Paysages mous rapides et mous au coucher du soleil : utiliser des photos de référence

1. Introduction: Bonjour, bienvenue. Bonjour, bonjour, bonjour, je suis très heureuse de peindre quatre paysages de coucher de soleil à aujourd'hui quatre paysages de coucher de soleil à partir de quatre photos de référence différentes. Ces leçons seront plutôt courtes et agréables afin que nous puissions garder les choses simples et aussi exemptes de frustration que possible. Nous pourrons nous concentrer sur le fait de garder les choses amusantes et décontractées, et peut-être de prendre notre propre aventure plutôt que d'être attachés à ce que nous voyons. Nous allons passer en revue certains choix de couleurs et nous verrons si nous devrons parfois pivoter. Nous verrons donc ce qui se passera lorsque nous devrons changer nos habitudes et essayer quelque chose de différent. Nous allons jouer avec la composition. Nous allons peut-être nous adapter à certains choix que nous allons faire dans ces photos. Et je veux surtout que tu t' amuses. Je veux que tu explores. Je souhaite que vous utilisiez ces photos de référence à titre de suggestion. Une suggestion et une invitation à s'amuser. Nous allons passer en revue certaines façons de rendre les paysages un peu plus faisables, n'est-ce pas ? Pour qu'ils ne soient pas si accablants. Lorsque nous voyons ces photos de référence, nous n'avons pas si peur. Ils disent : « Oh, je ne sais pas quoi faire ? Comment aborder cette question ? Et nous ferons en sorte de nous amuser. Parce que je crois fermement que l'aquarelle est très, très thérapeutique Et je veux partager cela avec vous. Je veux vous montrer que cela peut être amusant et insouciant. Et nous pouvons simplement relever les défis. Nous pouvons changer d' avis s'il le faut. Et nous pouvons jouer avec différentes couleurs et différentes manières de faire les choses. Et il n'y a pas de règles. J'espère donc que vous verrez ces photos de référence et au moins l'une d'entre elles vous intriguera. Alors prenez vos peintures et commençons. Je te verrai au prochain cours. 2. La description du cours: Bon retour. Je voulais juste en dire un peu plus sur le sujet de ce cours. Nous allons prendre quatre photos de référence et les faire nôtres. Nous allons explorer, examiner ces photos de référence et décider de ce que nous aimons, ce que nous voulons ajouter et de ce que nous pourrions omettre. Ce qui nous appelle, ce qui fonctionne pour nous, ce qui ne fonctionne pas pour nous. Nous parlerons des techniques et de la façon dont nous allons peindre notre ciel et nos premiers plans. Nous verrons comment ajouter notre juste milieu. Ensuite, nous terminerons avec quelques détails. Et je veux juste que tu te souviennes qu'ils n' ont pas tes photos, n'ont pas besoin de ressembler à celles-ci. Ils peuvent dévier. Vous n'êtes pas obligé de rester sur cette voie ferrée pour savoir comment faire ou comment vous pensez devoir faire quelque chose. Tout simplement parce que quelqu'un le fait d'une manière ou d'une autre. Vous avez la possibilité d'explorer et créer votre propre voyage et de suivre ce chemin. Donc, à la fin de ce cours, j'espère que vous aurez quatre projets. Qu'il s'agisse de mes références ou d'autres références. Vous êtes en fait ouvert et libre de choisir le vôtre si vous préférez. Mais j'adorerais vous voir publier quatre projets que vous avez choisis. Et j'adorerais aussi voir les références, alors n'hésitez pas à les partager. Et vous pouvez également entamer une discussion ou poser des questions si vous en avez. Et je suis vraiment impatiente de les voir toutes réunies et de voir les techniques que vous choisissez d'utiliser ou peut-être des méthodes que vous n'avez jamais pensé à essayer auparavant. Peut-être qu'il y aura quelque chose de nouveau ici qui vous dira  : « Oh, je dois essayer de cette façon ». Je ne l'ai pas encore fait. Ou ce sera juste un rappel que vous ne l' avez peut-être pas fait de cette façon. Ou simplement une invitation à pratiquer des choses que vous n'avez peut-être pas peintes récemment ou qui vous ont peut-être intimidé Je suis donc très impatiente de voir ce que vous allez proposer et j'adorerais que vous les partagiez dans la section des projets de classe. Il y aura de nombreuses instructions à la fin pour savoir comment procéder. Et j'espère vraiment que tu te joindras à moi. Profitez-en, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Matériel et fournitures: Parlons fournitures. Le premier approvisionnement, le plus important de tous les temps, est du papier 100 % coton. C'est du papier Bauhung. J'utilise également Arch. La prochaine fois que nous aurons besoin de papier, nous utiliserons du ruban adhésif. Notre prochain approvisionnement est notre verre en plexi. Vous n'avez pas besoin d'un verre en plexi, vous pouvez simplement le coller directement sur votre planche Vous pouvez coller du ruban adhésif sur du carton. Tu peux coller ce que tu veux. Nous utilisons un peu de blanc résistant aux saignements. Tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez également utiliser un guash blanc Nous avons ici un blanc de titane de la marque M. J'aime utiliser un nettoyant plat. J'aime utiliser une sorte de brosse ronde à l'aide d'un pinceau plat. Tu vas me voir utiliser un poignard. Vous allez me voir utiliser ce type de doublure de style serpillière. Et vous me verrez également utiliser cette doublure que j'ai surnommée mon oiseau. Mon paquebot pour oiseaux. OK. En plus de cela, j'ai toujours un chiffon doux à proximité pour essuyer et éponger la peinture De plus, pour poser mes pinceaux, je vais avoir un flacon pulvérisateur rempli d'eau. N'importe quel flacon pulvérisateur fonctionnera. Je vais également prendre une tasse d'eau propre . Il s'agit d'un produit fabriqué à la main. J'ai aussi mes palettes devant moi pour le mixage C'est donc l'une de mes palettes de mixage. Je ne les lave pas. Je les garde sales comme ça, pour obtenir un mélange de couleurs amusant. J'en ai un autre, donc trois puits de mélange propres. Et puis l'une des choses les plus importantes de tous les temps, ce sont les peintures. J'adore utiliser des peintures artisanales. Voici mes peintures faites à la main par Masha. Je vais également aborder un peu Steak Stacy's de Steak Kiwi, ses peintures faites à la main Et j'utilise aussi Addison. J'utilise beaucoup de peintures différentes et celles-ci parce que je pense que vous pouvez utiliser ce que vous avez. J'en utilise un autre, j'en ai utilisé, et celui-ci, c'est pour ma palette portable. Il s'agit d'American Journey et de Da Vinci. Si vous avez des questions concernant les fournitures, n'hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez également créer un onglet Discussion et Discussions. Et je serais heureuse de vous aider et peut-être de vous expliquer davantage ce que j'utilise. Commençons donc. 4. Réchauffement : échantillons de couleur: Je suis généralement attirée par les peintures faites à la main, mais j'ai pensé partager cette palette avec vous J'ai assemblé, j'ai rempli les demi-moules de peintures de Léonard de Vinci dans American Journey. Ce sont juste des couleurs que j'ai choisies et qui moi, seraient bien d'avoir dans une palette. Donc, si vous aviez quelque chose autour de ces couleurs ou si vous n'étiez pas sûr des couleurs qui seraient utiles dans une palette, c'est à peu près ce qu'il vous faut. Vous savez, je choisis une couleur basique assez arrondie, définie ici. Un rouge chaud, un rouge froid, du jaune, du bleu, du violet, du vert. Et pour le dernier, je choisis un titane chamois teinté de Et ça pourrait être vraiment incroyable avec le ciel. Et je veux juste que vous découvriez les couleurs que vous avez, afin de ne pas me laisser emporter par le fait que chaque couleur se trouve dans cette palette. Mais je voulais partager avec vous qu'il pas toujours nécessaire d'utiliser du fait main. Vous n'êtes pas toujours obligé d'utiliser un usage commercial. Ce que vous avez, utilisez ce que vous aimez, ce qui vous attire, ce qui vous rend heureux Les couleurs que vous connaissez et qui vous excitent. Les couleurs que vous connaissez, vers lesquelles vous penchez ou vers lesquelles vous vous sentez vraiment chaleureuse. Hein ? Tu veux travailler avec des choses qui te rendent heureuse. Il est également important de travailler avec, je pense, une palette bien arrondie de temps en temps afin de pouvoir repousser vos limites au lieu de vous vos limites au lieu de concentrer sur les mêmes couleurs tout le temps Mais je pense que les deux peuvent être sympas. Il peut être agréable d' essayer des choses avec lesquelles vous êtes très à l'aise ou d'essayer des choses nouvelles, n'est-ce pas ? N'essayez pas des choses, mais utilisez des choses avec lesquelles vous êtes très à l'aise, puis essayez des choses qui sont nouvelles pour vous. Je voulais donc, encore une fois, partager cette palette avec vous parce que j'aime associer les couleurs et décider de ce qui fonctionne. Cette palette a donc été créée pour que je puisse l'utiliser en plein air, pour peindre à l'extérieur, et j'aurais assez de couleurs pour me de peindre un paysage typique que j'aime bien. J'espère donc que vous trouverez des couleurs que vous aimez. 