Arbres à l'aquarelle : peindre une forêt ensemble. . Rejoignez-moi !

1. Introduction au cours: Vous êtes-vous dit que vous vouliez peindre plus d'arbres, que vous vouliez vous entraîner et vous améliorer ? Eh bien, tu l'as fait. C'est ici que nous allons prendre de la couleur. Nous allons jouer avec les couleurs. Nous allons jouer avec tellement de pinceaux différents. Et nous allons tester nos compétences en matière d'arbres. Nous allons essayer différentes méthodes et différentes choses, et nous pouvons utiliser les peintures Annie, et nous allons simplement nous entraîner, pratiquer, pratiquer. J'espère vous montrer ma façon de travailler les arbres. Peut-être que cela vous incitera à le faire à votre façon et vous vous adapterez à une nouvelle méthode qui vous convient. L'idée de ce didacticiel est de démontrer que vous un moyen d'adopter la façon dont vous voulez peindre vos arbres comme vous le voulez peindre vos arbres comme vous le souhaitez. Et vous le trouverez d'une manière qui vous convient, en fonction de vos compétences et de votre niveau. Alors rejoignez-moi et peignons notre propre forêt. 2. La description du cours: Bonjour et bienvenue. Parlons de ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons peindre des arbres. Nous allons jouer avec le ciel. Et nous allons planter nos arbres. Et nous allons jouer avec les hauteurs. Et nous allons jouer avec les formes largeurs et les pinceaux Et nous allons essayer de trouver des moyens de les faire avancer et reculer. Nous allons également pratiquer strictement les arbres. Nous allons jouer davantage avec le ciel, beaucoup de cieux. Nous allons jouer avec la brume et la valeur totale et voir ce que cela fait et ce que cela ne fait pas pour nous et ce que cela peut faire pour nous Nous allons jouer avec beaucoup d'eau sur mouillée et voir comment cela peut fonctionner pour nous. Encore une fois, nous allons suggérer ces arbres, non ? Ce ne sont pas des arbres parfaits. Il n'est pas nécessaire d'être parfait dans les arbres pour suivre ce cours. C'est pourquoi vous suivez ce cours, afin de pouvoir vous entraîner beaucoup. Ensuite, nous allons peindre un arbre en dégradé, avec des arbres plus clairs à l'arrière. Et nous allons mettre les couleurs en avant et nous allons voir comment cela fonctionne. Et nous allons juste nous amuser. Le plus important, c' est que nous allons nous amuser. Nous allons rester curieux, explorer. Et tu peux quitter le chemin si tu en as besoin. Tu n'es pas obligée de rester sur le chemin que je suis en train de nous tracer. Tu peux y aller seul. Vous pouvez prendre de petits morceaux ici et là les fusionner et faire ce qui fonctionne pour vous. 3. Matériel et fournitures: Parlons fournitures. Ce que j'aime utiliser. J'achète du papier arqué en feuilles plus grandes. De grands draps, je les ai juste coupés. Votre article ou outil le plus important dans cette pratique sera votre papier. Le papier est très important. Vous aurez besoin de papier 100 % coton, 140 livres, 300 g/m². Le plus important, les pinceaux 100 % coton, feront une énorme différence dans une énorme différence dans votre expérience et dans votre parcours de peinture. Il existe de nombreux pinceaux différents. Nous pouvons, nous pouvons utiliser des pinceaux plats, nous pouvons utiliser des pinceaux ronds, nous pouvons utiliser des scripts liners. Et tu n'auras pas besoin de tout ça aujourd'hui. Celui-là n'entre pas là-dedans. Il y a une certaine rigueur que nous pouvons utiliser. Nous pouvons utiliser un balai et un autre rond Vous pouvez, si cela vous convient, essayer un pinceau plus petit. Tu peux essayer tous les pinceaux. C'est ce que je veux que tu fasses. Explorez. Je trouve qu'un pinceau plat est pratique pour le papier de mariage. Ce n'est pas nécessaire. Également une bouteille d'eau. Pas nécessaire, mais pratique. Aimez utiliser un pinceau de hockey. Celui-ci est encore sale après l' entraînement de ce matin, mais j'aime bien m'en servir. Le ruban Holbein est mon ruban préféré, vivement recommandé. J'utilise un plexiglas pour démonter mes pièces. Toutes ces fournitures seront répertoriées dans la section des ressources et vous y trouverez une liste complète, plus complète ainsi que des peintures. J'adore les peintures artisanales. C'est l'un de mes sets de peinture faits à la main et je vais utiliser des peintures faites à la main. J'adore les peintures faites à la main. Voilà, entre les deux, je prends plein de couleurs. Vous pouvez mélanger les couleurs. Vous pouvez avoir des couleurs pratiques. C'est à vous de choisir ce que vous préférez. Vous pouvez vous en tenir aux primaires et simplement les utiliser et vous ferez 4. Démo et pratique d'arbres: Allons-y et parlons de la peinture des arbres. C'est un morceau de papier fait main, il pèse 150 grammes pour l'entraînement des arbres. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, ce avec quoi vous êtes le plus à l' aise, ce que vous connaissez. Il s'agit d'un article récent pour moi et je ne recommande généralement pas peindre quelque chose avec lequel vous voulez être à l'aise sur du papier et que vous n' êtes pas à l'aise avec le fait de sortir sur une branche pendant que nous peignons des arbres. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Dans cet exercice, nous allons simplement pratiquer nos arbres encore et encore sur moi. Peut-être en suivant les étapes que je prends. J'ai tendance à peindre mes arbres assez rapidement. Je m'excuse d'avance. Je suis en train de mélanger de la peinture en ce moment. Je choisis juste du vert et une teinte neutre qui se rapproche le plus du noir, uniquement pour que vous puissiez vraiment bien voir ce que je peins réellement Nous allons probablement zoomer un peu. Mais nous allons d'abord parler des pinceaux. Eh bien, je vais arrêter de mixer. Je vais essayer un gréeur aujourd'hui. Je vais peut-être essayer une serpillère. Je vais essayer un rond, un plus petit rond de taille quatre. Je vais essayer un pinceau à calligraphie, un nouveau pinceau arboricole bon marché pour montrer que l'on peut faire des choses même avec des pinceaux bon marché En fait, votre chose la plus importante est presque toujours le papier. Le papier est très important. Nous allons utiliser n'importe quelle peinture. Cela n'a pas d'importance pour cette pratique. Encore une fois, je n'utilise le noir que pour que vous puissiez voir. Voyons voir, j'ai un paquebot, j'ai un ballon. J'essaie de trouver un autre pinceau que vous pourriez avoir et que vous pourriez essayer. Tu peux utiliser un poignard si tu en avais. Mais allons-y et commençons par ma très fine brosse à aiguiser C'est une taille, c'est le plan du gréeur de Bright Je ne me souviens pas de sa taille. Elle n'en a qu'une. Je pense que c'est une taille zéro ou un. Ce que je fais avec ma ligne vers le bas, une ligne fine et claire, je commence par le haut et je commence à faire de petites marques de chaque côté de cette ligne. J'en ai juste fait de très petits et ils grossissent au fur et à mesure qu'ils descendent. Et je ne fais que les varier. Je n'essaie pas d'être précis, je n'essaie pas d'être exact. Je n'essaie pas de le faire ressembler à quelque chose en particulier. Je vais juste faire des allers-retours. Ma peinture est peut-être un peu trop aqueuse, mais ça va. Ce n'est que de la pratique. Nous allons juste créer des arbres, tous différents. Vous pouvez revenir en arrière, y déposer plus de peinture et assombrir certaines zones si vous le souhaitez Encore une fois, j'ai déjà utilisé pretty dark. Nous optons simplement pour la forme triangulaire, la plus basique. Je ne dis pas que c'est très facile pour moi, cela n'a pas été facile pour certaines personnes. Je vois qu'ils peuvent le faire très rapidement. Vous pouvez utiliser moins de marques comme celle-ci , optez pour un arbre à peau, non ? Vous pouvez laisser plus de ****** entre les deux pour laisser passer plus de lumière Les arbres ne sont pas les mêmes, non ? Ils ne sont jamais les mêmes. La nature est également imparfaite. Nous pouvons donc être deux, vous pouvez y retourner, ajouter peu plus de couleur, laisser tomber un peu plus, comme si vous avez trop de points vides au milieu ou si vous pouvez laisser le vide. Vous voulez toujours varier la hauteur des arbres et vous pouvez les rapprocher les uns des autres, les éloigner. Il ne faut rien faire de trop uniforme. C'est alors que ça commence à devenir un peu trop lent, en essayant d'être parfait. n'est pas ce que tu veux. Ce n'est pas grave s'ils se touchent. Ce n'est pas grave s'ils se croisent. Ce n'est pas grave s'ils sont trop proches. C'est bon quoi qu'il arrive. C'est vrai. Tu peux en mettre un ici si tu veux en mettre un petit. Encore une fois, il suggère des arbres pour qu'ils n'aient pas à ressembler exactement à ce à quoi vous pensez qu'un arbre ressemble. D'accord. Alignez-vous d'un côté à l'autre très rapidement, très librement. D'accord. Ce papier est très texturé Je ne sais pas trop comment le pinceau, c'est bon pour un tordu comme ça Les arbres peuvent être tordus. D'accord ? Essayons d'aller et venir. Ce sera peut-être une autre méthode. Allons-y comme ça. Il est essentiel de faire des allers-retours en essayant différentes méthodes pour voir ce qui fonctionne pour vous. La façon dont je le fais pourrait ne pas fonctionner pour toi. Vous allez avoir envie d'essayer beaucoup de choses différentes, différentes méthodes, différentes manières. En gros, sur ce point, j'ai légèrement zigzagué lo zigzag J'ai tracé ma ligne en partant du haut, très petite, zigzaguant d'avant en arrière, d'avant en arrière, avant en arrière, d'avant en arrière J'ai finalement fait des allers-retours, des allers-retours, des allers-retours. Et voilà. Tu peux faire un arbre comme ça si tu veux. Si cela vous convient mieux, essayez-le de cette façon, puis au fur et à mesure que vous évoluerez et que vous vous sentirez plus à l'aise, vous pourrez les faire de manière plus souple d'un côté à l'autre. Personnellement, je n'aime pas autant. Je pense qu'ils peuvent avoir un endroit mignon. Je pense qu'ils peuvent être vraiment mignons sur une carte de vœux ou quelque chose comme ça. truc hivernal. Plaisir hivernal Je pense qu'ils ont certainement une heure et un lieu, mais dans la plupart des choses que je fais, j'aime ces arbres plus lâches, abstraits et fluides. Il rebondit littéralement d'un côté à l'autre. Je ne vais pas être sur un pied d'égalité, non ? Je suis lent. Quand je le fais, je fais ma ligne correctement et je vais d'un côté, je vais un peu plus bas pour le point suivant. Je passe au côté suivant, un peu plus bas. Et de chaque côté, je ne le fais pas. Je ne le fais pas côte à côte. Je le fais de cette façon, si cela a du sens, non ? À différents angles, ils ne sont pas côte à côte , ils ne sont pas uniformes et rien n'est uniforme. N'essayez pas de le faire de cette façon. Essayez simplement d'aller vite, voyez si cela fonctionne pour vous, puis essayez d'aller plus lentement et voyez si cela fonctionne pour vous. Si tu es la personne qui est juste du genre, non, n'aime pas ces gens lâches Je dois être plus précis. Je dois obliger chaque branche à le faire. Œuvres. Fais ce qui te convient. quoi tu es à l' aise. Vous allez juste vouloir continuer avec ces rangées. Jusqu'à présent, nous avons l'arbre 123-456-7899 prêt en 7 minutes environ . Alors changeons de pinceau. Essayons ce pinceau de calligraphie. Il s'agit d'un pinceau de copie très bon marché. Et je vais juste charger à nouveau la peinture et nous passerons à la rangée suivante. Pareil, je vais établir ma ligne, je vais faire des allers-retours. Ce pinceau a une pointe plus fine si vous pouvez le voir. Zoomons un peu pour vous. Vous pouvez voir que je reçois de plus en plus de détails, non ? Plus de variations se situent en fait dans l'arbre lui-même. Ici, nous recevons plus de blobs La peinture peut également être un peu plus épaisse. Tu peux jouer avec ces différentes choses. Vous pouvez jouer avec le niveau d'eau de votre peinture. Vous pouvez utiliser moins d'eau. Vous pouvez utiliser plus d'eau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus gros. Vous pouvez essayer une brosse plus petite. Vous pouvez essayer toutes ces choses et voir ce qui fonctionne pour vous. Parce que je dis que cela fonctionne pour moi, cela ne signifie pas que c'est ce qui fonctionnera pour vous, ce avec quoi vous serez le plus à l'aise et ce qui vous convient le mieux, n'est-ce pas ? Peut-être que tu feras de cette façon et c'est super gênant. Mais ça marche bien, mais c'est super gênant. Peut-être que vous pouvez intégrer votre méthode une autre et cela finira par devenir votre nouvelle méthode. Hein ? Je tiens juste à souligner que le simple fait d'essayer les choses par vous-même, différentes manières, vous savez, est vraiment la clé ici. Il ne fait pas exactement ce que je te dis parce que je ne sais pas. Cela ne fonctionne tout simplement pas pour tout le monde. J'ai peint tellement d' arbres, j'ai suivi de nombreux tutoriels et j'ai essayé tellement de méthodes différentes, et j'ai vraiment eu du mal. J'ai contacté mon mentor et je l'ai déjà dit, tendu la main et je lui ai demandé  : que fais-je ? Qu'est-ce que je fais mal ? Ou comment puis-je les faire ? Comment peindre des arbres ? Et elle a dit, il suffit de continuer à les peindre encore et encore. Je suis ici Essayons ce pinceau en argent rond et encore, côte à côte. Vous saurez en quelque sorte quel pinceau a besoin d'un peu plus d'eau et quel pinceau n'en a pas besoin. Cette brosse a une forme ronde ou ventrale, j'ai donc dû y ajouter un peu plus d'eau. Faisons un ski à péage. Ce pinceau retient définitivement l'eau différemment, surtout sur ce papier. Ce document est un peu différent et voilà. Il suffit de jouer avec les différents pinceaux et de voir ce qui vous convient le mieux, ce qui fonctionne pour vous. OK, nous allons maintenant prendre une serpillère très pointue. Encore une fois, il se peut que vous deviez ajuster le niveau de peinture et d'eau lorsque vous changez de pinceau. Tout n' absorbe pas la même quantité de peinture et ne joue pas sur le papier de la même façon. Vous n'aurez qu'à jouer à ce qui fonctionne vraiment pour vous. Je sais que je le dis souvent, mais je ne le soulignerai jamais assez. Et tu pourrais littéralement te mettre côte à côte, bloo , blo, d'accord ? Ensuite, retournez dedans et ajoutez des couleurs plus foncées si vous le souhaitez. Et vous pouvez toujours y retourner et vous donner quelques détails un peu plus fins sur l'arbre Encore une fois, lorsque vous en aurez une forêt entière, personne ne démontera chaque arbre. Disons que si c'est un Walkie, les gens vont juste visiter la forêt en général Ils ne vont pas regarder chaque arbre comme s' il ne ressemblait pas à un arbre. Nous allons juste faire des rangées et des rangées. Il suffit de remplir une page avec des arbres. J'ai tellement de pages remplies d'arbres. Vous pouvez essayer un pinceau plat si vous le souhaitez. Tu pourrais essayer un poignard. Vous pourriez essayer un ovale, langue de chat, un ovale, c'était différent. Les pinceaux ont des noms différents, non ? Vous pouvez essayer un script liner comme le poignard. Tu peux essayer un petit tour. Deuxièmement, la liste est longue, non ? Vous pouvez essayer de très nombreux pinceaux, mais je veux que vous continuiez à les essayer tous et que vous voyiez ce qui fonctionne pour vous. Merci de m'avoir rejoint pour planter et peindre notre propre petite forêt. Et je te verrai lors de la prochaine discussion. 