Arbres d'automne à l'aquarelle : peindre des arbres d'automne colorés avec moi

1. Introduction du cours: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue. Aujourd'hui, nous allons peindre ces arbres lâches. Vous êtes-vous déjà demandé comment les gens peuvent obtenir ces saignements magnifiques, lâches et insouciants associés à la sensation de l'automne Ceux-là qui semblent sur le point de perdre leurs feuilles. Quelle minorité l'a fait ici ? Je peins beaucoup d'arbres. Pourquoi voudrais-tu peindre avec moi ? Parce que j' aime vraiment peindre des arbres. C'est l'une de mes peintures préférées. J'adore utiliser différents pinceaux. J'adore utiliser des peintures de différentes couleurs. Je ne fais pas particulièrement partie de ceux qui vont appeler ça de quelle couleur. Je veux vraiment que tu utilises ce que tu as et que tu joues avec ce que tu as. De cette façon, vous saurez si cela fonctionne pour vous et s'il ne contient pas d'autres éléments, est-ce pas ? J'adore les arbres. Je suis très passionné par la peinture d'arbres. J'ai peint des milliers et des milliers d'arbres. C'est l'une de mes peintures préférées de tous les temps. Et j'adore explorer, expérimenter et jouer. J'espère qu'aujourd'hui nous pourrons le faire ensemble et que nous explorerons différents pinceaux et différentes peintures. Vous pouvez utiliser des peintures artisanales. Vous pouvez utiliser les peintures en tube que vous avez. Vous pouvez utiliser des ensembles de pots de peinture. Utilise ce que tu as. Nous explorerons, nous essaierons différentes choses, différentes formes et différents styles. Et je suis trop excitée pour commencer. 2. La description du cours: Pour le cours d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur six arbres différents. Nous allons nous concentrer sur différentes formes, différentes techniques, mouillé sur mouillé. Nous allons nous concentrer sur façon de laisser la couleur travailler pour vous, laisser l'eau travailler pour vous et de laisser la texture du papier travailler pour vous. De plus, nous veillerons à nous concentrer sur l'espace négatif, utiliser l'espace dont vous disposez, à façonner les arbres au fur et à mesure et à essayer de nous adapter avec peut-être quelques échecs, peut-être que quelque chose ne va pas si bien. Et nous parlerons de la façon de vous sauver, un peu des échecs et des sauvetages, ce qui est à peu près une constante pour moi Ensuite, nous parlerons des pinceaux et nous ferons en sorte que vous pratiquiez différentes formes et que vous n'essayiez pas de me faire les mêmes formes. Il arrive parfois qu'ils soient très similaires. Mais nous pouvons mélanger les choses , les changer et les rendre un peu différentes. À la fin du cours, tu devrais avoir six arbres différents. Et j'espère que vous aurez ces arbres et que vous pourrez les publier sur les projets et les ressources. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas peindre aujourd'hui. 3. Matériel et fournitures: Le matériel et les fournitures. Ce que j'aime utiliser pour ce genre de choses, pour des objets uniques comme ceux que nous peignons aujourd'hui, pas pour une scène de paysage. J'aime utiliser un chiffon de papier 100 % coton. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait plus d'arbres de ce côté, ça tient des deux côtés. Il résiste à une grande consommation d'eau. J'aime bien ce papier. Je recommanderais certain type de coton à 100 %. Après cela, le plus important est le papier, puis je passerais aux pinceaux. J'ai beaucoup de pinceaux différents ici parce que je tiens à vous dire qu'il n'est pas nécessaire d'acheter un certain pinceau pour fabriquer des arbres. Vous pouvez utiliser de nombreux pinceaux différents. Vous pouvez utiliser un pinceau à doublure dont la pointe est très, très fine. Vous pouvez utiliser un pinceau de calligraphie peu coûteux. Vous pouvez également utiliser un autre type de doublure fine. C'est un peu différent. Il a un ventre maigre Celui-ci a un gros ventre. Vous pouvez voir qu'il y a une grande différence. Mêmes étiquettes, mêmes pinceaux. Ceci est une doublure et ceci est une doublure. Mais la différence, c'est le ventre, non ? Vous allez retenir beaucoup plus d'eau et pigments pendant la baignade et moins pendant la baignade. Et cela peut être très utile pour les détails de ces petits arbres. Tu veux te procurer les petits bâtons les brindilles et tout le Vous pouvez utiliser un rond pour ces petites zones, ces petites sections. Vous pouvez utiliser un poignard pour vraiment vous détendre. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous convient. Ce que je suggère de faire c'est d'essayer tous les différents pinceaux, exemple en avoir de vieux chiffons sales et des serviettes que vous pouvez utiliser Je n'utilise pas de crayon ou de gomme pour les effacer, je les ai juste à main levée si tu le souhaites Vous pouvez absolument, vous savez, vous donner les formes générales. Tu as pris un crayon, tu as pu faire la forme générale. Si vous vouliez créer trois formes ici, vous pourriez vous donner les trois formes, les cinq formes ici et ainsi de suite. Du point de vue de l'approvisionnement, j'ai aussi toujours un grand récipient rempli d'eau, et c'est double face. Et puis j'en ai une autre. J'ai également un flacon pulvérisateur à proximité. Vous n'en aurez pas vraiment besoin pour ce cours en particulier. Et c'est tout. Nous avons de la peinture, voyons voir de la peinture. Je préfère donc les peintures faites à la main, donc ce sont celles que je vais utiliser et peut-être un peu de ces peintures faites à la main entre les deux Il y a beaucoup d'options que je suggère d'avoir peut-être trois à quatre, 53 à cinq, le jaune, l'orange, le rouge et le brun Je préfèrerais une couleur sépia ou une Van **** marron. Mais aussi, encore une fois, si vous souhaitez mélanger votre palette, vous n'avez pas à utiliser ces couleurs, utilisez ce que vous avez fortement suggéré. Il n'est pas nécessaire d'avoir des couleurs différentes. Vous pouvez mélanger les différentes couleurs. Vous pouvez avoir deux couleurs, un jaune et disons un rouge. Et mélangez simplement ces rouges et jaunes et voyez ce que vous pouvez obtenir et mélangez un brun ou un brun tout seul. Je te verrai au prochain cours. 4. Échauffement des couleurs amusant: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans notre premier petit type de démonstration. Ce n'est pas encore une leçon, mais j'ai pensé que nous ferions un petit échauffement et que je pourrais partager quelques petites choses que j'aime faire, choses que j'aime intégrer à ma pratique, des choses qui m'aident à me détendre et me donnent peut-être une idée du type de couleurs que je veux utiliser et du type de couleurs avec lesquelles je veux jouer. Et quels types d'outils je pourrais avoir envie d'essayer et de tester. Et vraiment, je devrais le faire à chaque fois avant de peindre. J'aimerais donc vous encourager à l'essayer également. Cela étant dit, allons-y. J'ai donc pensé que nous allions parler un peu des couleurs que nous allons utiliser. Non pas que je veuille que tu utilises les mêmes couleurs, mais je veux que tu joues avec tes couleurs. Peut-être les mélanger. Ici, j'ai juste pris trois jaunes et je les ai mélangés Pourquoi ? Parce que je n'aime aucun d'entre eux tout seul, et j'ai l'impression qu'ils prennent une couleur plus riche ensemble. J'ai pensé que ce serait bien de les mélanger. Alors, mettons simplement nos couleurs sur cette page. Du papier ici. Hé, nous allons utiliser une couleur jaunâtre, peut-être une touche de vert, mais maintenant nous allons y aller, je vais passer à cette couleur orangée Et encore une fois, je prends quelques oranges différentes et je les mélange jusqu'à ce que je trouve une orange qui me plaît, parce que souvent je choisis une couleur comme celle-ci qui est plutôt une couleur pêche, pas une couleur qui me plaît beaucoup . Ensuite, je vais prendre un autre peu d'orange. Je vais peut-être y mettre un peu de brun. Je vais prendre un peu de brun, nous allons en ajouter, et je n' aime toujours pas ce que je trouve, alors je vais en prendre un peu plus. Peut-être qu'il a brûlé un, une touche de N brûlé là-dedans juste pour le rendre plus riche. Nous y voilà. C'est une couleur que je préfère ici. Les couleurs que nous allons essayer de faire correspondre aux couleurs avec lesquelles nous allons jouer. Peut-être que nous allons introduire une couleur rougeâtre. Il se trouve que c' est une couleur corail. Ensuite, bien sûr, nous allons utiliser un peu de brun. Nous pouvons mélanger tout cela. À ce moment-là, nous ne nous contentons d'utiliser ces cinq couleurs, nous les mélangeons. Et nous pouvons même utiliser une petite partie de l'écran dont j'ai parlé, nous pouvons modifier légèrement le vert et le rendre un peu plus riche. Si c' est ce que nous voulons, nous n'avons pas besoin d' utiliser la couleur qui sort du moule, n'est-ce pas ? Nous pouvons utiliser tous les différents mélanges et mélanges de couleurs. Voilà, nous avons les couleurs. Ensuite, nous pouvons prendre ces couleurs, commençant par la valeur la plus claire. Nous pouvons créer un blob. Nous pouvons créer un autre blob ici. OK, c'est humide sur sec. Et nous ne mouillons pas le papier d'abord, nous utilisons simplement notre pinceau laisser danser et bouger C'est tout ce que nous allons faire. Nous allons prendre un peu de notre orange. Jouez simplement en le déposant dedans. Observez comment la peinture bouge. Nous n'allons pas opter pour une forme très particulière pour le moment. Peut-être mettre un peu de vert dedans, peut-être un peu de rouge, et ajouter ça dedans. OK, je joue avec les couleurs. Et puis, juste pour voir comment cela fonctionne, c'est juste votre pratique. Ce n'est pas votre arbre final. Tu vas juste prendre du brun. Quel que soit le brun que vous avez, vous pouvez mélanger le vôtre. Vous pouvez utiliser du sépia. Vous pouvez utiliser Van **** Brown. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun que vous avez dans votre collection. Pour peindre des peintures faites à la main, vous pouvez utiliser le grade d'étudiant, le grade d'artiste. Tu peux utiliser ce que tu veux. Dessine juste ce coffre. Vous pouvez aller de la branche d' arbre au tronc ou à tout autre endroit qui vous convient le mieux. J'ai tendance à remonter le coffre, mais je devrais probablement essayer l'autre solution. Essayez des choses que vous ne faites pas habituellement de cette façon. Vous jouez à différentes options, n'est-ce pas ? Vous essayez différentes choses voyez ce qui fonctionne pour vous et vous essayez tous les différents pinceaux. C'est une autre chose que j'ai faite, je voulais te montrer. Ensuite, vous pouvez ajouter de la forme à votre arbre, n'est-ce pas ? Si quelque chose se remplit, si vous voulez simplement continuer à jouer avec, continuez à y ajouter ces couleurs pour les tester et voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Ce qui fonctionne pour toi. Ensuite, lorsque nous nous asseyons et que nous aurons fait nos six arbres, vous aurez une meilleure idée. OK, très souple. Vous pouvez aussi simplement prendre les couleurs comme celles-ci elles-mêmes, non ? Laissons notre jaune, relâchons toute la pression, d'accord ? Nous allons relâcher toute pression . Nous allons prendre notre jaune. OK, et nous allons prendre un peu d'orange. Allons en prendre un peu plus. Prenez un peu plus d'orange ici. Nous y voilà. Encore un peu d'eau. Peut-être que tu dois juste jouer avec les ratios jusqu'à ce que tu puisses voir ce que tu veux. Nous pouvons regarder ces couleurs bouger ensemble, non ? On peut prendre ce jaune, et on peut le laisser se mélanger. Prends ton jaune, non ? Et mélangez-le ici. Voyez ce que vous obtenez. Prends ton rouge, mélange le ici. Allons prendre un peu plus de rouge. Ce rouge est devenu puissant rapidement. Diluons cela beaucoup. Sinon, nous allons avoir beaucoup de rouge. Mais c'est bon. Laissez ces couleurs jouer ensemble et voyez ce qui fonctionne pour vous. Qu'est-ce qui te rend heureuse. Ça a l'air bien ensemble. Peut-être que vous décidez que ce n'est pas beau, non ? Vous pouvez également y ajouter ces bruns et jouer avec couleurs pour voir ce que vous aimez Je le touche juste partout pour que nous puissions littéralement voir à quoi cela ressemble de toucher toutes les couleurs. Ensuite, nous pouvons y retourner et ajouter plus de couleurs. Nous pouvons également y verser un peu d'eau pour voir comment cela se déplace, Elles produisent presque des feuilles d'automne à elles seules. À ce stade, vous pouvez utiliser du sel si vous le souhaitez. Il fait peut-être un peu humide, mais nous n'allons pas en parler aujourd'hui. Je voulais juste que tu saches que tu aurais besoin d'un peu de sel. Vous pourriez prendre votre doublure fine dès maintenant, jouer et voir à quoi ressemble le brun lorsqu'il est mélangé à tout le reste. Cela vous donnera une bonne idée de ce qui vous attend. Juste pour vous entraîner, vous pouvez peut-être utiliser trois de ces petites vignettes, n'est-ce pas ? Détendez-vous pour éliminer les sujets douteux en matière de couleur, non ? Peut-être que vous hésitez vraiment à le faire et que vous vous dites, je ne vois pas de quoi elle parle, je ne peux pas fabriquer les arbres qu'elle nous a montrés tout vois pas de quoi elle parle, je ne à l'heure Mais peut-être que tu fais ça et que tu l'appelles pour le moment et que tu joues avec ça . Ensuite, lorsque vous serez à l'aise, vous pourrez passer aux leçons. Si tu ne l'es pas, c'est bon aussi. Mais je suggère de suivre les leçons, au moins de les écouter d'abord et voir ensuite où cela vous mène. Mais je pense que c'est un bon point de départ pour s'échauffer. J'espère que vous essayerez cet échauffement, et j'espère que vous les publierez également dans le projet de classe. Cela fait partie du projet de classe, non ? Cela fait partie de l'apprentissage en classe. Et je pense que cela aide les autres de voir ce que vous avez appris, même si ce n'est pas ce que vous pensez être le meilleur. Même si vous pensez, ouah, c'était vraiment génial, je voulais vraiment publier ceci pour que tout le monde puisse le voir. Pas vraiment, mais je veux montrer qu'on peut s' amuser en faisant une chose simple sur un bout de papier brouillon, non ? Qu'avons-nous fait ? Nous avons un joli jeu de couleurs ici. Nous avons changé la valeur totale des couleurs en ajoutant simplement quelques éléments différents ou plutôt les teintes, n'est-ce pas ? Ensuite, nous jouons simplement avec cette petite miniature et vous pouvez y retourner avec du mouchoir ou autre et vous imprégner d' une partie de cette peinture Si vous vouliez laisser un peu plus d'espace blanc et jouer avec des objets trop oranges pour vous, vous pourriez simplement prendre et en effacer un peu Il sèchera beaucoup plus légèrement. Laissez-le sécher ou jouez avec ou ce que vous voulez. Et après cela, vous pouvez même en ajouter d'autres. Si vous avez aspiré certaines de vos brindilles et branches, si vous pensez qu'elles ont peut-être légèrement disparu, jouez simplement avec votre doublure, n' Votre doublure très fine. Pour que vous puissiez avoir une idée de ce qu'il fait. Ce qu'il peut faire, ce que vous pouvez en faire, c' est plus important que ce qu'il peut faire. J'ai parfois l'impression qu'il m'a été difficile de travailler avec eux au début. Ils le sont toujours. Je n'arrive pas à obtenir les formes exactes que je souhaite. Souvent, avec ces petits objets maigres, je n'ai pas le contrôle ou les patients jouent simplement avec. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Nous vous verrons donc dans la prochaine leçon. 5. Projet 1 : Arbre à fleurs: Notre premier arbre. Je ne veux pas trop me perdre dans le choix du pinceau à utiliser. Peut-être une taille 4. Le numéro a été effacé de cette brosse depuis longtemps Je l'ai probablement depuis cinq ou six ans. J'utilise une couleur souple d'une valeur plus claire. Si vous ne voulez pas créer un thème automnal, vous pouvez opter pour le vert clair. Je fais un mélange de jaune, ocre, peut-être une touche de brun Et je ne veux pas que tu t'accroches aussi aux couleurs. Il s'agit plutôt de se détendre de se détendre et de retrouver leur forme plutôt que de choisir les bonnes couleurs Mais je veux qu'il y ait des poches sombres, poches de lumière, des poches de toi. Disons, par exemple, orange, brun, peut-être un tout petit peu de rouge. Vous pouvez essayer toutes sortes de choses. Ici, je passe à une couleur un peu plus foncée, peut-être une couleur ocre et légèrement plus brune Un ocre brun. Vous pouvez mélanger les vôtres, vous pouvez utiliser des couleurs pratiques. Je ne veux pas que tu sois obligée d'en manquer et d' acheter la couleur que je te demande. Je veux juste que tu t'amuses et que tu laisses le pinceau danser. Tu n'utilises pas une tonne, une tonne de pigments ici. Peut-être que sur cette dernière couche, cette couleur rougeâtre, j'utilise un peu plus de pigment juste pour illuminer et ajouter un peu de contraste et de profondeur à l'arbre Parce que nous voulons créer ces couches de couleur, n'est-ce pas ? Du plus clair au moyen, au plus foncé. Ce que j'aime faire, c'est juste me retrouver dans le noir à la fin. Et parfois, je retouche mon tronc et mes branches même après la première couleur. Et parfois je le fais maintenant, comme après avoir sélectionné les quatre ou cinq couleurs. J'adore le faire quand il fait encore mouillé. C'est ma façon de les approfondir afin que nous en obtenions plus, juste plus sans avoir à en ajouter trop. Et j'ai l'impression que ce style décontracté fonctionne bien. Cela fonctionne bien. Mais je suis passé à un pinceau à doublure, juste au cas où vous vous poseriez la question. J'ai plus de contrôle avec une brosse à doublure. Je n'ai pas beaucoup de contrôle avec une petite balle et c'est juste moi. Si cela fonctionne pour vous, utilisez ce qui fonctionne pour vous. Je ne suggérerais pas à Eno de s' enfuir et d'acheter des produits qui, selon les autres, fonctionnent parce que je trouve souvent que cela ne fonctionne pas pour moi. Je dois juste continuer à essayer tous ces différents pinceaux et à faire toutes ces choses différentes. Et puis finalement, ça clique et quelque chose finit par fonctionner. C'est donc toujours ce que je suggère d'essayer d'abord ce que vous avez. Et puis si rien ne fonctionne après avoir essayé, alors peut-être revenez et dites-vous, hé, vous savez ce pinceau utilisé sur le premier arbre, c'était quoi exactement ? Je pense que je dois essayer , mais je ne le ferais pas. Je ne veux pas que ce soit ta première chose. Je veux que vous utilisiez vraiment ce que vous avez, utilisiez les couleurs que vous avez et que vous jouiez simplement. L'idée est d' explorer et peut-être de repousser un peu vos limites. Essayez des choses que vous n'avez pas essayées d'une manière que vous n'avez jamais essayée. Et si vous décidez que cela ne fonctionne pas pour vous, c'est parfaitement normal aussi. Je suis, tu sais, définitivement dans le pays de la liberté, c'est mieux pour moi et plus vite. Mais si cela vous aide à ralentir, ralentissez absolument, non ? Il ne s'agit que d'une vidéo de quatre minutes sur un arbre. Donc, si tu as besoin de 8 minutes, c'est bon. Prenez 8 minutes, non ? Si vous pouvez le faire en deux, c'est génial aussi. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que je fais et comment je le fais. Juste pour explorer des choses et essayer quelque chose que vous n'avez peut-être pas l'habitude de faire et peut-être que vous essayez une autre méthode. C'est vrai. Et encore une fois, si cela ne fonctionne pas, ne l'utilisez pas. Si vous trouvez quelque chose d'autre qui fonctionne mieux pour vous, utilisez-le absolument. Je vais donc y retourner et ajouter quelques touches de brun supplémentaires. Je suis en quelque sorte, vous savez, en train d'aider les branches à bouger un peu, en ajoutant simplement un peu plus de profondeur et, bien sûr, floutant le tronc pour que nous ayons, vous savez, un sol sur lequel placer notre arbre , afin qu'il n'ait pas l'air de flotter dans les airs Bien que nous ne créons pas un paysage avec ceux-ci, il s'agit simplement de jouer, d' expérimenter et de trouver ce qui fonctionne pour nous C'est donc l'arbre un, et je vous reverrai bientôt, et nous aborderons l'arbre numéro deux. 6. Projet 2 : Barbe à papa: Bon retour pour l'arbre numéro deux. Je vais appeler ce type de forme de barbe à papa aux œufs. Nous optons pour le look ovale ici et j' utilise une couleur ocre jaunâtre mélangée pour le garder dans cette forme ovale Je ne respecte aucune règle particulière. Comme vous pouvez le voir, c'est un méli-mélo c'est un peu mélangé et ça C'est juste que l'exploration ne doit en aucun cas être parfaite. Jouez simplement avec les formes, jouez avec les couleurs , ajoutez-les. Je prends une petite couleur orange et brunâtre et je la pose sur le côté droit Nous allons dire que les lumières venant de la droite et du côté droit seront un peu plus sombres, surtout vers le bas. Je vais donc juste adoucir un peu les bords. Je me suis rendu compte que j'avais des lignes un peu dures et que je voulais elles soient moins nettes comme ça. Je prends donc juste une brosse propre et un peu d'eau, mais humide mais essuyée. C'est donc une brosse humide, mais pas trempée. Et je vais juste tacher ces bords. Ensuite, je vais prendre un peu de rouge et le déposer dedans. Vous pouvez faire du rouge, du brun foncé, de l'orange plus foncé. Vous pouvez même utiliser un peu de vert à ce stade. Tu peux utiliser ce que tu veux. Découvrez ces couleurs. Maintenant c'est l'heure du coffre. J'adore mettre les troncs dedans parce que j'adore les saignements qui se produisent lorsque j'utilise une couleur foncée comme celle-ci J'adore travailler avec des objets encore mouillés, comme je déjà mentionné, et j'aime juste jouer avec différentes formes , différentes branches et différents angles . Est-ce parfait ? Absolument pas. Est-ce que ça doit l'être ? Non, et devinez quoi ? Ce n'est que du papier. Essayez encore et encore, continuez, jouez et utilisez des pinceaux différents. Je passe à un pinceau à doublure ici, et j'en ai probablement quatre ou cinq, et oui, étonnamment, ils ont tous un toucher très, très différent. Utilise ce que tu as, explore ce que tu as et reviens à ma tournée, car je vais en lâcher un peu plus. Et j'y vais souvent plus souvent une fois que ça s'est un peu Parfois, il sèche plus légèrement et tant qu'il est encore humide, je le fais. Et tu peux toujours le faire quand c'est sec aussi, mais j'aime le faire quand c'est mouillé. C'est ce qu'il y a de mieux , comme des couleurs amusantes et jolies. Sinon, tu es un peu frappeur. Alors tu te bats après que ça séché les lignes étranges, non ? Les lignes les plus dures. Et j'aime beaucoup les lignes douces. C'est bon. Nous avons donc presque emballé l'arbre numéro deux, en y ajoutant quelques petites touches sèches au bas, des feuilles supplémentaires. Et nous passerons bientôt à l'arbre numéro trois. 7. Projet 3 : Arbre léger et libre: Bon retour pour l'arbre numéro trois. Je pense que je voulais juste le dire. J'utilise donc un jaune plus clair. J'ai l'impression que c'est peut-être un jaune de Naples. Et encore une fois, peu importe la couleur que vous utilisez. Je vous montre juste à quel point je vais être léger et je crois que je me suis vite rendu compte que c'était trop léger et que je n'étais pas une grande fan. Et je ne varie pas beaucoup en ce qui concerne les couleurs de ces arbres aujourd'hui. Et parfois je le fais, mais encore une fois, même si je l'ai dit à maintes reprises, je veux que vous travailliez davantage sur le relâchement et les formes que vous recherchez plutôt que de choisir les couleurs et de faire en sorte que les couleurs ressemblent aux miennes ou différentes des autres. Et tu peux le faire comme tu veux. Si vous voulez créer des arbres bleus et violets, créez des arbres bleus et violets , n'est-ce pas ? Si vous voulez des arbres verts printaniers, créez des arbres verts printaniers, faites des arbres de n'importe quelle couleur, vous voulez cette forme. Ce que je cherchais, c'est que vous pouvez voir la touffe en haut à gauche, touffe vers la droite, et la touffe en quelque sorte en bas Donc presque deux yeux et un nez, si vous voulez. J'essaie donc de garder ces touffes individuelles tout en les mélangeant aux autres J'ai essayé d' y ajouter du vert printanier n'étais pas une grande fan de ça, alors je mixe et j' envisage de ne pas l'aimer. Et je le fais souvent avec des choses que je ne teste pas beaucoup. Vous verrez donc souvent de l'ingérence, si c'est un mot, falsifier les choses au fur Tu vois, je l'ai en quelque sorte recouvert d'orange. Et, tu sais, si le vert devient trop fou, suffit d'y déposer un peu d'orange. Et il va en