvenu. Et parfois, c'est un excellent moyen de se faire une idée et de démarrer, puis peut-être que vous vous diversifierez ou non. Et vous allez poursuivre avec l'image de référence, et c'est génial aussi. Donc, encore une fois, j' ajoute juste plus de Quin. Voici Quin Violet. Encore une fois, je ne veux pas que vous vous attardiez sur les noms, mais la couleur est vraiment magnifique. Je joue donc avec ces couleurs, je les ajoute, je les superpose les unes sur les autres voir ce que j' aime, pour renforcer la base et renforcer l'éclat dans l'obscurité un peu plus l'éclat dans l'obscurité, Il ne peut y avoir de lumière sans obscurité. C'est pourquoi vous me voyez faire le tour de l'extérieur pour assombrir toute cette zone. Pour que plus tard, notre lumière s'allume. OK, c'est une partie très, très importante. Il s'agit d'une brosse sèche. Je ne mouille jamais cette brosse à moins de la laver. C'est donc ma brosse sèche que j'utilise en quelque sorte comme mixeur. Et j'aime l'utiliser parce qu'il est si doux et je peux l'utiliser très délicatement et simplement mélanger ces couleurs Et surtout dans des endroits comme aurores boréales ou Borealis, la façon dont cette lumière est si douce, son dégradé et son mélange Et je n'y arrive pas toujours et c'est normal. Tu n'es pas obligée non plus. Il n'y a ni bien ni mal. Il suffit d'explorer, d' accepter cette invitation à jouer et d'essayer de faire les choses d'une manière que vous n'avez peut-être pas essayée. Et fais en sorte de ne pas te mettre les cheveux sur les tiens, comme je n'en ai pas toujours. Il y a toujours un cheveu dans ma chambre de bap. Toujours en train de ramasser les poils. J'utilise donc toujours le même pinceau que celui que j'avais au départ, et je repasse ces mêmes couleurs avec peut-être un peu plus de couleur. Et peut-être même en ajoutant un peu d' une couleur alternative dans l'autre couleur. Alors peut-être que dans le rose, je laisse tomber un tout petit peu de violet. Peut-être que dans ce violet, je laisse tomber un peu de magenta quinté, ou peut-être que j'ajoute simplement quelque chose d' un peu plus foncé juste pour continuer à renforcer cette couleur, non ? Et tu peux le faire plus rapidement. J'ai tendance à les faire plus lentement pour créer de la couleur, mais j'ai vu des gens y mettre cette couleur très rapidement et le faire de façon incroyable Mais pour moi, cela n'a tout simplement pas fonctionné. J'ai tendance à aller de plus en plus clair, puis plus foncé et à construire lentement cela prend du temps. Je vais le dire. Ce n'est pas l'une de mes démos les plus courtes. Cela prend donc un peu de temps, mais je voulais vous le montrer en temps réel. Je ne voulais pas accélérer les choses, et je ne voulais pas, vous savez, raccourcir pour vous parce que je veux vous montrer que certaines de ces choses et d'autres fois, cela prend juste un petit moment, est-ce pas ? Cela demande de l'exploration. Il faut essayer différentes choses et expérimenter et il suffit de travailler d'avant en arrière, d'en prendre, d'en donner. En ce moment, je prends de la peinture pour conserver cette lumière Vous ne voulez pas tout dissimuler, n'est-ce pas ? Tu vois, je crains de perdre une partie de ma lumière juste là Et je veux une sorte de traînée, comme si la référence avait la lumière qui s' entremêlait, comme vous le feriez si vous voyiez des doigts se joindre, n'est-ce pas ? Vous voudriez ce genre de mélange de couleurs, pas simplement l' une se heurtant à l'autre et s'arrêtant, n'est-ce pas ? Parce que cela n'arrive pas vraiment. Il s'agit plutôt d'un mélange organique plus doux et mélangé, si vous voulez, faute de meilleur terme Donc je prends juste plus de couleurs, et je vais