5. Projet 1 : forêt brumeuse: Dans cette leçon, j'ai donc pensé que nous allions peindre un grand nombre d' arbres pour nous échauffer, améliorer mémoire, notre mémoire musculaire. Je vais donc d'abord enlever le papier avec du ruban adhésif. Je vais le coller sur ce verre en plexi. J'aime pouvoir déplacer mon papier. J'aime avoir la protection sur ma table. Je vais faire tremper tout le papier. J'aime utiliser un flacon pulvérisateur pour faire une sorte de pré-mouillage. Ensuite, j'utilise le pinceau pour m' assurer que la couche est uniforme. Au fait, j'adore les serviettes en papier. J'utilise aussi du papier et j'ai tendance à le réutiliser jusqu'à ce qu'il soit comme mort. Donc, le chiffon que j'aime beaucoup, que j'utilise un pinceau à serpillère et je trouve juste une couleur de fond Je ne fais rien de particulier ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Vous pouvez utiliser une couleur plus chaude. Une couleur plus froide, celle que vous vouliez. fait, j'ai juste utilisé ce type de lumière pour passer au bleu pour me donner autre chose qu'un fond blanc, peut-être, afin que cela ressemble à une brume qui passe à travers. Et je vais planter des arbres. Je veux donc que tu joues avec différents pinceaux. Je ne veux pas que vous preniez le même pinceau ou un pinceau avec lequel vous n'êtes peut-être pas à l'aise, ou que vous essayiez tous les pinceaux Je vais donc utiliser celui-ci du Tintoretto et ils adorent vraiment Ce sont des pinceaux géniaux. Ils ont des conseils incroyables à leur donner, mais cela pourrait ne pas fonctionner pour vous. Et je tiens à le souligner. C'est pourquoi je n'arrête pas de dire qu'il utiliser tous les types de pinceaux. Et je pense que c'est là que vous découvrez ce qui fonctionne pour vous en fabriquant des arbres et en peignant des arbres, et pas seulement cela, mais en les refaisant encore et encore. Je veux dire, rien que sur cette photo, vous verrez combien d' arbres nous finirons par avoir. Pas mal. Je vais juste flouter un peu le fond avec de l'eau humide De l'eau humide, un peu d'eau. Et juste pour détendre un peu les choses, je ne veux pas que les choses soient trop serrées. Ces arbres sont suggestifs, ils ne sont pas parfaits. Ils ne ressembleront pas exactement à ceux que vous voyez dans la forêt. Ils sont lâches. Vous savez, je trace une ligne droite et je passe juste d'un côté à l'autre avec mon pinceau très rapidement. Moins j'y pense, plus mes arbres sont beaux. Si vous cultivez des arbres et que vous devez y aller lentement et méticuleusement pour les faire fonctionner, faites-le, faites ce qui fonctionne pour vous n'est pas parce que je fais le mien vite et rapidement, comme ça que ça marchera pour toi. C'est possible, et c'est génial si c'est le cas, mais si ce n'est pas le cas, ça va aussi. Fais ce qui te convient. Et si je vais trop vite ou trop lentement, tu peux m'accélérer ou me ralentir, tu peux avancer rapidement, tu peux me faire une pause. Tellement adapté à vous, qu'il fonctionne pour vous. Et, vous savez, si c'est le cas, vous voulez juste faire comme quelques arbres, faire quelques arbres. Mais si vous voulez vous entraîner et vous sentir vraiment plus à l'aise, je vous suggère vivement de continuer avec ces arbres comme moi, continuer à les faire, à les faire et à les faire. jour, j'ai demandé à une personne que je considérais comme un mentor comment faire des arbres parce que je ne pouvais pas en faire toute ma vie Et elle a dit : Amber, j'en ai peint des milliers. Je me suis dit : « Oh, donc j'ai dépassé mes milliers maintenant et je suis beaucoup plus à l'aise ». Est-ce parfait ? Non Est-ce qu'ils s' avèrent excellents à chaque fois ? Ai-je le pinceau magique qui fait des arbres parfaits chaque fois que je n'en ai pas ? Je varie mes pinceaux. Je les échange. J'utiliserai un gréeur, j'utiliserai un rond, j'utiliserai un rond pointu, j'utiliserai une doublure Parfois, vous me verrez utiliser des pinceaux différents Peut-être que cela m'aide à rester libre et à les garder différents, bien sûr, plutôt que identiques. Et vous ne voulez pas qu'ils aient tous la même hauteur, alors assurez-vous de faire varier ces hauteurs. Plus haut, plus bas, plus court, plus gros, plus fin, moins de branches, plus de branches, plus foncé, laissant tomber quelques couleurs plus foncées Vous allez me voir revenir ici tout de suite et ajouter un peu plus de couleur par endroits. Et vous savez, si vous voulez ceux-ci, nous faisons cette première couche. Nous les voulons un peu plus légers, non ? Nous ne voulons pas encore trop entrer dans le noir avec nos valeurs tonales Nous allons faire quelques couches supplémentaires. Nous voulons donc continuer, vous savez, lentement, lentement, à ajouter un peu plus de couleur ici et là. Dans une minute, vous allez me voir assouplir en quelque sorte ce bord dur, ce bord dur que j' ai ici dessous, sur le côté gauche Alors je vais prendre mon pinceau, je vais le mouiller. Mais pas trop humide. Je vais sécher de l'eau juste là. Je vais en quelque sorte l'enduire pour desserrer afin de ne pas avoir un bord aussi dur Je pense que les arêtes dures peuvent être vraiment cool dans certains cas ce cas, nous n' allons pas le faire. Nous allons le mélanger et je vais prendre un pinceau plat sec. En fait, cette brosse n'est pas sèche, elle est mouillée. J'aime bien en utiliser un sec, mais je l'utilise humide en ce moment , pour le brouiller et le lisser Une brosse sèche fonctionnerait mieux. Cela ne m' enlèverait pas ce que j'ai fait. J'ai donc laissé cette couche sécher. J'ai utilisé un outil chauffant, ce que j' adore si vous n'en avez pas, vous pouvez manger un sèche-cheveux. Sinon, vous pouvez simplement attendre environ 10 h 15 minutes jusqu'à ce que vous sentiez que votre papier est complètement sec, ne pas refroidir au toucher, vous voulez qu'il soit sec, et tout ce qui est froid signifie qu'il est encore humide Et s'il fait humide, vos arbres vont saigner, ce que vous ne voulez pas pour le moment Alors maintenant je prends une couleur plus foncée de la même couleur. Nous ne faisons donc qu'en assombrir la valeur. Ce qui signifie simplement que j'utilise moins d'eau, plus de pigments. Et je vais juste continuer, je compte les arbres pour me faire une idée du nombre d'arbres. Je peins vraiment en une journée, en séance, en une seule pièce, même si la répétition est ce qui fonctionne pour nous ici. Nous le faisons juste encore et encore. Nous nous entraînons à nouveau. Vous pouvez changer de pinceau tout au long de cette séance d'entraînement. Cette pièce unique peut simplement être une pièce complètement, complètement pratiquée. Vous pouvez vous contenter de votre rigueur et, savez-vous, d'une seule rangée de rigueurs Vous pouvez faire une série de tours et c'est bon. Encore une fois, la nature n'est pas parfaite. Les arbres ne sont pas parfaits. Vous allez avoir toutes sortes de formes et de tailles différentes. Je tiens donc vraiment à souligner que rien de tout cela ne doit être parfait. Et ce n'est que du papier. Nous pouvons prendre un autre morceau de papier et le faire sécher. Alors j'y vais, en floutant à nouveau le fond. Nous avons une ligne dure à cet égard. Voyez comment le pays en a créé un et c'est bon. Vous pouvez le masquer si vous préférez ou vous pouvez le laisser. Je pense que je vais le laisser pendant un petit moment. Je vais remplir cette petite zone avec autres arbres et vous n'aurez pas à suivre mon itinéraire si vous le souhaitez. espace blanc qui ressemble à du brouillard, ou à du brouillard ou à du brouillard, ce que je pense être le cas actuellement. J'aurais aimé ne pas le cacher , mais tu n'es pas obligée. Et vous pouvez apprendre de moi en disant que je ne le ferais peut-être pas prochaine fois et peut-être que vous le feriez. Je ne sais pas Peut-être que vous pourriez vous arrêter là où c'est maintenant et simplement ajouter quelques arbres au premier plan et dire que c'est fait Tu n'es pas obligée de faire ce que je fais. Tu n'es pas obligée d'utiliser les couleurs que j'utilise. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Vous pouvez créer une forêt rose magique. Vous pouvez avoir une forêt verte. Tu peux avoir une forêt violette. Fais ce qui te rend heureuse. Et encore une fois, ce n'est que du papier. Vous pouvez donc le faire encore et encore si vous souhaitez ou plus jamais si vous ne le souhaitez pas. C'est vrai. Tout tourne autour de vous et il s'agit vraiment de ce qui fonctionne pour vous, de ce qui vous aide et de ce qui est bon pour vous. Si cette pratique vous plaît, je ne suis pas sûre de celle-ci. Passez au suivant », essayez le suivant. Vous savez que nous avançons rapidement et verrons si c'est quelque chose que vous voulez vraiment atteindre. Beaucoup de gens recommanderont de regarder abord la vidéo jusqu' au bout. Je ne suis pas un élément important. Comme je n'ai pas beaucoup de temps, je ne le fais pas souvent. Je vais juste me lancer et me lancer. Faites donc ce qui fonctionne pour vous si vous avez beaucoup de temps. Je pense que c'est génial de pouvoir regarder la vidéo à l'avance. Mais j'aime bien le regarder pendant que je peins. Je fais une pause, parfois je reviens souvent en arrière. Je donne moi-même beaucoup de cours de partage de compétences, donc je sais assez bien ce qui fonctionne pour moi avec Je fais une journée de didacticiel depuis l'automne dernier, et j'ai donc l'impression que les didacticiels sont quelque chose dont vous avez vraiment besoin pour vous aider et apprendre ce qui fonctionne pour vous. Et soyez d'accord avec endroit où vous vous trouvez et votre niveau de compétence. Et être capable de s'adapter au tutoriel et à ce que vous êtes capable de faire au lieu de concentrer sur ce que vous êtes capable de faire, eh bien, je ne peux pas le faire. Fais-le à ta façon alors, non ? Faites-le de la façon qui vous convient. Oubliez les choses si vous ne les aimez pas, non ? Si tu es du genre à ne pas aimer ça, saute-le. Fais autre chose. Faites ce que vous pouvez ou faites ce qui vous et faites-en le vôtre, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques grands arbres anciens et vous pourrez voir comment je fais ces détails d'un peu plus près. C'est vraiment moi qui tape mon pinceau d'avant en arrière. Mais ce Tintoret nous aide vraiment. La pointe de ce pinceau est si fine que je peux simplement rebondir arrière comme ça et me retrouver avec ces petites lignes parfaites en forme de branche S'il existe un pinceau magique, celui-ci est sacrément proche, surtout pour ces grands arbres C'est juste qu'il supporte vraiment beaucoup de peinture et d'eau, donc je vais juste donner un ami à cet arbre. J'ai tendance à travailler avec des obstacles. Je pense, vous savez, qu' il y a une sorte de, je pense qu'il y a une sorte de règle de conception. J'ai fait des études de design et il y avait une sorte de règle des probabilités ou quelque chose comme ça, non ? N'en prenez jamais deux. Je pense donc que je suis allée encore plus loin et que je me suis dit : «   Eh bien, alors nous allons juste faire, vous savez, trois fois ou une chance de tout ». Voici ma petite famille de trois personnes, mais tu sais, je ne vais pas m'arrêter là. Nous allons donc finir par ajouter d'autres arbres. Mais j'adore la façon dont celles-ci sont devenues encore plus sombres, non ? Donc moins d'eau, plus de pigments. Et si votre ton n'est pas assez foncé, vous pouvez toujours ajouter une touche de teinte neutre. Vous pouvez ajouter une touche à tout ce qui va assombrir votre couleur. Vous pouvez ajouter du noir si vous le souhaitez vraiment. Mon noir est d'une teinte neutre. Alors je vais voir. Voilà. m'a manqué un peu plus d'arbres ici Ces arbres clés peuvent soit atteindre leur sommet, soit simplement être plus petits Et je ne sais pas, tu peux t' entraîner autant et c'est un peu infini pour moi. Il suffit de continuer et tu le sais, chaque petit coup de pinceau, j'ai l'impression d'apprendre. Et j'ai l'impression que cela m'aide à retenir et à pouvoir le faire sans réfléchir. J'ai l'impression que lorsque je pratiquais les arbres, parfois, au début, je réfléchissais trop à tout cela J'essayais trop fort de suivre ces étapes et traits parfaits que tout le monde faisait. Que je ne travaille tout simplement pas de cette façon. Hein ? J'aime le chaos et le côté abstrait de la façon dont je me suis adapté à la peinture Je ne sais pas si je peux dire que c'est une compétence ou quoi que ce soit d'autre. Je pourrais simplement dire que j'ai vraiment adapté ce que je pouvais faire, ce que je suis capable de faire , d'une manière qui me convient. Et je pense que c'est la clé, non ? Tout le monde ne va pas peindre de la même façon. n'est pas ce que nous voulons. Ce n'est pas très amusant. Nous voulons que chacun ait sa propre voie et son propre style afin que nous puissions le reconnaître, n'est-ce pas ? N'est-ce pas la meilleure chose à faire pour dire : « Hé, je savais que cette pièce t'appartenait avant même de voir que c'était la tienne ». C'est l'un des meilleurs compliments que j'ai jamais reçus. Je me suis dit : « Oh vraiment ? Tu peux comme si je savais