quelque sorte, vous savez, le désactiver et le modérer un peu C'est donc ce que j'ai fait, et mes trois touffes s' estompent un peu . Et c'est bon. Vous pouvez aider à définir cela un peu en utilisant une couleur plus foncée. Si cela se produit, ce n'est pas la fin du monde. Si vous voulez conserver vos couleurs plus foncées vers le bas de chaque touffe et vers la droite, nous allons faire semblant que la source de lumière principale vient probablement de la gauche ici Mais encore une fois, nous n' avons pas besoin d'être aussi pointilleux à ce sujet car nous ne faisons qu'explorer et nous amuser Il existe de nombreuses vidéos. Si vous voulez apprendre à utiliser la perspective et la lumière provenant de certaines directions et si vous voulez peindre des arbres spécifiques, d' accord, je ne suis pas la fille qu'il vous faut lumière provenant de certaines directions et si vous voulez peindre des arbres spécifiques, d' accord, . Je suis là pour vous faire apprécier un peu d' aquarelle avec différentes couleurs et pinceaux, et pour explorer différentes choses. Et encore une fois, j'utilise le PA, le brun foncé, le Van **** brun. N'importe quel type de brun foncé que vous voulez, vous pouvez le mélanger vous-même si vous le souhaitez. Je m'en sers pour dessiner le tronc, puis introduire les branches et les faire passer à travers ce feuillage duveteux des arbres, jusqu'au sommet et à la taille, et en fait, pour faire tomber toutes les marques sombres n'importe où Il n'est pas nécessaire d'être très pointilleux dans un monde idéal. Oui. Vous voudriez que cela ait du sens. C'est vrai. Toutes les branches pêchent quelque sorte depuis cette zone centrale et, vous savez, se concentrent là et contournent cela Je l'ai donc fait léger , puis je vais prendre un peu plus de couleur et ajouter un peu plus de couleur. Et je vais juste m'en tenir à ce genre de touffes avec lesquelles j' avais commencé et les colorer, peut-être ajouter quelques feuilles supplémentaires sur les Si je le faisais, oh, si vous créez des branches supplémentaires qui flottent un peu, ajoutez-y simplement quelques feuilles et elles se fondront à nouveau dans la masse. Et j'ai l'impression d'avoir définitivement perdu mes trois formes dans celle-ci. Donc, si vous vouliez conserver vos formes, j'essaierais peut-être un peu plus, mais ce n'est pas grave. Passons à l' arbre numéro quatre. 8. Projet 4 : Chou-fleur: Nous sommes de retour pour l'arbre numéro quatre. Celui-ci, je suis passé à un pinceau rond plus grand. C'est mon Polina Bright, probablement de la taille, je crois que c'est ma taille 1, ce qui équivaut peut-être à une taille huit dans des pinceaux classiques Bien que les tailles des pinceaux soient si différentes que c'est vraiment déroutant. J'ai choisi ma couleur plus claire et j'ai tout de suite ajouté un peu de foncé, un brun chaud, pas un brun foncé, mais un brun plus clair. Un brun orangé. J'ai juste commencé à essayer de donner une petite forme à cet arbre et il a été décidé que ce serait un arbre plus court et plus trapu Presque comme une petite tête de champignon ou un parapluie, je suppose qu'on pourrait dire. Et je voulais que ces branches saignent aussi, évidemment, non ? C'est comme ça que j'aime travailler mes arbres et vous pouvez retourner dans d'autres arbres mais ils sont encore humides et perdent de leur couleur. Je ne montre pas vraiment comment faire ça ici, mais c'est absolument une option comme celle en haut à droite. Il est devenu un peu plus clair et vous pouvez donc absolument y entrer et laisser tomber plus de couleur s'il était encore humide Et il existe des moyens de contourner ce problème s'il n'était pas mouillé. Alors j'ai fait sortir quelques branches, je suis passé à une taille 2 ronde J'adore ces pinceaux de gravure. Ce sont des pinceaux géniaux si vous n'avez besoin que d'un jeu de base de cartouches. Vous avez donc dû ajouter un peu de terre et simplement mettre des branches qui un peu de terre et simplement mettre des sortaient là-haut pour les ajouter et ensuite voir, je voulais ajouter plus de feuilles là-bas parce que cette branche sortait bizarrement Parfois, je travaillais vraiment avec les branches qui sortaient, et parfois, si ça a l'air drôle, suffit d'ajouter quelques feuilles dessus. Et j'ai l'impression que ça améliore en quelque sorte les choses. Mais j'adore ajouter des couleurs plus foncées comme ça. Ça va se diffuser et ça va sécher plus clair. Mais cela ajoute vraiment de la profondeur et donne un arbre beaucoup plus de caractère que celui en haut à droite. C'est presque comme si les feuilles étaient sur le point de tomber. Il est sur le point de mourir, tu sais, et il ne vivra plus très longtemps. Mais bon, maintenant nous passons à l'arbre numéro cinq. 9. Projet 5 : 5 Arbre en touffes: OK. Nous sommes maintenant de retour avec l'arbre numéro cinq. Je suis de retour à mon pinceau taille 4 et je vais faire de petites grappes cette fois. Et voyez où cela me mène. Cela ne signifie pas que je dois m'engager dans ces clusters, n'est-ce pas ? Nous pouvons changer les choses au fur et à mesure. Et c'est un peu comme ça que j'aime travailler avec l'aquarelle. J'aime changer les choses au fur et à mesure. S'ils ont besoin de changer, changez-les, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un plan. Donc, si vous me suivez et que le plan ne fonctionne pas ou qu'il ne fonctionne pas comme le mien ou comme vous souhaiteriez qu'il se passe, alors changez, n'est-ce pas ? Changez-le. Vous pouvez retourner ce papier, recommencer à zéro. Vous pouvez rédiger cinq de ces articles et avoir cinq ensembles d'arbres différents, n'est-ce pas ? Et dites-vous, optez pour ce que vous aimez ce qui vous convient et ce qui vous semble juste. Je veux dire, cela demande de l'entraînement. J'ai peint des milliers et des milliers de pins. Je veux dire, tant de pins, une quantité ridicule de pins, mais j'adore vraiment cette couleur de celui-ci. J'ai juste fait en sorte que les choses soient plus simples et plus douces. Et j'adore le brun du spa avec ces deux couleurs. Et je ne sais pas, c'était juste un petit mélange amusant de différences. J'essaie donc toujours de faire des nombres impairs. J'ai donc conservé un nombre impair de grappes d' arbres du petit feuillage. Il y a donc 12345, non ? Et je vais juste faire glisser ces branches un peu vers le haut vers chacune d' elles pour donner l' impression qu'elles sont connectées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que vos lignes correspondent. Cela n'a pas besoin d'être parfaitement logique. Vous savez, faites simplement en sorte que votre œil croie ce qu'il voit et convainquez-le correctement. Et c'est assez convaincant. Sans être parfait, sans être très détaillé, et sans entrer, vous savez, dans une telle profondeur pour lui donner une apparence parfaite. Et je ne parle pas uniquement de perfection, mais d'imperfection. Je trouve la beauté dans l'imperfection. Je trouve que la nature est pleine d'imperfections. Ça devient parfait dans l'imparfait, non ? Et je pense qu'une fois que nous avons intégré cela dans notre art, j'ai l'impression que nous pouvons lâcher prise comme nous ne pouvions pas le faire auparavant. Et abandonnez les normes auxquelles nous nous imposons. Et abandonnez les normes que nous voyons appliquées par les autres. Et je suis souvent mêlé à ça, non ? Je vois des choses que j' aime, oh, je veux, je veux être comme ça ou faire comme ça. Mais je ne peux contrôler ce que je fais moment que dans mon attitude et mon état d'esprit. Alors concentrez-vous là-dessus et concentrez-vous uniquement sur la pratique. Pratiquez, entraînez-vous. Une pratique quotidienne est la meilleure pratique. Et je m' assombrit maintenant, que cela me plaise ou non , en fait. Et j'ai gardé les grappes, donc j'ai laissé ces couleurs sombres dans les grappes. Et je vais juste l' étaler un peu pour qu' il ne soit pas aussi visible, vous savez. Donc j'utilise juste un pinceau humide que j'ai en quelque sorte séché. Et c'est tout pour l'arbre numéro cinq. 10. Projet 6 : Arbre trapu: C'est bon. Nous en sommes à notre dernier arbre numéro six. Reprenons notre couleur plus claire . Même pinceau rond. C'est un peu un croisement entre un balai rond et un balai, car il contient suffisamment d'eau et de peinture vous donner le temps de travailler, non ? Je ne vais pas plonger toutes les deux secondes. Cela me laisse un peu de temps pour jouer. Et là, j'ai l'impression d'avoir fait une sorte de tête de chou-fleur. Il y a le fleuron de chou-fleur au milieu, puis les Et vous savez, mes formes ne sont pas parfaites et c'est normal. C'est une invitation à l'exploration. Une invitation à jouer. Une invitation à utiliser le papier. Pour utiliser les peintures. Pour utiliser les pinceaux, vous devez utiliser les fournitures dont vous disposez. Hein ? Nous avons tous pris le temps de choisir ces fournitures. Parfois, nous les accumulons dans nos chariots pendant un certain temps. C'est le moment de les utiliser et d'en profiter. C'est vrai. Et entraîne-toi avec les bonnes choses. Parce que les bonnes choses vont nous montrer quel pourrait être notre potentiel. Tu sais, ça va juste nous donner une longueur d'avance. Le bon article va vraiment nous aider à améliorer notre expérience, notre pratique et notre apprentissage, n'est-ce pas ? L'utilisation de bonnes fournitures peut vraiment accélérer la courbe d'apprentissage et vous faire grimper les échelons. J'ai tenu bon et j'ai utilisé du papier bon marché pendant trop longtemps, avec de grands regrets. Mais c'est ce que c'est. Je suis content appris à mes dépens, je suppose, parce que maintenant je peux vous montrer que ce n'est pas la bonne méthode. n'est pas parce que c' était la méthode frugale que c' était la bonne méthode Donc, je prends un peu de couleur et j'utilise mon pinceau humide séché choses et m' assurer qu'elles se mélangent pour qu'il n'y ait pas d' énormes poches de couleur J'adore jouer avec les couleurs de cette façon. Je trouve que c'est très théo, thérapeutique, très calmant C'est juste un bon moyen d'explorer vos peintures et vos pinceaux, comme je n'arrête pas de le dire, d'accord, et votre papier, c' est un excellent moyen d' acquérir ces trois pratiques et de fournir du matériel pendant votre temps de jeu Donc, comme je l'ai dit, j'ai utilisé la même palette de couleurs pour la plupart d'entre eux. Je crois qu'il n'y en a qu'un dans lequel j'ai laissé tomber le green. Et pour la plupart, vous savez, ils sont tous différents. Cela ne me rappelle donc pas que le brocoli ressemble totalement à un brocoli. Et je fais des sucettes, je fais des brocolis, non Et c'est certainement un brocoli, mais il n'est pas vert, donc ce n'est pas aussi évident. D'habitude, mes brocolis sont très visibles parce qu'ils sont très verts, non ? Et ils ressemblent littéralement à un morceau de brocoli. Et donc celui-ci, je suppose, pencherait pour le chou-fleur Je ne peux pas expliquer le tronc brun, mais peut-être que vous le pouvez, et peut-être que le vôtre ne ressemblera pas à du chou-fleur Mais je suis très heureuse de voir le vôtre et très impatiente de voir ce que vous allez proposer. Et je suis sûr que je vais voir le vôtre et cela me donnera des idées, et je vais dire, oh, j' aurais aimé y penser, ou oh, j'aurais dû le faire , ou Oh, je vais essayer ça Apprendre, c'est comme une chose éternelle, non ? Je me considère comme un débutant permanent parce que j'apprends toujours de nouvelles choses. De nouvelles choses. Pour essayer de récupérer des objets auprès de différentes personnes, de les emporter et de les intégrer à mon propre cabinet. C'est vrai. Et puis laisser les choses qui ne marchent pas pour moi. Et peut-être que je les essaie une, deux ou cinq fois et qu'ils ne fonctionnent tout simplement pas et c'est normal. Merci donc de m'avoir rejoint sur ces six arbres et nous vous verrons très bientôt lors de la prochaine leçon. 11. Réflexions finales et comment publier le projet: Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui pour peindre ces six arbres avec moi et pour l'échauffement. J'espère vraiment que vous ne sauterez pas l'échauffement et si c'est le cas, revenez peut-être en arrière et essayez-le. Je pense que c'est très amusant. Ces petites vignettes peuvent vraiment nous permettre de nous détendre et d'explorer les couleurs Et d'une manière que nous n'avons peut-être jamais connue auparavant ou peut-être que nous sommes un peu trop intimidés aujourd'hui Si vous souhaitez publier votre projet de cours , je vous adorerais également. Parce que je veux pouvoir t'encourager. Et je veux que les autres puissent aussi t'encourager. Et je pense que c'est très encourageant de partager nos projets avec les gens. Et je pense que cela nous aide également à sortir de notre zone de confort et nous invite à essayer plus de choses. Et j'ai juste l'impression que, oh oui, nous faisons ça ensemble, nous sommes dans le même bateau. Publiez votre projet de classe sous l'onglet Projets et ressources de classe. Ce que vous voulez faire, c' est cliquer sur le bouton Little Create et vous allez créer un projet. Vous allez donner un nom à votre projet. Et tu peux mettre une description si tu le souhaites. Et vous publiez et tout sera là pour que nous puissions tous le voir et nous pourrons vous encourager ensemble Vous pouvez également démarrer une discussion, poser des questions ou quoi que ce soit d'autre. Comme toujours, n'hésitez pas à me contacter ici sur Skill Share. Je suis également sur Instagram où vous pouvez me taguer dans tout ce que vous publiez après avoir publié votre projet de cours. J'adorerais que vous alliez sur Instagram et que vous y publiiez également. Et j'aime la communauté et j' adore partager cette communauté. J'aime partager, créer et suivre le parcours de création. Plus une question d'aventure que de perfection. Si vous ne créez rien qui ressemble à ceci aujourd'hui , c'est bon. J'ai peint beaucoup d' arbres et ce n'est que du papier. Prends un peu plus de papier, non ? Nous avons tous beaucoup de papier. Et si vous n'en achetez pas plus , vous aurez également plus de papier. Et vous donnez beaucoup, beaucoup, beaucoup d'arbres. Des pages, des pages et des pages d'arbres. C'est ce que nous voulons faire. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'apprécie beaucoup. Je suis très heureuse de vous avoir et j'ai hâte de voir vos projets de classe. Merci encore et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. Au cas où, pour une raison , vous ne sauriez pas comment publier votre projet ou un autre onglet de ressources du projet, je l'ai republié ici pour vous une fois de plus. Donc, si vous avez besoin de ralentir, mettez la vidéo en pause, faites une capture d'écran. Tout est là pour toi. Et je suis vraiment impatiente de voir vos projets de classe. Et merci, encore une fois de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.