5. Réchauffement : pracrtice de feuillage: OK, donc à mi-chemin de cette peinture, j'ai décidé que je devais m' entraîner aux formes qui figurent dans cette référence parce que je n'étais pas sûre à 100 % de pouvoir les peindre sur commande de cette D'habitude, je ne suis pas très doué pour ça. J'ai généralement besoin de pratiquer quelque chose avant de l'essayer. J'ai donc décidé de prendre la voie intelligente, et je suis heureuse de l'avoir fait. Après tout, cela a fini par devenir un petit entraînement rapide pour voir où j'en étais et ce que je trouvais bon ou pas, comme Dre au pinceau. J'utilise donc simplement des pinceaux différents. Ce premier pinceau était un liner , puis je suis passé à un autre. Et maintenant, je reviens à un autre type de pinceau à écriture ronde plus long. Et je joue juste avec tous ces pinceaux différents. J'ai accéléré le processus parce que je ne pensais pas que vous deviez le voir étape par étape. Ce n'était pas nécessairement un tutoriel sur la façon de faire quelque chose. Cela vous montrait simplement que vous devriez vous entraîner ou peut-être vous proposer différentes formes que vous pourriez explorer. Donc, si tu étais du genre, je ne les aime pas non plus. Je vais peut-être les traiter différemment. Oh, j'aimerais la feuille qu'elle a essayée, ou j'aime bien cette autre feuille. Je voulais donc juste les mettre ici au cas où, en guise d'invitation. Pour explorer et voir ce qui fonctionne pour vous et ce qui vous est le plus facile ou ce qui est naturel, ou peut-être qu'il y a quelque chose que vous voulez essayer. Vous sortez donc aussi votre feuille de papier et vous essayez avec vos différents pinceaux. Il s'agit donc d'une marque différente. Et je passe simplement en revue un tas de pinceaux différents pour voir ce qui me convient, pour voir ce qui peut créer des formes. J'aime les formes qui me viennent naturellement. Cette forme ne m'est pas du tout naturelle. J'ai essayé plusieurs fois, comme vous pouvez le voir. Mais honnêtement, pour vraiment mettre la main sur quelque chose, je pense que vous devriez probablement essayer au moins 100 fois. Et je n'ai probablement pas essayé autant de fois, plus je riais quand je m' entraînais et que je continuais Essayez tous les pinceaux, non ? Essayez les rondes. Essaie les doublures, essaie les poignards. Essayez l'ovale, essayez la langue de chat. Essayez le pinceau de calligraphie. Essayez-les toutes. Je ne peux vraiment pas le dire assez. Vous ne savez jamais ce qui va fonctionner pour vous ce jour-là. Qu'est-ce qui va se passer, non ? Peut-être que vous voulez quelque chose de plus doux et de plus doux ici. Peut-être que tu veux un look vaporeux. Vous pouvez remplir votre page avec des herbes. C'est une invitation ouverte à faire ce que vous aimez et à explorer. Et maintenant, je fais juste des fleurs en vrac parce que j'ai tendance à aimer les fleurs lâches et le feuillage brumeux, un feuillage un peu lâche. Et je pense que c'est pour cela que je n'ai pas très bien fait les premiers , ils étaient si précis, non ? Ils ressemblent à de petits becs de canard ou à des becs de canard pointus et je n'arrivais tout simplement pas à les obtenir comme je le voulais. Je comparais beaucoup trop à la référence et je n'arrivais pas à m'en débarrasser. Cela me gênait donc. C'est vrai. Et ils ont l' impression que c'est ce qui arrive souvent avec les tutoriels ou les photos de référence. Nous sommes tellement bloqués sur la façon dont nous voulons que cela ressemble exactement à ce que nous voyons. Et nous devons simplement accepter que ce n' est pas le cas, car nous avons des compétences et des niveaux différents. Et c'est une bonne chose. Ça va. Cela nous rend uniques, non ? Cela fait de notre travail une partie de nous et de sommes, au lieu de simplement, vous savez, de la copie et de l'impression de cookies Impression de cookies, je ne sais pas si c'est un emporte-pièce. Découper des biscuits différemment, découper des biscuits, c'est différent, c'est la même chose que quelqu'un d'autre dit de toute façon Mais c'est vraiment le moment de tester votre pinceau. Et vous savez quoi, vous pouvez regarder ceci et si vous voulez enregistrer cette section pour que, lorsque vous serez sur le projet de classe dans lequel cela se déroule, vous pourriez y revenir et vous entraîner à ce moment-là. Et vous saurez que cela sera noté dans le didacticiel. Je vais ajouter quelques notes de texte pour que vous sachiez que cela peut aller de pair. Et vous n'en avez pas, ce n'est évidemment pas un cours nécessaire. Tu peux juste écouter et être cool. Elle veut que nous essayions différentes formes. Cool, j'ai compris. Mais tu peux le prendre pour ce qu'il est, pour ce dont tu as besoin. Si vous voulez pratiquer certaines formes, allez-y. Si ce n'est pas dans tes plans aujourd'hui, c'est cool aussi. Alors il n'y a que ces feuilles. J'essaie, j'essaie juste toutes ces choses différentes pour voir ce qui pourrait fonctionner et ce qui pourrait fonctionner pour moi et ce que j' avais envie de faire. J'aime beaucoup l' idée des silhouettes. abord, j'étais très attachée à ce qu'ils avaient sur la photo, mais je dois me rappeler que ce n'est pas toujours ce qui fonctionne pour moi et que tout va bien. Ce n'est donc que du papier. Je m'entraîne juste sur du papier chiffon en coton. Tu peux utiliser ce que tu as. Vous pourriez utiliser un papier moins cher pour cela, mais dans un monde idéal, vous devriez utiliser le même type de papier que celui sur lequel vous peignez, ce que je n'ai pas fait. Je suis donc en train d'enfreindre ma petite règle, je n'appellerai pas cela la règle, mais mon petit truc, vous savez, en n'utilisant pas le même papier parce que, vous savez, vos peintures vos pinceaux et votre main fonctionnent tous différemment sur différents types de papier. Donc, vous savez, avec le recul, j'aurais vraiment dû utiliser le même papier, mais ça va C'est juste de l'entraînement. C'est juste pour le fun. Je suis passé à un autre tour pour ces feuilles. Il suffit de jouer avec différents tours, différents conseils. Vous savez, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros et parfois ils ont un bout plus fin, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, et parfois il y a juste un gros bout qui ne fait rien pour vous Les pinceaux sont tellement différents que je dis toujours aux gens de continuer à essayer et à essayer tous les pinceaux pour voir ce que vous pouvez obtenir. Encore une fois, c'était juste de l'entraînement et du jeu, et c'est étrange. Je crois que je me suis retrouvé avec le tout dernier. Je suis du genre : « Oui, ça y est ». Voici celles que je vais faire. Alors faites votre choix, prenez votre page de pratique et voyez ce qui fonctionne pour vous, et vous pourrez l'ajouter à votre projet final. Ou peut-être que vous vous en tiendrez à l'original parce que vous les aimez et que leur forme est superbe. Je te vois donc dans la prochaine leçon. 6. Projet de cours 1 : blé au coucher du soleil: Salut, bienvenue dans le projet de classe numéro un. Je viens de vous montrer une brève collection de peintures que j'utilise. Nous allons assembler tout cela. Et l'une des techniques, donc si vous manquez celle-ci, retournez-y et je vous montrerai quelles sont ces peintures pour ce premier projet. J'utilise donc un pinceau plat pour mouiller tout mon papier. Je l'ai collé sur les quatre côtés sur une plaque de verre plexi que j'aime utiliser Et je mélange juste les couleurs avec un pinceau rond du Tintoret Si vous avez des questions à propos de ces pinceaux, je peux vous dire de quoi il s'agit. J'allais dire que je vais les lier, mais je ne suis pas sur le bon sujet pour ça. Ce que je fais, c'est juste mettre de la couleur sur le papier. J'ai pris la référence. Comme vous pouvez le constater. Je vais le poster ici et vous verrez ce que je fais. Et j'essaie de le simplifier tout en gardant les suggestions de ce qui s'y trouve. Eh bien, je retire le duvet sur mon papier, donc je fais juste entrer les jaunes Je reçois cet indice à ce sommet, dans ce ciel bleu, essayant de garder cette petite boule de soleil juste là. Et je le ramasse juste avec une brosse sèche et humide et j'en ramasse un peu plus avec un chiffon sec. Et quand je dis brosse humide et sèche, je veux simplement dire une brosse humide qui n'est pas vraiment mouillée C'est vrai. Nous ne mettons donc pas plus d'eau sur le papier. Nous sommes en fait en mesure de récupérer ce qui est déjà sur le papier. Il est donc plus sec que d' habitude, mais pas trop sec au point de laisser des traces. C'est vrai. Il y a une différence. J' ajoute juste un peu d'orange pour l'horizon. Et vous pouvez utiliser ces couleurs, quelles que soient les couleurs que vous avez. Cette orange est vraiment brillante. Pour ma part, j'ai mélangé deux couleurs de cette palette pour obtenir cette orange. Et c'est sacrément brillant. Mais c'est bon. Nous allons l'adoucir. Nous allons y ajouter quelque chose. Nous allons juste espérer que cela créera ce genre de chose atmosphérique, non ? Je mélange donc également des bruns, un peu plus d'orange. J'ai décidé que c'était trop lourd. Je regarde juste la photo et allers-retours pour réfléchir à ce que je peux ajouter. Ce que je peux lui enlever, ce dont il a besoin et ce dont il n'a pas besoin. Et c'est le cas, il y a moins d'instructions. C'est plutôt ce que tu ressens, non ? Et il suffit de jouer et de les faire encore et encore, honnêtement. La meilleure chose que vous puissiez faire est de les faire encore et encore. Si je vais trop vite, je vais vite et je n' accélère même pas . Va vite. Mais cela me libère et me permet de me concentrer moins sur les détails, de me laisser aller aux couleurs et de laisser les couleurs faire le travail, n'est-ce Parce que ce papier est mouillé. Nous l'avons déjà mouillé. Donc , techniquement, c'est mouillé sur mouillé, non ? Nous laissons donc les peintures jouer les unes avec les autres et voyons ce qu'elles peuvent mélanger. C'est pourquoi vous me verrez faire des allers-retours, allers-retours avec des couleurs différentes et essayer à nouveau des choses, même si je les ai déjà essayées. Parfois, il faut les réessayer. Hein ? Comme si je jouais avec ce brun ici, sans le sentir, sans aimer ce qu'il fait Mais j'essaie de ne pas abandonner trop tôt. Parce que je peux faire en sorte que cela évolue tout seul. Et je peux aider à le changer. Et vous voyez, j'incline mon papier ici, ce qui peut aider à déplacer légèrement la couleur et la peinture vers le bas Et même si c'est un tout petit peu, c'est fou comme ça marche. Cela fait une différence, même si ce sont de petits détails. Donc je fais juste monter un peu d'orange dans ce ciel, essaie de le réchauffer, essayer de le faire fonctionner, en espérant que cela fonctionne bien, parce que j'essaie de vous montrer, donc j'espère que c'est le cas. J'ajoute donc un peu plus de jaune ici, un peu plus concentré juste à côté du blanc. Donc, si vous avez du blanc, vous voulez ajouter quelque chose d'un peu plus foncé. Même si le jaune n'est pas techniquement foncé, je l'ai rendu plus foncé. Parfois j'utilise mon doigt comme ça, je n' aime pas faire ça. Mais parfois, vous pouvez simplement ternir quelque chose assez pour, vous savez, je ne dirais pas l'effacer, mais vous pouvez simplement le diffuser. Diffusez-le, c'est le mot que je recherche. Et encore une fois, revenons à ce blanc. Donc, quand vous mettez quelque chose de plus foncé autour du blanc, cela fait ressortir davantage le blanc, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je l'ai fait. Et je vais juste continuer à appuyer sur cette couche initiale. Et, vous savez, vous pourriez le laisser sécher à un moment donné, le mouiller à nouveau et en ajouter plus de cette