que c'était comme je le savais. OK. C'est ça, c'est ça. J'ai trouvé mon style, j'ai trouvé ma voie. Et c'est vraiment excitant quand on comprend enfin ça. C'est pourquoi je tiens tellement à ne pas toujours recréer ce que je vous montre Je veux que tu te trouves et s'il s'agit de recréer le mien au début ou celui de quelqu'un d'autre au début, c'est très bien aussi. Je veux dire, nous sommes tous passés par là. ce que j'ai fait. Nous le faisons tous. Et c'est bon. Cela fait partie de notre façon d'apprendre. J'ai donc ces trois arbres qui flottent. J'allais juste dire qu'ils sont super flottants. Je vais donc essayer, vous savez, utiliser un peu d'eau et de l' assouplir un peu pour qu' ils n'aient pas l'air de simplement flotter sur une île Et je ne dirais pas que je fais de mon mieux pour y mettre fin. Ils flottent encore assez bien. Mais c'est bon. C'est ce que c'est. Tout est une question d'entraînement. C'est même un entraînement pour moi de faire ces démos et de vous montrer ce que j' aime faire et comment j'aime le faire Pour moi aussi, c'est de l'entraînement. Ce n'est pas la perfection. Je n'ai pas l'objectif final de, vous savez, regarder une pièce fonctionner. Il faut que ce soit parfait. C'est juste que ce n'est pas mon objectif. Mon objectif est de partager avec vous et de partager simplement la joie de la magie et de la magie de l'aquarelle, ce qu' elle peut faire, comment elle peut nous aider et comment elle peut être là pour nous Et cela nous donne juste un exutoire que rien d'autre ne peut offrir. Donc, tous les autres métiers que je fais sont très précis, non ? Vous avez une recette de pâtisserie, un patron de couture, un patron de broderie , ou, vous savez, tous ces ensembles de règles et de résultats spécifiques pour tous les autres métiers. Mais l'aquarelle, c'est différent à chaque fois. Et il y a tellement de magie là-dedans pour moi. Je ne me souviens pas si j'ai compté les arbres dedans, mais il y en a pas mal, donc je vous recommande vivement en ajouter autant que vous le souhaitez, aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter différentes couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez créer chaque couche de ces différentes couleurs si vous le souhaitez. Il n'y a pas de règles. n'est pas parce que je me suis limité à une couleur et que j'ai modifié les valeurs tonales et que j'ai modifié les valeurs tonales que vous devez rendre cette ligne foncée rose, la ligne suivante violette, la ligne suivante indigo. Tu vois ce que je veux dire ? Ça n'a pas d'importance. Amusez-vous bien et faites ce qui vous rend heureux. Je sais que je dis les mêmes choses encore et encore, mais ce genre de choses me tient vraiment à cœur. Et j'espère que, tu sais, tu te rends compte que tout va bien. C'est normal de ne pas être parfait. C'est normal d'essayer cinq ou six fois. C'est tellement drôle quand les gens me disent que j'ai essayé ça et que ça n'a pas marché. J'ai dit combien de fois l' avez-vous essayé ? Et ils sont du genre, nous, vous savez, une fois que j'aurai dit, non, vous devrez peut-être essayer ça sept ou huit fois. Je ne dis pas celui-ci. 6. Projet 2 : arbres à dégradés de la partie 1: Bonjour Tout d'abord, allons-y et retirons notre papier 100 % coton. Faisons ce qu'il faut sur le mouillé. Nous allons d'abord créer un beau fond, puis nous allons le sécher, puis nous reviendrons et nous ajouterons des arbres. Je veux dire, il y a du jaune dessus. Jaune, hein ? Je vais juste en parler tout en haut et en bas de mon côté. Décidons de la couleur suivante. Faisons une couleur légèrement orange. Il s'agit d'une orange potiron rustique. Nous allons juste commencer à le mélanger à notre ocre. Tu veux peut-être prendre notre ocre ? Encore une fois, je n'en suis pas une, même si je n'aime pas les radians parfaits Oui, mais je ne suis pas à dire que j'aime le défaut Je ne sais pas, je ne les appellerai pas des défauts, mais j'aime les différences de texture. J'aime les différentes intensités et tonalités des balayeuses . J'aime bien ça. C'est quelque chose qui me plaît. Je sais que ce n'est pas pour tout le monde. Je sais que certaines personnes aiment probablement vraiment ce dégradé parfait. C'est génial. Si c'est ce que tu veux faire aujourd'hui, génial, vas-y. Je vais laisser les textures se produire et je vais être d'accord avec ça. Je vais laisser les balayages se faire. Je mets un peu de rouge là-dedans, ce n'est pas grave si je mets un peu d'orange trop loin dans le jaune. Si je veux revenir chercher un peu plus d'ocre, je le ferai aussi. Si le rouge se mélange là-bas. Je suis d'accord avec ça aussi. Ce que je veux apporter, c'est peut-être violet rosé et nous allons juste le balayer Peut-être que nous en prendrons d'autres. Vous devez faire attention à ne pas apporter trop d'eau. Je fais souvent rouler le ventre de ma brosse pour en extraire l'excès d' eau. Je n'introduis pas une tonne d'eau en plus sur mon papier, surtout s'il commence à sécher, ce qui n'est pas encore le cas, mais ce sera bientôt le cas. Ce ne serait pas amusant introduire plus tard trop d'eau pour créer des formes amusantes. Encore une fois, si cela ne vous dérange pas, tout va bien. Ils ne me dérangent pas particulièrement. Une tonne. Pour moi, c'est bon. Je suis douée pour ces grands balayages en haut. C'est vrai. Elles sont bonnes. Si vous voulez que vos balayages soient plus hauts, vous pouvez les agrandir. OK. Mais au fur et à mesure que nos nuages descendent vers l'horizon, nous voulons les éclaircir un peu Cela peut impliquer de changer de brosse. Je vais passer de ma brosse à serpillère à une serpillère plus petite. Je vais ajouter mon eau. Je vais sécher un peu mon pinceau. Et je vais utiliser cette partie de mon pinceau juste pour balayer un peu Je vais reprendre mon ocre jaune et peut-être un peu de jaune plus clair, un peu de jaune citron. Je vais juste remplir cette zone inférieure avec un peu plus de jaune. Je pense que notre limite d'arbres sera là bas qu'ils puissent jeter un coup d' œil à travers le jaune J'ai beaucoup plus d'entraînement sur les arbres. Allons-y, il se trouve qu'il me reste du violet ici Nous allons juste apporter des nuages plus sombres. Je n'ai pas encore décidé si je devais les faire passer directement ou si nous devions faire ce que vous ressentez sur le moment faire ce que vous ressentez sur le Parfois, je me précipite et parfois je trace des lignes et je suis d'accord avec ça Parfois, je décide que je n'aime rien de tout cela et que nous recommençons ou que nous ne recommençons même pas. Nous allons en quelque sorte le peaufiner. Je peux prendre mon pinceau de hockey et je peux simplement le balayer. OK. Peut-être que c'est plutôt un coucher de soleil qui ressemble à un haut désert. Et si ça ne te plaît pas, c'est bon aussi. Nous pouvons faire autre chose. Nous n'avons pas à continuer comme ça. Donnons-nous un moment pour y réfléchir. Oh, et tu vois, j'ai fait tomber de l'eau dedans et c'est bon. Nous allons récupérer notre pinceau de hockey et essayer de le balayer Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave non plus. C'est juste de l'entraînement, non ? Ce n'est que du papier. C'est juste de l'entraînement. Et c'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit de tester vos limites et de découvrir comment corriger les choses. Si vous faites une erreur, c' vrai, ou si vous faites quelque que vous ne vouliez pas faire, quelque chose vous surpris ou quelque chose d'inattendu s'est produit. Tout va bien. Ce ciel va être vraiment clair. Je peux dire qu'il va sécher beaucoup plus légèrement si nous voulions en prendre un peu plus. rouge. Et c'est ce que nous pouvons faire. Si nous voulions y ajouter un peu plus de violet, nous pouvons le faire aussi. Ce rouge et ce violet vont vraiment assombrir cette zone. Il se peut que vous le vouliez ou non. D'accord ? C'est bon Tout ce que tu voudras. OK. Nous pouvons y réfléchir à nouveau. Parfois, l'incliner vous donnera une perspective différente Peut-être que tu veux le garder. Parfois, j'aimerais le faire. J'ai introduit plus d'eau. Maintenant, chaque fois que vous introduisez de l'eau, elle pousse le pigment, n'est-ce pas ? Vous vous retrouvez donc avec cette fleur ou cet espace nu, espace où l'eau a repoussé le pigment. Il a donc effacé le papier pour vous, pour ainsi dire. Enlevez la peinture du papier. Tu vois, maintenant j'ai un gros désordre là-bas. Et on peut balayer tout ça comme ça. Nous pouvons laisser les choses comme si vous pouviez inverser la tendance. Cela pourrait être un paysage océanique. Cela pourrait être un paysage marin. C'est peut-être une mer rouge, non ? Avec le soleil couchant, vous pourriez éliminer une petite tache solaire ici Mais pour l'instant, cela ne semble pas correct. Si je le tourne dans cette direction, c'est bon. Maintenant, nous allons simplement le sécher et voir ce qui se passe si cela ne nous plaît pas. Après séchage, nous pouvons toujours tout mouiller et ajouter une autre couche. Ça va aussi. Parfois, il est bon de le faire sécher, voir où vous vous trouvez pour l'évaluer , puis d'en appliquer une autre couche. Et recommencez, c'est 100 % acceptable. Encouragé à 100 %. Pendant que je séchais, j'ai eu une idée. Je vais prendre ma brosse à aiguiser. Je vais le laisser tel quel. Je vais commencer par une couleur orange, jaune. J'aime l'incertitude de la peinture à chaque fois que j'aime qu'elle puisse être différente. J'ai commencé avec un gombo plus léger, plus léger, légèrement plus chaud sur le dessus Et je vais juste faire descendre cette couleur et ces grands arbres cette couleur et ces grands arbres jusqu'en bas. Pour l'instant, je devrais probablement en faire quelques-unes en arrière-plan. Je n'ai probablement pas besoin de faire tout le chemin jusqu'en bas. Je ne suis pas encore vraiment sûre de ce que je fais. En fait, comme je l'ai dit, pendant que je dessinais, je pensais que je voulais faire des arbres en dégradé. Je pense que ce serait amusant de choisir l'orange ou le jaune, puis de choisir un orange plus clair ou plus foncé. Ensuite, optez pour les roses et les violets et superposez-les les uns sur les autres. J'ai pensé que ce serait amusant. C'est ce que je suis en train de faire. Encore une fois, je sais que c'est drôle que vous suiviez un cours dispensé par quelqu'un qui ne sait pas ce qu'il fait. C'est explorer et faire preuve de curiosité au fur et à mesure. Et je pense que l' on se perd parfois. J'ai suivi de nombreux tutoriels, de nombreux tutoriels sur le partage des compétences que j'ai suivis au moins un jour depuis l'automne dernier. Cela représente donc environ neuf mois de tutoriels par jour, parfois 123 ou quatre, mais au moins un. Quoi qu'il en soit, j'ai suivi un tutoriel tous les jours, j'ai l'impression que parfois les tutoriels peuvent rester très bloqués. Voilà, c'est ainsi, non pas qu'ils ne vous encouragent pas à faire ce que vous voulez, mais j'ai l'impression que parfois, euh, je ne sais pas, nous ne sommes pas tous des experts. Je pense que c'est ce que je voulais dire. Nous ne sommes pas tous des experts. Fais ce qui te semble juste. Fais ce qui te plaît. Explorez quand cela vous convient. C'est vrai. Si quelque chose ne va pas, vous dites « Je ne sais pas comment faire , je n'aime pas ça ou ça ne m'intéresse pas », faites-le à votre façon. Absolument, faites-le à votre façon à 100 % , il n'est pas nécessaire de le faire comme vous le voyez. Tout simplement parce que le territoire le dit ou simplement parce qu'il le fait de cette façon. C'est vrai. Nous ne sommes pas tous des experts, certains d'entre nous sont juste aquarellistes passionnés. C'est vrai. Certains d'entre nous veulent partager leur passion et leur amour avec vous, simplement vous encourager et être en mesure d'inspirer J'espère que vous et moi pensons que c'est aussi ce que je veux dire. Encore une fois, les arbres marchent bien pendant que je parle, j'ai l'impression qu'ils marchent. Ça va aussi. Ce n'est qu'une exploration. Il s'agit de voir où cela nous mène et si nous aimons le résultat, c'est bien aussi, non ? Ce n'est pas grave si nous n' aimons pas ce que nous fabriquons, ce n'est que du papier. Je ne sais pas si c'était l'idée ou si c'était une bonne idée de partir. Si je devais brouiller le sol. Je ne vais pas le faire, je vais juste le sécher tel quel. Voyez où cela nous mène. Voyez où nous nous retrouverons au final. Allons-y. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons simplement y revenir. Je ne suis pas sûr. Je voulais qu'il fasse trop sombre, donc ça va être bien. Le briquet va sécher, non ? Mais un peu plus rouge, peut-être un peu plus violet, je pense que ce sera une bonne chose. Déposez-le dedans pour le mélanger un peu. Les arbres ne sont pas parfaits. Si vous changez de couleur et décidez que aimez cette couleur, vous pouvez changer de couleur au milieu de l'arbre. Tu peux toujours y retourner et en déposer un peu plus là-haut. Je le ferai souvent. Il suffit d' y déposer un peu plus de couleur. Parce que les arbres ne sont pas toujours de la même couleur. Ce sont des couleurs différentes, elles ont des variations. Et il existe des teintes et des tons différents et différents endroit à l'autre, vos arbres n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils ont besoin d'être beaucoup pratiqués. Et c'est ce que c'est, juste beaucoup d'entraînement sur les arbres. Pratique saine, bonne et amusante sur les arbres. C'est bon. Essayez de suivre ces conseils. Différentes hauteurs, différentes largeurs, tout est différent Pour avoir plus de textures et plus de choses dans votre peau, vous pouvez même prendre cette couleur foncée que vous avez déjà mélangée. Je vais juste en mettre un tout petit peu dans quelques-uns d' entre eux en plein milieu, parce qu'au milieu de l' arbre, il semble qu'il fasse un peu plus sombre. Donc je voulais juste le mettre là-dedans. D'accord ? J'essaie de donner des conseils aussi précis que possible. Plus fin sur le dessus. Il suffit d'ajouter des couches d'arbres, peut-être un peu plus sombres. Celui-ci semble bien se fondre dans la masse. Ça va aussi. Non, tu ne veux pas ressortir comme un pouce endolori. C'est vrai. C'est bien de mélanger Et superposez-les pour qu'ils n'aient pas l'air simplement empilés les uns sur les autres Ce qu'ils sont pour le moment. Parfois, je suis triste parce que je suis vraiment belle, comme vraiment belle, si j'avais l'air d'un arbre, je dois le couvrir. Mais j'essaie de surmonter cela et de penser à tout l' entraînement que je reçois. J'ai raison, j'ai encore besoin de m'entraîner. J'ai peint des milliers d'arbres et je suis toujours heureuse de m'entraîner 100 % quotidiennement. Très bien, prenons-en un petit ici. Voyons voir, nous avons fait 123 456-789-1011 dans notre 1234567 dans celui-ci. Faisons-en deux autres. Je m'en tiens aux nombres impairs. Faisons comme celui-ci au bas de l'écran. Nous allons l'avancer un peu. Entrez dans la ligne R. D' accord, faites un peu nuit. Puisque celui-ci est plus proche, je dois ajouter que celui-ci est un peu plus proche de celui-ci. Je vais ajouter un peu plus de noir au centre ici. Celui-ci est également un peu plus proche. Ceux-là sont un peu plus loin, donc je ne vais pas y ajouter de noir. D'accord, 1234567. J'en ai dit quelques autres, n'est-ce pas ? OK. Jetons-en quelques autres. Mettons-en un ici, peut-être. D'accord ? Ensuite, nous en ajouterons un autre, juste ici OK. Ensuite, nous allons sécher à nouveau. 