faire plus sombre maintenant Je vais prendre, disons que vous pourriez utiliser un indigo, un pain ou simplement quelque chose de foncé, un prussien mélangé à un peu d'indigo Quelle que soit la couleur bleu foncé que vous préférez, je dirais, allez-y. Vous pouvez même y mettre une touche de bleu que vous avez déjà utilisé. Cela semble donc peut-être un peu plus harmonieux ou, vous savez, plutôt une sensation mixte ici Et je mélange mes fesses parce que je remarque que mon papier commence à sécher Vous ne voulez pas que votre papier sèche pendant que vous travaillez dessus, n'est-ce pas ? Si votre papier commence à sécher, je vous suggère vivement arrêter et de le sécher ou de le laisser sécher tout seul, puis de réhumidifier le papier entier puis de réhumidifier le papier entier et de recommencer à zéro Ou pas encore une fois, mais vous reprenez ce que vous faisiez là où vous vous étiez arrêté. Encore une fois, ici, je suis en train de m'assombrir, en ajoutant ces couleurs sombres dans les coins, en particulier J'aime vraiment encadrer quelque chose de cette façon. Et au fur et à mesure que vous ferez l'extérieur, vous voudrez ajouter un peu plus de couleur à l' intérieur et continuer à le faire, peu, en vous assurant de ne pas perdre la lumière d' avant en arrière encore et encore. C'est donc vraiment ce que nous faisons ici. Il s'agit simplement de beaucoup de sentiers et air et de voir quelle brosse vous convient, quelle quantité d'eau vous convient. Ce que vous pouvez également faire ici. Vous pouvez également pulvériser le tout à ce stade. Si tu te dis  : « Oh, tu sais quoi, je n'aime pas ça. Je ne me soucie pas trop de l'endroit où ça va. Vous pouvez appliquer un peu de spray sur cette photo dès maintenant et commencer à déplacer votre planche en laissant les couleurs se mélanger. Et voyez si c'est quelque chose qui fonctionne pour vous. Maintenant, si ce n'est pas le cas, et que vous pensez, Oh, Crud, qu'est-ce que je viens de faire ? J'ai tout gâché ? Arrêtez simplement de sécher votre papier et recommencez à ajouter ces couleurs. Hein ? Il n'y a aucun point de non-retour sur ce point. Je pense. J'ai même déjà complètement rincé mon papier Je veux dire, j'ai pris mon papier, je l'ai littéralement mis sous le robinet et je l'ai rincé Il n'y a donc pas vraiment de point de non-retour. Faisons sécher cette couche. 4. Projet de cours : partie 2: Et nous allons continuer et nous mouiller à nouveau avec notre flacon pulvérisateur. J'utilise mon plus gros flacon pulvérisateur là-bas. Je pense que mon petit est en train de se défoncer. Et je vais effacer les bords uniquement parce que nous ne voulons pas il soit tellement mouillé que l'eau revienne dans la photo, mais nous voulons qu'il soit vraiment très mouillé Je dirais que trop d'eau n'est probablement pas possible pour moi. Tu sais, je les ai déjà versées avec de l'eau qui coulait sur ma table ne peux donc pas en faire trop, et c'est vraiment ce qui fonctionne pour vous et ce que vous trouvez qui fonctionne pour le mouvement de vos peintures. Comme toutes les peintures, les peintures ne sont pas toutes différentes. Donc, toutes les différentes peintures bougent de différentes manières, non ? Les différents pigments se déplacent de différentes manières. Certains sont granulants, d' autres sont plus lisses, autres sont des pigments uniques et tous ces aspects différents Votre peinture se déplace différemment, n'est-ce pas ? Les modèles commerciaux se déplaceront différemment de ceux fabriqués à la main. Et c'est tout ce que vous apprenez à peindre et à jouer avec votre peinture. Donc, ce que je recommande, c'est réaliser ce projet plus d'une fois avec différentes peintures, différentes que vous