façon. Ou vous pouvez simplement continuer à travailler tant que votre papier est mouillé, vous pouvez continuer à travailler dessus. Si votre papier commence à sécher, vous devriez terminer de le sécher. Faites-le sécher ou laissez-le sécher. Ensuite, vous continueriez avec une autre couche d' eau, puis vous continueriez à en ajouter. Et tu peux le faire autant de fois que tu le souhaites. Honnêtement, c'est parfois utile parce que vous êtes moins susceptible de vous retrouver dans une scène boueuse et boueuse Alors maintenant, j'ajoute simplement base sombre parce que sur notre photo, à laquelle, vous savez, ma photo ne ressemble pas, ma photo ne ressemble pas à la photo. Et c'est bon. Cela vous inspire de choisir ces couleurs et d'en faire ce que vous voulez lorsque vous avez une photo de référence. Je crois fermement que vous n'êtes pas obligé de suivre cette référence. Vous pouvez vous laisser inspirer et vous emmener là où vous le souhaitez. Ce que j'ai fait, c'est que quand il était encore humide, j'ai simplement suggéré très légèrement ces arbres, arbustes et buissons en arrière-plan avec juste un peu de peinture à l'eau. Mais pas trop aqueux, car vous ne voulez pas introduire beaucoup d'eau obtenir des fleurs Mais ce n'est pas forcément une mauvaise chose, non ? Les fleurs peuvent être fantastiques à bien des égards. Donc, si les fleurs ne vous dérangent pas, laissez-les être. Si c'est le cas, n' utilisez pas autant d'eau. Et si vous en savez assez sur les fleurs, vous le savez déjà. Je suis donc là, laissant la lumière du soleil traverser mes tiges de blé, d'herbe ou de feuillage , comme vous le souhaitez, vraiment Avec ces références. C'est le premier. Avec les autres, je vais aussi vous les montrer. Je ne m'attarde pas sur les détails exacts des références Et tu peux l'être, si c'est ce que tu aimes, c'est ce que tu préfères, si c'est ce dont tu as besoin. Fais-le pour moi. Je le prends comme une suggestion. Et je vais juste laisser mon pinceau faire ce qu'il veut, et parfois je suis capable de fabriquer de très jolis petits objets en herbe de blé, parfois non. Ça va. Cela peut changer d'un jour à l'autre et ce n'est pas grave. Encore une fois, c'est bon. J'ai l'impression que nous sommes tellement coincés dans ce truc qu' une fois que nous aurons appris à faire quelque chose, nous devrions être capables de le reproduire à chaque fois Et pour moi, ce n'est pas le cas. Souvent, je m'aperçois que je ne peux pas reproduire quelque chose encore et encore. Je ne sais pas pourquoi différents pinceaux, différents jours, différentes humeurs. Je ne sais pas, la lune, c'est peut-être la pleine lune et il se trouve que c'est le cas. Il se trouve que c'est en fait une pleine lune en ce moment. Mais pas quand je l'ai peint, alors qui sait ? Je ne fais donc qu'ajouter ces petits détails. Je suis passé à une doublure fine et fine. C'est un script liner que j'utilise ici. Les liners de script et les liners sont donc outils fantastiques pour toutes ces belles petites choses Pour moi, je ne suis pas assez habile pour utiliser une balle. Je n'arrive tout simplement pas à obtenir ces petits détails. Donc, pour moi, un paquebot est absolument indispensable. J'en ai beaucoup et j' ai quelques favoris, mais ils changent en fait. Alors, prenez vos autres outils utilisez-les et voyez lequel vous préférez. Vous en verrez également un autre à venir. Vous pouvez vous entraîner encore et encore et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Vous verrez l'une de ces techniques si vous voulez revenir en arrière et peut-être que vous l'oublierez également. Il existe une vidéo sur les techniques dans laquelle nous passons simplement en revue quelques traits pour voir quels pinceaux vous conviennent et quelques traits pour voir quels quels pinceaux ne vous conviennent pas. Et j'espère que cela vous encouragera à revenir à vos pinceaux et à leur donner un moment de jeu, n'est-ce pas ? Exploration. Au lieu de simplement les laisser s'asseoir dans la tasse et de gaspiller. Utilise ces ventouses, non ? Décidez que j' aime peut-être ce pinceau, peut-être que je n'aime pas ce pinceau, peut-être que je n'en veux plus pour toujours dans ma tasse Et je l'ai fait récemment. J'ai retiré 28 pinceaux supplémentaires que je viens de décider de ne pas utiliser pour l' instant. Alors je les ai sortis, j'ai aminci les tasses. Rangez-les pour le moment. C'est vrai. Il n'est pas nécessaire que ce soit pour toujours. Mais pour le moment, je les ai rangés. Et j'espère que cela m'aidera à utiliser les pinceaux que je souhaite utiliser plus souvent. Et au fur et à mesure que je continue, je ferai la même chose. Encore une fois, je prépare ces tiges de blé à l'abri du soleil, un peu plus foncées J'ai laissé les tiges de blé que vous pouvez voir passer au soleil. Il s'agit soit d'un briquet brûlé, soit un briquet, n'importe quoi Il n'est pas nécessaire de le brûler. Ça peut être ce que tu veux. Vous pouvez faire des tiges de blé violettes et vous pouvez simplement créer la partie la plus claire au milieu Je laisse juste ce pinceau être mou et désordonné. Sur ces petites portions florales, quel que soit le nom que vous leur donnez, s'il s'agit de blé, alors les petites herbes fragiles elles-mêmes, en les laissant vraiment lâches. Ma couleur préférée pour cela est généralement le sépia Cette palette n'en a pas. J'ai donc juste mélangé quelques couleurs obtenir une couleur brunâtre. Et il existe de nombreuses vidéos sur le mélange des couleurs et sur la façon d'obtenir un brun si vous n'en avez pas un qui vous plaît. J'aime moi-même les couleurs pratiques, donc je préfère avoir un brun plutôt que de mélanger un brun chaque fois que j'ai besoin d'un brun. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Et c'est à vous de décider, pour moi, il n'y a pas de bien ou de mal dans l'aquarelle. Peut-être que la seule chose sur laquelle j' insiste probablement, c' est du papier 100 % coton. Mais si vous me suivez ou regardez mes vidéos, vous saurez que c'est l'une de mes qualités. J'y crois fermement. Je suis vendu à 100 % sur du papier 100 % coton. Cela vous permettra de faire des choses que vous ne pouvez tout simplement pas faire sur un autre papier. Cela permettra à l'eau de faire des choses qu'elle ne peut pas faire sur un autre papier. Cela permet d'utiliser votre pinceau, c'est juste magique et cela change complètement votre jeu. Il vous suffit d'utiliser de l'aquarelle à 100 % C'est mon dernier loyer. OK. C'est probablement l'une de mes seules règles. Sinon, utiliser quoi ? Vous avez utilisé les peintures, vous avez utilisé les couleurs, vous avez utilisé les pinceaux, vous avez utilisé le ruban adhésif, vous avez utilisé les granulés Il se trouve que j'adore les granulés de céramique. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas peindre des granulés de plastique Si c'est ce que tu veux, tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez utiliser un pinceau aquarellé, vous savez quel type vous remplissez d'eau. Vous pouvez utiliser un 12 rond si la pointe est vraiment fine. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de doublure sur ces feuilles de feuillage que je suis en train de créer. Vous pouvez utiliser tout ce qui peut vous donner un pourboire. Et si vous avez une main ferme, vous pouvez utiliser tout ce qui vous permettra d'obtenir cette ligne fine. Encore une fois, je veux juste vous voir, je sais que c'est moins une étape par étape. Faisons ceci, faisons cela, faisons cela. Mais il s'agit plutôt d'une invitation à explorer. Une invitation à jouer avec les couleurs. Pour que vous puissiez jouer avec les pinceaux et les outils dont vous disposez actuellement, au lieu que je vous donne la liste de toutes les couleurs que j'aime et que vous devriez utiliser. Est-ce que je pense que tu devrais y aller ? Bien sûr. Si vous les aimez et si vous avez les moyens financiers de le faire. Absolument. J'adore ce set que j'ai créé, celui sur la gauche est American Journey de Cheap Joe's et Davinci, les deux réunis celui sur la gauche est American Journey de Cheap Joe's et Davinci, les deux La rumeur dit qu'il s'agit la même entreprise ou pas de la même entreprise, mais qu'ils sont fabriqués par American Journey, sont fabriqués par Da Vinci Et donc ces couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble. Mais surtout, je trouve que la plupart des couleurs fonctionnent très bien ensemble. Je mélange et assortis tout le temps, tout le temps. Je n'ai aucun scrupule à le faire. Je travaille avec plusieurs fabricants de peinture artisanale et, vous savez, je leur dis carrément que je vais probablement mélanger leurs couleurs avec celles des autres. Donc, pour moi, cela fait partie de la magie et cela implique tout cet amour de la part de tous ces peuples et créateurs, puis en tant qu'artistes qui mettent tout cela ensemble. Et c'est juste que c'est magique pour moi. C'est donc très excitant pour moi. Si vous aussi, je dois toucher, si vous voulez un tutoriel peut-être un peu moins bavard. Il y en a tellement dehors. Donc tu sais, je suis un peu plus bavard. Donc, si ce n'est pas quelque chose que vous aimez, que vous avez besoin de plus de détails et de beaucoup plus d'instructions, il y a tellement de créateurs incroyables ici sur le partage des compétences, je vous recommande vivement d'en essayer plusieurs jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient. OK, donc je vais assez bien pour terminer ces feuillages qui jouent juste autour du pinceau Script Liner, je vais utiliser mes métaux, mes reflets fallait que je vous les montre et je vais juste y ajouter un peu de scintillement J'ai ajouté quelques petits oiseaux avec le fine laner. Encore une fois, ce ne sont que des oiseaux en forme de V, très, très simples. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier séparée. Ils sont très beaux, on les voit à peine. Mais ça me plaît. C'est mon allusion aux oiseaux, juste un petit indice. Je suis donc en train d'y ajouter un peu de doré, une sorte de doré chaud juste pour lui donner un petit quelque chose. Je ne voulais pas aller dans le ciel. J'utilise donc ce bout de papier brouillon, et voici, ce scintillement s'appelle Soca et c'est l'une de mes En fait, si vous avez besoin de plus d'informations à ce sujet, je me ferai un plaisir de vous les donner. Et tu peux lancer une discussion. Et je serais heureuse de le mettre en lien ou de vous envoyer un message , ou de la manière dont nous devons le faire ici sur Skills Share que cela se produise pour vous. Mais ensuite, je vais juste en ajouter un peu plus parce que c'est tellement joli et pourquoi pas ? Et c'est vraiment tout. Nous sommes sur le point de retirer la cassette et vous pouvez continuer avec autant de détails que vous le souhaitez. Tu n'as pas à t' arrêter parce que je le suis. Tu peux me faire une pause pendant tout ce trajet. Tu peux d' abord m'écouter et revenir. Il y a tellement de façons différentes de traiter ces compétences. Chaire des projets, vous savez, vous n'avez pas à faire ce qu'ils disent tout le temps. Vous savez, ne nous écoutez pas toujours , profitez-en nécessairement et faites-en votre expérience. Voilà, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 7. Projet de cours 2 : branches moelleuses: C'est bon. Commençons par votre prochain projet. Comme toujours, nous allons enregistrer les quatre. Si je peux trouver le bout de mon ruban adhésif sur les quatre côtés de notre papier sur une surface, cela peut être votre dessus de table si vous préférez Si vous n'avez pas de plexiglas. J'aime beaucoup le cours de plexigrass. De cette façon, je peux incliner la planche lorsque j'ai besoin de tourner ou de faire tourner n'importe lequel de ces objets, ce que je fais souvent tourner pour obtenir des angles différents et un meilleur positionnement , etc. Je vais donc afficher cette photo de référence, que vous voyez maintenant, juste pour vous donner quelques idées pour réfléchir à ce que nous allons peindre. Nous pouvons donc voir que j'ai vraiment été attirée par le ciel. J'ai été attirée par la silhouette, que la mienne ressemble exactement à ça ou non. Ce n'est pas le but ici. Le but ici est d'obtenir l'impression, la suggestion, la partie qui nous inspire, n'est-ce pas ? J'ai donc utilisé ce balai rond et j'ai mouillé mon papier. Je suis désolée, je ne l'ai pas montré. J'ai fait en sorte qu'il fasse beau et humide. Et j'utilise juste une couleur grisâtre et noirâtre ici pour entrer dans cette partie supérieure vraiment maussade de Et je ne fais rien particulier. Tu peux aller côte à côte. Je ne sais pas vraiment pourquoi j'ai choisi de faire ce trait de texture et je suppose que c'est probablement pour cela que j'aime la texture, vous pouvez absolument gagner 100 % à 100 % faisant un trait très lisse et parfois je l'adoucis plus tard. Donc, ce n' est pas parce que vous faites un trait texturé comme celui-ci qu'il doit le rester Vous pouvez le lisser. Est-ce que ce sera le dégradé parfait plus tard ? Peut-être pas. Mais si vous voulez que le dégradé soit parfaitement lisse, optez pour cette méthode. J'ajoute donc le gris, j'ajoute le rose, j'ajoute l'orange. J'essaie juste de comprendre ça en ce moment. Je ne planifie plus mes couleurs à l'avance. Je ne vais pas indiquer les couleurs pour que vous ne soyez pas obligé d'utiliser les couleurs que j'utilise. Mais vous pouvez voir sur la photo qu'il passe du gris au rose, de l' orange au jaune. Donc je vais suivre ce genre de sentiment, non ? Est-ce que je vais être précis ? Non. Est-ce que je vais faire correspondre la photo ? Non, mais je vais ajouter ces couleurs. Et au début, assurez-vous que votre papier soit bien saturé d'eau. Pas de flaques d'eau ni de tiraillements, mais vous voulez absolument que votre papier soit bien lustré pour qu'il Et bien sûr, vous utilisez du papier 100 % coton, il doit donc rester humide longtemps que vous en avez besoin. Sinon, vous pouvez toujours y ajouter un peu d'eau, même maintenant. S'il commence à sécher, ce n'est pas nécessairement ce que vous voulez faire. Mais si vous pensez ne pas avoir suffisamment mouillé votre papier, vous pouvez l'ajouter. À ce stade, tout irait bien. Et tu pourrais le pulvériser si tu le voulais. Ou utilisez un pinceau que j'aime pulvériser. Cela affectera votre peinture pour le moment, mais nous n'en sommes qu'au début pour que vous puissiez réparer ce hibou et continuer à en ajouter Alors voilà. Voilà, je suis en train de balayer. J'adore les pinceaux secs. J'aime l'amour, l'amour. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime vraiment, mais j'aime aussi le fait qu'il y ait encore de texture. C'est pourquoi j' aime ajouter de la peinture de cette façon, aime ajouter de la peinture de cette façon, vous allez laisser de la texture, n'est-ce pas Mais il y a des moments où j' aime vraiment les dégradés lisses. Nous avons donc tous nos préférences, l'heure et le lieu, accord, et la saison pour tout. J'apprécie donc tout cela et j'aime jouer avec tout cela. Encore une fois, vous pouvez faire l'un ou l'autre. Encore une fois, je vais juste revenir en arrière et ajouter plus de couleur aux endroits où je pense que j'aimerais un peu plus d'intensité et un peu plus de couleur. Et j'aime la façon dont le rose opéra que j'ai acheté se mélange au rose opéra orange qui peut être très amusant à utiliser Je sais que ce n'est peut-être pas une couleur populaire auprès certaines personnes parce que c'est une couleur fugitive, ce qui signifie qu'elle a une face éclairée la nuit qu'elle finira par s'estomper avec le temps Mais je ne suis pas très inquiet. Ce sont des pièces d'entraînement. Ce sont des pièces ludiques. Ce sont des pièces amusantes. Je ne m'attends pas à ce qu'il y ait quelque chose sur un mur pendant 20 ans, tu sais. Alors prenez-le pour ce qu'il est ou pour ce que vous voulez. Et vous pouvez également ajouter des éléments par dessus. Vous pouvez ajouter des fixateurs, vous pouvez ajouter toutes sortes de choses. Ils ont des tonnes de produits sur le marché. Fais juste une petite recherche. Je suis donc en train de balayer à nouveau. Encore une fois, je n'ai pas encore séché et je suis en train de récupérer mon pinceau de type liner. C'est un peu un pinceau à doublure différent, mais c'est essentiellement un pinceau à doublure et j'essaie juste d' ajouter de la texture. Si vous vous souvenez que sur la photo, sur laquelle je vais revenir, il y avait de la texture dans ce coin à cause des arbres, mais peut-être qu'ils étaient légèrement flous, n'est-ce pas ? Je le fais donc mouillé sur mouillé. Pour que ces branches aient juste une idée, suggérez qu'il y a plus d'arbres là-bas, plus de branches. Je n'essaie pas de trouver les formes exactes pour le moment. En fait, si vous me connaissez, je ne recherche jamais vraiment les formes exactes. Mais je suis passé à un peu d'orange ici. J'ajoute donc quelques branches oranges là-bas juste pour que, vous savez, il n' est pas nécessaire que ce soient branches oranges, mais que la lumière les frappe. Ils auront donc l'air plus clairs, car ils sont en quelque sorte gonflés dans cette zone lumineuse du ciel. Et je vais juste continuer avec ça et continuer à jouer avec jusqu'à ce que j' aie ce que j'aime. Et ce sera différent pour tout le monde. Vous pouvez suivre la photo, vous pouvez créer vos propres branches. Tu peux inventer ta propre histoire, non ? Il n'est pas nécessaire que cela suive le récit de l'image. Cela peut suivre votre propre récit, votre propre prise de décision. Il s'agit de votre processus créatif tout au long votre parcours créatif, de tout ce qui vous entoure. Alors fais ce qui te rend heureuse. Si vous n'en êtes qu'au début et que vous vous sentez plus en sécurité, vous pouvez simplement me suivre et la photo, c'est génial aussi. Vous pouvez le faire trois fois de plus et le modifier à chaque fois au fur et à mesure. J'ai donc décidé de faire un peu plus de balayage. Et juste pour info, le pinceau de hockey qui juste là est complètement sec. C'est mon pinceau sec pour toujours. Je ne l'ai jamais mouillé. Je le lave tous les soirs. Il reste donc à plat pour sécher pendant la nuit. Il est donc toujours sec. Je ne l'ai jamais mis dans l'eau. Il peut aller dans l'eau. C'est juste que j'aime le désigner comme mon pinceau sec que j'utilise pour balayer. OK. Je ne fais donc qu'ajouter ces petits détails. Je suis passé à un autre pinceau. Oh, est-ce que j'ai changé ? Non, je n'ai pas changé. J'ai toujours mon pinceau à doublure. N'importe quel pinceau à pointe fine fera l'affaire. Encore une fois, tu vois, je suis obsédé par ce balayage. Alors pourquoi est-ce que je le balaie autant de fois ? Parce que les peintures ont en quelque sorte saigné, ou peut-être qu'elles contiennent des lignes supplémentaires. Et je balaie également ces branches pour qu'elles ne le soient pas , pour qu'elles soient simplement plus lâches et organiques. Hein ? J'ai donc essayé, mon papier est complètement sec en ce moment, alors j'ai pris le même pinceau que celui que j'utilisais, ma ligne de pinceau. Et j'utilise, vous savez, n'importe quel type de brunâtre, grisâtre, foncé. n'importe quel type de brunâtre, grisâtre, foncé. Cela dépend entièrement de vous. coin où tu viens de me voir prendre la peinture est un peu mon coin, peu importe ce qu' il faut, il finira par être noir ou bleu-brun. Parfois, nous y ajoutons des légumes verts. C'est un peu comme si c'était juste un loisir, je ne lavais pas ce pote très souvent, donc c'est juste un tas de trucs divers. Donc oui, il y a beaucoup de couleurs sombres. Ce que j'ai vraiment aimé dans cette photo de référence, cette photo de référence, c'est qu' elle avait un arrière-plan très éclatant, puis qu'il y avait ces branches et feuilles en forme de silhouette foncée , etc. Donc je me suis vraiment attachée à ça ou j'ai appelé par ça. Et maintenant, j'en ajoute de petits, un peu comme des petits nubbins dont les feuilles sont peut-être tombées Je ne suis pas vraiment sûr que ce n'était pas vraiment une super étude. Je vais être honnête. Je n'étudie pas vraiment les photos. Je devrais peut-être en faire plus, mais je ne veux pas me laisser emporter par ce que dit la photo. C'est vrai. Comme je l'ai déjà dit, je veux raconter une histoire qui est peut-être aussi la mienne. est pour cela que j' aime, vous savez, et là je me déplace, en tournant mon papier, c'est plus facile pour moi, surtout avec les branches et les arbres, faire pivoter mon papier afin de pouvoir accéder à ces coins et à ces zones. J' essaie donc juste de rester très souple avec ces branches. J'essaie de ne pas être trop pointilleux, cela me demande beaucoup de pratique. Je travaille toujours, je progresse pour obtenir les branches comme je les aime et je cherche à me sentir plus libre sur les branches. C'est donc ce que je fais ici, essayant juste d'être assez léger. essayant, j'essaie peut-être trop fort et c'est généralement ce qui arrive quand j'essaie trop fort. Ils semblent trop positionnés, si vous voulez, vous savez, trop précis, donc je ne sais pas. Peut-être faire un bout de papier à gratter et juste y faire un tas de branches pour le détacher. Enlevez-le de vous. Secouez-le un peu et lâchez prise. Tu vois, je fais tourner cette planche partout. Donc oui, c'est un peu difficile à suivre, mais ça marche mieux pour moi de tout déplacer comme ça. Encore une fois, je suis encore en train d'ajouter petits paris ici et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, en espérant que tout ira pour le mieux. Honnêtement, beaucoup d'entre elles ne sont pas nécessairement de la pratique, mais l'accumulation de ce que j'ai appris au fil des ans et de tous les cours que j'ai suivis m'a également permis de partager des compétences ailleurs. J'aime donc simplement prendre ce que j'ai appris et essayer de le démontrer ici. Et pour tous ceux que vous connaissez veulent écouter et partager cela avec vous. Et en quelque sorte, je ne sais pas, c'est moins un enseignement qu'un, je n'arrête pas de le répéter encore et encore, je sais. Mais c'est plutôt une invitation à explorer et à trouver ce qui fonctionne pour vous, n'est-ce pas ? Découvrez ce qui vous inspire. Peut-être que ce n'est pas le cas sur cette photo, mais vous en trouvez une qui le fait, puis vous partez de là. Je vais donc bientôt terminer cette partie de celui-ci ici, et nous passerons à la vidéo suivante. 