7. Projet 2 : arbres à dégradés de la partie 2: Laisse-moi passer à une couleur un peu plus brune. Je pense que je vais m'en tenir à ça. J'ai d'abord pensé que je voulais passer au violet, mais parfois j'ai pensé que je voulais passer au violet au départ. Mais parfois, les choses se passent juste d'une certaine façon et nous allons faire avec ça. Et encore une fois, il suffit de peindre librement nos arbres. Essaie de ne pas faire ce que je viens de faire. J'ai une ligne dans une ligne, non ? Un arbre aligné à la cime d'une ligne. Ce n'est probablement pas l'idéal pour moi. Mais encore une fois, ce n'est que du papier. Et c'est juste de l'entraînement. Et c'est bon. C'est bon. Tu mets un petit arbre ici. Ils sont tous de la même hauteur et j'aurais dû être un peu plus court sur l'un d'entre eux ou plus grand sur un autre Nous allons essayer de résoudre ce problème en ajoutant d'autres éléments entre les deux. Vous ne voulez pas vraiment que vos arbres aient la même hauteur, n'est-ce pas ? Mais un peu trop de peinture sur ce pinceau. Allons-y ici. Nous y aurons juste un petit arbre, puis nous y retournerons avec un petit arbre. Les imperfections sont les bienvenues. Rien n'est parfait dans la nature. Nous ne nous attendons certainement pas à ce que vos arbres soient parfaits, pas plus que je ne m'attends à ce que les miens soient parfaits. Ils ne le sont pas vraiment, d'accord ? Ce ne sont que des illusions et des suggestions d'arbres. Nous allons juste continuer à nous remplir un peu ici, continuer à nous remplir, continuer à nous remplir, comme si les arbres grandissaient au fur et à mesure qu'ils se rapprochaient de vous, vous savez. C'est juste pour le fun. Nous n' allons pas être fous de certaines tailles et hauteurs. Je dis et je m'assure toujours que lorsque je fais la queue, je ne suis pas trop accro à l'ombre. Ça doit être tout à fait correct. Je préfère que vous vous amusiez et que vous exploriez plutôt que perfectionner tous ces petits détails. Vous avez plein de temps pour ces choses dans la vie, nous en avons tous, non ? Nous avons déjà beaucoup de ces choses dans la vie. Comme il s'agit d'un nombre impair 1234567. Commençons par là. Ajoutons simplement une teinte neutre à ce que nous avons déjà en cours, qui est essentiellement ma version du noir. J'utiliserai beaucoup de teintes neutres. J'adore les teintes neutres. C'est mon noir. Si je devais utiliser un noir, maintenant j'ai fait, oh, regardez ce que j'ai fait, exactement ce que j'ai dit de ne pas faire. Alors allons-y et transformons-les en oiseaux. Ça va être un gros oiseau. Nous y voilà. C'est bon. Nous avons un gros oiseau dehors. C'est bon. Nous allons juste laisser les deux pour le moment. Peut-être plus sauvage plus tard. Peut-être pas. Et c'est bon. C'est bon C'est bon C'est bon C'est vrai. Tu peux faire ce que tu veux. Pour l'instant, je n'arrive pas décider si je veux créer ces arbres de factures. Et je n'ai pas séché. Alors laisse-moi. Est-ce que j'ai séché ? Je n'ai pas séché. C'est vrai. Non, je ne l'ai pas fait. OK. Laisse-moi, je vais juste aller sur un arbre et ensuite nous allons sécher. Tu vois, il fait beaucoup plus sombre maintenant et je ne suis pas sûr. J'adore ça. C'est bon et je ne le dirai jamais assez. Tu n'as pas à l'aimer. OK. Je vais sécher parce que je veux en faire des plus grands et plus fuselés plutôt que tous ceux qui ressemblent à des sapins de Noël C'est bon. Continuons avec nos arbres ici. Apportez-en un vieux et gros ici. OK. Et puis apportons et certains d'entre eux, oui, nous couvrirons absolument à 100 % tout ce que vous avez, tout ce que vous avez peint, créé et ce n'est pas grave pour le moment, nous sommes juste après les avoir entraînés . Parfait. Même après avoir peint , vous savez, tout d'un coup, je n'aime pas celui-ci et c'est bon. Ça arrive. Ça veut juste dire que je ne vais pas m'en mêler, que je ne vais pas continuer à m'en mêler parce que je le ferai Alors je vais empirer les choses. Continuons simplement. Plus je pense à peindre des arbres, plus ça empire. Je ne sais pas si vous pouvez vous échapper d'une manière ou d'une autre pendant que vous peignez les arbres. Je pense que c'est très utile pour moi. Quoi qu'il en soit, je pense que plus je réfléchis la forme de ce que j'essaie de faire, à la forme de ce que j'essaie de faire, moins les choses s'en sortent bien. Plus il y a de blobby, moins il y en a d' organique, moins il y en a. Regarde ça. Un géant, nous allons juste le rendre super grand aussi. Super grand. Allons encore plus grands. Oui, ça s'avère de pire en pire. Honnêtement, à ce stade, j'aimerais supprimer celui-ci. Mais je ne vais pas le faire pour le plaisir de dire que tout va bien. C'est vrai. Je te le dis, c'est bon. Donc ça doit aller pour moi aussi. Il faut juste que tout aille bien. C'est bon Les choses ne se passent pas toujours comme vous le souhaitez dans la vie. Nous ferions tout aussi bien de nous y habituer. Peut-être que cela peut nous aider à affronter ces moments plus difficiles pendant nos heures normales de vie par rapport notre temps libre consacré à l'art où nous sommes dans notre petite bulle sûre. n'essaie pas, mais je suis en train de me débarrasser de ce jaune sur le bas. Ce n'était pas nécessairement mon processus de réflexion au début, mais je préfère qu'il disparaisse. Maintenant que je le vois disparaître, les choses changent. Et ça va aussi. Tu traites tes idées, Will, c'est ma façon de faire. Je suis très intuitif. Je ne planifie pas ce que je peins pour moi. suivre ces cours et de faire est très difficile de suivre ces cours et de faire ces démonstrations. Parce que je ne planifie rien. Il m'est difficile de planifier ce que nous allons apprendre. J'essaie juste de m'asseoir, de peindre et de voir ce qui se passe. C'est ce que je préfère. J'essaie de les traiter de la même manière, mais d'une certaine manière, je dois planifier un peu. C'est nouveau pour moi et j' essaie de m'y adapter. Ajoutons-en un autre ici pour nous débarrasser de ce jaune et le masquer. Bien sûr, je pourrais juste y aller et transformer une montagne en une montagne recouverte de tout ce jaune, mais 123-45-6789 Nous avons un nombre impair, un nombre pair d'oiseaux, je pense que nous devons égaliser les choses. Il faudrait probablement ajouter un autre oiseau. Et je les garde très simples. Je fais juste les formes en V ou les V à l'envers, et c'est tout. Je finis toujours par faire une grimace. J'essaie donc de faire très attention à l'endroit où je place cet autre. Je pense que je vais juste les faire ici. Un modèle à l'envers ? Oui, c'est ça. Je vais juste les garder très légers. C'est tout Enlevons la cassette et c'est terminé. Je pourrais sécher à nouveau avant retirer le ruban, ce qui est probablement plus intelligent. Allons-y et faisons-le d'abord. Nous pourrions faire ce que j'aimerais faire juste avant de le faire, c' est-à-dire que je vais prendre une de mes couleurs les plus foncées Je vais le couvrir afin de ne pas simplement utiliser ma main comme je le fais souvent et de donner le mauvais exemple à tout le monde. Laissez-moi vous montrer comment vous devez procéder. OK, je vais aborder ça comme ça. Je vais juste ajouter un peu de noir pour décomposer la forme de l' arbre, la forme de l'arbre, la forme l'arbre Tu sais, j'ai l'impression que c'est un peu trop, non ? Donc, je ne sais pas, ajoutons simplement de la texture. Et vous n'êtes pas obligée de faire cette partie, vous n'avez jamais à suivre aucune des étapes que je vous dis, n'est-ce pas ? Ces étapes ne sont pas nécessaires. Ce ne sont là que des suggestions et des encouragements. Et ces choses, ce que je vois dans ce petit coin par ici, j'ai l'impression qu'il a juste besoin de quelque chose d'un peu sombre ici. Et si on y mettait un petit ami ? OK, assurez-vous que je fais très attention à mon cadre. J'aime bien penser à mon cadre. Et puis le contraste quand tu enlèves cette cassette. Le contraste avec cet arbre très sombre ici va encadrer votre photo, n'est-ce pas ? Il en va de même pour ce qui est du bas de page. Assurez-vous que je vais combler toutes les petites lacunes que j'y vois. Tu veux faire attention à remplir ? J'utilise la même couleur et j'espère que cela ne se voit pas. Parfois c'est le cas, et tu dirais  : « Oh, j'aurais dû le faire ». Ça va aussi. Tout est une question d'entraînement. Tu es en train d'apprendre. J'aime penser à l'endroit où j'aime placer ces deux Dirk Dirk, cette petite forme foncée juste ici. J'aime que toute cette zone soit sombre et que le bas de ma bordure soit sombre. Les bordures latérales ne m'inquiètent pas autant. J'aime bien les garder, mais ici, je ne suis pas aussi inquiète, mais OK. Séchez. Je réutilise ma cassette. Je le prends par le haut. Je le suis jusqu'au bout. Je le prends à la fin. Sinon, il se tordra et s'enroulera sur lui-même très rapidement et vous perdrez votre joli ruban adhésif Ce ruban, je peux le réutiliser. Je ne le fais pas 567 fois, c'est une super cassette. J'adore ça. Alors je le nettoie au bout de deux heures. Je le prends juste au bout et je le pose sur ma table. Je le colle juste sur le dessus de ma table. Il est assis là et m' attend jusqu'à la prochaine fois. Ensuite, je peux l'essuyer avec une serviette humide ou mon pinceau. C'est bon, nous y voilà. J'étais un peu plus long. Toutes mes excuses. Et mon géant, c'est peut-être un hibou. Je pense que c'est un hibou. J'y vais avec le hibou. de m'avoir rejoint et à bientôt. Merci d'avoir peint avec moi et je te verrai la prochaine fois. 8. Projet 3 : forêt tropicale PNW: Pour cette œuvre, j'ai pensé que nous allions peindre une forêt très lâche, suggestive, brumeuse, verte et magique. J'ai mon papier 100 % coton. Je vais le coller à nouveau sur mon tableau avec du ruban adhésif pour pouvoir déplacer mon tableau autour d'une peinture et s'écouler bien et librement. Je vais juste appuyer sur tous les côtés parce que j'utilise beaucoup d' eau sur cette pièce. Vous devez donc vous assurer que votre cassette est bien enfoncée. Je vais me prémouiller avec de la base. Brayer a un peu de peinture dessus que je vais essayer d'essuyer dans une minute. Ici, j'utilise un chiffon en coton pour m' essuyer les flancs Je ne veux pas que trop d'eau coule de tous les côtés. Je veux que le papier soit sacrément mouillé. Mais moi, je vais bien travailler avec ma pierre et en fait, peintures artisanales Rock Pasha utilisent probablement un peu des deux Nous verrons. Je vais donc commencer à mettre beaucoup de peinture sur le dessus. J'ai ma planche surélevée, ce qui est aussi une autre raison pour laquelle j'aime l'utiliser, car vous pouvez la surélever et je vais aussi la chercher souvent Je vais le tordre, le tourner, le relever et le baisser et ainsi de suite. Je vais donc continuer à ajouter peinture, puis je vais en pulvériser un peu plus pour que la peinture coule encore plus l'eau bouge et que tout coule. J'essaie juste de faire en sorte que la peinture aille du haut vers le bas, qu'elle se déplace dans toute la pièce. S'autogranuler, si vous ne voulez pas vous auto-granuler. L'auto-dégradé crée mon propre petit dégradé sans vraiment essayer, non ? Je veux retrouver la sensation organique des gouttes dans le flux plutôt que, vous savez, nous pourrions y aller et laver plus foncés du plus clair au fond ou ainsi de suite. Nous pourrions absolument le faire à 100 % de cette façon. Et si vous êtes plus à l'aise faire de cette façon et que c'est ce que vous préférez, vous pouvez le faire à 100 % de cette façon. Lorsque je crée ces tutoriels, j'ai juste d'autres suggestions, n'est-ce pas ? Et maintenant, je fais des éclaboussures juste pour encourager davantage la sensation de fluidité plutôt que davantage la sensation de fluidité plutôt les gouttes, n'est-ce J'utilise donc n'importe quel moyen pour appliquer la peinture , la faire couler et la faire bouger. Beaucoup d'eau, beaucoup de peinture. Il suffit de jouer et vous pouvez faire ce qui fonctionne pour vous. Encore une fois, il s'agit pour vous d'apprendre ce qui fonctionne pour vous, ce que vous aimez. Vous n'utilisez peut-être pas de papier 100 % coton et il se peut que cela ne fonctionne pas de la même manière. Donc, si vous le faites avec la plupart d'entre eux, vous voulez vraiment essayer d'investir dans un sac en papier 100 % coton ou de le repartager Ma voûte préférée est un peu plus chère. Baojun est super abordable. Les deux en valent la peine. Et je alterne entre les deux et je les utilise presque tout le temps. J'en ai quelques autres que j'aime beaucoup, mais pour la plupart, ce sont mes deux meilleurs papiers de style traditionnel 100 % coton , n'est-ce pas ? Ce n'est pas du coton fait main mais c'est traditionnel. Je vais donc sécher cette première couche et vous pouvez voir qu'il y a, vous savez, de l'eau au fond, et ça ne m' inquiète pas vraiment pour le moment. Après l'avoir séché, je vais le mouiller à nouveau. Encore une fois, beaucoup d'eau. Je vais prendre un ton plus sombre cette fois. Je vais utiliser un peu de vert olive provenant de mon rocher. Eh bien, et je vais juste laisser les choses s'écouler. Beaucoup d'eau, beaucoup de pigments. Vous pouvez également voir ici comment, lorsque j'ai pulvérisé, je n'ai pas complètement mouillé le papier. Vous allez donc voir apparaître des lignes plus dures et plus douces . Et ça va aussi. Si ce n'est pas le cas, si vous décidez que vous ne les aimez pas, prenez votre pinceau gâchez-le un peu et desserrez-le Mais idéalement, nous essayons de trouver des formes ici. Ça arrive, ça commence à arriver, non ? J'essaie d'apporter des branches, peut-être des parties qui ressemblent à des arbres. Je commence à en ajouter, un peu de couleur là-dedans. Un peu plus de profondeur. Un ton un peu plus sombre, non ? J'utilise donc plus de peinture, moins d'eau maintenant, et je me concentre simplement sur le fait d' y mettre de la profondeur et de faire ressortir certaines choses Et juste, vous savez, je suis en train de m' imprégner de l'eau, il y avait donc une grosse flaque d'eau juste J'ai juste décidé que c'était un peu trop. Vous allez donc vouloir simplement jouer et voir où cela vous convient. Si tu bois trop d'eau, tu vas l'absorber. Si vous souhaitez incliner votre papier dans l' autre sens et laisser l' eau revenir, c'est également une option. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire ici. Tu n'as pas juste besoin de suivre ce que je fais. Fais ce que tu veux sur le moment. Et si tu ne le sais pas, c'est bon aussi, fais ce que je fais pour que ça aille dans les deux sens. Si vous êtes prêt à explorer par vous-même, faites-le. Si vous avez besoin d'un peu plus de conseils , suivez-les plutôt. Et c'est parti. Je vais le retourner, voir ce qui se passe et voir si c'est peut-être ce que je veux. Et quand j'ai commencé cet article pour la première fois, je me suis dit que c'était peut-être ce que je ferais. Et je n'en étais pas sûre à 100 %. J'étais, vous savez, probablement 80 %, peut-être 90 %, mais je voulais l'explorer de cette façon, sans m' attendre à le faire ressembler exactement à un arbre forestier Quoi qu'il en soit, une fois que vous l'avez retourné, vous pouvez commencer à définir certains ******, définir des zones plus sombres et simplement commencer à remplir des arbres Je commence toujours mes arbres par une ligne. Et encore une fois, si ce n'est pas ainsi que vous faites le vôtre, faites-le de la manière qui vous convient. Si vous n'êtes pas sûr, essayez le trait et équilibrez simplement votre pinceau d'un côté à l'autre. Vous savez, en commençant par le haut, très fin, en s'élargissant en bas. Et je ne fais pas de blagues particulières sur le pinceau, je laisse juste le pinceau faire ce qu'il a fait. Vous verrez, peut-être que je pourrais devants sur certains d'entre eux. Rien ne me manque. Mais de temps en temps, je prends une mauvaise photo et peut-être que j'ai la tête dedans. C'est pourquoi vous verrez peut-être des pièces manquantes. ne vous manque rien d'important, juste une grande partie de la construction de ces arbres, comme je le fais ici. Juste beaucoup de lignes d'avant en arrière, de gribouillis là-dedans. Certains sont plus foncés, d'autres plus clairs. Plus sombre pour la plupart. Maintenant, pour construire à nouveau, bâtissez sur ce que nous avons déjà comme base. C'est vrai. Tout ce travail à l' envers était notre base. Et maintenant, nous sommes en train de finaliser et d' ajouter couche après couche et d' essayer d' assombrir de plus en plus ces couches Et nous varions beaucoup. C'est vrai, rien ne l'est. Exactement, rien n'est pareil, tout est de tailles différentes. Et j'ai de nouveau séché. J'ai utilisé mon outil thermique. J'utilise beaucoup mon outil thermique, me fait gagner beaucoup de temps. J'utilise à nouveau le vert olive et je vais essayer de ne pas utiliser trop d'eau car je veux qu'il soit assez épais sur ces dernières couches pour qu' beaucoup plus d'obscurité ici. Vous verrez que ma photo a l'air un peu décolorée. C'est vrai. Mais c'est bon. Parce que cela nous permet maintenant de faire encore plus sombre. C'est vrai. Ce n'est donc pas une mauvaise chose. Je vais tester mes couleurs ici juste pour voir si j'ai mélangé ce que j'aime. J'ai donc une couleur qui, je pense, était ma couleur de base, qui vient tout droit du moule. Et puis la couleur suivante est celle que j'ai mélangée. En fait, non, c'est le vert olive. Je voulais donc simplement comparer mon vert ombré à droite et mon vert olive à gauche. Donc, un tube est fait à la main. Et je crois que je voulais juste répéter laquelle était un peu plus foncée, alors j'ai mélangé les deux Et puis je pourrais même ajouter un peu neutre ou indigo quand je serai prête à faire la plus foncée teinte un peu neutre ou indigo quand je serai prête à faire la plus foncée. Et c'est normal de le faire. Cela semble être une pièce monochrome, mais vous savez qu'il n' y a pas de règles strictes Vous pouvez ajouter des couleurs si nécessaire. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux changer les greens. Vous pouvez utiliser huit légumes verts différents ici. Tu peux utiliser tous les bleus. Vous pouvez mélanger et assortir. Tu sais, il n'y a pas de règles. n'est pas parce que je fais mon green que tu dois faire le tien. Ce n'est pas parce que j'utilise un pinceau rond pointu que vous en avez besoin. Vous pouvez utiliser un poignard, une rondelle, une doublure Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, ce avec quoi vous êtes à l' aise, ce qui vous convient le mieux sur le moment, et si cela ne vous convient pas, changez de pinceau, je le fais tout le temps. Vous allez voir, je pense que ce n'était peut-être pas celui-ci. Mais je pense que je prends souvent mon outil et que je commence à peindre avec celui-ci J'ai été mon pinceau à arbre pendant très longtemps et j' essaie de me rappeler également d' utiliser des pinceaux différents C'est pourquoi j'utilise ce rond pointu en ce moment. Ce sont de très beaux arbres et j'adore ça. J'essaie donc de m'acclimater ou non à me réacclimater, mais j'essaie de m' acclimater avec ce pinceau parce que j'ai tellement l'habitude d'utiliser cette Encore une fois, même si vous me connaissez qui peins des arbres, des milliers d'arbres, c'est normal de mélanger les choses. Vous ne voulez pas vous retrouver coincé dans une ornière où vous devez utiliser le même pinceau tout le temps Je pense que c'est bien de pouvoir utiliser beaucoup de pinceaux. J'ai donc peint combien d'arbres dans ce petit objet. Tellement d'arbres. Encore une fois, je mélange juste un peu plus de peinture et je vois ça. OK ? C'est ce dont je parle. Je n'étais pas fou. C'est ma brosse à aiguiser. C' est mon engin Plana Bright. J'y vais donc avec un gréement très brillant qui ressemble une épaisse feuille de script. Et je vais juste y mettre ces grands arbres Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de brosse avec lequel vous êtes à l'aise. Et comme je l'ai dit, c' est ma brosse à arbre. Je me sens donc assez à l'aise en général avec ce pinceau. Mais encore une fois, j'ai mes jours de congé, comme regarder le sapin, il est assez bancal et c'est bon Vous suggérez simplement ces arbres. Rien de tel qu'un mort gravé dans le marbre. Personne ne va dire que ça ne ressemble pas à un arbre. Quand vous aurez 50 de ces arbres sur une page, ils les connaîtront, n'est-ce pas ? Tu n'auras pas à dire aux gens que c'est un arbre, ils le sauront . Et je change de pinceaux et ça va aussi, changez-les pour le moment, si c'est ce dont vous avez besoin. Parfois, parfois, lorsque je fais ces démos ou ces tutoriels ou, vous savez, n'importe quel type de présentation, je change de pinceau sans en parler à personne Parce que c'est exactement ce que je fais. C'est tellement rapide pour moi de simplement mélanger les couleurs et de faire les choses de manière intuitive. Je ne le planifie pas vraiment. Rien de tout cela n'est jamais prévu, donc ces photos n'ont pas été planifiées avant. Quand je m'assois, j'ai en quelque sorte une idée. Peut-être que, d'accord, je voulais faire cette pièce à l'envers. C'est un peu tout ce que je savais. Je voulais faire baisser les couleurs. C'est un peu ce que je savais. Je ne savais pas exactement où j' allais voir le tableau. Je savais que je voulais faire des arbres, non ? Je savais que c'était une série sur les arbres. C'est donc pour autant que je sache. Vous pouvez donc être un planificateur ou vous ne pouvez pas être un planificateur. Vous pouvez vous situer quelque part entre les deux. Vous pouvez utiliser des photos de référence. Vous pouvez faire ce qui est le plus facile, ce qui est le plus amusant pour vous. Qu'est-ce qui vous rend curieux ? Qu'est-ce que tu veux découvrir ? n'y a pas de règles strictes ou étape par étape que vous devez suivre pour vous faire connaître, jusqu'à l'endroit où vous voulez être. Si vous aimez simplement, vous savez, les tutoriels de peinture tout au long de la journée, faites-le. Si vous préférez les photos de référence, si vous préférez, vous savez, imiter d'autres personnes, c'est très bien aussi. Vous finirez par trouver votre propre style dans vos pièces, dans vos pièces. C'est donc en quelque sorte ainsi que j'ai évolué. Il a continué à faire les choses encore et encore, avec différents styles et différents tutoriels, et j' ai finalement trouvé ma propre voie ici. Je vais juste assombrir ceux du devant pour en mettre un peu plus, vous savez, parce que bien sûr, tout sera un peu plus sombre de près . Pas tout, mais beaucoup. La plupart des choses proches seront plus sombres et plus claires. C'est vrai. Plus on s'éloigne, l'atmosphère devient plus claire. Donc, et j'utilise probablement même une teinte neutre pure ici, juste pour obtenir des teintes vraiment foncées. Encore une fois, ce n'est qu'un jeu désordonné, amusant et chaotique, et qu'il en soit ainsi, il n'est pas nécessaire que ces arbres soient alignés avec l' échec parfait et le brouillard parfait Amusez-vous simplement à pratiquer vos arbres et à les y installer. C'est vrai. C'est tout ce que nous essayons de faire. Il suffit d'explorer, d'essayer et de continuer d'essayer. Comme je n'arrête pas de le dire, ce n'est que du papier. Parfois, cela ne vous prendra qu'une seule fois et parfois cela vous prendra 78 ou même 12 ans. Certaines choses, tu sais, certains d'entre nous prennent juste un peu plus de temps. Je fais partie de ces personnes, il me faut plus de temps pour comprendre les choses. C'est bon. Je vais donc sécher cette dernière couche. Je vais utiliser du ruban adhésif et c'est tout. Nous avons terminé. Nous l'avons terminé. Vous pouvez l'essayer avec toutes les couleurs. Vous pouvez revenir en arrière avec plus de détails, moins de détails. Vous pouvez planter deux fois moins d'arbres. Vous pouvez faire différentes couleurs. Il y a tellement de façons différentes de le faire, de l' explorer et de s' amuser avec. Encore une fois, il n'y a pas de règles. Vous auriez pu le garder à l'envers si vous souhaitez, essayez simplement. Et tu sais que dans le pire des cas tu réessayes et que tu utilises un peu plus de papier. Mais vous explorez, vous vous amusez. Et c'est tout ce que je peux demander. Alors je te verrai la prochaine fois. 9. Projet 4 : Ligne d'arbres mignons au coucher du soleil: Bonjour et bon retour. Je vais donc me lancer et mouiller mon papier. Je vais m'assurer de le faire horizontalement et verticalement pour que l'eau soit absorbée par les ischias. Je vais me lancer et utiliser l'orange dans le ciel. Ça va être une baisse de couleurs. Jouez simplement avec les couleurs que vous aimez ensemble. Je ne sais pas combien de couleurs j'utilise dans celui-ci. vais probablement finir par en utiliser trois ou quatre, peut-être même plus. J'aime utiliser beaucoup de couleurs et ils veulent que vous découvriez les couleurs que vous aimez. Il n'est pas nécessaire que ce soient les mêmes marques. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient les mêmes créateurs. Ils peuvent utiliser des publicités faites à la main. Tu peux utiliser ce que tu veux. Je les adoucit un peu pour ce genre de choses. Et encore une fois, j'utilise des oranges, des rouges et des jaunes. Et je suis juste en train de les introduire. Et je vais juste laisser ces couleurs travailler pour moi et voir où elles veulent aller. Ensuite, je vais faire le tour et ne pas vraiment m' en sortir moi-même, mais essayer de les faire fondre et de voir ce que je peux trouver. Je vais juste créer une sorte de ciel qui fait du bien, qui fait du bien. Et je vais continuer à travailler jusqu'à ce que je me sente bien. Je vais donc continuer à utiliser ces couleurs. Et les couleurs que je suis en train de saisir en ce moment sont plutôt granuleuses Ils ont donc plus d' une couleur pigmentaire dans chaque couleur que j'utilise. Ils jouent donc l' un avec l'autre. Hein ? Je n' utilise donc pas simplement trois couleurs, car beaucoup d'entre elles contiennent plus d'un pigment dans cette couleur. Je joue donc vraiment avec beaucoup de couleurs ici. Et est-ce que ça va devenir boueux ? Ça pourrait me déranger ? Non, ça ne me dérange pas si ça devient boueux d'habitude. J'ai l'impression que c'est en quelque sorte à ce moment-là que les choses les plus intéressantes se produisent. Et tu peux toujours t'épargner si j'y ai mis trop de bleu, tu peux le tamponner avec un mouchoir Vous pouvez le ramasser avec un pinceau assoiffé, ce qui signifie simplement que vous buvez très bien votre pinceau Tapotez légèrement pour le faire sécher sur un chiffon, puis il vous suffit de ramasser la peinture et de la retirer si cela ne vous plaît pas. Vous pouvez le vaporiser avec un flacon pulvérisateur. Vous pouvez faire ce que je fais là, juste le laver ou le relâcher un peu Vous savez, vous avez vu à quel point il faisait sombre au début et il s'estompe déjà Et voilà, j'utilise un flacon pulvérisateur pour tout détendre et vous pouvez incliner cette planche C'est pourquoi je peins sur une planche. Vous pouvez donc le prendre et le déplacer d'un côté à l'autre, haut en bas, et voir où les couleurs entrent en jeu. C'est vraiment explorer ce qui se trouve devant vous, n'est-ce pas ? Être dans le moment présent, peindre et jouer, juste s'amuser et être curieux d'essayer de nouvelles choses. J' essuie régulièrement les côtés de mon papier comme ça. Avec mon pinceau, vous pouvez utiliser un mouchoir, mais je trouve que c'est mon pinceau qui fonctionne le mieux avec un mouchoir en papier. Je me retrouve parfois avec un peu de duvet dedans. Maintenant, je