possédez, différentes marques, pour voir ce que vous aimez dans différentes couleurs, en mélangeant différentes manières et en voyant ce qui fonctionne vraiment, vraiment , encore une fois, je sais que je vais le dire 15 fois, mais je dois vraiment découvrir ce qui fonctionne pour vous. J'ai vraiment envie d'explorer avec eux et de m'amuser. Vous pouvez même y déposer de l'eau au lieu d'utiliser de la peinture si vous avez besoin de récupérer des espaces blancs. Si vous avez l'impression d'en avoir perdu une partie, vous pouvez faire toutes sortes de choses différentes pour y parvenir. Vous pouvez y ajouter de la peinture blanche elle-même, et cela vous donnera, vous savez, plus de points de et cela vous donnera, vous savez, plus de points de fond décolorés Et tout est permis, encore une fois, tout est permis. Il n'y a pas de bien ou de mal. n'y a aucune règle à ce sujet. La règle, c'est de s'amuser. La règle est que tu peux essayer différentes choses, différents pinceaux, même si j'utilise le même pinceau. D'habitude, j'ai déjà échangé cinq pinceaux. Donc, lorsque j'ai fait l' introduction des fournitures, ces pinceaux ne sont que des pinceaux que vous pouvez essayer. Cela ne signifie pas nécessairement que j' allais utiliser chacune d'entre elles. Mais le pinceau plat peut très bien fonctionner avec le mouvement ici, non ? Vous pouvez utiliser ce pinceau plat pour effacer vos couleurs Vous pouvez utiliser le pinceau rond faire la même chose et vous pouvez utiliser le balai pour faire la même chose Vous voulez donc simplement jouer avec vos pinceaux et découvrir celui qui vous convient le mieux et pour ce que vous essayez de faire. J'ajoute plus de couleur ici et j'essaie de l'intégrer à l'existant. Et encore une fois, il suffit de prendre ces couleurs plus foncées pour que votre lumière brille, n'est-ce pas ? Si vous n'avez pas l'obscurité, la lumière n'éclatera pas autant, n'est-ce pas ? Et plus vous vous rapprochez de cette obscurité de la lumière, cela accentuera également la lumière. Et ça aide aussi. Maintenant, je reprends une partie de la couleur sur les roses. Certaines couleurs s'améliorent , d'autres non. Cela signifie qu'une partie de la peinture se soulève avec un pinceau humide comme celui-ci, et que de la peinture tache votre papier, et vous ne pouvez pas le retirer Vous ne pouvez donc pas voir le papier en dessous ou la couleur sous la peinture qui tache, n'est-ce pas ? Ainsi, ceux qui peuvent être soulevés, ceux qui soulèvent leur papier, vous pourrez voir ce qu'il y a en dessous, qu' il s'agisse d'une couleur ou simplement du papier blanc, ce qui est vraiment cool, non ? Et très utile la plupart du temps. Maintenant, les peintures colorantes ont aussi leur prose. Donc, vous savez, il y a des avantages et des inconvénients à tout cela et à tout. J'utilise le blanc résistant aux saignements ici. Si vous n'avez pas d' encre blanche résistante au bleuissement, ce que j' aime beaucoup, vous pouvez utiliser du guash Il ne sera pas aussi éclatant une fois qu'il aura séché. Pour moi, le guash a tendance à sécher très, très terne. Donc, cette solution anti-hémorragie a de la durabilité , si vous voulez Ça reste beaucoup mieux. Attention, mon papier est encore mouillé. Donc, je le couvre d'une taille ronde, je pense qu'il y en a environ six et des pinceaux de tailles différentes comptent et produisent des éclaboussures différentes, n'est-ce pas ? OK, alors séchez à nouveau rapidement. Mais je veux quand même en revenir à ces éclaboussures sur le mouillé. Les éclaboussures sur le mouillé aident le blanc à se diffuser, n'est-ce pas ? Vous ne produisez donc pas ces grosses éclaboussures très brillantes, folles, vous savez Vous faites juste allusion à quelque chose là-bas, une suggestion d'une galaxie, une suggestion d'étoiles, n'est-ce pas ? Suggestion de ce que vous voulez y voir. accord ? C'est l'heure des arbres. Tu me connais dans les arbres. J'adore les arbres. J'utilise un revêtement pour ces arbres. Toute brosse avec laquelle vous êtes à l' aise fonctionnera parfaitement. Vous pouvez essayer une taille 4 ronde. Beaucoup de gens aiment les petites rondes. D'autres personnes aiment utiliser différents pinceaux pour dessiner leurs arbres. Je suggère que vous essayiez tous les pinceaux et que vous peigniez tous les arbres, des centaines et des centaines d'arbres. Vous devez peindre certains arbres avant de vous sentir vraiment à l'aise C'est du moins ce qui s'est passé pour moi. J'ai maintenant peint des milliers d'arbres, j'ai encore des jours de congé et les arbres ne me sentent pas à l'aise. Cela étant dit, encore une fois, il suffit de s'entraîner quotidiennement. Je peins des arbres tous les jours. Et si je ne pratique pas les arbres tous les jours, je peins toujours tous les jours, quoi qu' il arrive, mais pour une raison ou une autre, si aucun arbre ne s'y faufile, je me sens très étrange Ce n'est pas comme moi de ne pas être dans un arbre en un jour. J'utilise donc une couleur plus foncée ici. Vous pouvez utiliser Je pense que j'utilise un mélange d'hématite noire et peut-être d'une teinte neutre. Vous pouvez simplement utiliser de l' indigo avec une touche de teinte neutre ou de l'indigo avec une touche de couleur plus foncée, aussi foncée que vous le souhaitez pour les arbres. Si vous ne voulez pas qu' ils soient aussi foncés, vous pouvez les utiliser comme vert foncé si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. Mais je suis en train de remplir le bas, donc je ne veux pas me dandiner avec ce blanc pour qu'il sorte du papier J'aurais dû baisser le ciel un peu plus bas. Mais tu peux juste remplir ce blanc avec un arbre et faire comme si c' était un arbre, tu sais. Il y a peut-être une montagne derrière. Il y a peut-être d'autres arbres, non ? Les arbres ne sont pas simplement alignés, comme je les peins souvent. Les arbres ont plus de profondeur, non ? Il y a donc des arbres derrière, à l'avant, et il peut y en avoir qui remontent des kilomètres et des kilomètres en arrière. Nous ne faisons donc que remplir cet arbre dans cet espace arborescent. Nous sommes en train de tracer une ligne, puis je fais rebondir mon pinceau d'un côté à l'autre, le long de cette ligne, pour grossir, en gardant cette forme triangulaire allongée qui ressemble à celle de mes arbres, n'est-ce pas ? Ne pas les grossir trop et ne pas les garder tous à la même hauteur, les garder tous pareils en essayant de mélanger tout ça et voilà, vous me voyez remplir ce blanc. Je suis juste en train de colorier. Et c'est très bien. Est-ce idéal ? Ce n'est pas vraiment la façon idéale de le faire, mais ça va. C'est la seule fois où je vous recommande de mélanger suffisamment de couleur foncée pour peindre tous vos arbres, uniquement parce que si vous mélangez plus pour compléter comme je l'ai fait, et que les couleurs sont légèrement décalées, vous obtiendrez une texture étrange, vous obtiendrez une texture étrange, n' est-ce pas, et un aspect étrange. Et ce n'est pas terrible. C'est juste de l'entraînement. Ce n'est donc pas la fin du monde si cela vous arrive. Ça m'est arrivé, tu sais, on dirait qu'il y a plus de couches, peut-être qu'il y a des arbustes devant ces arbres. Et, vous savez, ce n'est tout simplement pas idéal, je suppose. Mais aussi, pour ma défense, il n'est pas idéal d'avoir une seule couleur unie. Mais avec les silhouettes, c'est la seule fois où vous avez cette excuse, n'est-ce pas ? Pour n'avoir qu'une seule couleur. Seule la silhouette n'est généralement qu'un contour assombri, n'est-ce pas ? Et donc dans ce cas, il vous incombe en quelque sorte de faire suffisamment C'est ma longue explication selon laquelle vous devriez faire suffisamment de peinture C'est bon. Il s' agit de conclure. Je vais terminer ces arbres, et nous aurons terminé très bientôt. Je vais retirer cette cassette. Peut-être que si vous en avez envie, vous pourriez ajouter un peu plus d'étoiles au ciel. Si vous vouliez illuminer le ciel de votre galaxie d'aurores boréales. J'ai entendu les deux réponses. Oui, il y a des étoiles avec des aurores boréales. Non, il n'y en a pas. Mes amis de l'Alaska m' ont dit que oui, il y en avait, et d'autres ont dit C'est donc à vous de décider. C'est un monde imaginaire pour moi. Je peins juste des trucs amusants et féériques. Donc, je ne suis pas un adepte des règles ou de ce qui devrait être ou ne pas être Et je suis en quelque sorte d'accord. Tout ce qui me rend heureuse sur le moment, je le fais. Et j'aime les étoiles parce que je trouve que cela ajoute un peu de contraste avec ces points sombres dans le ciel Finissez de dessiner ces étoiles et ces arbres. Et c'est tout. Nous l'avons fait Je suis tellement excitée. N'oubliez pas de vous joindre à moi lors du dernier cours, afin que je puisse vous expliquer comment publier une photo dans la section projet, dans la section projet et ressources , dans les critiques et dans tous les autres. Je veux juste te montrer ce ciel amusant. C'est bon. Merci encore de m'avoir rejoint, et j'ai hâte. J'ai dû laisser mon visiteur à l'intérieur. C'est bon. Je te verrai au prochain cours. 5. Réflexions finales: Eh bien, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'ai eu tellement de plaisir à explorer ce sujet. Peindre à partir d'une photo de référence peut être assez intimidant Mais n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Nous pouvons prendre différentes photos de référence , jouer avec les couleurs et les mélanger. Nous n'avons pas à nous fixer autant d' attentes. Nous pouvons nous amuser avec différentes choses et essayer différentes méthodes. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est que du papier. Nous pouvons essayer encore et encore. Ce que je veux que tu retiennes ça, c'est que je veux que tu t'amuses. Je veux que tu explores et que tu te souviennes qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il vous faudra peut-être un certain temps pour déterminer la façon dont vous aimez les choses, la façon dont vous les préférez, la façon dont vous voulez qu'elles soient faites. La dernière chose. Ils passeront par des phases laides en masse. Vous aurez l'impression que vous n'allez pas en sortir à l'autre bout. Mais je vous promets qu'une fois que vous aurez ajouté les détails et une fois que vous aurez pris recul, que vous aurez regardé ce que vous avez créé, vous ajouterez ces arbres et ces éclaboussures Vous allez vous surprendre. Je serais ravie si vous vouliez publier votre photo dans l'onglet projet et ressources Je vais vous montrer cette diapositive, où vous êtes censé publier, comment vous êtes censé publier et comment soumettre la photo. De plus, si vous souhaitez laisser un avis, ce serait génial. Je vais également vous expliquer comment procéder dans la diapositive suivante. En plus d'une section de discussion, si vous avez des commentaires, hésitez pas à me contacter et à m'envoyer un message. Je suis heureuse de répondre à toutes vos questions. La photo de référence se trouvera dans la section des projets et des ressources. Merci encore Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours, et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.