8. Projet de cours 2 : partie 2 de branches moelleuses: Bon retour. Je voulais simplement conserver ces segments en plus petites parties afin que vous puissiez le faire en deux parties si vous n'aviez pas 20 minutes complètes pour travailler sur celui-ci. Ce projet est un peu plus long que certains autres, mais je trouve qu'il est plutôt amusant et thérapeutique d'une certaine manière. Vous pourriez d'abord faire le ciel, laisser sécher toute la nuit si vous vouliez et revenir aux branches. Vous pourriez aussi le faire là où je me suis arrêté et revenir chercher les feuilles et prendre votre temps. Je vais alterner entre mon pinceau à doublure et un pinceau rond plus petit. Je vais donc continuer à ajouter d' autres branches car je pense qu' elles pourraient être nécessaires. Par exemple, j'en ajoute un autre et j' essaie de laisser ce pinceau faire son travail. J'essaie de ne pas trop tenir le pinceau quand je fais ces branches. Comme certains m' ont dit, ce n'est pas drôle. Mais c'est intéressant parce que c'est probablement la seule fois où ils ont envie d'accueillir secousse de type arthritique ou toute autre sorte de tremblement du poignet, vous savez, lorsque vous avez des problèmes ou autres Certaines personnes m'ont donc dit, vous savez, que le shake fonctionne vraiment pour mes branches et je me suis dit, oh oui, enfin, le moindre point positif à, vous savez, quelque chose de plutôt nul. Mais je veux juste dire que, vous savez, lâcher prise sur ces branches est en quelque sorte la clé. C'est comme ça, un chaos organisé, non ? Donc, pour ces feuilles, j'en utilise une petite taille deux. Je crois que je alterne entre un tra, le deuxième round et tout le reste. J'ai un artifi pour la deuxième ronde et je suis juste, vous savez, peu minutieuse sur ces feuilles uniquement parce que j'ai l' impression qu'elles sont peut-être, je ne veux pas dire le point culminant de la pièce, mais qu'elles en sont en quelque sorte la vitrine Et j'ai été vraiment attirée par cela parce que impression qu'ils étaient presque comme des cœurs, presque comme une petite note d'amour accrochée au sapin. Donc je ne sais pas, c'est un peu comme ça qui m'a appelé et je prends donc trop de temps dessiner ces petits cœurs dans ces petites branches. Donc oui, j'aurais pu accélérer ce processus. Je suis généralement un peintre assez rapide, je parle assez vite, et j'essaie de faire ressortir beaucoup de choses, par exemple en me voyant sur la droite Ils font beaucoup de mixage et d'autres trucs. J'essaie de le retirer. Vous n'êtes donc pas nécessairement enlisé. Mais parfois, j'ai l'impression que c'est sympa de laisser ça dedans parce que cela vous donne le temps faire également ces choses, n'est-ce pas ? Donc, si je me contente de supprimer tout cela, ce que je fais souvent, mais que cela raccourcit aussi ce cours , ce projet C'est donc plus accessible, vous savez, à certaines personnes qui n'ont pas le temps. C'est donc une sorte d'épée à double tranchant. Vous allez donc me voir faire les deux, mais je préfère que les cours soient plus courts. De toute évidence, j'ai l'impression que cela intéresse davantage la majorité des gens. La plupart des gens n'ont pas beaucoup de temps. Ils n'ont pas vraiment envie de m' écouter divaguer aussi longtemps Et j'ai tendance à me balader, j'ai l'impression qu'il y a une telle opportunité de partager avec tant de personnes que j' aime et avec tant de choses incroyables à propos de l'aquarelle Et le fait d' avoir l'opportunité de t'en parler me rend heureuse. Et je vous ai comme public captivé par défaut, donc je pense que je vais continuer à parler. Donc oui, si tu préfères ne pas m'entendre parler, je veux dire que tu peux me désactiver Je sais que beaucoup de gens n'aiment pas les démos bavardes, les tutoriels ou quoi que ce soit d'autre, donc il est parfaitement normal de me désactiver Il y a beaucoup de démonstrations qui n' ont aucun son. Vous savez donc ce qui fonctionne pour vous, ce qui fonctionne pour vous. Et fais-le par tous les moyens. Si ma voix t'irrite, désactive ce crétin. C'est bon Je ne m'en offusquerai pas du tout. Pour le moins. Je regarde, comme je l'ai dit, j'ai regardé tellement de tutoriels et de tutoriels. Je fais partie de ceux qui doivent écouter tous les mots, ce qu'ils disent et les instructions. J'aime apprendre tout ce que je peux. Je tiens deux pinceaux dans ma main parce que je fais beaucoup de va-et-vient. Tu as vu des gens le tenir dans une main ? C'est ce que j'ai vu. Et je suis un peu maladroit, donc je finis généralement par laisser tomber quelque chose Je les tiens donc dans deux mains distinctes et je le fais de cette façon. Et c'est juste que j' apprécie ce processus, même si, oui, il est un peu lent et ce n'est peut-être pas le plus excitant à regarder. Mais encore une fois, j'aime bavarder un peu parce que j'ai l'impression que nous peignons ensemble alors que je peins juste pour vous ou pour vous ou quelque chose comme vous ou pour vous ou quelque chose Et je ne suis pas une experte, mais je peux partager avec vous une telle passion apprentissage, l'exploration et rester curieuse avec aquarelle que j'ai l'impression que c'est, je ne dirais pas autant, mais j'ai l'impression qu'elle procure autant de plaisir, non pas un effet de levier, mais une quantité égale de plaisir, n'est-ce J'aime écouter les gens pendant que je peins. J'ai presque l'impression de peindre avec quelqu'un peut-être que je suis en cours ou peut-être que je suis juste avec un ami, quelqu'un qui parle, vous savez, j'ai souvent envie de publier un podcast, mais c'est difficile d'écouter quelque chose ou un livre audio. Il est difficile d'écouter, de retenir et d'assimiler cela lorsque l'on peint avec attention. J'ai donc l'impression que si je regarde un Youtube ou que j'écoute quelqu'un comme ça, j'ai l'impression que c'est plus facile à écouter, à écouter. Je ne sais pas si cela a du sens. Quoi qu'il en soit, je ne fais qu' ajouter plus de détails. Je gâche tout ici, mais ne fais pas ça. Je sais que la plupart d'entre vous peignez souvent comme vous avez envie de peindre sur le moment présent. Vous n'avez pas souvent l'impression de faire exactement ce que je fais. C'est donc une partie géniale. Donc quoi que je fasse ici, j'ai tout gâché. Mais imaginons que ce sont beaucoup de branches qui se sont peut-être emmêlées, qui devenues drôles et qu'elles sont un peu collées les unes aux autres Et c'est bon. La nature n'est pas parfaite non plus. Alors vous savez quoi, peut-être qu'il y a eu une tempête dans cette branche vraiment étrange. Je suis tombé d'en haut et je me suis fait attraper sur cette autre branche. Et ça arrive tout le temps ici. Nous avons des branches coincées dans les arbres et des branches tout le temps, et je suis presque sûr que c'est ce qui s'est passé ici également. Nous allons donc suivre cela et faire semblant que c'est là. Cependant, j'aime beaucoup la façon dont cette zone de branche à l' apparence vraiment délabrée est devenue très foncée sur fond de jaune Alors peut-être que j'étais sur quelque chose et que ce n'était pas si mal, vous savez, parce que pour qu' il y ait de la lumière, il y a évidemment du noir et du noir. J'ai donc l'impression que chaque fois que vous avez quelque chose de vraiment clair, vous devez absolument avoir le noir à côté pour vous assurer que cela éclate vraiment et vice versa. Bien, quand il y a quelque chose de vraiment noir, tu dois garder ces lumières. Et les lampes sont difficiles à retenir. Heureusement, dans celui-ci, nous n'avons pas vraiment affaire à cela de cette façon de conserver le blanc. Mais je joue toujours avec ces maudites branches. Et encore une fois, j' aurais pu vous faire sauter tout cela pour vous, le modifier, mais je suppose que je me suis sentie obligée de le laisser là , en un sens parce que nous avons tous Nous devons tous changer de cap, nous devons tous surmonter. Nous devons tous examiner notre référence, notre inspiration et nous demander : «   Eh bien, est-ce la direction que je veux prendre ? » Mais ce n'est que du papier. Donc, si ce n'est pas le cas, réessayez, terminez celui-ci et réessayez. Il pourrait réessayer. J'ai fait la même photo. Je pense huit, peut-être 12 fois, mais je sais pertinemment qu'il y en a eu une qui en avait huit. Je tiens à dire qu'il y en avait un qui avait environ 12 ans. C'était l'un de vos styles de peinture. Et c'était très, très frustrant. Mais je n'arrêtais pas d' essayer de le faire encore et encore. J'aurais dû faire une pause et y revenir, mais je ne l'ai pas fait. J'ai continué. Je dis donc que si vous êtes frustré, je ferais une pause et je trouverais peut-être une autre référence. Cela peut être n'importe quoi. Cela peut être quelque chose de similaire avec un coucher de soleil, avec différents types d'arbres, différents types de silhouettes Tu peux juste y aller seul. C'est une solution très simple où vous n'avez même pas besoin d'utiliser la référence, n'est-ce pas ? Choisissez trois couleurs, créez votre fond de coucher de soleil et ajoutez des branches. Si vous le regardez à l'avance, il est absolument facile de, euh, de faire ce qu' il vous convient, d'accord, de le personnaliser à votre guise et selon vos préférences. Je suis juste en train de devenir dingue avec cette branche. Je ne dirais pas que j' aime ce que j'ai fait là-bas, mais ça va. Tout cela est une expérience d'apprentissage et c'est vraiment pour cela que je le fais. Pour retrouver cette mémoire musculaire, pour l'obtenir en jouant correctement avec les pinceaux. Pour m'assurer pouvoir en tirer quelque chose que je puisse apprendre. Je peux apprendre de mes propres choses et j'apprends de mes propres choses tout le temps. Je pourrais même en apprendre plus par moi-même que par des tutoriels. Mais je pense que c'est l'occasion idéale d'apprendre continuer à peindre, à peindre tous les jours et de ne pas s'arrêter correctement. Je peins une à trois heures par jour. Et parfois c'est pour moi, parfois c'est purement intuitif, parfois ce sont des tutoriels, parfois il s'agit simplement de jouer avec ce genre de choses et de voir ce qui va en découler. Et cela ne fonctionne pas toujours. Mais je vais ajouter un peu de scintillement parce que j'adore le scintillement. J'ai ajouté de l'éclat à presque tout ces derniers temps. Ce sont les miroitements de ma création cosmique. C'est principalement ce que j'utilise ces temps-ci. Et je vais juste prendre un peu, n'importe quelle couleur, peu importe la couleur que vous choisissez ici. Vous pouvez opter pour une couleur plus foncée, vous pouvez opter plus claire, vous pouvez opter pour une couleur dorée, vous pouvez opter pour une couleur orange. Tout fonctionne honnêtement. J'ai ajouté un peu de cette couleur boue, cette couleur brun foncé et noire provenant de mon quartier et je l'ai juste saupoudrée, pour donner un peu de texture feuilles des branches, donc ce n'était pas comme si vous les coupiez et séchez parce que, vous savez, il y a toujours une sorte de texture et j'aime bien cette sensation granuleuse comme une vieille photo avec peut-être des peluches et des trucs en quelque sorte assis dessus C'est donc une autre raison pour laquelle cela ne me dérange pas si ma peinture saigne sous ce ruban adhésif bon marché que j'utilise aujourd'hui Normalement, j'utilise du ruban adhésif entier, mais j'essaie de passer à travers mon autre ruban moins cher pour qu'il passe à travers. Et cela ne me dérange pas, car cela donne une touche vintage rustique. Très bien, je suis en train d'y projeter un peu de scintillement. J'utilise un pinceau rond et je tape doucement. Vous pouvez pratiquer toutes sortes de façons de scintiller, de scintiller, d'éclabousser, et il existe de nombreuses façons de penser différentes Je prends généralement une taille, deux à quatre ou six pinceaux ronds en éclaboussures et j'obtiens le ratio Essayez d'obtenir le bon ratio avec l' eau contenue dans le pigment. Là, j'ajoute quelques oiseaux. J'aime juste les oiseaux simples en forme de V. Et je suis devenu un peu lourd, alors je l' enlève juste avec un chiffon. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Parfois, cette peinture sèche très vite. C'est fou comme c'est parfois rapide. D'accord. Ruban adhésif. C'est une mince affaire, tu peux éviter les oiseaux. Si tu n'aimes pas les oiseaux, c'est bon. Fais ce que tu veux et fais ce qui rend ton cœur heureux. Et ça n'a pas trop effacé le ruban, même avec ce ruban moins cher Mais encore une fois, cela ne me dérangerait pas si c'était le cas. Donc c'était à peu près tout et je suis vraiment content de celui-ci Il s'est avéré que les couleurs pouvaient vous assombrir. Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec vos couleurs. Encore une fois, c'est à vous de décider. C'est ton voyage, ton plaisir. Et j'espère que vous accepterez cette invitation à jouer et à explorer. Je vais juste ajouter tous les pinceaux que j'ai utilisés, un rond, un peu rond, mon liner et mon plat que j'utilise pour le lavage. Et qu'est-ce que j'ai pris d'autre ? Oh ouais. Un autre petit argent artificiel, du velours noir, un pinceau argenté et mon appartement pour les et mon appartement J'adore ce petit appartement pour me laver et jouer au hockey et c'est tout Je suis donc très heureuse que vous ayez participé à celui-ci, et j'ai hâte de peindre le prochain avec vous. Alors rejoignez-moi et nous commencerons. Voyons la leçon suivante. 9. Projet de cours 3 : coucher de soleil avant la tempête: Pour cette leçon, j'ai pensé que ce serait amusant d'utiliser ces peintures faites à la main par Stacy. Ce sont des peintures Sta Kiwi. Voici ma collection. Les couleurs que j'ai, chaque référence. Au fait, j'ai mélangé les peintures que j'utilise, mais j'utilise celles que vous avez les couleurs que vous aimez, les couleurs que vous utilisez. Explorez simplement avec ce que vous avez. Encore une fois, comme toujours, je suis en train de remouiller le papier, mouiller le Je vais y mettre de la couleur du ciel, du bleu. Et je vais devenir un peu légère au début et vous me verrez grandir progressivement. Donc je suis juste en train de mettre un peu de couleur dessus. J'essaie de ne pas être trop pointilleux. J'utilise un pinceau rond ici et je suis en train de balayer une partie du bleu à l'horizon, au premier plan en dessous de la zone, parce que j'y vois du bleu Maintenant, si ce n'est pas correct, tu sais, fais ce que tu veux. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous voyez. Cela peut être ce que vous ressentez, ce que vous pensez, ce que vous voulez que ce soit. C'est vrai. C'est notre monde. Nous pouvons le créer comme nous le voulons. C'est vrai. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. J'ai pensé aller prendre le soleil, puis j'ai décidé de ne pas faire de splore ensemble Je ne voulais pas créer du vert avec le jaune et le bleu. J'en suis donc consciente. Je suis, il y a une sorte de barrière invisible , en quelque sorte. Et je vais ajouter cette orange ici pour aider à atténuer cette lueur. Encore une fois, je ne vais pas trop m'attarder sur ce bleu, car je ne veux pas le rendre trop boueux ou trop gris Mais je suis plutôt d'accord avec la plupart de ces choses. Donc ça ne me dérange pas vraiment beaucoup. Parce que tu vois, je vais juste y ajouter l' orange. Quoi qu'il en soit, c'est un reflet, orange et jaune avec un petit soupçon de rouge Et fais les couleurs que tu veux. Vous pouvez même y ajouter du magenta. Tu pourrais, tu pourrais faire un rouge. Plutôt un rouge pourpre. Vraiment, c'est n'importe quoi. J'ajoute une sorte de rouge orangé ici, pas une tête mélangée. Et je joue juste, je jette un coup d'œil à la référence, je réfléchis à ce que je veux voir J'essaie en quelque sorte de faire ce qui fonctionne bien. Parfois, ce que vous voulez peindre n'a même pas d' importance. Parfois, il suffit de choisir ce qui fonctionne pour vous et ce que sont, vous savez, vos capacités et vos capacités. Donc j'ajoute le soleil, je l'efface. Encore une fois, je n'ai pas vraiment ressenti ce que j'essayais de faire. Certains jours sont comme ça et c'est bon. Vous pouvez en prendre un peu, en reprendre un peu. Emportez-le à nouveau, donnez-le à nouveau. Et c'est souvent de l' aquarelle pour moi, non ? C'est un jeu de concessions mutuelles. C'est un équilibre. Il s'agit d'ajouter, de retirer , d'essayer différents pinceaux, changer les choses, ce genre de choses. Et maintenant, je prends une orange plus claire. Je trouve que c'est un nom amusant comme Safari orange ou Safari Sunset Orange. Je l'ajoute et je vais faire sécher. Et je vais faire sécher. Et je vais mouiller mon papier. Alors j'ai tout remouillé. Je ne sais pas pourquoi cela ne s'est pas affiché. J'ai en quelque sorte supprimé certains des mouvements R supplémentaires lorsque mon bras a croisé l'écran pour que vous n'ayez pas à voir que j'ai rémouillé l'ensemble du papier pour pouvoir y ajouter ces nuages Et vous devez le remouiller pour ne pas avoir de lignes dures. Hein ? Ainsi, chaque fois que votre papier commence à sécher, vous devez le sécher complètement. C'est vrai. Ensuite, mouillez-le à nouveau à 100 % pour obtenir une surface uniforme sur laquelle travailler S'il est partiellement sec et partiellement humide, vous finissez par vous retrouver avec ces lignes dures. Et parfois, vous finirez par ajouter trop d'eau et vous obtiendrez des fleurs amusantes. Et parfois, cela fonctionnera parfaitement pour vous. Et ça peut être très de jouer avec eux, c'est vrai, de s'amuser avec. Et ils peuvent ajouter de l'enthousiasme et des résultats inattendus auxquels vous n'êtes pas vraiment habitué ou que vous ne pensez pas avoir l'habitude de vouloir, n'est-ce pas ? Mais parfois, ça marche vraiment. J'ai donc utilisé un pinceau sec et j'ai légèrement balayé le ciel. J'aime beaucoup balayer à sec. Vous allez me voir le faire beaucoup pour que cela atténue en quelque sorte la dureté de Et je ne suis pas vraiment sûre de ce que je faisais avec ces nuages et je ne sais toujours pas vraiment comment j' allais y faire face. Cela fait longtemps que je n'ai pas vraiment joué avec les nuages. Ici, je prends mon pinceau rond et je vais juste choisir de la couleur. Ensuite, je vais effacer ce centre et créer une petite zone ensoleillée, une petite lueur de lumière provenant de cette zone Vous pouvez également ajouter un peu de guash plus tard, ou un peu d' aquarelle blanche pour simplement étaler cette peinture. Vous pouvez également y déposer un peu d'eau. Parfois, cela fonctionne, vous pouvez explorer avec différentes choses. Cela dépend simplement du type d'effet que vous recherchez. Je voulais définir un peu cet horizon, donc j' y ajoute juste une couleur plus foncée , juste pour souligner le fait que , comme il a tout perdu , ajoutant plus de couleur au ciel, les nuages s' y ajoutent lentement Ce que je fais, c'est regarder, je me lève et je regarde plus loin en arrière. j'utilise un pinceau à poignard pour cela, ailleurs, j'utilise un pinceau à poignard pour cela, ce qui est un choix intéressant pour beaucoup de gens J'aime beaucoup le pinceau à dague et j'aime beaucoup mon pinceau de hockey C'est le balayage à sec que je suis en train de refaire, et je fais des allers-retours, en ajoute un peu, je le retire, et j'essaie d'obtenir la lueur que vous voyez sur cette photo. Et je ne sais vraiment pas comment faire. Je suis tombé sur ça plusieurs fois qui brille et j'ai donc du mal. C'est donc le moment de jouer et de voir ce que vous pouvez faire. Et, tu sais, tu pourrais l'avoir du premier coup, comme si je ne savais pas. Encore une fois, pourquoi continue-t-elle à avoir des difficultés ? Parce que je veux partager avec vous qu'il est normal de se battre. Il est normal de se demander comment quelqu'un obtient cela, de ne pas savoir comment, de vouloir apprendre à quel point et de vouloir explorer. Et je prends beaucoup de tutoriels pour ces raisons. J'ai donc dissimulé mon fils. Il va donc falloir que je répare ça à nouveau et c'est bon. Je savais juste que je voulais que tout le ciel soit plus sombre, alors j'ai décidé de recommencer à zéro, si vous voulez, mais d'ajouter une autre couche complète pour obtenir un ciel plus intense. Ensuite, je suis en train de mélanger ce ciel intense à cette sorte de couche supérieure sourde déjà existante, laquelle je vais devoir faire face un peu Encore une fois, j' ajoute juste un peu plus de couleur. Vous auriez pu vous arrêter et laisser un arrière-plan un peu pâle et ça va aussi. Ce look ne me dérange pas, mais je recherchais des couleurs plus vives et plus audacieuses pour ici Nous y voilà, en ajoutant les couleurs du ciel, en prenant simplement des couleurs plus foncées, essayant d'ajouter l'ambiance, l'ambiance générale et en mélangeant le tout Ouais. Regarde mon bras. J'ai essayé de te les découper pour qu'ils ne soient pas si nombreux. Je garde des peintures partout vers la gauche, vers le haut, vers la droite, et il est donc inévitable que je traverse l'écran comme ça. J'essaie donc de les sortir de là plupart du temps pour vous, mais cela ne fonctionne pas toujours. J'ai donc décidé d'être un peu plus audacieuse et de voir où cela pouvait me mener. Donc, j'ajoute juste cette couleur plus foncée , je joue avec elle, en me disant et en me demandant : «   D'accord, est-ce que je dois mélanger ça ? » joue avec elle, en me disant et en me demandant : «   D'accord, est-ce que je dois mélanger ça ? » Dois-je déjà le balayer ? Et vous voulez que toutes ces pensées vous passent par la tête, comme toutes les choses que vous apprenez ou dont vous vous souvenez. J'ai donc décidé de les mélanger pour que mon pinceau ne soit pas trop humide, car je ne veux pas nécessairement ajouter plus d'eau, n'est-ce pas ? Je veux juste pouvoir mélanger sans ajouter d'eau. Vous devez donc nettoyer fréquemment votre pinceau afin de ne pas simplement faire glisser cette couleur dans l'orange et de la rembourrer sur un chiffon J'aime utiliser des chiffons plutôt que des serviettes en papier. J'adore les réutilisables et en plus ils semblent très bien fonctionner pour moi. Je vais juste continuer à essayer d'ajouter un peu de cette lueur orange à ces nuages et voir ce que je peux faire. Je suppose que c'est pour cela que je voulais les rendre plus foncés afin que l'orange, l'orange le plus clair, puisse aider à contraster avec le plus foncé. Encore une fois, je ne sais pas si cela a nécessairement fonctionné, mais il s'agit d'explorer. Il s'agit de repousser ses propres limites. Repousser ses propres limites. Et juste pour voir où ça pourrait mener. Et oui, je mets parfois mes stickers bananes sur mes manches parce que je vais éplucher des bananes, je les mets sur ma manche plutôt que dans le compost. C'est donc ce que vous voyez. Parfois, je suis tellement absorbée par la peinture que je ne me rends pas compte que je fais ces choses. n'est qu'une petite partie de ma vie, d'accord ? Plus de balayage à sec. quelque sorte, ces nuages s'intensifient, s' adoucissent, s'accumulent, les couches s'accumulent, le contraste augmente. Tu sais, il suffit de le construire. Et je vais faire de même avec cette ligne d'horizon. J'essaie juste de le rendre un peu plus maussade tout en gardant la bonne lueur Cette lueur est évidemment l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai été vraiment attirée par cette photo au départ. La façon dont je choisis les photos, c'est d' attendre de voir ce qui m'attire. Attendez de voir quelles couleurs me séduisent vraiment. J'aime souvent les silhouettes, c' est pourquoi, vous savez, j'ai fait cette petite série sur des objets qui ressemblent à des silhouettes, n'est-ce pas Des silhouettes dans la nature et autres, des eaux, des reflets et des choses que j'essaie de me lancer des défis et de m'assurer de ne pas faire quelque chose de trop facile. Parce que je veux apprendre. J'ai vraiment envie d'apprendre pourquoi je prends autant de cours. Je prends tellement de cours sur Scale, Share et d'autres plateformes. Et j'ai toujours envie d'apprendre. Et j'ai l'impression d'apprendre beaucoup de moi-même, mais j'apprends aussi beaucoup des autres. Et rien que la pratique, la pratique quotidienne me convient vraiment, évidemment. Alors, pour assombrir cet horizon, j'en ai ajouté, je suppose qu'on pourrait les appeler des masses continentales. Donc ce que je fais, je suis juste en train d'adoucir le haut, pour que ce soit une ligne moins dure et qu'elle se reflète dans le coucher du soleil parce que j'ai l' impression que c'est une pièce plus douce et qu'ils ne veulent pas que cet horizon de fond soit une ligne, vous savez, très nette Je veux qu'elle s'estompe au loin, car en fin de compte, nos silhouettes à l'avant seront notre objectif principal Et si les caméras sont au point, c'est sur cela que nous nous concentrerons. Nous ne nous concentrerions pas sur ce contexte. Alors je prends mon poignard et je fais ce truc humide et sec. Je vais donc y retourner pour mon fils, que j'ai clairement perdu il y a longtemps et c'est bon. Parfois cela se produit, parfois vous voulez laisser tomber et, vous savez, vous pouvez le réparer plus tard ou le reconstruire plus tard. Et parfois, c' est juste ce que c'est et peut-être que votre soleil a changé de position et c'est normal aussi. Je prends donc un rond taille 2 lors de votre tournée reprends juste la peinture et je vois ce que je peux faire. le tamponnant, vous savez, tout a été séché quoi, deux ou 3102 fois maintenant. Mais selon ce que vous utilisez, vous pouvez le récupérer, vous pouvez également ajouter un peu de badigeon, comme je l'ai mentionné. J'ai donc fait petite pause si vous vouliez regarder cette vidéo technique pour décider quel type de plante, quel type de feuillage, quel type de design je voulais faire ici. Encore une fois, c'est une question de techniques, et je vais vous l'étiqueter si vous l'avez ignorée avant de pouvoir revenir en arrière et explorer cela Il ne vous reste que quelques minutes pour explorer le type de formes que vous pourriez utiliser. Dans cette partie, je ne ressentais pas les autres, je n'étais pas à l'aise de les créer. C'est donc la forme que j'ai choisie. J'ai juste opté pour une couleur foncée, vous pourriez potentiellement les rendre plus proches du soleil, un peu plus claires. J'ai juste opté pour une couleur unie pour la plupart d'entre eux. voulais pas vraiment varier les couleurs parce que j'ai impression que c'était si proche que le soleil, techniquement, la lueur du soleil n'entrerait pas vraiment en jeu, comme vous pouvez le voir sur la photo. Je viens donc d'en prendre quelques-uns et j'utilise un pinceau Script Liner. s'agit donc d'une doublure avec un ventre dessus, qui tient un peu plus. Puis j'ai décidé d'utiliser cet autre. C'est un pinceau vraiment bon marché, mais il a une très bonne astuce. J'ai donc décidé de jouer un peu avec ça parce que la pointe est tellement belle, et je savais qu'elle pouvait faire apparaître ces petites ridules. Mais finalement, je voulais ajouter ici certaines de ces feuilles que je vais ajouter. Et j'aime bien ce pinceau pour faire des feuilles. Je vais donc juste ajouter un peu de feuilles. Et ce n'est pas parce qu' une photo de référence indique que vous devez créer quelque chose d'une certaine façon que vous devez suivre les règles, n'est-ce pas ? Nous créons notre propre histoire, nous concevons notre propre aventure. Ou choisir notre propre aventure, c'est ce que nous faisons. Alors, choisissez ce que vous aimez. Si vous n'aimez pas cette forme, ne la faites pas, n'est-ce pas ? Est-ce que c'est la forme parfaite ? Ou est-ce ce que je choisirais et recommencerais, peut-être pas. Mais c'est ce que cela a fonctionné, et c'est ce que c'est pour le moment. Et nous apprenons. Et on peut le refaire, non ? Nous l'avons fait une fois. Nous pouvons le faire encore et encore, encore et encore. Nous pouvons le faire autant de fois que nous le voulons. Ce n'est que du papier. C'est un petit papier de moins de quatre x six. Et, vous savez, si vous achetez un drap comme moi, vous obtenez, je crois, 16 feuilles sur 12, est-ce que c'est ce que vous avez fini par obtenir ? Je pense : « Alors j'ai découpé mon papier dans des feuilles et j'en ai juste une grande quantité. me rend donc moins stressée à l'idée d'utiliser mon bon papier. J'utilise donc toujours du papier Bauhung et du papier Arch Je trouve que ce sont mes deux préférés. Il s'agit donc de terminer. Vous pouvez ajouter un peu d' éclaboussures dorées si vous En bas, je prends juste un peu de titane poli et ajoute au soleil juste pour lui donner un peu plus de luminosité Bien que le titane chamois soit très terne, il ne restera pas J'ai donc décidé d'ajouter un peu de blanc résistant aux saignements du Dr. ph Martin et celui-ci est plutôt blanc Vous devez donc faire attention à ce genre de choses. Vous ne voulez pas nécessairement un soleil blanc comme ça. Je finis donc par le désactiver un peu pour qu' il ne soit pas aussi blanc J'ai ajouté quelques oiseaux, vous pouvez les voir ici. J'ai fait mes deux petits oiseaux en V qui sont en quelque sorte devenus mes petits oiseaux emblématiques. Très subtil, très doux. J'utilise mon pinceau Shimon Fibonacci, j'adore pour les oiseaux, et qui permet de l'enrouler, d' enlever le ruban adhésif, et c' est une possibilité infinie. Vous pouvez faire toute la différence, Vous pouvez faire toute la différence, couleurs du coucher du soleil et J'espère donc que vous apprécierez et que vous pourrez utiliser ces techniques ailleurs. 10. Projet de cours 4 : terrain de bonne humeur: Bon retour. Nous sommes en train de réhumidifier notre papier Comme toujours, le papier est collé sur un Plexi ou sur le type de tableau que vous souhaitez Je vais m' assurer d'avoir vraiment de l' eau blanche ici. Je veux durer longtemps. Comme à peu près dans nos quatre pièces d'aujourd'hui. C'est un thème récurrent ici. Voici les peintures que je vais utiliser. Je vais utiliser ici des aquarelles faites à la main, différentes de celles que j'utilisais auparavant. J'essaie de le mélanger juste pour que vous sachiez que vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez. Tu n'es pas obligée d' utiliser ce que j'ai. Utilisez ce que vous avez à coup sûr. Ici, j'utilise un rond, de plus petite taille, et je reviens sur la couleur Je commence toujours par les lumières, donc je vais essayer de faire entrer le soleil. Je vais essayer de faire entrer la lumière du ciel, un peu de gris, juste pour démarrer. Et il suffit de l'ajouter lentement et lentement et le renforcer comme toujours. La raison pour laquelle j'ai choisi ce ciel maussade vient de m'appeler. Je n'étais pas sûre de pouvoir lui rendre justice. Et en y repensant, encore une fois, il y a des choses que je changerais probablement Et je recommande toujours aux gens de faire les choses plus souvent, juste pour continuer à essayer des choses, pour voir si vous pouvez vous améliorer et comment changer les choses. Parce qu'il y a toujours des façons dont vous souhaiteriez avoir fait quelque chose de différent, n'est-ce pas ? Je pense qu'à chaque fois, même si vous l'avez fait cinq ou six fois, je pense qu'il y a des façons de penser, oh, j'aurais dû le faire ou oh, j'aurais aimé pouvoir fusionner ces six fois ensemble. Encore une fois, je superpose ces couleurs et j'essaie juste de faire en sorte que tout soit vraiment souple Jusqu'à présent, je n'en fais aucune esquisse. Je pense qu'ils sont suffisamment souples pour que nous n'en ayons pas besoin. Je crée ces couleurs, ces différentes couches de couleurs. Maintenant, j'aurais probablement réduit un peu le bleu sur la gauche et le ciel J'ai aimé cette combinaison de couleurs que j'ai utilisée pour ce ciel. Et je laisse les choses s' emmêler et je vais voir ce qui se passe avant d' essayer de trop le contrôler Donc oui, je rebondis du haut du ciel vers le bas, le côté vers le soleil et c'est bon Tu peux le faire, selon ce qui te convient le mieux. Si travailler de haut en bas vous convient mieux, tant mieux. Fais-le. Parce que parfois ça marche mieux pour moi aussi. J'étais juste en train de rebondir sur celui-ci parce que je ne savais pas vraiment comment m'y prendre et j'ai juste décidé de le faire. D'habitude, je commence par le ciel ou le soleil d'abord Commencez donc par les endroits les plus lumineux et les plus lumineux, n'est-ce pas ? Puis remontez jusqu'aux rochers. Alors oui, j'ai choisi les jaunes, les bleus, les rouges, les roses et les violets Et puis j'ai fait ce gros bleu tacheté sur le côté, puis cette couleur plus foncée sur le bas Et j'essaie juste de faire briller ce soleil ou ces petites fleurs de lumière Et je ne sais même pas comment faire. C'est juste quelque chose que vous devez explorer et avec lequel vous devez jouer. Et je suis toujours une débutante, donc j'apprends toujours de nouvelles façons de faire les choses en m'explorant. Je vous invite donc à faire de même. Et je pense que nous pouvons apprendre tellement de choses en faisant cela plutôt que de ne pas explorer. Hein ? Si nous n' essayons pas, alors qu'allons-nous gagner, n'est-ce pas ? Essayez donc toutes les différentes méthodes. Si vous connaissez un moyen qui fonctionne, faites-le, faites-le absolument. Et parfois c'est mieux que de suivre ce que dit quelqu'un d'autre, non ? Parce que encore une fois, nous faisons tous les choses différemment et ce n'est pas grave. Je prends donc une doublure et je vais juste commencer à arracher quelques fleurs, un peu de feuillage, de petites feuilles, de petites choses. Et encore une fois, je me tiens à l'écart. Je n'ai pas séché mon papier, il est donc encore humide. Ils seront donc un peu flous et flous. Ils n'auront pas de lignes strictes, ils ne seront pas distincts Mais si vous voulez qu'ils soient un peu plus détaillés, vous ne pouvez tout simplement pas ajouter autant d'eau à votre peinture. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'utilise moins d'eau. Comme vous le verrez, ceux ici ont un peu trop d'eau. Donc je l'utilise en quelque sorte. Je l'ai juste fait comme un bruit de fond pour ainsi dire. Hein ? Quelques mauvaises herbes de fond, du feuillage, juste quelques trucs qui se passent. Et pour le reste, j'utiliserai un pigment un peu plus lourd, juste sans eau, pour que l' eau ne se répande pas. Donc, si vous utilisez simplement un pigment pur au lieu d'ajouter trop d'eau, le pigment restera là où vous l'avez mis. Mais si vous commencez à ajouter de l'eau, c'est à ce moment-là qu'elle commence à bouger, n'est-ce pas ? Parce que tu mets de l'eau sur de l'eau. Donc, il veut juste, il veut se déplacer autour de vous. Donc, moins il y a d'eau, plus les choses resteront là où vous le souhaitez. Vous pouvez également, si vous préférez, simplement sécher le papier de temps en temps, puis appliquer vos fleurs sur le dessus, ou votre petit feuillage sur le dessus, et vous n'aurez aucun problème Et ce n'est pas que j' ai un problème. Vous aurez, vous savez, lignes plus fines, si c'est ce que vous vouliez Je voulais juste un mouvement plus souple, plus net, pas vrai ? J'ai l' impression que si tu les laisses être un peu flous comme ça, ils auront un peu plus de mouvement. Et je trouve que c'est parfois une façon amusante d' aborder les choses. Vous voulez donc rendre tout ce que vous mettez devant le soleil, probablement un peu plus léger, si c'est ce que vous voulez faire. Potentiellement, la lumière les ferait briller un peu. Hein ? Et je pense que cela pourrait être une façon vraiment amusante de gérer cela. Et j'ajoute juste de petits gribouillis et je ne suis pas trop pointilleuse, je n'essaie pas de créer une forme ou une fleur en particulier C'est juste une interprétation vague de quelque chose. Donc, si vous ne le savez pas à mon sujet, je ne vois rien dans ma tête. Donc, si vous me dites d' imaginer un champ de fleurs, je ne peux pas le faire du tout. Je ne peux même pas imaginer une pomme sur une table, ce genre de choses. Je ne peux pas le voir dans mon esprit. Pour moi, il s'agit donc d'un défi différent. Et si vous faites également face à ce défi, vous voyez de quoi je parle. Et il est très difficile de se contenter d'imaginer les choses. On pourrait penser que j'adorerais peindre à partir de références, mais peindre à partir de références est encore assez nouveau pour moi. C'est donc un nouveau défi pour moi et j' essaie de le relever. Pour ce faire, il faut notamment m'aider à sortir de ma boîte, à l' accepter et à le partager avec vous. Que tu peux aussi faire ce genre de choses, si c'est ce que tu veux. Je suis donc encore une fois en train de jouer avec plus de détails. En ajoutant, puis je vais sécher et je vais en ajouter quelques autres parce que je voulais que certains soient un peu tranchants. J'adore le mélange de netteté et de flou pour donner un peu de profondeur, non ? Donc, les images nettes sont évidemment plus proches de vous et celles qui sont floues peuvent avoir du mouvement ou elles sont juste un peu, elles sont un peu plus en arrière et ce n'est pas grave Tout ce qui fonctionne pour toi. J'ai un peu gâché celui-ci. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe. J'ai eu les mains un peu lourdes, ça n'a pas vraiment marché. J'essaie de le sécher un peu , puis j' essaie juste de l'essuyer. Et c'est parfois la meilleure façon de procéder. J'aime bien effacer parfois. Alors je l'ai beaucoup mouillé, je l'ai effacé, et c'est parti. Et puis j'ai dû recommencer et griffonner quelque chose dessus Mais vous voudrez le sécher après si vous essayez d'effacer quelque chose comme ça. Et, vous savez, avec le recul, le ciel n'est pas devenu aussi spectaculaire que je l'aurais souhaité. Si vous consultez à nouveau la référence, vous verrez qu'elle est beaucoup plus maussade. Je pense donc que lorsque nous revenons en arrière et que nous examinons nos affaires, nous voyons toujours des choses, comme je l'ai déjà dit, choses que nous pourrions améliorer ou que nous pourrions faire différemment la prochaine fois. Et je pense que cela fait partie du plaisir, car il y a toujours une invitation pour la prochaine fois, n'est-ce pas ? Il y a toujours une invitation à en savoir plus, à faire plus, à s'améliorer et à en apprendre davantage. Hum, et je pense que c'est très important et plutôt amusant, mais avec le recul, je vois aussi cette étrange lumière en haut à gauche Je me suis dit que je le peignais aussi, mais je n'étais tout simplement pas sûre de vouloir le toucher. C'était plutôt amusant, même si nous avons déjà le soleil, il y a comme de la lumière supplémentaire, vous savez, peu près comme la lumière rebondit objets parfois et elle produit un étrange éblouissement Donc je voulais en fait laisser ça là. C'est donc une autre raison pour laquelle je n'ai pas dissimulé cette zone ou essayé de revenir en arrière et de la rendre plus maussade. Je suis juste en train d'effacer certaines des lignes les plus lourdes au premier plan pour qu'il n'y ait pas comme un bâton enfoncé dans le Ajouter mes oiseaux, ce qui veut dire que c'est fini. Donc juste deux petits oiseaux en forme de V, très, très légers. C'est ce que je fais ces derniers temps. C'est en quelque sorte ma propre petite signature. Depuis que j'ai finalement choisi ce que j'aime. Je pensais en avoir un qui me plaisait avant, mais c'est tout. Les deux oiseaux retirent le ruban adhésif et nous serons prêts à partir. Et oui, j'utilise du ruban adhésif qui saigne, alors là, j'utilise juste mon pinceau pour atténuer cela avec de l'eau, et nous y voilà C'est un non parfait, mais c'est une excellente invitation à explorer à s'amuser et à essayer différentes fournitures, pinceaux et peintures. Et j'espère que cela vous a plu. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez apprécié ces cours. J'adorerais voir vos pièces. Si vous pouviez les publier dans l'onglet Projet et ressources sous mes projets. Je vais laisser toutes les instructions ici. Vous pouvez télécharger l' image dans le titre, dans la description et la soumettre. Et ta photo sera là pour que je puisse t'encourager. Voici quelques informations supplémentaires pour savoir où trouver des objets. Je les ai également publiés sur d'autres diapositives, mais je voulais juste être à deux endroits. Ce serait génial si vous pouviez laisser un avis et me dire ce que vous pensez du cours. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez entamer une discussion, il y a également un onglet de discussion et de questions. merci beaucoup. J' apprécie vraiment que vous soyez ici et que vous peigniez avec moi aujourd'hui et j'ai vraiment hâte de voir le vôtre. Merci de nous avoir rejoint. À la prochaine.