vais juste ajouter quelques couleurs plus foncées. J'ai beaucoup de lumière et je voulais l'assombrir un peu Je voulais juste voir où cela me mènerait. Mon papier a été mouillé pendant tout ce temps, c'est pourquoi vous constatez beaucoup de relâchement. Si le papier commence à sécher, vous pouvez le sécher complètement , puis le mouiller à nouveau et revenir à l'endroit où vous étiez. Donc, ce n'est pas grave. Si votre papier commence à sécher, vous aurez des bords durs. Bords durs. C'est un avantage si vous ne les aimez pas. Ouais. Comme je l'ai dit, laissez-le sécher. Si cela ne vous dérange pas, allez-y. Non, je ne les dérange pas vraiment. Je sais qu'ils sont un peu mal vus. Alors maintenant, je vais faire ce dont je parlais tout à l'heure. Je vais juste incliner ma planche. Je vais juste jouer de cette façon voir ce qui se passe et laisser les choses bouger. Et je vais ramasser les flaques d'eau au fond, bien sûr, parce qu'elles réapparaîtront dans votre peinture Et encore une fois, ce genre de choses ne me dérange pas vraiment, mais j'ai en quelque sorte pris l'habitude de le faire maintenant. Donc, en la retournant sur le côté, vous aurez aussi du plaisir à saigner de cette façon et à voir où la peinture veut aller, ce qu'elle veut faire J'aime beaucoup la lueur sur le dessus, je suis plutôt contente de ça et je ne sais pas C'est un peu thérapeutique pour moi de prendre la peinture comme ça. Je ne sais pas pourquoi je le fais. Je ne sais pas pourquoi je trouve cela si thérapeutique. Mais oui et ce que j'allais dire, c'est que je réutilise mon ruban C'est pourquoi vous verrez mon ruban et demanderez comment elle l'a si sale et pourquoi est-il gris ? Je l'utilise, mon ruban adhésif tient vraiment très bien. C'est bien sûr du papier 100 % coton que j'utilise. Arch, le pinceau que j' utilise est soit mon plena, soit mon tintoretto J'ai l'habitude de passer de l'un à l'autre. On dirait mon plena. Ce sont mes deux pinceaux préférés. Si vous achetez deux pinceaux, je recommande absolument Plena in the Tintoretto Je les adore, j'adore aussi les voyages du Tintoret. Encore une fois, il ne s'agit pas de me précipiter pour acheter ce que j'ai ou que j'utilise, ou que je dis aimer Mais je ne dirai que des choses que j'aime, et aussi si je ne les aime pas, mais je veux que vous utilisiez ce que vous avez et que vous puissiez absolument le faire à 100 % avec ce que vous avez déjà. En parlant de ce que j'ai, j'adore cette palette. C'était l'une de mes nouvelles pièces préférées. J'adore aussi ma petite palette d'œufs, qui se trouve à côté de celle que j'appelle affectueusement Nous avons donc Buzzy et Eggy. Encore une fois, j'ai mis cette orange en haut. Même si j'ai dit que j'adorais cette lueur, j'ai pensé que cela contribuerait à ajouter de la profondeur. J'aime généralement ajouter des couleurs plus foncées sur les bords, dans les coins pour attirer l'attention ou simplement pour donner plus d'équilibre et de profondeur. Et je ne sais pas, je joue juste et cela n'a pas à avoir de sens pour moi. Je sais que les gens disent souvent  : « Oh, les ombres sont claires ». Cela ne le ferait pas, cela ne viendrait pas de cette direction. Ce n'est tout simplement pas comme ça que je travaille. Vous pouvez le faire à 100 % si c'est ce qui fonctionne pour vous. Moi, je voulais juste jouer avec les couleurs aujourd'hui. Je voulais vous montrer qu'il suffit de jouer avec les couleurs pour ensuite voir où cela nous mène avec les arbres. Je te le promets, finis-en avec ça, mais je ne voulais pas que tu te sentes pressée. J'aurais pu accélérer le processus et accélérer la vidéo, mais je voulais que cela se produise et que vous puissiez prendre le temps de l'explorer Et il n'est pas nécessaire de se sentir pressé ou pressé. Et je ne sais pas. Je trouve juste que c'est très relaxant et très amusant de voir les couleurs faire leur travail, comme regarder ce magnifique violet. C'est tellement joli. Ce violet violet. Pas violet, mais violet. Il y a un peu de violet dedans parce que j' y mets tellement de couches et je ne peux même pas compter le nombre de couleurs que j'ai dedans. Mais, tu sais, ce n'est que du papier. Si je décidais que cela n' allait pas là où je voulais, que ferais-je ? Il suffit probablement de le terminer et, vous savez, peut-être d'en essayer un autre, peut-être pas. OK. J'ai donc ces répliques amusantes, non ? Alors, qu'est-ce que je vais en faire ? Et évidemment, il faut avoir d' énormes gouttes, c'est vrai, peu partout, c'est tellement thérapeutique de les retirer Nous avons donc la magie d'une planche et vous pouvez utiliser un morceau de carton, vous pouvez utiliser une planche à découper. Vous le trouvez, vous savez, dans une friperie ou quelque chose que vous avez chez vous ou dans un magasin à un dollar Je préfère une friperie à un dollar , mais c'est juste moi. Tu peux utiliser ce que tu as. Je l'ai trouvé dans mes fournitures d' artisanat. Je n'en ai pas acheté plus parce que j'en voulais plus. Et celui que j'ai, l'un d'eux sert de cutter, donc il est assez déchiré. Mais celui-ci était la plaque supérieure et je finis donc par l'utiliser. Et donc, pour les réparer, voilà. Il était temps , membre. J'utilise donc mon pinceau de hockey et c'est un pinceau sec. Ne le mouillez pas. C'est une brosse très sèche et j'y vais très doucement, d'accord, tout est vraiment humide. Si j'y vais trop fort en ce moment, ça ne fera que maculer cette peinture Tu as commencé à le voir faire ça. Un peu dans le coin supérieur droit. Vous pouvez voir où j'ai simplement ramassé la peinture au lieu de la déplacer, mais je me suis débarrassée de ces traînées et maintenant je veux probablement penser à en ajouter Je ne me souviens pas si j'en ajoute un petit peu en bas ou si je le laisse en quelque sorte. Tu vois, je me dis, comme je le suis maintenant, que je me demande quoi faire d'autre que ces pinceaux Un pinceau sec et vous n'avez pas besoin du pinceau de style non plus. Vous pouvez utiliser un pinceau Quill. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. D'accord ? Mais j'ai appris à faire preuve de rigueur et c'est mon activité préférée depuis un certain temps Maintenant, c'est à vous de choisir ce que vous utilisez. Encore une fois, ces cours ne traiteront nécessairement étape par étape de la façon de construire un arbre ou de dessiner un arbre, créer un arbre ou de peindre un arbre. Mais je veux que tu viennes ici et que tu t' entraînes. C'est pourquoi nous en faisons autant pour que vous puissiez trouver votre chemin. Oui, je trace la ligne droite. Oui, je passe d'un côté à l'autre avec des taches, très lâches et très rapides Et c'est ainsi que je peux y parvenir. Mais je veux que, dans ces cours, vous exploriez les méthodes qui fonctionnent pour vous, n'est-ce pas ? Je veux que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous, car ma méthode exacte peut fonctionner ou non pour vous. Et tu dois juste toucher encore et encore, tu sais, des centaines, voire des milliers d' arbres avant que je continue à travailler sur mes arbres. Je suis encore en train de le perfectionner. Je suis toujours, tu sais, en train d'essayer de trouver le pinceau parfait. Oui, c'est ce que j'appelle ma brosse à arbre, mais je pense que je devrais être capable de ramasser presque tous mes pinceaux et de pouvoir en faire un arbre. C'est donc mon objectif. Mon objectif personnel est de pouvoir utiliser tous mes pinceaux pour les arbres si je le souhaite. De plus, vous devriez peut-être faire attention. Si vous avez un pinceau préféré et que vous décidez de l'utiliser pour les arbres, vous devriez peut-être être légèrement conscient du fait que vous pourriez endommager le bout pointu de votre brosse. Je le fais encore et encore. J'ai ruiné. Ruiné. Mais bon, j'ai détruit quelques pinceaux en faisant ces arbres. Et j'en peins tellement que certaines de mes pointes arrondies sont détruites. Parce que je peins beaucoup d'arbres. Vous devez donc être conscient de votre usure, de usure possible de vos pinceaux. Vous pourriez donc Peut-être que je suis récemment tombé sur un artiste qui utilise peut-être un Princeton, un Princeton moins cher Et elle appelle ça sa brosse à arbre. J'ai essayé le même pinceau pour moi et il ne fait pas la magie qu'il fait pour elle. Et c'est bon, c'est ce dont je parle. Vous devez vraiment trouver ce qui fonctionne pour vous. Et si vous voulez dédier l'un de vos jolis pinceaux aux arbres et qu' il fonctionne pour vous parce qu'il fonctionne pour vous, vous devriez peut-être le faire pendant longtemps. Mes planas ont vraiment bien fonctionné pour mes arbres et maintenant j'utilise toujours un plena. C'est juste le gréeur. Il s'agit donc plutôt d'un pinceau script liner et d'un pinceau plus fin. Pour moi, ça fait l'affaire. Je travaille sur du papier un peu plus petit que quatre x six, donc c'est petit. J'ai donc tendance à utiliser une brosse plus petite pour mes arbres. Donc, pour moi, cela fonctionne, mais j'ai aussi utilisé une langue de chat géante. J'ai l'impression que c'est une langue de chat d'un demi-pouce. Je ne me souviens pas de sa taille, mais c'est un gros pinceau dont la pointe est si fine que je peux aussi faire des arbres avec. Donc, ne négligez aucun pinceau parce que vous pensez que la taille est peut-être trop grande ou, vous savez, essayez-les tous. Faites comme nous l'avons fait dans l'arborescence de démonstration sur cette page. Et remplissez simplement page après page si c'est quelque chose qui vous intéresse. Si vous voulez vraiment trouver votre style d'arbre, c'est en quelque sorte ce que vous devez faire. Tu sais, c'est ce que j'ai fait. J'ai fait des pages et des pages d'arbres. Comme je l'ai dit, je suis toujours dans cette mission de trouver mon arbre parfait et j' espère y arriver un jour. J'espère juste être capable de reproduire, euh, vous savez, une limite d'arbres que j'adore absolument Et parfois j'aime mes arbres, parfois non. Je ne les aime toujours pas parfois, donc je le dis toujours, mais quand vous avez toute une lignée d'arbres, toute une ligne d'arbres, vous suggérez les arbres, n'est-ce pas ? Tu n'es pas tellement concentré sur celui-ci, donc si le tien n'est pas beau, comme si je n'aimais pas l'un d'entre eux en ce moment, et tu sais qu'une fois que j'aurai rempli toute cette gamme d'arbres, tu ne seras plus aussi concentré sur celui-ci, d'accord ? Donc, quand je les fais comme dans les forêts, c'est tellement plus facile que bien, peindre un tableau avec, vous savez, un arbre à feuilles caduques en plein milieu Et elle doit être au centre de toutes les attentions. Elles sont donc, pour moi, beaucoup plus thérapeutiques car elles peuvent suggérer une forêt plutôt que d'en être le principal point focal. J'adore les faire, simplement peindre ligne après ligne et ligne après rangée, et les pratiquer encore et encore. Je prends généralement un pinceau différent et je les essaie avec des images différentes. une photo, je pense que j'ai tendance à le même pinceau, sauf si je décide au hasard de placer un arbre énorme, comme juste devant, comme au premier plan Alors je prendrais probablement un autre pinceau et essaierais ce pinceau, ou peut-être pas Parfois, j'utilise le gréeur pour un arbre géant et je fais avec. Et ça va aussi. Encore une fois, il s'agit de trouver les choses qui fonctionnent pour vous et celles qui ne vous lâchent pas. C'est vrai. Juste parce que je le fais de cette façon, je ne veux pas que tu te retrouves obligée de le faire de cette façon aussi. Je veux que tu trouves ta voie. Qu'est-ce qui fonctionne pour toi. Prends des choses d'autres personnes, de moi, de beaucoup d'autres. Tout ce que vous voyez sur Instagram, sur You Tube, ici sur Skill Share, où que vous le voyiez, utilisez-le , prenez-le et faites-le fonctionner pour vous. J'ai fait tellement de tutoriels de partage de compétences et j'ai appris tellement de choses rien qu'en les faisant, mais j'ai aussi appris tellement mais j'ai aussi appris tellement de choses que je n'aime pas C'est vrai. Et si je n'aime pas quelque chose dans le tutoriel, je prends du recul. Je ne recule pas. Mais j'aime me dire, d' accord, tu sais quoi, tu peux essayer de cette façon, frustrée ou tu sais, ce n'est pas ton style, quelque chose que tu aimes vraiment. Pourquoi ne le fais-tu pas comme tu sais le faire avec laquelle tu es à l'aise ? Comme les tutoriels sont tous nouveaux pour nous, il est parfois utile de prendre du recul et d'utiliser les outils que nous connaissons et de remplacer ceux que nous ne comprenons peut-être pas vraiment comment faire avec ce que nous savons, et je pense que cela peut être très pratique pour moi de toute façon. C'est bon. Je crois que j'en ai enfin fini avec ces arbres. Je sais qu'il y a beaucoup d'arbres. J'ai utilisé une teinte neutre ici. J'ai l'impression que je l'ai peut-être mélangé à quelque chose. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type d'obscurité. Je ne veux pas que tu t'en tiens aux couleurs, comme je le dis toujours aussi. Je sais, mais généralement une teinte neutre. Vous pouvez utiliser du sépia, vous pouvez utiliser de l'indigo. Vous pouvez utiliser le gris d'une peinture, vous pouvez utiliser ce que vous avez et ce que vous voulez et faire en sorte que cela fonctionne pour vous. C'est vrai. Oh, je suppose que j'ai décidé d'en ajouter d'autres. Je n'ai pas tout à fait fini A, je veux dire ajoute quelques oiseaux. D'accord. Mes oiseaux sont donc sacrément simples. Ce sont littéralement des formes en V à l'envers, du côté droit ou légèrement asymétriques. J'essaie d'en faire moins, de ne pas en faire trop. Je ne suis pas non plus un expert en ce qui concerne ces oiseaux. J'ai toujours du mal. Je ne comprends pas les bonnes formations. Les formes ne sont pas toujours correctes. Certains sont plus lourds que d'autres et certains sont plus légers que d'autres. Alors je continue d'essayer. Comme pour les arbres, j'essaie encore et encore. Et c'est tout ce que tu peux vraiment faire, non ? Vous pouvez faire des pages de ces deux pages encore et encore, et d'habitude, si j'essaie de faire plus sombre, je les gâche. Alors suivez votre instinct et laissez-les tels qu'ils sont. Et je pense que c'est à peu près tout. Nous allons décoller le ruban adhésif ici et adorer nos bords. Je pense qu'ils s'en sont tous très bien sortis. Et dès que je verrai une fuite, je jetterai ce papier. Nous y voilà donc. Ouais. J'adore celui-ci. Cela a été fait un peu sur un coup de tête et j'adore à quel point ce ciel est fluide et fluide, à quel point il était libre et amusant à explorer J'espère vraiment qu'il vous plaira également. Et j'espère que vous trouverez votre propre exploration et que vous l'apprécierez autant que moi. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Projet 5 : Stormy Ridge: Bonjour, bon retour. Nous voici avec du papier 100 % coton. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel côté. J'utilise arch et avec arch, vous pouvez utiliser n'importe quel côté. J'allais dire «   bow hung ». Pas toujours Je n'aime pas toujours l'autre côté. Je ne fais qu'accélérer les choses dans cette partie. Je suis en train de mettre du ruban adhésif sur mon papier. Je réutilise mon ruban adhésif. Comme vous pouvez le voir, je l'utilise jusqu'à ce qu'il commence à saigner, donc je vaporise un peu mon papier. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau plat et je vais juste brosser un peu et le mouiller. Donc, il reste humide pendant un certain temps, non ? J'ai donc fait l'eau horizontalement et verticalement. Et une fois que j' aurai trouvé qu'il était suffisamment humide, j'utiliserai du jaune. Utilisez les couleurs que vous voulez. Quel que soit le jaune que tu veux. Nous allons, je recommande de nous en tenir au jaune pour cette partie. Ce sera en quelque sorte notre lueur, notre ciel. Je pense donc que le jaune convient très bien à cette lueur, et je suis juste en train de l'étaler et d'essayer de m'assurer qu' il se mélange et de le garder dans la zone que je vous montre en quelque sorte Et je ne veux pas que ça monte trop haut, je ne veux pas qu'il descende trop bas. Mais vous verrez que cela n'a pas d' importance si c'est le cas, vraiment. Je suis juste en train de me préparer un peu et j'aime bien cette bande noire. Alors voilà. Ajoutez-en un peu, l'ocre jaune. J'adore l'ocre jaune. C'est une si belle couleur. Je sais que Rosen est très proche, mais je préfère souvent l' ocre jaune à la sienne crue. J'essaie d'utiliser Raw Ciena parce que de nombreux tutoriels le demandent J'utiliserai donc souvent ce que le tutoriel demandera si je l'ai. Mais j'adore le jaune et le rouge, donc j' y mets plus de poids. Ensuite, je vais aller de l'avant, en quelque sorte , en le mélangeant, si vous voulez, et essayer de ne pas trop perdre de son éclat parce que je l'aime vraiment de ce côté Et j'utilise un balai en ce moment. J'adore mon Polar Polina, un balai brillant. Et au fur et à mesure, j'aime nettoyer mes flancs. Et cela signifie simplement mettre le pinceau dessus et ramasser l' excès de peinture et d'eau. Vous pouvez utiliser un chiffon pour cela. Tu peux utiliser ce que tu veux. Je préfère le pinceau. Cela ne laisse pas de petits flous, comme une serviette en papier ou quelque chose comme ça Et cela fonctionne donc vraiment pour moi. Je vais utiliser un outil thermique pour le sécher. Vous pouvez attendre 5 minutes ou 8 minutes ou tout ce qu'il faut. Et je vais le pulvériser à nouveau. Je vais le mouiller à nouveau. Maintenant, pourquoi ne mettrais-je pas ma prochaine couleur par-dessus ? Eh bien, parce que c'est jaune et je ne veux pas le perdre complètement à l'intérieur. Je réfléchis donc à la couleur que je souhaite utiliser. Je le fais souvent, je fais une pause et je me demande : Hmm, est-ce que je veux vraiment utiliser celui-ci J'aime suivre mon instinct. Ces cours sont donc parfois un peu plus difficiles pour moi parce que cela me fait penser à l'avance, n'est-ce pas ? Je ne prépare pas de plan très souvent. Je peins de manière intuitive et intuitive et je me lance. Alors je choisis du gris. Je ne vais pas parler des couleurs comme je le dis toujours, non ? Parce que je veux que tu choisisses tes propres couleurs. J'ajoute un peu de gris, un peu de violet. Je veux que mon ciel soit maussade. Je veux qu'il ressente quelque chose. Je veux, tu sais, que ça ajoute de la couleur. Je vais donc continuer à superposer des couches, à ajouter couleur et à jouer avec ça pour surmenage, le fait d'être peu autoritaire et tout ça Peut-être que parfois je sais que tu es censé commencer très doucement, mais parfois j'y vais directement. Je ne suis pas tellement de règles et parfois cela ne me convient pas. Et parfois je dois tout laver. Ou parfois, j'utilise mon pinceau plat et je l'applique simplement sur un pinceau de hockey Et je vais le brosser légèrement. J'essaie juste de travailler dans certains nuages et les plus gros en haut, puis je les affine en bas Et peut-être que je vais changer de pinceau pour voir si je peux y mettre d'autres nuages plus vaporeux Et c'est ce que je fais ici. Je suis passé à la taille de mon pinceau argenté. Je pense que c'est une taille 4 ronde. Les chiffres ont longtemps été effacés de la plupart de mes pinceaux. Si je les utilise beaucoup, il saura si j'utilise beaucoup un pinceau, car il n'y aura plus de chiffres dessus partout où je les efface. Maintenant, SS ressemble un peu sporadiquement, pas à des nuages, Parfois je le fais, parfois ça marche et parfois ça ne marche pas. Et ce n'est pas grave si ce n'est pas le cas. Hein ? Certaines choses ne fonctionnent tout simplement pas. Et je ne sais pas à quoi je pense depuis si longtemps, mais je me demandais probablement comment faire en sorte que ces nuages ressemblent à des nuages et non à des lignes ondulées. Et ça va aussi. Parfois, cela nous prend plus de temps que d'autres et parfois cela nous vient tout droit. Parfois, si nos papiers trop mouillés, parfois nous avons trop de flux. Parfois, si nos papiers sont trop secs, nous avons des bords durs. Et toutes ces choses ne sont que des choses que vous allez apprendre au fur et à mesure que vous le ferez de plus en plus. Tu sais, je m'entraîne tous les jours. Je peins tous les jours. Je fais un tutoriel ou deux ou trois par jour. Donc, tu sais, et je ne suis pas parfaite, donc ça prend beaucoup de temps. Et me voilà avec le pinceau que j'ai mentionné, c'est un pinceau très sec, extrêmement sec, pas d'eau, il est sec. Je n'utilise jamais d'eau sur ce pinceau, si cela peut vous aider. Il s'agit strictement de ma brosse à brosse à sec et il n'y aura donc jamais d'eau dessus Donc je m'en sers juste pour effacer ces limites insensées et, tu sais, est-ce que je vais laisser les choses comme ça ? Non, mais ça m' aide à avoir une idée de ce que je dois faire ensuite. Dois-je faire sécher ? Dois-je ajouter de la couleur ? Dois-je, vous savez, essayer une approche différente, complètement différente ? Que dois-je faire ? Cela me donne une minute et j'ai couvert une partie de mon joli jaune, mais je veux dire, c'est finalement le cas. Qu'est-ce qui allait se passer de toute façon. Je vais donc maintenant, vous savez, rajouter un peu plus parce que j'en ai retiré pas mal avec ce brossage . C'est une aquarelle donnant et recevant, n'est-ce pas. Cela semble toujours être une question de concessions mutuelles. Vous en ajoutez, vous en prenez, vous en ajoutez d'autres, puis vous en déplacerez d' autres, n'est-ce pas ? C'est une sorte de danse qui consiste à bien faire les choses, à essayer de bien comprendre , à essayer de trouver ce qui fonctionne. Et pour moi, cela signifie souvent faire les mêmes choses encore et encore. Je n'ai pas toutes les réponses. Je n'ai pas le moyen idéal pour créer un ciel. Je n'ai pas le moyen idéal pour créer un cloud. J'apprends au fur et à mesure. Je fais des erreurs au fur et à mesure. Je refais des choses, je les emporte. Je ne suis pas un expert. Je suis une passionnée d' aquarelle et je trouve que c'est très accessible Je pense que tout le monde peut l'apprendre. Je pense que cela demande beaucoup de pratique et ce n'est pas l'une de ces choses. Par exemple, vous avez un patron ou une recette et vous allez être excellent en dix essais, comme du pain au levain Je fais, tu sais, dix pains avant d'en avoir un bon. Et certaines personnes le font une fois et elles en obtiennent une excellente. Tu sais, c'est juste ce que c'est. Et, vous savez, c'est différent pour tout le monde et ce n'est pas grave. Cela peut parfois être intimidant parce que certaines personnes sont si douées si vite, même maintenant Vous savez, parfois j'aimerais être meilleur dans certains domaines ou plus rapide pour les apprendre ou faire les choses d'une manière que les autres peuvent faire et que je ne peux pas faire, et c'est normal. parce que j'ai trouvé le moyen de les faire. Et j'ai trouvé ce qui fonctionne pour moi. Et j'ai trouvé ce qui me passionne et ce qui me rend heureuse. Et c'est partager tout, de l'aquarelle, non ? J'aime l'amour, j'aime partager et montrer. Et peut-être pour vous rendre plus curieux ou vous inspirer. Et même si cette pièce ne vous inspire pas, elle inspirera peut-être autre chose. Oh, j'aime bien cette combinaison de couleurs. Tu sais quoi ? Peut-être que je vais essayer, vous savez, mon autre pièce préférée pourrait être une pièce confortable dans ces deux couleurs ou quelque chose comme ça. Tu sais, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement cette pièce. Je veux juste que tu te sentes inspirée et prête peut-être à prendre le pinceau plus souvent ou à essayer différentes choses. Bref, j'y ai ajouté un peu trop d'eau et vous allez me voir tout gâcher un peu, mais c'est bon. J'ai l'impression que chaque fois que vous gâchez quelque chose, cela vous donne vraiment l'occasion de vous corriger et apprendre de vos propres erreurs. Et probablement en ce moment, je ne me rends probablement pas compte que je devrais probablement le poser et le sécher. Oui, je continue de le faire, non ? Mon journal est dans cet état bizarre. Je peux le constater en le regardant maintenant. Je ne sais pas pourquoi je ne m'en suis pas rendu compte avant. Mais je dois mettre ça de côté. J'ai besoin de le faire sécher. J'espère donc m'en rendre compte peu de temps avant de continuer à y ajouter de la peinture. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Allons-y. Allez, allez E. D'accord, alors maintenant nous allons nous concentrer sur le premier plan, non Notre ciel est un peu maussade. Est-ce réaliste ? Non Est-ce que c'est plutôt amusant et funky ? Bien sûr. Ça me plaît un peu maintenant, tu sais. C'est bon C'est arrivé à un point où je me suis dit que j'étais d'accord. Nous allons donc ajouter ce premier plan et il peut prendre n'importe quelle forme . Tu vois ce que je veux dire à propos du jaune ? Le jaune, c'est juste ton horizon. Juste cet indice, ce pic, juste cette petite lueur, vous savez, quand la tempête se produit ou peu importe ce qu' elle fait. Tu as compris cet indice. Maintenant, nous avons fait cette première couche et nous allons continuer à sécher cette première couche ou non, attendez, je vais d'abord faire mes arbres parce que je veux que les arbres saignent en quelque sorte Vous allez voir si je dois l'appeler la tige. J'ai fait le coffre. Et puis quand tu auras atteint cette ligne, c'est vrai. Ça va faire continuer cette jolie hémorragie. Désolée. Je crois que mon enfant y allume la lumière pendant une seconde. La vraie vie, non ? Il est difficile d' éviter toutes les imperfections de ces choses, où les voix off J'ai donc essayé à de nombreuses reprises de discuter et de peindre au fur et à mesure, mais oh mon dieu, la vie dépend de la façon dont le climatiseur s'allume C'est vrai. La sonnette sonne. Vous savez, quelque chose émet un bip, un tic-tac ou un bourdonnement Il est donc très difficile de tout trouver parfait pour faire , vous savez, de la peinture de qualité studio et de discuter en même temps et parfois, honnêtement, cela peinture de qualité studio et de discuter en même temps et parfois, honnêtement, prend beaucoup plus de temps. J'adore la franchise de peindre et de discuter au fur et à mesure, mais je pense que cela se ressent aussi dans les voix off parce que vous improvisez mais je pense que cela se ressent aussi dans les voix off parce que vous légèrement et vous souvenez un peu de ce que vous faites Et vous savez, cela inspire en quelque sorte une autre façon de penser. J'apprécie donc les deux et j'espère que vous aussi. Parce que je ne peux pas toujours passer du temps en direct, tu sais, discuter. J'adore les faire en temps réel à d'autres moments, mais souvent, dans ce genre de cours, ce n'est tout simplement pas possible Nous allons donc simplement continuer à ajouter des arbres. Nous allons les fabriquer de différentes tailles. Des formes différentes, comme toujours, non ? Nous ajoutons les petits et les grands, les gros et les petits et les blancs. Et nous allons les faire rapidement et librement afin de ne pas trop nous concentrer sur leur apparence. Hein ? Nous obtenons simplement cette forme générale suggestive de l'arbre et nous nous assurons de laisser également de la lumière. Nous ne voulons pas enlever trop de lumière, cette belle lueur. Nous ne voulons pas le perdre en le recouvrant d' un bouquet d'arbres. J'ai donc décidé de regrouper en quelque sorte mes arbres. D'habitude, j'aime les nombres impairs J'espère que je m'en suis tenu à ça, donc je m'en tiens à ma parole. Ces petits couples de deux, c'est un peu trop. Nous y voilà donc. Nous en avons un troisième en cours, et j'adore la lumière qui se cache derrière eux et j'adore la façon dont les nuages deviennent très petits au sommet des arbres, cela a vraiment fonctionné. éléments à prendre en compte sont donc certainement l'emplacement de vos arbres. Ils sont donc en train de perdre vos bons nuages, non ? Donc, si vous avez un cloud dont vous n'êtes pas fan, vous pouvez évidemment le dissimuler. que j'adore dans l'aquarelle, c'est sacrément indulgent, même si parfois ce n'est pas le cas, cela peut vraiment être, à mon avis, Donc, ces pièces sont vraiment, j'espère que vous en profitez vraiment pour pratiquer vos arbres, ne pas être trop dure envers vous-même et les laisser être, vous savez, des petits. Oui, j'adore les petits bébés. J'adore toujours les ajouter et faire de mon mieux. Oui, ajouter les plus petits là où vous ne voulez pas occuper trop d'espace dans le ciel. Je le fais clairement ici, à droite et à gauche. Je n'aime pas trop le ciel. C'est donc là que je vais probablement planter quelques arbres supplémentaires juste pour, vous savez, couvrir cela puisque ce n'est pas mon endroit préféré et qu'il n'a pas besoin d'être couvert, mais simplement le remplir avec plus d'arbres puisque c'est l'objectif du cours, n'est-ce pas ? J'ai donc l'habitude rendre ces arbres à l' arrière, peut-être plus légers, non ? fait assez sombre, mais j'ai l'impression que pour cette pièce, nous allons conduire avec un outil thermique. Mais avec cette pièce, j'ai l'impression que tout va bien. Parce que nous recherchons en quelque sorte cette silhouette, cette sensation, cette sensation de bien-être. Même si le premier plan est plus clair, rien ne doit être réaliste Amuse-toi bien avec. Fais ce que tu veux. Et pour moi, j'aime l'impression que cette limite d'arbres est plus foncée sur un ciel plus pâle, si vous Les nuages maussades en haut sont sombres, mais ceux qui se trouvent au milieu du l'horizon au milieu du plan sont plutôt clairs J'apprécie donc vraiment le noir sur fond de ciel clair. OK. Des arbres plus grands, nous sommes plus près du premier plan, donc nous allons faire de plus grands arbres ici J'utilise toujours mon pouvoir de traction, une rigueur éclatante qui utilise ce avec quoi vous êtes à l'aise, ce que vous faites de bons arbres avec ce qui vous semble bon pour vous Cet arbre n'est pas mon arbre typique et je le sens un peu souvent. C'est bon C'est vrai. J'essaie juste de voir si je peux créer des arbres, faire de grands arbres, de plus grands arbres avec cette brosse à bêcher Et il est parfois bon de se forcer à faire quelque chose. Et je vais être triste parce que je dois voir comme si ne voulais pas colorer ce jaune. J'aime vraiment cette lueur là. Mais je voudrais ajouter ces arbres parce que vous savez, le premier plan, ça, ça rend tout le reste encore plus sombre Et je suis devenu plus sombre, évidemment , avec ceux du premier plan. Parce que je veux ce contraste. C'est le contraste qui vous donne la profondeur, à droite, et la sensation que tout avance ou revient en arrière et le pousse vers l'avant. En le tirant vers l'avant et en le repoussant. Je n'arrête donc pas d'en ajouter quelques autres et encore, je pourrais les accélérer pour vous, mais j'ai l'impression que lorsque je fais des tutoriels moi-même, c'est parfois très précipité. Même si je sais que je peux faire une pause, c'est vrai, je pourrais faire une pause. J'ai du mal avec celui-ci. J'aimerais donc avoir vos commentaires. Au fait, si vous voulez me faire part de vos commentaires à ce sujet, si vous voulez m'entendre bavarder pendant que nous peignons chaque arbre Ou nous pouvons simplement accélérer les choses et je peux vous montrer un arbre , puis, vous savez, accélérer et vous montrer comment nous nous retrouvons avec tous les arbres, en particulier avec des tutoriels et démos comme celui-ci qui sont très, très répétitifs, n'est-ce pas ? Elles sont très, très répétitives. Ce n'est donc pas comme si vous appreniez grand-chose dans les 23 ou la moitié de ces vidéos avec tous ces arbres C'est exactement la même chose encore et encore. Mais quand je faisais beaucoup de courses territoriales, j'avais l' impression que parfois je me sentais pressée ou pressée et que je n'arrivais pas à suivre Même si je savais qu'ils avançaient rapidement. C'est vrai. Ils ont été accélérés et je le savais Mais je ressentais une sorte de pression et je n' aimais pas cette sensation. C'est donc là que je suis déchirée. Je pense que je devrais le laisser à plein temps pour que vous puissiez le sentir en temps réel et que vous ne soyez pas pressée. Et tu peux toujours accélérer. Absolument, accélérez. Si c'est trop lent pour toi, tu peux soit avancer rapidement, accélérer mon temps, non ? Vous pouvez augmenter de 1,5 à 2 fois la vitesse. Tu pourrais aussi le ralentir si je parle trop vite pour toi, mais je ne veux pas non plus trop le traîner au point que tu sois juste, oh mon dieu, Amber, dépêche-toi C'est vrai. Je veux que vous trouviez cela précieux et, vous savez, inspiration et que vous ayez l'impression de pouvoir le faire sans être pressée. Je suis une pub, de petits oiseaux, juste des allusions à des oiseaux, rien de grave. Juste le plus petit indice, juste pour que vous voyiez, peut-être, que nous avons été un peu trop autoritaires Je ne suis toujours pas douée pour mes oiseaux, et j'essaie de ne pas faire de grimaces. Souvent, quand j'ajoute trois oiseaux, je fais une grimace, deux yeux en forme de clin d'œil dans la bouche Alors voilà, j'en ajoute quelques-unes, trop, ce que je fais souvent si j'en ajoute trois. Donc, je pense que mon idéal est maintenant de deux. Je pense que mon idéal est deux. Je ne suis pas doué pour le troupeau, la formation, donc les deux sont parfaits. Fais ce que tu veux, fais ce qui te plaît, fais-les comme tu les aimes. C'est maussade, donc je peux m' en tirer en les cachant ici. Je pense. J'ai l'impression que vous ne pouvez pas vraiment les voir toute façon à moins que je ne les montre tels que je suis. Alors peut-être que tu vois, je compte parce que j'aime aussi le nombre impair d' oiseaux. C'est bon. C'est l'heure de décoller le ruban adhésif. Allons, retirons avec du ruban adhésif et voyons si notre ruban est réutilisable. Ouaip. Cette pièce que nous pouvons réutiliser à nouveau. Il n'y a pas eu de fuite. Nous allons tous bien. Ouais. D'accord. J'espère que celui-ci vous a plu. J'apprécie vraiment celui-ci. J'adore ce genre de sensation d'humeur. J'adore le cloud. C'était vraiment amusant. J'ai aimé la lueur. J'espère donc que vous l'avez apprécié également. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Projet bonus: Bon retour. OK, donc avec cette pièce, je suis en train de recréer ce que j'ai déjà fait Donc, la pièce que vous verrez la photo initiale qui accompagnait l'introduction à ce cours il y a tout juste une minute Sur fond vert se trouve celle gauche et celle que je peins sera la nouvelle. J'utilise donc du papier chiffon 100 % coton pour cela. C'est un papier fait main. Je suis un style de serpillière, c'est vraiment ce que j'utilise, mon pinceau Polina Bright et je commence juste à mettre un mon pinceau Polina Bright peu de couleur dessus de manière très lâche C'est mouillé sur sec. Je suis juste en train de créer ces nuages très lâches pour notre arrière-plan. Je ne cherche rien de particulier, je propose juste deux ou trois couleurs différentes. Vous n'avez pas besoin de couleurs spécifiques. J'utilise juste du bleu, du gris et une touche de brun en fait. Alors je l'ai laissé sécher. Et j'ai utilisé un outil thermique en fait. Maintenant, j'ai repris ma rigueur et je vais commencer par mes arbres Et je n'ai pas vraiment de plan pour celui-ci. Je veux juste une fois encore m' entraîner avec nos arbres , jouer avec les formes et jouer avec le placement. Et tu vois, j'essaie de savoir où les dessiner. En fait, je n'ai pas complètement laissé ce papier sécher. J'en avais l' intention, mais je ne l'ai pas fait, alors je suis restée ici pendant une minute. Je le fais sécher ici en une seconde parce que je n' aime pas le fait que la cime de ces arbres soit lâche. J'ai tendance à aimer le bout des cimes de mes arbres un peu comme celui-ci sur la droite. J'aime qu'ils soient croustillants, alors j'y retourne souvent et je ne dis pas que ce n'est pas un mot Encore une fois, je prends mon pinceau et je vais chercher de l'eau pour assouplir les fesses Encore une fois, il s'agit d'un papier chiffon, donc parfois il faut un peu plus d'eau pour le détacher Parce que ce papier est tellement absorbant, il faut plus d'eau pour, vous savez, aider à détacher tout cela, à l' imprégner et à revenir à la peinture, à la peinture et à faire Je voulais donc juste vous montrer que vous pouvez utiliser n'importe quel papier souvent avec ceux-ci, vous n'avez pas besoin d' utiliser du coton à 100 % un croquis rapide comme celui-ci. Mais pour ce qui est de celles que nous utilisions auparavant, je recommande d'utiliser du 100 % coton, avec beaucoup de ces techniques mouillées sur mouillées et beaucoup de ces couches Si je devais en appliquer environ sept ou huit ici, le papier ne serait pas d'accord. Ce ne serait pas appréciable. Cela commencerait probablement à s'accumuler un peu et à être un peu malheureux en général. Donc je pense que j' utilise des couleurs schminky super granulantes ici, mais peu importe la couleur Tu peux utiliser ce que tu veux. J'aime bien le champ de cette pièce monochromatique bleue Et c'est ce qui m'a inspiré au départ, c'est que mon ancienne œuvre avait été réalisée sur le même type de papier mais avait une teinte bleue. Donc, la teinte bleue avec le bleu monochromatique. J'aime vraiment cette sensation en fait. Je vais m'assurer de partir. Oh, en fait, vous savez quoi  ? Si vous voulez ce document, demandez-moi simplement la partie discussion à ce sujet, le partage du barème et je pourrai m'assurer de vous le faire parvenir. Je ne lierai probablement pas les fournitures exactes dans ma liste. J'ai tendance à ne pas le faire parce que je ne veux pas que vous vous précipitiez pour acheter quelque chose ou que vous pensiez que vous devez l'avoir. Mais j'aimerais, tu sais, te faire savoir si tu le voulais vraiment ou si tu l'as aimé. Bref, je continue avec les arbres, nous l' avons fait depuis tout ce temps, n'est-ce pas ? Je commence par changer de brosse pour les arbres d'ici. Je pourrais utiliser mon pinceau Tintoretto. J'ai une bonne astuce. J'aime beaucoup le bout de ce pinceau. J'hésite un peu à l'utiliser sur tous ces arbres car je ne veux pas abîmer mon pinceau ou le faire s'effilocher Et j'ai tendance à créer beaucoup d'arbres, n' est pas juste pour ce tutoriel. Je peins des arbres tout le temps, des milliers et des milliers. J'ai donc l'impression qu'il porte de petits pinceaux. Donc, vous savez, je sais que je vous ai déjà prévenu, ainsi que d'autres de ces cours, mais je veux juste m' assurer que vous comprenez que cela pourrait user du terrorisme. Cela ne va pas les ruiner rapidement. Vous savez, ce ne sera pas quelque chose que vous remarquerez du jour au lendemain, mais avec le temps, vous le remarquerez. Je veux donc continuer avec ces arbres et voir que j' essaie différents types de pinceaux. Je vaporise un peu d'eau pour que les choses se détendent un peu plus. Je ne vaporise pas beaucoup. Juste assez pour avoir des bords souples, des bords durs et des morceaux d'eau qui peuvent faire de la magie et de la magie inattendue avec ces peintures, n' de la magie inattendue avec est-ce pas ? Comme ces petits arbustes que j'ajoute en bas et en différentes couches. Parfois, l'eau lui permet de faire quelque chose d'un peu spécial que vous ne pouvez peut-être pas faire avec votre pinceau. Et cela ne fait qu'ajouter un peu d' imprévu incontrôlable. Ce n'est tout simplement pas incontrôlable, mais un environnement un peu moins contrôlé. Et je pense que cela contribue à mon processus de création, n'est-ce pas ? Cela ajoute juste une autre chose que je peux faire pour m'aider et m'aider à explorer différentes voies lorsque je peins au lieu, vous savez, de faire la même chose encore et encore. Et je pense qu'une autre chose qui m'aide à éviter les ornières artistiques est essayer tellement de choses différentes didacticiels et de façons différentes de faire les choses Au lieu d'essayer de faire la même chose, ce que je fais souvent, je peins la même chose encore et encore. Mais essayer toutes ces différentes méthodes de différentes manières, je pense que cela aide vraiment à éviter de tomber dans cette ornière où je suis comme si je peignais des paysages J'espère donc, j' espère vraiment qu'un jour je n'en aurai pas assez de peindre des paysages. Je les adore. Ce sont mes activités préférées. J'adore peindre des arbres et j'adore peindre le ciel et, vous savez, des choses suggestives, toutes ces autres choses, vous savez, parce que je ne suis pas un peintre réaliste, donc je n'aime pas nécessairement peindre des choses qui ressemblent exactement à ce qu'elles sont dans la nature ou dans la vraie vie, ou même dans un livre ou autre. Alors là, je suis juste en train de grimper les cimes de ces arbres. J'utilise actuellement un pinceau très pointu et fin pour les rendre plus nets. Je pense que celui-ci signifie mon pinceau en soie argentée, ma soie, ma soie argentée ou mon Silver City 88. Ils ont de bons conseils à leur sujet et juste quelques éclaboussures, et c'est un peu tout juste quelques éclaboussures, et c'est pour celui-ci Je voulais juste que ça reste peu souple, très rapide, un petit hourra, tu sais, un peu comme un résumé Et juste pour assouplir ces dernières choses au cas où ce serait, vous savez, un peu difficile de peindre autant d'arbres Mais j'espère que ça vous a plu. J'ai aimé le peindre, alors merci de vous joindre à moi. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Merci d'avoir peint arbre après arbre. Et j'espère que vous avez peut-être trouvé un peu votre style d'arbre, ou du moins que vous pouvez maintenant poursuivre votre voyage avec les arbres. Aujourd'hui, j' adorerais que vous laissiez un commentaire qui m' aide vraiment à travailler sur ces cours et sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. De plus, si vous souhaitez publier les projets de cette classe dans l'onglet Projets et ressources, ce serait génial. Et je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour le moment. 13. Réflexions finales et comment télécharger des projets Class: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Merci d'avoir peint arbre après arbre. Et j'espère que vous avez peut-être trouvé un peu votre style d'arbre, ou du moins que vous pouvez maintenant poursuivre votre voyage avec les arbres. Alors aujourd'hui, j'adorerais que vous laissiez un commentaire qui m' aide vraiment à travailler sur ces cours et sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. De plus, si vous souhaitez publier projets de ce cours, vous devez vous rendre l'onglet Projet et ressource lequel j'ai placé une petite flèche. Ensuite, vous allez cliquer sur le bouton Soumettre. Vous allez télécharger votre image, écrire un titre et une description. Et une fois que vous avez terminé, vous allez lancer la publication en mode push. Et c'est tout. Et j'ai hâte de voir ton projet. Donnez votre avis, encouragez et soutenez. Merci Merci beaucoup d'avoir peint avec moi et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir